"अन्ना कैरेनिना", या लेव निकोलाइविच का दुःस्वप्न... "अन्ना करेनिना", या लेव निकोलाइविच का दुःस्वप्न... अन्ना करेनिना आपरेटा थिएटर में रिहर्सल

टॉल्स्टॉय के आदर्श

मॉस्को आपरेटा थिएटर ने एक नया संगीत, अन्ना करेनिना प्रस्तुत किया। ओगनीओक स्तंभकार त्रासदी को "प्रेम के त्योहार" में बदलने के आधुनिक कन्वेयर बेल्ट पर विचार करता है।

संगीतमय "अन्ना करेनिना" का प्रीमियर

लियो निकोलाइविच टॉल्स्टॉय के महानतम कार्यों में से एक पर आधारित एक उज्ज्वल, रोमांचक, भावनात्मक और उच्च तकनीक प्रदर्शन। "अन्ना कैरेनिना" एक पुरुष और एक महिला के बीच संबंधों के बारे में विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति है। विवाहित महिला अन्ना कैरेनिना और प्रतिभाशाली युवा अधिकारी एलेक्सी व्रोन्स्की के बीच की नाटकीय प्रेम कहानी 19वीं सदी के उत्तरार्ध में महान जीवन के वैभव और विलासिता की पृष्ठभूमि में सामने आती है।

क्या टॉल्स्टॉय का गाना संभव है? संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" के मार्च प्रदर्शन से पहले के विचार

मार्च में, आपरेटा थिएटर फिर से लियो टॉल्स्टॉय के उपन्यास पर आधारित संगीत दिखाना शुरू करेगा। पतझड़ में, शो के टिकट एक महीने पहले खरीदे गए थे। इस तथ्य के बावजूद कि दर्शकों ने आत्मविश्वास से रूबल का उपयोग करके उत्पादन के लिए मतदान किया, सभी सांस्कृतिक पर्यवेक्षकों ने संगीत की प्रशंसा नहीं की। संगीत कार्यक्रमों में नियमित रूप से उपस्थित रहने वाली और मंच के पीछे की पर्यटक यूलिया गुसारोवा ने उत्पादन देखा और इसकी ताकत और कमजोरियों का विश्लेषण किया।

संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का प्रीमियर आपरेटा थिएटर में हुआ

सीज़न के सबसे प्रतीक्षित प्रीमियर में से एक - मॉस्को आपरेटा में "अन्ना करेनिना" - एक सुंदर और शक्तिशाली राग के साथ संगीत शुरू करने की शरद ऋतु परेड में फिट बैठता है। प्रीमियर ने बड़ी संख्या में शैली के पेशेवरों सहित राजधानी के पूरे अभिजात वर्ग को एक साथ लाया। निर्माता व्लादिमीर टार्टाकोवस्की और एलेक्सी बोलोनिन, जो कई वर्षों से उद्देश्यपूर्ण ढंग से विश्व मानक प्रारूप में एक राष्ट्रीय रूसी संगीत का निर्माण कर रहे हैं, अपने नेक और यहां तक कि, कोई कह सकता है, देशभक्तिपूर्ण कार्य में सफल रहे हैं: "अन्ना करेनिना" एक सौ रूसी संगीत है प्रतिशत.

ट्रेन का इंतजार कर रहे हैं

50 से अधिक फिल्म रूपांतरण, अनगिनत नाटकीयताएं, एक प्रसिद्ध बैले और कई ओपेरा: "अन्ना कैरेनिना" एक सार्वभौमिक कथानक है और इसलिए अमर है। अब संग्रह को एक ऐसी शैली से भर दिया गया है जो इस तरह के कथानक के लिए काफी जोखिम भरा है - संगीत। प्रीमियर मॉस्को आपरेटा थिएटर में हुआ और रूसी ब्रॉडवे के निर्माण में एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गया।

प्यार और खून

लियो टॉल्स्टॉय के "पारिवारिक" उपन्यास की व्याख्या में तेजी आ रही है। इसमें लगभग सभी प्रकार की कलाएँ शामिल हैं। सर्गेई सोलोविओव और जो राइट की सिनेमाई "अन्ना करेनिना" के बारे में चर्चा अभी तक ख़त्म नहीं हुई है, और करेन शखनाज़ारोव की एक फिल्म पहले से ही आने वाली है।

अन्ना कैरेनिना को बचाया नहीं जा सकेगा. लेकिन वे दिल से गाएंगे और नाचेंगे

विश्व अभ्यास से पता चलता है कि आधुनिक संगीत में बहुत कुछ है। वह एक हल्की कॉमेडी में मनोरंजन करता है और एक रोमांटिक त्रासदी में मंत्रमुग्ध कर देता है, वह कई नायकों के भाग्य के बारे में बताने और मंच पर संपूर्ण ऐतिहासिक कार्रवाई को प्रकट करने के लिए तैयार है, वह रॉक ओपेरा और क्लासिक्स में भी उतना ही सहज है।

टॉल्स्टॉय के आदर्श

संगीतमय "अन्ना करेनिना" का प्रीमियर

क्या टॉल्स्टॉय का गाना संभव है? संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" के मार्च प्रदर्शन से पहले के विचार

संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का प्रीमियर आपरेटा थिएटर में हुआ

ट्रेन का इंतजार कर रहे हैं

प्यार और खून

अन्ना कैरेनिना को बचाया नहीं जा सकेगा. लेकिन वे दिल से गाएंगे और नाचेंगे

मुझे एक संक्षिप्त परिचय के साथ संगीतमय "अन्ना करेनिना" की अपनी समीक्षा प्रस्तुत करनी है। तो, एक चेतावनी: यदि इस प्रदर्शन के प्रति आपका रवैया नरम है, यदि आप आलोचना बर्दाश्त नहीं कर सकते हैं, और विशेष रूप से यदि आप स्वयं इसके निर्माण में शामिल हैं, तो तुरंत इस पृष्ठ को बंद करें और अन्य लेखकों की समीक्षाएँ पढ़ें। मेरे लेखन के बिना भी आपका जीवन ठीक रहेगा, और आपकी नसें बरकरार रहेंगी।

खैर, म्यूजिकल प्रीमियर का दौर शुरू हो गया है। और मैंने इसे व्यक्तिगत रूप से खोला "अन्ना कैरेनिना". सच है, मैं आधिकारिक प्रीमियर से पहले ही अप्रत्याशित रूप से शो में पहुंच गया था (योगदान करने वाले सभी लोगों को एक बार फिर से धन्यवाद) और मुझे नहीं पता था कि मुझसे किस तरह के लाइनअप का वादा किया गया था। कार्यक्रम खरीदने और उस दिन बजाने वाले कलाकारों के नाम का अध्ययन करने के बाद यह और भी अधिक आनंदमय हो गया। सचमुच, अगर मैंने आपरेटा थिएटर में जाने की तारीख व्यक्तिगत रूप से, लंबे समय तक और सोच-समझकर चुनी होती, तो मुझे बेहतर परिणाम नहीं मिलता।

एक समस्या: मैंने पहले ही तय कर लिया था कि लेव निकोलाइविच को संगीत मंच पर स्थानांतरित करने के विचार से कुछ भी अच्छा नहीं होगा। कम से कम इस मामले में. क्योंकि उदाहरण बहुत अधिक खुलासा करने वाले थे (ठीक है, हम कैसे चुप रह सकते हैं)।

लेकिन मैं अब भी डरपोक होकर सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद कर रहा था। अगर यह फट गया तो क्या होगा? अफसोस, यह काम नहीं कर सका। पहले दृश्य के बाद ही, मैंने "अन्ना कैरेनिना" के बारे में अपनी राय तैयार कर ली थी, जिसमें तब से रत्ती भर भी बदलाव नहीं आया है: यह बेकार है।

नहीं, नहीं, थिएटर छोड़कर और प्रवेश द्वार के सामने ऐंठन से धूम्रपान करते हुए, अपने होश में आने की व्यर्थ कोशिश करते हुए, मैंने, निश्चित रूप से, इन कानों से अन्य दर्शकों के विविध आनंद को सुना। लेकिन संगीतमय भगवान उनका, इन निंदनीय और सर्वाहारी दयालु लोगों का न्याय करेंगे।

मैं बहुत देर तक अपना दिमाग लगाता रहा कि मुझे समीक्षा कैसे लिखनी चाहिए। क्योंकि सर्वव्यापी: "यह एक बकवास है!" - निश्चित रूप से मेरी भावनाओं और भावनाओं को अधिकतम व्यक्त करेगा, लेकिन विवरण प्रकट नहीं करेगा। दुर्भावनापूर्ण शपथ दूसरे पैराग्राफ तक उबाऊ हो जाएगी, और पाठ में विशेषण जल्दी से खुद को दोहराना शुरू कर देंगे। और फिर मुझे एक थिएटर समीक्षक को लिखे गए एक उत्कृष्ट ज्ञापन की याद आई। यह वाला:

चिल्लाते हुए "यूरेका!" - मैंने टारेंटेला नृत्य किया और अब उचित योजना के अनुसार समीक्षा लिखना शुरू कर रहा हूं...

8 अक्टूबर को, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का लंबे समय से प्रतीक्षित प्रीमियर आपरेटा थिएटर में हुआ। शैली के प्रशंसकों ने इस तमाशे की आशा की और कार्रवाई के कथित विवरण का आनंद लिया, क्योंकि दर्शकों के बीच अच्छी तरह से परिचित एलिना चेविक का उत्पादन में हाथ था।

इस डायरेक्टर का अपना अलग ही अंदाज है, जिसे पहली ही पल में पहचाना जा सकता है. दरअसल, जैसे ही पर्दा खुलता है, आप तुरंत चिल्लाना चाहते हैं: "हाँ, यह चेविक है!"

निर्देशक की सर्वश्रेष्ठ खोजों को प्रदर्शन से प्रदर्शन में स्थानांतरित किया जाता है। इनमें सिग्नेचर मिस-एन-सीन, अनगिनत नृत्य, और कलाकारों को ऊपर से किसी भी निर्देशकीय दबाव के बिना भूमिका की गहराई की खोज करने की अनुमति शामिल है। कोई भी निर्देशक को समझ सकता है: यदि कई साल पहले उसे वही सोने की खान मिली थी जो उसे दर्शकों की अत्यधिक खुशी के लिए उन्हीं तकनीकों का उपयोग करने की अनुमति देती है तो साइकिल का पुन: आविष्कार क्यों किया जाए?

एक व्यंग्यात्मक दर्शक यह देख सकता है कि यह पहचानना मुश्किल है कि वह आज किस प्रकार का प्रदर्शन देख रहा है। आख़िरकार, वह सेविक की सभी परियोजनाओं में समान नृत्य, संवाद और वेशभूषा देखते हैं। मैं इस टिप्पणी से सहमत नहीं हो सकता. आप स्वयं सोचिए: थिएटर के प्रवेश द्वार के सामने एक पोस्टर लगा है जिस पर आज के प्रदर्शन का नाम लिखा हुआ है। आप इसे कैसे पढ़ सकते हैं और यह नहीं समझ सकते कि वास्तव में वे आपको मंच पर क्या दिखा रहे हैं?

बहुत सारा काम किया गया है , क्योंकि न केवल "मोंटे क्रिस्टो" और "काउंट ओर्लोव" के सबसे सफल उत्पादन तत्वों को हटाना आवश्यक था, बल्कि "अन्ना करेनिना" के लिए उन्हें उचित क्रम में व्यवस्थित करना भी आवश्यक था।

मैं विशेष रूप से सामग्री की प्रस्तुति में आसानी पर ध्यान देना चाहूंगा। जैसा कि आप जानते हैं, विभिन्न प्रकार के दर्शक सिनेमाघरों में जाते हैं, जिनमें वे लोग भी शामिल हैं जो दुर्घटनावश कला के मंदिर में पहुँच जाते हैं। इसका मतलब यह है कि निर्देशक को प्रोडक्शन को अत्यधिक दिखावटी और योजनाओं की परतों से भरा हुआ नहीं बनाना चाहिए।

संगीत, जैसा कि आप जानते हैं, एक मनोरंजक शैली है। इसलिए, जो निर्देशक एक दुखद कहानी को दुखद अंत के साथ पेश करता है, उस पर दोहरी जिम्मेदारी होती है। दर्शकों को आराम करने देना चाहिए और बहुत अधिक निराशा में नहीं डूबना चाहिए। सेविक इस कार्य को कुशलता से करता है, उन सभी क्षणों को पर्दे के पीछे छोड़ देता है जिनकी अस्पष्ट रूप से व्याख्या की जा सकती है... या कम से कम बस किसी तरह व्याख्या की जा सकती है।

नतीजतन, अलीना एक ऐसा प्रदर्शन बनाने में कामयाब रही जिसे बिना किसी संदेह के उसके कौशल का शिखर कहा जा सकता है। पिछली प्रस्तुतियों में पाई गई चालें और लेखक की तरकीबें अब मुख्य निर्देशक की तकनीक बन गई हैं। चेविक इधर-उधर भागता नहीं है और रचनात्मक शोध नहीं करता है। एक अनुभवी मास्टर की मदद से, वह उदारतापूर्वक अपने प्रदर्शन समाधानों को मिट्टी में बोती है जिनका सार्वजनिक रूप से परीक्षण किया गया है।

नाटक की एक जिज्ञासु व्याख्या हमें टॉल्स्टॉय के अधिकांश उपन्यासों को पर्दे के पीछे छोड़ने की अनुमति दी गई। दरअसल, कथानक की सभी पेचीदगियों को कवर करने के लिए दो घंटे के संगीत का ढाँचा बहुत संकीर्ण है। इसलिए, अन्ना कैरेनिना में हम मामूली विवरणों से विचलित हुए बिना, एक रेखीय कथा का अवलोकन करते हैं। इसका मतलब यह है कि जिन दर्शकों ने कभी उपन्यास नहीं पढ़ा है वे भी समझ जाएंगे कि मंच पर क्या हो रहा है।

ऐसा महसूस हो सकता है कि लेविन और किट्टी के बीच की रेखा अनावश्यक है, क्योंकि ये पात्र शेष कथानक के साथ न्यूनतम रूप से प्रतिच्छेद करते हैं। मुझे इस थीसिस को फिर से चुनौती देने दीजिए। आप स्वयं सोचें: यदि लेविन कथानक से बाहर रहता, तो हम स्क्रीन पर राई और नीले आकाश के साथ पेइसन दृश्यों का आनंद कैसे ले पाते?

लिब्रेटो के निर्देशक और लेखक, स्थायी यूली किम, दोनों संगीत के मुख्य नियम को जानते हैं: दर्शकों को ऊब न होने देने के लिए, न केवल जीवंत नृत्य की आवश्यकता है, बल्कि दृश्य में बदलाव की भी आवश्यकता है, और इसलिए ए स्क्रीन पर समग्र चित्र और अनुमानों का परिवर्तन, जिसे दर्शक धमाके के साथ स्वीकार करते हैं (कोई भी मैं यह तर्क नहीं दूंगा कि हमारे समय में यह तकनीक अभी भी अभिनव दिखती है)।

संशयवादी कह सकते हैं कि प्रदर्शन उबाऊ और अरुचिकर निकला, और इसका अंत पूर्वानुमानित था। वे कहते हैं कि लेखक एक प्रसिद्ध कथानक को इस तरह से प्रस्तुत करने में सक्षम थे कि कोई भी इसे बार-बार देखना चाहता है, लेकिन "कैरेनिना" विफल रही। और फिर एक गलती.

"अन्ना कैरेनिना" एक ऐसी कहानी है जो रचनाकारों को न केवल एक प्रेम कहानी बताने का मौका देती है, बल्कि दर्शकों को 19वीं सदी की प्रतिभा से प्रभावित करने, उन्हें अपने देश के इतिहास में डुबोने और उन्हें वहां के जीवन से परिचित कराने का भी मौका देती है। बड़प्पन और ठाठ (यह अकारण नहीं है कि ये थीसिस प्रेस विज्ञप्तियों में अंतहीन रूप से दोहराई जाती हैं)।

शायद, संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का उद्देश्य मुख्य रूप से दर्शकों के दिमाग और श्रवण पर नहीं, बल्कि किसी अन्य, कम महत्वपूर्ण अर्थ - दृष्टि पर नहीं है। ठाठ वेशभूषा (उन्हें बनाते समय, उन्होंने फिर से "पिछली परियोजनाओं से सर्वश्रेष्ठ लें" नियम का उपयोग किया), धूमधाम से बदलते दृश्य (और यहां पिछले प्रस्तुतियों के समृद्ध अनुभव का उपयोग किया गया था), अंतहीन अनुमान - यह सब वैभव सामने लाया गया है और पहला वायलिन बजाता है.

जहाँ तक काव्य ग्रंथों का सवाल है, कोई भी लेखक द्वारा उनके अर्थ को यथासंभव स्पष्ट रूप से जनता तक पहुँचाने के प्रयास को नोट करने में विफल नहीं हो सकता है। अधिकांश वाक्यांश कई बार दोहराए जाते हैं, और इसलिए सबसे असावधान दर्शक को पता चलता है कि पात्र किस बारे में बात कर रहे हैं।

शब्द सृजन के प्रयास की विशेष प्रशंसा होती है। आइए इस वाक्यांश को याद रखें: "पट्टी गर्म मांग में है।" हम सभी जानते हैं कि "बड़ी मांग में" और "पंखों में" का क्या मतलब है। किम टेम्पलेट्स से चिपकता नहीं है और कुछ नया और अपरिचित बनाता है।

मैं विश्वास के साथ घोषणा करता हूं कि, चेविक की तरह, किम के लिए "अन्ना कैरेनिना" निर्माता की प्रतिभा की सर्वोत्कृष्टता बन गई। यहां वह एक निश्चित निरपेक्षता पर पहुंच गए, जिसके बाद अन्य लेखकों को भविष्य की परियोजनाओं के लिए ग्रंथ लिखने में शर्म आएगी। क्योंकि यह शिखर है, शिखर है, एवरेस्ट!..

संगीत घटक में भी ऐसी ही तस्वीर देखी गई है। संगीतकार रोमन इग्नाटिव ने बहुत सारे अद्भुत संगीत बनाए, लेकिन अंततः उन्हें समझ में आया कि अपने काम में सर्वश्रेष्ठ पर भरोसा करना आवश्यक है। इसलिए, "कैरेनिना" की सभी धुनें आपरेटा थिएटर के नियमित दर्शकों को सुखद रूप से परिचित लगेंगी। यहां "मोंटे क्रिस्टो" के नोट्स बज रहे थे, और यहां - "काउंट ऑरलोव" की थूकने वाली छवि।

हर कोई जानता है कि दर्शक को, एक नियम के रूप में, अपने लिए कुछ नया स्वीकार करने में कठिनाई होती है। वह अन्ना कैरेनिना का ऐसे स्वागत करेगा जैसे वह उसका अपना हो, क्योंकि प्रदर्शन के सभी तत्व उसे परिचित लगेंगे।

एक अनुभवी दर्शक नोटिस करेगा कि संगीत में बहुत सारे गाने हैं, और कभी-कभी उनमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं होता - विशुद्ध रूप से सौंदर्यपरक। रचनाकार हमें संगीत में डूबने के लिए अधिकतम अवसर देते हैं, और एक अलग फायदा यह है कि ऐसा राग ढूंढना मुश्किल है जो सामान्य श्रृंखला से अलग हो। यदि "मोंटे क्रिस्टो" या "काउंट ओर्लोव" में कभी-कभी तथाकथित "म्यूजिकल एक्शन फिल्में" दिखाई जाती हैं, तो "कैरेनिना" पर विचार करने से आप ध्वनि धारा से विचलित नहीं होंगे।

कुछ लोग कह सकते हैं कि संगीत की धुनें उबाऊ होती हैं। ये विवाद पूरी तरह से अनुचित हैं, क्योंकि हॉल में ऐसे दर्शक भी हो सकते हैं जिन्होंने रात की नींद हराम कर दी है, और अब उन्हें "कैरेनिना" की सुखदायक ध्वनियों पर आराम से झपकी लेने का मौका मिला है।

उपरोक्त सभी को सारांशित करते हुए, मैं ध्यान देता हूं कि, निश्चित रूप से, "अन्ना कैरेनिना" की व्याख्या विवादास्पद है, लेकिन इसे अस्तित्व में रहने का अधिकार है। अंत में, अकादमियों के अधिकांश दर्शक स्नातक नहीं हुए, लेकिन यहां उन्हें सुलभ और संगीतमय तरीके से क्लासिक्स से परिचित कराया जाता है। हां, हो सकता है कि आप कोई उपन्यास न पढ़ें या एक भी फिल्म न देखें, लेकिन फिर भी आप पात्रों की परेशानियों से प्रभावित होंगे।

अंत में, हमें एक और संगीत दिया गया, जो हाई-ब्रो बुद्धिमान लोगों के लिए नहीं, बल्कि बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था। और चलो थिएटर की मूल्य निर्धारण नीति साहसिक प्रतीत होती है, हम पहले ही कह सकते हैं कि जिन दिनों अन्ना कैरेनिना का प्रदर्शन होगा, उन दिनों आपरेटा थिएटर का हॉल खचाखच भरा रहेगा।

मुझे यकीन है कि शो प्रदर्शन से प्रदर्शन की ओर बढ़ेगा, हालाँकि आज भी यह स्पष्ट है कि संगीत एक सच्चा हीरा है। यह आश्चर्य की बात नहीं है, क्योंकि "करिनेना" के निर्माण में चेविक और किम जैसे शैली के राक्षसों का हाथ था।

और अगर किसी को नया प्रोजेक्ट पसंद नहीं आता है, तो मैं आपको खुश करने की जल्दबाजी करता हूं: बुफ़े में पाई स्वादिष्ट होती हैं।

ख़ैर, मुझे पूरी उम्मीद है कि मैं अन्ना कैरेनिना के बारे में अपने विचार बताने में सफल रहा। और अगर मैं निकट भविष्य में इस शो में दोबारा जाऊंगा, तो यह केवल बुखार भरे प्रलाप के लिए होगा या मेरे कार्ड में बहुत सारे पैसे ट्रांसफर करने के लिए होगा।

लेकिन संगीत में एक लिंक है जो न सिर्फ अच्छा है, बल्कि बेहतरीन भी है। मैं बात कर रहा हूं कलाकार. एक बार फिर, आपरेटा थिएटर परियोजना ने सभी अभिनय क्रीमों को एक साथ ला दिया, जिससे गरीब, दुर्भाग्यपूर्ण प्रतिभाशाली लोगों को कैद में रहने के लिए मजबूर होना पड़ा। (हाँ, लेकिन अब वे सुनेंगे, बहुत सारी प्रशंसनीय समीक्षाएँ पढ़ेंगे और भोलेपन से विश्वास करेंगे कि "कैरेनिना" बढ़िया है...)

मैं आपको और अधिक बताऊंगा: यह नाटक में शामिल कलाकारों के कारण ही है कि कई लोग "कैरेनिना" को सकारात्मक मूल्यांकन देते हैं। गायब कथानक, मूर्खतापूर्ण पाठ, गौण और अरुचिकर - कचरा के साथ एक क्रिटिनस लिब्रेटो। अभिनेता स्मार्ट हैं और इसीलिए मुझे यह पसंद आया।

और मेरा मानना है कि सपाट, अलिखित पात्रों (उनके बारे में खेद है, वह-वह) से अधिकतम लाभ उठाने की कोशिश करने वाले महान कलाकारों के प्रयास भी "कैरेनिना" को मॉस्को के केंद्र में दिखाने लायक भी नहीं बनाते हैं।

आइए मैं आपको उन लोगों के बारे में कुछ बताऊं जिन्हें मैंने देखा।

राजकुमार और राजकुमारी शचरबात्स्की - व्याचेस्लाव श्लायाख्तोव और एलेना सोशनिकोवा।छोटे-मोटे वीडियो, जिनमें आप केवल अपनी वेशभूषा दिखा सकते हैं। लेकिन इस "वैभव" से भी श्लायाखतोव और सोशनिकोवा अपनी पूरी महिमा के साथ उभरते हैं। और हाँ, उन्होंने मुझे गाने नहीं दिया - केवल समूह में।

काउंटेस व्रोनस्काया - अन्ना गुचेनकोवा।बेचारी अन्ना को कितनी बार आयु-उपयुक्त भूमिकाएँ दी जा सकती हैं... चरित्र, हर किसी की तरह, कुछ भी नहीं है, लिब्रेटो के लेखक और निर्देशक को धन्यवाद (मैं अब इन वाक्यांशों को नहीं दोहराऊंगा, आप उन्हें एक्सट्रपलेशन कर सकते हैं) के सिवाय प्रत्येक)। लेकिन फिर गुचेनकोवा। इसका मतलब यह है कि यह आंखों और कानों के लिए खुशी की बात है (धन्यवाद, उन्होंने मुझे अन्ना के गायन का आनंद लेने दिया)।

पट्टी - ओक्साना लेस्निचाया।एक एकल दृश्य जिसमें एक ही गीत शामिल है। और मैं लिखूंगा कि मैं इस तरह के समावेशन का अर्थ नहीं समझता, यदि लेस्निचाया ने जो प्रदर्शित नहीं किया है। यही मुझे पसंद आया.

प्रबंधक - मैक्सिम ज़ौसालिन।वह व्यक्ति जो इस राय को जन्म देता है: "यह बकवास है!" - में बदल गया: "यह एक कमीने और ज़ौसालिन है।" मैक्सिम की निर्विवाद प्रतिभा के कारण ही नहीं। बात सिर्फ इतनी है कि उनका किरदार गुणात्मक और वैचारिक रूप से अलग प्रदर्शन में मौजूद दिखता है। "अन्ना कैरेनिना" है - सामान्य, उबाऊ, सामान्य, और फिर प्रबंधक के साथ स्टीमपंक दृश्य हैं। यह पात्र स्थानीय डेर टॉड है, "करिनेना का दानव।" मुझे नहीं पता कि जब सेविक ने इन क्षणों का मंचन किया तो उसे क्या तकलीफ़ हुई। लेकिन अगर बाकी सब कुछ भी मूल टुकड़ों जैसा होता तो बहुत अच्छा होता। प्रबंधक को देखना दिलचस्प है, और सामान्य तौर पर वह अन्य कलाकारों की भीड़ से अलग दिखता है। ऐसा लगता है कि एक साथ मिलकर तैयार की गई बड़ी संख्या में परियोजनाओं के लिए लोग एक-दूसरे के साथ मिल गए हैं और एक ही तरीके से काम कर रहे हैं। और यहाँ ज़ौसालिन है, जो अपनी स्वयं की तरंग दैर्ध्य पर विद्यमान है। सामान्य तौर पर, अगर यह मैक्सिम के लिए नहीं होता, तो मैं शायद थिएटर में ही बोरियत से मर जाता।

प्रिंसेस बेट्सी - नताल्या सिदोर्तसोवा।मैं उन प्रस्तुतियों को कभी माफ नहीं कर सकता जो सिदोर्त्सोवा की प्रतिभा का पूरा उपयोग नहीं करतीं। "करिनेना" में ऐसा ही है - ऐसा लगता है कि एक पात्र है, लेकिन बात क्या है?.. इस बेट्सी को संगीत से हटा दें - कुछ भी नहीं बदलेगा। इसमें कोई अर्थ संबंधी भार नहीं है। बेशक, नताशा हमेशा और हर जगह शानदार है, लेकिन क्षमा करें... भूमिका उसके पैमाने की नहीं है।

स्टिवा ओब्लोन्स्की - एंड्री एलेक्जेंड्रिन।खैर, हम यहाँ आए... मुझे एलेक्जेंड्रिन पसंद आया! मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ, ईमानदारी से! भले ही उन्होंने इसे अजीब तरीके से बजाया, फिर भी यह प्यारा लग रहा था। और उन्होंने अच्छा गाया. तो यह मेरी नई नाटकीय धारणा है।

कॉन्स्टेंटिन लेविन - व्लादिस्लाव किरुखिन।यह भी एक ऐसी भूमिका है जिसे सुरक्षित रूप से त्याग दिया जा सकता है (किटी उसके बिना यह कर सकती थी - ठीक है, आपरेटा थिएटर की पात्रों और कथानक रेखाओं को कथानक से अलग करने की क्षमता को देखते हुए)। लेकिन एक प्लस भी है: आप मंच पर किरुखिन की उपस्थिति में आनंद ले सकते हैं, जो बहुत गाता है। हालाँकि मैं उसके लिए एक उज्जवल चरित्र चाहूँगा।

किट्टी शचरबत्सकाया - डारिया यानवरिना।यह एकमात्र ऐसा है जो मुझे वास्तव में पसंद नहीं आया। शायद मैं चिंतित था, मैं समझता हूँ। लेकिन एक अभिनेत्री के रूप में उन्होंने मुझे आश्वस्त नहीं किया (वह सब क्या था?..), लेकिन मुखर रूप से उन्होंने खुद को दूसरे अभिनय तक खींच लिया। हालाँकि यह भी कोई फव्वारा नहीं है.

एलेक्सी करेनिन - अलेक्जेंडर मैराकुलिन।क्या मुझे यहां कुछ लिखना चाहिए या क्या मुझे एक बार फिर से ध्यान देना चाहिए कि "माराकुलिना से ज्यादा सुंदर कुछ भी नहीं है"?.. नहीं, यह पूरी तरह से अस्पष्ट है कि अन्ना ऐसे पति से संतुष्ट क्यों नहीं थी। हालाँकि, मैं न केवल माराकुलिन की प्रतिभा और करिश्मे के बारे में बात कर रहा हूँ, बल्कि एक बार फिर, लिब्रेटो की स्पष्टता के बारे में भी बात कर रहा हूँ।

एलेक्सी व्रोनस्की - सर्गेई ली।दी गई परिस्थितियों में बिल्कुल भव्य व्रोनस्की। खैर, अगर हम ली के बारे में बात कर रहे हैं तो यह अन्यथा कैसे हो सकता है? हाँ, जाओ और समझो कि फाइनल में अन्ना के साथ क्या हुआ था, क्योंकि व्रोनस्की ने बहुत ही मार्मिक ढंग से गाया था कि कैसे वह, कथित तौर पर, उसे दोषी ठहराती है और अंततः समझ नहीं पाती है (वे हमें मंच पर ऐसा कुछ नहीं दिखाते हैं)। लेकिन अगर हमें एक संगीत में सर्गेई ली की पेशकश की जाती है, तो यह निश्चित रूप से अद्भुत होगा।

अन्ना कैरेनिना - ओल्गा बिल्लायेवा।एकमात्र अन्ना जिसके लिए मैं शुरू में सहमत हुआ था (और मैं इसे छिपाऊंगा भी नहीं)। और मैं बहुत खुश था. अफ़सोस, लिब्रेटो ने यहाँ भी बहुत सारी चालें खेलीं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ट्रेन के नीचे फेंकने का कारण स्पष्ट नहीं है - लेकिन ओल्गा ने अपनी नायिका के कार्यों और विचारों को सही ठहराने के लिए हर संभव कोशिश की। यह शक्तिशाली और भेदने वाला था... और स्वर... पहले, मेरा मानना था कि केवल सिदोर्त्सोवा ही अन्ना के हिस्सों का सामना कर सकती थी। अब मुझे पता है - बेलीयेवा भी। करेनिना का अंतिम गाना कुछ खास है. यहां यह ध्यान देने योग्य है कि यह मधुर रूप से भी बहुत दिलचस्प है, शैलीगत रूप से बाकी सामग्री से अलग है। और जब ओल्गा ने इसे गाया... नहीं, मैंने संगीत की नीरसता और अर्थहीनता को माफ नहीं किया और इसे दोबारा नहीं देखना चाहता था, लेकिन मेरी त्वचा पर रोंगटे खड़े हो गए। इसलिए, यदि आप अचानक अन्ना कैरेनिना देखना चाहते हैं, तो बेलीयेवा की तारीखें चुनें।

यह बहुत दुखद है कि हम ऐसी रचनाओं से भरे हुए हैं, उन्हें संगीतमय कहते हैं। यह दोगुना दुखद है कि इस चीज़ के अपने प्रशंसक होंगे - और उस पर भी बड़ी संख्या में। यह तीन गुना अफ़सोस की बात है कि जो लोग इस शैली को जानते हैं और इसकी सराहना करते हैं, वे करेनिना के लिए बहाने बनाते हैं, सकारात्मकता की तलाश करते हैं, और चेविक से प्राप्त खोजों के ढेर में काल्पनिक मोती खोजते हैं।

मेरा क्या? मुझे बस इस बात की खुशी होगी कि पूजा के बाद का अंतिम गीत अंततः "प्यार" शब्द के साथ नहीं, बल्कि "खुशी" शब्द के साथ समाप्त होता है। वहाँ पहले से ही कुछ प्रकार का विकास हो चुका है...

पुनश्च. और मैं लाइव ऑर्केस्ट्रा के बारे में कुछ भी नहीं लिखूंगा, क्योंकि इसकी उपस्थिति, निश्चित रूप से, एक बड़ा प्लस है, लेकिन मैं उन दर्शकों में शामिल हो जाऊंगा जिन्होंने सोचा था कि बैकिंग ट्रैक अक्सर बजता है... शायद मैं बहरा हूं, मैं नहीं जानता। बहस मत करो.

संगीतमय "अन्ना करेनिना"सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए: आपरेटा थिएटर में पहले प्रदर्शन से ही हॉल खचाखच भर गए, संगीत के टिकट कई महीनों पहले ही बिक गए। ए 22 अप्रैल 2017"अन्ना कैरेनिना" इसका जश्न मनाएगी पहली वर्षगांठ - 100वां प्रदर्शन.

जबकि दर्शक संगीत के लिए टिकट खरीद रहे हैं, कलाकार उत्सव की तारीख की तैयारी कर रहे हैं - अधूरे किराये के मौसम के दौरान, संगीतमय "अन्ना करेनिना" न केवल दर्शकों के लिए, बल्कि परियोजना प्रतिभागियों के लिए भी पसंदीदा बनने में कामयाब रहा है।

एकातेरिना गुसेवा, अन्ना कैरेनिना की भूमिका के कलाकार ने स्वीकार किया: “ऐसा लगता है जैसे कल ही हम पहली बार मंच पर गए थे - और बहुत जल्द हम अपना 100वां प्रदर्शन करेंगे! 

सपना सच हो गया! और मैं बहुत खुश हूँ! लेकिन समय कितनी तेजी से उड़ जाता है! मुझे अविश्वसनीय भावनाएं महसूस हो रही हैं! किस घबराहट के साथ सब कुछ बनाया गया था! किस प्रेम से, किस समर्पण से हम सब काम करते हैं! हम प्रतिक्रिया देखते हैं. दर्शकों को हमारी "अन्ना कैरेनिना" से प्यार हो गया! प्रदर्शन से प्रदर्शन तक, धनुष के दौरान, पूरा दर्शक हमें खड़े होकर अभिनंदन करता है! क्या यह एक कलाकार के लिए सच्ची ख़ुशी नहीं है?”"अन्ना कैरेनिना" एक विश्व स्तरीय संगीत है। हम लगातार बिक रहे हैं. इस वजह से, मेरे सभी दोस्त और रिश्तेदार अन्ना करेनिना तक नहीं पहुंच पाए हैं। लेकिन, साथ ही, मुझे खुशी है कि मैं इतने बड़े पैमाने के, महत्वपूर्ण और जनता द्वारा प्रिय प्रोजेक्ट में हिस्सा ले रहा हूं। , - साझा किया गयादिमित्री एर्मक

, एलेक्सी व्रोनस्की की भूमिका के कलाकार।

"अन्ना कैरेनिना" समय और स्थान के बाहर एक समाज के जीवित चित्रमाला की तरह है, और संगीत आश्चर्यजनक रूप से एल.एन. के महान उपन्यास के सूक्ष्मतम मनोविज्ञान और भावनात्मक गहराई को सटीक रूप से व्यक्त करता है। टॉल्स्टॉय.

यह नाटक 19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूस में घटित होता है। एक प्रतिभाशाली अभिजात, काउंट एलेक्सी व्रोन्स्की की मुलाकात एक युवा आकर्षक महिला, अन्ना करेनिना से होती है, जो एक महत्वपूर्ण महानगरीय गणमान्य व्यक्ति की पत्नी है। एक क्षणभंगुर परिचय और पारस्परिक सहानुभूति शीघ्र ही गहरे पारस्परिक जुनून में विकसित हो जाती है। दोनों के लिए, यह पहला सच्चा प्यार है, और इतना मजबूत कि अन्ना ने महान समाज के मानकों के अनुसार, एक निंदनीय कदम उठाने का फैसला किया: अपने पति और बेटे को छोड़ने के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग को व्रोनस्की के साथ छोड़ दिया। हालाँकि, प्यार का एहसास छोटा है, और जल्द ही भाग्य उनकी भावनाओं को एक निर्णायक परीक्षण के अधीन करेगा।

संगीत मंडली में शैली के सर्वश्रेष्ठ महानगरीय कलाकार शामिल हैं: एकातेरिना गुसेवा, वेलेरिया लांस्काया, दिमित्री एर्मक, सर्गेई ली, ओल्गा बिल्लायेवा, नतालिया बिस्ट्रोवा, इगोर बालालाएव, लाइका रुल्ला, एंड्री बिरिन, अलेक्जेंडर मैराकुलिन, मैक्सिम ज़ौसालिन और कई अन्य। संगीतमय "अन्ना कैरेनिना" का प्रदर्शन होगा 11 से 23 अप्रैल तक, 16 से 28 मई तक और 20 जून से 2 जुलाई तक

आपरेटा थियेटर में.
रूपरेखा आम तौर पर एक जैसी ही होती है. रूस, 19वीं सदी का उत्तरार्ध। एक युवा अधिकारी, एक विवाहित महिला, प्यार, जुनून, विश्वासघात, गपशप, निराशा और एक अनिवार्य रूप से उभरता नाटकीय अंत।
आम तौर पर? मुझे प्रदर्शन पसंद आया - शानदार, सुंदर, समृद्ध, उज्ज्वल, उच्च तकनीक, समृद्ध, रोमांचक, भावनात्मक। कहानी को सक्षमतापूर्वक दोबारा तैयार किया गया है और मंच के समय को ढाई घंटे तक कम करने के बावजूद, यह काफी अभिन्न और स्वतंत्र दिखती है। पात्र यादगार, करिश्माई और दिलचस्प हैं। कार्रवाई की गतिशीलता आपको लगातार सस्पेंस में रखती है, और, शक्तिशाली विशेष प्रभावों के लिए धन्यवाद, आप कुछ चूक जाने की स्थिति में पलक झपकाने और सांस लेने से भी डरते हैं। एक शब्द में, शो सफल रहा - विश्व संगीत के स्तर पर, जैसा कि, वास्तव में, आपरेटा थिएटर के मंच पर "अन्ना करेनिना" के सभी पूर्ववर्तियों या, उदाहरण के लिए, पुश्किन थिएटर में हुआ था।
हालाँकि अगर बारीकी से देखें तो कई छोटी-छोटी कमियाँ सामने आती हैं। विशेष रूप से, मैंने देखा कि इस पैमाने के सभी आधुनिक घरेलू संगीत विशुद्ध रूप से व्यावसायिक पॉप उत्पाद में बदल गए हैं और, जैसा कि वे कहते हैं, एक असेंबली लाइन पर डाल दिए गए हैं। उन्होंने एक-दूसरे से अलग होना बंद कर दिया। बेहद रंगीन और आश्चर्यजनक रूप से बड़े पैमाने पर सजावट में निवेश की गई भारी मात्रा में पैसा वास्तव में केवल औसत दर्जे की संगीत संगत और गीत से उनकी नजरें हटाने की कोशिश करता है। संगीत (जिसके लेखक, थिएटर के पिछले दो प्रदर्शनों की तरह, रोमन इग्नाटिव थे) सुंदर, मार्मिक, भावनात्मक है, लेकिन बिल्कुल वैसा ही है और लिखा गया है जैसे कि यह एक कार्बन कॉपी हो - कई रचनाएँ पिछले प्रदर्शनों की प्रतिध्वनि करती हैं, और केवल घरेलू ही नहीं. मुझे कोई नया विचार, कोई नया चलन या यहाँ तक कि कुछ भी मौलिक और दिलचस्प नज़र नहीं आता। मैं यह सब पहले ही एक से अधिक बार देख और सुन चुका हूं। थोड़ा उबाऊ. यही बात शब्दों पर भी लागू होती है - छंद, आकार, ध्वनि, पाठ - दोहराव, दोहराव, दोहराव। कुछ नया बनाने के बजाय, लेखक एक सिद्ध, गारंटीकृत आय-सृजन सूत्र का उपयोग करते हैं - जो काम करता है उसे लें और थोड़ा समायोजित करें। डेजा वु की अनुभूति निरंतर और कभी न ख़त्म होने वाली होती है।
कार्य की व्याख्या के संबंध में - हां, सामान्य कथानक संरक्षित है, अन्ना कैरेनिना की कहानी बहुत अच्छी तरह से व्यक्त की गई है - इसका पालन करना दिलचस्प है, मंच पर जो कुछ भी होता है वह उस दर्शक के लिए भी समझना आसान है जिसने कभी उपन्यास नहीं खोला है, इसलिए यूली किम ने अपना काम बखूबी निभाया। एकमात्र चीज जिसने मुझे आश्चर्यचकित किया वह थी उच्चारण का स्थान। अन्ना के भाग्य को बहुत सरल बना दिया गया था (उदाहरण के लिए, व्रोन्स्की से उसकी दूसरी गर्भावस्था को पूरी तरह से काट दिया गया था), जबकि विभिन्न एपिसोड जो कहानी को विशेष रूप से प्रभावित नहीं करते थे, उन्हें छोड़ दिया गया था (विशेष रूप से, मैंने ईमानदारी से सोचा था कि लेविन और ओब्लोन्स्की को पूरी तरह से काट दिया जाएगा, क्योंकि समग्र चित्र के लिए उनकी कहानी का क्या रहा और इसके अलावा, कथानक का विकास पूरी तरह से महत्वहीन हो गया)। सामान्य तौर पर, जितना संभव हो उतना कवर करने की कोशिश में, लेखकों ने खुद को पतला कर लिया और महत्वपूर्ण चीजों को कवर नहीं किया। इस प्रकार, उपन्यास का सारा मनोविज्ञान, जिसकी दोस्तोवस्की ने भी बहुत प्रशंसा की, व्यावहारिक रूप से गायब हो गया, केवल भारतीय फिल्मों की भावना में एक पॉप कहानी के लिए जगह छोड़ दी। चित्र मनोविज्ञान के लिए हानिकारक है। शैली में कुछ नया लाने के किसी भी प्रयास के बिना ओपेरा वोकल्स और मानक प्रसिद्ध चालों की तुलना में अधिक पॉप के साथ एक क्लासिक पॉप संगीत। नाटकीय विश्लेषण के ज़रा भी प्रयास के बिना इतिहास पर एक सतही नज़र। वही हॉलीवुड (या, बल्कि, बॉलीवुड) फिल्म रूपांतरण। ये न तो बुरा है और न ही अच्छा. यह सिर्फ फैशनेबल और तथ्य है।
लेकिन निर्देशन उच्चतम स्तर पर है! एलिना चेविक, जो लंबे समय से संगीत और ओपेरा का सफलतापूर्वक निर्माण कर रही हैं, उन्हें काम के मूड और इस या उस दृश्य को प्रस्तुत करने के तरीके के बारे में आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म अनुभव था, जिसके परिणामस्वरूप मंच पर सबसे प्राकृतिक जादू हुआ - प्रकाश, आश्चर्यजनक प्रभावों का एक मनमोहक खेल जब बॉलरूम से प्लेटफॉर्म तक आने वाली ट्रेन के साथ दृश्य एक पल में बदल जाता है। मुझे क्रियाओं के बीच बदलाव, भावनात्मक प्रस्तुति और दृश्यों के विरोधाभास पसंद आए। दृश्यावली अद्भुत थी - शानदार विशाल स्क्रीन, विशाल धातु संरचनाएं और सैकड़ों स्पॉटलाइट - पैमाने अद्भुत और मंत्रमुग्ध कर देने वाला है। साथ ही मंच पर जो कुछ हो रहा है उसकी मात्रा और प्रकृतिवाद - बस घातक ट्रेन को देखें!
पोशाकें भी सर्वोच्च प्रशंसा की पात्र हैं - वे इतनी प्रामाणिक हैं कि आप सचमुच उस युग में चले जाते हैं, यह भूल जाते हैं कि आप कौन हैं और अभी कहाँ हैं। जादू!
कोरियोग्राफी भी प्रभावशाली थी - कोरियोग्राफर इरीना कोर्नीवा ने विभिन्न प्रकार के नंबरों और शैलियों के साथ उत्पादन में विविधता ला दी जो लुभावनी थी।
मुझे वास्तव में अभिनेता पसंद आए - उनके प्रदर्शन ने मेरे रोंगटे खड़े कर दिए। आलीशान, सुंदर, जीवंत, भावनात्मक - खेल के बारे में बिल्कुल कोई शिकायत नहीं है। स्वर, हालांकि खसखस (शब्द के अच्छे अर्थ में), बहुत सुंदर और सुखद हैं। अन्ना कैरेनिना की भूमिका में आकर्षक ओल्गा बिल्लाएवा, सर्गेई ली की असामान्य व्रोनस्की और एलेक्जेंड्रा मैराकुलिना की आलीशान करेनिन, एडलिन पैटी की भूमिका में अद्वितीय ओक्साना लेस्निचाया, डेनिस डेमकिव की बिल्कुल आश्चर्यजनक लेविन, आंद्रेई एलेक्जेंड्रिन की मजेदार ओब्लोन्स्की और विशेष रूप से रुल्ला के चेहरे की काउंटेस व्रोन्स्काया ने मुझे प्रभावित किया - यह देखने और सुनने के लिए कुछ था!
तो सामान्य तौर पर, मैं निश्चित रूप से संगीत में जाने की सलाह देता हूं। केवल दृश्य आनंद का अनुभव करने के लिए। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के महान जीवन की विलासिता के मंत्रमुग्ध कर देने वाले दृश्यों में निंदनीय प्रेम की एक सुंदर, मार्मिक क्लासिक कहानी। जुनून और सज़ा, सुखद जीवन और निराशा। शानदार, रोमांचक, उज्ज्वल. यद्यपि कुछ हद तक खोखला और सतही। अच्छा लगा मुझे।

"मुझे आशा है कि मैं आपको अच्छी सलाह दूँगा: किसी ऐसी चीज़ के बारे में बात करना बेवकूफी है जो अस्तित्व में ही नहीं है।"