이 작품에서 바그너는 환상이 현실과 접촉할 수 있는 장소를 찾아 우리 삶의 여러 측면을 다루는 사랑 이야기를 들려준다.

첫 번째 막은 새잡이 헨리 왕이 강둑에 기사들을 모아 도움을 요청하는 것으로 시작됩니다. 그 후 프리드리히 텔마룬드 백작은 정의를 요구합니다. 사실은 죽어가는 브라바트 백작이 그에게 두 자녀 엘사와 고트프리트를 양육하도록 맡겼다는 것입니다.

그러나 얼마 후 작은 Gottfried가 사라졌고 나중에 Elsa가 비난을 받았습니다. 그녀가 왕 앞에 끌려간 후, 그녀는 꿈에 기사가 나타나 그녀를 보호하겠다고 약속했다고 말했습니다. 그녀의 달콤한 연설을 듣고 왕은 그녀를 믿지 않으며 Frederick은 Elsa를 보호하려는 사람과 결투에서 싸울 준비가되었다고 선언합니다.

시간이 지났지만 아무도 자원하지 않았습니다. Frederick은 쉬운 승리를 생각하고 있었지만 기사가 운전하고 백조의 재촉을 받아 보트가 강을 따라 항해했습니다. 그 후 기사는 내려와 자신을 로엔그린이라고 소개하며 엘사가 구세주의 이름을 묻지 않는다면 엘사를 보호하고 심지어 아내로 데려갈 준비가 되었다고 말했습니다. 그 후 Elsa는 영원한 충성을 맹세하고 Lohengrin이 승리하여 Frederick의 생명을 구한 후 추방됩니다. 그는 밤에 떠나기로 결심하지만 먼저 엘사에 대한 거짓 비난으로 비난하는 아내와 이야기를 나누고 그에 대한 응답으로 그녀는 그녀에게 복수하겠다고 약속하고 도움을 요청합니다. 그는 동의하고 함께 계획을 세웁니다.

이후 2막에서 엘사는 의문에 시달려 로엔그린의 이름을 알고 싶어한다. 프리드리히의 아내 오르트루트도 그녀를 밀어붙여 남편이 부끄럽게 만든다. 그 후 Elsa는 제자리에 있지 않다고 느낍니다. 그러다가 로엔그린과 단둘이 남겨진 그녀는 그의 이름을 알아내려고 노력하고, 그 후 프리드리히가 군인들과 함께 들이닥치지만 로엔그린은 그를 죽인다.

그 후 그들은 다시 강둑으로 이동하는데, 그곳에서 로엔그린은 자신이 누구인지 말하고 마법에 의해 백조로 변한 그녀의 오빠를 그녀에게 넘겨준다. 그런 다음 Lohengrin은 그들을 떠납니다.

이 작품에서 저자는 파트너의 감정에 필요한 확고함을 이야기하면서 사랑하는 사람과 사랑하는 사람에 대한 신뢰의 중요성을 강조하려고 노력합니다. 엘사는 사악한 방언으로 인해 이러한 확고함을 빼앗겼고, 이것이 그녀가 연인을 잃은 이유입니다. 나는 이것이 바로 바그너가 자신의 작품을 통해 전달하려고 했던 것이라고 믿는다.

그림 또는 그림 바그너 - 로엔그린

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로엔그린

3막(4장)의 낭만 오페라

캐릭터:

백작, 기사, 숙녀, 페이지, 하인, 사람들.

전반전은 앤트워프에서 진행됩니다. X 세기.

창조의 역사

바그너는 1841년에 로엔그린의 전설을 알게 되었지만 1845년이 되어서야 텍스트를 스케치했습니다. 다음 해에는 음악 작업이 시작되었습니다.

1년 후 오페라는 클라비어로 완성되었고, 1848년 3월에 악보가 준비되었습니다. 드레스덴에서 예정된 초연은 혁명적 사건으로 인해 열리지 않았습니다. 제작은 F. 리스트의 노력 덕분에 이루어졌고 2년 후인 1850년 8월 28일 바이마르에서 그의 지휘하에 이루어졌습니다. 바그너는 초연된 지 불과 11년 만에 그의 오페라를 무대에서 보았습니다.

Lohengrin의 줄거리는 Wagner가 자유롭게 해석 한 다양한 민화를 기반으로합니다. 해안 국가에서는 큰 강둑을 따라 사는 사람들 사이에서 백조가 끄는 배를 타고 항해하는 기사에 대한 시적 전설이 흔합니다. 그는 모든 사람에게 버림받고 박해받는 소녀나 과부가 치명적인 위험에 처한 순간에 나타납니다. 기사는 소녀를 적들로부터 구출하고 결혼합니다. 그들은 수년 동안 행복하게 살지만 뜻하지 않게 백조가 돌아오고, 낯선 사람은 나타난 것처럼 신비롭게 사라진다. 종종 "백조" 전설은 성배 이야기와 얽혀 있었습니다. 알려지지 않은 기사는 성배의 왕인 Parsifal의 아들로 밝혀졌습니다. 그는 악과 불의에 맞서 싸울 때 기적적인 힘을주는 신비한 보물을 지키는 영웅을 중심으로 연합했습니다. 때때로 전설적인 사건은 특정 역사적 시대, 즉 헨리의 통치로 옮겨졌습니다.나 새 포수(919-936).

로엔그린의 전설은 많은 중세 시인들에게 영감을 주었으며, 그 중 한 명은 바그너가 『탄호이저』에서 표현한 볼프람 에셴바흐였습니다.

Wagner 자신에 따르면 Lohengrin 전설의 기독교 동기는 그에게 이질적이었습니다. 작곡가는 그녀에게서 행복과 진실하고 이타적인 사랑에 대한 영원한 인간 열망의 구체화를 보았습니다. 로엔그린의 비극적인 외로움은 작곡가에게 자신의 운명, 즉 진실과 아름다움이라는 높은 이상을 사람들에게 가져오지만 오해, 부러움, 악의에 부딪히는 예술가의 운명을 상기시켰습니다.

그리고 바그너 이야기의 다른 영웅들에는 살아있는 인간 특성이 매료되었습니다. 순진하고 단순한 영혼을 지닌 Lohengrin이 구한 Elsa는 작곡가에게 사람들의 정신의 기본 힘의 구체화처럼 보였습니다. 그녀는 불활성이고 반동적인 모든 것을 의인화하는 사악하고 복수심에 불타는 Ortrud의 모습과 대조됩니다. 등장 인물의 개별 발언, 오페라의 측면 에피소드에서 로엔그린이 창조되었던 시대의 숨결이 느껴집니다. 왕의 단결 요구, 고국을 수호하려는 로엔그린의 준비와 다가오는 승리에 대한 그의 믿음에서 1840년대 독일의 진보적인 사람들의 희망과 열망이 들립니다. 고대 이야기에 대한 이러한 해석은 바그너의 전형입니다. 그에게 신화와 전설은 깊고 영원한 민간 지혜의 구체화였으며, 작곡가는 오늘날 그를 괴롭히는 질문에 대한 답을 찾았습니다.

음악

"로엔그린"은 바그너의 가장 완전하고 완벽한 오페라 중 하나입니다. 등장인물의 풍부한 영적 세계와 복잡한 경험을 아주 완벽하게 드러냅니다. 오페라는 선과 진실의 세력 사이의 날카롭고 화해할 수 없는 충돌을 생생하게 묘사하며, 프리드리히와 오르트루드의 우울한 인물로 의인화된 로엔그린, 엘사, 민중, 어둠의 세력의 이미지로 구현됩니다. 오페라의 음악은 보기 드문 시와 숭고하고 영적인 서정으로 구별됩니다.

이것은 바이올린의 투명한 소리 속에서 아름다운 성배 왕국, 즉 불가능한 꿈의 땅에 대한 환상이 떠오르는 오케스트라 도입부에서 이미 분명합니다.

1막에서는 독주와 합창 시에나를 자유롭게 번갈아가며 극적 긴장감을 계속 고조시킨다. 엘사의 이야기 “내가 어떻게 기도했는지, 깊은 슬픔에 잠긴 영혼을 기억합니다”는 몽환적이고 열정적인 여주인공의 연약하고 순수한 본성을 전달합니다. 로엔그린의 기사도적인 모습은 백조와의 엄숙하고 숭고한 이별 "Swim back, O my swan"에서 드러난다. 합창단이 포함된 5중주는 참석자들을 사로잡은 집중된 생각을 포착합니다. 이 행위는 Friedrich와 Ortrud의 분노한 발언이 익사되는 즐거운 환희 속에서 대규모 앙상블로 끝납니다.

두 번째 막은 날카로운 대조로 가득 차 있습니다. 그 시작은 Elsa의 밝은 특성에 반대되는 사악한 음모의 분위기 인 불길한 어둠에 가려져 있습니다. 후반부에는 밝은 햇빛과 움직임이 많다. 성의 각성, 기사단의 호전적인 합창단, 엄숙한 결혼식 행렬 등 일상적인 장면은 Elsa와 Ortrud의 극적인 충돌을 위한 다채로운 배경이 됩니다. 엘사의 작은 아리오소 '오 가벼운 날개 바람이여'는 즐거운 희망과 행복에 대한 떨리는 기대로 따뜻해진다. 후속 대화는 여주인공의 차이점을 강조합니다. 이교도 신들에 대한 Ortrud의 호소는 열정적이고 한심한 성격을 가지고 있으며 Elsa의 연설에는 진심과 따뜻함이 스며 듭니다. 오르트루드와 엘사가 대성당에서 논쟁을 벌이는 광활한 앙상블 장면(오르트루드의 악의적인 비방과 엘사의 뜨겁고 흥분된 연설)은 역동적인 분위기 변화로 인상적이다. 대규모 빌드업은 합창단이 포함된 강력한 5중주로 이어집니다.

세 번째 막에는 두 개의 장면이 포함되어 있습니다. 첫 번째는 전적으로 Elsa와 Lohengrin의 심리적 드라마에 전념합니다. 중앙에는 그녀의 사랑의 듀엣이 있습니다. 두 번째에서는 군중 장면이 큰 자리를 차지한다. 화려한 관현악의 막간은 호전적인 함성, 무기의 충돌, 단순한 구호로 결혼식 잔치의 생동감 넘치는 분위기를 소개합니다. “Joyful Day” 결혼식 합창단은 환희로 가득 차 있습니다. Lohengrin과 Elsa의 대화 "부드러운 마음은 멋진 불로 타오른다"는 오페라 최고의 에피소드 중 하나입니다. 놀라운 깊이를 지닌 폭넓고 유연한 서정적 멜로디는 행복의 도취에서 충돌과 재난에 이르기까지 감정의 변화를 전달합니다.

두 번째 장면은 트럼펫의 롤콜을 기반으로 구성된 다채로운 오케스트라 인터메조로 시작됩니다. 로엔그린의 이야기 '이국의 땅, 먼 산의 왕국'에서 투명한 멜로디는 성배의 사자의 장엄하고 밝은 이미지를 그린다. 이러한 특징은 드라마틱한 작별인사 "Oh my swan"과 엘사를 향한 애절하고 성급한 연설로 보완됩니다.

R. 바그너 "로엔그린"

3막의 오페라

R. Wagner의 대본

오페라 "로엔그린"은 이미 뮤지컬 드라마의 첫 번째 걸작인 오페라 "탄호이저"를 창작한 작곡가의 두 번째 작품입니다. 40년대 바그너는 중세 전설, 프랑스 전설, 독일 신화를 적극적으로 연구했습니다. 1845년 여름 Carlsbad에서 Wagner는 Lohengrin의 첫 스케치를 그렸습니다. 백조와 함께 있는 기사의 이미지가 작곡가의 관심을 끌었다. 잘 생기고 고결한 낯선 사람이 어딘가에서 사람들에게 온다는 전설의 여러 버전이 있습니다. 거부할 수 없는 매력으로 모두를 사로잡지만, 그의 외모의 비밀을 알아내려 하면 그는 사라진다. 바그너는 이 전설에 대해 다음과 같이 해석합니다. “로엔그린은 자신을 믿고 자신이 누구인지 묻지 않고 조건 없이 있는 그대로 그를 사랑할 여성을 찾고 있었습니다... 그는 형제애를 통해 자신을 해방시키고 싶어했습니다. 외로움으로 인한 사랑의 열정이 바로 그가 여성, 즉 인간의 마음을 위해 노력한 이유입니다. 그러나 그는 자신의 진정한 본성에서 벗어날 수 없으며 기적의 낙인을 찍을 운명에 처해 있습니다. 그는 시기심을 불러일으키고, 사랑하는 여자의 마음속에도 의심과 질투가 생겨납니다. 로엔그린은 완전한 이해를 얻지 못하고 자신의 신성한 본질을 고백하고 외로운 거처로 돌아가도록 강요받습니다. Wagner는 민속 전설의 내용에 성격의 문제, 창작자의 문제를 소개합니다. Wagner는 대본을 개발하는 데 2년이 걸리고 악보를 작성하는 데 1년이 걸립니다. 생산은 3년을 더 기다려야 했다. F. 리스트의 주장에 따라 로엔그린은 1850년 바이마르에서 상연되었습니다.

드라마를 만드는 데는 절대적으로 모든 음악적, 극적인 수단이 사용되었습니다. 악보의 복잡성과 오케스트라의 환상적인 다양성은 놀랍습니다. 가수들은 기교적인 아리아를 과시하는 것이 허용되지 않았습니다. 바그너의 음악에서는 목소리와 오케스트라 모두가 함께 짜여져 있습니다.

구성:

이 작업은 10세기 전반에 앤트워프의 스헬트 강 유역에 있는 성에서 이루어집니다.

브라반트의 고대 땅에서 독일 왕 하인리히 1세 새잡이가 지역 귀족들에게 인사합니다. 왕은 헝가리를 상대로 캠페인을 벌이고 있으며 브라반트 기사단이 필요합니다. 브라반트 자체에는 분쟁이 있습니다. 늙은 공작은 최근 사망하고 엘사와 꼬마 고트프리트라는 두 자녀를 남겼습니다. 프리드리히 텔라문트 백작이 그의 후견인이 되었고, 엘사가 그의 아내로 임명되었습니다. 그러나 Telramund는 비난으로 왕과 대결합니다. Elsa는 그녀의 형제와 함께 걸으며 그를 죽였습니다. 따라서 Telramund는 Frisian Duke의 딸인 Ortrud를 아내로 삼았고 이제 Brabant에 대한 권력을 요구합니다.

이 비난에 충격을 받은 엘사가 들어옵니다. 그녀는 관례에 따라 하나님의 법정에 출석하기로 동의한다는 왕의 질문에 대답합니다. 기사의 검이 그녀의 유죄 여부를 결정하게 하세요. 꿈에서 그녀는 빛나는 갑옷을 입은 기사를 보고 그의 보호를 희망했습니다. 헤럴드는 상대에게 결투에 도전합니다. 두 건의 전화가 계속 응답되지 않습니다. 엘사는 무릎을 꿇고 기도합니다. 그러나 군중은 흥분합니다. 백조가 끄는 배가 스헬트 강을 따라 접근하고 있으며, 그 배에는 은색 갑옷을 입은 빛나는 기사가 서 있습니다. 그는 무고한 사람들을 보호하기 위해 왔다고 말합니다. 기사는 엘사에게 그가 승리하면 그의 아내가 되어달라고 부탁하고, 그가 누구인지, 어디서 왔는지 묻지 말라고 그녀에게 매우 진지하게 경고합니다. 엘사는 맹세한다.

Lohengrin과 Telramund의 결투는 매우 짧습니다. 로엔그린은 적을 물리치고 그를 살려둔다. 기사는 승자를 기립니다. Ortrud와 Telramund는 복수를 위해 교활한 계획을 세우고 있습니다.

왕실 전령은 모든 사람에게 Telramund의 추방을 알립니다. 알려지지 않은 기사가 엘사와 결혼하여 브라반트 왕좌를 차지합니다. 화려한 결혼식 행렬이 무대에 등장합니다. 젊은이들은 오르간 소리에 맞춰 성전으로 들어갑니다.

로엔그린과 엘사는 평화로운 결혼 생활을 하고 있습니다. 그녀는 로엔그린에게 자신의 모습을 드러낼 것을 요구합니다. 치명적인 질문이 나왔습니다. 이때 텔라문트와 기사들이 침실로 들이닥쳤다.

Lohengrin은 한 번의 타격으로 그를 죽입니다.

Scheldt 위로 태양이 떠오릅니다. 왕은 다시 고대 참나무 아래 재판관의 왕좌에 앉았습니다. 엘사와 로엔그린이 도착하고 하인들이 텔라문트의 시신을 가져옵니다. 로엔그린은 정당방위를 위해 그를 죽였다고 말했습니다. Elsa는 맹세를 어 겼고 이제 Lohengrin은 자신이 성배의 메신저이며 모든 무고한 사람들을 보호하라는 요청을 받았다고 모든 사람에게 알립니다. 그는 성배(신의 왕국)로부터 기적적인 힘을 받았지만, 그의 이름과 출신을 아는 사람이 아무도 없을 때만 효과가 있었습니다. 신분을 밝히면 고국으로 돌아가야 합니다. 그의 이름은 로엔그린이고 파르지팔 왕의 아들입니다.

백조가 끄는 배가 다가온다. 그런 다음 Ortrud가 나타나 백조가 Elsa의 형제 Gottfried이고 그녀가 Ortrud에게 마법을 걸었다고 선언합니다. 로엔그린은 무릎을 꿇고 기도합니다. 기도가 들렸다는 표시로 하늘에서 비둘기가 날아갑니다. 백조는 Gottfried로 변하고, Ortrud는 죽고, Elsa는 슬픔에 잠겨 땅에 쓰러집니다.

로엔그린이 탄 배는 하늘에서 온 사자인 비둘기에게 이끌려 강물을 따라 빠르게 미끄러진다.

실란티에바 예브게니야

로엔그린

신화 요약

로엔그린은 아서왕 서사시에 등장하는 독일 기사입니다.

파르지발(퍼시벌)의 아들이자 성배의 기사로, 자신의 기원을 묻지 말아야 할 처녀를 구하기 위해 백조가 끄는 배를 타고 파견된다. 그의 이야기는 백조의 기사 전설의 버전입니다.

정의가 침해당했고, 아름다운 엘사가 고통을 받을 수도 있습니다. 야심 없는 기사는 아버지가 죽은 후 아내로 약속을 받았다고 검에 맹세했지만 그것은 거짓말이었습니다. 그녀를 가해한 사람이 승리합니다. 왜냐하면 규칙에 따라 그는 여성의 명예를 옹호하고 전투에서 그를 물리칠 준비가 된 기사가 있는 경우에만 처벌을 받을 수 있기 때문입니다. 그리고 이런 일이 일어날 가능성은 거의 없습니다. 해당 지역의 모든 사람들은 가해자의 힘과 검을 휘두르는 그의 능력을 알고 있습니다. 헛되이 엘사는 고인이 된 아버지의 모든 가신들에게 그녀를 도와달라고 간청합니다. 그러나 토너먼트가 지정되었지만 누구도 감히 Elsa를 보호하지 못합니다. 이는 확실한 죽음을 약속합니다. 그리고 희망이 거의 사라진 순간, 토너먼트를 위해 모인 관중들은 갑자기 신비한 멜로디가 울리는 것을 듣습니다. 강으로 돌아서자 그들은 강을 따라 배를 끄는 아름다운 백조를 봅니다. 잘생긴 청년이 배에서 자고 있다.

그는 깨어나 해변으로 가서 여기에서 정의가 침해되었다는 모든 질문에 답하고 엘사의 범죄자와 싸워 정의를 회복해야 합니다. 변명에도 불구하고 청년은 가해자에게 싸움을 걸고 그를 물리칩니다.

그와 엘사 사이에 생겨난 사랑은 널리 축하받는 결혼식을 올리고 잔류를 결정하게 됩니다. 신비한 구원자가 엘사에게 제시하는 유일한 조건은 엘사에게 그의 이름과 출신에 대해 절대 묻지 말라는 것입니다. 처음에는 이것이 장애물이 아니지만 사악한 혀가 그녀의 호기심을 자극하고 곧 Elsa는 참을 수 없어 남편에게 모든 것을 설명해달라고 요청합니다.

그런 다음 그는 자신의 이름이 Lohengrin이고 Parzival의 아들이며 사라지지 않고 단순히 다른 사람이 접근 할 수없는 곳으로 은퇴 한 Arthur 왕의 형제단의 일원이라고 말합니다. 해마다 고귀한 기사들은 지구상에서 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰합니다. 그리고 선과 정의의 기본 법칙이 어딘가에서 위반되면 어떤 대가를 치르더라도 질서를 회복해야 하는 메신저를 보냅니다.

로엔그린은 이러한 메신저 중 하나였습니다. 그러나 규칙에 따르면, 그는 자신의 이름과 출신이 알려지지 않은 동안에만 세상에 남을 수 있었습니다. 이제 로엔그린은 돌아가야 합니다. 강에서 종소리가 들리고 백조가 나타나 로엔그린을 데리고 상류로 데려갑니다.

신화의 이미지와 상징

로엔그린 신화는 정의, 명예, 운명의 이미지를 창조합니다. 로엔그린은 정의와 순수함뿐만 아니라 지구상에서 가장 정직하고 고귀한 사람들의 의인화인 성배 기사단을 대신하여 말합니다.

로엔그린의 주요 상징은 백조이다. 첫째, 인간에게 백조는 아름다움과 낭만을 의인화하는데, 이는 그들의 우아함으로 인해 발생하며 물과 하늘이라는 여러 요소에 속합니다. 하얀 백조는 순결함과 순수함의 상징이지만, 매우 연약한 새입니다. 왜냐하면 이 새는 항상 귀중한 솜털을 사냥하는 대상이었기 때문입니다.

검은 기사의 주요 무기입니다. 검 - 이것은 인류의 보편적이고 매우 오래된 상징 중 하나입니다. 전설의 검과 실제 검 모두 항상 깊은 존경을 받아 왔습니다. 전사와 검의 만남은 우연이 아니었습니다. 결코 합당하지 않고 부정한 손에 신성한 무기를 넘겨주지 마십시오. 롤랑의 듀렌달, 샤를마뉴의 조이유즈, 전설적인 아서 왕의 엑스칼리버 등 그들은 위험을 향해 진군하는 전사들을 결코 실망시키지 않았습니다. 그들은 그런 무기를 맹세했습니다. 하나님의 심판은 그러한 무기로 이루어졌습니다. 전투 전날, 서유럽 기사들은 십자형 손잡이가 달린 검을 땅에 꽂고 그들 앞에 무릎을 꿇고 기도했습니다. 중세 시대에는 신성한 유물을 칼자루에 넣는 경우가 많았습니다. 그러한 신사에서 맹세하고 약속을 어긴 전사는 더 이상 단순한 맹세 위반자가 아니라 신성 모독을 저질렀습니다.

검은 말과 생각을 즉시 행동으로 옮기는 상징입니다. 기사는 검을 소지할 권리를 부여받음으로써 항상 자신의 의무를 다해야 할 의무를 갖게 되었습니다. 검은 전사의 영혼이다. 받기 전에 주는 능력, 요청하기 전에 도움을 주는 능력, 어려움에서 물러나지 않고 먼저 극복하는 능력.

방패는 보호의 상징입니다. 그것은 모든 문장의 기초입니다.

금(금배)은 빛의 이미지이다. 금은 어떤 빛과도 연관되어 있지 않고 태양의 빛과 연관되어 있습니다. 기독교 상징주의에 따르면 금은 신성한 색입니다. 금 상징주의와 태양 상징주의의 공통 분모는 의로운 왕이나 메시아에 대한 고대 사상으로, 그의 백성에게 "황금 시대", 즉 "태양의 왕국"을 가져옵니다. ". 로엔그린의 전설에서 황금색은 출신의 고귀함과 고귀함을 나타내기도 합니다.

성배는 중세 서유럽 전설에 나오는 신비한 기독교 유물로 발견되거나 분실되었습니다. "성배"라는 단어는 종종 달성할 수 없거나 달성하기 어려운 소중한 목표를 나타내는 데 비유적으로 사용됩니다.

이미지와 상징을 창조하는 의사소통 수단

백조의 기사를 찬양하는 독일과 프랑스의 서사시는 로엔그린에 대한 긍정적인 태도를 형성하고 그의 이미지를 지속시키는 데 도움이 되었습니다. 로엔그린의 전설에 대한 가장 유명한 답변은 다음과 같습니다.

리하르트 바그너의 오페라 '로엔그린'. 로엔그린 이야기를 바탕으로 한 오페라에 대한 작곡가의 초기 아이디어는 1841년에 나타났습니다. 마법의 힘과 놀라운 아름다움을 지닌 고귀한 기사의 전설은 오랫동안 서유럽 북부 해안 사람들 사이에 다양한 버전으로 존재해 왔습니다. 작곡가는 가장 시적인 선택을 선택했고, 그 자신이 말했듯이 "이러한 신화를 기독교 사상의 모순된 영향으로부터 해방시키고 그 안에 순수한 인류의 영원한 시를 복원하려고 노력했습니다..."

독일 서사시와 특히 로엔그린의 기사들을 기리기 위해 세워진 바이에른의 노이슈반슈타인 성은 바이에른의 루트비히 2세(1845-1886)의 꿈을 구현한 것입니다. 호엔슈방가우에서 1.5km 떨어진 곳에서 루트비히는 파괴된 망루가 서 있는 바위를 보았습니다. 그는 이 바위가 "백조와 함께 있는 새로운 집"인 노이슈반슈타인의 건설 현장이 될 것이라고 결정했습니다. 홀의 벽은 백조 기사에게 헌정된 그림과 판화로 장식되어 있습니다. 나중에 Ludwig는 그의 아버지 Parsifal, 성배 검색 및 원탁의 기사에 대한 이야기를 홀에 추가했습니다.

Lohengrin에 대한 언급은 Wolfram von Eschenbach의 서사시 "Parsifal"(Lohengrin이 Parsifal의 아들이기 때문에), 그림 형제의 독일 이야기, 백조 기사에 관한 중세 소설 등 다양한 출처에서 찾을 수 있습니다.

신화의 사회적 의미

Wagner는 "가장 단순한 특징과 깊은 의미를 지닌 로엔그린의 신화는 민속 환상의 진정한 창조물로서 민속 서사시에 대한 최신 연구를 통해 내 앞에 성장했습니다."라고 썼습니다.

로엔그린의 전설은 '순수한 인간성', 신앙, 운명 성취라는 주제를 다루고 있습니다. 그러한 일들은 언제 어디서나 전 세계 사람들을 걱정하게 만들었습니다. 현대인은 잃어버린 신화를 갈망하기 때문에 자신의 질문에 대한 답, 새로운 해석, 폭로를 찾기 위해 계속해서 신화를 찾습니다. 이것이 인간 사고의 기초이다. 신화는 과거 이상적인 세계질서 사상의 탄생이다.

로엔그린의 전설이 우리에게 왜 중요한가요? -인간의 친절, 신앙의 힘, 고귀함, 우리 주변의 세계인 사회를 이해하고 설명하는 데 필요한 모든 핵심 개념에 대해 이야기하기 때문입니다. 전설은 사람들 사이의 상호 작용이 발생하는 규칙을 보여줍니다. 당신은 마음과 생각이 순수하고 도움이 필요합니까? - 당신은 그것을 얻을 것이다. 의심이 당신을 지배하게 하고 순수함과 순수함에 대한 당신의 믿음을 침해한다면, 당신은 이미 도움 이상의 것을 잃고 있는 것입니다.

이것이 인간 의사소통의 기초이자 법칙입니다. 전설에서는 일반적으로 가장 단순하고 이해하기 쉬운 빛으로 나타납니다. 로엔그린은 어떤 법칙을 대표했고, 그것을 어김으로써 엘사는 로엔그린을 잃었습니다. 전설에는 또 다른 매우 중요한 이미지가 있습니다. 성배 기사단 사회는 도움이 필요한 사람들을 도울 준비가 된 특정 세력으로 나타납니다. 정보 기술 시대에도 그러한 힘의 존재에 대한 믿음은 삶의 어려운 순간에 있는 사람들에게 도움이 됩니다.

R. 바그너 오페라 "로엔그린"

중세 전설과 게르만 신화에 관심이 있는 Richard Wagner는 성배 기사에 대한 다양한 이야기를 결합한 오페라 ""를 썼습니다. 이 무명의 영웅은 언제나 빛나는 갑옷을 입고 백조가 끄는 배를 타고 무고한 사람들을 보호하기 위해 등장했습니다.

우리 페이지에서 오페라 "로엔그린"의 요약과 이 작품에 대한 많은 흥미로운 사실을 읽어보세요.

캐릭터		설명
	테너	성배 기사
하인리히 새잡이	베이스	독일의 왕
엘사	소프라노	브라반트의 공주
프리드리히 폰 텔라문트	바리톤	브라반트 백작
오르트루다	소프라노	백작의 아내
갓프리트	멍청한	엘사의 동생, 브라반트 공작

요약

오페라 "로엔그린"의 사건은 12세기 새잡이 헨리의 통치 이야기를 담고 있습니다. 줄거리는 미스터리하게 사라진 엘사 공주와 그녀의 남동생 고트프리트의 이야기를 중심으로 전개됩니다. 그녀를 오빠의 살인자라고 부르고 결혼을 거부한 프리드리히 텔라문트로부터 소녀를 보호하기 위해 갑옷을 입은 영웅이 나타난다. 신비한 기사는 여인의 명예를 옹호하고 결투에서 승리하며 곧 그녀와 결혼합니다. 그러나 모든 것이 그렇게 단순하지는 않습니다. 한 가지 조건이 있습니다. Elsa는 자신이 누구이며 어디서 왔는지 물어서는 안됩니다.

안타깝게도 공주는 약속을 지키지 않았고 기사에게서 그가 누구인지 알아내려고 노력했습니다. 결과적으로 영웅은 자신이 큰 힘을 부여받은 성배의 기사 인 Lohengrin임을 모든 사람에게 밝힙니다. 그러나 이제 그는 사람들 사이에 머물 수 없으며 사악한 마녀에 의해 백조로 변한 Gottfried를 마력에서 빼낸 후 사라집니다. 엘사는 자신의 운명을 애도할 수밖에 없습니다.

사진:

흥미로운 사실

• Act III의 "The Wedding Choir"를 모르는 사람이 있을까요? 이 작품은 영화뿐만 아니라 생활 속에서도 결혼식장에서 자주 들을 수 있는 작품이다.
• 흥미롭게도 작곡가는 일반적으로 반유대주의자로 간주되기 때문에 "결혼식 합창단"은 결코 유대인 결혼식에서 공연되지 않습니다.
• 오페라 공연은 3시간 30분 동안 진행되기 때문에 무대 연출가는 종종 악보에서 일부 에피소드를 삭제해야 하는 경우가 있습니다.
• 바이에른의 루트비히 2세(Ludwig II of Bavaria)는 바그너의 작품을 높이 평가했으며 오페라 로엔그린과 주인공에 매우 기뻐하여 이 음악적 걸작에서 영감을 받아 그의 유명한 노이슈반슈타인 성을 지었습니다. 따라서 성은 작곡가와 그의 음악에 대한 기념비로 정당하게 간주될 수 있습니다.

• 사건이 전설에서 따온 것이라는 사실에도 불구하고, 무슨 일이 일어났는지 정확한 시간을 정하는 것이 가능합니다. 사실은 1막의 개회 연설 시작 부분에서 새잡이 헨리 왕이 923년 헝가리와 평화 조약을 체결한 지 10년이 지났다고 보고하는 것입니다.
• 늘 그렇듯이 바그너는 오페라의 문학적 부분을 먼저 만든 다음 음악을 만들었습니다. 게다가 그는 처음에 산문으로 글을 적고 나서야 시를 창작했다.
• 작곡가는 1845년에 대본을 쓰기 시작하여 1848년에 악보를 완성했습니다. 그러나 작가는 해외에 숨어 지내는 바람에 오페라 초연에는 참석하지 못했다. 공연은 친구가 맡았다. F.리스트 1850년 바이마르에서. Richard Wagner 자신도 불과 11년 후에 처음으로 그의 걸작을 볼 수 있었습니다.
• 처음에 파리에서 전설을 만났을 때 나는 별로 감명을 받지 못했습니다. 줄거리는 그에게 다소 혼란스럽고 독일 정신에 적합하지 않은 것처럼 보였습니다. 1945년에야 갑자기 기사의 전설이 떠올랐고, 작곡가 자신도 빛나는 갑옷을 입은 로엔그린의 이미지가 그 앞에 나타났다고 친구들에게 말했습니다. 잠시 후 작가는 이 줄거리를 바탕으로 공연을 창작한다는 아이디어를 내놓았습니다.

• 오페라의 첫 공연은 그 모든 영광을 보여주지 못했습니다. 물론 오케스트라에는 제1바이올린이 5명, 제2바이올린이 6명뿐이었다. 그런 계획으로는 도저히 상상할 수 없는 일이다. 얼마 후에야 시청자들은 바그너의 웅장한 음악과 신비한 기사 로엔그린에 관한 중세 전설의 아름다운 구현을 감상할 수 있었습니다.
• 러시아에서는 1868년 마린스키 극장에서 초연되었고, 영국에서는 1875년 왕립오페라하우스가 로엔그린을 이탈리아어로 상연했습니다.
• 1904년과 1878년에 발견된 소행성 오르트루드(Ortrud)와 엘사(Elsa)는 오페라 여주인공의 이름을 따서 명명되었습니다.
• 로엔그린의 가장 유명한 구절은 마지막 막의 "신부 합창"으로, 지금도 많은 결혼식에서 연주되고 있습니다.

음악

공연의 음악적 부분은 일반적으로 영적이라고 불리는 특별한 서정으로 구별됩니다. 주인공을 특성화하기 위해 Wagner는 이 오페라에서 라이트모티프 시스템을 매우 널리 사용하지만 작곡가 자신은 아직 이 용어를 사용하지 않았습니다. 이와 함께 그는 또한 leittimbres를 사용합니다. 따라서 Elsa는 목 관악기를 동반하고 악의 주제는 첼로와 바순으로 전달되지만 성배의 숭고한 주제는 현악기로 전달됩니다. 가장 놀라운 점은 이러한 주제들이 대조를 이룰 뿐만 아니라 상호침투하고, 서로 영향을 미칠 수 있다는 점이다.

음악 연구자들은 이 오페라에서 바그너가 등장 인물의 정신 상태를 보여주고 심리적 갈등을 묘사하려고 노력했다고 지적합니다. 더욱이 이러한 내부와 외부의 불균형은 바그너 스타일의 특징이 된다.

인기 있는 아리아와 숫자:

소개 - 들어보세요

결혼식 합창단 - 들어보세요

엘사의 Arioso "Euch lüften, die mein Klagen" - 들어보세요

아리아 - 로엔그린의 이별 "Mein lieber Schwan..." - 들어보세요

창조의 역사

'로엔그린'은 중세 소설을 바탕으로 창작된 음악사에서 중요한 낭만 오페라 중 하나이다. 파르지팔의 아들이자 성배의 기사였던 로엔그린의 신비로운 이야기를 밝혀준다. 특별한 표시는 기사가 백조가 운전하는 배를 타고 도착한다는 사실입니다. 작곡가는 1841년에 로엔그린의 이 전설을 알게 되었고, 몇 년 후인 1845년에 마리안스케 라즈네의 한 휴양지에서 휴가를 보내는 동안 그 가사를 스케치했습니다.

이 기사는 독일 시인 볼프람 폰 에셴바흐(Wolfram von Eschenbach)가 쓴 시 "파르지팔(Parsifal)"에서 처음 등장합니다. Parsifal은 성배의 성물을 지키는 사람이고 Lohengrin은 그의 상속인입니다. 시에는 이 잔이 기사단 기사단에 의해 보호되고 있다고 나와 있습니다. 연구원들은 Eschenbach가 그의 작품에서 성배와 백조 기사에 관한 두 가지 전설을 결합했다는 사실에 주목했습니다. 19세기 초, 역사가들은 이 이야기에 세심한 주의를 기울였으며, 가장 유명한 동화 연구자인 그림 형제는 "백조의 기사", "브라반트의 로엔그린"이라는 출판물을 출판했습니다. 실제로 덕분에 다시 고대전설에 대한 관심이 생겨났고, 뛰어난 작곡가의 주목을 받게 되었다.

Wagner는 행복에 대한 열망과 진실한 사랑에 대한 구체화 된 아이디어에 매력을 느꼈다고 주장했습니다. 성배 기사의 강요된 외로움이 바그너에게 자신의 운명을 상기시켰다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 이것이 진실과 아름다움이라는 높은 이상을 사람들에게 전달해야 하는 예술가의 길이지만, 항상 열광적으로 받아들여지는 것은 아니며, 종종 인간의 부러움과 분노에 직면할 수밖에 없다.

대본을 직접 개발한 작가는 1846년 봄에 오페라를 위한 음악을 작곡하기 시작했습니다. 그래서 그는 이미 올해 여름에 향후 작업을 위한 계획을 개발했고 1848년 4월에 악보가 완성되었습니다. 작곡가는 유럽 극장이 독일어로 오페라를 상연하는 데 동의하지 않을 것이라는 것을 이해했습니다. 그는 심지어 런던에서 공연하기 위해 대본을 영어로 번역하기 시작했지만 작업을 완료하지 못했습니다. 대중은 불과 20년 후에 이 도시에서 처음으로 그의 공연을 듣게 되었고, 그 공연은 이탈리아어로 공연되었습니다.

프로덕션

오랫동안 기다려온 오페라 로엔그린의 초연이 2년 연기됐다. 바그너는 연극을 상연할 수 있는 극장을 찾고 있었습니다. 사실 1849년 5월 혁명이 발발하면서 모든 것이 복잡해졌다. 바그너는 혁명 활동에 가담했다는 혐의로 기소되어 국외로 추방되었습니다. 그래도 도움 덕분에 프란츠 리스트 , 이 연극은 1850년 바이마르에서 상연되었습니다. 리허설은 3개월 정도 진행됐고, 제작을 진행하기 위해 많은 돈을 써야 했다. 작곡가는 아직 다른 나라에 있었기 때문에 홀에 참석할 수 없었습니다. 관객들은 불완전한 오케스트라로 인해 공연을 매우 시원하게 받아들였습니다. 공연이 끝난 후 리스트는 바그너에게 모든 일이 어떻게 진행되었는지 자세히 말했고 작곡가는 극도로 불만족스러워했습니다. 그는 공연이 4시간 이상 지속되는 것에 화를 냈습니다. 그의 생각으로는 리스트가 전체적으로 너무 느리다는 뜻이었기 때문입니다. 그러나 11년 후, 피아노가 아닌 오케스트라 연주에서 처음으로 자신의 오페라를 들었을 때, 바그너는 자신이 옳았기 때문에 친구에게 화를 낸 것이 헛된 것임을 인정해야 했습니다. 이 공연은 1894년 바이로이트 페스티벌의 일환으로 공연되었습니다.

러시아 대중은 1873년 상트페테르부르크에서 작곡가의 오페라를 처음으로 알게 되었습니다. 더욱이 그것은 두 부분으로 구성된 특별하게 조직된 프로그램의 일부였으며 그 중 한 부분에서는 " 보리스 고두노프 "무소르그스키. 1881년 모스크바에서 초연되었다.

현대 작품 중에는 모스크바의 뉴 오페라 무대에서 자신의 연극 버전을 선보인 덴마크 왕립 오페라 그룹의 작품에 주목할 가치가 있습니다. Kasper Holten 감독과 예술가 Steffen Aarfing은 오랫동안 바그너 예술의 진정한 전문가로 인정 받아 왔습니다. 2008년에 성공적으로 개최된 로엔그린의 러시아 초연은 비평가들로부터 최고의 바그너 작품 중 하나로 인정받았습니다. 흥미로운 아이디어는 로엔그린이 현대식 정장(넥타이가 달린 클래식 정장)을 입은 유일한 캐릭터라는 것인데, 분명히 이 기사가 미래에서 왔다는 힌트가 있었습니다. 그리고 기사는 칼이 아닌 권총으로 프레드릭을 죽입니다.

2010년 바이로이트 초연은 매우 논란의 여지가 있는 것으로 드러났습니다. 제작은 Hans Neuenfels가 감독하고 Andris Nelsons가 지휘했습니다. 감독은 고전적인 모델에서 벗어나 매우 파격적이고 생동감 넘치는 연기를 대중에게 선보이고자 노력했다. 무대 위의 쥐들의 등장은 대중들 사이에서 특별한 관심과 많은 질문을 불러일으켰고, 이를 위해 농담으로 '쥐 쇼'라는 별명이 붙기도 했습니다.

"는 뛰어난 작곡가의 가장 완벽한 오페라 중 하나로 평가되며, 등장인물의 정신적 세계와 그들의 어려운 경험, 감정이 매우 분명하게 드러납니다. 선과 악이라는 두 세력의 충돌도 매우 분명하게 드러납니다. 이 작품은 중세 기사의 신비한 전설뿐만 아니라 작곡가의 독특한 스타일에 매료된 진정한 전문가와 음악 애호가들에게 정당하게 평가됩니다.

리하르트 바그너 "로엔그린"