„Анна Каренина“, или Кошмарът на Лев Николаевич... „Анна Каренина“, или Кошмарът на Лев Николаевич... Репетиции в оперетния театър „Анна Каренина“
Мотивите на Толстой
Московският оперетен театър представи нов мюзикъл "Анна Каренина". Колумнистът на „Огоньок“ разсъждава върху съвременния конвейер за превръщане на трагедията във „празник на любовта“.
Премиера на мюзикъла "Анна Каренина"
Ярък, вълнуващ, емоционален и високотехнологичен спектакъл по едно от най-великите произведения на Лев Николаевич Толстой. „Анна Каренина” е шедьовър на световната класика за връзката между мъжа и жената. Драматичната любовна история между омъжената дама Анна Каренина и блестящия млад офицер Алексей Вронски се развива на фона на блясъка и лукса на благородническия живот през втората половина на 19 век.
Възможно ли е да пея Толстой? Размисли преди мартенското прожектиране на мюзикъла „Ана Каренина”
През март оперетният театър отново ще започне да показва мюзикъл по романа на Лев Толстой. През есента билетите за представлението се купуваха месец предварително. Въпреки факта, че публиката уверено гласува за продукцията с рубли, не всички културни наблюдатели похвалиха мюзикъла. Юлия Гусарова, редовен посетител на мюзикъли и турист зад кулисите, наблюдава постановката и анализира нейните силни и слаби страни.
Премиерата на мюзикъла „Анна Каренина” се състоя в Оперетния театър
Една от най-очакваните премиери на сезона - „Анна Каренина“ в Московската оперета - се вписа в есенния парад на започващите мюзикъли с красив и мощен акорд. Премиерата събра целия столичен елит, включително и голяма част от професионалистите в жанра. Продуцентите Владимир Тартаковски и Алексей Болонин, които от няколко години целенасочено създават национален руски мюзикъл в световен стандартен формат, успяха в своята благородна и дори, може да се каже, патриотична задача: „Анна Каренина“ е руски мюзикъл сто процента.
В очакване на влака
Повече от 50 филмови адаптации, безброй драматизации, известен балет и няколко опери: „Анна Каренина“ е универсален сюжет и следователно безсмъртен. Сега колекцията е попълнена с жанр, който е доста рискован за такъв сюжет - мюзикълът. Премиерата се състоя в Московския оперетен театър и се превърна във важна връзка в създаването на руския Бродуей.
Любов и кръв
„Семейният“ роман на Лев Толстой преживява интерпретационен бум. В него са замесени почти всички видове изкуство. Говоренето за кинематографичната „Анна Каренина” на Сергей Соловьов и Джо Райт още не е стихнало, а филмът на Карен Шахназаров вече е на път.
Анна Каренина няма да бъде спасена. Но те ще пеят и танцуват от сърце
Световната практика показва, че един съвременен мюзикъл има какво да предложи. Той забавлява в лека комедия и пленява в романтична трагедия, той е готов да разкаже за съдбата на няколко герои и да разгърне цяло историческо действие на сцената, той се чувства еднакво удобно в рок опера и класика.
Мотивите на Толстой
Московският оперетен театър представи нов мюзикъл "Анна Каренина". Колумнистът на „Огоньок“ разсъждава върху съвременния конвейер за превръщане на трагедията във „празник на любовта“.
Премиера на мюзикъла "Анна Каренина"
Ярък, вълнуващ, емоционален и високотехнологичен спектакъл по едно от най-великите произведения на Лев Николаевич Толстой. „Анна Каренина” е шедьовър на световната класика за връзката между мъжа и жената. Драматичната любовна история между омъжената дама Анна Каренина и блестящия млад офицер Алексей Вронски се развива на фона на блясъка и лукса на благородническия живот през втората половина на 19 век.
Възможно ли е да пея Толстой? Размисли преди мартенското прожектиране на мюзикъла „Ана Каренина”
През март оперетният театър отново ще започне да показва мюзикъл по романа на Лев Толстой. През есента билетите за представлението се купуваха месец предварително. Въпреки факта, че публиката уверено гласува за продукцията с рубли, не всички културни наблюдатели похвалиха мюзикъла. Юлия Гусарова, редовен посетител на мюзикъли и турист зад кулисите, наблюдава постановката и анализира нейните силни и слаби страни.
Премиерата на мюзикъла „Анна Каренина” се състоя в Оперетния театър
Една от най-очакваните премиери на сезона - „Анна Каренина“ в Московската оперета - се вписа в есенния парад на започващите мюзикъли с красив и мощен акорд. Премиерата събра целия столичен елит, включително и голяма част от професионалистите в жанра. Продуцентите Владимир Тартаковски и Алексей Болонин, които от няколко години целенасочено създават национален руски мюзикъл в световен стандартен формат, успяха в своята благородна и дори, може да се каже, патриотична задача: „Анна Каренина“ е руски мюзикъл сто процента.
В очакване на влака
Повече от 50 филмови адаптации, безброй драматизации, известен балет и няколко опери: „Анна Каренина“ е универсален сюжет и следователно безсмъртен. Сега колекцията е попълнена с жанр, който е доста рискован за такъв сюжет - мюзикълът. Премиерата се състоя в Московския оперетен театър и се превърна във важна връзка в създаването на руския Бродуей.
Любов и кръв
„Семейният“ роман на Лев Толстой преживява интерпретационен бум. В него са замесени почти всички видове изкуство. Говоренето за кинематографичната „Анна Каренина” на Сергей Соловьов и Джо Райт още не е стихнало, а филмът на Карен Шахназаров вече е на път.
Анна Каренина няма да бъде спасена. Но те ще пеят и танцуват от сърце
Световната практика показва, че един съвременен мюзикъл има какво да предложи. Той забавлява в лека комедия и пленява в романтична трагедия, той е готов да разкаже за съдбата на няколко герои и да разгърне цяло историческо действие на сцената, той се чувства еднакво удобно в рок опера и класика.
Трябва да предваря рецензията си за мюзикъла „Ана Каренина” с кратко въведение. И така, предупреждение: ако имате нежно отношение към това представление, ако трудно понасяте критика и особено ако вие самият участвате в постановката, незабавно затворете тази страница и отидете да прочетете рецензии на други автори. Ще се справите добре без моите писания и нервите ви ще са здрави.
Е, сезонът на музикалните премиери започна. И аз лично го отворих "Ана Каренина". Вярно, неочаквано попаднах на представлението още преди официалната премиера (благодаря още веднъж на всички, които се включиха) и нямах представа какъв състав ми беше обещан. Стана още по-радостно след закупуването на програмата и изучаването на имената на артистите, които свириха този ден. Наистина, ако бях избрал датата за посещение в Оперетен театър лично, дълго и обмислено, нямаше да постигна по-добър резултат.
Един проблем: предварително бях решен, че нищо добро няма да излезе от идеята да прехвърля Лев Николаевич на музикалната сцена. Поне в този случай. Защото примерите бяха твърде показателни (е, как да премълчим).
Но все още плахо се надявах на най-доброто. Ами ако избухне?.. Уви, не се получи. Още след първата сцена формулирах мнението си за „Анна Каренина“, която не се е променила и на йота оттогава: това е гадно.
Не, не, излизайки от театъра и пушейки конвулсивно пред входа, опитвайки се напразно да дойда на себе си, аз, разбира се, чух с тези уши многобройните възторгове на другите зрители. Но музикалният Бог ще ги съди, тези невзискателни и всеядни мили хора.
Дълго си блъсках главата как да напиша рецензия. Защото всеобхватното: „Това е гадно!“ - със сигурност ще предаде максимално моите чувства и емоции, но няма да разкрие подробности. Злобните псувни ще омръзнат от втория параграф, а епитетите в текста бързо ще започнат да се повтарят. И тогава си спомних един шедьовър меморандум до един театрален критик. този:
Викове "Еврика!" — Танцувах тарантела и сега започвам да пиша рецензия по подходящата схема...
На 8 октомври в Театъра на оперетата се състоя дългоочакваната премиера на мюзикъла „Анна Каренина“. Феновете на жанра очакваха това зрелище и се насладиха на предполагаемите детайли на действието, тъй като пръст в постановката имаше добре познатата на публиката Алина Чевик.
Този режисьор има свой уникален стил, който се разпознава от първия момент. Наистина, веднага щом завесата се отвори, веднага искате да възкликнете: „Да, това е Чевик!“
Най-добрите открития на режисьора се пренасят от представление в представление. Те включват характерен мизансцен, безброй танци и разрешение на артистите сами да търсят дълбочината на ролята без режисьорски натиск отгоре. Човек може да разбере режисьора: защо да преоткрива велосипеда, ако преди много години тя откри същата златна мина, която й позволява да използва същите техники за голяма радост на публиката?
Саркастичен зрител може да забележи, че е трудно да разпознае какъв вид представление гледа днес. В крайна сметка той наблюдава подобни танци, диалози и костюми във всички проекти на Cevik. Не мога да се съглася с тази забележка. Помислете сами: пред входа на театъра има плакат с името на днешния спектакъл. Как да го четеш и да не разбираш какво точно ти показват на сцената?
Много работа е свършена , защото беше необходимо не само да се отсеят най-успешните производствени елементи от „Монте Кристо” и „Граф Орлов”, но и да се подредят в правилния ред за „Анна Каренина”.
Особено бих искал да отбележа лекотата на представяне на материала. Както знаете, най-различна публика ходи на театри, включително и такива, които случайно попадат в храма на изкуството. Това означава, че режисьорът не трябва да прави продукцията прекалено претенциозна и претоварена с пластове планове.
Мюзикълът, както знаете, е развлекателен жанр. Затова режисьорът, който се заема с тъжна история с трагичен край, носи двойна отговорност. Трябва да се позволи на публиката да се отпусне и да не изпада твърде дълбоко в отчаяние. Cevik майсторски се справя с тази задача, оставяйки зад кулисите всички моменти, които могат да бъдат интерпретирани двусмислено... Или поне просто някак си интерпретирани.
В резултат на това Алина успя да създаде представление, което без съмнение може да се нарече върхът на нейното майсторство. Движенията и авторските трикове, открити в предишни постановки, сега се превърнаха в основни режисьорски похвати. Чевик не бърза наоколо и не провежда творчески изследвания. С помощта на опитен майстор, тя щедро посява в почвата своите изпълнителски решения, изпитани публично.
Любопитна интерпретация на пиесата ни позволи да оставим зад кулисите по-голямата част от романа на Толстой. Наистина, два часа мюзикъл е твърде тясна рамка, за да обхване всички тънкости на сюжета. Следователно в Анна Каренина наблюдаваме линеен разказ, който не се разсейва от второстепенни детайли. Това означава, че дори онези зрители, които никога не са чели романа, ще разберат какво се случва на сцената.
Може да има чувството, че линията между Левин и Кити е ненужна, защото тези герои минимално се пресичат с останалата част от сюжета. Нека отново оспоря тази теза. Помислете сами: ако Левин беше останал извън сюжета, как щяхме да се насладим на пейзанските сцени с ръж и синьо небе на екрана?
И режисьорът, и авторът на либретото - постоянният Юлий Ким - знаят основното правило на мюзикъла: за да не скучае публиката, са необходими не само оживени танци, но и смяна на сцената, а следователно и промяна на общата картина и проекции на екрана, което публиката приема с гръм и трясък (никой няма да спори, че в наше време тази техника все още изглежда новаторска).
Скептиците може да кажат, че представлението се оказа скучно и безинтересно, а краят му беше предвидим. Казват, че авторите са успели да представят добре познат сюжет по такъв начин, че човек да иска да го гледа отново и отново, но „Каренина“ се провали. И пак грешка.
„Анна Каренина” е история, която дава на създателите възможност не само да разкажат любовна история, но и да впечатлят зрителите с блясъка на 19 век, да ги потопят в историята на собствената им страна и да ги запознаят с живота на благородство и шик (не е за нищо, че тези тези се повтарят безкрайно в прессъобщения).
Може би мюзикълът „Анна Каренина” е насочен преди всичко не към ума и слуха на публиката, а към друго, не по-малко значимо чувство - визията. Шикозни костюми (при създаването им отново се използва правилото „Вземете най-доброто от минали проекти“), помпозни трансформиращи се декори (и тук е използван богатият опит от предишни продукции), безкрайни прожекции - цялото това великолепие е изведено на преден план и свири първа цигулка.
Що се отнася до поетичните текстове, не може да не се отбележи опитът на автора да предаде тяхното значение на публиката възможно най-ясно. Повечето фрази се повтарят няколко пъти и затова най-невнимателният зрител осъзнава какво му казват героите.
Специална похвала заслужава опитът за словотворчество. Нека си спомним фразата: „Пати е много търсена“. Всички знаем какво означава „в голямо търсене“ и „в крилете“. Ким не се придържа към шаблоните и създава нещо свежо и непознато.
Заявявам с увереност, че както за Чевик, така и за Ким „Анна Каренина“ се превърна в квинтесенцията на таланта на твореца. Тук той достигна някакъв абсолют, след който други автори ще се притесняват да пишат текстове за бъдещи проекти. Защото това е върхът, върхът, Еверест!..
Подобна картина се наблюдава и в музикалния компонент. Композиторът Роман Игнатиев композира много прекрасни мюзикъли, но накрая стигна до разбирането, че е необходимо да се разчита на най-доброто в работата му. Следователно всички мелодии от „Каренина“ ще изглеждат приятно познати на редовните зрители на Оперетния театър. Тук прозвучаха нотите от "Монте Кристо", а тук - плюещият образ на "Граф Орлов".
Всеки знае, че зрителят, като правило, трудно приема нещо ново за себе си. Той ще поздрави Анна Каренина като своя, защото всички елементи на представлението ще му се сторят познати.
Опитен зрител ще забележи че в мюзикъла има много песни и понякога те не носят никакво смислово натоварване - чисто естетическо. Създателите ни дават максимални възможности да се потопим в музиката, а отделно предимство е, че е трудно да се намери мелодия, която да се откроява от общата серия. Ако „Монте Кристо“ или „Граф Орлов“ понякога включваха така наречените „музикални екшън филми“, то съзерцаването на „Каренина“ няма да ви накара да трепнете от звуковия поток.
Някои може да кажат, че музикалните мелодии са скучни. Тези заяждания са напълно неуместни, защото в залата може да има зрители, които са прекарали безсънна нощ, а сега имат възможност да си подремнат удобно под успокояващите звуци на „Каренина“.
Обобщавайки всичко по-горе, отбелязвам, че, разбира се, тълкуването на „Ана Каренина“ е спорно, но има право на съществуване. В крайна сметка повечето зрители на академиите не са завършили, но тук се запознават с класиката по достъпен и музикален начин. Да, може да не прочетете роман или да гледате нито един филм, но все пак да сте пропити с проблемите на героите.
Накрая ни подариха още един мюзикъл, предназначен не за високочели умници, а за масовата публика. И нека ценовата политика на театъра изглежда смела, Вече можем да кажем, че залата на оперетния театър ще бъде пълна в дните, когато се играе „Анна Каренина“.
Сигурен съм, че шоуто ще расте от представление на представление, въпреки че и днес е ясно, че мюзикълът е истински диамант. Това не е изненадващо, тъй като такива чудовища от жанра като Чевик и Ким имаха пръст в създаването на „Каренина“.
И ако някой не харесва новия проект, тогава бързам да ви зарадвам: Пайовете в бюфета са вкусни.
Е, искрено се надявам, че успях да предам мислите си за Анна Каренина. И ако в близко бъдеще отново посетя това шоу, то ще е само в трескав делириум или за много пари, преведени на картата ми.
Но в мюзикъла има връзка, която е не просто добра, а страхотна. говоря за художници. За пореден път проектът за оперетен театър събра целия актьорски крем, принуждавайки бедните, нещастни талантливи хора да съществуват в плен. (Да, но сега ще слушат, ще четат много хвалебствени рецензии и наивно ще вярват, че „Каренина“ е готина...)
Ще ви кажа още: именно заради артистите, участващи в пиесата, мнозина дават положителна оценка на „Каренина“. Кретинско либрето с липсващ сюжет, идиотски текстове, второстепенно и безинтересно - боклук. Актьорите са умни и затова ми хареса.
И аз вярвам, че дори усилията на великите художници, които се опитват да изтръгнат максимума от плоските, ненаписани герои (съжалявам за тях, тя-тя), не правят „Каренина“ дори малко да си заслужава да бъде показан в центъра на Москва.
Нека ви разкажа малко за тези, които видях.
Княз и княгиня Щербацки - Вячеслав Шляхтов и Елена Сошникова.Незначителни видеоклипове, в които можете да покажете само костюмите си. Но дори и от този „блясък“ Шляхтов и Сошникова излизат в целия си блясък. И да, не ми позволиха да пея - само в ансамбъла.
Графиня Вронская - Анна Гученкова.Колко пъти на горката Ана могат да се дават роли, подходящи за възрастта... Персонажът, както всички останали, е нищожен, благодарение на автора на либретото и режисьора (няма да повтарям повече тези фрази, можете да ги екстраполирате на всички останали). Но тогава Гученкова. Това означава, че е удоволствие за очите и ушите (благодаря ви, позволиха ми да се насладя на вокалите на Анна).
Пати - Оксана Лесничая.Една сцена, състояща се от една песен. И бих написал, че не разбирам смисъла на такова включване, ако не беше това, което Лесничая демонстрира. Това ми хареса.
Управител - Максим Заусалин.Човекът, който дава повод за мнението: „Това е гадно!“ - се превърна в: „Това е копеле и Заусалин.“ Не само заради безспорния талант на Максим. Просто персонажът му сякаш съществува в качествено и идейно различно изпълнение. Има „Анна Каренина“ - банална, скучна, обикновена, а след това има стимпанк сцени с мениджъра. Този герой е местният Der Todd, „демонът на Каренина“. Нямам представа какво ухапа Cevik, когато тя инсценира тези моменти. Но ако само останалите бяха малко като оригиналните парчета, щеше да е прекрасно. Мениджърът е интересен за гледане и като цяло се откроява от тълпата други артисти. Изглежда, че за масата проекти, разработени заедно, хората са се разбирали помежду си и работят в един дух. И ето Заусалин, съществуващ на собствената си дължина на вълната. Като цяло, ако не беше Максим, вероятно щях да умра от скука точно в театъра.
Принцеса Бетси - Наталия Сидорцова.Никога не мога да простя продукции, които не използват таланта на Сидорцова в най-голяма степен. Така е в "Каренина" - изглежда, че има герой, но какъв е смисълът?.. Махнете тази Бетси от мюзикъла - нищо няма да се промени. Не носи никакво семантично натоварване. Наташа, разбира се, е великолепна винаги и навсякъде, но извинете... ролята не е от нейния мащаб.
Стива Облонски - Андрей Александрин.Е, идваме... Александрин ми хареса! Не лъжа, честно! Дори и да го играеше зловещо, пак изглеждаше сладко. И пееше хубаво. Така че това е новото ми театрално възприятие.
Константин Левин - Владислав Кирюхин.Това също е роля, която спокойно може да бъде изхвърлена (Кити можеше да се справи и без него - добре, като се има предвид способността на Оперетния театър да изолира герои и сюжетни линии от сюжета). Но има и плюс: можете просто да се радвате на присъствието на Кирюхин, който пее много, на сцената. Въпреки че бих искал по-ярък характер за него.
Кити Щербацкая - Дария Январина.Това е единственият, който не ми хареса много. Може би се притеснявах, разбирам. Но тя не ме убеди като актьор (за какво беше това?..), но вокално се издърпа до второ действие. Въпреки че също не е фонтан.
Алексей Каренин - Александър Маракулин.Трябва ли да напиша нещо тук или просто да отбележа още веднъж, че „няма нищо по-красиво от Маракулинааа”?.. Не, напълно неясно защо Анна не е останала доволна от такъв съпруг. Но не говоря само за таланта и харизмата на Маракулин, но отново и за яснотата на либретото.
Алексей Вронски - Сергей Ли.Абсолютно прекрасен Вронски в дадените условия. Е, как би могло да бъде иначе, ако говорим за Лий? Да, иди и разбере какво се случи с Анна на финала, тъй като Вронски пее толкова трогателно за това, че тя уж го обвинява и накрая не разбира (не ни показват нищо подобно на сцената). Но ако ни предложат Сергей Лий в мюзикъл, тогава определено ще бъде прекрасно.
Анна Каренина - Олга Беляева.Единствената Анна, с която първоначално се съгласих (и дори няма да го крия). И бях толкова щастлив. Уви, и тук либретото изигра един куп прасета. Най-важното е, че причината за хвърлянето под влака е неясна - но Олга направи всичко възможно, за да оправдае действията и мислите на своята героиня. Беше силно и пронизително... А вокалите... Преди вярвах, че само Сидорцова може да се справи с партиите на Анна. Сега знам - също Беляева. Последната песен на Каренина е нещо специално. Тук си струва да се отбележи, че е и мелодично много интересен, стилистично открояващ се от останалия материал. И когато Олга го изпя... Не, не простих на мюзикъла скучността и безсмислието и не исках да го гледам отново, но кожата ми настръхна. Така че, ако изведнъж искате да гледате Анна Каренина, тогава изберете датите на Беляева.
Много е тъжно, че ни тъпчат с такива творения, наричайки ги мюзикъли. Двойно тъжно е, че това нещо ще има свои фенове - и то в големи количества. Тройно жалко, че хора, които познават и ценят жанра, измислят оправдания за Каренина, търсят положителното и изравят въображаеми бисери в купчината находки от Чевик.
какво за мен? Просто ще се радвам, че последната песен след богослужението най-накрая завършва не с думата „любов“, а с думата „щастие“. Вече има някаква еволюция...
PS. И няма да пиша нищо за оркестър на живо, защото присъствието му, разбира се, е огромен плюс, но ще се присъединя към онези зрители, които смятаха, че фоновата песен често звучи... Може би съм глух, не споря.
Мюзикъл "Ана Каренина"чупи всички рекорди: още с първото представление в оперетния театър залите са пълни, билетите за мюзикъла са разпродадени месеци напред. А 22 април 2017 г"Ана Каренина" ще отпразнува своя първа годишнина – 100-то представление.
Докато зрителите купуват билети за мюзикъла, артистите се подготвят за празничната дата - по време на непълния наемен сезон мюзикълът „Анна Каренина“ успя да се превърне в любим не само за публиката, но и за участниците в проекта.
Екатерина Гусева, изпълнител на ролята на Анна Каренина, призна: „Изглежда, че едва вчера излязохме на сцената за първи път - и много скоро ще изиграем 100-то си представление!
Една сбъдната мечта! И съм толкова щастлив! Но колко бързо лети времето! Изпитвам невероятни емоции! С какъв трепет е създадено всичко! С каква любов, с каква отдаденост работим всички! Виждаме отговора. Публиката се влюби в нашата „Анна Каренина”! От изпълнение на представление, по време на поклони, пълната публика ни аплодира! Не е ли това истинско щастие за един артист?“"Анна Каренина" е мюзикъл от световна класа. Постоянно сме разпродадени. Поради това не всички мои приятели и роднини са успели да стигнат до Анна Каренина. Но в същото време съм щастлив, че участвам в такъв мащабен, значим и обичан от публиката проект.” , - споделиДмитрий Ермак
, изпълнител на ролята на Алексей Вронски.
„Анна Каренина” е като жива панорама на едно общество извън времето и пространството, а мюзикълът изненадващо точно предава най-финия психологизъм и емоционална дълбочина на великия роман на Л.Н. Толстой.
Действието се развива в Русия през втората половина на 19 век. Блестящ аристократ, граф Алексей Вронски среща млада очарователна жена, Анна Каренина, съпруга на важен столичен сановник. Едно мимолетно познанство и взаимна симпатия бързо прерастват в дълбока взаимна страст. И за двамата това е първата истинска любов и толкова силна, че Анна се решава на скандална по стандартите на благородното общество стъпка: да напусне съпруга и сина си, напускайки Петербург с Вронски. Любовната идилия обаче е кратка и скоро съдбата ще подложи чувствата им на решително изпитание.
Трупата на мюзикъла включва най-добрите столични артисти в жанра: Екатерина Гусева, Валерия Ланская, Дмитрий Ермак, Сергей Ли, Олга Беляева, Наталия Быстрова, Игор Балалаев, Лика Рула, Андрей Бирин, Александър Маракулин, Максим Заусалин и много други. Ще се проведат представления на мюзикъла „Анна Каренина”.от 11 до 23 април, от 16 до 28 май Иот 20 юни до 2 юли
в Оперетен театър.Контурът като цяло е същият. Русия, втората половина на 19 век. Млад офицер, омъжена дама, любов, страст, предателство, клюки, отчаяние и неминуемо задаваща се драматична развръзка.
Като цяло? Спектакълът ми хареса - зрелищен, красив, богат, ярък, високотехнологичен, богат, вълнуващ, емоционален. Сюжетът е компетентно преначертан и, въпреки намаляването на сценичното време до два часа и половина, изглежда доста цялостен и независим. Героите са запомнящи се, харизматични и интересни. Динамиката на действието постоянно ви държи в напрежение, а благодарение на мощните специални ефекти дори ви е страх да мигате и да дишате, в случай че пропуснете нещо. С една дума, спектакълът се оказа успешен - съвсем на нивото на световните мюзикъли, както всъщност всички предшественици на „Анна Каренина“ на сцената на Оперетния театър или, например, на Пушкинския театър.
Въпреки че, ако се вгледате в детайлите, се появяват много дребни недостатъци. По-специално забелязах, че всички съвременни домашни мюзикъли от този мащаб са се превърнали в чисто комерсиален поп продукт и са поставени, както се казва, на поточна линия. Те престанаха да се различават един от друг. Огромни суми пари, инвестирани в изключително колоритни и удивително мащабни декорации, всъщност само се опитват да откъснат поглед от доста посредствения музикален съпровод и текст. Музиката (чийто автор, както и в предишните два спектакъла на театъра, е Роман Игнатиев) е красива, пронизителна, емоционална, но абсолютно еднаква и написана като копие - много композиции повтарят предишни представления, а не само домашните. Не виждам нито нови идеи, нито нови тенденции, нито дори нещо оригинално и интересно. Вече съм виждал и чувал всичко това повече от веднъж. Малко скучно. Същото важи и за думите - рима, метър, звук, текстовете - повторения, повторения, повторения. Вместо да създават нещо ново, авторите използват доказана формула за гарантиран доход - вземете и леко коригирайте това, което работи. Усещането за дежавю е постоянно и безкрайно.
Относно интерпретацията на творбата - да, общият сюжет е запазен, историята на Ана Каренина е предадена много добре - интересно е да се следи, всичко, което се случва на сцената, е лесно разбираемо дори за зрител, който никога не е отварял романа, така Юлий Ким се справи перфектно със задачата си. Единственото, което ме изненада, беше поставянето на акцентите. Съдбата на Анна беше значително опростена (например втората й бременност от Вронски беше напълно изрязана), докато различни епизоди, които не повлияха особено на историята, бяха оставени (по-специално, честно казано мислех, че Левин и Облонски ще бъдат напълно изрязани, защото какво е останало от тяхната сюжетна линия за цялостната картина и още повече за развитието на сюжета се оказва напълно маловажно). Общо взето в стремежа си да обхванат колкото се може повече, авторите са се разпространили и не са обхванали важните неща. Така целият психологизъм на романа, който дори Достоевски толкова възхваляваше, на практика изчезна, оставяйки място само за поп история в духа на индийските филми. Картината е в ущърб на психологизма. Класически поп мюзикъл с повече поп, отколкото оперни вокали и стандартни добре познати движения, без никакъв опит да се внесе нещо ново в жанра. Повърхностен поглед върху историята без ни най-малък опит за драматичен анализ. Същата холивудска (или по-скоро Боливудска) филмова адаптация. Това не е нито лошо, нито добро. Това е просто модерно и факт.
Но режисурата е на ниво! Алина Чевик, която дълго време успешно създава мюзикъли и оперети, имаше удивително тънко усещане за настроението на произведението и как да представи тази или онази сцена, в резултат на което на сцената се случи най-естествената магия - омагьосваща игра на светлина, зашеметяващи ефекти, когато сцената се трансформира за миг от балната зала до перона с приближаващия влак. Харесаха ми преходите между действията, емоционалното представяне и контрастите на сцените. Бях изумен от пейзажа - грандиозни гигантски екрани, огромни метални конструкции и стотици прожектори - мащабът е невероятен и хипнотизиращ. Както и обемът и натурализма на случващото се на сцената – вижте само фаталния влак!
Костюмите също заслужават най-висока оценка – те са толкова автентични, че буквално попадаш в епохата, забравяйки кой си и къде си сега. Магия!
Хореографията също беше впечатляваща - хореографът Ирина Корнеева значително разнообрази постановката с разнообразни номера и стилове, които спираха дъха.
Много ми харесаха актьорите - настръхнах от играта им. Величествен, красив, жив, емоционален - няма абсолютно никакви оплаквания за играта. Вокалите, макар и макови (в добрия смисъл на думата), са много красиви и приятни. Чаровната Олга Беляева в ролята на Анна Каренина, необичайният Вронски на Сергей Лий и величественият Каренин на Александра Маракулина, неподражаемата Оксана Лесничая в ролята на Аделин Пати, абсолютно зашеметяващият Левин на Денис Демкив, забавният Облонски на Андрей Александрин и особено Графиня Вронская от Лицата на Рула, която ме порази - беше нещо за гледане и слушане!
Така че като цяло определено препоръчвам да отидете на мюзикъла. Само за да изпитате визуално удоволствие. Красива, трогателна класическа история за скандална любов сред хипнотизиращата природа на лукса на благородния живот от втората половина на 19 век. Страст и наказание, идилия и отчаяние. Зрелищен, вълнуващ, ярък. Макар и някак празно и повърхностно. Хареса ми.
„Надявам се да ви дам добър съвет: глупаво е да се говори за нещо, което не съществува.“