"Anna Karenina"또는 Lev Nikolaevich의 악몽… "안나 카레니나", 혹은 레프 니콜라예비치의 악몽...안나 카레니나 오페레타 극장에서 리허설

톨스토이의 모티브

모스크바 오페레타 극장은 새로운 뮤지컬 '안나 카레니나'를 선보였습니다. 오고뇨크 칼럼니스트는 비극을 '사랑의 축제'로 바꾸는 현대의 컨베이어 벨트를 성찰한다.

뮤지컬 '안나 카레니나' 초연

Leo Nikolaevich Tolstoy의 가장 위대한 작품 중 하나를 기반으로 한 밝고 흥미롭고 감성적이며 하이테크 공연입니다. <안나 카레니나>는 남자와 여자의 관계를 다룬 세계 고전의 걸작이다. 유부녀 안나 카레니나와 총명한 젊은 장교 알렉세이 브론스키의 드라마틱한 사랑 이야기는 19세기 후반 고귀한 삶의 화려함과 사치를 배경으로 펼쳐진다.

톨스토이를 노래하는 것이 가능합니까? 뮤지컬 '안나 카레니나' 3월 공연을 앞둔 소감

3월에는 오페레타 극장에서 레오 톨스토이의 소설을 바탕으로 한 뮤지컬이 다시 상영될 예정입니다. 가을에는 공연 티켓을 한 달 전에 미리 구매했습니다. 청중이 루블을 사용한 제작에 자신있게 투표했다는 사실에도 불구하고 모든 문화 관찰자가 뮤지컬을 칭찬하는 것은 아닙니다. 뮤지컬 단골 관객이자 백스테이지 관광객인 율리아 구사로바(Yulia Gusarova)는 작품을 관람하고 장단점을 분석했다.

뮤지컬 '안나 카레니나' 초연이 오페레타 극장에서 열렸습니다.

이번 시즌 가장 기대되는 초연 중 하나인 모스크바 오페레타의 "Anna Karenina"는 아름답고 강력한 화음으로 뮤지컬을 시작하는 가을 퍼레이드에 적합합니다. 초연에는 수많은 장르 전문가를 포함하여 전체 수도의 엘리트가 모였습니다. 수년 동안 의도적으로 세계 표준 형식으로 러시아 국립 뮤지컬을 만들어 온 프로듀서 Vladimir Tartakovsky와 Alexey Bolonin은 고상하고 심지어 애국적인 임무에 성공했습니다. "Anna Karenina"는 러시아 뮤지컬 100 퍼센트.

기차를 기다리는 중

50편 이상의 영화 각색, 셀 수 없이 많은 각색, 유명한 발레 및 여러 오페라: “안나 카레니나”는 보편적인 줄거리이므로 불멸의 작품입니다. 이제 컬렉션은 그러한 음모에 대해 매우 위험한 장르, 즉 뮤지컬로 보충되었습니다. 초연은 모스크바 오페레타 극장에서 열렸으며 러시아 브로드웨이 창작에 중요한 연결 고리가 되었습니다.

사랑과 피

레오 톨스토이의 '가족' 소설이 해석 붐을 일으키고 있다. 거의 모든 유형의 예술이 여기에 포함됩니다. Sergei Solovyov와 Joe Wright의 영화 "Anna Karenina"에 대한 이야기는 아직 끝나지 않았으며 Karen Shakhnazarov의 영화는 이미 진행 중입니다.

안나 카레니나는 구원받지 못할 것입니다. 하지만 그들은 진심으로 노래하고 춤을 출 것입니다

세계적 관행에 따르면 현대 뮤지컬은 많은 것을 제공합니다. 그는 가벼운 코미디를 즐기고 낭만적 인 비극에 사로 잡혀 여러 영웅의 운명에 대해 이야기하고 무대에서 전체 역사적 행동을 펼칠 준비가되어 있으며 록 오페라와 고전에서도 똑같이 편안합니다.

톨스토이의 모티브

뮤지컬 '안나 카레니나' 초연

톨스토이를 노래하는 것이 가능합니까? 뮤지컬 '안나 카레니나' 3월 공연을 앞둔 소감

뮤지컬 '안나 카레니나' 초연이 오페레타 극장에서 열렸습니다.

기차를 기다리는 중

사랑과 피

안나 카레니나는 구원받지 못할 것입니다. 하지만 그들은 진심으로 노래하고 춤을 출 것입니다

뮤지컬 <안나 카레니나>에 대한 짧은 소개와 함께 리뷰를 시작해야겠습니다. 따라서 경고합니다. 이 공연에 대해 부드러운 태도를 가지고 있다면, 비판을 거의 견딜 수 없다면, 특히 자신이 제작에 참여하고 있다면 즉시 이 페이지를 닫고 다른 작가의 리뷰를 읽으십시오. 당신은 내 글 없이도 잘 지낼 수 있을 것이고, 당신의 신경은 온전할 것입니다.

자, 뮤지컬 초연 시즌이 시작되었습니다. 그리고 제가 직접 열어보니 '안나 카레니나'. 사실, 공식 초연 전에도 예상치 않게 공연장에 도착했고(기여해주신 모든 분들께 다시 한 번 감사드립니다), 어떤 라인업을 약속받았는지 전혀 몰랐습니다. 프로그램을 구매하고 그날 연주한 아티스트들의 이름을 알아보니 더욱 즐거웠습니다. 사실 오페레타 극장에 갈 날짜를 개인적으로 오랫동안 신중하게 선택했다면 더 좋은 결과를 얻지 못했을 것입니다.

한 가지 문제 : Lev Nikolaevich를 뮤지컬 무대로 옮기는 아이디어는 좋은 것이 없을 것이라고 미리 결정했습니다. 적어도 이 경우에는요. 예가 너무 공개적이었기 때문입니다(글쎄, 우리가 어떻게 에 대해 침묵할 수 있겠습니까).

그러나 나는 여전히 최선을 다하기를 소심하게 바랐습니다. 터지면 어쩌지?.. 아쉽게도 안 되더라. 이미 첫 번째 장면이 끝난 후 나는 그 이후로 조금도 변하지 않은 "Anna Karenina"에 대한 내 의견을 공식화했습니다.

아니, 아니, 극장을 떠나 입구 앞에서 경련을 일으키며 담배를 피우며 정신을 차리려고 헛되이 노력했지만 물론 다른 관중들의 다양한 즐거움을이 귀로 들었습니다. 그러나 음악의 신은 이 까다롭지 않고 잡식성인 친절한 사람들을 심판하실 것입니다.

리뷰를 어떻게 작성해야 할지 오랫동안 고민했습니다. 모든 것을 포괄하기 때문에: "이건 정말 안타까운 일이에요!" — 확실히 내 감정과 감정의 최대치를 전달하지만 세부 사항은 공개하지 않습니다. 악의적인 욕설은 두 번째 문단으로 갈수록 지루해지고, 본문의 별명은 빠르게 반복되기 시작할 것입니다. 그러다가 한 연극 평론가에게 보낸 명작 메모가 생각났다. 이것은:

“유레카!”를 외친다. — 타란텔라 춤을 추고 이제 적절한 계획에 따라 리뷰를 쓰기 시작했습니다...

10월 8일, 오랫동안 기다려온 뮤지컬 '안나 카레니나'의 초연이 오페레타 극장에서 열렸습니다. 장르의 팬들은 관객에게 잘 알려진 Alina Chevik이 제작에 참여했기 때문에이 광경을 예상하고 액션의 세부 사항을 음미했습니다.

이 감독은 자신만의 독특한 스타일을 갖고 있는데, 이는 첫 순간부터 알아볼 수 있다. 실제로, 커튼이 열리자마자 “예, 셰빅입니다!”라고 외치고 싶을 것입니다.

감독의 최고의 발견은 공연에서 공연으로 옮겨집니다. 여기에는 시그니처 미장센, 셀 수 없이 많은 춤, 아티스트가 감독의 위압 없이 스스로 역할의 깊이를 탐색할 수 있는 권한이 포함됩니다. 감독의 말을 이해할 수 있습니다. 수년 전에 동일한 기술을 사용하여 청중에게 큰 즐거움을 선사할 수 있는 바로 그 금광을 발견했다면 왜 자전거를 재창조해야 할까요?

냉소적인 시청자는 오늘 자신이 어떤 공연을 보고 있는지 알아보기가 어렵다는 것을 알아차릴 수도 있습니다. 결국 그는 Cevik의 모든 프로젝트에서 유사한 춤, 대화 및 의상을 관찰합니다. 나는 이 말에 동의할 수 없다. 스스로 생각해 보세요. 극장 입구 앞에 오늘 공연 이름이 적힌 포스터가 있습니다. 어떻게 그것을 읽고 그들이 무대에서 정확히 무엇을 보여주고 있는지 이해하지 못할 수 있습니까?

많은 일이 이루어졌습니다. , 왜냐하면 "몬테 크리스토"와 "오를로프 백작"의 가장 성공적인 제작 요소를 제거하는 것뿐만 아니라 "안나 카레니나"를 위한 적절한 순서로 배열하는 것도 필요했기 때문입니다.

특히 자료 표현의 용이성에 주목하고 싶습니다. 아시다시피, 우연히 예술의 전당에 가게 된 관객을 포함해 다양한 관객이 극장을 찾습니다. 이는 감독이 작품을 지나치게 가식적으로 만들거나 여러 겹의 계획으로 과부하를 걸려서는 안 된다는 것을 의미합니다.

뮤지컬은 아시다시피 재미있는 장르입니다. 그러므로 비극적인 결말로 슬픈 이야기를 맡은 감독에게는 이중의 책임이 있다. 청중이 긴장을 풀 수 있어야 하고 너무 깊은 절망에 빠지지 않아야 합니다. Cevik은 모호하게 해석될 수 있는 모든 순간을 무대 뒤에 남겨두고 이 작업에 능숙하게 대처합니다... 또는 적어도 단순히 어떻게든 해석될 수 있습니다.

그 결과, 알리나는 의심의 여지 없이 자신의 실력의 정점이라고 할 수 있는 퍼포먼스를 만들어냈습니다. 전작에서 발견한 동작과 작가의 트릭은 이제 메인감독의 테크닉이 됐다. Chevik은 서두르지 않고 창의적인 연구를 수행하지 않습니다. 숙련된 마스터의 도움으로 그녀는 공개적으로 테스트된 성능 솔루션의 토양에 아낌없이 뿌립니다.

연극에 대한 흥미로운 해석 톨스토이 소설의 대부분을 무대 뒤에 남겨둘 수 있었습니다. 실제로 두 시간 분량의 뮤지컬은 줄거리의 모든 복잡한 부분을 다루기에는 너무 좁은 틀입니다. 따라서 Anna Karenina에서 우리는 사소한 세부 사항에 산만하지 않고 선형적인 내러티브를 관찰합니다. 이는 소설을 한 번도 읽지 않은 관객이라도 무대에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 있다는 뜻이다.

Levin과 Kitty 사이의 경계가 불필요하다는 느낌이 들 수 있습니다. 왜냐하면 이러한 캐릭터가 줄거리의 나머지 부분과 최소한으로 교차하기 때문입니다. 이 논문에 다시 도전해 보겠습니다. 스스로 생각해 보십시오. 만약 레빈이 줄거리 밖에 남아 있었다면 우리는 호밀밭과 푸른 하늘이 있는 페이산 장면을 어떻게 화면에 즐길 수 있었겠습니까?

감독이자 대본 작가인 상임 김율리(Yuliy Kim)는 뮤지컬의 기본 규칙을 알고 있습니다. 관객이 지루해하지 않으려면 활기찬 춤뿐만 아니라 장면의 변화도 필요합니다. 청중이 강타로 받아들이는 화면의 전체 그림과 투영의 변화 (아무도 우리 시대에 이 기술이 여전히 혁신적으로 보인다고 주장하지 않을 것입니다).

회의론자들은 공연이 지루하고 흥미롭지 않았으며 결말이 예측 가능했다고 말할 수 있습니다. 작가들은 잘 알려진 줄거리를 계속해서 보고 싶을 정도로 제시할 수 있었지만 <카레니나>는 실패했다고 한다. 그리고 또 실수.

'안나 카레니나'는 창작자들에게 사랑 이야기를 들려줄 수 있을 뿐만 아니라 시청자들에게 19세기의 찬란함을 감동시키고 자국의 역사에 몰입시키며 그들의 삶을 소개할 수 있는 기회를 제공하는 이야기입니다. 고귀함과 시크함 (이러한 논문이 보도 자료에서 끝없이 반복되는 것은 아무것도 아닙니다).

아마도 뮤지컬 "Anna Karenina"는 주로 청중의 마음과 청각을 겨냥한 것이 아니라 덜 중요한 의미 인 비전을 겨냥한 것 같습니다. 세련된 의상 (제작시 "과거 프로젝트에서 최고를 취하십시오"라는 규칙을 다시 사용했습니다), 화려한 변형 풍경 (여기서는 이전 제작의 풍부한 경험이 사용되었습니다), 끝없는 프로젝션-이 모든 화려 함을 전면에 가져오고 첫 번째 바이올린을 연주합니다.

시적 텍스트에 관해서는 그 의미를 대중에게 최대한 명확하게 전달하려는 작가의 시도에 주목하지 않을 수 없습니다. 대부분의 문구는 여러 번 반복되므로 가장 부주의한 시청자는 등장 인물이 그에게 말하는 내용을 깨닫게 됩니다.

특히 단어 창조 시도에 찬사를 보냅니다. "Patti는 수요가 많습니다."라는 문구를 기억해 봅시다. 우리 모두는 "큰 수요"와 "앞으로"가 무엇을 의미하는지 알고 있습니다. 김 작가는 틀에 얽매이지 않고 신선하고 낯선 것을 만들어낸다.

체빅처럼 킴에게도 '안나 카레니나'가 창작자 재능의 정수가 되었다고 자신있게 선언합니다. 여기에서 그는 특정 절대 수준에 도달했으며 그 후에는 다른 작가들이 향후 프로젝트를 위해 텍스트를 작성하는 것을 부끄러워하게 될 것입니다. 이것이 바로 봉우리, 봉우리, 에베레스트!..

음악 구성 요소에서도 비슷한 그림이 관찰됩니다. 작곡가 Roman Ignatiev는 훌륭한 뮤지컬을 많이 작곡했지만 마침내 자신의 작품에서 최고에 의존해야한다는 것을 이해하게되었습니다. 따라서 "Karenina"의 모든 멜로디는 Operetta Theatre의 일반 시청자에게 유쾌하게 친숙해 보일 것입니다. 여기에서 "Monte Cristo"의 음표가 들렸고 여기서는 "Count Orlov"의 침을 뱉는 이미지가 들렸습니다.

일반적으로 시청자는 새로운 것을 스스로 받아들이는 데 어려움을 겪는다는 것을 누구나 알고 있습니다. 그는 공연의 모든 요소가 그에게 친숙해 보일 것이기 때문에 마치 자신의 것처럼 Anna Karenina를 맞이할 것입니다.

숙련된 시청자라면 알아차릴 것입니다. 뮤지컬에는 많은 노래가 있고 때로는 순전히 미적인 의미 론적 부하를 전달하지 않습니다. 창작자들은 우리에게 음악에 몰입할 수 있는 기회를 최대한 제공하는데, 또 다른 장점은 일반 시리즈와는 차별화된 멜로디를 찾기 어렵다는 점이다. "몬테 크리스토"나 "오를로프 백작"이 소위 "뮤지컬 액션 영화"를 가끔 선보인다면, "카레니나"를 생각해도 사운드 스트림에서 움츠러들지 않을 것입니다.

어떤 사람들은 음악적 멜로디가 지루하다고 말할 수도 있습니다. 이러한 말다툼은 전혀 부적절합니다. 왜냐하면 홀에는 잠 못 이루는 밤을 보낸 관객들이 이제 마음을 달래주는 "카레니나"의 소리를 들으며 편안하게 졸 수 있는 기회가 주어졌을 수도 있기 때문입니다.

위의 모든 내용을 요약하면 물론 다음과 같습니다. 『안나 카레니나』의 해석은 논란의 여지가 있지만 존재할 권리가 있다. 결국 아카데미 시청자 대부분은 졸업하지 못했지만 여기서는 접근 가능하고 음악적인 방식으로 클래식을 소개합니다. 그렇습니다. 소설을 읽지 않거나 영화를 한 편도 보지 않더라도 여전히 등장인물의 고민에 젖어 있을 수 있습니다.

마지막으로, 우리는 교양 있는 현명한 사람들을 위한 것이 아니라 대중을 위한 또 다른 뮤지컬을 받았습니다. 그리고 보자 극장의 가격 정책은 대담해 보이지만, Anna Karenina가 공연되는 날에는 Operetta Theatre의 홀이 가득 찰 것이라고 이미 말할 수 있습니다.

퍼포먼스를 넘어 퍼포먼스까지 성장하는 쇼가 될 것이라 확신하며, 오늘날에도 뮤지컬이 진정한 다이아몬드라는 것은 분명합니다. Chevik과 Kim과 같은 장르의 괴물이 "Karenina"창작에 참여했기 때문에 이는 놀라운 일이 아닙니다.

누군가 새 프로젝트가 마음에 들지 않으면 서둘러 여러분을 기쁘게 해드리겠습니다. 뷔페의 파이는 맛있습니다.

글쎄요, 안나 카레니나에 대한 제 생각이 잘 전달됐기를 진심으로 바랍니다. 그리고 가까운 시일 내에 이 쇼를 다시 방문한다면 열광적인 섬망 상태에 빠지거나 내 카드로 많은 돈이 이체될 것입니다.

하지만 뮤지컬에는 단지 좋은 것이 아니라 훌륭한 연결 고리가 있습니다. 내가 말하는거야 예술가. 다시 한번, 오페레타 극장 프로젝트는 모든 연기 크림을 모아 가난하고 불행한 재능 있는 사람들을 포로 상태로 존재하게 만들었습니다. (그렇지만 이제 그들은 듣고, 많은 칭찬을 읽고, 순진하게 "카레니나"가 멋지다고 믿게 될 것입니다...)

더 말씀드리자면, 많은 사람들이 "카레니나"에 대해 긍정적인 평가를 내리는 것은 바로 연극에 참여한 예술가들 때문입니다. 줄거리가 누락되고, 바보 같은 텍스트가 있고, 부차적이고 흥미롭지 않은 쓰레기가 포함된 백지같은 대본입니다. 배우들이 똑똑해서 좋았어요.

그리고 나는 밋밋하고 기록되지 않은 캐릭터(미안해요, 그녀)를 최대한 활용하려는 위대한 예술가들의 노력조차도 "카레니나"를 모스크바 중심에서 보여줄 가치가 전혀 없다고 믿습니다.

제가 본 것들에 대해 조금 말씀드리겠습니다.

Shcherbatsky 왕자와 공주-Vyacheslav Shlyakhtov와 Elena Soshnikova.의상만 뽐낼 수 있는 마이너 비디오. 그러나 이 "광채"에서도 Shlyakhtov와 Soshnikova는 모든 영광을 드러냅니다. 그리고 네, 제가 노래하는 것을 허락하지 않았어요. 앙상블에서만요.

Vronskaya 백작 부인-Anna Guchenkova.불쌍한 안나에게 연령에 맞는 역할이 몇 번이나 주어질 수 있습니까? 대본의 저자와 감독 덕분에 다른 모든 사람들과 마찬가지로 캐릭터도 아무것도 아닙니다. (이 문구는 더 이상 반복하지 않겠습니다. 다른 모든 사람). 그런데 Guchenkova. 눈과 귀가 즐겁다는 뜻이다(고마워요, 안나의 보컬을 즐길 수 있게 해줬어요).

패티 - Oksana Lesnichaya.하나의 노래로 구성된 단일 장면. 그리고 Lesnichaya가 보여준 것이 아니라면 그러한 포함의 의미를 이해하지 못한다고 쓸 것입니다. 이것이 내가 좋아하는 것입니다.

관리자 - Maxim Zausalin.의견을 낸 사람 : "이건 정말 안타까운 일이야!" - "이건 개자식이고 Zausalin입니다."로 바뀌 었습니다. 단지 Maxim의 부인할 수 없는 재능 때문만은 아닙니다. 다만 그의 캐릭터는 질적으로나 이념적으로 다른 연기 속에 존재하는 것 같다. 진부하고 지루하고 평범한 "Anna Karenina"가 있고 매니저와 함께하는 스팀 펑크 장면도 있습니다. 이 캐릭터는 지역 Der Todd, 즉 “카레니나의 악마”입니다. 나는 Cevik이 이 순간을 연출할 때 어떤 비트를 받았는지 전혀 모릅니다. 하지만 나머지 부분만 원본과 조금만 비슷하다면 정말 좋을 것 같습니다. 매니저는 보는 것이 흥미롭고 일반적으로 다른 아티스트들 사이에서 눈에 띕니다. 많은 프로젝트가 함께 진행되면서 사람들은 서로 친해지고 같은 맥락에서 일하고 있는 것 같습니다. 그리고 여기 자신만의 파장으로 존재하는 자우살린이 있습니다. 일반적으로 Maxim이 아니었다면 아마도 극장에서 지루함으로 죽었을 것입니다.

Betsy 공주-Natalya Sidortsova.나는 Sidortsova의 재능을 최대한 활용하지 않는 작품을 결코 용서할 수 없습니다. "Karenina"에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 있는 것 같지만 요점이 무엇입니까?.. 이 Betsy를 뮤지컬에서 제거하면 아무것도 변하지 않습니다. 의미론적 부하를 전달하지 않습니다. 물론 나타샤는 언제 어디서나 훌륭하지만 실례합니다 ... 역할은 그녀의 규모가 아닙니다.

스티바 오블론스키 - 안드레이 알렉산드린.자, 왔습니다... 저는 Alexandrin을 좋아했습니다! 난 거짓말하는 게 아니야, 솔직히! 소름 끼치게 놀아도 여전히 귀여워 보였습니다. 그리고 그는 노래를 잘 불렀습니다. 이것이 나의 새로운 연극적 인식입니다.

콘스탄틴 레빈 - Vladislav Kiryukhin.이것은 또한 안전하게 버릴 수 있는 역할이기도 합니다. (오페레타 극장이 줄거리에서 캐릭터와 줄거리를 분리할 수 있는 능력을 고려하면 키티는 키티 없이도 그것을 할 수 있었을 것입니다.) 하지만 장점도 있습니다. 무대에서 노래를 많이 부르는 키류힌과 함께 기뻐할 수 있다는 것입니다. 나는 그에게 더 밝은 캐릭터를 원하지만.

키티 Shcherbatskaya - Daria Yanvarina.이것이 내가 정말로 좋아하지 않았던 유일한 것입니다. 걱정이 되었을지도 모르겠습니다. 이해합니다. 그런데 배우로서 저를 설득하지 못하셨는데(그게 다 뭐죠?..) 목소리로 2막까지 끌어올리셨어요. 비록 분수는 아니지만.

Alexey Karenin-Alexander Marakulin.여기에 글을 써야 할까요, 아니면 "Marakulinaaa보다 더 아름다운 것은 없습니다"라고 다시 한 번 적어야 할까요?.. 아니요, Anna가 왜 그런 남편에게 만족하지 않았는지 완전히 불분명합니다. 그러나 나는 마라쿨린의 재능과 카리스마뿐만 아니라 다시 한번 대본의 명확성에 대해서도 이야기하고 있다.

알렉세이 브론스키 - 세르게이 리.주어진 조건에서 정말 멋진 브론스키입니다. 글쎄요, 이씨에 대해 이야기하고 있다면 어떻게 될까요? 예, 가서 피날레에서 Anna에게 무슨 일이 일어 났는지 이해하십시오. Vronsky는 그녀가 어떻게 그를 비난하고 마침내 이해하지 못하는지에 대해 감동적으로 노래하기 때문입니다 (그들은 무대에서 우리에게 그런 것을 보여주지 않습니다). 하지만 뮤지컬에서 이세르게이를 제안한다면 확실히 멋질 것입니다.

안나 카레니나 - Olga Belyaeva.내가 처음에 동의한 유일한 Anna입니다(숨기지도 않겠습니다). 그리고 나는 너무 행복했습니다. 아아, 대본은 여기서도 많은 트릭을 사용했습니다. 가장 중요한 것은 기차 아래로 던지는 이유가 불분명하다는 것입니다. 그러나 Olga는여 주인공의 행동과 생각을 정당화하기 위해 가능한 모든 일을했습니다. 파워풀하고 날카로운 느낌이었는데... 그리고 보컬도... 예전에는 안나의 파트를 소화할 수 있는 사람은 오직 시도르초바뿐이라고 믿었습니다. 이제 나는 알아요 - Belyaeva도요. 카레니나의 마지막 노래는 뭔가 특별하다. 여기서는 이 곡이 멜로디적으로도 매우 흥미롭고, 나머지 곡들과 비교하여 문체적으로도 눈에 띈다는 점을 주목할 가치가 있습니다. 그리고 올가가 노래를 불렀을 때... 아니, 뮤지컬의 지루함과 무의미함을 용서하지 않았고 다시 보고 싶지 않았지만 소름이 돋았습니다. 따라서 갑자기 Anna Karenina를 보고 싶다면 Belyaeva의 날짜를 선택하세요.

우리가 그런 창작물을 뮤지컬이라고 부르며 채워져 있다는 것은 매우 슬픈 일입니다. 이 제품이 자체 팬을 갖게 될 것이라는 점은 두 배로 슬픈 일입니다. 장르를 알고 감상하는 사람들이 Karenina에 대한 변명을 찾고, 긍정적인 점을 찾고, Chevik의 발견물 더미에서 상상의 진주를 발굴하는 것은 세 배로 안타까운 일입니다.

나는 어떻습니까? 예배 후 마지막 노래가 마침내 '사랑'이라는 단어가 아닌 '행복'이라는 단어로 끝나게 되어 기쁠 뿐입니다. 이미 어느 정도 진화가 진행 중인데...

추신. 그리고 라이브 오케스트라에 대해서는 아무 것도 쓰지 않을 것입니다. 왜냐하면 그 존재감은 물론 큰 장점이기 때문입니다. 하지만 백킹 트랙이 자주 들린다고 생각하는 시청자들과 합류할 것입니다... 아마도 나는 귀머거리일지도 모릅니다. 논쟁하지 마세요.

뮤지컬 '안나 카레니나'모든 기록을 깨뜨립니다. 오페레타 극장(Operetta Theatre)의 첫 공연부터 홀이 가득 차고 뮤지컬 티켓은 몇 달 전부터 매진되었습니다. 에이 2017년 4월 22일<안나 카레니나>가 이를 기념한다. 1주년 – 100주년 공연.

관객들이 뮤지컬 티켓을 구매하는 동안 아티스트들은 축제 날짜를 준비하고 있습니다. 불완전한 대여 시즌 동안 뮤지컬 "Anna Karenina"는 관객뿐만 아니라 프로젝트 참가자들에게도 인기를 얻었습니다.

예카테리나 구세바, Anna Karenina 역할 수행자는 다음과 같이 인정했습니다. “저희가 처음으로 무대에 오른 게 어제 같은데, 곧 100번째 공연을 하게 될 것 같아요! 

꿈이 이루어집니다! 그리고 나는 정말 행복해요! 하지만 시간이 얼마나 빨리 가는지! 나는 놀라운 감정을 느낀다! 얼마나 떨리는 마음으로 모든 것이 창조되었는가! 우리 모두는 참으로 사랑과 헌신으로 일합니다! 우리는 응답을 봅니다. 관객들은 우리의 '안나 카레니나'에 푹 빠졌습니다! 퍼포먼스부터 퍼포먼스까지, 절하는 동안 관객 전원이 기립박수를 보내드립니다! 이것이 예술가의 진정한 행복이 아닐까요?”'안나 카레니나'는 세계적인 뮤지컬이다. 우리는 끊임없이 매진됩니다. 이 때문에 내 친구와 친척 모두가 안나 카레니나에 갈 수 없었습니다. 하지만 동시에 대중들에게 이렇게 크고 의미 있고 사랑받는 프로젝트에 참여하게 되어 기쁘다”고 말했다. , - 공유됨드미트리 에르막

, Alexei Vronsky 역할 수행자.

<안나 카레니나>는 시공을 초월한 사회의 생생한 파노라마와도 같으며, 뮤지컬은 L.N.의 대소설이 지닌 미묘한 심리와 정서적 깊이를 놀랍도록 정확하게 전달한다. 톨스토이.

이 연극은 19세기 후반 러시아에서 진행됩니다. 뛰어난 귀족 알렉세이 브론스키 백작은 대도시의 중요한 고관의 아내인 젊고 매력적인 여성 안나 카레니나를 만난다. 잠깐의 친분과 상호 공감은 빠르게 깊은 상호 열정으로 발전합니다. 두 사람 모두에게 이것은 첫 번째 진정한 사랑이고 너무나 강해서 Anna는 고귀한 사회의 기준에 따라 스캔들 같은 조치를 취하기로 결정합니다. 남편과 아들을 떠나 브론스키와 함께 상트 페테르부르크를 떠나는 것입니다. 그러나 사랑의 짧은 서사시는 짧으며 곧 운명이 그들의 감정을 결정적인 시험에 빠뜨릴 것입니다.

뮤지컬 극단에는 Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergey Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin 등 장르의 최고의 대도시 예술가가 포함됩니다. 뮤지컬 '안나 카레니나' 공연이 열립니다 4월 11일부터 23일, 5월 16일부터 28일까지 그리고 6월 20일부터 7월 2일까지

오페레타 극장에서.
개요는 일반적으로 동일합니다. 러시아, 19세기 후반. 젊은 장교, 유부녀, 사랑, 열정, 배신, 험담, 절망 그리고 필연적으로 다가오는 극적인 결말.
일반적으로? 나는 화려하고, 아름답고, 풍부하고, 밝고, 하이테크하고, 풍부하고, 흥미롭고, 감동적인 공연을 좋아했습니다. 스토리라인은 적절하게 다시 그려졌으며 무대 시간이 2시간 30분으로 단축되었음에도 불구하고 상당히 통합적이고 독립적으로 보입니다. 캐릭터는 기억에 남고 카리스마가 넘치며 흥미롭습니다. 액션의 역동성은 끊임없이 긴장감을 유지하며, 강력한 특수 효과 덕분에 무언가를 놓칠 경우 눈을 깜박이고 숨을 쉬는 것조차 두려워합니다. 한마디로, 쇼는 성공으로 판명되었습니다. 실제로 Operetta Theatre 또는 예를 들어 Pushkin Theatre 무대에서 "Anna Karenina"의 모든 전임자들과 마찬가지로 세계 뮤지컬 수준에서 상당히 성공했습니다.
하지만 세부적으로 살펴보면 소소한 단점도 많이 드러난다. 특히 이 정도 규모의 현대 국내 뮤지컬은 모두 순전히 상업적인 팝 제품으로 변해 소위 조립 라인에 투입되는 것을 발견했습니다. 그들은 서로 다르지 않았습니다. 엄청나게 화려하고 놀랍도록 큰 규모의 장식에 막대한 돈을 투자한 것은 사실 다소 평범한 반주와 가사에 눈을 떼려고 할 뿐입니다. 음악(이전 극장 공연에서와 마찬가지로 저자는 Roman Ignatiev였습니다)은 아름답고, 날카롭고, 감성적이지만 완전히 동일하며 마치 카본 카피인 것처럼 작성되었습니다. 많은 작곡이 이전 공연을 반영하며, 국내뿐만이 아니다. 새로운 아이디어도, 새로운 트렌드도, 심지어 독창적이고 흥미로운 것도 보이지 않습니다. 나는 이미 이 모든 것을 한 번 이상 보고 들었습니다. 조금 지루해요. 운율, 크기, 소리, 텍스트(반복, 반복, 반복)와 같은 단어에도 동일하게 적용됩니다. 새로운 것을 창조하는 대신, 저자는 입증되고 보장된 수입 창출 공식을 사용합니다. 즉, 효과가 있는 것을 취하고 약간 조정합니다. 데자뷰의 느낌은 지속적이고 끝이 없습니다.
작품의 해석에 관해서 - 예, 일반적인 줄거리는 보존되어 있고, 안나 카레니나의 이야기는 매우 잘 전달됩니다 - 따라가는 것이 흥미롭고, 무대에서 일어나는 모든 일은 소설을 한 번도 열어본 적이 없는 시청자에게도 이해하기 쉽습니다. 그래서 김율리는 자신의 임무를 완벽하게 해냈다. 나를 놀라게 한 유일한 것은 악센트 배치였습니다. 안나의 운명은 크게 단순해졌고(예를 들어 브론스키와의 둘째 임신은 완전히 끊겼다), 스토리에 특별히 영향을 미치지 않은 다양한 에피소드는 남겨두었다(특히 솔직히 레빈과 오블론스키는 아예 잘려질 줄 알았는데, 전체적인 그림에 대한 스토리 라인과 줄거리의 발전이 완전히 중요하지 않은 것으로 판명 되었기 때문입니다. 일반적으로 저자들은 최대한 많은 내용을 다루려고 자신의 생각을 얇게 펴고 중요한 내용은 다루지 않았습니다. 따라서 Dostoevsky조차도 그토록 칭찬했던 소설의 모든 심리학은 사실상 사라지고 인도 영화 정신의 팝 스토리 만 남게되었습니다. 그림은 심리학에 해를 끼치는 것입니다. 오페라 보컬보다 팝적인 느낌이 더 강하고, 장르에 새로운 것을 도입하려는 시도 없이 잘 알려진 표준적인 동작을 갖춘 클래식 팝 뮤지컬입니다. 극적인 분석을 조금도 시도하지 않고 역사를 피상적으로 살펴봅니다. 동일한 할리우드(또는 발리우드) 영화 각색. 이것은 나쁘지도 좋지도 않습니다. 그것은 단지 유행이고 사실입니다.
하지만 연출은 최고 수준입니다! 오랫동안 뮤지컬과 오페레타를 성공적으로 창작해 온 Alina Chevik은 작품의 분위기와 이 장면 또는 저 장면을 표현하는 방법에 대해 놀랍도록 미묘한 느낌을 가지고 있었고 그 결과 무대에서 가장 자연스러운 마법이 일어났습니다. 무도회장에서 다가오는 기차가 있는 플랫폼으로 장면이 순간적으로 변할 때 나타나는 매혹적인 빛의 플레이와 놀라운 효과입니다. 액션 간의 전환, 감정 표현, 장면의 대조가 마음에 들었습니다. 풍경은 놀라웠습니다. 화려한 거대한 스크린, 거대한 금속 구조물, 수백 개의 스포트라이트 등 규모가 놀랍고 매혹적이었습니다. 무대에서 일어나는 일의 양과 자연스러움은 물론, 치명적인 기차를 보세요!
의상은 또한 최고의 칭찬을 받을 자격이 있습니다. 너무 정통해서 말 그대로 자신이 누구인지, 현재 어디에 있는지 잊어버리고 그 시대에 빠져들게 됩니다. 마법!
안무도 인상적이었습니다. 안무가 Irina Korneeva는 숨이 막힐 정도로 다양한 수와 스타일로 작품을 크게 다양화했습니다.
나는 배우들을 정말 좋아했습니다. 그들의 연기는 나에게 소름이 끼쳤습니다. 위엄 있고, 아름답고, 활기차고, 감정적입니다. 게임에 대한 불만은 전혀 없습니다. 보컬은 (좋은 의미에서) 양귀비이지만 매우 아름답고 유쾌합니다. Anna Karenina 역의 매력적인 Olga Belyaeva, Sergei Lee의 특이한 Vronsky, Alexandra Marakulina의 당당한 Karenin, Adeline Patti 역의 흉내낼 수 없는 Oksana Lesnichaya, Denis Demkiv의 정말 놀라운 Levin, Andrei Alexandrin의 재미있는 Oblonsky 및 특히 Rulla's Faces의 Vronskaya 백작부인이 저를 감동시켰습니다. 보고 들을 수 있는 내용이었습니다!
그래서 일반적으로 뮤지컬 관람을 꼭 추천합니다. 단지 시각적 즐거움을 경험하기 위해서입니다. 19세기 후반 고귀한 삶의 사치를 그린 매혹적인 풍경 속에서 추악한 사랑에 대한 아름답고 감동적인 고전 이야기입니다. 열정과 처벌, 짧은 서사시와 절망. 훌륭하고 흥미롭고 밝습니다. 다소 비어 있고 피상적이지만. 나는 그것을 좋아했다.

"좋은 조언을 드리고 싶습니다. 존재하지 않는 것에 대해 이야기하는 것은 어리석은 일입니다."