아시리아 미술의 특징 미술
“앗수르는 그 땅에서 나와서 니느웨와 칼라 사이에 니네베와 르호보티르와 칼라와 레센을 건축하였다. 여기 정말 좋은 도시야"(창 10:11,12)
아시리아는 뛰어난 군사 작전과 정복, 문화적 성취, 예술과 잔인함, 지식과 힘 덕분에 역사상으로 기록되는 고대 세계의 가장 위대한 국가 중 하나입니다. 고대의 모든 강대국과 마찬가지로 아시리아도 다른 눈으로 볼 수 있습니다. 고대 세계 최초의 전문적이고 훈련된 군대, 이웃 민족을 두려움에 떨게 만드는 승리의 군대, 공포와 공포를 퍼뜨리는 군대를 보유한 곳은 아시리아였습니다. 그러나 유난히 크고 귀중한 점토판 컬렉션이 보존되어 있는 곳은 아시리아 왕 아슈르바니팔의 도서관에 있었으며, 이는 먼 시대의 과학, 문화, 종교, 예술 및 삶을 연구하는 데 귀중한 원천이 되었습니다.
아시리아는 어디에 있습니까?
가장 높은 발전을 이룬 시기에 아시리아는 티그리스 강과 유프라테스 강 사이, 그리고 지중해의 광대한 동부 해안 사이의 광대한 영토를 소유하고 있었습니다. 동쪽으로는 아시리아인의 영토가 거의 카스피해까지 확장되었습니다. 오늘날 이전 아시리아 왕국의 영토에는 이라크,이란, 터키 일부, 사우디 아라비아 일부와 같은 현대 국가가 있습니다.
아시리아의 역사
그러나 아시리아의 위대함은 모든 강대국과 마찬가지로 역사상 즉시 나타나지 않았으며, 그 전에는 아시리아 국가의 오랜 형성과 출현이 있었습니다. 이 힘은 한때 아라비아 사막에 살았던 유목민 베두인 목자들로부터 형성되었습니다. 지금은 사막이 있고, 아주 쾌적한 대초원이 생기기 전에는 기후가 변하고 가뭄이 닥쳤고, 이러한 이유로 많은 베두인 양치기들이 티그리스 강 계곡의 비옥한 땅으로 이주하기로 결정했습니다. 강력한 아시리아 국가 창설의 시작이 된 아슈르 도시. Ashur의 위치는 매우 잘 선택되었습니다. 무역로의 교차점에 있었고 인근에는 고대 세계의 다른 선진국이있었습니다. Sumer, Akkad는 서로 집중적으로 거래했지만 때로는 싸웠습니다. 한마디로 Ashur는 곧 상인들이 주도적인 역할을 하는 발전된 무역 및 문화 중심지로 변모했습니다.
처음에 아시리아 권력의 심장인 아슈르는 아시리아 사람들과 마찬가지로 정치적 독립조차 하지 못했습니다. 처음에는 아카드의 지배를 받았고 그다음에는 그의 법전으로 유명한 바빌로니아 왕 함무라비의 통치를 받게 되었습니다. 당시에는 미타니의 통치하에 있었습니다. Ashur는 100년 동안 Mitani의 통치하에 있었지만 물론 그 자신의 자치권도 가지고 있었습니다. Ashur는 일종의 Mitani 왕의 가신이었던 통치자가 이끌었습니다. 그러나 XIV 세기에. 기원전 이자형. 미타니아는 쇠퇴했고 아슈르(그리고 그와 함께 아시리아 사람들)는 진정한 정치적 독립을 얻었습니다. 이 순간부터 아시리아 왕국 역사의 영광스러운 시기가 시작됩니다.
티글라팔라사르 3세(기원전 745년부터 727년까지 재위). e. Ashur 또는 Assyria는 고대의 진정한 초강대국으로 변하고 적극적인 군사적 확장이 외교 정책으로 선택되고 이웃과 끊임없는 승리의 전쟁이 벌어져 금, 노예, 새로운 땅 및 관련 혜택이 국가로 유입됩니다. 그리고 이제 호전적인 아시리아 왕의 전사들이 고대 바빌론의 거리를 행진하고 있습니다. 한때 아시리아를 통치하고 오만하게 자신을 "형"이라고 생각했던 바빌로니아 왕국 (이것이 당신에게 생각나는 것이 있습니까?) 이전 과목.
아시리아인들은 티글라팔라사르(Tiglapalasar) 왕이 수행한 매우 중요한 군사 개혁 덕분에 눈부신 승리를 거두었습니다. 역사상 최초의 전문 군대를 창설한 사람은 바로 그 사람이었습니다. 결국 군대는 예전처럼 주로 전쟁 중에 쟁기를 칼로 바꾸는 경작자들로 구성되었습니다. 이제는 자신의 토지가 없는 전문 군인들로 구성되었으며 유지 관리에 드는 모든 비용은 국가에서 지불했습니다. 그리고 평시에는 땅을 경작하는 대신 군사 기술을 향상시키는 데 모든 시간을 보냈습니다. 또한 당시 활발하게 사용되던 금속무기의 활용도 앗시리아 군대의 승리에 큰 역할을 했다.
아시리아 왕 사르곤 2세(기원전 721년~705년) e. 전임자의 정복을 강화하여 마침내 빠르게 힘을 얻고 있던 아시리아의 마지막 강력한 상대였던 우라르티아 왕국을 정복했습니다. 사실, 사르곤은 우라르투의 북쪽 국경을 공격한 사람들로부터 자신도 모르게 도움을 받았습니다. 똑똑하고 신중한 전략가인 사르곤은 이미 약해진 적을 마침내 끝낼 수 있는 좋은 기회를 활용할 수밖에 없었습니다.
아시리아의 몰락
아시리아는 빠르게 성장했고, 점점 더 많은 정복된 땅이 금과 노예의 끊임없는 유입을 가져왔고, 아시리아 왕은 호화로운 도시를 건설했으며, 그리하여 아시리아 왕국의 새로운 수도인 니느웨가 건설되었습니다. 그러나 반면에 아시리아 사람들의 공격적인 정책은 포로로 잡혀 정복당한 민족들의 증오를 불러일으켰습니다. 여기저기에서 폭동과 봉기가 일어나 그들 중 많은 사람들이 피에 빠졌습니다. 예를 들어 사르곤의 아들 시네케리브는 바빌론의 봉기를 진압한 후 반군을 잔인하게 처리하고 남은 인구를 추방하라고 명령했으며 바빌론 자체는 땅이 무너지고 유프라테스 강물이 넘치게 되었습니다. 그리고 시네케립의 아들 아살핫돈 왕의 지휘 아래서만 이 큰 도시가 재건되었습니다.
정복당한 민족에 대한 아시리아인의 잔인함은 성경에도 반영되어 있습니다. 하고 싶지 않아 큰 물고기의 태 속에 들어가고 기적적인 구원을받은 후에도 그는 회개를 전파하기 위해 니느웨로갔습니다. 그러나 아시리아인들은 이미 기원전 713년경에 성경의 선지자들의 설교를 중단하지 않았습니다. e. 선지자 나훔은 죄 많은 앗수르 왕국의 멸망에 대해 예언했습니다.
그런데 그의 예언이 이루어졌습니다. 바빌론, 미디어, 아랍 베두인, 심지어 스키타이까지 주변의 모든 국가가 아시리아에 맞서 연합했습니다. 연합군은 기원전 614년에 아시리아를 격파했습니다. 즉, 그들은 아시리아의 심장부인 아슈르(Ashur)의 심장부를 포위하고 파괴했으며, 2년 후 비슷한 운명이 수도 니느웨에 닥쳤습니다. 동시에 전설적인 바빌론은 이전의 권력을 되찾았습니다. 기원전 605년. e. 바빌로니아 왕 느부갓네살(Nebuchadnezzar)은 마침내 카르케미스(Karchemish) 전투에서 아시리아인들을 격파했습니다.
아시리아의 문화
아시리아 국가는 고대 역사에 나쁜 흔적을 남겼음에도 불구하고 전성기에는 무시할 수 없는 많은 문화적 성과를 거두었습니다.
아시리아에서는 글쓰기가 활발히 발전하고 번성했으며 도서관이 만들어졌으며 그중 가장 큰 도서관 인 Ashurbanipal 왕의 도서관에는 25,000 개의 점토판이 포함되어 있습니다. 차르의 장대한 계획에 따르면, 국가 기록 보관소 역할도 했던 이 도서관은 인류가 지금까지 축적한 모든 지식의 저장소일 뿐만 아니라 그 이상을 갖추게 되었습니다. 거기에 있는 것: 전설적인 수메르 서사시와 길가메시, 천문학과 수학에 관한 고대 칼데아 성직자(그리고 본질적으로 과학자)의 작품, 고대 의학의 역사에 대한 가장 흥미로운 정보를 제공하는 가장 오래된 의학 논문 , 수많은 종교 찬송가, 실용적인 사업 기록, 꼼꼼한 법률 문서 등이 있습니다. 특별히 훈련받은 서기관 팀이 도서관에서 일했는데, 그 임무는 수메르, 아카드, 바빌로니아의 모든 중요한 작품을 복사하는 것이었습니다.
아시리아의 건축은 또한 상당한 발전을 이루었습니다. 아시리아 건축가는 궁전과 사원 건설에 상당한 기술을 달성했습니다. 아시리아 궁전의 장식 중 일부는 아시리아 예술의 훌륭한 예입니다.
아시리아의 예술
한때 아시리아 왕궁의 내부 장식이었고 우리 시대까지 살아남은 유명한 아시리아 얕은 부조는 우리에게 아시리아 예술을 접할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.
일반적으로 고대 아시리아의 예술은 비애, 힘, 용기로 가득 차 있으며 정복자들의 용기와 승리를 찬양합니다. 얕은 부조에는 인간의 얼굴을 가진 날개 달린 황소의 이미지가 종종 있습니다. 그들은 오만하고 잔인하며 강력하고 강력한 아시리아 왕을 상징합니다. 이것이 실제로 있었던 일입니다.
아시리아 예술은 이후 예술 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
아시리아의 종교
고대 아시리아 국가의 종교는 대부분 바빌론에서 차용되었으며 많은 아시리아인들은 바빌로니아인과 동일한 이교 신을 숭배했지만 한 가지 중요한 차이점이 있습니다. 진정한 아시리아 신인 아슈르(Ashur)는 최고의 신으로 존경받았습니다. Marduk 신 - 바빌로니아 판테온의 최고 신. 일반적으로 아시리아와 바빌론의 신들은 고대 그리스의 신들과 다소 유사하며 강력하고 불멸이지만 동시에 단순한 필사자의 약점과 단점을 가지고 있습니다. 부러워하거나 범할 수 있습니다. 세상의 아름다움과의 간음(제우스가 좋아했던 것처럼).
직업에 따라 다양한 그룹의 사람들은 가장 존경받는 수호신을 가질 수 있습니다. 마법의 부적과 미신뿐만 아니라 다양한 마법 의식에 대한 강한 믿음이 있었습니다. 일부 아시리아인들은 그들의 조상이 아직 유목민이었던 시절부터 훨씬 더 오래된 이교 신앙의 잔재를 간직하고 있습니다.
아시리아 - 전쟁의 주인, 비디오
결론적으로 문화 채널에서 아시리아에 관한 흥미로운 다큐멘터리를 시청해 보시기 바랍니다.
아시리아의 예술은 고대 바빌론 문화의 토대 위에서 성장했습니다. 티그리스 강 중류의 중요한 무역로에 위치한 아시리아 도시는 기원전 14세기부터 성장하기 시작했습니다. 이자형. 아슈르는 아시리아 국가의 중심지가 되었습니다. 곧 아시리아는 주요 군사 강국이 되었고, 이는 승자의 힘과 군사적 용맹을 찬양하는 예술의 형성에 기여했습니다. 아시리아 궁전은 사원과 지구라트를 포함하여 사치가 눈에 띄었습니다. Ashur의 사원 앙상블은 문과 두 개의 지구라트가 있는 거대한 벽으로 둘러싸인 넓은 안뜰로 구성되었습니다. 궁전에는 부조, 그림, 유약 타일로 풍성하게 장식된 200개의 방이 있었습니다.
우울한 높은 홀은 박물관, 군사 캠페인 및 전투의 연대기로 바뀌었습니다. 줄거리로 연결된 부조와 그림은 궁전의 삶과 일상 생활에 대해 이야기합니다. 색상의 밝기와 윤곽의 명확성으로 인해 부조를 쉽게 읽을 수 있었습니다.
나는 간다.
원형 조각은 아시리아 문화에서 작은 역할을 했습니다. 소수의 왕 조각품은 평온함과 권력의 힘을 전달합니다. 얼굴 특징은 이상화되고 신체의 힘은 과장됩니다. 조각상은 사원에 설치되었으며 명예를 주기 위한 것이었습니다. 궁전은 설화석고와 석회암으로 만든 부조로 장식되어 신화적인 장면과 궁중 생활의 장면을 묘사했습니다. 부조는 프리즈로 배열되었습니다. 기념비적인 그림은 벽화와 성문과 궁전 벽을 장식한 다양한 색상의 패널로 표현되었습니다. 다색 및 유약 벽돌과 금속 장식으로 만든 장식용 프리즈가 사용되었습니다.
기원전 612년. 이자형. 메디아와 바벨론에게 정복당하고 아시리아는 멸망했습니다.
기원전 18세기의 벽화 조각은 바빌로니아 시대부터 보존되어 왔습니다. 즉, 종교적, 신화적, 군사적 주제를 재현합니다.
이미지는 전통적인 설정의 강성을 유지하면서 더 큰 표현의 자유를 누릴 수 있는 에게해 및 셈족 기원의 식물 요소와 같은 새롭고 더 우아한 장식 요소를 도입합니다.
이 프레스코화는 색상 띠로 표시된 패널에 분포되어 있으며 두 개의 중앙 장면이 서로 위에 배치되어 있습니다. 맨 위의 그림은 여신 이슈타르(Ishtar)가 군주에게 속성을 물려주는 왕실 예복을 묘사하고 있습니다.
바닥에는 손에 봄 그릇을 들고 절대적으로 대칭을 이루는 두 명의 여신이 있습니다.
양식화된 야자나무 숲은 중앙 무대를 나머지 스핑크스와 날개 달린 그리핀 형상과 분리하며, 수직 위치의 양쪽 섹션에 위치해 있습니다. 다른 장면에서는 신에게 바치는 선물로 황소를 제물로 바치는 사제들의 행렬이 묘사되어 있습니다. 황토색이 지배적이며 인물의 표현력이 더욱 풍부하고 생동감있어 이전 그림의 절대적인 고요함과 대조됩니다. 아시리아 궁전의 벽화는 이야기와 장식적인 장면으로 방을 덮었습니다.
현재는 거의 완전히 사라졌지만 회화는 기원전 4천년부터 메소포타미아에서 널리 사용되었습니다. 즉, 부조를 보완하거나 단순히 칠해진 구성으로 사용됩니다. 틸 바르십(Til Barsib)에서 발견되어 현재 바그다드의 이라크 박물관에 보관되어 있는 벽화의 심하게 손상된 조각. 밝은 검정색부터 옅은 파란색, 옅은 분홍색까지 매끄럽고 광택이 없는 이 색상 팔레트는 특별한 독특함을 선사합니다. 8세기에 쓰여졌습니다. 기원전 BC, 이 장면은 Ashurbanipal의 사냥 주제를 재현한 프리즈 중 하나의 일부였습니다.
단색 바탕에 검은색 선으로 인물의 윤곽을 강조하였다. 채색에는 제한된 범위의 순색의 균일한 색상이 사용되었습니다. 그림은 가로 줄무늬로 배열되어 있으며, 동물 형태의 그림과 기하학적 모티프를 결합했습니다.
아시리아 예술의 최고의 작품은 사자 사냥 장면이기도 합니다. 야생동물의 강력하고 장엄한 아름다움과 인간과의 사투를 강렬한 드라마적 내용으로 가득 채운다. 이 시기 아시리아 예술의 걸작은 죽고, 부상당하고, 죽어가는 포식자의 이미지, 특히 "죽은 사자를 운반하는 사냥꾼", "피를 뿜어내는 사자", "상처받은 암사자" 부조입니다. 작가는 세심한 관찰을 통해 이 부조의 마지막 부분에 강력한 짐승의 모습을 전달했는데, 여전히 살아 있고 강력한 몸의 앞부분과 화살에 찔려 생명 없이 질질 끄는 다리의 대조를 보여줍니다. 릴리프는 부드러운 조각으로 구별되며 앞다리 근육의 긴장과 머리의 미세한 모델링을 강조합니다. 가장 놀라운 점은 암사자의 형상에는 상처 입은 동물의 상태가 너무나 생생하게 전달되어 마치 벌린 입에서 죽음의 포효가 쏟아져 나오는 듯한 느낌을 준다는 것이다. 야생 동물의 고통을 묘사하면서 아시리아 예술가들은 사람의 이미지를 만들 때 사용할 수 없었던 사실주의의 특징을 발견했습니다.
부조를 만드는 기술도 대단한 완성도를 이루었습니다. 그러나 동시에 Ashurbanipal 시대의 예술에는 장식성의 증가, 삶의 진실에서 멀어지는 일종의 전령 추상화, 종말이되는 실행의 정교함에서 나타나는 침체의 특징도 있습니다. 그 자체.
둥근 조각에서 아시리아의 거장은 구호와 같은 완벽함을 달성하지 못했습니다. 아시리아 조각상은 그 수가 적습니다. 묘사된 것들은 일반적으로 엄격하게 정면을 바라보고 얼어붙은 자세로 보여지며, 그들은 세심하게 장식된 의상 아래 몸의 형태를 숨기는 긴 옷을 입고 있습니다. 자수 및 기타 장식의 가장 작은 세부 사항을 설명하는 평면입니다. 아시리아 원형 조각의 예는 무겁고 긴 가운을 입은 Ashurnasirpal II의 작은 석회암 조각상입니다(기원전 9세기). 이는 극도로 평면적으로 해석되어 3차원 인물보다는 판자처럼 보입니다. 흐르는 물이 담긴 마법의 꽃병을 손에 들고 코르사바드에서 유래한 작은 신들의 조각상도 같은 성격을 가지고 있습니다. 그러한 조각상의 평면적 특성은 건축에 대한 의존성으로 설명될 수 있습니다. 왜냐하면 의심할 여지없이 벽의 배경에 대해 인식되도록 설계되었기 때문입니다. 약간 다른 유형의 나부 신 동상(기원전 8세기, 대영 박물관)으로 그 거대함과 부피로 구별됩니다.
Nimrud(Kalakh)의 Ashurnasirpal II 동상. 설화 석고. 9세기 전반. 기원전 이자형. 런던. 대영박물관.
금속 플라스틱은 아시리아에서 큰 완성을 이루었습니다. 가장 좋은 예는 발라바트 언덕(살만에셀 3세 시대, 기원전 9세기)에 있는 고대 도시 임구르엔릴의 폐허에서 발견된 문을 장식한 청동판에 부조를 그린 것입니다. 예술사에서 이 작품의 특별한 관심은 왕의 승리 비석을 만드는 조각가의 장면을 묘사한 것입니다. 이것은 서아시아 예술 분야에서 예술가들의 삶과 작품에 대한 가장 희귀한 증거 중 하나입니다.
기원전 1천년의 아시리아 글립틱스에서. 종교적인 내용의 장면은 궁전 부조보다 훨씬 더 넓은 공간을 차지합니다. 그러나 문체상 원통형 봉인의 이미지는 기념비적인 부조에 가깝고 뛰어난 장인정신, 인물의 정밀한 모델링 및 세부 사항의 세심한 렌더링 측면에서 수메르-아카드 글리프틱과 다릅니다.
고대 세계의 문화사에서, 권력 기간 동안 서아시아 대부분의 국가를 통합했던 아시리아는 중요한 역할을 했습니다. 아시리아인들은 고대 메소포타미아 민족의 설형 문자 체계, 과학 지식, 문학, 예술을 채택하고 풍요롭게 했습니다. 당시 아시리아 문화의 상당한 수준은 그의 궁전 폐허에서 발견된 유명한 아슈르바니팔 도서관에 의해 입증됩니다. 건축과 미술 분야에서 아시리아인들은 이전 메소포타미아 문화에서 발전한 많은 기본 특징을 발전시켰습니다. 독창성으로 가득 차 있고 당대 높은 예술적 가치를 지닌 아시리아의 예술은 고대 세계 예술사에서 밝은 페이지를 나타냅니다. 그것은 여러 이웃 국가의 예술, 특히 기원전 1천년의 가장 가까운 이웃이자 라이벌인 우라르투의 예술에 큰 영향을 미쳤습니다.
신바빌로니아 왕국 미술(기원전 7~6세기)
7세기 아시리아 멸망 이후. 기원전 연합된 모든 적들의 공격으로 바빌론의 독립이 회복되고 그 세력이 확장됩니다. 그곳은 다시 광대한 국가의 중심이 됩니다. 그는 페니키아와 팔레스타인을 정복하고 무역로를 놓고 이집트와 큰 전쟁을 벌였습니다. 신바빌로니아 왕국은 무역과 고리대금을 받는 노예 소유 엘리트가 지배했으며, 이들은 광범위한 무역을 집중적으로 수행했습니다. 실제로 국가의 모든 활동을 통제하는 신권이 매우 중요한 역할을 수행했습니다. 아마도 신권 정치는 공식 예술에 그 흔적을 남겼고, 지상 통치자를 영화롭게 하는 주제를 추방하고 예술가의 창의성을 장식 스타일로 이끌었을 것입니다.
부와 화려함으로 유명한 바발론(Vavalon) 시에는 주로 건축 기념물의 유적이 오늘날까지 살아 남았습니다. 네오바빌로니아 건축의 전성기는 니네베와 테베의 이전 권력과 사치를 수도로 가리려고 했던 네부카드네자르 2세(604 - 562) 시대로 거슬러 올라갑니다. 발굴 결과 궁전과 사원으로 장식된 사각형 계획으로 건설된 도시의 거의 완전한 그림이 드러났습니다. 도시는 많은 탑이 있는 삼중 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 벽은 매우 넓었고, 네 마리의 말이 지나갈 수 있었습니다. 외벽 앞에는 벽돌이 늘어선 경사면으로 도랑을 파고 있습니다. 대정복 정책을 추구한 느부갓네살은 바벨론을 난공불락의 요새로 만들기 위해 온갖 조치를 취했습니다. 느부갓네살의 세 개의 유명한 궁전 중 하나는 큰 단 위에 서 있었고 다섯 개의 뜰이 있었고 넓은 벽으로 둘러싸여 있었습니다. 본당 안뜰을 향한 벽에는 진한 파란색과 밝은 파란색, 흰색, 노란색, 검정색을 중심으로 다양한 색상의 화려한 장식이 있는 유약 벽돌이 늘어서 있습니다. 또 다른 궁전도 발견되었습니다. 유명한 "매달린 정원"(보통 전설적인 아시리아 여왕 세미라미스에 기인 함)이있는 여름 궁전, 그 유적 또는 오히려 유프라테스와 연결되는 저수지, 우물 및 운하 시스템이 발견되었습니다. 고고학자들에 의해. 첫 번째 궁전에서 어느 정도 떨어진 곳에 소위 “에사길라”라고 불리는 마르둑 신에게 바쳐진 바빌론의 주요 사원이 있었습니다. 사원 옆에는 고대에 "에테메난키"라고 불리는 유명한 지구라트가 있었습니다. 바벨론의 지구라트는 바닥의 크기가 91 x 91 m, 높이가 90 m에 달하는 거대한 규모였습니다. 이것이 바벨탑에 대한 성서적 이야기를 불러일으킨 것입니다. 발굴 작업을 통해 도시의 주요 구성 축 역할을 하고 폭이 약 7.5m인 Marduk 사원으로 이동하는 신성한 길인 "행렬 도로"도 발견되었습니다. 붉은 각력암이 박힌 석회암 석판으로 포장되어 있었습니다.
바빌론의 이슈타르 문. 유약 타일로 만든 클래딩. 기원전 570년경 이자형. 베를린.
행렬이 도시로 들어가는 유명한 "이슈타르 문"도 발굴되었습니다. 이슈타르 문(Ishtar Gate)은 아치형 통로가 있는 4개의 거대한 정사각형 탑으로 구성되어 있습니다. 그들의 벽은 진한 파란색 배경에 사자, 야생 황소, 환상적인 생물의 부조 이미지가 있는 유약 벽돌로 장식되었습니다. 벽 꼭대기를 따라 타일로 마감된 프리즈와 한 줄의 흉벽이 있었습니다.
환상적인 짐승. 바빌론 이슈타르 문의 타일 이미지. 기원전 570년경 이자형. 베를린.
신바빌로니아 예술은 매우 장식적이지만 그 이미지에는 힘이 부족하고 쇠퇴의 조짐이 담겨 있습니다. 이는 글리프틱의 수많은 예에 의해 입증되며, 그중 주요 이미지는 너무 도식적이어서 때로는 실제 의미를 확립하기조차 어렵습니다. 느부갓네살이 죽은 후 내부 모순과 극심한 계급 투쟁으로 찢겨진 바빌론은 기원전 538년에 그 중요성을 잃기 시작했습니다. 키루스에 의해 정복되어 이란 국가에 합병되었습니다.
서아시아의 가장 오래된 민족은 고대 동양 예술사에 중요한 공헌을 했습니다. 건축가와 예술가는 건축, 조각, 회화 및 응용 예술 분야의 여러 가지 근본적인 문제에 대한 해결책을 찾았습니다. 기념비적인 건물에서는 단순하고 무겁고 거의 입방체 형태임에도 불구하고 건축 질량과 그 구분에 대한 어느 정도의 이해가 발전했습니다. 메소포타미아 건축에서는 매스가 내부 공간을 지배하는 중요한 역할을 했지만, 중요한 성과는 아치형 천장을 활용해 공간적 해결의 새로운 가능성을 열어주었다는 점이다. 건축과 미술의 종합에서는 건축이 결정적으로 중요했지만, 기념비적인 조각과 회화도 상당한 발전을 이루었습니다. 사람의 이미지는 미술에서 매우 중요한 위치를 차지했습니다. 노예를 소유한 귀족과 사제직이 예술을 위해 설정한 좁은 계급 과제에도 불구하고, 그것은 현실의 많은 중요한 측면을 반영했으며, 일부 기간에는 (단기간이기는 하지만) 진정으로 현실적인 탐구로 발전했습니다(예: 고대 사르곤 시대, 나람신 시대) 및 Gudea 또는 Ashurbanipal 시대). 현실 세계에 대한 예술적 지식의 수단으로서의 예술은 원시 예술에 비해 더 높은 수준으로 발전하여 사회의 새로운 삶의 조건과 자연의 힘을 지배하는 성공에 부응합니다.
북부 메소포타미아(앗시리아)는 현재의 아르메니아와 쿠르디스탄(고대에는 우라르투와 메디아 국가)의 산맥에 의해 북쪽과 동쪽으로 제한되었습니다. 티그리스 강의 서쪽에는 두 개의 지류인 상부 Zab 강과 하부 Zab 강, 관개 시설인 아시리아와 함께 광대한 대초원이 자리잡고 있습니다. 북서쪽에서 기원전 2000년경 아시리아의 이웃. 이자형. 남쪽으로 바빌로니아와 국경을 접하고 있는 미탄니(Mitanni)라는 국가가 있었습니다. 아시리아가 위치한 언덕이 많고 물이 풍부한 지형은 자연적으로 보호되는 고원을 형성합니다. 그 나라에는 동물이 가득한 숲이 많았고, 사냥은 가축 사육, 농업과 함께 인구의 중요한 직업 중 하나였습니다. 그 밭에는 밀, 보리, 기장이 뿌려졌습니다.
목재가 풍부한 아시리아는 다른 건축 자재도 부족하지 않았습니다. 특히, 미세한 대리석 같은 석회암이 조각의 세부 묘사에 널리 사용되었습니다. 단단한 석회암, 현무암 및 기타 관련 암석도 발견되었습니다. 금속(철, 구리, 납)은 인근 산악 지역에서 수입되었습니다.
초기 역사 시대 - 기원전 4천년. 이자형. -앗시리아의 인구는 고대 수바리아 종족과 분명히 외계인인 셈족-아시리아인으로 구성되었습니다.
아시리아 세력의 출현은 기원전 3천년으로 거슬러 올라갑니다. 즉, 메소포타미아 남부의 수메르 문화가 지배하던 시대까지.
오랫동안 아시리아는 이웃 국가인 우르(Ur), 바빌로니아(Babylonia), 미탄니(Mitanni) 국가에 종속되어 있었습니다. 아시리아는 두 차례에 걸쳐 독립적인 강대국으로 활동했습니다. 역사의 이 두 기간은 각각 2세기 반(약 1400-1130년 및 885-612BC)이 조금 더 걸립니다. 아시리아는 아슈르바니팔(668~626) 치하에서 권력의 정점에 이르렀고, 이때 바빌로니아 외에도 이집트까지 지배했습니다. 주의 수도는 여러 시대에 걸쳐 도시에서 도시로 옮겨졌습니다. 가장 중요한 아시리아의 수도는 Ashur(국가 전체에 이름을 붙인 Assur), Kalah, Dur-Sharrukin 및 Nineveh입니다. 후자는 기원전 607년경 메디아에 의해 파괴되었습니다. 이자형.
아시리아의 사회, 경제 구조는 일반적으로 남부 메소포타미아와 유사했습니다. 경제의 기초는 농업(메소포타미아 남부와 이집트의 부분적 관개)과 가축 사육이었습니다. 아시리아는 노예 노동을 사용하는 토지 소유 국가였지만 동시에 농촌 공동체도 유지했습니다.
아시리아인들은 나라에 있는 금속 광석과 기타 광물의 존재를 이용하여 수공예 산업을 발전시켰습니다. 도시에는 주로 외국 노예로 구성된 대규모 장인 인구가 살았습니다. 서아시아의 가장 중요한 무역로가 교차하는 영토에서 고도로 발달된 아시리아 무역은 거의 전적으로 외국인의 손에 있었습니다.
일반적인 구조에서 아시리아는 명확하게 정의된 군사 강국이었습니다. XIV에서 VII 세기까지. 기원전 즉, 아시리아의 첫 번째와 두 번째 부상 기간 동안 그 생활과 국가 구조는 전적으로 군사 임무에 종속되었습니다.
건설장비. 아시리아 건축 기록에 따르면 지속적인 홍수로 인해 아시리아 건축업자들은 견고한 기초, 기초 및 테라스 건설을 관리해야 했습니다.
아시리아의 모든 건설은 국가, 즉 “왕”의 문제였습니다. 큰 궁전을 짓는 데 사용되는 벽돌에는 왕의 표식이 새겨져 있었습니다. 아시리아 왕들의 연대기에는 그들의 건축이 자주 언급됩니다. “내가 건축하고 복원하였느니라.”
대규모 아시리아 건물, 인공 플랫폼 및 기초에는 엄청난 수의 작업자가 필요했습니다. 아시리아 학자 중 한 사람의 계산에 따르면 니네베의 네 궁전이 위치한 테라스를 건설하려면 10,000명 이상의 노동자가 12년 동안 지속적인 노동을 해야 했습니다. 황소 형태의 거대한 반쯤 절단 된 단일체의 운송에 전념하는 이집트 이미지를 연상시키는 이미지가 있습니다 (표 105, 그림 4). 운반은 레버를 사용하여 롤러가 장착된 스키드에서 수행되었습니다.
남부 메소포타미아에서와 마찬가지로 아시리아 건축의 주요 건축 자재는 원시 벽돌 또는 단순히 "깨진 흙"이었습니다. 이러한 재료로 만들어진 덩어리는 바닥을 돌이나 돌 기초로 라이닝하여 강화해야 했습니다. 어도비 벽을 석판으로 덮는 것은 아시리아 건축의 특징적인 기술이 되었습니다.
채석장에서의 석재 추출은 이집트에서와 동일한 방법을 사용하여 수행된 것으로 보입니다. 아시리아는 면적이 넓지만 상대적으로 얇은 돌판을 능숙하고 세심하게 생산하고 평면형 부조 조각으로 덮은 것이 특징입니다.
아시리아 건물에서 발견된 벽돌은 길이가 31.5~63cm이고 두께가 5~10cm이며, 구운 벽돌은 주로 궁전, 사원 및 중요한 방어 구조물을 건설하는 데 사용되었습니다. 다른 모든 건물은 어도비로 지어졌습니다. 이 경우 원시 벽돌 층은 종종 젖은 상태로 놓여져 전체 벽돌이 하나의 컴팩트 한 덩어리로 합쳐졌습니다.
아시리아인들은 아스팔트를 바인딩 재료로 사용했지만 바빌론(예: Dur-Sharrukin의 궁전)보다 빈도는 낮았습니다. 그들은 또한 석회와 석고도 알고 있었습니다. 궁전 단지가 세워진 테라스의 거대한 어도비 하부 구조에는 다양한 직경과 크기의 특수 배수 채널이 장착되어 있으며 때로는 아치형 천장이 있습니다.
아시리아인들은 거짓된 아치형 금고를 알고 있었습니다. 니네베의 부조에는 구형 또는 벌집 모양의 돔으로 덮인 건물이 묘사되어 있지만 그 중 단 하나도 우리에게 도달하지 못했습니다 (표 103, 그림 8). 13세기에 만들어진 지하 아치형 무덤입니다. 기원전 이자형. (Ashur에서) 상자형 금고로 덮여 있었습니다(표 105, 그림 7). Dur-Sharrukin에 있는 Sargon 궁전의 기념비적인 입구를 덮기 위해 고전적인 형태의 쐐기 모양의 상자형 금고가 사용되었습니다. 이 궁전의 아치에는 액체 점토 위에 적절하게 양념된 쐐기 모양의 벽돌이 사용되었습니다. 배수 갤러리와 운하의 아치형 천장에서는 뾰족한 형태가 지배적이었습니다(표 105, 그림 3). 아시리아인들은 궁전과 사원의 내부 홀을 덮기 위해 계속해서 나무를 사용했습니다. 연대기에는 궁전 구내 천장에 전체 삼나무 줄기를 사용한 흔적이 있습니다.
장식 기술.부조로 벽을 장식하는 것, 정교하고 장식적인 그림, 점토 장식과 유약을 사용하는 것은 남부 메소포타미아 전통을 이어온 아시리아 건축의 특징이었습니다.
또한 아시리아 건축물의 극히 특징적인 특징은 소위 "라마수" 또는 "이즈두"입니다. 이것은 인간의 머리를 가진 날개 달린 황소나 사자의 기념비적인 형상 형태의 조각 조각품입니다(표 105, 그림 2). 길이 약 3m, 너비 1m, 높이 최대 3m의 바닥을 가진 거대한 단일체 "라마수"가 궁전 문 옆에 서 있었고 때로는 성문 옆에 서 있었습니다. 측면의 날개 달린 황소나 사자의 모습은 배경을 그대로 유지한 고부조이며, 정면에서 보면 뿔이 달린 티아라를 쓴 턱수염을 기른 남편의 모습을 형상화한 독립된 원형 조각상으로 해석되었다. 개별 세부 사항(예: 양모와 깃털)을 해석하는 데 있어 모든 장식에도 불구하고 이 아시리아 조각품은 조각가가 자연을 관찰하는 능력을 증언합니다.
아시리아 조각품의 또 다른 중요한 다양성은 평평한 구호 정립입니다. 왕과 그의 신하, 수호신을 묘사하는 Kalakh의 Orthostats는 벽 내부와 외부 모두를 장식했습니다. 개별 장면과 그룹의 구성에서 나중에 유럽 문장에서 개발된 기술을 볼 수 있는데, 두 개의 유사한 인물이 중심 축의 양쪽에 엄격하게 대칭으로 배치되었습니다.
아시리아 궁전의 실내 장식에서 프레스코화는 중요한 역할을 했습니다. 이는 최근 몇 년 동안에야 발견되었으며 아직 충분히 연구되지 않았습니다(표 103, 그림 5, 6 및 7). 라마수(Lamassu) 형상과 석회암 부조가 일반적으로 그려졌습니다. 순전히 아시리아의 발명품은 유약 타일로, 기술 및 예술적 발전은 이후 Achaemenid 시대의 New Babylon과이란에서 최고조에 달했습니다. 10세기 이후. 기원전 즉, 아시리아인들은 벽의 꼭대기와 흉벽을 그러한 타일로 장식했습니다(표 105, 그림 6). 습기로부터 벽을 보호하기 위해 건물 바닥은 유약 벽돌로 덮여있었습니다.
종종 금도금한 청동을 나무 및 돌과 결합하여 사용하는 것도 아시리아 장식의 특징적인 프리즘 중 하나로 간주될 수 있습니다. 사르곤 궁전의 한 사원 앞에서 청동판으로 덮인 작은 나무 기둥의 유적이 발견되었습니다. 사르곤이 쓴 비문도 보존되어 있는데, 그 내용에는 그가 "비트힐라니" 기둥의 기초로 "네 쌍의 쌍사자"를 청동으로 만들도록 명령했다고 적혀 있습니다.
니네베 근처 발라바트 언덕에서 높이 27cm, 길이 1.75m의 청동 부조 조각으로 덮인 문이 발견되었는데, 이는 우라르투 국가에 대한 살마타사르 3세의 캠페인 에피소드를 묘사하고 있습니다. 금동은 의심할 바 없이 아시리아 궁전과 사원 건축에 널리 사용되었습니다. 고대 자료(헤로도토스 포함)에서 바빌로니아 지구라트의 상층이 "황금"이었다고 말할 때, 분명히 우리는 금박을 입힌 청동 시트를 사용한 실내 장식에 대해 이야기하고 있습니다. 아시리아 건축에서 구조적 목적, 고정 등을 위해 금속을 사용하는 것은 아마도 미미했습니다.
아시리아 건축의 종류
도시. Ashur(표 102, 그림 1) 및 Nineveh(표 103, 그림 2)와 같은 고대 아시리아 도시는 원래 핵심이 점진적으로 과도하게 성장하여 형성된 것으로 보입니다. 대부분의 경우 지형 조건과 해당 지역의 관개 시스템에 따라 레이아웃이 결정됩니다. 칼라(Kalah)나 두르샤루킨(Dur-Sharrukin)과 같은 왕들의 영구 또는 계절 거주지로 사용되었던 새로 건설된 도시들은 단일한 규격에 따라 건설되었으며 직선 거리가 있는 명확한 정사각형 계획으로 구별되었습니다.
아시리아에서는 도시 건설이 조직적이고 신속하게 이루어졌습니다. 도시는 거대한 성벽으로 둘러싸여 있었는데, 그 크기는 두께가 23m이고 높이가 거의 같은 Dur-Sharrukin의 성벽으로 설명됩니다.
성벽에는 측면 탑으로 세심하게 요새화된 성문이 있었습니다. 문 자체는 나무로 만들어졌으며 때로는 금속으로 덮개를 씌웠습니다.
아시리아의 가장 큰 도시(인구 약 20만명)인 니네베에는 15개의 성문이 있었다(표 103, 그림 2). 그 거리는 폭이 15m이고 포장되었습니다. 처형에 따라 건축선을 위반하는 것이 금지되었습니다. 불규칙한 삼각형을 이루는 니네베 성벽의 둘레는 12km에 이릅니다.
주거용 건물. 남부 메소포타미아에서와 마찬가지로 아시리아 주거용 주택은 가장 오래된 고리버들 오두막에서 유래되었습니다.
아슈르 발굴을 통해 밝혀진 주거용 건물의 평면도는 동양의 일반적인 형태를 갖고 있었다(표 102, 그림 4, 8, 9). 거대하고 낮으며 창문이 없는 벽돌 벽이 그 지역을 둘러싸고 있었습니다. 안뜰 내부의 거주 공간은 남쪽에 위치했습니다. 그 집은 분명히 단층이었고 창문이 없었습니다. 열로부터 보호하기 위해 북쪽을 향한 집에는 통풍구가 설치되었습니다. 입구는 집의 긴 쪽을 따라 있었습니다. 부지 중앙에는 포장된 개방형 안뜰이 있었습니다(“고대 메소포타미아 건축” 섹션의 “북부” 유형 주거용 건물에 대한 설명 참조).
주거용 건물의 천장은 아마도 평평했을 것입니다. 연기가 빠져나가도록 벽난로 위에 구멍을 뚫었습니다. 위에서 언급한 부조는 구형 벌집 모양의 돔이 있는 건물 그룹을 묘사하는 Dur-Sharrukin에서 발견되었습니다(표 103, 그림 8). 그러나 이 이미지는 고립된 것이며 아직 고고학 자료에 의해 돔의 존재가 확인되지 않았습니다. 일부 과학자들은 이 건물 그룹에서 왕실 곡물창고의 이미지를 봅니다.
표 102. 아슈르(Assur) 도시. 1. 9~7세기 도시계획. 기원전 이자형. - 2. 도시 발굴에 대한 일반적인 모습 (왼쪽은 Anu-Adad 사원의 지구라트, 깊이에는 큰 지구라트, 오른쪽은 Shalmaneser II의 성벽). - 3. 9~7세기 성벽. 기원전 이자형. (재건축).- 4. 고대 아시리아 주거용 건물 계획. -
5. 아누아다드의 초기 사원(안드레에 의한 재건) - 6. 이슈타르 사원, 계획, 기원전 3천년 말. e.- 7. 지하 아치형 무덤. - 8. 빨간색 주거용 건물 계획, 7세기. 기원전 이자형. (a - 입구, b - 안뜰) - 2. "빨간색" 주거용 건물(그림 8 계획의 일부), 외부
마당
사원. 가장 오래된 아시리아 사원의 계획은 주택 배치와 밀접한 관련이 있습니다. 아슈르에 있는 이슈타르 여신의 작은 사원(표 102, 그림 6)으로, 건축은 기원전 3천년 말로 거슬러 올라갑니다. 즉, 주거용 건물의 구성을 명확하게 반복했습니다 (표 102, 그림 4). 그것은 벽난로가 있는 방과 같은 직사각형 방을 기반으로 했습니다. 여신의 동상이 끝벽 근처에 자리를 잡았습니다. 신자들을 묘사한 봉헌물이 긴 벽을 따라 배치되었습니다. 사원 홀 입구는 측면에 위치했습니다. 즉, 구성의 기본은 Mari와 Ashnunak의 궁전 및 사원 단지에서와 같이 넓게 퍼졌습니다. 그러나 이슈타르 신전은 아슈르(Ashur)의 “레드 하우스(Red House)”와 같이 벽으로 둘러싸여 있거나 사방이 세워져 있지 않고 자유롭게 서 있다는 점에서 일반 주거용 건물과 달랐습니다(표 102, 그림 8 및 9).
나중에는 기원전 2000년, 특히 기원전 1000년에. 즉, 아시리아 사원은 세로축을 따라 늘어나는 다른 구성을 얻었습니다. Ashur, Dur-Sharrukin 및 Nineveh에서 개발 된 궁전 및 사원 건축 시대에 사원은 고층 계단식 탑, 즉 지구라트와 입구와 같은 낮은 세로 축 계획의 작은 사원으로 나누어졌습니다.
지구라트는 수메르 기원의 기념물입니다. 아시리아 후기에 사원에 세워진 지구라트는 신 중 한 명에게 바쳐졌습니다. Ashur에 있는 Anu-Adad의 이중 사원에는 두 개의 지구라트가 있습니다(표 102, 그림 5). 가장 잘 보존된 지구라트는 Dur-Sharrukin에 있는데, 그 아래쪽 정사각형 층은 약 1,760m2의 면적을 차지했습니다. m(42m x 42m)(표 104, 그림 1f). 살아남은 4층의 높이는 약 24m였다. 행성 수에 따라 지구라트가 바빌로니아에서와 같이 7층으로 이루어져 있다고 가정하면 Dur-Sharrukin 지구라트의 전체 높이는 42m에 도달해야 합니다. 상위 계층으로 이어지는 경사로가 지구라트를 둘러싸고 있습니다. 사면 모두에서. 아시리아 지구라트의 목적은 분명히 바빌로니아-수메르의 지구라트와 일치했습니다. 그들은 성직자들이 수행하는 숭배 및 관련 점성술 관찰의 목적을 위해 봉사했습니다.
궁전. 아시리아에서는 궁전 건축이 널리 개발되었으며 레이아웃, 디자인 및 장식이 아시리아 건축이 최고조에 달했습니다. Dur Sharrukin에서 가장 잘 보존된 궁전은 약 10헥타르의 면적을 차지합니다(표 104, 그림 1 - 3). 거대한 테라스에 자리잡은 궁전은 요새처럼 도시를 장악했다. 궁전에는 200개가 넘는 방이 있었습니다.
초기 (Ashur, Kalakh)와 후기 (Nineveh) 아시리아 궁전은 실행 품질, 건물 규모 및 장식의 고급 스러움에 큰 차이가 있었지만 동일한 레이아웃과 구조를 가졌습니다. 아시리아인의 궁전 건축의 주요 형태와 기술은 남부 메소포타미아 예술의 영향을 받았습니다. 동시에 아시리아인들은 서부, 북부 시리아, 히타이트에서 빌린 많은 것들을 건축의 예술적이고 건설적인 원칙에 포함시켰습니다. 눈에 띄는 예는 아시리아가 히타이트 "비트힐라니"를 차용한 것입니다.
비트 킬라니의 특징은 전체 구성을 가로 방향으로 배치하고 건물의 긴 측면 축을 따라 입구가 있다는 점이며 기둥이 있는 개방형 테라스 측면에 대칭으로 서있는 두 개의 타워로 장식되어 있습니다.
남부 메소포타미아의 거대한 어도비 건축물은 독립 지지대를 거의 사용하지 않았습니다. 기둥과 기둥은 아시리아 건축 양식에 따라 서쪽에서 가져왔습니다. Dur-Sharrukin의 부조에서는 Sargon II 궁전의 나머지 건물과 달리 그러한 비트 힐라니의 이미지를 찾을 수 있습니다.
공원. 녹지 공간은 아시리아 건축에서 매우 중요했습니다. 니네베 북쪽에서는 시골 공원의 흔적이 발견되었고 니네베 자체에서도 일종의 식물원이 발견되었습니다. 이 공원 중앙에는 비트힐라니형 키오스크가 있었습니다. 공원은 인공수로 관개되었습니다.
운하와 수로. 관개와 물 공급은 물론 하수, 배수, 배수 및 환기에 대한 관심은 아시리아의 도시와 궁전 건설 전반에서 찾아볼 수 있습니다.
대규모 물 공급 구조의 예는 한때 유명했던 니네베의 산헤립 수로로, “18개의 산 강”의 물을 하나로 묶었습니다. 그 유적이 우리에게 도달했습니다 (표 103, 그림 1). Nineveh와 Dur-Sharrukin의 하수구 및 하수구는 실행에있어 높은 기술력을 나타냅니다. Ashur 주거용 건물의 배수구는 돌, 구운 벽돌 또는 테라코타로 만들어졌습니다. Dur-Sharrukin에는 물을 모으고 배수하기 위해 건설된 실제 지하 터널이 있었습니다(플레이트 105, 그림 3).
요새 건설. 아시리아는 정력적인 군사 정책을 추구하고 많은 방어 구조물을 세웠습니다. 아슈르와 니느웨에서 살아남은 성벽의 구조와 배치는 높은 요새 건설 기술을 나타냅니다(표 102, 그림 1-3; 탭 103, 그림 2). 북쪽과 동쪽에서 니네베는 도랑으로 요새화되었고 성벽은 두 줄로 도시를 둘러싸고 흉벽이 장착되었으며 그 사이에는 무기를 던지는 화살과 돌로부터 보호하기 위해 특수 방패가 배치되었습니다. 특별한 무기고 건물도있었습니다. 군사 장면을 묘사하는 빈번한 부조는 아시리아 요새 도시의 모습을 짐작할 수 있게 해줍니다. 예를 들어, 베를린에 보관된 니네베의 유명한 부조에는 텐트가 있는 캠프가 묘사되어 있으며 그 배경에는 교대로 낮은 탑이 있는 벽이 보입니다(도판 103, 그림 3).
아시리아인들은 또한 높은 수준의 도로 건설 기술을 가지고 있었는데, 이는 국가의 군사적 성격과 수로가 없는 상황에서 무역을 발전시켰기 때문에 그 필요성이 발생했습니다.
아시리아 건축 기념물
아슈르. 1903-13년에 발굴된 Ashur 시(현대의 Kalat Shergat). 고고학자 안드레는 기원전 3000년경 수메르인에 의해 설립되었습니다. 이자형. (표 102, 그림 1). Ashur는 "신성한" 도시의 역할을 했습니다. 11세기에서 7세기 사이에 아슈르 통치자들의 옛 궁전에 있었습니다. 기원전 이자형. 그 나라 왕들의 석관이있었습니다. 그 도시에는 적어도 34개의 사원과 예배당이 있었습니다. 티그리스 강과 운하로 둘러싸인 25m 높이의 절벽 위에 우뚝 선 아슈르는 유난히 그림 같은 광경을 선사했을 것이다. 그 실루엣은 세 개의 지구라트가 특징입니다. 하나는 Ashur의 주요 사원에 속했고, 다른 두 개는 언급된 Anu 신과 그의 아들 Adad의 이중 사원에 속했습니다(표 102, 그림 2 및 5).
11세기에 건축되었습니다. 기원전 Algu-Adad 사원에는 마치 두 부분으로 나뉘는 것처럼 대칭으로 위치한 정면 앞에 우물이있는 안뜰이 있습니다. 그 문에는 요새 성격이있었습니다. 사원은 우리에게 도달하지 못했습니다. Andre가 만든 복원 (표 102. 그림 5)은 건물의 거대한 특성을 재현하고 남부 메소포타미아의 유사한 사원 (예 : Anu 사원)에 비해 더 큰 소형 및 높이를 나타냅니다. - 우루크의 Antum).
칼라크(Kalakh)의 아슈르나시르팔라(Ashurnasirpala) 궁전. 아시리아의 다음으로 가장 중요한 건축 기념물은 Kalakh(현대 Nimrud)에 있는 Ashurnasirpal 궁전이었습니다. 이 궁전은 884년에서 859년 사이에 지어졌습니다. 나 전에. 즉, 나중에 Dur-Sharrukin과 Nineveh에서 가장 높은 발전 지점에 도달한 건축과 조각, 미술 및 장식 장식을 결합하는 기술은 이미 눈에.니다.
조각품으로 풍성하게 장식된 칼라크 궁전은 이후에 끊임없이 접하게 되는 건축의 두 가지 장식 요소에 대한 아이디어를 제공합니다. 첫째, 위에서 설명한 신성한 동물, 요정, 황소 또는 사자의 날개 달린 동상으로 소위 "라마수"라고 불리는 입구를 지키고 있습니다. 둘째, 벽돌이나 어도비 벽의 하단에 위치한 내러티브 릴리프 정립 장치입니다. 아시로-메소포타미아와 히타이트 구성의 특징은 벽 바닥, 눈높이에 주요 이미지와 비문을 배치하는 것입니다. 나중에 순전히 장식용으로 사용된 직교 슬라브의 표면적은 7제곱미터가 넘었습니다. m, 때로는 두께가 20cm를 넘지 않습니다. 그 기원은 분명히 건설적이었습니다. 원래 목적은 대규모 아시리아 건물의 테라스나 벽을 구성하는 부서진 흙, 점토 또는 어도비 덩어리를 강화하고 지지하며 하부 구조의 방수를 촉진하는 것이었습니다.
Dur Sharrukin의 사르곤 궁전. 아시리아 건축의 가장 유명한 기념물은 여전히 Dur-Sharrukin에 있는 Sargon II의 궁전(현대 Khorsabad)입니다. (표 104, 그림 1-3; 표 105, 그림 1-3). 두르샤루킨(Dur-Sharrukin) 시는 사르곤(Sargon)의 명령에 따라 미리 구상한 계획에 따라 4년(기원전 711-707년) 이내에 건설되었으며, 그는 자신의 거주지를 위해 도시를 개괄했습니다. 도시 면적은 약 280헥타르(1780m x 1685m)였다. 거리 격자는 직사각형이었습니다. 궁전은 특별하게 지어진 거대 테라스에서 도시 위로 솟아 올랐습니다. 도시를 향한 매끈한 성벽의 높이는 14m였으며, "부서진 흙"으로 건설되었으며, 그 면적은 1,300,000m3입니다. m의 벽돌. 전체 벽돌은 하수 및 환기 덕트 시스템으로 관통되며 최대 24톤에 달하는 거대한 석재 블록으로 모든 측면이 강화됩니다. 경사로와 계단이 테라스로 이어졌습니다. 이러한 계단식 논을 건설하는 것은 메소포타미아 남부 지역의 전형적인 기술이었는데, 이는 강의 홍수로부터 구조물을 보호해야 할 필요성 때문에 발생했습니다. Dur Sharrukin의 테라스는 방어 목적으로 사용되는 동시에 궁전에 매우 장엄한 외관을 제공합니다.
궁전은 절반이 성벽 너머로 확장되는 방식으로 위치했습니다. 궁전이 요새로 생각되어 외부 적뿐만 아니라 도시 자체의 주민들로부터 주민들을 보호한다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 210개의 홀과 30개의 안뜰로 구성되었습니다. 거대한 안뜰과 홀의 기념비적 인 입구는 매우 장식적이고 엄격하게 대칭이었습니다. 그러나 전체 궁전 비대칭 계획에서 지배적 인 단지 구성은 폐쇄되었습니다. 목적이 다르고 서로 분리되어 있는 3~4개의 건물 그룹을 명확하게 구분할 수 있습니다. 전체 광장의 중앙에는 "seraglio"가 있었습니다("seraglio", "khan" 및 "harem"이라는 이름은 나중에 유래되었습니다. 이 이름은 과학 문헌에서 고대 궁전의 해당 주요 부분을 지정하는 데 사용됩니다. 예를 들어 중동의 아랍 및 터키 궁전과 같은 후기 궁전과의 유사성)-대규모 리셉션 홀과 안뜰이있는 궁전의 공식 부분 (표 104, 그림 26). 장식의 가장 큰 사치는 세랄리오에 집중되었습니다. 메인 홀에는 구호 이미지가 있는 석판이 늘어서 있습니다. 도시에서 앞마당으로 이어지는 정문 a 오른쪽에는 더 비좁고 겸손하게 장식된 서비스 건물이 있었습니다. 입구 왼쪽에는 세 그룹의 건물을 모두 분리하는 넓은 안뜰 반대편에 안뜰이 있는 "하렘"이 있었습니다. 궁전 건물의 네 번째 그룹에는 사원과 지구라트가 있었습니다. 광장 전체에는 왕의 여름 별장인 파빌리온 형태의 건물이 있었습니다. 그것은 Syro-Hittite bit-khilani의 유형에 따라 지어졌는데, 그러한 방은 일반적으로 후기 아시리아 궁전에 지어졌기 때문입니다. 이 모든 방 그룹에는 중앙 안뜰로 나가는 출구가 있었고 작은 통로로만 서로 연결되어 필요한 경우 쉽게 차단되었습니다. 이 레이아웃은 궁전 쿠데타 시도가 발생할 경우 개별 건물에서도 방어 가능성을 창출하려는 욕구에 기반을 두고 있습니다.
아시리아 궁전의 본당을 덮는 문제는 아직 불분명합니다. Ashurnasirpal의 Kalakh 궁전에서는 홀 너비가 7m를 초과하지 않았고 Sargon 궁전에서는 10m에 도달했습니다. 문 너비는 3m였습니다. Ashurnasirpal의 텍스트로 판단하면 Kalakh에는 삼나무와 야자 나무 줄기로 만든 나무 평평한 천장이 있습니다. 사르곤의 궁전에서는 벽이 극도로 거대하기 때문에 아치형 천장을 사용했음을 알 수 있습니다. 입구(유리 타일로 된 반원형 금고를 따라 장식됨)와 사원에 사용되는 것이 입증되었습니다. 사르곤의 궁전에서는 다른 아시리아 궁전보다 돌이 더 많이 사용되었습니다. 매우 높은 건설 장비만이 이 궁전 정문의 반원형 아치와 같은 아치의 건립을 허용할 수 있었는데, 이 아치는 경간이 4.30m이고 바닥에서 성 높이가 5.46m였습니다(표 104, 그림 3). Dur-Sharrukin의 벽은 1.10m 높이의 돌로 지어졌으며 그 위에는 진흙 벽돌로 만들어졌습니다. 수직으로 그들은 돌출부와 함몰부를 번갈아 가며 해부했습니다. 기립 기둥의 높이는 3m에 이르렀습니다. 하렘 입구 중 하나의 아래쪽 프리즈에는 동물, 새, 나무를 묘사한 석판이 늘어서 있습니다.
정문은 그 사이에 아치가 있는 두 개의 탑이 측면에 있었습니다(플레이트 104, 그림 3). 바닥에는 거대한 "라마수스"(궁전에는 최소 28개의 "라마수스"가 있음) 형상으로 형성된 프리즈가 있었고, 그 사이에는 수메르-아시리아 서사시 길가메시가 목을 졸라 죽이는 국민적 영웅을 묘사한 높은 부조가 있었습니다. 사자.
궁전 장식(벽의 수직 분할과 함께 구호 이미지, 석고 및 유약 타일, 청동 장식이 있는 기립부로 벽을 덮는 것)은 일반적으로 아시리아 건축의 장식 기술의 가장 특징적인 예로 인식될 수 있습니다.
니네베. 산헤립 궁전과 아슈르바니팔 궁전. 마지막 시대의 아시리아 건축 기념물은 고대 도시인 니네베에 보존되어 있으며 특히 사르곤의 아들 산헤립 통치하에 건설되었습니다. 산헤립은 니네베의 테라스에 높이가 30m에 달하는 웅장한 궁전을지었습니다. 그러나 궁전 발굴 결과는 Dur-Sharrukin의 궁전보다 건축 역사에서 덜 나왔습니다.
아시리아의 마지막 주요 통치자인 아슈르바니팔의 궁전에서 특별한 예술적 관심을 끄는 부조가 니네베에 보존되어 현재 런던에 보관되어 있습니다(표 103, 그림 4).
그러나 일반적으로 Ashurbanipal 시대의 예술은 이미 이 시대 건물의 스타일이 어느 정도 세련되고 기념비적인 힘이 없음을 나타냅니다.
사치와 과도한 세부 묘사는 아시리아의 초기 기념물을 특징짓는 단순함과 강인함을 대체했습니다.
아시리아-바빌로니아 건축 양식의 특징
크고 무거움. 메소포타미아 건축의 예술적 영향의 주요 수단은 기념비적이고 체적적인 질량이었습니다.
메소포타미아 구조물이 솟아오른 기념비적인 플랫폼 테라스의 존재로 인해 구조물의 거대함에 대한 인상이 크게 강화되었습니다. 이집트의 기념물은 주변 자연과 대조를 이루면서도 결코 자연과 분리되지 않았습니다. 거대한 점토 받침대 위에 세워진 메소포타미아 건물은 건축물을 주변 풍경과 날카롭게 분리하며 메소포타미아 국가 건축물의 예술적 영향의 주요 특징 인 거대함과 무거움을 엄청난 힘과 선명도로 강조했습니다.
공간적 특징. 이집트 건축에서 내부 공간을 해결하는 방법 중 하나는 세로축을 따라 순차적으로 배치하는 것이었습니다. 아시리아와 바빌로니아에서 우리는 건물 배치의 비대칭, 축외 배치 시스템 또는 명확하게 표현된 공간의 가로 배치를 다루고 있습니다.
북부 메소포타미아의 고대 거주지의 공간 계획을 계속 발전시키면서 아시리아 사원은 종종 측면의 긴 벽 중 하나(아슈르의 이슈타르 사원)에 입구를 가졌습니다.
아시리아 궁전은 주요 그룹과 좁은 방으로 둘러싸인 일련의 안뜰의 비대칭 레이아웃을 가지고 있으며 입구는 대부분 긴 벽에 있습니다.
Dur-Sharrukin에 있는 Sargon 궁전의 넓은 입구 안뜰과 그 입구는 비대칭으로 위치했으며 요새형 탑으로 잘 보호되었습니다. 다음 방의 입구는 외부 문의 축에서 오프셋되었습니다. 요새 건설의 특성인 파선은 아시리아 후기 대부분의 궁전 단지의 배치를 결정했습니다.
그러나 아시리아에서는 메인 홀 그룹에 방을 반 대칭으로 배열하는 것도 널리 보급되고 있습니다. 따라서 Dur-Sharrukin에 있는 seraglio의 큰 안뜰에서 파선을 따라 가는 입구는 정사각형 리셉션 안뜰로 이어지며, 여기에서 직선 축에 위치한 가로로 위치한 홀의 전체가 모든 방향으로 갈라집니다(길이는 너비를 반복함). 안뜰). 안뜰을 향한 두 개의 엔필라드로 구성된 동일한 시스템이 하렘의 주요 광장 방 주위에 지어졌습니다. 그러나 여기서 이러한 엔필레이드는 세로로 배열된 홀로 이어집니다. 이전에는 고대 메소포타미아에서는 궁전에 이러한 침입이 드물었습니다. 이제 그들은 주요 건물에서 지배력을 얻습니다.
결과적으로 세로 축 방향은 이전 레이아웃의 그림 같은 건물 배치를 훨씬 더 대체하기 시작합니다. 그러나 새로운 구성 원칙은 아직 완성되지 않았습니다. 엔필레이드의 교차점은 중간 사각형의 중심과 일치하지 않습니다. 형식적으로 장식된 문은 정면과 안뜰의 축에 정확히 위치하지 않습니다. 정면의 대칭 원리는 짧은 거리에서는 여전히 유효합니다. 건축학적으로 강조된 입구에 인접한 요소(타워와 추가 문의 반원형 아치)는 구성 중심에서 동일한 거리에 배치됩니다. 그러나 정면(또는 내부)의 추가 부분은 임의의 길이로 만들어집니다. 따라서 Dur Sharrukin에는 대칭적으로 디자인된 건물 조각이 많이 있음에도 불구하고 완성된 대칭 정면은 하나도 없습니다.
아시리아와 바빌론의 군사 독재 시대의 도시 배치는 자유로운 배치가 가능한 주거 지역으로 둘러싸인 조직화된 군사 캠프의 특징을 얻었습니다. 바빌론은 주요 도로가 규칙적으로 격자무늬로 배열된 직사각형 모양으로 명확하게 새겨져 있었습니다. Borsippa시의 계획은 훨씬 더 정확하여 Dur-Sharrukin시의 계획과 거의 정확한 정사각형으로 가져 왔습니다.
매우 정확한 특징은 이후 앙상블의 계획에서 발견됩니다. 바빌론의 느부갓네살 왕궁에는 다섯 개의 주요 뜰이 신성한 행렬의 거리를 바라보며 일직선으로 배치되어 있습니다. 가운데 세 개의 안뜰에서 입구 개구부는 포위 원리에 따라 동일한 축에 위치합니다. 이 축의 연속(거의 정확하게 서동쪽 선을 따라 실행)은 궁전의 정문 위치를 결정하지만, 신성한 행렬의 거리 선 회전으로 인해 첫 번째 내부 문 안뜰은 주 포위 축에 떨어지지 않았습니다. 궁전 단지의 배치는 가로로 길쭉한 정사각형 안뜰을 일관되게 번갈아 가며 좁은 작은 방으로 구분되어 안뜰의 열린 공간의 크기를 강조합니다. 가로 방향의 세 개의 뒷마당은 대칭으로 지어졌습니다. 더욱이 추가적인 대칭형 엔필레이드의 깊이가 증가했습니다. 첫 번째 방, 그 다음 두 개, 마지막으로 세 개의 방이 남쪽의 안뜰에 추가되었습니다 (동시에 방 수가 증가함에 따라 크기가 감소했습니다).
예를 들어 초기 Ashnunak에서 관찰된 사원과 궁전 배치의 차이는 바빌론에서 완화되었습니다. 이슈타르 문 근처의 닌맥스 신전은 기본적으로 궁전의 배치를 따르고 있습니다. 주요 건물의 공통 세로축은 외부 입구의 축과 일치하지 않습니다. 성곽 건설에 있어 기능적으로 정당한 입장선의 복잡성은 일반적인 구성 장치로서 사원 계획에 전달되었습니다. 궁전에서와 마찬가지로 사원의 옆방은 볼륨의 긴 측면을 따라 고르지 않게 분포되어 있습니다.
이집트 사원의 종축을 따라 방을 배치하는 엄격한 순서와 비교할 때 메소포타미아의 앙상블은 안뜰, 길고 좁은 방, 작은 옷장이 무작위로 조합된 느낌을 줍니다. 한편, 이 명백한 사고에는 앙상블과 내부 공간에 대한 독특한 이해가 있으며, 계획의 그림처럼 아름답고 기능적인 구성과 넓은 방의 가로 배치는 메소포타미아 국가의 건축과 시작점에 익숙해졌습니다. 이란의 건축 발전과 동양의 전체 이슬람 건축.
벽과 금고. 독립 기둥은 이집트처럼 메소포타미아 국가의 건축물에서 그렇게 큰 발전을 이루지 못했습니다. 대신 벽면은 예술적 영향력의 수단으로서 특별한 중요성을 얻었습니다. 벽은 메소포타미아 건축에서 가장 중요한 예술적 주제였다고 해도 과언이 아닙니다.
벽면의 추가 논리적 발전은 메소포타미아에서 아치형 덮개의 모양으로 나타났습니다. 상자형 금고, 소라가 있는 압시달 방, 돔 - 곡선 천장의 이러한 모든 기술은 벽면이 수직에서 수평 방향으로 직접 자연스럽게 전환되면서 발생했습니다.
벽면 솔루션의 원리. 메소포타미아 국가 건축물의 벽은 일반적으로 내력 부분과 비지지 부분으로 구조적 구분을 얻지 못했습니다. 반대로 벽과 장식에서는 표면의 균일성이 항상 강조되었으며 결과적으로 전체 해석이 특정 장식적 특성을 얻었습니다.
이 개념은 매트로 완전히 덮인 갈대 구조의 초기에 시작되었습니다. 어도비와 벽돌 구조로의 전환과 함께 이 원칙은 메소포타미아 건축이 유물로 발전하는 동안 보존되었습니다. 일반적으로 벽면을 해결하는 몇 가지 특징적인 방법을 확인할 수 있습니다.
고대 메소포타미아의 전통을 이어가면서 메소포타미아 건축가들은 건물의 벽을 수직 홈으로 장식하고 수많은 탑 모양의 돌출부로 건물을 나누었습니다.
기둥이 서로 맞닿아 있는 벽을 처리하는 오래된 기술도 반복됩니다. 그러나 이로 인해 들쭉날쭉한 계단 난간으로 덮인 벽의 완성 처리가 훨씬 더 어려워졌습니다. 이 이빨은 구운 벽돌로 벽 꼭대기를 놓으면 쉽게 얻을 수 있습니다. 테두리 줄무늬는 완성의 어려움을 강조했습니다. 많은 아시리아 이미지에서 볼 수 있는 돌출된 탑의 윗부분은 구조물의 실루엣을 더욱 복잡하게 만들었습니다.
아치와 둥근 천장은 아시리아-바빌로니아 건축에서 중요한 역할을 했습니다. Dur Sharrukin에 있는 궁전의 정문은 강력한 탑들 사이에 끼워진 일련의 아치들로 구성되어 있습니다. 프레임에 의해 아치의 곡선이 뚜렷하게 강조되었습니다. 쐐기는 열린 상태로 유지되었으며 때로는 윤이 나는 벽돌의 프리즈로 윤곽이 그려졌습니다.
보조 장소의 벽 아래 부분은 완전히 매끄럽고 입구와 주요 방에는 히타이트 건축에서 빌린 석조 정립 장치로 장식되었습니다. 동물과 사람의 조각상은 연속적인 리본으로 응접실의 넓은 공간을 덮었으며 대개 승리와 정복의 역사를 전달했습니다. 입구는 종종 인간의 머리를 가진 날개 달린 황소의 형태로 수호신에 의해 상징적으로 보호되었습니다. 이 모든 조각적 이미지는 벽이 무너진 이후의 건축적 형태를 따랐고, 평평한 부조로 벽의 지배력과 힘을 더욱 강조했습니다.
우리는 주로 살아남은 이미지를 바탕으로 아시리아 기둥에 대한 아이디어를 가지고 있습니다. 분명히 열은 거의 사용되지 않았습니다. 대부분의 경우 단순한 기하학적 모양을 가졌습니다. 그들의 기초와 머리는 종종 매끄럽거나 장식된 양파 모양을 가졌습니다. 꼬인 2단 롤러 또는 말린 잎이 있는 바구니 형태의 수도의 일부 예는 이오니아 및 코린트 수도의 전신이었습니다. 기둥 몸통이 얹혀진 뒷면에 받침이 있는 사자 또는 스핑크스 형태의 기초 모양은 히타이트 예술에서 채택되었습니다.
예술의 종합. 색상은 아시리아-바빌로니아 건축에서 매우 중요했습니다. 여러 가지 기본 색상으로 덮인 다양한 수평 벨트의 존재, 작은 돌출부와 홈으로의 수직 분할, 유색 세라믹의 풍부한 사용, 다채로운 패턴과 반짝이는 표면이 있는 타일 및 다양한 색상의 유약 벽돌, 풍부한 구리 장식 및 많은 돌과 구리로 만든 동물의 부조 이미지, 특정 보석, 카메오, 금, 은을 왕좌의 방과 성소에 사용하는 것 등 이 모든 것이 건축가에게 예술적 표현을 위한 풍부한 팔레트를 제공했습니다. 벽의 바닥에는 검은색 페인트가 사용되었고, 상부에는 녹색, 흰색, 노란색, 진한 빨간색, 파란색이 사용되었습니다. 조각품은 파란색, 주홍색 및 보라색 톤으로 칠해졌습니다. 에나멜 클래딩의 배경색은 진한 파란색이었습니다. 이미지에는 노란색, 녹색, 검정색 및 흰색 색상이 사용되었습니다.
장식품은 기하학적 모양과 양식화된 식물을 결합했습니다. 대부분의 경우 이집트와 유사한 계단식 치아, 아라베스크, 야자 잎, 연꽃 및 로제트가 사용되었습니다. 이 모든 모티프는 큰 우아함을 얻었으며 그들이 차지하는 장소에 따라 다양한 모양과 크기를 받았습니다. 유약을 칠한 색 벽돌로 다양한 패턴과 이미지를 놓는 기술은 높은 수준에 도달했습니다.
벽면을 처리하는 이러한 독특한 방법은 이슬람 동부 국가의 모든 후기 건축 발전의 출발점이 되었습니다.
카시트 유목민이 바빌론을 점령한 후, 이 도시와 남부 메소포타미아 전체가 수세기 동안 이 지역에서 주요 중요성을 잃었을 때 아시리아가 주도적인 위치를 차지하기 시작했습니다. 메소포타미아 전역과 중동 전역을 정복한 아시리아인들은 이 지역의 주도권을 쥐게 되었고, 이 나라의 독특한 예술은 후기 신바빌로니아 시대의 바빌론 예술을 포함해 주변 지역에 큰 영향을 미쳤다.
처음에는 아시리아 문화 전체가 이 지역을 지배하던 수메르-아카드 문명의 강한 영향을 받았습니다. 이 주의 첫 번째 수도이자 가장 오래된 아시리아 도시인 아슈르 사원 폐허에서 수메르 기술과 공연 방식을 완전히 복사한 조각상이 발견되었습니다.
사실 우리는 14세기부터 시작된 아시리아 문화를 이야기할 수 있습니다. 기원전, 아시리아가 외국의 영향에서 벗어나 지역의 지배적 위치를 차지하기 위한 투쟁을 시작했을 때.
처음부터 아시리아 왕국은 주로 군사력, 중앙집권적 권력, 단일 종교 및 이념을 기반으로 하는 강력한 전제정치로 건설되었습니다. 이러한 높은 수준의 내부 조직은 이전에는 메소포타미아의 어떤 국가 기관에도 알려진 적이 없었습니다. 그러한 국가는 당연히 자국 이데올로기의 중심점을 예술적으로 표현하는 새로운 방식을 요구했습니다.
앗시리아의 힘과 불멸성에 대한 사상이 최대한 완성도 있게 표현된 주요 예술 형식은 건축으로, 일반적으로 고대 중동 지역의 대표적인 예술 형식이었다. 국가 전성기 동안 아시리아 도시의 국가, 왕실 및 사원 건물의 건축은 기념비적이라는 주요 단어로 간략하게 특징 지어질 수 있습니다.
부분적으로 복잡한 요새화 시스템을 갖춘 요새화 된 성벽과 궁전을 갖춘 아시리아 도시의 기념비주의는 지속적으로 공격 또는 방어 전쟁을 벌이는 국가의 성격으로 설명됩니다. 그러나 아시리아의 주요 도시인 아슈르(Ashur), 칼후(Kalhu), 니네베(Nineveh) - 서로 다른 시대에 국가의 세 수도인 Dur-Sharruken(앗시리아 베르사유)의 레이아웃은 의식적인 기념비주의, 건축에 다음과 같은 아이디어를 전달하려는 욕구에 대해 이야기합니다. 국가의 위대함. 올바른 내부 배치, 매끄러운 거리를 갖춘 블록 시스템에 따른 도시 조직은 도시와 국가 모두의 명확한 관리 조직에 대한 아이디어를 창출합니다. 더욱이 아시리아 신앙에 따르면 지상의 니네베는 세상이 창조될 때 하늘에 명시된 계획에 따라 지어졌습니다. 즉, 실제로 도시에 궁전이 있는 왕의 권력과 같은 신성한 기원을 가지고 있습니다. .
매우 흥미로운 것은 아시리아 사원이며, 그 건축물은 정치적, 예술적 의미에서 아시리아 형성에 가장 심각한 영향을 미친 민족의 예술 특징을 결합합니다.
한편으로 수메르 모델에 따라 지어진 사원은 아시리아에 널리 퍼졌습니다. 높은 지구라트, 종종 다단계 플랫폼으로 인간의 눈에 접근 할 수없는 신들의 천상의 거처를 상징합니다. 그러한 사원에는 중앙 내부 공간이 있었습니다. 분명히 제단 셀라였습니다. 지구라트, 특히 일곱 주요 신 중 하나에게 바쳐진 지구라트에는 서로 다른 색상으로 칠해진 일곱 개의 계단식 단이 있었는데, 이는 훨씬 후대의 바벨탑의 경우였던 것으로 보입니다.
반면에 소아시아 모델에 따라 지어진 여러 사원의 유적은 보존되어 있습니다. 정면을 장식하는 현관과 포위망에 위치한 여러 내부 공간이 있습니다.
앗시리아 도시의 발굴은 13세기 앗시리아의 전성기부터 시작하여 미술사가들에게 풍부한 연구 자료를 제공했습니다. 기원전 기원전 605년 왕국이 멸망할 때까지. 아시리아 예술의 주요 사례는 아시리아 국가 권력의 중심지인 왕궁 폐허에서 발견되었습니다.
예를 들어, 건축학적으로 흥미로운 곳은 Dur-Sharruken에 있는 Sargon II의 궁전입니다. 도시와 궁전은 모두 불과 5년 만에 수도를 건설한 사르곤의 아이디어였습니다. 도시 자체는 규칙적인 레이아웃으로 구별되며, 외부는 성벽으로 둘러싸여 있으며 부분적으로 도시 성채 너머로 튀어나와 있습니다.
일반적인 아시로-바빌로니아 전통에 따르면, 궁전은 도시의 일반 층보다 15미터 높은 인공 플랫폼 위에 지어졌습니다. 도시 경계 너머까지 뻗어 있는 궁전 단지의 일부는 추가 요새로 보호되었습니다. 궁전의 전체 면적은 약 10 헥타르입니다. 여기에는 궁전 부지 자체 외에도 왕실 고위 관리들이 거주하고 일하는 다양한 유틸리티 건물과 행정 건물이 포함되었습니다. 전체 궁전과 단지의 개별 건물의 일반적인 레이아웃은 전통적인 수메르를 연상시킵니다. 좁고 긴 방은 비록 높은 천장이 있지만 별도의 안뜰 주위에 그룹화되어 있습니다.
궁전의 왕좌 방 입구는 약 5m 높이의 셰두 황소 두 마리로 장식되었습니다. “왕의 평화를 지키는 수호자”라는 상징적 기능에 더해, 이 황소는 궁전 부지의 입구 아치 설계에서 하중을 지탱하는 중요한 요소였습니다.
조각품 외에도 사르곤의 궁전은 신성한 상징이 있는 타일, 즉 "생명의 나무"를 묘사한 다색 벽돌로 화려하게 장식되었습니다. 벽의 아래쪽 부분은 긴 구호 프리즈로 덮여있었습니다.
메소포타미아의 구호 예술과 이미지 플롯 구성의 일반 원칙은 수메르 시대 이후로 변하지 않았습니다. 이는 상호 연결된 사건이나 동일한 사건의 역동성을 순차적인 이미지의 형태로 전달하는 한 줄씩 서술하는 원리를 기반으로 합니다. 일반적으로 부조에는 설형 문자 비문이 수반됩니다.
9세기경. 기원전 아시리아 예술에서는 시각적인 정경이 이미 최종적으로 형성되었습니다. 구호 예술에서 이것은 기술 기법의 통일성, 모든 이미지의 명확한 상징성, 줄거리가 하나의 아이디어에 종속되는 방식으로 나타났습니다. 기술적 관점에서 볼 때, 조명과 시야각을 고려하여 부조를 만드는 기본 기술은 건물의 전통적인 이미지 배치에 따라 결정되었습니다. 일반적으로 부조는 원시 벽돌 벽돌의 아래쪽 줄을 덮고 있는 설화석고 기립 슬래브에 새겨져 있어 위쪽 빛이 그 위에 떨어졌습니다. 이러한 조명을 고려하여 구성이 잘려졌습니다. 또한 부조의 평면적 배치로 인해 구성의 모든 요소가 벽면에 종속되게 되었고, 부조의 주요 목적은 이미지의 서사적 성격이 되었습니다.
바빌로니아와 달리 아시리아 미술은 초상화가 아닙니다. 사람들(주로 통치자)의 이미지는 단순히 전형적인 것이 아니라 일반화된 이상화된 이미지를 발전시킵니다. 사람의 표준적인 이미지에는 특별한 신체적 힘의 전달과 강하게 발달된 근육이 포함됩니다. "전형적인 아시리아인"의 얼굴 특징은 규칙적이고 무감각합니다. 초상화의 필수 요소는 깔끔하게 말린 넓은 수염과 두껍고 깔끔하게 빗질된 곱슬 머리입니다. 부조에 있는 왕의 모습은 크기와 왕권의 표시가 다른 것과 다릅니다. 다양한 부조의 아시리아 통치자들은 서로 매우 유사하며 차이점은 근본적으로 초상화 성격이 아닙니다. 아시리아 예술에서 인간 인물의 표준 이미지는 다음과 같습니다. 머리는 프로필로, 얼굴의 거의 절반 (특히 그림에서)-눈의 전체 얼굴 이미지로 묘사되었습니다. 작가는 정면에서 보면 이미지의 전경에 더 가까운 어깨를, 먼 쪽의 어깨를, 옆모습에서는 몸 전체와 다리를 보여주었다.
종종 부조가 칠해졌는데, 주요 색상은 메소포타미아 미술의 전통적 색상인 빨간색, 파란색, 녹색, 검은색, 갈색이었습니다. 페인트는 피부색, 옷과 보석의 풍부함을 전달하고 부조 표면의 그림에 음영을 주어 이미지에 깊이를 더하는 데 사용되었습니다.
일반적으로 아시리아 구호에는 두 가지 예술적 경향이 공존합니다. 한편으로는 이미지의 대상이 왕과 국가 또는 의식 성격의 관련 사건 (사원 의식, 포로로 잡힌 적의 시련) 인 경우 기념비주의와 정적주의, 반면에 가소성, 놀라운 생동감 및 움직임 전달 기술 사냥 장면과 군사 장면에서. "살아있는" 구호의 훌륭한 예는 Ashurbanipal 궁전의 사자 사냥 장면 요소 일 수 있습니다. 죽어가는 사자와 화살에 찔린 암 사자는 특별한 기술로 묘사됩니다.
부조 외에도 아시리아 조각품은 둥근 조각품으로도 표현됩니다. 이것들은 거의 독점적으로 신과 왕의 동상이며, 후자의 이미지는 신의 동상 옆 사원에 있었고 신과 동일한 영예를 받았습니다.
시각적 정경의 관점에서 볼 때 아시리아의 둥근 조각은 부조를 반복합니다. 이미지의 동일한 기념비성, 포즈의 정적 특성, 주요 아이디어를 전달하는 통치자의 위대함, 동일하게 강조된 물리적 완벽성, 이는 다른 모든 문화에서와 마찬가지로 신성한 의미를 전달합니다. 조각상은 정면을 향하고 있으며 옷의 패턴을 반복하는 조각이나 팔찌와 목걸이 형태의 보석과 같은 상당히 적은 수의 장식 요소로 장식되어 있습니다. 일반적으로 모든 인물은 "서 있거나" "앉아 있습니다". 이는 조각품이 서 있던 방의 일반적인 레이아웃과 연결되어야 한다는 요구 사항에 따라 결정되었습니다.
오늘날까지 살아남은 석고 위의 아시리아 그림 유적은 아시리아 예술의 이념적 측면을 완벽하게 특징 짓습니다. 그림은 중요한 영역을 차지했으며 분명히 건물의 웅장 함과 궁전 내부 벽의 엄청난 크기를 강조해야했습니다. 이 디자인은 어도비 벽을 덮고 있는 흰색 석고에 적용되었습니다. 기본 색상은 부조와 동일합니다. 먼저 이미지를 검은 색 윤곽선으로 그린 다음 얼굴과 신체의 열린 부분-적갈색, 머리카락-검은 색으로 다른 색상으로 칠했습니다. 구성 내에서 색상을 선택하는 원리는 메소포타미아 회화에서도 전통적입니다. 즉, 각 개별 요소 또는 구성 그룹 내의 지역적 조화입니다. 회화의 회화적 정경은 조형예술의 정경과 다르지 않다. 줄거리는 또한 주로 군사 장면, 사냥, 엄숙한 행렬 및 의식과 같은 왕의 공적 및 사적 생활의 에피소드에 전념합니다.
정경과 기본 이념적 동기에 더해 9세기까지. 기원전 아시리아 예술에서는 기본 기술 예술적 기법도 개발되었습니다. 아시리아 예술가의 기술은 항상 정경의 틀 내에서 엄격하게 행동하며 몇 가지 기술의 조합을 무제한으로 다양하게 조합한다는 사실에서 주로 나타났습니다. 덕분에 아시리아 예술은 정경에도 불구하고 매우 다양하고 문체가 풍부합니다.
물론 아시리아 예술의 풍부함은 정치적 측면으로도 설명됩니다. 5천년 이상 동안 아시리아 왕국이 번영하는 동안 아시리아가 정복한 모든 땅과 지역에서 재능 있는 예술가와 장인의 유입은 마르지 않았습니다. . 국가 표준의 틀 내에서 활동하는 이 예술가들은 의심할 여지 없이 일부 지역 기술, 기술 및 예술적 특징을 예술에 도입했습니다.
아시리아 예술은 아시리아의 형성에 영향을 준 문화의 가장 진보 된 기술과 전통을 흡수했습니다. 한편으로는 수메르-아카드 문명, 다른 한편으로는 아시리아가 직접적인 영향을 받았던 히타이트 및 소아시아 문화입니다. 14세기. 기원전 이러한 기술은 국가 원칙에 따라 정식화되어 명확한 규칙으로 승격되었습니다. 모든 내부적 다양성과 함께 완벽해진 예술은 왕권의 신성한 기원인 아시리아의 주권과 확고함을 전달하고 강조하는 하나의 이념적 임무를 수행했습니다. 아시리아 예술은 본질적으로 국가이며 이것이 근본적인 특징입니다. 후기 중동의 가장 큰 국가는 신 바빌로니아 왕국과 그것을 대체 한 페르시아 모두 아시리아 예술의 이러한 업적을 적극적으로 차용했으며, 그 예술은 예술적, 기술적 모두 아시리아 공식 미술의 거의 모든 업적을 흡수했습니다. 기술, 이념적 내용.