데쿠파주 액자에 꽃 사진을 보여주세요. 자신의 손 사진 및 비디오가 포함된 데쿠파주 그림 패널

꽃으로 그림 그리기- 인테리어를 꾸미는 방법 중 하나입니다. 그림 속 꽃따뜻한 계절을 생각나게 하고 추운 겨울에도 우리를 따뜻하게 해주세요. 그림에 묘사된 빨간 장미와 같은 꽃은 사랑과 아름다움을 의미합니다. "데쿠파주" 기법을 사용하여 자신의 손으로 빨간색 이중 장미로 그림을 그려 보시기 바랍니다.

우리는 다음이 필요합니다:

뇌관;
이미지 위에 적용하기 위한 페인트(흰색, 파란색, 파란색, 녹색);
배경 페인트(흰색, 노란색, 갈색);
브러쉬;
스펀지, 스펀지;
"제로" 사포;
PVA 접착제;
냅킨.

우선 완성된 그림의 크기를 결정합니다. 마분지에서 직사각형을 잘라냅니다.

표면을 아크릴 프라이머로 2겹으로 덮습니다.

순백색 건축용 페인트를 건조 페인트와 모래로 3겹 도포합니다. 흰색 2겹으로 덮으세요. 우리는 다시 말리고 모래를 뿌립니다.

미래의 꽃다발을 선물하고 냅킨을 선택합니다. 우리의 경우에는 열정적인 장미입니다. 우리는 그것들을 잘라내어 하나의 구성을 만들려고 노력합니다. 우리는 꽃다발을 "프레임" 내에 유지하고 한계를 넘지 않도록 장미 테두리를 따라 여러 점을 배치했습니다.

꽃다발에 장미를 배열할 때 일부 부분을 잘라내고 다른 부분을 날카롭게 해야 합니다.

장미 이미지로 상단 레이어를 분리합니다. PVA 접착제를 물로 희석하고 팬 브러시를 사용하여 점차적으로 모든 모티프를 붙입니다.

패턴이 건조되면 바니시를 한 겹 코팅합니다. 물론 우리는 그것을 말립니다. 꽃잎에 어울리는 페인트를 사용하여 특정 동작으로 획을 적용하고 노란색으로 약간 음영 처리합니다. 우리는 또한 절단 부분과 나뭇잎을 페인트로 덮지만 녹색입니다. 건조시키고 바니시로 밀봉하십시오.

배경에 노란색, 갈색, 흰색의 3가지 색상 페인트를 섞고 물 몇 방울을 추가합니다. 페인트의 1/3을 남겨두고 흰색으로 조금 희석하십시오. 꽃에 닿지 않도록 조심스럽게 배경을 채워주세요. 더 밝은 페인트를 사용하여 장미에서 나오는 광선을 그립니다.

고르지 못한 부분이 있으면 사포로 닦아냅니다. 우리는 바니시로 페인트를 고정하고 각각의 중간 레이어로 5-6 레이어를 적용합니다.

프레임 워크숍에서는 우리가 바라는 바를 표현하면서 프레임을 선택하거나 주문합니다.

삽입한다 데쿠파주 기법을 이용한 그림아름다운 프레임에.

데쿠파주 기법을 사용하여 그린 그림입니다.

잘라낸 장미는 웅장하고 꽃다발에 담겨있어 당신을 무한정 기쁘게 할 것입니다. 풍부한 붉은 꽃은 당신의 실내에 밝은 자리가 되어 당신의 영혼을 기쁘게 하고 따뜻하게 해줄 것입니다.

자신의 손으로 만든 그림은 현대적이고 세련되며 멋진 장식이며 훌륭한 명절 선물입니다. 데쿠파주는 실제 예술가가 된 듯한 느낌을 주는 창의성의 한 유형입니다.

달걀 껍질로 데쿠파주. 단계별 사진이 포함된 마스터 클래스

마스터 클래스: 데쿠파주 기법을 사용한 "여름의 색" 그림.

Karaeva Tatyana Aleksandrovna, 추가 교육 교사 MBOUDO CDOD s/p “Rovesnik”, Prokopyevsk, Kemerovo 지역.
설명:이 마스터 클래스는 초등 및 중등 학교 어린이, 추가 교육 교사, 기술 교사, 교육자 및 자신의 손으로 특별한 것을 만들고 싶어하는 창의적인 사람들을 대상으로 합니다.
목적:생일 선물.
목표:데쿠파주 기법을 이용해 그림을 그리는 것.
작업:
데쿠파주 예술의 역사를 소개합니다.
달걀 껍질을 사용하여 그림의 틀을 잡는 방법을 가르칩니다.
달걀 껍질의 작고 깨지기 쉬운 요소로 작업할 때 정확성을 개발합니다.
공간적 상상력, 색상 결합 능력을 개발합니다.
손과 눈의 미세한 운동 능력을 개발합니다.
예술적이고 미적인 취향을 개발합니다.
창의력, 환상, 상상력을 개발하십시오.

작품의 서문.

Wikipedia의 자료
« 데쿠파주(조각) - 효율성, 안전성 및 내구성을 위해 그림, 그림 또는 장식품 (일반적으로 조각)을 물체에 부착 한 다음 결과물을 바니시로 코팅하여 다양한 물체를 장식하는 기술입니다.
데쿠파주의 기원은 중세까지 거슬러 올라갑니다. 미술 형식으로 처음 언급된 것은 15세기 말 독일에서 조각된 그림이 가구 장식에 사용되기 시작한 때였습니다. 이 기술에 대한 관심의 정점은 17세기 유럽에서 중국이나 일본 스타일의 인레이로 장식된 가구가 유행했던 때였습니다. 베네치아의 장인들은 능숙하게 이미지를 잘라내어 가구 표면에 붙인 다음 보호를 위해 30-40겹의 바니시로 덮었습니다.
이러한 아플리케를 사용하여 가구 제조업체는 값비싼 동양 상감을 모방하여 가구를 훨씬 저렴하게 만들었지만 수요는 적지 않았습니다. 그 후 이탈리아에서 이 예술은 “가난한 사람들의 예술”로 알려지게 되었습니다. 요즘 이러한 가구는 극히 드물고 매우 비싸며, 이 스타일은 많은 현대 가구 디자이너에 의해 모방됩니다.
데쿠파주는 프랑스 왕 루이 16세의 궁정에서 매우 유행했습니다. 마리 앙투아네트와 그녀의 궁녀들은 와토와 프라고나르의 작품을 장식하는데 사용했는데, 이 작품들은 나중에 프랑스 혁명 중에 파괴되었습니다.
영국에서는데쿠파주는 인쇄된 커팅 시트 컬렉션이 대량으로 등장한 빅토리아 시대에 일반 대중에게 공개되었고 데쿠파주는 거의 모든 가정에 보급되었습니다. 19세기 중반에는 이 취미가 널리 퍼졌습니다. 대부분의 작품은 꽃, 목가적 장면, 인형, 천사 이미지 형태의 감상적인 모티프를 사용했습니다. 영국에서 취미로 데쿠파주가 미국으로 왔고, 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이에 널리 알려졌습니다.
데쿠파주 기법은 매우 오랜 역사를 가지고 있습니다. 데쿠파주를 좋아했던 유명인 중에는 프랑스 여왕 마리 앙투아네트, 퐁파두르 부인, 바이런 경, 마티스, 피카소 등이 있다.
이제 이 고대 기술은 다시 유행하게 되었으며 핸드백, 모자, 쟁반, 크리스마스 트리 장식, 해시계, 상자, 접시, 포장 등을 장식할 때뿐만 아니라 고급 인테리어 아이템을 만들 때, 옷을 장식할 때 여러 나라에서 널리 퍼져 있습니다. 패션 액세서리 생산.
러시아에서는데쿠파주에 대한 관심은 21세기 초에 생겨나 널리 퍼졌습니다.
이제 전통적인 기술인 냅킨, 직물 및 직물에 데쿠파주가 추가되었으며, 3차원 데쿠파주를 사용할 수 있을 뿐만 아니라 프린터나 복사기에 인쇄된 다양한 내용의 사진을 사용할 수 있는 컴퓨터 혁신이 도입되었습니다.
이 밖에도 소위 쌀과 데쿠파주 카드 등이 활발히 활용되고 있다. 특수 용지에 인쇄되어 특별히 준비된 이미지입니다.
매장에 나타나는 다양한 재료를 사용하면 양초, 도자기, 직물, 목재, 금속 등 모든 표면을 장식할 수 있습니다. 그리고 금박, 에이징(브러싱, 크래클, 초라함), 예술적 데쿠파주, 체적 데쿠파주(모형 질량 및 기타 재료 사용)와 같은 다양한 기술을 사용하여 창의성과 실행의 무한한 범위를 제공합니다.
현재 데쿠파주에서는 프로방스, 빅토리안, 컨트리, 셰비시크, 심플, 밀리터리, 에스노 등의 스타일이 인기를 끌고 있다.
이는 주로 최근 인테리어 스타일 트렌드에 따른 것입니다."
누구나 데쿠파주 기법을 익힐 수 있으며, 심지어 9~11세 어린이도 사용할 수 있습니다. 데쿠파주 기법을 사용하여 "여름의 색" 그림을 만드는 방법에 대한 마스터 클래스를 제공합니다. 냅킨 데쿠파주 기술은 가장 간단하고 빠르며 효과적입니다. 최소한의 필요한 도구와 재료와 최대 3시간의 자유 시간을 사용하면 일반 절단 섬유판을 빠르고 쉽게 사랑하는 사람의 생일을 위한 독창적인 선물로 바꿀 수 있습니다. 이미 데쿠파주 기법에 대한 경험이 있다면 이 기법을 사용하여 사진을 만드는 아이디어가 분명 여러분의 마음에 쏙 들 것입니다!

용어집
프레이밍- 틀, 테두리처럼 둘러싸는 것.
조직- 질감은 "나무 질감"과 같이 촉각-시각적 관점에서 다양한 재료 표면의 장식 및 적용 특성으로 이해됩니다.

작업을 위해서는 도구와 재료가 필요합니다.
모서리가 톱질된 길이 28cm, 높이 23cm의 섬유판
PVA 접착제, 범용, 두꺼운, 달걀 껍질 접착용
구아슈 혼합용 팔레트
구아슈(6색)
접착제 및 바니시용 평 브러시 2번 및 4번
보드 프라이밍용 흰색 광택 아크릴 페인트(내부 아크릴 페인트 사용 가능)
액자의 윤곽을 그리기 위한 연필
패턴이 있는 냅킨
금속 통치자
나무 이쑤시개
무색 바니시 XB-784
세 알의 껍질
접시 스펀지(계란 껍질에 페인트를 칠하는 데 사용)
테이블이 더러워지지 않도록 유포 대신 벽지 한 장
사진을 위한 투명한 플라스틱 스탠드.

접착제 작업시 안전 예방 조치
1. 접착제 작업 시 필요한 경우 브러시를 사용해야 합니다. 작은 구멍이 있는 병에 PVA 접착제를 사용하면 소량의 접착제를 짜낼 수 있습니다.
2. 이 단계에서 작업을 완료하는 데 필요한 접착제의 양을 가져옵니다.
3. 부드러운 천이나 냅킨으로 가볍게 눌러 여분의 접착제를 제거합니다.
4. 사용 후 브러시와 손을 비누로 깨끗이 씻으십시오.

가위로 작업할 때의 안전 주의사항
1. 가위는 잘 조정되고 날카로워야 합니다.
2. 가위를 특정 장소(상자나 스탠드)에 보관하세요.
3. 가위를 사용할 때는 최대한 조심하고 규칙적으로 사용하세요.
4. 가위를 전달할 때에는 닫힌 칼날을 잡고 가위를 통과시키십시오.
5 칼날이 닫힌 상태에서 가위를 오른쪽에 놓고 반대쪽을 향하게 합니다.
6. 자를 때 가위의 가는 칼날이 아래로 향하도록 해주세요.

바니시 작업시 안전 예방 조치
어린이가 없는 통풍이 잘 되는 곳에서만 작업하세요!
1. 작업장을 깨끗하게 유지하고, 특정 시간에 작업에 사용하지 않는 이물질로 작업장을 어수선하게 두지 마십시오.
2. 바니시 및 용제를 사용하는 경우 피부 보호용 개인 보호 장비를 사용하십시오.
3. 바니시 작업 시 테이블 위에 오일클로스나 종이를 덮어주세요.
4. 바니시 병은 재료와 도구에서 멀리 떨어져서 바로 앞에 놓아야 합니다.
5. 바니시가 눈에 들어가는 것을 방지하려면 특수 안경을 착용하십시오.
6. 작업하는 동안 주의가 산만해지거나 다른 사람의 주의를 산만하게 하지 마십시오.
7. 액체 물질을 의도한 대로 사용하십시오.
10. 작업이 완료되면 바니시와 솔벤트를 닫습니다. 바니시에서 브러시를 씻고, 접시를 씻거나 버리고, 방을 환기 시키십시오.

작업 순서

1. 판자를 적당한 크기로 자르고, 모서리를 잘라내고, 사포로 닦아줍니다. 한쪽에는 흰색 아크릴 페인트로 보드를 프라이밍합니다.

2. 냅킨 조각을 선택하고 가장자리를 떼어냅니다. 이는 접착할 때 패턴의 가장자리가 덜 눈에 띄도록 수행됩니다.

3. 냅킨 조각을 보드 위에 놓고 연필로 액자의 윤곽을 그립니다.

4. 달걀 껍질을 약 3~6mm 크기로 갈아주세요.

5. 보드 가장자리에서 연필 선 테두리까지 PVA 접착제를 바르고 달걀 껍질을 모자이크 형태로 붙입니다.

6. 모자이크를 더 쉽게 만들려면 이쑤시개를 접착제에 담가서 사용할 수 있습니다.

7. 이것이 우리가 얻은 것입니다. 생성된 모자이크를 PVA 접착제 층으로 덮습니다. 말리세요.

8. 냅킨 조각에서 아래쪽 두 층을 분리합니다.

9. 냅킨 조각을 보드 위에 놓습니다. 냅킨 중앙 위에 PVA 접착제 한 방울을 놓고 브러시를 사용하여 중앙에서 가장자리까지 접착제를 바릅니다.

10. 이것이 우리가 얻은 것입니다.

11. 팔레트에 구아슈 물감을 섞어서 노란빛이 도는 베이지색과 짙은 갈색을 만듭니다.

12. 노란빛이 도는 베이지색을 사용하여 냅킨 조각의 가장자리를 모자이크 모양으로 칠합니다. 건조(드라이어로 말려도 됩니다).

13. 폼 스펀지 가장자리에 갈색 물감을 붓으로 바르고, 냅킨 조각 가장자리에 닿으면서 블로팅 동작으로 계란 모자이크를 칠해줍니다. 말리세요.

14. 그림이 거의 준비되었습니다. 남은 것은 표면에 무색 바니시를 바르는 것뿐입니다. 사진이 준비되었습니다.

15. 그림을 스탠드 위에 올려 놓습니다. 생일 선물이 준비되었습니다.

데쿠파주 기법을 사용하면 주방용 수건걸이를 만들 수 있습니다.

그림에 질감을 더하기 위해 보드 전체 표면에 달걀 껍질을 붙이는 데쿠파주 기법을 사용하여 그림을 만들 수 있습니다.

나는 아이들에게 데쿠파주 기법을 사용하여 더 작은 크기와 다양한 주제의 그림을 만들 것을 제안합니다.

체적 데쿠 파주. 초보자를 위한 마스터 클래스

마스터 클래스. 체적 데쿠파주 기법을 사용한 그림 "러시아 마을의 삶"

Chervyakova Ekaterina Vitalievna, 니즈니노브고로드 지역 쿨레바키에 있는 어린이를 위한 추가 교육을 위한 시립 예산 교육 기관 "아동 및 청소년 센터"의 추가 교육 교사.
목표:체적 데쿠파주 기법을 사용하여 그림을 그리는 것입니다.
작업:
"체적 데쿠파주" 기술을 가르칩니다.
아이의 상상력이 풍부한 사고와 상상력, 인지 활동을 개발합니다.
예술적이고 미적인 취향과 정확성을 기릅니다.

목적:실내 장식, 명절 선물.

마스터 클래스는 4학년 어린이, 교사, 학부모를 위해 설계되었습니다.

업무를 위해서는 다음이 필요합니다.

도화지(A4 형식), 가위, 문구용 칼, 티타늄 접착제, 컴퓨터 마우스 패드, 액자.

제조 단계:

도화지에 그림을 5번 인쇄합니다.

우리는 사진의 기초인 사본 하나를 그대로 둡니다. 다음 4개 사본에서 그림에 3차원 모양을 부여하는 요소를 잘라내야 합니다.

잘라낸 각 부품의 볼륨을 제공합니다. 이렇게 하려면 패턴이 아래로 향하도록 부품을 매트 위에 놓고 가위 고리를 사용하여 먼저 윤곽선을 따라 원을 그리며 부품을 누른 다음 안쪽으로 누릅니다.

부품은 볼록한 모양을 취해야 합니다.

이제 모든 요소를 베이스에 붙여야 합니다. 이렇게하려면 각 공작물에 두꺼운 Titan 접착제 층을 바르십시오. 접착제를 약간 굳힌 다음(약 1~2분) 베이스에 바르세요.

공백을 잘라낸 순서와 동일한 순서로 붙입니다. 접착제가 압착되어 볼륨이 손실되지 않도록 부품을 세게 누를 필요가 없습니다. 각 층에 건조 시간(5분)을 줍니다.

우리는 완성된 그림을 액자에 넣습니다.

체적 데쿠파주 기법을 사용한 그림이 준비되었습니다! 우리는 그 그림을 벽에 걸었습니다.

나는 당신에게 영감과 창의성을 기원합니다!

어떻게 든 인터넷에서 우연히 우연히 발견했습니다. 그림의 DIY 데쿠 파주 . 아이디어는 매우 흥미롭고 전립선에 놀랐습니다! 비용은 들지 않지만 놀라운 결과는 정말 놀랍습니다!

필수 자료:

판자
종이 한 장(A4 크기 사용 가능)
PVA 접착제
광택제(요트, 하늘색, 쪽모이 세공 마루)
물에 적신 천
고운 피부
브러시

1단계

필요한 그림이나 사진을 선택하세요 . 그래픽 편집기에서 수행합니다. 거울 이미지 그리고 그것을 인쇄해 보세요. 시트와 선택한 보드의 크기를 선택하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 그림이 맞지 않거나 보드의 여백이 너무 넓어집니다. 첫 번째 준비 단계가 준비되었습니다!

2단계

우리는 PVA 접착제로 보드에 기름을 바릅니다. ~ 위에 준비된 이미지를 아래로 향하게 놓습니다. . 접착제가 시트 아래에 고르게 분포되도록 하려면 마른 천으로 시트를 닦으십시오. 우리는 떠난다 우리 보드 접착제가 완전히 마를 때까지 나 .

3단계

접착제가 완전히 건조되면 종이 제거를 시작할 수 있습니다. 우리는 걸레에 물을 적셔 보드를 적십니다. . 가장 중요한 것은 그것을 채우지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 그림이 접착제와 함께 단순히 씻겨 나갈 것입니다.

그런 다음 보드 표면에서 여분의 종이 층을 제거하기 시작합니다. 그냥 손가락으로 종이를 굴려보세요! 디자인과 함께 시트를 비틀 수 있으므로 지금은 무리하지 않는 것이 중요합니다. 그러나 가능한 한 최상층을 많이 제거하는 것도 중요합니다. 일반적으로 여기에는 황금색 평균이 필요합니다. 🙂

시트가 이미 건조된 곳에서는 젖은 천으로 다시 적신 후 계속 롤링하시면 됩니다. 매끄럽고 보푸라기가 없는 표면을 만들기 위해 고운 사포로 표면을 그립니다. 결과적으로 패턴이 거의 눈에 띄지 않는 흰색 표면을 얻게 됩니다. 사진을주기 위해 " 골동품 효과 " - 필요한 모래, 가장자리를 찢으십시오. .

4단계

그림을 분리하는 가장 흥미롭고 쉬운 단계! 우리는 바니시로 그림을 열기만 하면 됩니다. 바니시를 바르세요 가장자리에서 가장자리까지 그림을 따라 연속적인 선(브러시 너비)이 필요합니다. 반드시 한 레이어에 . 이것이 우리가 얻은 것입니다!

결론

얻은 경험을 바탕으로 다음을 수행해 볼 수 있습니다. 모듈식 그림 , 현재 매우 인기가 있습니다. 이 즐거움은 상점에서만 비싸지 만 자신의 손으로 저렴하고 고상합니다! 실험해 볼 수도 있습니다. 컬러 패턴으로 .

행운을 빕니다!

멋진 실내 장식은 그림의 존재입니다. 유명한 예술가의 그림일 수도 있고 초보 미술 애호가의 그림일 수도 있습니다. 어쨌든 벽에 걸린 그림이나 패널은 아파트나 집에 아늑한 분위기를 더해줍니다. 불행히도 우리 각자에게 아름답게 그림을 그릴 수 있는 재능과 능력이 주어지는 것은 아닙니다. 하지만 누구나 마스터할 수 있는 수공예가 하나 있는데, 그 기술의 이름이 데쿠파주이다. 이 기사에서는 데쿠파주 그림 및 패널에 대한 지식을 얻을 수 있는 마스터 클래스를 제공합니다.

동물과 함께 그림 그리기

나무 프레임에 아크릴 프라이머를 2회 칠한 후 따로 보관해 완전히 건조시킵니다.

그림의 기초는 마분지 조각으로 만들어지며 우리도 프라이밍할 것입니다.

위의 재료 외에도 접착제, 아크릴 물감, 브러시, 데쿠 파주 바니시, 광택 바니시 및 동물 이미지가있는 냅킨이 필요합니다. 3겹 냅킨은 매장에서 쉽게 구매하거나 온라인으로 주문할 수 있으며 한 번에 한 개씩 판매됩니다.

냅킨을 나무 표면에 접착제로 붙이고 부드럽게 움직여 평면 전체에 걸쳐 수평을 유지하여 그 아래에 쌓인 기포를 제거합니다. 잠시 동안 공예품을 따로 보관하십시오.
아크릴 물감을 사용하여 동물의 눈을 강조하면 더욱 표현력이 좋아 보일 것입니다. 그리고 그림은 두 겹의 광택 아크릴 바니시로 덮여 있습니다.

다시 프레임 작업으로 넘어 갑시다. 브러시를 사용하여 검정색 아크릴 페인트로 표면을 칠합니다. 주방용 스펀지를 사용하면 과정이 더 빨리 진행됩니다. 안쪽은 종이로 밀봉되어 있으니, 이렇게 되어 있으니 참고하세요. 사진에 보이는 것처럼 이 면은 흰색으로 유지됩니다.

액자가 약간 건조되면 손으로 크래클루어를 바르고 한 방향으로 획을 그립니다.
균열은 30분 이내에 건조되었습니다. 이제 프레임 전체에 금색 아크릴 물감을 바르세요. 그리고 사진과 같이 오랫동안 기다려온 균열이 눈앞에 어떻게 나타나는지 볼 수 있습니다.

데쿠파주 그림을 프레임에 삽입합니다. 남은 질문은 하나뿐입니다. 그러한 그림을 어디에 걸어야 하는가입니다. 당신의 임무는 그러한 일에 합당한 장소를 찾는 것입니다.

앤티크 패널

진정한 스타일은 디테일에 숨겨져 있습니다. 인테리어의 스타일링은 우리의 라이프 스타일과 분위기를 강조하는 장식적인 디테일뿐만 아니라 사소한 디테일로 강조됩니다. 이러한 요소는 언제든지 변경할 수 있다는 점에서 매우 편리합니다. 패널을 제거하여 다른 곳에 걸거나 다른 위치로 변경할 수 있습니다. 그것은 모두 내 기분에 달려 있습니다.
기성품 패널을 구입할 필요는 없으며 직접 만드는 것이 훨씬 좋습니다. 이 경우 데쿠 파주 기술이 유용합니다. 이 데쿠파주 스타일의 그림은 집을 장식하고 삶을 변화시킬 것입니다. 초보자의 경우 이 패널 마스터 클래스와 같은 간단한 옵션을 선택하는 것이 좋습니다.

다음과 같은 자료를 구입하십시오.

PVA 접착제;
아크릴 프라이머;
파라핀;
사포;
티백을 사용하고 양조했습니다.
브러시;
냅킨 또는 데쿠파주 카드;
캔버스;
어떤 프레임.

먼저 캔버스에 프라이머를 바르고 사진과 같이 브론즈색 아크릴 물감으로 프레임을 칠해줍니다.

프레임에 오래된 흠집이 나타나기를 원하는 부분에 파라핀 왁스를 바르십시오. 갈색 페인트로 상단을 덮으십시오. 완전히 건조될 때까지 방치한 후 사포로 문지릅니다. 파라핀을 바르면 필요한 마모가 나타납니다.

원하는 크기로 잘라낸 도면을 준비합니다. 찻잎으로 채워진 깊은 용기에 넣으십시오. 이러한 해결 후 패널은 오래된 그림의 효과를 얻습니다. 과도한 물을 제거하기 위해 이미지를 얼룩지게 합니다.

캔버스 위에 손으로 냅킨을 놓고 PVA 접착제로 덮으십시오. 건조 후 아크릴 물감으로 테마에 해당하는 세부 사항을 칠합니다. 균열을 표시하려는 이미지 자체에 아크릴 광택제를 바르십시오. 건조시키고 패싯 바니시로 칠하십시오. 그 후 원하는 효과가 나타나고 청동으로 문질러집니다.

마스터 클래스와 데쿠파주 패널이 완성되었습니다. 마지막으로 아크릴 바니시로 이미지를 코팅합니다. 이제 데쿠 파주 기술을 사용하여 그러한 제품을 집의 명예로운 장소에 배치하십시오.