Dargomyzhsky의 간략한 전기. 작곡가 Alexander Dargomyzhsky: 전기, 창조적 유산, 흥미로운 사실 ​​Dargomyzhsky의 유명한 작품

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일 툴라 지방의 Troitskoye 마을에서 태어났습니다. 생애 첫 4년 동안 그는 상트페테르부르크를 떠나 있었지만 그의 마음에 가족의 가장 깊은 흔적을 남긴 것은 바로 이 도시였습니다.

그리보예도프 알렉산더 세르게이비치(Alexander Sergeevich Griboyedov, 1795-1829). 러시아 극작가, 시인, 외교관. 코미디 "Woe from Wit", 연극 "Young Spouses", "Student"(P. Katenin과 공동 저작), "Feigned Infidelity"(A. Gendre와 공동 저작), "Own Family, or"의 저자

푸쉬킨 알렉산더 세르게이비치(Alexander Sergeevich Pushkin, 1799-1837). 러시아 시인, 작가, 극작가, 현대 러시아 문학 언어의 창시자. 러시아 문학과 러시아어에 대한 A. S. 푸쉬킨의 장점은 아무리 강조해도 지나치지 않습니다.

1813년 2월 2일 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 툴라 지방에서 태어났습니다. 불행하게도 미래의 작곡가가 태어난 마을의 정확한 이름은 알려져 있지 않습니다. 같은 해, 소년이 태어난 지 몇 달 후 Dargomyzhskys는 툴라 지방을 떠나 Smolensk 근처의 영지로갔습니다. Vyazma시 근처에 위치하고 있습니다. 아주 어린 Alexander가 어린 시절의 첫해를 보내는 것은 Tverdunovo 부동산에 있습니다. 3 살 때 Sasha와 그의 가족은 스몰 렌 스크로 이사했고 1 년 후에 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그의 부모 Tverdunovo의 재산은 작곡가의 기억 속에 영원히 남아 있습니다. 훨씬 뒤인 48세에 그는 이곳으로 돌아왔습니다. 그는 이전 강제 농민들에게 할당된 토지 몫뿐만 아니라 이전에 경작해야 했던 모든 토지를 분배하기 위해 돌아올 것입니다. 그는 또한 토지세를 인상하지 않았습니다. 부유한 지주의 이런 행동은 혼란과 소문을 불러일으켰습니다.

Alexander는 어렸을 때부터 뮤지컬 공연과 오페라에 참석하는 것을 좋아했습니다. 22살이 되던 해, 그의 인생을 바꾸는 지인이 생겼습니다. Mikhail Ivanovich Glinka는 그의 충실한 친구이자 영감이되었습니다. Alexander Sergeevich가 주요 작품을 쓰기로 결정한 것은 Mikhail Ivanovich와의 의사 소통 덕분이었습니다. 불행하게도 그의 오페라 에스메랄다(Esmeralda)는 상연되기까지 매우 오랜 시간이 걸렸고 사실상 아무런 인정도 받지 못했습니다. 이는 작곡가에게 심각한 정신적 트라우마가 됩니다.

오페라 제작에 실패한 후 Alexander Sergeevich는 로맨스 글쓰기에 전념합니다. 그 중 다수(예: '나는 16세입니다')가 이후에 출판되어 유명해졌습니다.

1843년에 작곡가는 나라를 떠났고 1845년에야 돌아왔습니다. 1848년부터 1855년까지 창작된 Dargomyzhsky의 다음 오페라인 Rusalka는 1856년 5월에야 상연되었습니다. 성공했어요! 비평가들의 긍정적인 평가는 Alexander Sergeevich의 추가 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 나중에 제작에 대한 흥분이 눈에 띄게 가라 앉고 Dargomyzhsky가 다시 창의력에 위기를 경험하기 시작하면 그는 다시 유럽으로 가기로 결정합니다.

그의 "Rusalka"가 유럽에서 어떻게 평가되는지 확인한 Alexander Sergeevich는 러시아로 돌아와 "The Stone Guest"작업에 적극적으로 참여하기 시작합니다. 그러나 작곡가의 약해진 건강과 음악계의 리더십 위치로 인해 작곡가는 자신이 시작한 작업을 완료할 수 없습니다. 1869년 1월에 그는 사망했다. 이후 "The Stone Guest"가 완성되었습니다. 생산도 이루어졌지만 1872년 상트페테르부르크에서만 이루어졌습니다.

약력 자세한 내용

19세기 중반 음악가이자 교사이자 음악 작품의 저자인 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일(14) 러시아 오지의 툴라 지방(트로이츠코예 마을 벨레프스키 지구)에서 태어났습니다. 그러나 미래 음악가의 출생지에 대해서는 불일치가 있습니다. 일부 소식통에 따르면 이곳은 툴라 지방 Chernsky 지역의 Voskresenskoye 마을입니다. 미래의 음악가이자 작곡가인 Sergei Nikolaevich의 아버지는 부유한 지주의 사생아였으며 Ladyzhensky라는 성을 지녔으며 이후 Boucharov(육군 대령)에 의해 양육되어 그의 Dargomyzhka 사유지에서 살았습니다. Alexander Sergeevich의 성. 작곡가의 어머니 마리아 보리소브나 코즐로프스카야(Maria Borisovna Kozlovskaya)는 부모의 뜻에 반하여 세르게이 니콜라예비치(Sergei Nikolaevich)와 결혼했습니다. 가족은 많았습니다. 어린 사샤 외에도 5명의 자녀가 더 있었습니다.

1817년에 온 가족이 수도로 이사했고 아버지는 상트페테르부르크에서 일자리를 얻었습니다. Alexander는 음악을 공부할 기회를 얻습니다. 1821년에 유명한 음악가 A.T. Danilevsky가 Alexander와 함께 음악 수업을 시작했습니다. 부모는 유명한 피아니스트 Franz Schoberlechner를 소년과 함께 연습하도록 초대했습니다. 또한 소년에게 바이올린을 소개하고 작곡 실험을 장려한 농노 음악가 보론초프와 다르고미시스키의 성악 능력을 발전시킨 베네딕트 자이비치는 미래 작가의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

1827에서 청년은 공무원 사무실에서 일하기 시작하여 꽤 성공적으로 발전했습니다. 이 기간 동안 그는 이탈리아의 주요 작가와 음악가들의 작품을 집에서 많이 공연했습니다. 작곡가는 1835년 봄에 일어난 M. I. Glinka와의 친분과 작업에 큰 영향을 받았습니다.

1841년 Dargomyzhsky는 대중에게 특별한 성공을 거두지 못한 그의 첫 번째 주요 작품인 오페라 Esmeralda의 작업을 완료했습니다. 이 기간 동안 그는 로맨스를 쓰고 보컬 레슨을 제공합니다(종종 무료로 제공됩니다). 몇 년 후 작곡가는 서비스를 떠나 2년 동안 유럽을 방문하고 당시의 다양한 작곡가, 작가 및 음악가를 만나고 음악 자료와 민속을 공부했습니다. 그는 오페라 '바쿠스의 승리'를 작곡합니다. Alexander Sergeevich의 작품 중 눈에 띄는 위치는 1848년에서 1855년 사이에 쓰여진 오페라 "Rusalka"입니다.

60년대에 Dargomyzhsky는 미완성으로 남아 있는 오페라 Mazepa와 Rogdana를 작업했으며 오케스트라 작품, 성악실 작품, 피아노 작품을 썼습니다. 그리고 1866년부터 1869년까지 작곡가는 A. S. 푸쉬킨이 쓴 "작은 비극" 중 하나를 바탕으로 그의 가장 유명한 작품인 오페라 "The Stone Guest"를 작업했습니다. 작가는 그의 가장 유명한 작품을 완성할 시간이 없었고 C. A. Cui의 "The Stone Guest" 작업을 마무리하고 있었습니다.

유명한 러시아 작곡가는 56년을 살면서 1869년 2월 5일(17)에 지상 여행을 마쳤습니다. 그는 마지막 날을 완전히 혼자 보냈습니다. 위대한 러시아 작곡가에게는 가족도 상속인도 없었습니다.

날짜와 흥미로운 사실 ​​별 전기. 가장 중요합니다.

기타 전기:

• 키르 불리체프

  Igor Vsevolodovich Mozheiko는 Kir Bulychev라는 가명으로 대중에게 더 잘 알려진 공상 과학 작가의 실명이며 1934년 모스크바에서 태어나 68년 후인 2003년에도 러시아 수도에서 이 세상을 떠났습니다.

• 엘레나 이신바예바

  엘레나 가지예브나 이신바예바는 1982년 6월 3일에 태어났습니다. 어린 소녀였을 때 그녀는 체조 스포츠 섹션에 참석했습니다. 체육 학교와 동시에 기술 중심의 교육을 lyceum에서받습니다.

• 사샤 체르니

  시인이자 산문 작가인 Sasha Cherny는 Alexander Mikhailovich Glikberg라는 이름으로 5명의 자녀를 둔 상당히 큰 가족에서 태어났습니다. 놀랍게도 두 소년의 이름은 사샤로 동일했지만 한 명은 금발이었습니다.

• 크리스토퍼 콜럼버스

  오늘날 약 6개의 이탈리아 도시가 미국의 발견자가 그 중 한 곳에서 태어났다는 것을 증명하려고 노력하고 있습니다. 1472년 콜럼버스가 살기 전, 제노바 공화국은 당시 가장 큰 상선 중 하나를 보유하고 있었습니다.

• 빈센트 반 고흐

  반 고흐는 1853년에 태어나 1890년에 사망했습니다. 그는 밀레(Miele)와 사르도(Sardo)와 같은 위대한 예술가들로부터 영감을 받았으며 작품에 집중했습니다. 예술가 반 고흐가 인생의 다양한 장면을 스케치하기 시작한 방법

뒤로 앞으로

주목! 슬라이드 미리보기는 정보 제공 목적으로만 제공되며 프레젠테이션의 모든 기능을 나타내지 않을 수도 있습니다. 이 작품에 관심이 있으시면 정식 버전을 다운로드하시기 바랍니다.

행사 목적(수업):위대한 러시아 작곡가 A.S.의 주요 인생 단계와 주요 창의적 업적에 대해 알아보세요.

장비:컴퓨터, 프로젝터, 오디오 장비.

행사 진행

슬라이드 3

“저는 소리가 단어를 직접적으로 표현하길 원해요. 나는 진실을 원합니다.”라고 A.S. 그의 편지 중 하나에서 Dargomyzhsky. 이 말이 작곡가의 창의적인 목표가 되었습니다.

알렉산더 세르게예비치 다르고미시스키(Alexander Sergeevich Dargomyzhsky)는 뛰어난 러시아 작곡가로, 그의 작품은 19세기 러시아 음악 예술 발전에 큰 영향을 미쳤으며, 미하일 글린카(Mikhail Glinka)의 작품과 “Mighty Handful” 사이의 시대 가장 주목받는 작곡가 중 한 명입니다. 그는 러시아 음악의 사실주의 운동의 창시자로 여겨지며, 그의 추종자들은 다음 세대의 많은 작곡가들이었습니다. 그 중 하나가 M.P. 무소르그스키는 Dargomyzhsky를 "음악적 진실을 가르치는 위대한 교사"라고 불렀습니다.

슬라이드 4

미래 작곡가 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky의 아버지는 부유 한 귀족 Vasily Alekseevich Ladyzhensky의 사생아였으며 스몰 렌 스크 지방에 토지를 소유했습니다.

운명이 Alexander Dargomyzhsky의 가족에게 잔인한 농담을하지 않았다면 유명한 작곡가는 Ladyzhensky 또는 Bogucharov라는 성을 지녔을 것입니다.

Dargomyzhsky 가족의 이 이야기는 작곡가의 할아버지이자 귀족인 Alexei Ladyzhensky로부터 시작됩니다. 뛰어난 청년이자 군인이었던 그는 안나 페트로브나(Anna Petrovna)와 결혼했습니다. 그 부부에게는 세 아들이있었습니다. Alexey Petrovich는 자녀의 가정교사인 Anna von Stofel과 열정적으로 사랑에 빠졌고 곧 Dargomyzhsky의 미래 아버지인 아들 Seryozha를 낳았습니다. 그는 1789년 Dargomyzhka 마을, 당시 Belevsky 지역(현재 Arsenyevsky 지역)에서 태어났습니다.

남편의 배신에 대해 알고 배신을 용서하지 않은 Anna Petrovna는 그를 떠났습니다. 조금 후에 그녀는 귀족 Nikolai Ivanovich Bogucharov와 결혼했습니다. Alexey Ladyzhensky는 소년에게 그의 성이나 후원을 줄 수 없었습니다 (또는 원하지 않았을 수도 있습니다). 그는 군인이었고 집에 거의 없었으며 소년을 키우는 데 관여하지 않았습니다. Little Seryozha는 8 살이 될 때까지 들판의 풀잎처럼 자랐습니다.

1797년에 Anna Ladyzhenskaya와 Nikolai Bogucharov는 우리 시대에 보기 드문 행동을 저질렀습니다. 그들은 불행한 Seryozha를 입양했습니다.

Nikolai Ivanovich가 사망한 후, 그의 형제 Ivan Ivanovich Bogucharov가 Seryozha의 후견인이 되었습니다.

1800년, Seryozha가 11세였을 때, 퇴역 중령이었던 Alexey Ladyzhensky는 Ivan Bogucharov와 함께 Seryozha가 공부할 장소를 찾기 위해 모스크바 대학의 귀족 하숙집으로갔습니다. 하숙집 검사관과 함께 그들은 소년의 중간 이름 Nikolaevich (첫 번째 계부 이름을 따서)와 Dargomyzhsky라는 성 (그가 태어난 Dargomyzhka 마을 이름을 따서)을 생각해 냈습니다. 이것이 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky가 등장한 방식입니다. 그래서 Dargomyzhsky라는 성이 만들어졌습니다.

1806년 Sergei Nikolaevich Dargomyzhsky는 하숙집에서 공부를 마치고 모스크바 우체국에 취직했습니다. 1812년에 그는 마리아 보리소나 코즐로프스카야 공주에게 구혼을 했고 신부의 부모로부터 거절을 받았습니다. 그는 귀족이었지만 재산이 없었습니다! 그런 다음 Sergei Nikolaevich는 두 번 생각하지 않고 Mashenka를 훔쳐서 Smolensk 지방의 Kozlovsky 부동산으로 데려갔습니다. 따라서 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky의 어머니, née Maria Borisovna Kozlovskaya 공주는 부모의 뜻에 반하여 결혼했습니다. 그녀는 교육을 잘 받았으며 시와 짧은 극 장면을 썼으며 1820년대와 30년대에 연감과 잡지에 출판되었으며 프랑스 문화에 깊은 관심을 가졌습니다.

처럼. Dargomyzhsky는 1813년 2월 2일(14) 툴라 지방의 Troitsky 마을에서 태어났습니다. Dargomyzhsky 가족에는 Erast, Alexander, Sophia, Victor, Lyudmila 및 Erminia의 여섯 자녀가있었습니다. 그들 모두는 귀족의 전통에 따라 집에서 자랐고 좋은 교육을 받았으며 어머니로부터 예술에 대한 사랑을 물려 받았습니다.

Dargomyzhsky의 형제 Erast는 바이올린(Boehm의 학생)을 연주했고 그의 자매 중 한 명(Erminia)은 하프를 연주했으며 그 자신은 어릴 때부터 음악에 관심이 있었습니다. 형제 자매 간의 따뜻한 우호 관계는 수년 동안 유지되었습니다. 따라서 자신의 가족이 없었던 Alexander는 나중에 유명한 만화가 Nikolai Stepanov의 아내가 된 Sophia 가족과 함께 몇 년 동안 살았습니다.

5살이 될 때까지 그 소년은 말을 하지 않았습니다. 그의 늦게 형성된 목소리는 영원히 높고 약간 쉰 상태로 남아 있었지만, 이후 그의 보컬 연주의 표현력과 예술성으로 인해 그를 눈물로 감동시키는 것을 막지는 못했습니다.

1817년에 가족은 상트페테르부르크로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 상업 은행의 사무실장직을 맡았고 그 자신도 음악 교육을 받기 시작했습니다. 그의 첫 번째 피아노 교사는 Louise Wolgeborn이었고 그 후 Adrian Danilevsky와 함께 공부하기 시작했습니다.

그는 훌륭한 피아니스트였지만 작곡에 대한 젊은 Dargomyzhsky의 관심을 공유하지 않았습니다(이 시기의 그의 짧은 피아노 곡은 보존되어 있습니다). 마지막으로, 3년 동안 Sasha의 선생님은 유명한 작곡가 Johann Hummel의 학생인 Franz Schoberlechner였습니다. 특정 기술을 습득 한 Alexander는 자선 콘서트와 개인 모임에서 피아니스트로 공연하기 시작했습니다. 이때 그는 또한 유명한 노래 교사 Benedikt Zeibig과 함께 공부했으며 1822 년부터 바이올린 연주를 마스터했습니다 (그는 농노 음악가 Vorontsov에게 가르쳤습니다). Dargomyzhsky는 바이올리니스트로 4중주에서 연주했지만 곧 이 악기에 대한 관심을 잃었습니다. 그 무렵 그는 이미 수많은 피아노 작품, 로맨스 및 기타 작품을 썼으며 그중 일부는 출판되었습니다.

예를 들어 "Melancholic Waltz"와 같은 초기 피아노 작품 중 하나의 단편 듣기

1827년 가을, 그는 아버지의 뒤를 이어 공무원에 입사했고, 열심히 일하고 일에 대한 성실한 태도 덕분에 빠르게 경력의 사다리를 오르기 시작했습니다. 이 기간 동안 그는 종종 집에서 음악을 연주하고 이탈리아 작곡가의 작품을 바탕으로 레퍼토리를 만든 오페라 하우스를 방문했습니다.

1835년 봄, A.S. Dargomyzhsky는 Mikhail Ivanovich Glinka를 만나 네 손 피아노를 연주하고 베토벤과 멘델스존의 작품을 분석했습니다. Glinka는 Dargomyzhsky에게 음악 이론 분야 연구를 도왔고 베를린에서 Siegfried Dehn으로부터 받은 음악 이론 수업의 메모를 제공했습니다.

제작 준비중인 Glinka의 오페라 "A Life for the Tsar"리허설에 참석 한 Dargomyzhsky는 그의 첫 번째 주요 무대 작품을 독립적으로 쓰기로 결정했습니다. 음모의 선택은 Victor Hugo의 드라마 "Lucretia Borgia"에 떨어졌습니다. 그러나 오페라 창작은 천천히 진행되었으며 1837 년 Vasily Zhukovsky의 조언에 따라 작곡가는 1830 년대 후반 러시아에서 매우 인기가 있었던 동일한 작가의 다른 작품 인 "노트르담 대성당"으로 전환했습니다. 작곡가는 V. Hugo가 오페라 "Esmeralda"를 얼마 전에 공연했던 Louise Bertin을 위해 직접 쓴 프랑스어 대본을 사용했습니다. 1841년에 Dargomyzhsky는 오페라의 편곡과 번역을 완료했으며, 이를 위해 "Esmeralda"라는 칭호를 사용하고 악보를 Imperial Theatres 국에 넘겼습니다. 프랑스 작곡가의 정신으로 쓰여진 오페라는 이탈리아 작품이 대중에게 훨씬 더 인기가 있었기 때문에 몇 년 동안 초연을 기다렸습니다. <에스메랄다>는 좋은 드라마적, 음악적 구성에도 불구하고 초연 후 일정 시간이 지나서 무대에서 사라졌고 그 이후에는 거의 상연되지 않았습니다.

'에스메랄다'의 실패에 대한 작곡가의 걱정은 글린카 작품의 인기가 높아지면서 더욱 가중됐다. 작곡가는 노래 수업을 시작하고 (그의 학생은 여성이었습니다) 성악과 피아노에 대한 여러 로맨스를 씁니다. 그 중 일부는 출판되어 큰 인기를 얻었습니다. 예를 들어 "욕망의 불이 피에 타오른다...", "나는 사랑에 빠졌습니다, 미소녀...", "릴레타", "나이트 제퍼", "식스틴" 등이 있습니다. 년”및 기타.

예를 들어 로맨스 "Sixteen Years"와 같은 보컬 작곡 중 하나의 단편 듣기

1843년에 작곡가는 은퇴했고 곧(1844) 해외로 나가 베를린, 브뤼셀, 파리, 비엔나에서 몇 달을 보냈습니다. 그는 음악학자 François-Joseph Fety, 바이올리니스트 Henri Vieutan 및 당시 유럽의 주요 작곡가인 Auber, Donizetti, Halévy, Meyerbeer를 만납니다. 1845년 러시아로 돌아온 작곡가는 러시아 음악 민속 연구에 관심을 가지게 되었는데, 그 요소는 이 기간 동안 쓰여진 로맨스와 노래인 "Darling Maiden", "Fever", "Miller" 및 오페라에서 분명하게 드러났습니다. 작곡가가 1848년에 쓰기 시작한 "루살카".

1853년에는 작곡가의 40번째 생일을 맞아 그의 작품을 담은 갈라 콘서트가 열렸습니다. 콘서트가 끝나면 그의 모든 학생과 친구들이 무대에 모여 Alexander Sergeevich에게 그의 재능을 존경하는 사람들의 이름이 에메랄드로 박힌 은색 지휘봉을 선물했습니다.

1855년에는 오페라 '루살카'가 완성됐다. 작곡가의 작품에서 특별한 위치를 차지합니다. A.S. 의 구절에서 같은 이름의 비극 음모에 대해 썼습니다. 푸쉬킨은 1848-1855년에 만들어졌습니다. Dargomyzhsky 자신은 푸쉬킨의 시를 대본으로 각색하고 줄거리의 결말을 구성했습니다(푸쉬킨의 작업은 완료되지 않았습니다). "루살카"의 초연은 1856년 5월 4일(16) 상트페테르부르크에서 열렸습니다. 당시 러시아 최대 음악 평론가였던 알렉산드르 세로프(Alexander Serov)는 '극장 뮤지컬 게시판'(그 분량이 너무 많아서 여러 호에 분할 게재됐다)에서 대규모 긍정적인 평가로 이에 응했다. 이 기사는 오페라가 한동안 러시아 주요 극장의 레퍼토리에 남아 있도록 도왔고 그에게 창의적인 자신감을 더해주었습니다.

얼마 후 작곡가는 민주적 작가 집단과 가까워지고 풍자 잡지 Iskra의 출판에 참여했으며 주요 참가자 중 한 명인 시인 Vasily Kurochkin의시를 바탕으로 여러 노래를 썼습니다. 1859년에 그는 새로 설립된 러시아 음악 협회의 상트페테르부르크 지부의 지도자로 선출되었습니다. 그는 Miley Alekseevich Balakirev (이 그룹은 나중에 "Mighty Handful"이 됨)가 중심 인물인 젊은 작곡가 그룹을 만납니다.

Dargomyzhsky는 새로운 오페라를 쓸 계획입니다. 그러나 음모를 찾기 위해 그는 먼저 푸쉬킨의 "폴타바"를 거부한 다음 로그단에 대한 러시아 전설을 거부했습니다. 작곡가의 선택은 푸쉬킨의 "작은 비극"- "The Stone Guest"의 세 번째에서 멈 춥니 다. 그러나 오페라 작업은 연극 레퍼토리에서 "인어"의 철수와 젊은 음악가들의 경멸적인 태도와 관련하여 작곡가에게 시작된 창작 위기로 인해 다소 느리게 진행되고 있습니다.

1864년에 작곡가는 다시 유럽을 여행했습니다. 그는 바르샤바, 라이프치히, 파리, 런던, 브뤼셀을 방문하여 그의 오케스트라 연극 "Cossack"과 "Rusalka"의 단편이 성공적으로 연주되었습니다. 프란츠 리스트(Franz Liszt)는 그의 작품에 대해 호평을 표합니다.

해외 작곡의 성공에 영감을 받아 러시아로 돌아온 Dargomyzhsky는 새로운 활력으로 "The Stone Guest"의 작곡을 시작했습니다. 이 오페라를 위해 그가 선택한 언어(거의 전적으로 단순한 화음 반주가 있는 멜로디 암송을 기반으로 함)는 "Mighty Handful"의 작곡가, 특히 당시 러시아 오페라 예술을 개혁할 방법을 찾고 있던 Cesar Cui의 관심을 끌었습니다.

예를 들어 오페라 "The Stone Guest"의 일부, 1막 2장 중 Laura의 두 번째 노래 "I am here, Inesilla" 듣기

그러나 작곡가가 러시아 음악 협회 회장직에 임명되고 그가 1848년에 작곡하여 거의 20년 동안 무대에 오르지 못했던 오페라 발레 "바쿠스의 승리"가 실패하면서 작곡가의 의지가 약화되었습니다. 건강.

1869년 1월 5일(17), 그는 오페라 '돌손님'을 미완성으로 남기고 사망했다. 그의 유언에 따라 추이(Cui)가 완성하고 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakov)가 편곡을 맡았다. 1872년에 "Mighty Handful"의 작곡가들은 상트페테르부르크의 마린스키 극장 무대에서 오페라 "The Stone Guest"를 제작했습니다.

Dargomyzhsky는 Glinka의 무덤에서 멀지 않은 Tikhvin Cemetery의 Necropolis of Art Masters에 묻혀 있습니다.

수년 동안 작곡가의 이름은 러시아 오페라 발전에 큰 영향을 미친 작품으로 오페라 "The Stone Guest"와 독점적으로 연관되었습니다. 이 오페라는 당시 혁신적인 스타일로 작곡되었습니다. 아리아나 앙상블도 포함되어 있지 않습니다(로라의 작은 삽입 로맨스 두 편은 제외). 그것은 전적으로 “멜로디 낭송”과 음악에 맞춰 낭송하는 것에 기초를 두고 있습니다. 그러한 언어를 선택하는 목표로 Dargomyzhsky는 "극적인 진실"의 반영뿐만 아니라 모든 음영과 굴곡이 있는 인간 음성의 음악을 사용하여 예술적 재생산도 설정했습니다. 나중에 Dargomyzhsky의 오페라 예술의 원리는 M. P. Mussorgsky의 오페라 "Boris Godunov", 특히 "Khovanshchina"에서 생생하게 구현되었습니다.

Dargomyzhsky의 또 다른 오페라 "Rusalka"도 러시아 음악 역사상 중요한 현상이 되었습니다. 일상 심리 드라마 장르의 러시아 최초 오페라입니다. 그 안에서 저자는 속은 소녀에 대한 전설의 여러 버전 중 하나를 구현하고 인어로 변하여 가해자에게 복수했습니다.

비교적 초기 작곡가의 작품인 "Esmeralda"와 "The Triumph of Bacchus"의 두 오페라는 수년 동안 첫 작품을 기다렸으나 대중에게 그다지 인기가 없었습니다.

Dargomyzhsky의 실내악 작곡은 큰 성공을 거두었습니다. 그의 초기 로맨스는 1840년대에 작곡된 서정적 정신으로 되어 있으며 러시아 음악 민속의 영향을 받았습니다(나중에 이 스타일은 P.I. 차이콥스키의 로맨스에 사용됩니다). 마지막으로 그의 후기 로맨스는 깊은 드라마, 열정, 표현의 진실성으로 가득 차 있습니다. , 따라서 M. P. Mussorgsky의 성악 작품의 선구자로 나타납니다. 이 장르의 여러 작품에서 작곡가의 코믹한 재능이 명확하게 입증되었습니다 ( "The Worm", "Titular Councilor"등).

작곡가는 오케스트라를 위해 "Bolero"(1830년대 후반), "Baba Yaga", "Cossack" 및 "Chukhon Fantasy"(모두 1860년대 초반)의 4개 작품을 만들었습니다. 오케스트라 작곡의 독창성과 좋은 오케스트레이션에도 불구하고 연주되는 경우는 거의 없습니다. 이 작품은 글린카 교향곡 전통의 연속이자 후기 작곡가들이 창조한 러시아 관현악 음악의 풍부한 유산의 토대 중 하나입니다.

교향곡 중 하나(예: "Cossack"(주제))의 일부 듣기

20세기에 음악에 대한 관심이 다시 살아났습니다. A. Dargomyzhsky의 오페라는 소련의 주요 극장에서 상연되었고, 오케스트라 작품은 E.F.가 녹음한 "러시아 교향곡 선집"에 포함되었습니다. Svetlanov와 로맨스는 가수 레퍼토리의 필수적인 부분이되었습니다. Dargomyzhsky의 작품 연구에 가장 큰 공헌을 한 음악 학자 중에서 가장 유명한 사람은 A.N. Drozdov와 M.S. 작곡가에게 헌정된 많은 작품의 저자인 Pekelis.

사용된 정보자원 목록

1. Kann-Novikova E. 나는 진실을 원합니다. Alexander Dargomyzhsky의 이야기/학생을 위한 음악에 관한 이야기. – 1976. – 128p.
2. Kozlova N. 러시아 음악 문학.
3. 공부 3년차. - M.: "음악", 2002.- p.66-79.
4. Shornikova M. 음악 문학. 러시아 뮤지컬 고전. 공부 3년차. – 로스토프나도누: “피닉스”, 2008. – p.97-127.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich. 위키피디아.

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Dargomyzhsky는 칸틸레나와 암송 사이에 있는 보컬 스타일을 만들었습니다. 특별한 멜로디 또는 멜로디 암송은 음성과 지속적으로 일치할 수 있을 만큼 탄력적이며 동시에 특징적인 멜로디 굴곡이 풍부하여 이 음성을 영적으로 만들어 새로운 음성을 가져옵니다. 감정적인 요소가 빠졌어요.

Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - 유명한 러시아 작곡가. 1813년 2월 14일 툴라 지방 벨레프스키 지역 다르고미제 마을에서 태어났습니다. 1869년 1월 17일 상트페테르부르크에서 사망했습니다. 그의 아버지 Sergei Nikolaevich는 상업 은행의 재무부에서 근무했습니다.

Dargomyzhsky의 어머니, 성 마리아 보리소브나 코즐로프스카야 공주는 부모의 뜻에 반하여 결혼했습니다.

그녀는 교육을 잘 받았습니다. 그녀의 시는 연감과 잡지에 게재되었습니다. 그녀가 아이들을 위해 쓴 일부 시는 대부분 교화적인 성격을 띠고 있으며 "내 딸에게 선물"이라는 컬렉션에 포함되었습니다.

Dargomyzhsky의 형제 중 한 명이 가정의 밤에 실내악 앙상블에 참여하여 바이올린을 아름답게 연주했습니다. 자매 중 한 명이 하프를 잘 연주하고 로맨스를 작곡했습니다.

5세가 될 때까지 Dargomyzhsky는 전혀 말을 하지 않았고 늦게 형성된 그의 목소리는 영원히 삐걱거리고 쉰 상태로 남아 있었기 때문에 나중에 친밀한 보컬 연주의 표현력과 예술성으로 그를 눈물로 감동시키는 것을 막지는 못했습니다. 모임.

Dargomyzhsky는 집에서 교육을 받았지만 철저하게 교육을 받았습니다. 그는 프랑스어와 프랑스어 문학을 아주 잘 알고있었습니다.

인형극에서 연주하는 동안 소년은 그를 위해 작은 보드빌 연극을 작곡했고 6 살 때 피아노 연주를 배우기 시작했습니다.

그의 선생님인 아드리안 다닐레프스키(Adrian Danilevsky)는 11세 때부터 그의 학생이 작곡하려는 욕구를 장려하지 않았을 뿐만 아니라 그의 작곡 실험을 파괴했습니다.

그의 피아노 훈련은 Hummel의 학생인 Schoberlechner와 함께 끝났습니다. Dargomyzhsky는 또한 간격에 대한 정보를 제공한 Tseybikh와 노래를 공부했고 P.G.와 바이올린 연주를 공부했습니다. Vorontsov는 14세부터 4중주 앙상블에 참여했습니다.

Dargomyzhsky의 음악 교육에는 실제 시스템이 없었으며 그의 이론적 지식은 주로 자신에게 빚졌습니다.

그의 초기 작품인 론도, 피아노 변주곡, Zhukovsky와 Pushkin의 가사에 대한 로맨스는 그의 논문에서 찾을 수 없지만 그의 생애 동안 "Contredanse nouvelle"과 피아노를 위한 "Variations"가 출판되었습니다. 첫 번째 작품은 1824년에, 두 번째 - 1827 - 1828. 1830년대에 Dargomyzhsky는 상트페테르부르크 음악계에서 "강력한 피아니스트"로 알려졌을 뿐만 아니라 화려한 살롱 스타일과 로맨스가 담긴 여러 피아노 곡의 저자로 알려졌습니다. "Oh, ma charmante", "The Virgin and the Virgin" Rose”, “회개합니다, 삼촌”, “당신은 예뻐요” 등은 Verstovsky, Alyabyev 및 Varlamov의 로맨스 스타일과 프랑스 영향이 혼합 된 것과 크게 다르지 않습니다.

M.I를 만나다 Dargomyzhsky에게 Dehn 교수로부터 베를린에서 가져온 이론적 원고를 준 Glinka는 조화와 대위법 분야에서 그의 지식을 확장하는 데 기여했습니다. 동시에 그는 오케스트레이션을 공부하기 시작했습니다.

그러나 글린카의 재능을 높이 평가한 Dargomyzhsky는 그의 첫 번째 오페라 "Esmeralda"를 위해 Victor Hugo가 그의 소설 "Notre Dame de Paris"에서 편집한 프랑스어 대본을 선택했고, 오페라를 마친 후에야(1839년) 그것을 러시아어로 번역했습니다.

출판되지 않은 상태로 남아 있는 "Esmeralda"(손으로 쓴 악보, 클라비어, Dargomyzhsky의 사인은 상트페테르부르크에 있는 Imperial Theatres의 중앙 음악 라이브러리에 저장되어 있습니다. 1막의 석판화 사본도 Dargomyzhsky의 악보에서 발견되었습니다) - "차르를위한 삶"과 비교할 수없는 약하고 불완전한 작업.

그러나 Dargomyzhsky의 특성은 이미 그에게서 드러났습니다. 드라마와 보컬 스타일의 표현력에 대한 열망은 Megul, Aubert 및 Cherubini의 작품에 대한 친숙함에 영향을 받았습니다. "에스메랄다"는 1847년 모스크바에서, 1851년 상트페테르부르크에서 상연되었습니다. Dargomyzhsky는 "내 인생에서 가장 강렬한 시기에도 불구하고 8년 동안의 헛된 기다림이 나의 전체 예술 활동에 큰 부담을 안겨주었습니다"라고 썼습니다. 1843년까지 Dargomyzhsky는 처음에는 법원부, 그다음에는 국고부에서 근무했습니다. 그런 다음 그는 전적으로 음악에 전념했습니다.

"Esmeralda"의 실패로 Dargomyzhsky의 오페라 작업이 중단되었습니다. 그는 로맨스 소설을 쓰기 시작했는데, 이 로맨스 소설은 이전 작품과 함께 1844년에 출판되어(30편의 로맨스) 그에게 명예로운 명성을 안겨주었습니다.

1844년 Dargomyzhsky는 독일, 파리, 브뤼셀, 비엔나를 방문했습니다. Ober, Meyerbeer 및 기타 유럽 음악가와의 개인적인 친분은 그의 발전에 영향을 미쳤습니다.

그는 Dargomyzhsky가 "Esmeralda"("Biographie Universelle des musiciens", St. Petersburg, X, 1861)를 포함한 그의 작품에 관해 그와 상의했다고 증언하는 Halévy 및 Fetis와 가까운 친구가 되었습니다. 프랑스어의 모든 것을 지지자로 떠난 Dargomyzhsky는 이전보다 훨씬 더 많은 러시아인의 챔피언 인 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다 (Glinka의 경우와 마찬가지로).

비엔나, 파리, 브뤼셀의 개인 회의에서 Dargomyzhsky의 작품 공연에 대한 외국 언론의 리뷰는 Dargomyzhsky에 대한 극장 경영진의 태도에 약간의 변화를 가져 왔습니다. 1840년대에 그는 푸쉬킨의 가사 "바커스의 승리"를 바탕으로 합창단과 함께 대규모 칸타타를 작곡했습니다.

이 작품은 1846년 상트페테르부르크 볼쇼이 극장 경영진의 콘서트에서 공연되었지만 작가는 이 작품을 오페라로 상연하는 것을 거부당했고 1848년에 완성되고 편곡되었습니다("자서전" 참조). 1867) 모스크바에서 상연되었다.

이 오페라는 첫 번째 오페라와 마찬가지로 음악이 약하고 Dargomyzhsky의 전형적인 오페라가 아닙니다. Bacchus 무대를 거부 한 것에 괴로워하는 Dargomyzhsky는 다시 그의 추종자와 추종자들의 가까운 서클에 갇혀 작은 성악 앙상블 (듀엣, 트리오, 4 중주)과 로맨스를 계속 작곡했으며 이후 출판되어 인기를 얻었습니다.

동시에 그는 노래를 가르치기 시작했습니다. 그의 학생 수, 특히 여학생 (그는 무료로 수업을 제공함)이 엄청납니다. L.N이 눈에 띄었습니다. Belenitsyn (남편 Karmalina 이후, Dargomyzhsky에서 그녀에게 보낸 가장 흥미로운 편지가 출판됨), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (남편 Molas의 뒤를 이어).

여성, 특히 가수에 대한 동정심과 숭배는 항상 Dargomyzhsky에게 영감을 주고 격려했으며, 그는 반 농담으로 이렇게 말하곤 했습니다. "세상에 가수가 없다면 작곡가가 될 가치도 없을 것입니다." 이미 1843년에 Dargomyzhsky는 푸쉬킨의 텍스트를 바탕으로 세 번째 오페라 "The Mermaid"를 구상했지만 구성은 매우 느리게 진행되었으며 친구의 승인조차도 작업 진행 속도를 높이지 못했습니다. 한편, Dargomyzhsky와 Karmalina가 연주한 왕자와 나타샤의 듀엣은 Glinka의 눈에 눈물을 흘렸습니다.

Dargomyzhsky의 작업에 대한 새로운 자극은 Prince V.F. Odoevsky와 A.N. Karamzin. "Rusalka"를 다시 시작하여 Dargomyzhsky는 1855년에 이 작품을 완성하여 네 손으로 편곡했습니다(출판되지 않은 편곡은 제국 공공 도서관에 보관되어 있습니다). Rusalka에서 Dargomyzhsky는 Glinka가 만든 러시아 음악 스타일을 의식적으로 배양했습니다.

"Rusalka"의 새로운 점은 Dargomyzhsky가 Glinka보다 앞서 있었던 드라마, 코미디 (중매인의 모습) 및 밝은 낭송입니다. 그러나 "Rusalka"의 보컬 스타일은 일관성이 없습니다. 진실되고 표현력이 풍부한 낭송과 함께 전통적인 칸틸레나(이탈리아식), 둥근 아리아, 이중창 및 앙상블이 있지만 항상 드라마의 요구 사항에 맞지는 않습니다.

"Rusalka"의 약점은 기술적인 오케스트레이션으로 "Ruslana"의 풍부한 오케스트라 색상과 비교할 수 없으며 예술적 관점에서 볼 때 환상적인 부분 전체가 다소 창백합니다. 1856년(5월 4일) 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열린 "인어"의 첫 공연은 K. 랴도프(K. Lyadov)의 지휘 하에 오래된 풍경, 부적절한 의상, 부주의한 실행, 부적절한 음표로 제작이 만족스럽지 못했습니다. Dargomyzhsky를 좋아하지 않았고 성공하지 못했습니다.

이 오페라는 1861년까지 26회만 공연되었으나 1865년 플라토노바와 코미사르제프스키와 함께 재개되어 큰 성공을 거두었고 이후 레퍼토리이자 가장 사랑받는 러시아 오페라 중 하나가 되었습니다. "Rusalka"는 1858년 모스크바에서 처음으로 상연되었습니다. "Rusalka"의 초기 실패는 Dargomyzhsky에게 우울한 영향을 미쳤습니다. 그의 친구 V.P. Engelhardt는 "Esmeralda"와 "Rusalka"의 악보를 불태우려고 했고, 수정을 위해 아마도 이 악보를 저자에게 넘겨주는 것을 경영진이 공식적으로 거부함으로써 악보가 파괴되는 것을 막았습니다.

가장 독창적이고 중요한 Dargomyzhsky 작업의 마지막 기간은 개혁주의라고 할 수 있습니다. 이미 "The Mermaid"의 낭송에 뿌리를 두고 있는 그것의 시작은 코미디로 구별되는 다수의 독창적인 성악 연극의 등장으로 표시됩니다. 또는 오히려 Gogol의 유머, 눈물을 통한 웃음으로 구별됩니다("Titular Councilor", 1859), 또는 드라마("The Old Corporal", 1858; "Paladin", 1859), 때로는 미묘한 아이러니("The Worm", 텍스트 기반 Beranger-Kurochkin, 1858), 때로는 불타는 느낌 거절당한 여성의 노래("We parted prolyly", "I don't care", 1859)는 보컬 표현력의 강인함과 진실성으로 항상 주목할 만합니다.

이 성악곡은 글린카 이후 러시아 로맨스 역사에서 새로운 진전이었으며, 그 중 하나에 "음악적 진실의 위대한 교사"인 Dargomyzhsky에게 헌정서를 썼던 무소르그스키의 성악 걸작의 모델이 되었습니다. Dargomyzhsky의 만화 행진은 오케스트라 작곡 분야에서도 나타났습니다. 그의 오케스트라 환상은 Glinka의 "Kamarinskaya"에서 영감을 얻은 "Little Russian Cossack"과 완전히 독립적인 "Baba Yaga 또는 From the Volga nаch Riga" 및 "Chukhon Fantasy"와 같은 시기로 거슬러 올라갑니다.

원래 구상된 마지막 두 곡은 오케스트라 기법 측면에서도 흥미롭다. 이는 Dargomyzhsky가 오케스트라의 색을 조합하는 데 있어서 취향과 상상력을 갖고 있었음을 보여준다. 1850년대 중반에 "Balakirev Circle"의 작곡가들과 Dargomyzhsky의 친분은 양측 모두에게 유익했습니다.

Dargomyzhsky의 새로운 성악 구절은 젊은 작곡가의 보컬 스타일 발전에 영향을 미쳤으며 특히 Balakirev와 같은 Dargomyzhsky를 다른 작곡가보다 먼저 만난 Cui와 Mussorgsky의 작업에 영향을 미쳤습니다. Rimsky-Korsakov와 Borodin은 특히 Dargomyzhsky의 새로운 오페라 기법에 영향을 받았습니다. 이는 그가 Karmalina에게 보낸 편지(1857)에서 표현한 논문의 실제 구현이었습니다. "나는 소리가 단어를 직접적으로 표현하기를 원합니다." 직업 별 오페라 작곡가 Dargomyzhsky는 주정부의 실패에도 불구하고 오랫동안 무 활동을 견딜 수 없었습니다.

1860년대 초에 그는 마술 희극 오페라 "로그다나(Rogdana)"를 쓰기 시작했지만 독창 2곡("로그다나와 라토보르의 듀에티노" 및 "만화 노래"), 합창 3곡(가사에 대한 탁발승 합창단) 등 5곡만 썼습니다. 푸쉬킨의 "일어나라", 엄숙한 동양적 인물과 두 여성 합창단의 "일어나다", "조용히 시냇물을 흐르게 한다"와 "빛나는 샛별이 나타나는 법"; 이 모두는 2009년 자유 음악 학교 콘서트에서 처음으로 연주되었습니다. 1866-1867). 얼마 후 그는 푸쉬킨의 "Poltava"의 줄거리를 바탕으로 오페라 "Mazeppa"를 구상했지만 Orlik과 Kochubey 사이의 듀엣 ( "당신은 다시 여기에 있습니다, 비열한 사람")을 쓴 후 그것에 정착했습니다.

운명이 신뢰할 수 없을 것 같았던 대규모 에세이에 에너지를 소비하려는 결단력이 충분하지 않았습니다. 1864~65년 해외 여행은 예술적으로 매우 성공적이었기 때문에 그의 정신과 힘이 고양되는 데 기여했습니다. 브뤼셀에서 밴드 마스터 Hansens는 Dargomyzhsky의 재능을 높이 평가하고 콘서트에서 그의 관현악 작품 연주에 기여했습니다("인어" 서곡 및 "Cossack Woman")은 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 Dargomyzhsky는 그의 새로운 젊은 동지들에 의해 창의성의 특별한 각성을 위한 주요 원동력이 주어졌으며 그의 재능을 빠르게 높이 평가했습니다. 오페라 형식에 대한 문제는 또 다른 문제가 되었습니다.

Serov는 오페라 작곡가가 되려고 노력하고 Wagner의 오페라 개혁 아이디어에 매료되어 그것을 연구했습니다. Balakirev 서클의 멤버, 특히 Cui, Mussorgsky 및 Rimsky-Korsakov도 Dargomyzhsky의 새로운 보컬 스타일의 특징을 기반으로 독립적으로 해결하면서 작업했습니다. Cui는 "William Ratcliffe"를 작곡할 때 Dargomyzhsky에게 자신이 쓴 내용을 즉시 소개했습니다. Mussorgsky와 Rimsky-Korsakov는 또한 Dargomyzhsky에게 그들의 새로운 보컬 작곡을 소개했습니다. 그들의 에너지는 Dargomyzhsky 자신에게 전달되었습니다. 그는 과감하게 오페라 개혁의 길을 걷기로 결심하고 (그가 말했듯이) 백조의 노래를 시작하여 푸쉬킨의 텍스트 한 줄도 바꾸지 않고 한 마디도 추가하지 않고 특별한 열정으로 "The Stone Guest"를 작곡하기 시작했습니다. 그것.

Dargomyzhsky의 질병(동맥류 및 탈장)은 그의 창의성을 멈추지 않았습니다. 최근 몇 주 동안 그는 침대에 누워 연필을 사용하여 글을 썼습니다. 환자의 집에 모인 젊은 친구들은 오페라가 만들어지는 동안 한 장면씩 공연했고 그들의 열정은 사라져가는 작곡가에게 새로운 힘을 주었습니다. 몇 달 안에 오페라는 거의 완성되었습니다. 죽음으로 인해 음악은 마지막 17절만 완성되지 못했습니다. Dargomyzhsky의 유언에 따라 그는 Cui의 "The Stone Guest"를 완성했습니다. 그는 또한 주제별 자료를 빌려 오페라의 서문을 썼고 Rimsky-Korsakov의 오페라를 조율했습니다. <돌손>은 친구들의 노력으로 1872년 2월 16일 상트페테르부르크 마린스키 무대에서 상연되어 1876년 재개되었으나 레퍼토리에 머물지 못하고 아직까지 평가를 받기에는 거리가 멀다.

그러나 Dargomyzhsky의 개혁 사상을 논리적으로 완성하는 "The Stone Guest"의 의미는 부인할 수 없습니다. The Stone Guest에서 Dargomyzhsky는 Wagner와 마찬가지로 드라마와 음악의 합성을 달성하고 음악을 텍스트에 종속시키기 위해 노력합니다. The Stone Guest의 오페라 형식은 매우 유연하여 텍스트의 의미에 따른 반복 없이 음악이 계속 흐릅니다. 이는 아리아, 이중창 및 기타 둥근 앙상블의 대칭 형태를 포기하고 동시에 빠르게 변화하는 말의 음영을 표현할 만큼 유연하지 않기 때문에 단단한 칸틸레나를 포기함으로써 달성되었습니다. 그러나 여기서 Wagner와 Dargomyzhsky의 경로는 갈라집니다. 바그너는 캐릭터의 심리를 음악적으로 표현하는 중심을 오케스트라로 옮기고 그의 보컬 파트를 배경으로 삼았다.

Dargomyzhsky는 보컬 부분에 음악적 표현력을 집중하여 캐릭터 자체가 자신에 대해 말하는 것이 더 적절하다는 것을 알았습니다. 바그너의 끊임없이 흐르는 음악의 오페라 링크는 사람, 사물, 아이디어의 상징인 라이트모티프(leitmotif)입니다. The Stone Guest의 오페라 스타일에는 라이트모티프가 없습니다. 그럼에도 불구하고 Dargomyzhsky의 캐릭터 특성은 생생하고 엄격하게 유지됩니다. 그들의 입에 들어가는 말은 다르지만 모든 사람에게 동질적입니다. 견고한 칸틸레나를 거부한 Dargomyzhsky는 또한 표현력이 거의 없고 순수한 음악적 아름다움이 결여된 평범하고 소위 "건조한" 암송을 거부했습니다. 그는 칸틸레나와 레시타티브 사이에 있는 보컬 스타일, 즉 특별한 멜로디 또는 멜로디 레시타티브를 창조했으며, 연설과 지속적으로 일치할 만큼 탄력적이고 동시에 특징적인 멜로디 굴곡이 풍부하여 이 연설을 영적으로 표현하고 새로운 것을 가져왔습니다. 감정적인 요소가 빠졌어요.

Dargomyzhsky의 장점은 러시아어의 특성과 완전히 일치하는 이러한 보컬 스타일에 있습니다. 합창단, 성악 앙상블 또는 독립 오케스트라 연주의 광범위한 사용을 허용하지 않는 대본과 텍스트의 속성으로 인해 발생하는 The Stone Guest의 오페라 형식은 물론 어떤 오페라에서도 불변의 모델로 간주 될 수 없습니다. 예술적 문제는 하나 또는 두 가지 이상의 해결 방법을 허용합니다. 그러나 Dargomyzhsky의 오페라 문제에 대한 해결책은 매우 특징적이어서 오페라 역사에서 잊혀지지 않을 것입니다. Dargomyzhsky에는 러시아 추종자뿐만 아니라 외국 추종자도있었습니다.

Gounod는 The Stone Guest를 바탕으로 오페라를 쓰려고했습니다. Debussy는 그의 오페라 Pelléas et Mélisande에서 Dargomyzhsky의 오페라 개혁 원칙을 구현했습니다. - Dargomyzhsky의 사회 및 음악 활동은 그가 죽기 직전에 시작되었습니다. 1860년부터 그는 Imperial Russian Musical Society의 대회에 제출된 작곡을 검토하는 위원회의 위원이었으며, 1867년부터 그는 상트페테르부르크 지부의 이사로 선출되었습니다. 사회. Dargomyzhsky의 작품 대부분은 P. Jurgenson, Gutheil 및 V. Bessel에 의해 출판되었습니다. 오페라와 오케스트라 작품의 이름은 위에 나와 있습니다. Dargomyzhsky는 몇 곡의 피아노 곡(약 11곡)을 썼으며 그 모두(1865년 작품 "Slavic Tarantella" 제외)는 그의 작품 초기에 속합니다.

Dargomyzhsky는 특히 한 목소리(90개 이상)를 위한 작은 보컬 곡 분야에서 다작입니다. 그는 17개의 듀엣, 6개의 앙상블(3성부 및 4성부용), "Petersburg Serenades"(다양한 성부를 위한 합창단)를 더 썼습니다(12 ©). -Dargomyzhsky ( "Artist", 1894)의 편지 참조; I. Karzukhin, Dargomyzhsky에 관한 작품 및 문학 색인이 포함된 전기("Artist", 1894); S. Bazurov "Dargomyzhsky"(1894); N. Findeizen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "회고록"( "Russian Antiquity", 1875); A. Serov, "Rusalka"에 관한 10개 기사(비평 작품 모음집); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov “지난 25년간의 우리 음악”(전집).

G. 티모페예프

러시아 문명

우리는 읽기를 권장합니다

전기

고대 단어와 그 의미

전기공학의 기초

생태학자 직업의 장점과 단점 생태학과 관련된 5가지 직업

모터

까마귀 새 : 까마귀 가족을 담당하는 종의 설명, 사진, 다이어트, 특성 및 특징

소켓 및 스위치

공작의 종류, 설명 및 사진

측정 및 계산

신발에 대한 음모는 무엇입니까?

전기공학의 기초

행운을 비는 주문: 항상 모든 일에 행운이 따르도록 하는 주문입니다.