سيرة مختصرة لدارغوميشسكي. الملحن ألكسندر دارجوميشسكي: السيرة الذاتية والتراث الإبداعي والحقائق المثيرة للاهتمام لأعمال دارجوميشسكي الشهيرة

ولد ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي في 2 فبراير 1813 في قرية ترويتسكوي بمقاطعة تولا. في السنوات الأربع الأولى من حياته كان بعيدًا عن سانت بطرسبرغ، لكن هذه المدينة هي التي تركت أعمق أثر في ذهنه في العائلة

غريبويدوف ألكسندر سيرجيفيتش ألكسندر سيرجيفيتش غريبويدوف (1795-1829). الكاتب المسرحي والشاعر والدبلوماسي الروسي. مؤلف الكوميديا ​​\u200b\u200b"Woe from Wit" يلعب دور "Young Spouses" و "Student" (بالاشتراك مع P. Katenin) و "Figned Infidelity" (بالاشتراك مع A. Gendre) و "Own Family" أو

بوشكين ألكسندر سيرجيفيتش ألكسندر سيرجيفيتش بوشكين (1799-1837). شاعر وكاتب وكاتب مسرحي روسي ومبدع اللغة الأدبية الروسية الحديثة. لا يمكن المبالغة في تقدير مزايا A. S. Pushkin للأدب الروسي واللغة الروسية، حيث يتم سرد حتى أكثرها

في عام 1813، في 2 فبراير، ولد ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي في مقاطعة تولا. لسوء الحظ، الاسم الدقيق للقرية التي ولد فيها الملحن المستقبلي غير معروف. في نفس العام، بعد بضعة أشهر من ولادة الصبي، غادرت عائلة دارغوميشسكي مقاطعة تولا وذهبت إلى عقار بالقرب من سمولينسك. يقع بالقرب من مدينة فيازما. في ملكية تفردونوفو يقضي الإسكندر الصغير السنوات الأولى من طفولته. في سن الثالثة، انتقل ساشا مع عائلته إلى سمولينسك، وبعد عام آخر - إلى سانت بطرسبرغ. تبقى ملكية والديه، تفردونوفو، إلى الأبد في ذاكرة الملحن. وبعد ذلك بوقت طويل، في سن 48، سيعود إلى هنا. وسوف يعود ليوزع على الفلاحين القسريين السابقين ليس فقط حصصهم المخصصة من الأرض، بل كل الأراضي التي كان عليهم زراعتها سابقًا. كما أنه لم يقم بزيادة ضريبة الأراضي. تسبب هذا السلوك من قبل مالك الأرض الأثرياء في الارتباك والقيل والقال.

منذ صغره، أحب الإسكندر حضور العروض الموسيقية والأوبرا. في سن ال 22، حدث أحد معارفه المتغيرة في حياته. أصبح ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا صديقه المخلص وملهمه. بفضل التواصل مع ميخائيل إيفانوفيتش قرر ألكسندر سيرجيفيتش كتابة عمل كبير. لسوء الحظ، استغرق عرض أوبرا "إزميرالدا" وقتًا طويلاً جدًا، ولم تحظ بأي تقدير تقريبًا. يصبح هذا صدمة نفسية خطيرة للملحن.

بعد إنتاج الأوبرا غير الناجح، كرس ألكسندر سيرجيفيتش نفسه لكتابة الرومانسيات. تم نشر العديد منهم (على سبيل المثال، "عمري 16 عامًا") لاحقًا وأصبحوا مشهورين.

في عام 1843، غادر الملحن البلاد وعاد فقط في عام 1845. عُرضت أوبرا Dargomyzhsky التالية، "Rusalka"، التي تم إنشاؤها من عام 1848 إلى عام 1855، في مايو 1856 فقط. لقد كان نجاحا! أثرت المراجعات الإيجابية من النقاد بشكل كبير على العمل الإضافي الذي قام به ألكسندر سيرجيفيتش. في وقت لاحق، عندما تهدأ الإثارة من الإنتاج بشكل ملحوظ، ويبدأ Dargomyzhsky مرة أخرى في تجربة أزمة في عمله، يقرر الذهاب إلى أوروبا مرة أخرى.

بعد أن رأى كيف يتم تقدير "حورية البحر" في أوروبا، يعود ألكساندر سيرجيفيتش إلى روسيا ويبدأ العمل بنشاط في عمل "الضيف الحجري". ومع ذلك، فإن صحة الملحن الضعيفة، وكذلك موقفه في قيادة المجتمع الموسيقي، لا تسمح للملحن بإكمال العمل الذي بدأه. في يناير 1869 مات. تم الانتهاء من فيلم "The Stone Guest" لاحقًا. تم الإنتاج أيضًا، ولكن فقط في عام 1872 في سانت بطرسبرغ.

السيرة الذاتية مزيد من التفاصيل

ولد ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي، وهو شخصية موسيقية ومعلم ومؤلف للأعمال الموسيقية في منتصف القرن التاسع عشر، في 2 (14) فبراير 1813 في المناطق النائية الروسية، في مقاطعة تولا (منطقة بيليفسكي، قرية ترويتسكوي). ومع ذلك، هناك تناقضات فيما يتعلق بمكان ميلاد الموسيقي المستقبلي. وبحسب بعض المصادر فإن هذا المكان هو قرية فوسكريسينسكوي في منطقة تشيرنسكي بمقاطعة تولا. كان والد الموسيقي والملحن المستقبلي سيرجي نيكولاييفيتش سليلًا غير شرعي لمالك أرض ثري وحمل لقب Ladyzhensky، الذي تم إرساله لاحقًا لتربيته على يد بوشاروف (عقيد في الجيش) وعاش في منزله في Dargomyzhka، ومن هنا المستقبل لقب الكسندر سيرجيفيتش. والدة الملحن، ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، من أصل أميري، تزوجت من سيرجي نيكولايفيتش ضد إرادة والديها. كانت الأسرة كبيرة، بالإضافة إلى ساشا الصغيرة، كان هناك خمسة أطفال آخرين.

في عام 1817، انتقلت الأسرة بأكملها إلى العاصمة، وحصل الأب على وظيفة في سانت بطرسبرغ. يحصل الإسكندر على فرصة لدراسة الموسيقى. في عام 1821، بدأ الموسيقي الشهير أ.ت. دانيلفسكي في إجراء دروس الموسيقى مع ألكساندر. دعا الوالدان عازف البيانو الشهير فرانز شوبرليكنر للتدرب مع الصبي. بالإضافة إلى ذلك، كان للموسيقي القن فورونتسوف، الذي قدم الصبي للكمان وشجع تجاربه في التأليف، وبينيديكت زيبيتش، الذي طور قدرات دارغوميشسكي الصوتية، تأثير كبير على تطور المؤلف المستقبلي.

في عام 1827، بدأ الشاب العمل في المكتب، في الخدمة المدنية، حيث تقدم بنجاح كبير. خلال هذه الفترة، قام بالعديد من الأعمال لكبار المؤلفين والموسيقيين الإيطاليين في منزله. تأثر الملحن بشكل كبير بمعارفه وعمله مع M. I. Glinka، الذي حدث في ربيع عام 1835.

في عام 1841، أكمل Dargomyzhsky العمل على أول عمل رئيسي له - أوبرا إزميرالدا، التي لم تحقق نجاحًا خاصًا مع الجمهور. خلال هذه الفترة، يكتب الرومانسيات ويعطي دروسًا صوتية (وغالبًا ما تكون مجانية تمامًا). بعد بضع سنوات، ترك الملحن الخدمة وزار أوروبا لمدة عامين، التقى بالعديد من الملحنين والمؤلفين والموسيقيين في ذلك الوقت، ودرس المواد الموسيقية والفولكلور. وهو يكتب أوبرا "انتصار باخوس". تحتل أوبرا "روسالكا" مكانة بارزة بين أعمال ألكسندر سيرجيفيتش، والتي كتبت بين عامي 1848 و1855.

في الستينيات، عمل Dargomyzhsky على أوبرا Mazepa وRogdana، التي ظلت غير مكتملة، وكتب أعمالًا للأوركسترا وأعمال الحجرة الصوتية وأعمال البيانو. وفي عام 1866 - 1869، عمل الملحن على إبداعه الأكثر شهرة، أوبرا "الضيف الحجري"، بناء على إحدى "المآسي الصغيرة" (التي كتبها أ.س. بوشكين). لم يكن لدى المؤلف الوقت الكافي لإكمال أشهر أعماله؛ فقد كان على وشك الانتهاء من رواية "الضيف الحجري" للمخرج سي.

أكمل الملحن الروسي الشهير رحلته الأرضية في 5 (17) فبراير 1869، بعد أن عاش 56 عامًا. لقد أمضى أيامه الأخيرة وحيدًا تمامًا - لم يكن للملحن الروسي العظيم عائلة ولا ورثة.

السيرة الذاتية بالتواريخ والحقائق المثيرة للاهتمام. الأهم.

السير الذاتية الأخرى:

• كير بوليتشيف

  إيجور فسيفولودوفيتش موزيكو، هذا هو الاسم الحقيقي لكاتب الخيال العلمي المعروف لدى الجمهور بالاسم المستعار كير بوليتشيف، ولد في موسكو عام 1934، وغادر هذا العالم بعد 68 عامًا، في العاصمة الروسية أيضًا عام 2003.

• ايلينا ايسينباييفا

  ولدت إيلينا جادجيفنا إيسينباييفا في 3 يونيو 1982. عندما كانت فتاة صغيرة، حضرت قسم رياضة الجمباز. بالتزامن مع مدرسة التربية البدنية، يتلقى تعليما في مدرسة ثانوية مع التركيز الفني.

• ساشا تشيرني

  وُلدت الشاعرة والكاتبة النثرية ساشا تشيرني تحت اسم ألكسندر ميخائيلوفيتش جليكبيرج في عائلة كبيرة إلى حد ما ولديها خمسة أطفال. والمثير للدهشة أن الصبيين كان لهما نفس الاسم - ساشا، لكن أحدهما كان ذو شعر أشقر

• كريستوفر كولومبوس

  واليوم تحاول نحو 6 مدن إيطالية إثبات أن مكتشف أمريكا ولد في إحداها. قبل أن يعيش كولومبوس عام 1472، كانت جمهورية جنوة تمتلك واحدًا من أكبر الأساطيل التجارية في ذلك الوقت.

• فنسنت فان جوخ

  ولد فان جوخ عام 1853 وتوفي عام 1890. وقد استوحى إلهامه من فنانين عظماء مثل ميلي وساردو وركز عليهما في عمله. كيف بدأ الفنان فان جوخ برسم مشاهد مختلفة من الحياة

العودة إلى الأمام

انتباه! معاينات الشرائح هي لأغراض إعلامية فقط وقد لا تمثل جميع ميزات العرض التقديمي. إذا كنت مهتما بهذا العمل، يرجى تحميل النسخة الكاملة.

الغرض من الحدث (الدرس):التعرف على مراحل الحياة الرئيسية والإنجازات الإبداعية الكبرى للملحن الروسي العظيم أ.س.

معدات:الكمبيوتر، جهاز العرض، المعدات الصوتية.

تقدم الحدث

الشريحة 3

"أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. "أريد الحقيقة"، كتب أ.س. Dargomyzhsky في إحدى رسائله. أصبحت هذه الكلمات الهدف الإبداعي للملحن.

ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي هو ملحن روسي بارز، كان لعمله تأثير كبير على تطور الفن الموسيقي الروسي في القرن التاسع عشر، وهو أحد أبرز الملحنين في الفترة ما بين أعمال ميخائيل جلينكا و"الحفنة القوية". ويعتبر مؤسس الحركة الواقعية في الموسيقى الروسية، والتي كان أتباعها كثيرين من ملحني الأجيال اللاحقة. واحد منهم هو م.ب. ووصف موسورجسكي دارجوميجسكي بأنه "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية".

الشريحة 4

كان والد الملحن المستقبلي سيرجي نيكولايفيتش دارجوميشسكي هو الابن غير الشرعي لنبيل ثري فاسيلي ألكسيفيتش ليديجينسكي وكان يمتلك أراضي في مقاطعة سمولينسك.

إذا لم يلعب القدر مزحة قاسية على عائلة ألكساندر دارجوميشسكي، فإن الملحن الشهير سيحمل لقب Ladyzhensky أو ​​Bogucharov.

تبدأ قصة عائلة Dargomyzhsky هذه مع جد الملحن النبيل Alexei Ladyzhensky. شاب لامع، رجل عسكري، كان متزوجا من آنا بتروفنا. كان للزوجين ثلاثة أبناء. لقد حدث أن وقع أليكسي بتروفيتش في حب مربية أطفاله آنا فون ستوفيل، وسرعان ما أنجبا ابنًا، سيريوزها، والد دارغوميشسكي المستقبلي. ولد عام 1789 في قرية دارجوميشكا، ثم منطقة بيليفسكي (منطقة أرسينيفسكي حاليًا).

بعد أن تعلمت عن خيانة زوجها وعدم مسامحة الخيانة، تركته آنا بتروفنا. وبعد ذلك بقليل تزوجت من النبيل نيكولاي إيفانوفيتش بوغشاروف. لم يستطع Alexey Ladyzhensky (أو ربما لم يكن يريد) إعطاء الصبي اسمه الأخير أو حتى لقبه العائلي. لقد كان رجلاً عسكريًا، ولم يكن في المنزل أبدًا ولم يشارك في تربية الصبي. نشأ سيريوزا الصغير مثل قطعة من العشب في الحقل حتى بلغ الثامنة من عمره.

في عام 1797، ارتكبت آنا ليديجينسكايا ونيكولاي بوغشاروف فعلًا نادرًا في عصرنا: لقد تبنوا سيريوزا المؤسفة.

بعد وفاة نيكولاي إيفانوفيتش، أصبح شقيقه إيفان إيفانوفيتش بوغشاروف وصيًا على سريوزا.

في عام 1800، عندما كان سيريوزا يبلغ من العمر 11 عامًا، ذهب أليكسي ليديجينسكي، بصفته مقدمًا متقاعدًا، مع إيفان بوغشاروف إلى منزل نوبل الداخلي في جامعة موسكو بهدف إيجاد مكان لسيريوزها للدراسة. لقد توصلوا مع مفتش المنزل الداخلي إلى الاسم الأوسط للصبي نيكولايفيتش (على اسم زوج والدته الأول) واللقب Dargomyzhsky - على اسم قرية Dargomyzhka التي ولد فيها. هكذا ظهر سيرجي نيكولايفيتش دارجوميشسكي. هذه هي الطريقة التي يتكون بها اللقب Dargomyzhsky.

في عام 1806، أنهى سيرجي نيكولاييفيتش دارجوميشسكي دراسته في دار ضيافة وحصل على وظيفة في مكتب بريد موسكو. في عام 1812، خطب الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا وتلقى رفضًا من والدي العروس: على الرغم من أنه كان نبيلًا، إلا أنه لم يكن لديه ثروة! بعد ذلك، سرق سيرجي نيكولايفيتش، دون التفكير مرتين، ماشينكا وأخذها إلى ملكية كوزلوفسكي في مقاطعة سمولينسك. وهكذا، تزوجت والدة ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي، الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، ضد إرادة والديها. كانت متعلمة جيدًا، وكتبت الشعر والمشاهد الدرامية القصيرة، ونُشرت في التقاويم والمجلات في عشرينيات وثلاثينيات القرن التاسع عشر، وكانت مهتمة بشدة بالثقافة الفرنسية.

مثل. ولد Dargomyzhsky في 2 (14) فبراير 1813 في قرية ترويتسكي بمقاطعة تولا. كان هناك ستة أطفال في عائلة Dargomyzhsky: إراست، ألكسندر، صوفيا، فيكتور، ليودميلا وإرمينيا. لقد نشأوا جميعًا في المنزل، وفقًا لتقاليد النبلاء، وحصلوا على تعليم جيد ورثوا حب الفن من والدتهم.

عزف إيراست، شقيق دارغوميشسكي، على الكمان (تلميذ بوم)، وعزفت إحدى شقيقاته (إرمينيا) على القيثارة، وكان هو نفسه مهتمًا بالموسيقى منذ سن مبكرة. ظلت العلاقات الودية الدافئة بين الإخوة والأخوات لسنوات عديدة. وهكذا، فإن ألكساندر، الذي لم يكن لديه عائلته، عاش بعد ذلك لعدة سنوات مع عائلة صوفيا، التي أصبحت زوجة رسام الكاريكاتير الشهير نيكولاي ستيبانوف.

حتى سن الخامسة، لم يتحدث الصبي؛ ظل صوته المتأخر مرتفعًا إلى الأبد وأجش قليلاً، الأمر الذي لم يمنعه من تحريكه لاحقًا إلى البكاء من خلال التعبير وفن الأداء الصوتي.

في عام 1817، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ، حيث حصل والده على منصب رئيس المكتب في أحد البنوك التجارية، وبدأ هو نفسه في تلقي التعليم الموسيقي. كان أول مدرس للبيانو لويز وولجبورن، ثم بدأ الدراسة مع أدريان دانيلفسكي.

لقد كان عازف بيانو جيدًا، لكنه لم يشارك الشاب دارجوميشسكي في اهتمامه بتأليف الموسيقى (تم الحفاظ على مقطوعاته القصيرة على البيانو من هذه الفترة). أخيرًا، لمدة ثلاث سنوات، كان معلم ساشا هو فرانز شوبرليكنر، وهو طالب الملحن الشهير يوهان هامل. بعد أن حقق مهارة معينة، بدأ ألكساندر في الأداء كعازف بيانو في الحفلات الخيرية وفي التجمعات الخاصة. في هذا الوقت، درس أيضًا مع مدرس الغناء الشهير بنديكت زيبيج، ومن عام 1822 أتقن العزف على الكمان (درسه موسيقي القن فورونتسوف). لعب Dargomyzhsky في الرباعية كعازف كمان، لكنه سرعان ما فقد الاهتمام بهذه الأداة. بحلول ذلك الوقت، كان قد كتب بالفعل عددًا من أعمال البيانو والرومانسيات وغيرها من الأعمال، والتي تم نشر بعضها.

الاستماع إلى جزء من أحد أعمال البيانو المبكرة، على سبيل المثال، "الفالس الحزين"

في خريف عام 1827، على خطى والده، دخل الخدمة المدنية، وبفضل عمله الجاد وموقفه الضميري من العمل، بدأ بسرعة في الارتقاء في السلم الوظيفي. خلال هذه الفترة، غالبًا ما كان يعزف الموسيقى في المنزل ويزور دار الأوبرا، التي استندت ذخيرتها إلى أعمال الملحنين الإيطاليين.

في ربيع عام 1835 م. التقى Dargomyzhsky بميخائيل إيفانوفيتش جلينكا، الذي عزف معه على البيانو بأربعة أيدي وقام بتحليل أعمال بيتهوفن ومندلسون. ساعد جلينكا Dargomyzhsky في دراسة التخصصات النظرية الموسيقية، وأعطاه ملاحظات من دروس نظرية الموسيقى التي تلقاها في برلين من Siegfried Dehn.

بعد أن حضر التدريبات على أوبرا جلينكا "حياة من أجل القيصر" التي كانت قيد الإعداد للإنتاج، قرر دارغوميشسكي أن يكتب بشكل مستقل أول عمل مسرحي كبير له. وقع اختيار الموضوع على دراما فيكتور هوغو "لوكريشيا بورجيا". ومع ذلك، فإن إنشاء الأوبرا تقدم ببطء وفي عام 1837، بناء على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي، تحول الملحن إلى عمل آخر لنفس المؤلف، والذي كان في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر يحظى بشعبية كبيرة في روسيا - "كاتدرائية نوتردام". استخدم الملحن النص الفرنسي الأصلي الذي كتبه ف. هوغو نفسه للويز بيرتين، التي عُرضت أوبرا "إزميرالدا" قبل فترة وجيزة. بحلول عام 1841، أكمل دارغوميشسكي تنسيق وترجمة الأوبرا، والتي حصل عليها أيضًا لقب "إزميرالدا" وسلم النتيجة إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. الأوبرا، المكتوبة بروح الملحنين الفرنسيين، انتظرت العرض الأول لعدة سنوات، لأن الإنتاج الإيطالي كان أكثر شعبية لدى الجمهور. على الرغم من التصميم الدرامي والموسيقي الجيد لـ "إزميرالدا"، فقد غادرت هذه الأوبرا المسرح بعد فترة من العرض الأول ولم تُعرض أبدًا في المستقبل.

وتفاقمت مخاوف الملحن بشأن فشل "إزميرالدا" بسبب الشعبية المتزايدة لأعمال جلينكا. يبدأ الملحن بإعطاء دروس الغناء (كان طلابه من النساء حصريًا) ويكتب عددًا من الرومانسيات للصوت والبيانو. تم نشر بعضها وحظي بشعبية كبيرة، على سبيل المثال "نار الرغبة تحترق في الدم..."، "أنا عاشق، يا عذراء الجمال..."، "ليليتا"، "زفير الليل"، "ستة عشر". سنوات" وغيرها.

الاستماع إلى مقطع من أحد المقطوعات الصوتية مثلاً الرومانسية "ستة عشر عاماً"

في عام 1843، تقاعد الملحن، وسرعان ما (1844) ذهب إلى الخارج، حيث أمضى عدة أشهر في برلين وبروكسل وباريس وفيينا. يلتقي بعالم الموسيقى فرانسوا جوزيف فيتي، وعازف الكمان هنري فيوتان، والملحنين الأوروبيين البارزين في ذلك الوقت: أوبر، ودونيزيتي، وهاليفي، ومايربير. عند عودته إلى روسيا عام 1845، اهتم الملحن بدراسة الفولكلور الموسيقي الروسي، والذي تجلت عناصره بوضوح في الرومانسيات والأغاني المكتوبة خلال هذه الفترة: "دارلنج مايدن"، "حمى"، "ميلنيك"، وكذلك في الأوبرا "روسالكا" التي بدأ الملحن كتابتها عام 1848.

في عام 1853، أقيم حفل موسيقي لأعماله ليتزامن مع عيد ميلاد الملحن الأربعين. وفي نهاية الحفل، اجتمع جميع طلابه وأصدقائه على المسرح وقدموا لألكسندر سيرجيفيتش عصا موصل فضية مرصعة بالزمرد عليها أسماء المعجبين بموهبته.

في عام 1855 تم الانتهاء من أوبرا "روسالكا". تحتل مكانة خاصة في عمل الملحن. كتب على مؤامرة المأساة التي تحمل نفس الاسم في الآية التي كتبها أ.س. بوشكين، تم إنشاؤه في الفترة 1848-1855. قام Dargomyzhsky بنفسه بتكييف قصائد بوشكين في نص نصي وقام بتأليف نهاية الحبكة (لم ينته عمل بوشكين بعد). أقيم العرض الأول لفيلم "Rusalka" في 4 (16) مايو 1856 في سان بطرسبرج. استجاب لها أكبر منتقد موسيقي روسي في ذلك الوقت، ألكسندر سيروف، بمراجعة إيجابية واسعة النطاق في "النشرة الموسيقية المسرحية" (كان حجمها كبيرًا جدًا لدرجة أنه تم نشرها في أجزاء في عدة أعداد). ساعدت هذه المقالة الأوبرا على البقاء في ذخيرة المسارح الرائدة في روسيا لبعض الوقت وأضفت عليها الثقة الإبداعية.

بعد مرور بعض الوقت، أصبح الملحن قريبا من الدائرة الديمقراطية للكتاب، وشارك في نشر المجلة الساخرة "إيسكرا"، وكتب العديد من الأغاني على قصائد أحد المشاركين الرئيسيين، الشاعر فاسيلي كوروشكين. في عام 1859، تم انتخابه لقيادة فرع سانت بطرسبرغ المنشأ حديثًا للجمعية الموسيقية الروسية. يلتقي بمجموعة من الملحنين الشباب، وكان من بينهم ميليا ألكسيفيتش بالاكيرف (هذه المجموعة أصبحت فيما بعد "الحفنة العظيمة").

يخطط Dargomyzhsky لكتابة أوبرا جديدة. ومع ذلك، بحثا عن مؤامرة، يرفض أولا "بولتافا" بوشكين، ثم الأسطورة الروسية حول روجدان. يتوقف اختيار الملحن عند الجزء الثالث من "المآسي الصغيرة" لبوشكين - "الضيف الحجري". ومع ذلك، فإن العمل على الأوبرا يسير ببطء شديد بسبب الأزمة الإبداعية التي بدأت بالنسبة للملحن، والمرتبطة بانسحاب "روسالكا" من ذخيرة المسرح والموقف المزدري للموسيقيين الشباب.

في عام 1864، سافر الملحن مرة أخرى إلى أوروبا: زار وارسو ولايبزيغ وباريس ولندن وبروكسل، حيث تم تنفيذ مسرحيته الأوركسترالية "القوزاق"، بالإضافة إلى أجزاء من "روسالكا" بنجاح. يتحدث فرانز ليزت باستحسان عن عمله.

بالعودة إلى روسيا، مستوحى من نجاح مؤلفاته في الخارج، تناول Dargomyzhsky تأليف "The Stone Guest" بقوة متجددة. اللغة التي اختارها لهذه الأوبرا - المبنية بالكامل تقريبًا على تلاوات لحنية بمرافقة وتر بسيطة - أثارت اهتمام ملحني "الحفنة القوية"، وخاصة سيزار كوي، الذي كان يبحث في ذلك الوقت عن طرق لإصلاح فن الأوبرا الروسي.

الاستماع إلى مقطع من أوبرا "الضيف الحجري" مثلا الأغنية الثانية للورا "أنا هنا يا إنسيلا" من مشهدين من فصل واحد

ومع ذلك، فإن تعيين الملحن في منصب رئيس الجمعية الموسيقية الروسية وفشل باليه الأوبرا "انتصار باخوس"، الذي كتبه عام 1848 ولم يشاهد المسرح منذ ما يقرب من عشرين عامًا، أضعف قدرة الملحن على ذلك. صحة.

في 5 (17) يناير 1869 توفي وترك أوبرا "الضيف الحجري" غير مكتملة. وفقًا لإرادته، تم إكماله بواسطة Cui وقام بتنسيقه ريمسكي كورساكوف. في عام 1872، حقق ملحنو "الحفنة القوية" إنتاج أوبرا "الضيف الحجري" على مسرح مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ.

تم دفن Dargomyzhsky في مقبرة Art Masters في مقبرة Tikhvin، بالقرب من قبر Glinka.

لسنوات عديدة، ارتبط اسم الملحن حصريا بأوبرا "الضيف الحجري" كعمل كان له تأثير كبير على تطور الأوبرا الروسية. تمت كتابة الأوبرا بأسلوب مبتكر في تلك الأوقات: لا توجد ألحان أو مجموعات (باستثناء روايتين رومانسيتين صغيرتين من تأليف لورا). إنه مبني بالكامل على "التلاوات اللحنية" والتلاوة المصاحبة للموسيقى. كهدف من اختيار مثل هذه اللغة، لم يحدد Dargomyzhsky انعكاس "الحقيقة الدرامية" فحسب، بل حدد أيضًا الاستنساخ الفني بمساعدة موسيقى الكلام البشري بكل ظلالها ومنحنياتها. في وقت لاحق، تم تجسيد مبادئ الفن الأوبرالي ل Dargomyzhsky في أوبرا M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov" وبشكل خاص في "Khovanshchina".

أوبرا أخرى لدارغوميشسكي - "روسالكا" - أصبحت أيضًا ظاهرة مهمة في تاريخ الموسيقى الروسية - إنها أول أوبرا روسية في هذا النوع من الدراما النفسية اليومية. فيه جسد المؤلف إحدى الإصدارات العديدة للأسطورة حول فتاة مخدوعة تحولت إلى حورية البحر وتنتقم من الجاني.

أوبرا من فترة مبكرة نسبيًا من عمل الملحن - "إزميرالدا" و "انتصار باخوس" - انتظرتا إنتاجهما الأول لسنوات عديدة ولم تحظى بشعبية كبيرة لدى الجمهور.

تتمتع المؤلفات الصوتية للغرفة لـ Dargomyzhsky بنجاح كبير. كانت رواياته الرومانسية المبكرة بروح غنائية، تم تأليفها في أربعينيات القرن التاسع عشر - متأثرة بالفولكلور الموسيقي الروسي (في وقت لاحق سيتم استخدام هذا الأسلوب في روايات P. I. Tchaikovsky)، وأخيرًا، تمتلئ رواياته اللاحقة بالدراما العميقة والعاطفة وصدق التعبير ، تظهر على هذا النحو نذير الأعمال الصوتية لـ M. P. Mussorgsky. في عدد من الأعمال من هذا النوع، تم إظهار الموهبة الكوميدية للملحن بوضوح ("الدودة"، "المستشار الفخري"، وما إلى ذلك).

ابتكر الملحن أربعة أعمال للأوركسترا: "بوليرو" (أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر)، و"بابا ياجا"، و"القوزاق" و"تشوخون فانتسي" (جميعها في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر). على الرغم من أصالة الكتابة الأوركسترالية والتنسيق الجيد، إلا أنها نادرًا ما يتم إجراؤها. تعد هذه الأعمال استمرارًا لتقاليد موسيقى جلينكا السمفونية وأحد أسس التراث الغني لموسيقى الأوركسترا الروسية التي ابتكرها الملحنون في العصور اللاحقة.

الاستماع إلى جزء من أحد الأعمال السيمفونية مثلا "القوزاق" (الموضوع الرئيسي)

في القرن العشرين، تم إحياء الاهتمام بالموسيقى: تم عرض أوبرا A. Dargomyzhsky في المسارح الرائدة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، وتم تضمين أعمال الأوركسترا في "مختارات الموسيقى السمفونية الروسية"، التي سجلها إي. أصبحت سفيتلانوف والرومانسية جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة المطربين. من بين علماء الموسيقى الذين قدموا أكبر مساهمة في دراسة أعمال دارجوميشسكي، أشهرهم أ.ن. دروزدوف وم.س. بيكليس، مؤلف العديد من الأعمال المخصصة للملحن.

قائمة مصادر المعلومات المستخدمة

1. Kann-Novikova E. أريد الحقيقة. حكاية الكسندر دارجوميشسكي/قصص عن الموسيقى لأطفال المدارس. – 1976. – 128 ص.
2. كوزلوفا ن. الأدب الموسيقي الروسي.
3. السنة الثالثة من الدراسة. - م: "الموسيقى"، 2002.- ص66-79.
4. شورنيكوفا م. الأدب الموسيقي. الكلاسيكيات الموسيقية الروسية. السنة الثالثة من الدراسة. – روستوف على نهر الدون: “فينيكس”، 2008. – ص 97 – 127.

دارجوميزسكي ألكسندر سيرجيفيتش. ويكيبيديا.

https://ru.wikipedia.org/wiki/

ابتكر Dargomyzhsky أسلوبًا صوتيًا يقع بين الكانتيلينا والتلاوة، وهو تلاوة لحنية أو لحنية خاصة، مرنة بدرجة كافية لتكون متوافقة دائمًا مع الكلام، وفي الوقت نفسه غنية بالانحناءات اللحنية المميزة، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب، ويجلب إليه جديدًا، العنصر العاطفي المفقود

Dargomyzhsky، Alexander Sergeevich - الملحن الروسي الشهير. ولد في 14 فبراير 1813 في قرية دارجوميزي بمنطقة بيليفسكي بمقاطعة تولا. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرج. خدم والده سيرجي نيكولايفيتش في وزارة المالية في أحد البنوك التجارية.

والدة Dargomyzhsky، ني الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا، تزوجت ضد إرادة والديها.

كانت متعلمة جيدًا. ونشرت قصائدها في التقاويم والمجلات. وقد أدرجت في المجموعة بعض القصائد التي كتبتها لأطفالها، ومعظمها ذات طبيعة تنويرية: “هدية لابنتي”.

كان أحد إخوة Dargomyzhsky يعزف على الكمان بشكل جميل، ويشارك في فرقة الحجرة في أمسيات المنزل؛ إحدى الأخوات تعزف على القيثارة جيدًا وتؤلف الرومانسيات.

حتى سن الخامسة، لم يتحدث Dargomyzhsky على الإطلاق، وظل صوته المتأخر إلى الأبد صارخًا وأجشًا، الأمر الذي لم يمنعه من تحريكه لاحقًا إلى البكاء من خلال التعبير وفن أدائه الصوتي في الحميمية. التجمعات.

تلقى Dargomyzhsky تعليمه في المنزل، ولكن بدقة؛ كان يعرف اللغة الفرنسية والأدب الفرنسي جيدًا.

أثناء اللعب في مسرح الدمى، قام الصبي بتأليف مسرحيات فودفيل صغيرة له، وفي سن السادسة بدأ يتعلم العزف على البيانو.

معلمه، أدريان دانيلفسكي، لم يشجع رغبة تلميذه في التأليف منذ سن الحادية عشرة فحسب، بل دمر تجاربه التركيبية.

انتهى تدريبه على العزف على البيانو مع شوبرليكنر، وهو طالب هامل. درس Dargomyzhsky أيضًا الغناء مع Tseybikh، الذي قدم له معلومات حول الفواصل الزمنية، والعزف على الكمان مع P.G. فورونتسوف، شارك في فرقة رباعية منذ سن الرابعة عشرة.

لم يكن هناك نظام حقيقي في التعليم الموسيقي لدارجوميشسكي، وكان مدينًا بمعرفته النظرية لنفسه بشكل أساسي.

لم يتم العثور على أعماله الأولى - الروندو، والاختلافات في البيانو، ورومانسيات الكلمات التي كتبها جوكوفسكي وبوشكين - في أوراقه، ولكن خلال حياته نُشرت "التناقضات الجديدة" و"الاختلافات" للبيانو، وكتبت: الأول - في عام 1824، الثانية - في 1827 - 1828. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر، كان دارغوميشسكي معروفًا في الأوساط الموسيقية في سانت بطرسبرغ باعتباره "عازف بيانو قويًا"، وأيضًا كمؤلف للعديد من مقطوعات البيانو ذات أسلوب الصالون الرائع والرومانسيات: "أوه، يا ساحرتي"، "العذراء والعذراء". روز"، "أنا أتوب يا عمي"، "أنت جميلة" وغيرها، لا تختلف كثيرًا عن أسلوب الرومانسيات التي كتبها فيرستوفسكي وأليابييف وفارلاموف، مع مزيج من التأثير الفرنسي.

لقاء م. ساهم جلينكا، الذي أعطى دارجوميشسكي المخطوطات النظرية التي أحضرها من برلين من البروفيسور دهن، في توسيع معرفته في مجال الانسجام والطباق؛ في الوقت نفسه، بدأ في دراسة التنسيق.

بعد تقديره لموهبة جلينكا، اختار دارجوميشسكي لأوبراه الأولى "إزميرالدا" نصًا فرنسيًا جمعه فيكتور هوغو من روايته "نوتردام دي باريس" وفقط بعد الانتهاء من الأوبرا (في عام 1839) ترجمها إلى اللغة الروسية.

"إزميرالدا"، التي لا تزال غير منشورة (يتم تخزين النوتة المكتوبة بخط اليد، المفتاح، توقيع دارغوميشسكي، في مكتبة الموسيقى المركزية للمسارح الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ؛ كما تم العثور على نسخة مطبوعة بالحجر من الفصل الأول في النوتة الموسيقية لدارغوميشسكي) - عمل ضعيف وغير كامل ولا يمكن مقارنته بـ "الحياة للقيصر".

لكن خصائص Dargomyzhsky تم الكشف عنها بالفعل فيه: الدراما والرغبة في التعبير عن الأسلوب الصوتي، متأثرة بالإلمام بأعمال ميغول وأوبرت وكيروبيني. تم عرض "إزميرالدا" فقط في عام 1847 في موسكو وفي عام 1851 في سانت بطرسبرغ. يكتب دارجوميشسكي: "لقد كانت هذه السنوات الثماني من الانتظار العقيم، حتى في أكثر سنوات حياتي كثافة، هي التي وضعت عبئًا ثقيلًا على نشاطي الفني بأكمله". حتى عام 1843، خدم Dargomyzhsky أولا في مراقبة وزارة الفناء، ثم في وزارة خزانة الدولة؛ ثم كرس نفسه بالكامل للموسيقى.

أدى فشل "إزميرالدا" إلى تعليق عمل دارجوميشسكي الأوبرالي. بدأ في تأليف الروايات الرومانسية التي نُشرت مع الروايات السابقة (30 رواية رومانسية) عام 1844 وجلبت له شهرة مشرفة.

في عام 1844 زار دارجوميشسكي ألمانيا وباريس وبروكسل وفيينا. أثر التعارف الشخصي مع أوبر ومايربير وموسيقيين أوروبيين آخرين على تطوره الإضافي.

أصبح صديقًا مقربًا لهاليفي وفيتيس، الذي شهد أن دارغوميشسكي استشاره فيما يتعلق بأعماله، بما في ذلك "إزميرالدا" ("Biographie Universelle des musiciens"، St. Peterburg، X، 1861). بعد أن غادر كمؤيد لكل شيء فرنسي، عاد Dargomyzhsky إلى سانت بطرسبرغ أكثر بكثير من ذي قبل، بطل كل شيء روسي (كما حدث مع Glinka).

ساهمت التعليقات الواردة من الصحافة الأجنبية فيما يتعلق بأداء أعمال دارجوميشسكي في اجتماعات خاصة في فيينا وباريس وبروكسل في إحداث بعض التغيير في موقف إدارة المسرح تجاه دارجوميشسكي. في أربعينيات القرن التاسع عشر، كتب نشيدًا كبيرًا مع الجوقات بناءً على نص بوشكين "انتصار باخوس".

تم عرضها في حفل موسيقي للإدارة في مسرح البولشوي في سانت بطرسبرغ عام 1846، ولكن تم رفض المؤلف لعرضها كأوبرا، وتم الانتهاء منها وتنظيمها في عام 1848 (انظر "السيرة الذاتية")، وبعد ذلك بوقت طويل فقط (في 1867) تم عرضه في موسكو.

هذه الأوبرا، مثل الأولى، ضعيفة في الموسيقى وليست نموذجية لدارجوميشسكي. منزعجًا من رفض عرض "باخوس" ، أغلق Dargomyzhsky نفسه مرة أخرى في دائرة قريبة من المعجبين به والمعجبين به ، واستمر في تأليف مجموعات صوتية صغيرة (ثنائيات وثلاثيات ورباعية) ورومانسيات تم نشرها بعد ذلك وأصبحت شائعة.

وفي نفس الوقت بدأ بتعليم الغناء. عدد طلابه وخاصة الطالبات (أعطى دروسا مجانية) هائل. وقفت L. N. Belenitsyn (على اسم زوجها Karmalina؛ تم نشر الرسائل الأكثر إثارة للاهتمام لها من Dargomyzhsky)، M. V. شيلوفسكايا، بيليبينا، بارتينيفا، جيرس، بافلوفا، الأميرة مانفيلوفا، أ.ن. بيرهولت (على اسم زوجها مولاس).

إن تعاطف وعبادة النساء، وخاصة المغنيات، كان دائما مصدر إلهام وتشجيع لدارغوميشسكي، وكان يقول، بنصف مازح: "إذا لم يكن هناك مغنيون في العالم، فلن يكون الأمر يستحق أن تكون ملحنا". بالفعل في عام 1843، تصور Dargomyzhsky أوبرا ثالثة، "حورية البحر"، بناء على نص بوشكين، لكن التكوين تقدم ببطء شديد، وحتى موافقة الأصدقاء لم تسرع تقدم العمل؛ وفي الوقت نفسه، فإن دويتو الأمير وناتاشا، الذي يؤديه دارغوميشسكي وكارمالينا، جلب الدموع إلى عيون جلينكا.

تم إعطاء زخم جديد لعمل Dargomyzhsky من خلال النجاح الباهر للحفل الموسيقي الكبير لأعماله، الذي أقيم في سانت بطرسبرغ في قاعة مجلس النبلاء في 9 أبريل 1853، وفقًا لأفكار الأمير ف. أودوفسكي وأ.ن. كرمزين. تناول دارغوميشسكي رواية "روسالكا" مرة أخرى، وأكملها في عام 1855 ورتبها إلى أربعة توزيعات (يتم الاحتفاظ بترتيب غير منشور في المكتبة الإمبراطورية العامة). في Rusalka، قام Dargomyzhsky بتنمية النمط الموسيقي الروسي الذي أنشأه Glinka.

الجديد في "Rusalka" هو الدراما والكوميديا ​​(شخصية الخاطبة) والتلاوات المشرقة التي كان فيها Dargomyzhsky متقدمًا على Glinka. لكن الأسلوب الصوتي لـ "Rusalka" بعيد كل البعد عن الاتساق. إلى جانب التلاوات الصادقة والمعبرة، هناك الكانتيلينا التقليدية (الإيطالية)، والألحان الدائرية، والثنائيات والمجموعات التي لا تتناسب دائمًا مع متطلبات الدراما.

نقطة الضعف في "Rusalka" هي أيضًا تنسيقها الفني، الذي لا يمكن مقارنته بألوان الأوركسترا الغنية لـ "Ruslana"، ومن وجهة نظر فنية - الجزء الرائع بأكمله شاحب إلى حد ما. العرض الأول لمسرحية "روسالكا" عام 1856 (4 مايو) على مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ، بإنتاج غير مُرضٍ، بمناظر قديمة، وأزياء غير مناسبة، وتنفيذ مهمل، وملاحظات غير مناسبة، تحت إشراف ك. ليادوف، الذي فعل ليس مثل Dargomyzhsky، لم يكن ناجحا.

استمرت الأوبرا في 26 عرضًا فقط حتى عام 1861، لكنها تجددت في عام 1865 مع بلاتونوفا وكوميسارزيفسكي، وحققت نجاحًا كبيرًا وأصبحت منذ ذلك الحين ذخيرة وواحدة من أكثر الأوبرا الروسية المحبوبة. تم عرض "Rusalka" لأول مرة في موسكو عام 1858. كان للفشل الأولي لـ "Rusalka" تأثير محبط على Dargomyzhsky؛ بحسب قصة صديقه ف.ب. Engelhardt، كان ينوي حرق عشرات "Esmeralda" و "Rusalka"، وفقط الرفض الرسمي للإدارة لتسليم هذه النتائج إلى المؤلف، من المفترض للتصحيح، أنقذهم من الدمار.

يمكن تسمية الفترة الأخيرة من عمل دارجوميشسكي، وهي الفترة الأكثر أصالة وأهمية، بالإصلاحية. بدايتها، المتجذرة بالفعل في تلاوات "حورية البحر"، تتميز بظهور عدد من المسرحيات الصوتية الأصلية، والتي تتميز إما بالكوميديا ​​- أو بالأحرى، بروح الدعابة التي يتمتع بها غوغول، والضحك من خلال الدموع ("المستشار الفخري"، 1859)، أو من خلال دراماهم ("العريف القديم"، 1858؛ "بالادين"، 1859)، أحيانًا بسخرية خفية ("الدودة"، استنادًا إلى نص بيرانجير-كوروتشكين، 1858)، وأحيانًا مع الشعور المحترق. لامرأة مرفوضة ("لقد افترقنا بفخر"، "أنا لا أهتم"، 1859) ودائمًا ما يكون متميزًا بقوة وحقيقة التعبير الصوتي.

كانت هذه المقطوعات الصوتية خطوة جديدة إلى الأمام في تاريخ الرومانسية الروسية بعد جلينكا وكانت بمثابة نماذج للروائع الصوتية لموسورجسكي، الذي كتب على إحداها إهداءً لدارغوميشسكي، "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". تجلى الخط الهزلي لـ Dargomyzhsky أيضًا في مجال التأليف الأوركسترالي. تعود خيالاته الأوركسترالية إلى نفس الفترة: "القوزاق الروسي الصغير"، مستوحاة من "كامارينسكايا" لغلينكا، ومستقلة تمامًا: "بابا ياجا، أو من نهر الفولغا ناتش ريغا" و"خيال تشوخون".

الأخيران، اللذان تم تصميمهما في الأصل، مثيران للاهتمام أيضًا من حيث تقنيات الأوركسترا، مما يدل على أن Dargomyzhsky كان يتمتع بالذوق والخيال في الجمع بين ألوان الأوركسترا. كان التعرف على Dargomyzhsky مع ملحني "دائرة بالاكيرف" في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر مفيدًا لكلا الطرفين.

أثرت الآية الصوتية الجديدة لـ Dargomyzhsky على تطوير الأسلوب الصوتي للملحنين الشباب، والتي أثرت بشكل خاص على عمل Cui و Mussorgsky، الذين، مثل Balakirev، التقى Dargomyzhsky في وقت سابق من الآخرين. تأثر ريمسكي كورساكوف وبورودين بشكل خاص بتقنيات دارغوميشسكي الأوبرالية الجديدة، والتي كانت بمثابة التنفيذ العملي للأطروحة التي عبر عنها في رسالة (1857) إلى كارمالينا: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة بشكل مباشر؛ أريد الحقيقة". مؤلف الأوبرا من خلال المهنة، Dargomyzhsky، على الرغم من الإخفاقات مع مديرية الدولة، لم يستطع تحمل التقاعس عن العمل لفترة طويلة.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، بدأ في كتابة الأوبرا الكوميدية السحرية "وجدانة"، لكنه كتب خمسة أرقام فقط، اثنان منفردان ("دويتينو روجدانا وراتوبور" و"أغنية كوميدية") وثلاثة كورال (جوقة الدراويش على الكلمات) بوشكين "انهض أيها الخائف"، ذات طابع شرقي صارم وجوقتين نسائيتين: "تتدفق الجداول بهدوء" و"كيف يظهر نجم الصباح المضيء"؛ تم تقديمها جميعًا لأول مرة في حفلات مدرسة الموسيقى الحرة في 1866 - 1867). في وقت لاحق إلى حد ما، تصور أوبرا "مازيبا"، بناء على مؤامرة "بولتافا" لبوشكين، ولكن بعد أن كتب دويتو بين أورليك وكوتشوبي ("أنت هنا مرة أخرى، أيها الرجل الحقير")، استقر عليها.

لم يكن هناك ما يكفي من التصميم على إنفاق الطاقة على مقال كبير، والذي بدا مصيره غير موثوق به. ساهم السفر إلى الخارج في 1864-1865 في صعود روحه وقوته، حيث كان ناجحًا للغاية من الناحية الفنية: في بروكسل، أعرب مدير الفرقة هانسن عن تقديره لموهبة دارجوميشسكي وساهم في أداء أعماله الأوركسترالية في الحفلات الموسيقية (مقدمات لـ "حورية البحر" و "امرأة القوزاق" ")، والتي حققت نجاحًا كبيرًا. لكن الدافع الرئيسي للصحوة غير العادية للإبداع أعطى لدارغوميشسكي رفاقه الشباب الجدد، الذين سرعان ما قدر مواهبهم. ثم أصبحت مسألة الأشكال الأوبرالية قضية أخرى.

درسها سيروف، وهو ينوي أن يصبح مؤلفًا للأوبرا وينجرف بأفكار إصلاح أوبرا فاغنر. كما عمل عليها أعضاء دائرة بالاكيرف، وخاصة كوي وموسورجسكي وريمسكي كورساكوف، وحلوها بشكل مستقل، استنادًا إلى حد كبير على ميزات أسلوب دارجوميشسكي الصوتي الجديد. عند تأليف كتابه "وليام راتكليف"، قدم كوي على الفور دارغوميشسكي إلى ما كتبه. قام موسورجسكي وريمسكي كورساكوف أيضًا بتعريف Dargomyzhsky على مؤلفاتهم الصوتية الجديدة. تم نقل طاقتهم إلى Dargomyzhsky نفسه؛ قرر الشروع بجرأة في طريق الإصلاح الأوبرالي وبدأ (على حد تعبيره) أغنيته البجعة، وبدأ في تأليف "الضيف الحجري" بحماسة غير عادية، دون تغيير سطر واحد من نص بوشكين ودون إضافة كلمة واحدة إلى هو - هي.

مرض دارغوميشسكي (تمدد الأوعية الدموية والفتق) لم يوقف إبداعه. في الأسابيع الأخيرة كان يكتب وهو مستلقٍ على السرير باستخدام قلم رصاص. قام الأصدقاء الشباب، الذين تجمعوا في مكان المريض، بأداء مشهد تلو الآخر من الأوبرا أثناء تأليفها، وبحماستهم أعطوا الملحن المتلاشي قوة جديدة. وفي غضون بضعة أشهر كانت الأوبرا على وشك الانتهاء. وقد حال الموت دون إكمال الموسيقى لآخر سبعة عشر بيتًا فقط. وفقًا لوصية Dargomyzhsky، أكمل "الضيف الحجري" لـ Cui؛ كما كتب مقدمة الأوبرا، واستعار منها المواد الموضوعية، وقام بتنسيق الأوبرا لريمسكي كورساكوف. من خلال جهود الأصدقاء، تم عرض "الضيف الحجري" في سانت بطرسبرغ على مسرح ماريانسكي في 16 فبراير 1872 واستؤنف في عام 1876، لكنه لم يتمكن من البقاء في المرجع ولا يزال بعيدًا عن التقدير.

ومع ذلك، فإن أهمية "الضيف الحجري"، الذي يكمل منطقيا أفكار دارغوميشسكي الإصلاحية، لا يمكن إنكارها. في The Stone Guest، يسعى Dargomyzhsky، مثل Wagner، إلى تحقيق توليفة من الدراما والموسيقى، وإخضاع الموسيقى للنص. تتميز الأشكال الأوبرالية لـ The Stone Guest بالمرونة الشديدة بحيث تتدفق الموسيقى بشكل مستمر، دون أي تكرار لا يسببه معنى النص. تم تحقيق ذلك من خلال التخلي عن الأشكال المتماثلة للألحان والثنائيات وغيرها من المجموعات المستديرة، وفي الوقت نفسه من خلال التخلي عن الكانتيلينا الصلبة، لأنها لم تكن مرنة بما يكفي للتعبير عن ظلال الكلام المتغيرة بسرعة. ولكن هنا تتباعد مسارات فاغنر ودارغوميشسكي. نقل فاغنر مركز ثقل التعبير الموسيقي لنفسية الشخصيات إلى الأوركسترا، وكانت أجزائه الصوتية في الخلفية.

ركز Dargomyzhsky التعبير الموسيقي على الأجزاء الصوتية، ووجد أنه أكثر ملاءمة للشخصيات نفسها للتحدث عن أنفسهم. الروابط الأوبرالية في موسيقى فاغنر المتدفقة باستمرار هي الأفكار المهيمنة ورموز الأشخاص والأشياء والأفكار. الأسلوب الأوبرالي لـ The Stone Guest يخلو من الأفكار المهيمنة. ومع ذلك، فإن خصائص شخصيات Dargomyzhsky حية ويتم الحفاظ عليها بدقة. الكلمات التي توضع في أفواههم مختلفة، ولكنها متجانسة بالنسبة للجميع. من خلال إنكار الكانتيلينا الصلبة، رفض Dargomyzhsky أيضًا التلاوة العادية، ما يسمى بالتلاوة "الجافة"، قليلة التعبير وخالية من الجمال الموسيقي الخالص. لقد ابتكر أسلوبًا صوتيًا يقع بين الكانتيلينا والتلاوة، وهو أسلوب لحن أو تلاوة لحنية خاصة، مرن بدرجة كافية ليكون متسقًا دائمًا مع الكلام، وفي الوقت نفسه غنيًا بالانحناءات اللحنية المميزة، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب، ويجلب إليه جديدًا، العنصر العاطفي المفقود

تكمن ميزة Dargomyzhsky في هذا الأسلوب الصوتي الذي يتوافق تمامًا مع خصوصيات اللغة الروسية. الأشكال الأوبرالية لـ The Stone Guest، الناجمة عن خصائص النص المكتوب والنص، والتي لم تسمح بالاستخدام الواسع النطاق للجوقات أو الفرق الصوتية أو العروض الأوركسترالية المستقلة، لا يمكن بالطبع اعتبارها نماذج ثابتة لأي أوبرا. تتيح المشكلات الفنية أكثر من حل أو حلين. لكن حل مشكلة أوبرا دارجوميشسكي مميز للغاية لدرجة أنه لن يُنسى في تاريخ الأوبرا. لم يكن لدى Dargomyzhsky أتباع روس فحسب، بل كان لديه أيضًا أتباع أجانب.

كان جونود ينوي كتابة أوبرا على أساس الضيف الحجري؛ نفذ ديبوسي في أوبراه Pelléas et Mélisande مبادئ الإصلاح الأوبرالي لدارغوميشسكي. - بدأ النشاط الاجتماعي والموسيقي لدارغوميشسكي قبل وقت قصير من وفاته: منذ عام 1860 كان عضوًا في لجنة مراجعة المؤلفات المقدمة لمسابقات الجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية، ومن عام 1867 تم انتخابه مديرًا لفرع سانت بطرسبرغ للجمعية الموسيقية الإمبراطورية الروسية. مجتمع. تم نشر معظم أعمال Dargomyzhsky بواسطة P. Jurgenson و Gutheil و V. Bessel. الأوبرا والأعمال الأوركسترالية مذكورة أعلاه. كتب Dargomyzhsky عددًا قليلاً من مقطوعات البيانو (حوالي 11)، وجميعها (باستثناء "Slavic Tarantella"، مرجع سابق في عام 1865) تنتمي إلى الفترة المبكرة من عمله.

Dargomyzhsky غزير الإنتاج بشكل خاص في مجال المقطوعات الصوتية الصغيرة لصوت واحد (أكثر من 90) ؛ كتب 17 ثنائيًا إضافيًا و 6 مجموعات (لـ 3 و 4 أصوات) و "Petersburg Serenades" - جوقات لأصوات مختلفة (12 ©). - انظر رسائل Dargomyzhsky ("الفنان"، 1894)؛ I. Karzukhin، السيرة الذاتية، مع فهارس الأعمال والأدب حول Dargomyzhsky ("الفنان"، 1894)؛ S. بازوروف "Dargomyzhsky" (1894)؛ N. Findeizen "Dargomyzhsky"؛ L. Karmalina "مذكرات" ("العصور القديمة الروسية"، 1875)؛ أ. سيروف، 10 مقالات عن "روسالكا" (من مجموعة الأعمال النقدية)؛ C. Cui "La musique en Russie"؛ V. Stasov "موسيقانا على مدى 25 عامًا الماضية" (في الأعمال المجمعة).

ز. تيموفيف

الحضارة الروسية

نوصي بالقراءة

المعدات الكهربائية

الكلمات القديمة ومعناها

أساسيات الهندسة الكهربائية

مميزات وعيوب مهنة عالم البيئة 5 مهن تتعلق بالبيئة

محرك كهربائي

طيور الغراب: الوصف والصورة والنظام الغذائي وخصائص وخصائص النوع المسؤول في عائلة الغراب

المقابس والمفاتيح

أنواع الطاووس وأوصافها وصورها

القياسات والحسابات

ما هي المؤامرات للأحذية؟

أساسيات الهندسة الكهربائية

تعويذة الحظ السعيد: أن يكون لديك الحظ دائمًا في كل شيء. تعويذة الحظ السعيد على الأقراط.