Кратка биография на Даргомижски. Композитор Александър Даргомижски: биография, творческо наследство, интересни факти Известни произведения на Даргомижски

Александър Сергеевич Даргомижски Александър Сергеевич Даргомижски е роден на 2 февруари 1813 г. в село Троицкое, Тулска губерния. Първите четири години от живота си той беше далеч от Санкт Петербург, но именно този град остави най-дълбока следа в съзнанието му в семейството

ГРИБОЕДОВ АЛЕКСАНДЪР СЕРГЕЕВИЧ Александър Сергеевич Грибоедов (1795–1829). Руски драматург, поет, дипломат. Автор на комедията „Горко от ума“, пиесите „Млади съпрузи“, „Студент“ (в съавторство с П. Катенин), „Мнима изневяра“ (в съавторство с А. Жандре), „Собствено семейство или

ПУШКИН АЛЕКСАНДЪР СЕРГЕВИЧ Александър Сергеевич Пушкин (1799–1837). Руски поет, писател, драматург, създател на съвременния руски литературен език. Заслугите на А. С. Пушкин към руската литература и руския език не могат да бъдат надценени, изброявайки дори най-

През 1813 г., на 2 февруари, Александър Сергеевич Даргомижски е роден в провинция Тула. За съжаление не е известно точното име на селото, в което е роден бъдещият композитор. Същата година, няколко месеца след раждането на момчето, Даргомижски напуснаха провинция Тула и отидоха в имение близо до Смоленск. Намира се близо до град Вязма. Именно в имението Твердуново младият Александър прекарва първите години от детството си. На 3-годишна възраст Саша и семейството му се преместват в Смоленск, а след още една година - в Санкт Петербург. Имението на родителите му Твердуново остава завинаги в паметта на композитора. Много по-късно, на 48 години, той ще се върне тук. Той ще се върне, за да раздаде на бившите принудителни селяни не само техните дялове земя, но и цялата земя, която е трябвало да обработват преди това. Не вдигна и поземления данък. Това поведение на богатия земевладелец предизвика объркване и клюки.

От малък Александър обичаше да посещава музикални представления и опери. На 22-годишна възраст в живота му се случва променящо живота познанство. Михаил Иванович Глинка стана негов верен приятел и вдъхновител. Благодарение на комуникацията с Михаил Иванович Александър Сергеевич реши да напише голяма работа. За съжаление, неговата опера „Есмералда“ отне много време, за да бъде поставена и не получи почти никакво признание. Това се превръща в сериозна психическа травма за композитора.

След неуспешна постановка на операта Александър Сергеевич се посвещава на писането на романси. Много от тях (например „Аз съм на 16 години“) впоследствие бяха публикувани и станаха известни.

През 1843 г. композиторът напуска страната и се завръща едва през 1845 г. Следващата опера на Даргомижски, Русалка, създадена от 1848 до 1855 г., е поставена едва през май 1856 г. Беше успех! Положителните отзиви от критиците значително повлияха на по-нататъшната работа на Александър Сергеевич. По-късно, когато вълнението от продукцията забележимо намалява и Даргомижски отново започва да изпитва криза в творчеството си, той решава отново да отиде в Европа.

Виждайки как неговата „Русалка“ е оценена в Европа, Александър Сергеевич се връща в Русия и започва активно да работи върху творбата „Каменният гост“. Отслабеното здраве на композитора, както и положението му в ръководството на музикалното дружество обаче не позволяват на композитора да завърши започнатото дело. През януари 1869 г. той умира. Впоследствие "Каменният гост" е завършен. Производството също се състоя, но едва през 1872 г. в Санкт Петербург.

Биография повече подробности

Александър Сергеевич Даргомижски, музикален деец, учител и автор на музикални произведения от средата на 19 век, е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в руската пустош, в провинция Тула (район Белевски, село Троицкое). Има обаче несъответствия по отношение на мястото на раждане на бъдещия музикант. Според някои източници това място е село Воскресенское в Чернски район, Тулска област. Бащата на бъдещия музикант и композитор, Сергей Николаевич, е незаконен потомък на богат земевладелец и носи фамилията Ладиженски, който впоследствие е изпратен да бъде отгледан от Бучаров (полковник от армията) и живее в имението си Даргомижка, оттук и бъдещето фамилно име на Александър Сергеевич. Майката на композитора, Мария Борисовна Козловская, от княжески произход, се омъжи за Сергей Николаевич против волята на родителите си. Семейството беше голямо, освен малката Саша имаше още пет деца.

През 1817 г. цялото семейство се премества в столицата, бащата получава работа в Санкт Петербург. Александър получава възможност да учи музика. През 1821 г. известният музикант в столицата А. Т. Данилевски започва да води уроци по музика с Александър. Родителите поканиха известния пианист Франц Шоберлехнер да тренира с момчето. Освен това крепостният музикант Воронцов, който запознава момчето с цигулката и насърчава неговите композиторски експерименти, и Бенедикт Зейбич, който развива вокалните способности на Даргомижски, оказват значително влияние върху развитието на бъдещия автор.

През 1827 г. младият мъж започва работа в канцеларията, в държавната служба, където напредва доста успешно. През този период той изпълнява у дома много произведения от водещи италиански автори и музиканти. Композиторът е силно повлиян от познанството и работата си с М. И. Глинка, която се състоя през пролетта на 1835 г.

През 1841 г. Даргомижски завършва работата по първото си голямо произведение - операта "Есмералда", която няма особен успех сред публиката. През този период той пише романси и дава уроци по вокал (и често напълно безплатно). Няколко години по-късно композиторът напуска службата и две години посещава Европа, среща различни композитори, автори и музиканти от онова време, изучава музикален материал и фолклор. Пише операта „Триумфът на Бакхус“. Видно място сред творчеството на Александър Сергеевич заема операта „Русалка“, написана между 1848 и 1855 г.

През 60-те години Даргомижски работи върху оперите "Мазепа" и "Рогдана", които остават недовършени, и пише произведения за оркестър, вокални камерни произведения и произведения за пиано. А през 1866 - 1869 г. композиторът работи върху най-известното си творение, операта „Каменният гост“, базирана на една от „Малките трагедии“ (написана от А. С. Пушкин). Авторът не е имал време да завърши най-известната си работа; той завършва работата върху „Каменният гост“ от К. А. Куи.

Известният руски композитор завършва земния си път на 5 (17) февруари 1869 г., след като е живял 56 години. Последните си дни той прекара напълно сам - великият руски композитор нямаше нито семейство, нито наследници.

Биография по дати и интересни факти. Най-важното.

Други биографии:

• Кир Буличев

  Игор Всеволодович Можейко, това е истинското име на писателя-фантаст, по-известен на публиката под псевдонима Кир Буличев, е роден в Москва през 1934 г. и си отива от този свят 68 години по-късно, също в руската столица през 2003 г.

• Елена Исинбаева

  Елена Гаджиевна Исинбаева е родена на 3 юни 1982 г. Като малко момиче посещава спортна секция по гимнастика. Едновременно с училището по физическо възпитание получава образование в лицей с техническа насоченост.

• Саша Черни

  Поетът и прозаик Саша Черни е роден под името Александър Михайлович Гликберг в доста голямо семейство с пет деца. Изненадващо двете момчета се казваха еднакви - Саша, но едното беше с руса коса

• Христофор Колумб

  Днес около 6 италиански града се опитват да докажат, че откривателят на Америка е роден в един от тях. Преди Колумб да живее през 1472 г., Република Генуа е имала една от най-големите търговски флотилии по това време.

• Винсент ван Гог

  Ван Гог е роден през 1853 г. и умира през 1890 г. Той е вдъхновен от такива велики художници като Миеле и Сардо и се фокусира върху тях в работата си. Как художникът Ван Гог започва със скици на различни сцени от живота

Назад Напред

внимание! Визуализациите на слайдовете са само за информационни цели и може да не представят всички функции на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Цел на събитието (урок):запознаване с основните етапи от живота и основните творчески постижения на великия руски композитор А.С.

Оборудване:компютър, проектор, аудио техника.

Прогрес на събитието

Слайд 3

„Искам звукът директно да изразява думата. Искам истината“, пише A.S. Даргомижски в едно от писмата си. Тези думи станаха творческа цел на композитора.

Александър Сергеевич Даргомижски е изключителен руски композитор, чието творчество оказа огромно влияние върху развитието на руското музикално изкуство през 19 век, един от най-забележителните композитори от периода между творчеството на Михаил Глинка и „Могъщата шепа“. Той се смята за основател на реалистичното движение в руската музика, чиито последователи са много композитори от следващите поколения. Един от тях е М.П. Мусоргски нарича Даргомижски „велик учител по музикална истина“.

Слайд 4

Бащата на бъдещия композитор, Сергей Николаевич Даргомижски, е незаконен син на богат благородник Василий Алексеевич Ладиженски и притежава земи в Смоленска губерния.

Ако съдбата не беше изиграла жестока шега със семейството на Александър Даргомижски, тогава известният композитор щеше да носи фамилията Ладиженски или Богучаров.

Тази история на семейство Даргомижски започва с дядото на композитора, благородника Алексей Ладиженски. Блестящ млад мъж, военен, той беше женен за Анна Петровна. Двойката имаше трима сина. Случи се така, че Алексей Петрович се влюби страстно в гувернантката на децата си Анна фон Стофел и скоро им се роди син Серьожа, бъдещият баща на Даргомижски. Той е роден през 1789 г. в село Даргомижка, тогава Белевски окръг (сега Арсеньевски окръг).

Научавайки за предателството на съпруга си и не прощавайки предателството, Анна Петровна го напусна. Малко по-късно тя се жени за благородника Николай Иванович Богучаров. Алексей Ладиженски не можа (или може би не искаше) да даде на момчето нито фамилията, нито дори бащиното си име. Той беше военен, практически никога не беше у дома и не участваше в отглеждането на момчето. Малкият Серьожа расте като стръкче трева в поле до 8-годишна възраст.

През 1797 г. Анна Ладиженская и Николай Богучаров извършват постъпка, която е рядка в наше време: те осиновяват нещастния Серьожа.

След смъртта на Николай Иванович неговият брат Иван Иванович Богучаров става настойник на Серьожа.

През 1800 г., когато Серьожа е на 11 години, Алексей Ладиженски, пенсиониран подполковник, заедно с Иван Богучаров отиват в Благородния пансион на Московския университет с цел да намерят място за Серьожа да учи. Заедно с инспектора на пансиона те измислиха второто име на момчето Николаевич (след първия му баща) и фамилното име Даргомижски - след село Даргомижка, в което е роден. Така се появи Сергей Николаевич Даргомижски. Така е измислено фамилното име Даргомижски.

През 1806 г. Сергей Николаевич Даргомижски завършва обучението си в пансион и получава работа в московската поща. През 1812 г. той ухажва принцеса Мария Борисовна Козловская и получава отказ от родителите на булката: въпреки че е дворянин, той няма богатство! Тогава Сергей Николаевич, без да мисли два пъти, открадна своята Машенка и я отнесе в имението Козловски в Смоленска област. Така майката на Александър Сергеевич Даргомижски, родена принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжи против волята на родителите си. Тя беше добре образована, пишеше поезия и кратки драматични сцени, публикувани в алманаси и списания през 1820-те и 30-те години и проявяваше жив интерес към френската култура.

А.С. Даргомижски е роден на 2 (14) февруари 1813 г. в село Троицки, Тулска губерния. Семейство Даргомижски има шест деца: Ераст, Александър, София, Виктор, Людмила и Ерминия. Всички те са отгледани у дома, в традициите на благородството, получили са добро образование и са наследили любовта към изкуството от майка си.

Братът на Даргомижски, Ераст, свири на цигулка (ученик на Боем), една от сестрите му (Ерминия) свири на арфа, а самият той се интересува от музика от ранна възраст. Топлите приятелски отношения между братята и сестрите останаха дълги години. Така Александър, който няма собствено семейство, впоследствие живее няколко години със семейството на София, която става съпруга на известния карикатурист Николай Степанов.

До петгодишна възраст момчето не проговори, късно формираният му глас остана завинаги висок и леко дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното си изпълнение.

През 1817 г. семейството се премества в Санкт Петербург, където баща му получава позиция като началник на офиса в търговска банка, а самият той започва да получава музикално образование. Първият му учител по пиано е Луиз Волгеборн, след което започва да учи при Адриан Данилевски.

Той беше добър пианист, но не споделяше интереса на младия Даргомижски към композирането на музика (запазени са неговите кратки пиеси за пиано от този период). И накрая, в продължение на три години учител на Саша беше Франц Шоберлехнер, ученик на известния композитор Йохан Хумел. След като постигна известно умение, Александър започна да се изявява като пианист на благотворителни концерти и частни събирания. По това време той също учи при известния учител по пеене Бенедикт Зейбиг, а от 1822 г. усвоява свиренето на цигулка (обучава го крепостният музикант Воронцов). Даргомижски свири в квартети като цигулар, но скоро губи интерес към този инструмент. По това време той вече е написал редица произведения за пиано, романси и други произведения, някои от които са публикувани.

Слушане на фрагмент от едно от ранните произведения за пиано, например „Меланхоличен валс“

През есента на 1827 г., следвайки стъпките на баща си, той постъпва на държавна служба и благодарение на упоритата си работа и добросъвестно отношение към работата бързо започва да се движи нагоре по кариерната стълбица. През този период той често свири музика у дома и посещава операта, чийто репертоар се основава на произведения на италиански композитори.

През пролетта на 1835 г. A.S. Даргомижски се запознава с Михаил Иванович Глинка, с когото свири на пиано с четири ръце и анализира произведенията на Бетовен и Менделсон. Глинка помага на Даргомижски в изучаването на музикални теоретични дисциплини, като му дава бележки от уроци по теория на музиката, които получава в Берлин от Зигфрид Ден.

След като присъства на репетициите на операта на Глинка „Живот за царя“, която се подготвя за постановка, Даргомижски решава самостоятелно да напише първото си голямо сценично произведение. Изборът на сюжет падна върху драмата на Виктор Юго „Лукреция Борджия“. Създаването на операта обаче напредва бавно и през 1837 г., по съвет на Василий Жуковски, композиторът се обръща към друга творба на същия автор, която в края на 30-те години на XIX век е много популярна в Русия - „Катедралата Нотр Дам“. Композиторът използва оригиналното френско либрето, написано от самия В. Юго за Луиз Бертен, чиято опера „Есмералда” е поставена малко преди това. До 1841 г. Даргомижски завършва оркестрацията и превода на операта, за която също приема заглавието „Есмералда“ и предава партитурата на дирекцията на императорските театри. Операта, написана в духа на френски композитори, чакаше премиерата си няколко години, тъй като италианските продукции бяха много по-популярни сред публиката. Въпреки доброто драматично и музикално оформление на „Есмералда“, тази опера слезе от сцената известно време след премиерата и почти не е поставяна в бъдеще.

Притесненията на композитора за провала на „Есмералда“ допълнително се влошиха от нарастващата популярност на произведенията на Глинка. Композиторът започва да дава уроци по пеене (неговите ученици са били изключително жени) и пише редица романси за глас и пиано. Някои от тях бяха публикувани и станаха много популярни, например “Огънят на желанието гори в кръвта...”, “Влюбен съм, красавица...”, “Лилета”, “Нощен зефир”, “ Шестнадесет години” и др.

Слушане на фрагмент от една от вокалните композиции, например романса „Шестнадесет години“

През 1843 г. композиторът се пенсионира и скоро (1844 г.) заминава в чужбина, където прекарва няколко месеца в Берлин, Брюксел, Париж и Виена. Среща се с музиколога Франсоа-Жозеф Фети, цигуларя Анри Вийотан и водещите европейски композитори от онова време: Обер, Доницети, Халеви, Майербер. Връщайки се в Русия през 1845 г., композиторът се интересува от изучаването на руския музикален фолклор, чиито елементи се проявяват ясно в романси и песни, написани през този период: „Скъпа девойка“, „Треска“, „Милър“, както и в операта „Русалка“, която композиторът започва да пише през 1848 г.

През 1853 г. се провежда галаконцерт с неговите произведения, който съвпада с четиридесетия рожден ден на композитора. В края на концерта всички негови ученици и приятели се събраха на сцената и подариха на Александър Сергеевич сребърна диригентска палка, инкрустирана с изумруди с имената на почитателите на неговия талант.

През 1855 г. е завършена операта „Русалка”. Тя заема специално място в творчеството на композитора. Написан върху сюжета на едноименната трагедия в стихове на А.С. Пушкин, тя е създадена в периода 1848-1855 г. Самият Даргомижски адаптира стиховете на Пушкин в либрето и композира края на сюжета (творбата на Пушкин не е завършена). Премиерата на „Русалка” се състоя на 4 (16) май 1856 г. в Санкт Петербург. Най-големият руски музикален критик от онова време Александър Серов му отговори с мащабна положителна рецензия в „Театралния музикален бюлетин“ (обемът му беше толкова голям, че беше публикуван на части в няколко броя). Тази статия помогна на операта да остане в репертоара на водещите театри в Русия за известно време и му добави творческа увереност.

След известно време композиторът се сближава с демократичния кръг на писателите, участва в издаването на сатиричното списание "Искра" и написва няколко песни по стиховете на един от основните му участници, поетът Василий Курочкин. През 1859 г. е избран в ръководството на новосъздадения петербургски клон на Руското музикално дружество. Той се среща с група млади композитори, централната фигура сред които е Майли Алексеевич Балакирев (тази група по-късно ще стане „Могъщата шепа“).

Даргомижски планира да напише нова опера. Въпреки това, в търсене на сюжет, той първо отхвърля „Полтава“ на Пушкин, а след това и руската легенда за Рогдан. Изборът на композитора се спира на третата от „Малките трагедии” на Пушкин – „Каменният гост”. Работата по операта обаче върви доста бавно поради започналата творческа криза за композитора, свързана с оттеглянето на „Русалки“ от репертоара на театъра и пренебрежителното отношение на по-младите музиканти.

През 1864 г. композиторът отново пътува до Европа: посещава Варшава, Лайпциг, Париж, Лондон и Брюксел, където с успех се изпълняват неговата оркестрова пиеса „Казак“, както и фрагменти от „Русалка“. Ференц Лист се изказва одобрително за творчеството му.

Връщайки се в Русия, вдъхновен от успеха на своите композиции в чужбина, Даргомижски се зае с композицията на „Каменния гост“ с нова сила. Езикът, който той избра за тази опера - почти изцяло изграден върху мелодични речитативи с прост акорден съпровод - заинтересува композиторите от „Могъщата шепа“ и особено Сезар Кюи, който по това време търсеше начини за реформиране на руското оперно изкуство.

Слушане на фрагмент от операта „Каменният гост“, например втората песен на Лаура „Тук съм, Инесила“ от 2 сцени от 1 действие

Въпреки това, назначаването на композитора на поста ръководител на Руското музикално дружество и провалът на операта-балет „Триумфът на Бакхус“, който той написа през 1848 г. и не е виждал сцената почти двадесет години, отслабиха творчеството на композитора здраве.

На 5 (17) януари 1869 г. той умира, оставяйки операта „Каменният гост“ недовършена. По негово завещание тя е завършена от Кюи и оркестрирана от Римски-Корсаков. През 1872 г. композиторите от „Могъщата шепа” постигат постановката на операта „Каменният гост” на сцената на Мариинския театър в Санкт Петербург.

Даргомижски е погребан в Некропола на майсторите на изкуството на Тихвинското гробище, недалеч от гроба на Глинка.

Дълги години името на композитора се свързваше изключително с операта „Каменният гост“ като творба, оказала голямо влияние върху развитието на руската опера. Операта е написана в стил, новаторски за онези времена: не съдържа нито арии, нито ансамбли (без да броим два малки вмъкнати романси от Лаура). Изградена е изцяло върху „мелодични речитативи” и рецитация по музика. Като цел за избор на такъв език Даргомижски постави не само отразяването на „драматичната истина“, но и художественото възпроизвеждане с помощта на музика на човешката реч с всичките й нюанси и завои. По-късно принципите на оперното изкуство на Даргомижски са въплътени в оперите на М. П. Мусоргски - „Борис Годунов“ и особено ярко в „Хованщина“.

Друга опера на Даргомижски - „Русалка“ - също се превърна в значимо явление в историята на руската музика - това е първата руска опера в жанра на битовата психологическа драма. В него авторът въплъщава една от многото версии на легендата за измамена девойка, превърнала се в русалка и отмъщаваща на нарушителя си.

Две опери от сравнително ранен период от творчеството на композитора - "Есмералда" и "Триумфът на Бакхус" - чакаха първата си постановка дълги години и не бяха много популярни сред публиката.

Камерните вокални композиции на Даргомижски се радват на голям успех. Ранните му романси са в лиричен дух, създадени през 40-те години на XIX век - повлияни от руския музикален фолклор (по-късно този стил ще бъде използван в романсите на П. И. Чайковски), накрая, по-късните му са изпълнени с дълбок драматизъм, страст, правдивост на израза , като по този начин се явяват предвестниците на вокалните произведения на М. П. Мусоргски. В редица произведения от този жанр комичният талант на композитора беше ясно демонстриран („Червеят“, „Титулярният съветник“ и др.).

Композиторът създава четири произведения за оркестъра: „Болеро“ (края на 1830-те), „Баба Яга“, „Казак“ и „Чухонска фантазия“ (всички от началото на 1860-те). Въпреки оригиналността на оркестровото писане и добрата оркестрация, те се изпълняват доста рядко. Тези произведения са продължение на традициите на симфоничната музика на Глинка и една от основите на богатото наследство на руската оркестрова музика, създадено от композитори от по-късно време.

Слушане на фрагмент от едно от симфоничните произведения, например „Казак“ (основна тема)

През 20 век интересът към музиката се възражда: оперите на А. Даргомижски се поставят във водещите театри на СССР, оркестрови произведения са включени в „Антология на руската симфонична музика“, записана от Е.Ф. Светланов, а романсите стават неразделна част от репертоара на певците. Сред музиколозите, които дадоха най-голям принос в изучаването на творчеството на Даргомижски, най-известните са A.N. Дроздов и М.С. Пекелис, автор на много произведения, посветени на композитора.

Списък на използваните информационни ресурси

1. Кан-Новикова Е. Искам истината. Приказката на Александър Даргомижски/Разкази за музика за ученици. – 1976. – 128 с.
2. Козлова Н. Руска музикална литература.
3. Трета година на обучение. - М.: “Музика”, 2002.- стр.66-79.
4. Шорникова М. Музикална литература. Руска музикална класика. Трета година на обучение. – Ростов на Дон: „Феникс”, 2008. – стр.97-127.

Даргомижски Александър Сергеевич. Уикипедия.

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Даргомижски създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворявайки тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

Даргомижски, Александър Сергеевич - известен руски композитор. Роден на 14 февруари 1813 г. в село Даргомиже, Белевски район, Тулска губерния. Умира на 17 януари 1869 г. в Санкт Петербург. Баща му Сергей Николаевич е служил в Министерството на финансите, в търговска банка.

Майката на Даргомижски, родената принцеса Мария Борисовна Козловская, се омъжва против волята на родителите си.

Тя беше добре образована; нейни стихове са публикувани в алманаси и списания. Някои стихове, които е написала за децата си, предимно с назидателен характер, са включени в сборника: „Подарък за моята дъщеря“.

Един от братята на Даргомижски свири прекрасно на цигулка, участвайки в камерен ансамбъл вечери у дома; една от сестрите свиреше добре на арфа и композираше романси.

До петгодишна възраст Даргомижски изобщо не говореше и неговият късно формиран глас оставаше завинаги писклив и дрезгав, което обаче не му попречи впоследствие да го трогне до сълзи с изразителността и артистичността на вокалното му изпълнение в интимни моменти събирания.

Даргомижски получава образованието си у дома, но задълбочено; познаваше много добре френския език и френската литература.

Докато играе в кукления театър, момчето композира малки водевилни пиеси за него, а на шестгодишна възраст започва да се учи да свири на пиано.

Неговият учител Адриан Данилевски не само не насърчава желанието на своя ученик да композира от 11-годишна възраст, но унищожава неговите композиционни експерименти.

Обучението му по пиано завършва при Шоберлехнер, ученик на Хумел. Даргомижски също учи пеене с Tseybikh, който му дава информация за интервалите, и свирене на цигулка с P.G. Воронцов, участвайки в квартетен ансамбъл от 14-годишна възраст.

В музикалното образование на Даргомижски нямаше истинска система и той дължеше теоретичните си знания главно на себе си.

Най-ранните му произведения - рондо, вариации за пиано, романси към думи на Жуковски и Пушкин - не се намират в неговите документи, но приживе са публикувани "Contredanse nouvelle" и "Вариации" за пиано, написани: първият - през 1824 г., вторият - през 1827 - 1828 г. През 1830-те години Даргомижски е известен в музикалните среди на Санкт Петербург като „силен пианист“, а също и като автор на няколко пиеси за пиано с брилянтен салонен стил и романси: „О, ma charmante“, „Богородица и Роза”, „Разкайвам се, чичо”, „Хубава си” и други, не много различни от стила на романсите на Верстовски, Алябиев и Варламов, с примес на френско влияние.

Среща с М.И. Глинка, който даде на Даргомижски теоретичните ръкописи, донесени от Берлин от професор Ден, допринесе за разширяването на познанията му в областта на хармонията и контрапункта; По същото време започва да учи оркестрация.

Оценил таланта на Глинка, Даргомижски обаче избира за първата си опера „Есмералда“ френско либрето, съставено от Виктор Юго от романа му „Парижката Света Богородица“ и едва след като завършва операта (през 1839 г.), го превежда на руски.

„Есмералда“, която остава непубликувана (ръкописната партитура, клавирът, автографът на Даргомижски се съхраняват в централната музикална библиотека на Императорските театри в Санкт Петербург; литографирано копие на 1-во действие също е намерено в нотите на Даргомижски) - слаба, несъвършена работа, която не може да се сравни с "Живот за царя".

Но характеристиките на Даргомижски вече бяха разкрити в него: драма и желание за изразителност на вокалния стил, повлияни от познаването на произведенията на Мегул, Обер и Керубини. „Есмералда“ е поставена едва през 1847 г. в Москва и през 1851 г. в Петербург. „Именно тези осем години напразно чакане, дори в най-интензивните години от живота ми, поставиха тежко бреме върху цялата ми артистична дейност“, пише Даргомижски. До 1843 г. Даргомижски служи първо в управлението на Министерството на двора, след това в Министерството на държавното съкровище; след това се отдава изцяло на музиката.

Провалът на "Есмералда" спря оперното творчество на Даргомижски; той започва да композира романси, които, заедно с по-ранните, са публикувани (30 романса) през 1844 г. и му носят почетна слава.

През 1844 г. Даргомижски посещава Германия, Париж, Брюксел и Виена. Личното запознанство с Обер, Майербер и други европейски музиканти оказва влияние върху по-нататъшното му развитие.

Става близък приятел с Халеви и Фетис, който свидетелства, че Даргомижски се е консултирал с него относно неговите произведения, включително „Есмералда“ („Biographie universelle des musiciens“, Санкт Петербург, X, 1861). След като напусна като привърженик на всичко френско, Даргомижски се върна в Петербург много повече от преди, защитник на всичко руско (както се случи с Глинка).

Прегледите на чуждестранната преса относно изпълнението на творбите на Даргомижски на частни срещи във Виена, Париж и Брюксел допринесоха за известна промяна в отношението на ръководството на театъра към Даргомижски. През 40-те години на XIX век той написва голяма кантата с хорове по текста на Пушкин „Триумфът на Бакхус“.

Тя е изпълнена на концерт на дирекцията в Болшой театър в Санкт Петербург през 1846 г., но на автора е отказано да я постави като опера, завършена и оркестрирана през 1848 г. (виж "Автобиография"), а едва много по-късно (в 1867) е поставена в Москва.

Тази опера, както и първата, е слаба по музика и не е характерна за Даргомижски. Огорчен от отказа да постави Бакхус, Даргомижски отново се затвори в тесен кръг от свои почитатели и почитатели, продължавайки да композира малки вокални ансамбли (дуети, трио, квартети) и романси, които след това бяха публикувани и станаха популярни.

Паралелно с това започва да преподава пеене. Броят на неговите ученици и особено на ученичките (даваше уроци безплатно) е огромен. се открои Л.Н. Беленицин (по името на съпруга си Кармалина; публикувани са най-интересните писма до нея от Даргомижски), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, Принцеса Манвелова, А.Н. Пърхолт (по името на съпруга си Молас).

Съчувствието и преклонението пред жените, особено към певиците, винаги са вдъхновявали и насърчавали Даргомижски и той казвал полушеговито: „Ако в света нямаше певци, не би си струвало да бъдеш композитор“. Още през 1843 г. Даргомижски замисля трета опера, „Русалката“, базирана на текста на Пушкин, но композицията напредва изключително бавно и дори одобрението на приятели не ускорява напредъка на работата; Междувременно дуетът на принца и Наташа, изпълнен от Даргомижски и Кармалина, просълзи очите на Глинка.

Нов тласък на творчеството на Даргомижски беше даден от огромния успех на грандиозен концерт на неговите произведения, организиран в Санкт Петербург в залата на Дворянското събрание на 9 април 1853 г., според мислите на княз V.F. Одоевски и А.Н. Карамзин. Заемайки се отново с „Русалка“, Даргомижски я завършва през 1855 г. и я подрежда на четири ръце (непубликувана аранжировка се съхранява в Императорската публична библиотека). В „Русалка“ Даргомижски съзнателно култивира руския музикален стил, създаден от Глинка.

Новото в „Русалка” е нейната драма, комедия (фигурата на сватовника) и ярки речитативи, в които Даргомижски изпревари Глинка. Но вокалният стил на "Русалка" далеч не е последователен; Наред с правдивите, изразителни речитативи има конвенционални кантилени (италианизми), закръглени арии, дуети и ансамбли, които не винаги отговарят на изискванията на драмата.

Слабото място на "Русалка" е и техническата й оркестрация, която не може да се мери с богатите оркестрови багри на "Руслана", а от художествена гледна точка - цялата фантастична част е доста бледа. Първото представление на "Русалка" през 1856 г. (4 май) в Мариинския театър в Санкт Петербург, с незадоволителна постановка, със стари декори, неподходящи костюми, небрежно изпълнение, неподходящи ноти, под ръководството на К. Лядов, който направи не като Даргомижски, не беше успешен.

Операта продължава само 26 представления до 1861 г., но подновена през 1865 г. с Платонова и Комисаржевски, има огромен успех и оттогава се превръща в репертоар и една от най-обичаните руски опери. "Русалка" е поставена за първи път в Москва през 1858 г. Първоначалният провал на "Русалка" има потискащ ефект върху Даргомижски; по разказа на негов приятел В.П. Енгелхард, възнамеряваше да изгори партитурите на „Есмералда” и „Русалка” и само формалният отказ на ръководството да предаде тези партитури на автора, уж за корекция, ги спаси от унищожаване.

Последният период от творчеството на Даргомижски, най-оригиналният и значим, може да се нарече реформаторски. Неговото начало, вкоренено още в речитативите на "Русалката", е белязано от появата на редица оригинални вокални пиеси, отличаващи се или с комичност - или по-скоро с гоголевия хумор, смях през сълзи ("Титулярен съветник", 1859), или по драматизма им („Старият ефрейтор“, 1858; „Паладин“, 1859), понякога с фина ирония („Червеят“, по текста на Беранже-Курочкин, 1858), понякога с изгарящо чувство на отхвърлена жена ("Ние се разделихме гордо", "Не ми пука", 1859) и винаги забележителна със силата и истината на вокалната изразителност.

Тези вокални пиеси бяха нова стъпка напред в историята на руския романс след Глинка и послужиха като модели за вокалните шедьоври на Мусоргски, който написа посвещение на Даргомижски, „великия учител на музикалната истина“, върху една от тях. Комичната жилка на Даргомижски се проявява и в областта на оркестровата композиция. От същия период датират и неговите оркестрови фантазии: „Малоруски казак“, вдъхновен от „Камаринская“ на Глинка, и напълно самостоятелни: „Баба Яга, или От Волга над Рига“ и „Чухонска фантазия“.

Последните два, първоначално замислени, са интересни и от гледна точка на оркестровата техника, което показва, че Даргомижски е имал вкус и въображение в съчетаването на цветовете на оркестъра. Запознанството на Даргомижски с композиторите от „Балакиревския кръг“ в средата на 50-те години на XIX век беше полезно и за двете страни.

Новият вокален стих на Даргомижски повлия на развитието на вокалния стил на младите композитори, което се отрази особено на работата на Кюи и Мусоргски, които се срещнаха с Даргомижски, подобно на Балакирев, по-рано от останалите. Римски-Корсаков и Бородин са особено повлияни от новите оперни техники на Даргомижски, които са практическото приложение на тезата, изразена от него в писмо (1857) до Кармалина: „Искам звукът да изразява директно думата, искам истината“. Оперен композитор по призвание, Даргомижски, въпреки неуспехите с държавната дирекция, не можа да издържи дълго бездействие.

В началото на 60-те години на XIX век той започва да пише магическо-комичната опера „Рогдана“, но пише само пет номера, две солови („Дуетино на Рогдана и Ратобор“ и „Комична песен“) и три хорови (хор на дервиши към думите на Пушкин „Въстани, страшно”, със строг ориенталски характер и два женски хора: „Тихо текат потоци” и „Как се появява светла утринна звезда”; всички те са изпълнени за първи път в концерти на Свободното музикално училище в гр. 1866 - 1867). Малко по-късно той замисля операта „Мазепа“, базирана на сюжета на „Полтава“ от Пушкин, но след като написа дует между Орлик и Кочубей („Пак си тук, презрен човек“), той се спря на него.

Нямаше достатъчно решителност да изразходва енергия за голямо есе, чиято съдба изглеждаше ненадеждна. Пътуването в чужбина през 1864-65 г. допринесе за възхода на неговия дух и сила, тъй като беше много успешно в артистично отношение: в Брюксел капелмайсторът Хансенс оцени таланта на Даргомижски и допринесе за изпълнението на неговите оркестрови произведения в концерти (увертюри към „Русалката“ и „Казашка жена“), която имаше огромен успех. Но основният тласък за необикновеното пробуждане на творчеството беше даден на Даргомижски от новите му млади другари, чиито таланти той бързо оцени. След това въпросът за оперните форми стана друг проблем.

Серов я изучава, възнамерявайки да стане оперен композитор и увлечен от идеите на оперната реформа на Вагнер. Членове на Балакиревския кръг, особено Кюи, Мусоргски и Римски-Корсаков, също са работили върху него, решавайки го независимо, въз основа до голяма степен на характеристиките на новия вокален стил на Даргомижски. Когато композира своя „Уилям Ратклиф“, Цуи веднага запознава Даргомижски с написаното от него. Мусоргски и Римски-Корсаков също запознаха Даргомижски с новите си вокални композиции. Тяхната енергия беше съобщена на самия Даргомижски; той реши смело да тръгне по пътя на оперната реформа и започна (както той се изрази) своята лебедова песен, като се зае да композира „Каменния гост“ с необикновено усърдие, без да промени нито един ред от текста на Пушкин и без да добави нито една дума към то.

Болестта на Даргомижски (аневризма и херния) не спира творчеството му; през последните седмици той пише, докато лежи в леглото, използвайки молив. Млади приятели, които се събираха при болния, изпълняваха сцена след сцена от операта, докато се създаваше, и с ентусиазма си дадоха нови сили на избледняващия композитор. В рамките на няколко месеца операта беше почти завършена; смъртта попречи на завършването на музиката само за последните седемнадесет стиха. Според завещанието на Даргомижски той завършва „Каменният гост“ на Куи; той също пише въведението към операта, заимствайки тематичен материал от него, и оркестрира операта от Римски-Корсаков. С усилията на приятели "Каменният гост" е поставен в Санкт Петербург на сцената на Мариинския театър на 16 февруари 1872 г. и възобновен през 1876 г., но не успява да остане в репертоара и все още е далеч от оценката.

Въпреки това значението на „Каменният гост“, който логично завършва реформаторските идеи на Даргомижски, е неоспоримо. В „Каменният гост“ Даргомижски, подобно на Вагнер, се стреми да постигне синтез на драма и музика, подчинявайки музиката на текста. Оперните форми на „Каменният гост“ са толкова гъвкави, че музиката тече непрекъснато, без никакви повторения, необусловени от смисъла на текста. Това е постигнато чрез изоставяне на симетричните форми на арии, дуети и други закръглени ансамбли и в същото време чрез изоставяне на плътната кантилена, тъй като тя не е достатъчно гъвкава, за да изрази бързо променящите се нюанси на речта. Но тук пътищата на Вагнер и Даргомижски се разделят. Вагнер пренася центъра на тежестта на музикалното изразяване на психологията на героите върху оркестъра, а вокалните му партии са на заден план.

Даргомижски фокусира музикалната изразителност върху вокалните партии, намирайки за по-подходящо самите герои да говорят за себе си. Оперните връзки в непрекъснато течащата музика на Вагнер са лайтмотиви, символи на лица, предмети и идеи. Оперният стил на „Каменният гост“ е лишен от лайтмотиви; Независимо от това характеристиките на героите на Даргомижски са ярки и стриктно поддържани. Думите, сложени в устата им, са различни, но еднородни за всеки. Отричайки твърдата кантилена, Даргомижски отхвърли и обикновения, така наречения „сух“ речитатив, малко изразителен и лишен от чиста музикална красота. Той създаде вокален стил, който се намира между кантилена и речитатив, специален мелодичен или мелодичен речитатив, достатъчно еластичен, за да бъде в постоянно съответствие с речта, и в същото време богат на характерни мелодични завои, одухотворяващи тази реч, внасяйки в нея нов, липсващ емоционален елемент.

Заслугата на Даргомижски е в този вокален стил, който напълно съответства на особеностите на руския език. Оперните форми на „Каменният гост“, причинени от свойствата на либретото и текста, които не позволяват широкото използване на хорове, вокални ансамбли или независими оркестрови изпълнения, не могат, разбира се, да се считат за неизменни модели за която и да е опера. Художествените задачи допускат повече от едно или две решения. Но решението на оперния проблем на Даргомижски е толкова характерно, че няма да бъде забравено в историята на операта. Даргомижски имаше не само руски последователи, но и чуждестранни.

Гуно възнамерявал да напише опера въз основа на „Каменният гост“; Дебюси в своята опера Pelléas et Mélisande прилага принципите на оперната реформа на Даргомижски. - Обществената и музикална дейност на Даргомижски започва едва малко преди смъртта му: от 1860 г. той е член на комисията за рецензиране на композиции, представени на конкурси на Императорското руско музикално дружество, а от 1867 г. е избран за директор на Петербургския клон на общество. Повечето от произведенията на Даргомижски са публикувани от П. Юргенсон, Гутайл и В. Бессел. Опери и оркестрови произведения са посочени по-горе. Даргомижски е написал няколко пиеси за пиано (около 11) и всички те (с изключение на „Славянската тарантела“, оп. през 1865 г.) принадлежат към ранния период на неговото творчество.

Даргомижски е особено плодовит в областта на малките вокални пиеси за един глас (над 90); Написва още 17 дуета, 6 ансамбъла (за 3 и 4 гласа) и „Петербургски серенади” - хорове за различни гласове (12 ©). - Вижте писма от Даргомижски ("Художник", 1894); И. Карзухин, биография, с указатели на произведения и литература за Даргомижски ("Художник", 1894); С. Базуров "Даргомижски" (1894); Н. Финдейзен "Даргомижски"; Л. Кармалина "Мемоари" ("Руска античност", 1875); А. Серов, 10 статии за „Русалка“ (от сборник с критически съчинения); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов “Нашата музика за последните 25 години” (в събрани съчинения).

Ж. Тимофеев

Руската цивилизация

Препоръчваме за четене

Електрическо оборудване

Древни думи и тяхното значение

Основи на електротехниката

Предимства и недостатъци на професията еколог 5 професии, свързани с екологията

Електрически двигател

Птици Corvid: описание, снимка, диета, характеристики и характеристики на вида Кой отговаря в семейството на гарваните

Контакти и ключове

Видове пауни, техните описания и снимки

Измервания и изчисления

Какви са някои конспирации за обувки?

Основи на електротехниката

Заклинание за късмет: винаги да имате късмет във всичко. Заклинания за късмет на обеци.