क्या चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है? "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक में कॉमेडी और ड्रामा
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" की शैली की व्याख्या के बारे में विवाद
चेखव की नाटकीयता की विशेषताओं में से एक उनके नाटकों की शैली को निर्धारित करने की समस्या थी। बहुत बार, इस मुद्दे पर लेखक का दृष्टिकोण आलोचकों की राय से मेल नहीं खाता। चेखव के नाटकों की "अंडरकरंट्स" विशेषता उनके कार्यों को पूरी तरह से मूल और गहरी ध्वनि देती है। उनके अंतिम नाटक के आसपास विशेष रूप से गर्म बहस हुई, जिसका मंचन 1904 में हुआ था, और अभी भी इस सवाल का कोई स्पष्ट जवाब नहीं है: द चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक है, एक कॉमेडी है या एक त्रासदी है?
चेखव ने अपने अंतिम नाटक पर काम करना शुरू कर दिया, अपनी शैली को एक कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया, जिसकी घोषणा उन्होंने अपनी पत्नी ओ। नाइपर को लिखे पत्र में की, जो राणेवस्काया की भूमिका की पहली कलाकार बनीं। चेखव के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण था कि मॉस्को आर्ट थिएटर के मंच पर, जिसके लिए द चेरी ऑर्चर्ड लिखा गया था, अभिनेताओं ने जो कुछ भी हो रहा था उसकी कॉमेडी से अवगत कराया। इसलिए, प्रत्येक अभिनेता को पत्राचार में लेखक ने दिया अतिरिक्त विशेषताएंपात्र, ताकि हर कोई अपने नायक में पूरी तरह से अवतार ले सके, दुर्भाग्य से, ज्यादातर मामलों में, उसे बस नहीं सुना गया।
हालाँकि, स्टैनिस्लावस्की द्वारा नए नाटक के पहले पढ़ने के बाद, निर्देशक और नाटककार के बीच विवाद पैदा हो गया - क्या चेरी ऑर्चर्ड एक नाटक या कॉमेडी है? नाटक का मंचन चेखव के नियंत्रण में था, रिहर्सल के दौरान उन्होंने नाटक को बदल दिया, थिएटर के अभिनेताओं के साथ तालमेल बिठाया और इससे लेखक को बहुत निराशा हुई। और नाटक की सफलता के बावजूद, चेखव का मानना था कि यह पूरी तरह से विफल था, क्योंकि निर्देशक पूरी तरह से बदल गए और पूरी कार्रवाई के विचार को विकृत कर दिया, सिर्फ इसलिए कि वे इसका अर्थ नहीं समझते थे, पात्रों का अनुमान नहीं लगाते थे .
पहले उत्पादन की मुख्य गलतियों में से एक यह था कि राणेवस्काया और गेव मुख्य पात्र बन गए, हालांकि चेखव ने बार-बार कहा कि केंद्रीय चरित्र लोपाखिन था। और फिर भी, संपत्ति के नुकसान के बारे में उनकी चिंताओं को सतह पर लाया गया। लेकिन लेखक ने खुद लगातार यह समझाने की कोशिश की कि वास्तव में उनके अनुभव कमजोर चरित्रों और कमजोर इच्छाशक्ति का परिणाम हैं, इसलिए वे सहानुभूति और दया के पात्र नहीं हैं। एंटोन पावलोविच ने बताया कि नाटक में अश्रुपूर्णता है, लेकिन चेहरों पर वास्तविक आँसू नहीं होने चाहिए।
और कुछ आलोचकों ने "द चेरी ऑर्चर्ड" पर भी सवाल उठाया - एक कॉमेडी या एक त्रासदी? बेशक, नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं, जिन्हें बेहद हास्यास्पद के रूप में दर्शाया गया है और यहां तक कि ऐसा लगता है कि उन्हें कथानक में वास्तव में जरूरत नहीं है। उदाहरण के लिए, एपिखोडोव इतना अनाड़ी है कि उसे "बाईस दुर्भाग्य" उपनाम मिला। नौकर यशा और दुनाशा सरल, अशिक्षित किसान हैं जो खुद को अपने स्वामी के लगभग बराबर मानते हैं। शार्लोट इवानोव्ना एक शासन है, लेकिन उसके पास पालने वाला कोई नहीं है, क्योंकि नाटक में एक भी बच्चा नहीं है। और एक पूर्व सर्कस कलाकार क्या सिखा सकता है, तीसरे अधिनियम में विभिन्न चालों के साथ मेहमानों का मनोरंजन करता है?
और "शाश्वत छात्र" पेट्या ट्रोफिमोव? चेखव ने उन्हें एक खाली बात करने वाले के रूप में चित्रित किया, जो केवल एक अद्भुत भविष्य और जीने के तरीके के बारे में खूबसूरती से बात करने में सक्षम था। और यह केवल हास्यास्पद हो जाता है कि युवा और भोली अन्या उसकी बात ध्यान से सुनती है और उसकी समान विचारधारा वाली व्यक्ति बन जाती है। और गेव? उन्हें नाटक के सभी पात्रों द्वारा हास्यास्पद और बेतुका माना जाता है, और यहां तक कि यशा खुद को उनके बारे में विडंबनापूर्ण होने की अनुमति देती है। और राणेवस्काया वर्तमान में बिल्कुल नहीं रहते हैं। उतावलेपन की प्रवृत्ति सहानुभूति नहीं जगाती। शायद, लेखक के पास दुखद नोट हैं, जब कोंगोव एंड्रीवाना अपने मृत बेटे को याद करते हैं।
नाटक की शैली की पहचान की समस्या
तो "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक की शैली को परिभाषित करने में क्या समस्या है? अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत से ही, चेखव के लिए हास्य के चश्मे के माध्यम से आसपास की वास्तविकता को चित्रित करना विशिष्ट था। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी पहली कहानियाँ हास्य पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। व्यंग्य और हास्य का उपयोग करते हुए, एंटोन पावलोविच ने कई मानवीय कार्यों की बेरुखी दिखाने की कोशिश की। और द चेरी ऑर्चर्ड उनके सभी कार्यों का अंतिम काम बन गया, जीवन के बारे में सभी विचारों को अवशोषित किया और एक बार फिर सभी को दिखाया कि यह चेखव थे जिन्होंने थिएटर के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया। शायद, अभी भी इस बात पर कोई सहमति नहीं है कि चेरी ऑर्चर्ड किस शैली का है। उदाहरण के लिए, ए.आई. रेवाकिन ने इस नाटक को एक दुखद हास्य के रूप में वर्गीकृत किया, और फिर भी यह बहुत ही सशर्त है, क्योंकि इसमें दुखद स्थितियों और पात्रों का अभाव है। एम। गोर्की ने चेखव के अंतिम नाटक को "एक गेय कॉमेडी" कहा।
दर्शकों के लिए, द चेरी ऑर्चर्ड हमेशा एक निर्देशक की रीडिंग में प्रस्तुत किया जाता है। इतिहास के एक सदी से भी अधिक समय से यह नाटक त्रासदी, हास्य और नाटक द्वारा दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता रहा है। इस नाटक का न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी विभिन्न थिएटरों में सफलतापूर्वक मंचन किया जाता है। और जो बहुत ही उल्लेखनीय है, उसमें जिस विषय को छुआ गया है वह आज भी प्रासंगिक है।
जिस भी शैली में चेरी ऑर्चर्ड का मंचन किया जाता है, वह हमेशा महान प्रर्वतक - नाटककार चेखव की रचनात्मकता का शिखर बना रहेगा, जिसने न केवल रूसी, बल्कि विश्व रंगमंच को भी बदल दिया। चेरी ऑर्चर्ड शैली के विषय पर एक रिपोर्ट या निबंध तैयार करते समय इस प्रकाशन का तर्क ग्रेड 10 के छात्रों द्वारा उपयोग किया जा सकता है।
कलाकृति परीक्षण
एपी चेखव ने 1903 में एक अद्भुत नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" लिखा था। कला की दुनिया, साथ ही सामाजिक-राजनीतिक दुनिया ने नवीनीकरण की आवश्यकता महसूस की। एपी चेखोव, पहले से ही एक प्रतिभाशाली लेखक जिन्होंने छोटी कहानियों में अपना कौशल दिखाया, नए विचारों के खोजकर्ता के रूप में नाटक में प्रवेश किया। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" के प्रीमियर ने नाटक की शैली की विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच आलोचकों और दर्शकों के बीच चर्चाओं को जन्म दिया। विचार करें कि शैली - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी के संदर्भ में "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है।
नाटक पर काम करते हुए, ए.पी. चेखव ने पत्रों में अपने चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी ..." वीएल को लिखे पत्रों में। एपी चेखव ने आई। नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, कि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। शानदार सफलता के बावजूद उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: "मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं इसके लिए तैयार हूं कोई भी शब्द न दो और न ही मेरे नाटक को एक बार ध्यान से पढ़ो। इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देता है कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए.पी. चेखव में गंभीर और दुखद को बिल्कुल भी बाहर नहीं किया। स्टैनिस्लावस्की, जाहिर है, नाटकीय से हास्य के अनुपात में चेखव के उपाय का उल्लंघन किया, मजाकिया से दुखी। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गेय कॉमेडी पर जोर दिया।
"द चेरी ऑर्चर्ड" की विशेषताओं में से एक यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरे, दुखद प्रकाश में प्रस्तुत किया गया है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर। एंटन पावलोविच चेखव, गेव का मज़ाक उड़ाते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", भावुक राणेवस्काया पर, जो उसकी उम्र से परे है, और उसकी व्यावहारिक लाचारी है। यहां तक \u200b\u200bकि पेट्या ट्रोफिमोव पर, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण हैं, उन्हें "एक शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता का पात्र था, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती हैं जो "घृणित रूप से खाते हैं, तकिए के बिना सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "कर्ज में रहते हैं, किसी और के खर्च पर", एक "घमंडी आदमी" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों से कहते रहते हैं कि "हमें काम करना है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और खुद का समर्थन नहीं कर सकता है। पेट्या राणेवस्काया ट्रोफिमोव की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का बहुत तीखा, लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास स्वच्छता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "भयभीत" रोता है, फिर, आक्रोश से घुटता है, एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, फिर छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता है।
ए.पी. चेखव के पास लोपाखिन की छवि में कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश करता है। Lopakhin संवेदनशील और सहृदय हैं। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसके पास पंखों की व्यावसायिक कमी है, लोपाखिन दूर नहीं जा पा रहा है और प्यार करता है। वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। एक चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी से निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आँसू के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, अगर केवल यह सब बीत जाएगा, अगर केवल हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाएगा।" यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी बाग के संघर्ष में नहीं, बल्कि जीवन के असंतोष में है, जो नाटक के सभी नायकों द्वारा अलग-अलग अनुभव किया जाता है। जीवन बेतुके और अजीब तरीके से चलता रहता है, किसी को न तो खुशी मिलती है और न ही खुशी। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि चार्लोट के लिए भी, अकेला और बेकार है, और एपिखोडोव के लिए उनकी लगातार असफलताओं से दुखी है।
हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक आलोचकों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थितियों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर टिकी हुई है। ए.पी. चेखव की "नई कॉमेडी" में, पात्रों के शब्द, कार्य और कार्य ठीक ऐसी विसंगति में हैं। प्रत्येक का आंतरिक नाटक बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए "अश्रुपूर्णता" अभिनेताओंजो बिल्कुल दुखद नहीं है। एकालाप और टिप्पणी "आँसू के माध्यम से" सबसे अधिक संभावना अत्यधिक भावुकता, घबराहट, कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन की भी बात करती है। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक दर्शकों, पाठकों और खुद दोनों से सवाल पूछता है: लोग अपने जीवन को इतने औसत दर्जे में क्यों बर्बाद करते हैं? लोग अपनों के प्रति इतने लापरवाह क्यों हैं? वे इतने गैर-जिम्मेदाराना ढंग से शब्दों और जीवन शक्ति को खर्च क्यों करते हैं, भोलेपन से यह विश्वास करते हुए कि वे हमेशा के लिए जीवित रहेंगे और जीवन को साफ-सुथरा, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयता दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसू के माध्यम से हँसी।"
सोवियत साहित्यिक आलोचना में, यह पारंपरिक रूप से नाटक के नायकों को "समूह" करने के लिए प्रथागत था, रूस के "अतीत" के प्रतिनिधियों को गेव और राणेवस्काया के रूप में संदर्भित करते हुए, उनके "वर्तमान" - लोपाखिन, और "भविष्य" - पेट्या और आन्या। मुझे लगता है कि यह बिल्कुल सही नहीं है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के एक नाट्य संस्करण के अनुसार, रूस का भविष्य अभावग्रस्त यशा जैसे लोगों के लिए निकला है, जो यह देखता है कि शक्ति और वित्त कहाँ हैं। मेरी राय में, ए.पी. चेखव यहां व्यंग्य के बिना नहीं कर सकते, क्योंकि वह उस जगह को नहीं देखते हैं, जहां दस साल से अधिक समय के बाद, लोपाखिन, गेव्स, राणेवस्की और ट्रोफिमोव खुद को पाएंगे, जब ऐसे याकोव उनका न्याय करेंगे? एपी चेखव, कड़वाहट और अफसोस के साथ, अपने नाटक में आदमी की तलाश कर रहा है और मुझे लगता है, वह नहीं मिला।
निस्संदेह, नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" जटिलता और अस्पष्टता की विशेषता है। यही कारण है कि आज भी दुनिया के कई देशों के निर्देशकों की दिलचस्पी इसमें है, "द चेरी ऑर्चर्ड" थिएटर स्टेज को नहीं छोड़ती है। कार्य की शैली के बारे में विवाद कम नहीं होते। हालांकि, यह मत भूलो कि ए.पी. चेखव ने खुद अपनी रचना को कॉमेडी कहा था।
"द चेरी ऑर्डर" - नाटक, हास्य या त्रासदी?नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया को भी नवीनीकरण की जरूरत थी। ए.पी. चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक नवप्रवर्तक के रूप में नाटक में प्रवेश किया।
द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के बाद, नाटक की शैली विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच आलोचकों और दर्शकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया। शैली के संदर्भ में द चेरी ऑर्चर्ड क्या है - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी? नाटक पर काम करते हुए, ए.पी. चेखव ने पत्रों में अपने चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, कुछ जगहों पर एक प्रहसन भी ..." वीएल को लिखे पत्रों में।
एपी चेखव ने आई। नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, कि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए।
शानदार सफलता के बावजूद उत्पादन ने ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: “मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टानिस्लावस्की) मेरे नाटक में सकारात्मक रूप से देखते हैं कि मैंने क्या लिखा है, और मैं कोई भी शब्द देने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को ध्यान से नहीं पढ़ा। इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देता है कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने ए को बाहर नहीं किया।
पी। चेखव गंभीर और उदास। स्टैनिस्लावस्की, जाहिर है, नाटकीय से हास्य के अनुपात में चेखव के उपाय का उल्लंघन किया, मजाकिया से दुखी। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गेय कॉमेडी पर जोर दिया। द चेरी ऑर्चर्ड की विशेषताओं में से एक यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरे, दुखद प्रकाश में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर।
एंटन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", भावुक राणेवस्काया और उसकी उम्र से परे उसकी व्यावहारिक लाचारी पर। पेट्या ट्रोफिमोव पर भी, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण है, उसे "एक शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव के इस रवैये ने उनकी वाचालता का पात्र बनाया, जो ए.पी.
चेखव इसे बर्दाश्त नहीं कर सके। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती हैं जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में, जो "किसी और के खर्च पर, क्रेडिट पर रहते हैं," एक "घमंडी आदमी" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को बताते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और खुद का समर्थन नहीं कर सकता है।
पेट्या राणेवस्काया ट्रोफिमोव की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का बहुत तीखा, लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास स्वच्छता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "भयभीत" रोता है, फिर, आक्रोश से घुटता है, एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, फिर छोड़ने की धमकी देता है और इसे किसी भी तरह से नहीं कर सकता है। ए में कुछ सहानुभूतिपूर्ण नोट हैं।
लोपाखिन की छवि में पी। चेखव। वह राणेवस्काया को संपत्ति रखने में मदद करने के लिए हर संभव कोशिश करता है। Lopakhin संवेदनशील और सहृदय हैं। लेकिन दोहरे कवरेज में, वह आदर्श से बहुत दूर है: उसके पास पंखों की व्यावसायिक कमी है, लोपाखिन दूर नहीं जा पा रहा है और प्यार करता है। वर्या के साथ संबंधों में, वह हास्यपूर्ण और अजीब है। एक चेरी बाग की खरीद से जुड़ा अल्पकालिक उत्सव जल्दी से निराशा और उदासी की भावना से बदल जाता है। लोपाखिन आँसू के साथ एक महत्वपूर्ण वाक्यांश कहते हैं: "ओह, अगर केवल यह सब बीत जाएगा, अगर केवल हमारा अजीब, दुखी जीवन किसी तरह बदल जाएगा।"
यहाँ लोपाखिन सीधे नाटक के मुख्य स्रोत को छूता है: वह चेरी बाग के लिए संघर्ष में नहीं है, बल्कि जीवन के असंतोष में, कहानी के सभी नायकों द्वारा अलग-अलग अनुभव किया गया है। जीवन बेतुके और अजीब तरीके से चलता रहता है, किसी को न तो खुशी मिलती है और न ही खुशी। यह जीवन न केवल मुख्य पात्रों के लिए, बल्कि चार्लोट के लिए भी, अकेला और बेकार है, और एपिखोडोव के लिए उनकी लगातार असफलताओं से दुखी है। हास्य संघर्ष के सार को परिभाषित करते हुए, साहित्यिक आलोचकों का तर्क है कि यह उपस्थिति और सार (स्थितियों की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी, आदि) के बीच विसंगति पर टिकी हुई है। ए.पी. की नई कॉमेडी में
चेखोव के शब्दों, कर्मों और पात्रों के कार्यों में ऐसी विसंगति है। बाहरी घटनाओं (तथाकथित "अंडरकरंट्स") की तुलना में हर किसी का आंतरिक नाटक अधिक महत्वपूर्ण हो जाता है। इसलिए अभिनेताओं, व्यक्तियों का "आंसूपन", जिसका कोई दुखद अर्थ नहीं है। मोनोलॉग और टिप्पणी "आँसू के माध्यम से" सबसे अधिक संभावना अत्यधिक भावुकता, घबराहट, कभी-कभी पात्रों की चिड़चिड़ापन की बात भी करती है। इसलिए सर्वव्यापी चेखवियन विडंबना। ऐसा लगता है कि लेखक दर्शकों, पाठकों और खुद दोनों से सवाल पूछता है: लोग अपने जीवन को इतने औसत दर्जे में क्यों बर्बाद करते हैं? लोग अपनों के प्रति इतने लापरवाह क्यों हैं? वे इतने गैर-जिम्मेदाराना ढंग से शब्दों और जीवन शक्ति को खर्च क्यों करते हैं, भोलेपन से यह विश्वास करते हुए कि वे हमेशा के लिए जीवित रहेंगे और जीवन को साफ-सुथरा, नए सिरे से जीने का अवसर मिलेगा? नाटक के नायक दया और निर्दयता दोनों के पात्र हैं "दुनिया के लिए अदृश्य आँसू के माध्यम से हँसी।"
परंपरागत रूप से, सोवियत साहित्यिक आलोचना में, यह नाटक के नायकों को "समूह" करने के लिए प्रथागत था, गेव और राणेवस्काया को रूस के "अतीत" के प्रतिनिधि, उसके "वर्तमान" - लोपा-खिन, और "भविष्य" - पेट्या और आन्या। मुझे ऐसा लगता है कि यह पूरी तरह सच नहीं है। "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक के मंच संस्करणों में से एक में, रूस का भविष्य यशा, अभाव जैसे लोगों के साथ निकला, जो देखता है कि शक्ति और पैसा कहाँ है। ए.पी. चेखव, मेरी राय में, यहाँ विडंबना के बिना नहीं कर सकते। आखिरकार, दस साल से थोड़ा अधिक समय बीत जाएगा, और लोपाखिन, गेव्स, राणेवस्की और ट्रोफिमोव कहाँ समाप्त होंगे जब याकोव उनका न्याय करेंगे? दुःख और पछतावे के साथ।
पी। चेखव अपने नाटक में मैन की तलाश कर रहे हैं और मुझे ऐसा लगता है, वह नहीं मिला। बेशक, "द चेरी ऑर्चर्ड" नाटक एक जटिल, अस्पष्ट नाटक है। यही कारण है कि कई देशों के निदेशकों का ध्यान इस पर केंद्रित है, और मास्को में अंतिम नाट्य समारोह में चार प्रदर्शन प्रस्तुत किए गए। शैली के बारे में विवाद अब तक कम नहीं हुए हैं। लेकिन यह मत भूलो कि ए.पी. चेखव ने खुद काम को कॉमेडी कहा था, और मैंने जहां तक संभव हो, निबंध में साबित करने की कोशिश की कि ऐसा क्यों है
नाटक द चेरी ऑर्चर्ड को ए.पी. 1903 में चेखव। यह सामाजिक विरोधाभासों के तेज होने और सामाजिक आंदोलन के तेजी से बढ़ने का समय था। "द चेरी ऑर्चर्ड" लेखक का चरम काम बन गया, उसका हंस गीत।
नव लिखित नाटक ने तुरंत भयंकर बहस छेड़ दी: "यह क्या है: एक कॉमेडी या एक नाटक?" और अब इस मुद्दे पर अलग-अलग राय हैं। तथ्य यह है कि चेखव ने खुद कॉमेडी को एक नाटक के रूप में समझा, सूक्ष्मतम विडंबना के साथ अश्लीलता का उपहास किया। यही कारण है कि द चेरी ऑर्चर्ड में वह अपने नायकों के साथ हंसता और दुखी होता है।
यहाँ हमारे पास चेरी बाग के पुराने मालिक राणेवस्काया और गेव हैं। वे क्या हैं? और चेखव का इन किरदारों के प्रति क्या रवैया है। राणेवस्काया - पहली नज़र में, एक दयालु और आसान व्यक्ति। उसे ईमानदारी, अनुग्रह, भावुकता की विशेषता है। वह अपने घर लौटने पर ईमानदारी से आनन्दित होती है, अपने प्रियजनों को चूमती है, जब वह उनसे मिलती है तो अपने आँसू नहीं रोक पाती है। राणेवस्काया उदार और दयालु है, वह एक राहगीर को आखिरी पैसा दे सकती है। लोपाखिन याद करते हैं कि कैसे कोंगोव एंडीवना ने एक बार उस पर दया की: "रो मत, छोटा आदमी, वह शादी से पहले जीवित रहेगा" ... ऐसा लग सकता है कि गेव आध्यात्मिक रूप से उदार भी हैं। वह अपनी भतीजी अन्या से बहुत प्यार करता है, चेरी बाग की सुंदरता की सराहना करता है और कल्पना नहीं कर सकता कि इसे काटकर उपनगरीय क्षेत्रों में विभाजित किया जाएगा।
राणेवस्काया और उसके भाई पर चेखव क्यों हंसते हैं? बेशक, क्योंकि वे जीवन में असहाय हैं, वे नहीं जानते कि खुद कुछ कैसे करना है। वे दोनों कुछ भी उपयोगी नहीं कर पा रहे हैं और खाली विचारों के साथ जीते हैं: या तो वे एक अमीर व्यापारी से पैसे लेते हैं, या वे "किसी से विरासत प्राप्त करने" या "शादी" करने की उम्मीद करते हैं ... आन्या एक बहुत अमीर व्यक्ति के लिए। लेखक उनकी खोखली बातों पर हंसता है। लेकिन साथ ही, चेखोव उदास है, अपने नायकों को दिखा रहा है। लेखक दुखी है क्योंकि "महान घोंसला" मर रहा है, लोग मर रहे हैं जो इसे दिलचस्प तरीके से, पूरी तरह से जी सकते थे, लेकिन अपनी क्षमताओं और अवसरों का उपयोग नहीं किया। और सुंदरता इन लोगों के साथ मर जाती है।
अपने सभी नायकों को हमारे सामने पेश करते हुए, जैसा कि यह था, दोहरी रोशनी में, ए.पी. मुझे ऐसा लगता है कि चेखव ने गेय नाटक की एक पूरी तरह से नई शैली बनाई है। नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" हमारे विचार को जागृत करता है, हमें सोचने के लिए, सोचने के लिए मजबूर करता है महत्वपूर्ण मुद्देमानव जीवन, हंसो और रोओ।
नाटक "द चेरी ऑर्चर्ड" 1903 में ए.पी. चेखव द्वारा लिखा गया था। न केवल सामाजिक-राजनीतिक दुनिया, बल्कि कला की दुनिया को भी नवीनीकरण की जरूरत थी। ए.पी. चेखव, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति होने के नाते जिन्होंने लघु कथाओं में अपना कौशल दिखाया, एक नवप्रवर्तक के रूप में नाटक में प्रवेश किया। द चेरी ऑर्चर्ड के प्रीमियर के बाद, नाटक की शैली विशेषताओं के बारे में अभिनेताओं और निर्देशकों के बीच आलोचकों और दर्शकों के बीच बहुत विवाद छिड़ गया। शैली - नाटक, त्रासदी या कॉमेडी के संदर्भ में "द चेरी ऑर्चर्ड" क्या है?
नाटक पर काम करते हुए, ए.पी. चेखव ने पत्रों में अपने चरित्र के बारे में समग्र रूप से बात की: "मैं एक नाटक के साथ नहीं आया, लेकिन एक कॉमेडी, उससे कहीं अधिक जगहों पर, एक प्रहसन ..." वीएल को लिखे पत्रों में। एपी चेखव ने आई। नेमीरोविच-डैनचेंको को चेतावनी दी कि अन्या के पास "रोने" का स्वर नहीं होना चाहिए, कि सामान्य तौर पर नाटक में "बहुत रोना" नहीं होना चाहिए। उत्पादन, इसकी शानदार सफलता के बावजूद, ए.पी. चेखव को संतुष्ट नहीं किया। एंटोन पावलोविच ने नाटक की सामान्य व्याख्या पर असंतोष व्यक्त किया: “मेरे नाटक को पोस्टरों और अखबारों के विज्ञापनों में नाटक क्यों कहा जाता है? नेमीरोविच और अलेक्सेव (स्टैनिस्लावस्की) मेरे नाटक में मेरे द्वारा लिखे गए से कुछ अलग देखते हैं, और मैं किसी भी शब्द को सौंपने के लिए तैयार हूं कि उन दोनों ने कभी भी मेरे नाटक को संवेदनशील तरीके से नहीं पढ़ा। इस प्रकार, लेखक स्वयं इस बात पर जोर देता है कि द चेरी ऑर्चर्ड एक कॉमेडी है। इस शैली ने किसी भी तरह से ए.पी. चेखव में गंभीर और दुखद को बाहर नहीं किया। स्टैनिस्लावस्की, जाहिर है, नाटकीय से हास्य के अनुपात में चेखव के उपाय का उल्लंघन किया, मजाकिया से दुखी। परिणाम एक नाटक था जहां ए.पी. चेखव ने एक गेय कॉमेडी पर जोर दिया।
द चेरी ऑर्चर्ड की विशेषताओं में से एक यह है कि सभी पात्रों को एक दोहरे, दुखद प्रकाश में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक में विशुद्ध रूप से हास्य पात्र हैं: चार्लोट इवानोव्ना, एपिखोडोव, यशा, फ़िर। एंटन पावलोविच चेखव गेव पर हंसते हैं, जो "कैंडी पर अपना भाग्य जीते थे", अनिश्चित राणेवस्काया और उसकी व्यावहारिक लाचारी पर। पेट्या ट्रोफिमोव के ऊपर भी, जो ऐसा प्रतीत होता है, रूस के नवीकरण का प्रतीक है, ए.पी. चेखव विडंबनापूर्ण है, उसे "शाश्वत छात्र" कहते हैं। लेखक पेट्या ट्रोफिमोव का यह रवैया उनकी वाचालता का पात्र था, जिसे ए.पी. चेखव ने बर्दाश्त नहीं किया। पेट्या उन श्रमिकों के बारे में एकालाप करती हैं जो "घृणित रूप से खाते हैं, बिना तकिए के सोते हैं", अमीरों के बारे में जो "कर्ज में रहते हैं, किसी और के खर्च पर", एक "गर्व वाले व्यक्ति" के बारे में। साथ ही, वह सभी को चेतावनी देता है कि वह "गंभीर बातचीत से डरता है।" पेट्या ट्रोफिमोव, पांच महीने तक कुछ नहीं करते हुए, दूसरों को बताते रहते हैं कि "हमें काम करने की ज़रूरत है।" और यह मेहनती वर्या और व्यवसायी लोपाखिन के साथ है! ट्रोफिमोव अध्ययन नहीं करता है, क्योंकि वह एक ही समय में अध्ययन और खुद का समर्थन नहीं कर सकता है। पेट्या राणेवस्काया ट्रोफिमोव की "आध्यात्मिकता" और "चातुर्य" का बहुत तीखा, लेकिन सटीक विवरण देती है: "... आपके पास स्वच्छता नहीं है, लेकिन आप सिर्फ एक साफ-सुथरे व्यक्ति हैं।" ए.पी. चेखव टिप्पणियों में अपने व्यवहार के बारे में विडंबना के साथ बोलते हैं। ट्रोफिमोव अब "भयभीत" चिल्लाता है, अब, आक्रोश से घुट रहा है, वह एक शब्द भी नहीं बोल सकता है, अब वह छोड़ने की धमकी देता है और ऐसा नहीं कर सकता।