소녀의 전체 길이 연필 그림입니다. 통통한 여자를 통통하게 그리는 법
인류의 절반을 종이에 포착하는 것을 항상 꿈꿔온 사람들은 해부학에 대한 무지와 그림 연습 부족에 직면했습니다. 인체가 어떻게 작동하는지 아는 것이 전혀 필요하지 않으며 단지 계산하는 능력과 그림 생성을 완료하려는 욕구만으로 충분하다는 것이 밝혀졌습니다. 오늘 우리는 소녀를 그리는 법을 배울 것입니다 전체 높이.
그리기를 시작하기 위해 가장 먼저 해야 할 일은 두꺼운 종이, 연필, 지우개를 준비하여 남은 부분을 모두 제거하는 것입니다. 빛이 오른쪽에서 떨어져야 눈이 덜 피로해집니다. 이제 모든 것이 준비되었으므로 그리기를 시작할 수 있습니다. 먼저 여성 신체 구조의 특성을 고려해야합니다. 여성의 신체 차이에도 불구하고 교과서에 따르면 여성의 체형은 항상 남성의 키보다 머리 하나 정도 낮습니다. 어깨, 팔다리, 특히 손, 손목, 발목의 너비는 물론 팔뚝과 종아리 등도 넓습니다. 근육량남성의 경우 여성보다 훨씬 더 두드러집니다. 후자의 경우 골반과 엉덩이가 더 명확하게 정의됩니다. 여자의 어깨에 대한 골반 부분의 비율은 거의 같지만 남자의 어깨는 골반보다 훨씬 넓습니다. 그림을 그릴 때 높이를 선택할 때, 머리 7개 길이의 합과 같다는 점을 기억하세요. 이제 비율이 모두 명확해졌으므로 원과 막대기를 사용하여 포즈를 나타내는 남자의 스케치를 만들 수 있습니다.
그림을 그릴 때 손이 더 자유롭게 움직일수록 연필이 종이에 가해지는 압력이 가벼워질수록 그림의 윤곽이 더 얇고 정확해진다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 인내심을 갖고 종이에 어떤 소녀든 쉽게 포착할 수 있습니다.
예술적 재능이 없는 사람에게도 적합합니다. 나는 간단한 것부터 시작하기로 결정했습니다. 사람의 모습을 단계별로 그리는 것입니다. 나는 책을 펴고 훑어보면서 단지 보기만 할 수는 없고 그림을 그려야 한다는 것을 깨달았습니다.
이것은 어떤 종류의 루츠이며 그의 방법의 본질은 무엇입니까?
Edwin Lutz는 복잡한 물체를 단순한 모양으로 나누는 드로잉 방법을 고안했습니다. 즉, 정사각형을 그리고 몇 개의 획을 추가하여 고양이를 얻습니다. 우리는 체크 표시를 하고 여섯 걸음을 지나면 너구리가 우리를 쳐다봅니다.
월트 디즈니는 루츠의 책을 통해 공부했습니다. 그의 기술 덕분에 우리가 가장 좋아하는 영웅인 인어공주, 백설공주, 신데렐라가 등장했습니다.
여성 인물 그리기
1. 그래서 시트와 연필이 있어요. 그리고 시간은 조금 더 있으면 충분합니다.
2. 이렇게 물결선을 그려주세요.
사실 밑부분이 좀 더 작았어야 하는데 이렇게 나왔네요.
3. 그래서 물결선이 미래의 머리라는 것이 밝혀졌습니다.
그래서 목을 추가합니다.
4. 아래와 같이 반타원을 그려주세요.
좀 더 길어야 하는데 손이 떨렸어요. 이제 그 그림이 성공할 수 있을지 확신할 수 없습니다.
5. 반타원형 부분부터 스커트 밑단을 아래로 당겨주세요.
우리 아가씨는 긴 드레스를 입을 거예요. 클래식한 의상을 그리는 법을 배운 후에는 좀 더 모던하고 보송보송한 옷을 여성에게 입힐 생각이에요.
6. 다음 단계는 팔과 다리입니다.
팔이 가늘고 다리가 비대칭인데... 괜찮아요 나중에 수정할게요.
7. 손(드레스 위에 놓인 손) 그리기를 완료합니다.. 옷에 요소를 추가합니다.
위에 모자의 앞부분을 그립니다. 여자가 점점 몸매를 갖추는 것 같습니다.
8. 벨트, 장갑, 머리카락, 얼굴을 그립니다.여기에서 실험해 볼 수 있습니다. 헤어스타일, 표정, 장갑 길이를 바꿔보세요.
우리 손에는 선이 그려져 있습니다. 그것은 무엇입니까: 지팡이 또는 우산?
9. 만세: 우산이에요!머리카락, 장갑, 신발을 색상으로 음영 처리하면 드레스 위에 약간 칠할 수 있습니다. 디테일을 추가하세요: 모자의 버튼, 패턴, 깃털.
이로써 그녀는 세련되고 사랑스러운 여성으로 거듭났습니다. 나는 그것이 훌륭하다고 생각한다. 5분도 채 안 걸려서 그렸습니다. 작업이 끝날 무렵 Furry 지원이 실행되었습니다 - 고양이 Simba.
나는 "무엇을 그리고 어떻게 그리는가"라는 책에 있는 에드윈 러츠(Edwin Lutz)의 계획에 따라 그렸습니다. 여기에 다이어그램이 있습니다.
마법! 솔직히 말해서 나는 나 자신을 의심했습니다. 처음에는 확실히 작동하지 않을 것이고 다시 수행해야 할 것이라고 생각했습니다. 그러나 빈 종이에서도 내가 이미 이름을 붙인 사랑스러운 여인이 나를 바라보고 있습니다-소피.
안녕하세요, 오늘은 여성 인물을 그리는 방법을 가르쳐 드리겠습니다. 한편으로는 어렵지만 다른 한편으로는 매우 흥미롭고 흥미롭습니다. 아래에 제공되는 지침과 자세한 설명, 다양한 그래픽 효과를 활용하여 빠르게 학습할 수 있도록 도와드립니다.
인간이나 동물 세계를 대표하는 다른 인물과 마찬가지로 여성 인물은 개인입니다. 머리, 몸, 팔, 다리 등 다양한 부분으로 구성됩니다. 그리고 이 모든 신체 부위는 젊은 여성이나 나이든 여성의 것일 수 있고, 그녀는 날씬하거나, 키가 크거나, 짧거나, 통통할 수도 있습니다. 그러므로 우리와 같지 않은 소녀의 모습으로 끝나더라도 괜찮습니다. 모든 사람은 개인입니다.
1단계
여자의 얼굴을 그리는 법. 우리 앞에는 여자의 얼굴이 있습니다. 여성의 형태는 매우 부드럽고 매끄러운 선을 가지고 있습니다. 처음에는 얼굴의 타원, 즉 밑면(빨간색 선)이 그려집니다. 그런 다음 눈, 코, 머리카락, 눈썹이 여성의 모습에 추가됩니다.
여자의 얼굴을 그리는 순서
마찬가지로 머리카락은 길 수도 있고 짧을 수도 있고, 눈은 크거나 기울어질 수도 있습니다. 그것은 모두 당신의 상상력과 창의력에 달려 있습니다. 이제 헤어스타일을 그리는 방법에 대한 몇 가지 예를 살펴보겠습니다. 보시다시피 여성의 머리카락도 부드러운 모양을 가지고 있습니다.
여성 헤어스타일 그리기 옵션
2단계
다양한 연령대의 여성을 묘사하는 옵션:
여성 얼굴 옵션
1. 아이
2. 십대
3. 중년 여성
4. 노부인
우리는 이 예가 장래에 다음과 같은 경우에 도움이 될 것이라고 생각합니다. 독립적인 작업여성 인물과 개별 신체 부위를 그리는 방법.
3단계
여성의 눈 이미지입니다. 여성의 이미지에서는 매우 훌륭한 가치눈이 있어요. 그들은 순진함(2), 교활함(3), 여성적(4) 또는 순진할 수 있으며, 이는 당신이 그리는 이미지에 따라 다릅니다.
여성의 눈을 묘사하는 옵션
4단계
. 얼굴이나 머리카락처럼 여성의 몸에도 부드러운 선이 있습니다.
여성 인물
다음은 캐릭터의 몸이 움직이는 몇 가지 예입니다. 뛰고, 앉고, 뻗고, 서는 소녀. 백만 가지 옵션이 있습니다. 그것은 모두 당신의 상상력과 당신이 그리는 캐릭터에 달려 있습니다.
다양한 여성의 신체 유형
6단계
관점, 다른 각도에서 봅니다. 아래, 위, 앞. 여성의 모습을 관점에서 올바르게 묘사하는 방법을 아는 것은 매우 중요합니다.
관점. 각도에서 여성 인물의 모습.
여성 인물을 그리는 방법, 예:
위에서 설명한 모든 내용을 바탕으로 뒤에서 소녀의 모습을 단계별로 그려 보겠습니다. 우리 소녀는 젊고 약간 말랐으며 우리에게 등을 대고 서서 약간 돌아서 주위를 둘러 봅니다. 우리 소녀는 맨발이고 긴 갈색 머리를 가지고 있습니다. 그녀는 등이 오픈된 가벼운 여름 드레스를 입고 있습니다.
우리의 예를 바탕으로 나이가 많고 모양이 다르며 옷을 입은 다른 소녀를 그릴 수 있습니다. 그것은 모두 당신의 상상력에 달려 있습니다. 시작해 봅시다.
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먼저 그림의 뼈대인 기초를 그립니다. 이것은 우리 소녀를 그릴 때 만들 선입니다. 빨간색으로 표시된 선은 바로 이 단계에서 그려야 하는 선입니다. 편의상 이렇게 한 것입니다. 빨간색으로 칠할 필요는 없습니다.
여성 인물의 기초
이제 얼굴의 모양을 그려보겠습니다. 들창코는 약간 들려있습니다. 코 모양이 달라도 상관없습니다.
눈과 눈썹 그리기
이제 입과 코를 그리고 눈을 조정합니다. 전체 그림은 웃는 소녀일지, 사려 깊은 소녀일지, 얼굴을 그리는 방법에 따라 달라집니다. 어쩌면 그녀가 뭔가를 말하고 있을 수도 있습니다. 우리 그림에서 소녀의 얼굴은 어떤 감정도 표현하지 않아서 그녀의 이미지에 어떤 신비로움을 줍니다.
입과 코 그리기
그녀의 아름다운 긴 머리를 그려봅시다.
머리카락 그리기
이제 머리카락을 그려보겠습니다. 머리카락은 길고 어깨부터 소녀의 가슴까지 늘어져 있습니다. 귀하의 요청에 따라 머리카락의 길이와 색상은 제한되지 않습니다.
머리카락 그리기
손을 그려보자. 손은 꽉 쥐고 있기 때문에 따로 그릴 필요가 없습니다.
손 그리기
손가락과 등과 팔꿈치의 몇 줄을 그려 봅시다.
손가락 그리기
우리는 스커트의 윤곽선 또는 오히려 드레스의 밑단을 그립니다. 가볍고 여름이며 드레스의 밑단이 산들 바람에 들려서 우리의 모습에 가벼움과 신비감을줍니다.
스커트의 윤곽을 그려주세요
그런 다음 스커트에 주름을 추가합니다. 이것은 우리의 주인공을 더욱 현실감있게 보이게 할 것입니다.
스커트에 주름을 그려주세요
여성의 다리를 그립니다. 이제 다리의 윤곽을 그려 보겠습니다. 그려야 할 다리의 선은 빨간색으로 그려집니다. 우리 소녀는 맨발로 서 있지만 원하시면 신발이나 다른 신발을 신을 수 있습니다. 직접 실험해 볼 수 있습니다.
다리의 윤곽 그리기
다리에 몇 개의 스트로크를 추가하고 불필요한 선을 지워 보겠습니다.
스트로크 추가
불필요한 줄 제거
이제 우리에게 필요한 유일한 것은 이미지에 색상을 추가하는 것입니다. 잘했어요!
지침
초상화 예술을 한 번도 시도해 본 적이 없는 사람들은 사진부터 시작하는 것이 좋습니다. 그리려는 사람의 얼굴을 주의 깊게 살펴보세요. 얼굴이 어떤 기하학적 모양과 가장 유사한지 결정합니다. 타원형, 원형, 삼각형 또는 직사각형일 수 있습니다. 물론 에서는 얼굴 윤곽 자체와 마찬가지로 날카로운 모서리가 없습니다. 특정 기하학적 도형과의 유사성은 주로 이마의 높이와 너비, 턱의 크기 등 크기 비율에 따라 결정됩니다.
시트 중앙에 수직선을 그립니다. 모델의 포즈를 자세히 살펴보세요. 그녀는 똑바로 서서 앞을 바라볼 수 있습니다. 머리는 뒤로 젖힐 수도 있고, 앞으로 기울일 수도 있고, 오른쪽이나 왼쪽으로 기울일 수도 있습니다. 수직선을 기준으로 머리의 각도를 대략적으로 결정하고 얼굴의 중심선을 그립니다.
중심선을 대략 동일한 7등분으로 나눕니다. 약간의 편차가 있을 수 있습니다. 그것은 개인의 개인적 특성에 따라 다릅니다. 아래쪽에서 두 번째 세그먼트 수준에서 오른쪽과 왼쪽으로 동일한 거리만큼 뒤로 물러납니다. 얼굴 아래쪽의 높이와 너비의 대략적인 비율을 미리 결정합니다. 같은 방법으로 위에서 세 번째 표시 수준의 중앙선에서 양방향으로 동일한 거리만큼 뒤로 물러납니다.
얼굴의 전체적인 윤곽을 그립니다. 같은 단계에서 헤어라인을 그리고 코, 입술, 눈의 위치를 설명할 수 있습니다. 콧대 중앙은 위에서 세 번째 표시, 코 끝-네 번째 표시에 해당합니다. 입술은 아래쪽에서 첫 번째와 두 번째 표시 사이에 위치합니다. 눈의 바깥쪽과 안쪽 가장자리, 입술의 모서리, 코 날개의 위치를 점으로 표시합니다.
시터의 눈을 자세히 살펴보십시오. 눈꺼풀의 위치는 다양할 수 있습니다. 하단 라인은 상단 라인보다 평평합니다. 몽골로이드 유형의 얼굴을 가진 소녀의 경우 일반적으로 아래 눈꺼풀이 위쪽으로 구부러질 수 있습니다. 점을 사용하여 얼굴의 요소를 그립니다.
왠지 갑자기 그림에 대한 갈증에 사로잡힌 사람들은 모두 소녀의 모습으로 계획을 실행하기 시작한다. 그림은 종종 완벽하지 않으며, 이는 사람이 해부학뿐만 아니라 인체와 얼굴을 구성하는 원리에도 거의 익숙하지 않기 때문입니다. 한편, 이 지식은 특히 초보 예술가에게 매우 중요합니다.
그러나 이 기사에서는 해부학적인 세부 사항을 탐구하지는 않지만 비례 도면을 구성하는 가장 중요한 기술에 대해 설명합니다. 색칠한 여성은 살아있는 사람만큼 상상력을 자극할 수 있으므로 이 단계에서는 빈 시트만 필요합니다. 간단하고 부드러운 종이 지우개.
그 전에 비율을 개략적으로 설명해야 합니다. 이해를 돕기 위해 직립한 모습을 예로 들어보겠습니다. 따라서 먼저 일종의 "골격"또는 "프레임"을 그립니다. 머리를 타원 형태로 그린 후 "턱"의 중심에서 수직선을 그립니다. 공사의 지침이 될 것입니다. 그림이 비례하려면 성인의 머리가 몸에 일곱 번 "맞는다"는 것을 알아야합니다. 그러므로 전체 높이로 가기 전에 먼저 머리의 높이를 기록해야 합니다. 이것은 간단하게 수행됩니다. 리드의 가장자리가 머리 꼭대기와 수평이 되고 손가락이 미래 턱과 수평이 되도록 그림에 연필을 부착합니다.
이런 식으로 머리 높이를 고정한 후 아래쪽 선을 동일한 크기로 7개 부분으로 나눕니다. 이제 결과 "규모"에 대해 더 자세히 설명합니다. 첫 번째 세그먼트 수준에는 다음이 있어야 합니다. 흉곽, 두 번째 수준-허리, 세 번째-엉덩이 아래 부분, 네 번째와 다섯 번째-다리에서 무릎까지, 여섯 번째와 일곱 번째-무릎 아래 다리에서 발목 뼈까지. 발 이미지에는 기본 세그먼트의 절반 길이인 추가 세그먼트가 필요합니다.
그러한 다이어그램을 받으면 소녀를 그리는 방법 문제를 해결하는 다음 단계로 진행됩니다. 이제 팔다리의 윤곽을 그려야 합니다. 이를 위해 머리에서 약간 아래쪽으로 뒤로 물러나서 다음을 사용하여 개요를 설명합니다. 횡선. 우리는 허리와 엉덩이 라인을 정확히 같은 부분으로 표시합니다. 여자아이를 그리는 것이므로 허리선보다는 어깨선이 넓고, 엉덩이선보다는 좁은 것이 자연스러울 것입니다. 개략적인 어깨 거들에서 우리는 미래 팔의 선을 그립니다. 팔꿈치는 세 번째와 네 번째 부분 사이의 높이에 있어야 하고, 손가락 끝은 네 번째와 다섯 번째 부분 사이의 높이에 있어야 합니다. 다리의 시작 부분은 네 번째 부분에 바로 위치해야 합니다.
"프레임"이 준비되면 "고기 만들기", 즉 전신 그리기를 시작할 수 있습니다. "골격"은 신체의 양쪽 절반이 너비가 동일하도록 가이드 역할을 합니다. 물론 드로잉을 완성할 때 팔, 다리, 몸 전체가 일정한 형태를 가지고 있다는 점을 고려해야 하며, 얼굴과 머리도 별도의 구성이 필요하다는 점을 고려해야 합니다. 그러나 이것은 다른 기사의 주제입니다. 소녀를 그리는 방법에 대한 위의 설명과 더 나은 인식을 위해 제공된 그림이 여러분의 방향을 빨리 찾는 데 도움이 되고 앞으로는 더 복잡한 사람들의 이미지를 만들 수 있기를 바랍니다. 손을 발달시키고 눈을 발달시키면 능력에 대한 자신감이 더욱 커질 것이며, 이를 통해 예비적인 "프레임" 스케치를 그릴 필요 없이 인체를 묘사할 수 있게 될 것입니다.