„Anna Karenina”, sau Coșmarul lui Lev Nikolaevici... „Anna Karenina”, sau Coșmarul lui Lev Nikolaevici... Repetiții la Teatrul de Operetă Anna Karenina
motivele lui Tolstoi
Teatrul de Operetă din Moscova a prezentat un nou musical, Anna Karenina. Editorialistul Ogonyok reflectă asupra benzii transportoare moderne de a transforma tragedia într-un „festival al iubirii”.
Premiera musicalului „Anna Karenina”
O performanță strălucitoare, incitantă, emoțională și de înaltă tehnologie bazată pe una dintre cele mai mari lucrări ale lui Lev Nikolaevici Tolstoi. „Anna Karenina” este o capodopera a clasicilor lumii despre relația dintre un bărbat și o femeie. Povestea dramatică de dragoste dintre doamna căsătorită Anna Karenina și strălucitul tânăr ofițer Alexei Vronsky se desfășoară pe fundalul splendorii și luxului vieții nobile din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Este posibil să cânți Tolstoi? Reflecții înainte de spectacolul din martie a musicalului „Anna Karenina”
În martie, Teatrul de Operetă va începe din nou să prezinte un musical bazat pe romanul lui Lev Tolstoi. În toamnă, biletele la spectacol au fost cumpărate cu o lună în avans. În ciuda faptului că publicul a votat cu încredere pentru producția folosind ruble, nu toți observatorii culturali au lăudat muzical. Iulia Gusarova, o participantă obișnuită la muzicale și un turist în culise, a urmărit producția și i-a analizat punctele forte și punctele slabe.
Premiera musicalului „Anna Karenina” a avut loc la Teatrul de Operetă
Una dintre cele mai așteptate premiere ale sezonului - „Anna Karenina” la Opereta de la Moscova - se încadrează în parada de toamnă a musicalurilor de început cu o coardă frumoasă și puternică. Premiera a reunit întreaga elită a capitalei, inclusiv un număr mare de profesioniști ai genului. Producătorii Vladimir Tartakovsky și Alexey Bolonin, care de câțiva ani creează intenționat un muzical național rusesc într-un format standard mondial, au reușit în sarcina lor nobilă și chiar, s-ar putea spune, patriotică: „Anna Karenina” este un muzical rusesc de o sută. la sută.
Așteptând trenul
Peste 50 de adaptări cinematografice, nenumărate dramatizări, un balet celebru și mai multe opere: „Anna Karenina” este un complot universal și, prin urmare, nemuritor. Acum colecția a fost completată cu un gen destul de riscant pentru un astfel de complot - muzical. Premiera a avut loc la Teatrul de Operetă din Moscova și a devenit o verigă importantă în crearea Broadway-ului rusesc.
Dragoste și sânge
Romanul „de familie” al lui Lev Tolstoi se confruntă cu un boom de interpretare. Aproape toate tipurile de artă sunt implicate în ea. Discuția despre filmul „Anna Karenina” de Serghei Solovyov și Joe Wright nu s-a stins încă, iar un film de Karen Shakhnazarov este deja pe drum.
Anna Karenina nu va fi salvată. Dar vor cânta și vor dansa din inimă
Practica mondială arată că un musical modern are multe de oferit. Se amuză într-o comedie ușoară și captivează într-o tragedie romantică, este gata să povestească despre soarta mai multor eroi și să desfășoare o întreagă acțiune istorică pe scenă, se simte la fel de confortabil în opera rock și clasice.
motivele lui Tolstoi
Teatrul de Operetă din Moscova a prezentat un nou musical, Anna Karenina. Editorialistul Ogonyok reflectă asupra benzii transportoare moderne de a transforma tragedia într-un „festival al iubirii”.
Premiera musicalului „Anna Karenina”
O performanță strălucitoare, incitantă, emoțională și de înaltă tehnologie bazată pe una dintre cele mai mari lucrări ale lui Lev Nikolaevici Tolstoi. „Anna Karenina” este o capodopera a clasicilor lumii despre relația dintre un bărbat și o femeie. Povestea dramatică de dragoste dintre doamna căsătorită Anna Karenina și strălucitul tânăr ofițer Alexei Vronsky se desfășoară pe fundalul splendorii și luxului vieții nobile din a doua jumătate a secolului al XIX-lea.
Este posibil să cânți Tolstoi? Reflecții înainte de spectacolul din martie a musicalului „Anna Karenina”
În martie, Teatrul de Operetă va începe din nou să prezinte un musical bazat pe romanul lui Lev Tolstoi. În toamnă, biletele la spectacol au fost cumpărate cu o lună în avans. În ciuda faptului că publicul a votat cu încredere pentru producția folosind ruble, nu toți observatorii culturali au lăudat muzical. Iulia Gusarova, o participantă obișnuită la muzicale și un turist în culise, a urmărit producția și i-a analizat punctele forte și punctele slabe.
Premiera musicalului „Anna Karenina” a avut loc la Teatrul de Operetă
Una dintre cele mai așteptate premiere ale sezonului - „Anna Karenina” la Opereta de la Moscova - se încadrează în parada de toamnă a musicalurilor de început cu o coardă frumoasă și puternică. Premiera a reunit întreaga elită a capitalei, inclusiv un număr mare de profesioniști ai genului. Producătorii Vladimir Tartakovsky și Alexey Bolonin, care de câțiva ani creează intenționat un muzical național rusesc într-un format standard mondial, au reușit în sarcina lor nobilă și chiar, s-ar putea spune, patriotică: „Anna Karenina” este un muzical rusesc de o sută. la sută.
Așteptând trenul
Peste 50 de adaptări cinematografice, nenumărate dramatizări, un balet celebru și mai multe opere: „Anna Karenina” este un complot universal și, prin urmare, nemuritor. Acum colecția a fost completată cu un gen destul de riscant pentru un astfel de complot - muzical. Premiera a avut loc la Teatrul de Operetă din Moscova și a devenit o verigă importantă în crearea Broadway-ului rusesc.
Dragoste și sânge
Romanul „de familie” al lui Lev Tolstoi se confruntă cu un boom de interpretare. Aproape toate tipurile de artă sunt implicate în ea. Discuția despre filmul „Anna Karenina” de Serghei Solovyov și Joe Wright nu s-a stins încă, iar un film de Karen Shakhnazarov este deja pe drum.
Anna Karenina nu va fi salvată. Dar vor cânta și vor dansa din inimă
Practica mondială arată că un musical modern are multe de oferit. Se amuză într-o comedie ușoară și captivează într-o tragedie romantică, este gata să povestească despre soarta mai multor eroi și să desfășoare o întreagă acțiune istorică pe scenă, se simte la fel de confortabil în opera rock și clasice.
Trebuie să prefațez recenzia mea despre muzicalul „Anna Karenina” cu o scurtă introducere. Așadar, un avertisment: dacă aveți o atitudine tandră față de această performanță, dacă suportați cu greu criticile și mai ales dacă sunteți implicat în producție, închideți imediat această pagină și mergeți să citiți recenzii ale altor autori. Te vei înțelege bine fără scrierile mele, iar nervii tăi vor fi intacți.
Ei bine, sezonul premierelor muzicale a început. Și eu personal am deschis-o "Anna Karenina". Adevărat, am ajuns în mod neașteptat la spectacol chiar înainte de premiera oficială (mulțumesc din nou tuturor celor care au contribuit) și habar n-aveam ce fel de program mi s-a promis. A devenit cu atât mai vesel după ce am cumpărat programul și a aflat numele artiștilor care au cântat în acea zi. Într-adevăr, dacă aș fi ales personal, lung și chibzuit, data pentru a merge la Teatrul de Operetă, nu aș fi obținut un rezultat mai bun.
O problemă: eram hotărât dinainte că nu va ieși nimic bun din ideea de a-l transfera pe Lev Nikolaevici pe scena muzicală. Cel putin in acest caz. Pentru că exemplele au fost prea revelatoare (ei bine, cum să tăcem despre ).
Dar tot speram timid la ce e mai bun. Dacă explodează?... Vai, nu a funcționat. Deja după prima scenă, mi-am formulat părerea despre „Anna Karenina”, care nu s-a schimbat deloc de atunci: este o porcărie.
Nu, nu, ieșind din teatru și fumând convulsiv în fața intrării, încercând în zadar să-mi revin în fire, am auzit, desigur, cu aceste urechi multiplele delicii ale altor spectatori. Dar Dumnezeul muzical îi va judeca pe acești oameni amabili nepretențioși și omnivori.
Mi-am bătut mintea mult timp despre cum ar trebui să scriu o recenzie. Pentru că atotcuprinzătorul: „Aceasta este o prostie!” - cu siguranta va transmite maximul dintre sentimentele si emotiile mele, dar nu va dezvalui detaliile. Înjurăturile rău intenționate vor deveni plictisitoare de al doilea paragraf, iar epitetele din text vor începe rapid să se repete. Și apoi mi-a adus aminte de un memoriu de capodopera pentru un critic de teatru. Aceasta:
Strigând „Eureka!” — Am dansat tarantella și acum încep să scriu o recenzie după schema potrivită...
Pe 8 octombrie, la Teatrul de Operetă a avut loc premiera mult așteptată a musicalului „Anna Karenina”. Fanii genului au anticipat acest spectacol și au savurat presupusele detalii ale acțiunii, pentru că Alina Chevik, binecunoscută publicului, a avut o mână de lucru în producție.
Acest regizor are propriul său stil unic, care poate fi recunoscut încă din primul moment. Într-adevăr, de îndată ce cortina se deschide, vrei imediat să exclami: „Da, acesta este Chevik!”
Cele mai bune descoperiri ale regizorului sunt transferate de la performanță la performanță. Aceasta include punerea în scenă, nenumărate dansuri și permiterea artiștilor să caute ei înșiși profunzimea rolului, fără nicio presiune regizorală de sus. Se poate înțelege pe regizor: de ce să reinventeze bicicleta dacă în urmă cu mulți ani a găsit exact aceeași mină de aur care îi permite să folosească aceleași tehnici spre marea bucurie a publicului?
Un spectator sarcastic poate observa că este dificil să recunoască ce fel de spectacol urmărește astăzi. La urma urmei, el observă dansuri, dialoguri și costume similare în toate proiectele lui Cevik. Nu pot fi de acord cu această remarcă. Gândiți-vă singuri: în fața intrării în teatru există un afiș pe care este scris numele spectacolului de astăzi. Cum poți să-l citești și să nu înțelegi ce anume îți arată pe scenă?
S-a făcut multă muncă , pentru că a fost necesar nu numai să eliminați cele mai de succes elemente de producție ale „Monte Cristo” și „Contele Orlov”, ci și să le aranjați în ordinea potrivită pentru „Anna Karenina”.
Aș dori în special să remarc ușurința de prezentare a materialului. După cum știți, o varietate de public merg la teatre, inclusiv cei care ajung în templul artei din întâmplare. Aceasta înseamnă că regizorul nu ar trebui să facă producția prea pretențioasă și supraîncărcată cu straturi de planuri.
Musicalul, după cum știți, este un gen distractiv. Prin urmare, regizorul care preia o poveste tristă cu final tragic are o dublă responsabilitate. Publicul trebuie lăsat să se relaxeze și să nu cadă prea adânc în disperare. Cevik face față cu măiestrie acestei sarcini, lăsând în culise toate momentele care ar putea fi interpretate ambiguu... Sau cel puțin pur și simplu interpretate cumva.
Drept urmare, Alina a reușit să creeze o performanță care poate fi numită fără îndoială apogeul priceperii sale. Mișcările și trucurile autorului descoperite în producțiile anterioare au devenit acum tehnicile regizorului principal. Chevik nu se grăbește și nu efectuează cercetări creative. Cu ajutorul unui maestru experimentat, ea seamănă cu generozitate în pământ soluțiile sale de performanță care au fost testate în public.
O interpretare curioasă a piesei a făcut posibilă lăsarea în culise cea mai mare parte a romanului lui Tolstoi. Într-adevăr, două ore dintr-un musical reprezintă un cadru prea îngust pentru a acoperi toate complexitățile intrigii. Prin urmare, în Anna Karenina observăm o narațiune liniară, nedistrasă de detalii minore. Asta înseamnă că și acei telespectatori care nu au citit niciodată romanul vor înțelege ce se întâmplă pe scenă.
Poate exista sentimentul că linia dintre Levin și Kitty este inutilă, deoarece aceste personaje se intersectează minim cu restul intrigii. Permiteți-mi să provoc din nou această teză. Gândiți-vă singur: dacă Levin ar fi rămas în afara complotului, cum ne-am putea bucura de scenele Peisan cu secară și cer albastru pe ecran?
Atât regizorul, cât și autorul libretului - permanenta Yuli Kim - cunosc principala regulă a musicalului: pentru ca publicul să nu se plictisească, este nevoie nu doar de dans plin de viață, ci și de o schimbare de scenă și, prin urmare, de o modificarea imaginii de ansamblu și a proiecțiilor de pe ecran, pe care publicul o acceptă cu explozie (nimeni, nu voi argumenta că în vremea noastră această tehnică încă arată inovatoare).
Scepticii ar putea spune că spectacolul s-a dovedit a fi plictisitor și neinteresant, iar sfârșitul ei a fost previzibil. Ei spun că autorii au reușit să prezinte un complot binecunoscut în așa fel încât să vrei să-l vezi din nou și din nou, dar „Karenina” a eșuat. Și din nou o greșeală.
„Anna Karenina” este o poveste care oferă creatorilor posibilitatea nu numai de a spune o poveste de dragoste, ci și de a impresiona telespectatorii cu splendoarea secolului al XIX-lea, de a-i cufunda în istoria propriei țări și de a-i introduce în viața lui. noblețea și șic (nu degeaba aceste teze se repetă la nesfârșit în comunicate de presă).
Poate că muzicalul „Anna Karenina” vizează în primul rând nu mintea și auzul publicului, ci un alt simț, nu mai puțin semnificativ - viziune. Costume șic (când le-au creat, au folosit din nou regula „Luați ce este mai bun din proiectele trecute”), peisaje transformatoare pompoase (și aici a fost folosită experiența bogată a producțiilor anterioare), proiecții nesfârșite - toată această splendoare este adusă în prim-plan și cântă la prima vioară.
În ceea ce privește textele poetice, nu se poate să nu remarcă încercarea autorului de a le transmite publicului sensul cât mai clar posibil. Cele mai multe fraze sunt repetate de mai multe ori și, prin urmare, cel mai neatent spectator își dă seama ce îi spun personajele.
Laudă specială pentru încercarea de a crea cuvinte. Să ne amintim fraza: „Patti este la mare căutare”. Știm cu toții ce înseamnă „la mare căutare” și „în aripi”. Kim nu se ține de șabloane și creează ceva proaspăt și nefamiliar.
Declar cu încredere că, ca și pentru Chevik, pentru Kim „Anna Karenina” a devenit chintesența talentului creatorului. Aici s-a ajuns la un anumit absolut, după care alți autori vor fi stânjeniți să scrie texte pentru proiecte viitoare. Căci acesta este vârful, vârful, Everestul!...
O imagine similară se observă în componenta muzicală. Compozitorul Roman Ignatiev a compus o mulțime de muzicale minunate, dar în cele din urmă a ajuns la înțelegerea că este necesar să se bazeze pe cei mai buni în munca sa. Prin urmare, toate melodiile din „Karenina” vor părea plăcut familiare spectatorilor obișnuiți ai Teatrului de Operetă. Aici au sunat notele de la "Monte Cristo", iar aici - imaginea scuipătoare a "Contelui Orlov".
Toată lumea știe că privitorul, de regulă, are dificultăți în a accepta ceva nou pentru el însuși. O va saluta pe Anna Karenina de parca ar fi al lui, pentru ca toate elementele spectacolului i se vor parea familiare.
Un spectator experimentat va observa că există o mulțime de cântece în muzical și, uneori, nu poartă nicio încărcătură semantică - pur estetică. Creatorii ne oferă oportunități maxime de a ne cufunda în muzică, iar un avantaj aparte este că este greu să găsim o melodie care să iasă în evidență din seria generală. Dacă „Monte Cristo” sau „Contele Orlov” au prezentat uneori așa-numitele „filme muzicale de acțiune”, atunci contemplarea „Karenina” nu vă va face să tresăriți de sunetul.
Unii ar putea spune că melodiile muzicale sunt plictisitoare. Aceste dispute sunt complet nepotrivite, deoarece pot fi spectatori în sală care au petrecut o noapte nedorită și au acum șansa de a ațipi confortabil la sunetele liniștitoare ale „Kareninei”.
Rezumând toate cele de mai sus, constat că, desigur, interpretarea „Annei Karenina” este controversată, dar are dreptul de a exista. Până la urmă, cei mai mulți telespectatori ai academiilor nu au absolvit, dar aici li se face cunoștință cu clasicii într-un mod accesibil și muzical. Da, s-ar putea să nu citești un roman sau să vezi un singur film, dar totuși să fii impregnat de necazurile personajelor.
În cele din urmă, ni s-a oferit un alt musical, conceput nu pentru înțelepți, ci pentru publicul de masă. Și lasă politica de prețuri a teatrului pare îndrăzneață, Putem spune deja că sala Teatrului de Operetă va fi plină în zilele în care se joacă Anna Karenina.
Sunt sigur că spectacolul va crește de la performanță la performanță, deși și astăzi este clar că muzicalul este un adevărat diamant. Acest lucru nu este surprinzător, deoarece astfel de monștri ai genului, precum Chevik și Kim, au contribuit la crearea „Karenina”.
Și dacă cuiva nu îi place noul proiect, atunci mă grăbesc să vă mulțumesc: Plăcintele din bufet sunt delicioase.
Ei bine, sper din tot sufletul că am putut să-mi transmit gândurile despre Anna Karenina. Și dacă voi vizita din nou această emisiune în viitorul apropiat, va fi doar într-un delir febril sau pentru mulți bani transferați pe cardul meu.
Dar există o legătură în muzical care nu este doar bună, ci grozavă. eu vorbesc despre artiștilor. Încă o dată, proiectul Teatrului de Operetă a reunit toată crema actoricească, obligându-i pe cei săraci, nefericiți, talentați să existe în captivitate. (Da, dar acum vor asculta, vor citi o mulțime de recenzii laudative și vor crede naiv că „Karenina” este cool...)
Vă spun mai multe: tocmai din cauza artiștilor implicați în piesă mulți îi dau „Kareninei” o evaluare pozitivă. Un libret cretinos cu un complot lipsă, texte idioate, secundare și neinteresante - gunoi. Actorii sunt inteligenți și de aceea mi-a plăcut.
Și cred că chiar și eforturile marilor artiști care încearcă să scoată la maximum din personajele plate și nescrise (îmi pare rău pentru ele, ea-ea), nu fac ca „Karenina” nici măcar să merite să fie prezentată în centrul Moscovei.
Să vă povestesc puțin despre cei pe care i-am văzut.
Prințul și Prințesa Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov și Elena Soshnikova. Videoclipuri minore, în care vă puteți arăta doar costumele. Dar chiar și din această „splendoare” Shlyakhtov și Soshnikova ies în toată gloria lor. Și da, nu m-au lăsat să cânt - doar în ansamblu.
Contesa Vronskaya - Anna Gucenkova. De câte ori i se pot da sărmanei Anna roluri adecvate vârstei... Personajul, ca toți ceilalți, nu este nimic, datorită autorului libretului și regizorului (nu voi mai repeta aceste fraze, le puteți extrapola la toți ceilalți). Dar apoi Gucenkova. Aceasta înseamnă că este o plăcere pentru ochi și urechi (mulțumesc, m-au lăsat să mă bucur de vocea Annei).
Patti - Oksana Lesnichaya. O singură scenă constând dintr-o singură melodie. Și aș scrie că nu înțeleg sensul unei astfel de includeri, dacă nu pentru ceea ce a demonstrat Lesnichaya. Asta mi-a plăcut.
Manager - Maxim Zausalin. Persoana care dă naștere la o opinie: „Este o prostie!” - transformat în: „Acesta este un nenorocit și Zausalin”. Nu numai din cauza talentului incontestabil al lui Maxim. Doar că personajul său pare să existe într-o performanță diferită din punct de vedere calitativ și ideologic. Există „Anna Karenina” - banală, plictisitoare, obișnuită, iar apoi sunt scene steampunk cu managerul. Acest personaj este Der Todd local, „demonul Kareninei”. Habar n-am ce a muscat-o pe Cevik când a pus în scenă aceste momente. Dar dacă restul ar fi puțin ca piesele originale, ar fi minunat. Managerul este interesant de urmărit și, în general, se remarcă din mulțimea altor artiști. Se pare că pentru masa de proiecte elaborate împreună, oamenii s-au înțeles între ei și lucrează în același sens. Și iată-l pe Zausalin, existând pe propria sa lungime de undă. În general, dacă nu ar fi fost Maxim, probabil că aș fi murit de plictiseală chiar în teatru.
Prințesa Betsy - Natalya Sidortsova. Nu pot ierta niciodată producțiile care nu folosesc talentul Sidortsova la maximum. Așa este în „Karenina” - pare să existe un personaj, dar ce rost are?... Eliminați această Betsy din muzical - nimic nu se va schimba. Nu poartă nicio încărcătură semantică. Natasha, desigur, este magnifică întotdeauna și peste tot, dar scuzați-mă... rolul nu este de amploarea ei.
Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Ei bine, iată-ne... Mi-a plăcut Alexandrin! Nu mint, sincer! Chiar dacă a jucat-o înfiorător, arăta totuși drăguț. Și a cântat bine. Deci aceasta este noua mea percepție teatrală.
Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Acesta este, de asemenea, un rol care poate fi aruncat în siguranță (Kitty ar fi putut să o facă fără el - ei bine, având în vedere capacitatea Teatrului de Operetă de a izola personajele și liniile complotului din intriga). Dar există și un plus: poți pur și simplu să te bucuri de prezența lui Kiryukhin, care cântă mult, pe scenă. Deși mi-aș dori un personaj mai strălucitor pentru el.
Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Acesta este singurul care nu mi-a plăcut cu adevărat. Poate că eram îngrijorat, înțeleg. Dar ea nu m-a convins ca actor (despre ce a fost asta?..), dar vocal s-a tras la actul al doilea. Deși nu este nici o fântână.
Alexey Karenin - Alexander Marakulin. Ar trebui să scriu ceva aici sau ar trebui să notez încă o dată că „nu există nimic mai frumos decât Marakulinaaa”?... Nu, este complet neclar de ce Anna nu a fost mulțumită de un astfel de soț. Totuși, vorbesc nu numai despre talentul și carisma lui Marakulin, ci și, încă o dată, despre claritatea libretului.
Alexey Vronsky - Serghei Li. Absolut superb Vronsky în condițiile date. Ei bine, cum ar putea fi altfel dacă vorbim despre Lee? Da, du-te și înțelege ce sa întâmplat cu Anna în final, deoarece Vronsky cântă atât de înduioșător despre cum ea, se presupune, îl învinovățește și în cele din urmă nu înțelege (nu ne arată așa ceva pe scenă). Dar dacă ni se oferă Serghei Lee într-un musical, atunci va fi cu siguranță minunat.
Anna Karenina - Olga Belyaeva. Singura Anna cu care am fost de acord inițial (și nici nu o voi ascunde). Și am fost atât de fericit. Din păcate, libretul a jucat și aici o grămadă de porci. Cel mai important lucru este că motivul aruncării sub tren este neclar - dar Olga a făcut tot posibilul pentru a justifica acțiunile și gândurile eroinei sale. A fost puternic și pătrunzător... Și vocea... Înainte, credeam că numai Sidortsova putea face față părților Annei. Acum știu - și Belyaeva. Ultimul cântec al Kareninei este ceva special. Este de remarcat aici că este, de asemenea, foarte interesant din punct de vedere melodic, remarcându-se stilistic de restul materialului. Și când l-a cântat Olga... Nu, nu i-am iertat muzical pentru tocalitate și lipsa de sens și nu am vrut să-l mai revăd, dar pielea mi-a trecut pielea de găină. Deci, dacă dintr-o dată vrei să o urmărești pe Anna Karenina, atunci alege întâlnirile lui Belyaeva.
Este foarte trist că suntem plini de astfel de creații, numindu-le musicaluri. Este de două ori trist că acest lucru va avea propriii fani - și în cantități mari. Este un triplu păcat că oamenii care cunosc și apreciază genul vin cu scuze pentru Karenina, caută aspecte pozitive și dezgroapă perle imaginare din mormanul de descoperiri de la Chevik.
Și cu mine cum rămâne? Mă voi bucura doar că cântecul final de după închinare se termină în sfârșit nu cu cuvântul „dragoste”, ci cu cuvântul „fericire”. Există deja un fel de evoluție...
PS. Și nu voi scrie nimic despre o orchestră live, pentru că prezența ei, desigur, este un plus uriaș, dar mă voi alătura acelor telespectatori care credeau că fonograma suna adesea negativ... Poate că sunt surd, nu cred. t argumentezi.
Muzical „Anna Karenina” bate toate recordurile: încă de la prima reprezentație la Teatrul de Operetă, sălile sunt pline, biletele pentru muzical sunt epuizate cu multe luni înainte. O 22 aprilie 2017„Anna Karenina” îi va sărbători prima aniversare – reprezentația a 100-a.
În timp ce spectatorii cumpără bilete pentru muzical, artiștii se pregătesc pentru data festivă - în timpul sezonului de închiriere incomplet, muzicalul „Anna Karenina” a reușit să devină un favorit nu numai pentru public, ci și pentru participanții la proiect.
Ekaterina Guseva, interpretul rolului Annei Karenina, a recunoscut: „S-ar părea că abia ieri am urcat pentru prima oară pe scenă - și foarte curând vom juca a 100-a noastră reprezentație!
Un vis devenit realitate! Și sunt atât de fericit! Dar cât de repede zboară timpul! Simt emoții incredibile! Cu ce trepidare s-a creat totul! Cu ce dragoste, cu ce dăruire lucrăm cu toții! Vedem răspunsul. Publicul s-a îndrăgostit de „Anna Karenina” a noastră! De la spectacol la spectacol, în timpul plecăciilor, publicul complet ne oferă ovație! Nu este aceasta adevărată fericire pentru un artist?”„Anna Karenina” este un musical de clasă mondială. Suntem epuizat în mod constant. Din această cauză, nu toți prietenii și rudele mele au reușit să ajungă la Anna Karenina. Dar, în același timp, sunt fericit că particip la un proiect atât de mare, semnificativ și îndrăgit de public.” , - partajat Dmitri Ermak
, interpretul rolului lui Alexei Vronsky.
„Anna Karenina” este ca o panoramă vie a unei societăți în afara timpului și spațiului, iar muzicalul transmite cu surprinzător acuratețe cel mai subtil psihologism și profunzimea emoțională a marelui roman al lui L.N. Tolstoi.
Piesa are loc în Rusia, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un aristocrat strălucit, contele Alexei Vronsky întâlnește o tânără femeie fermecătoare, Anna Karenina, soția unui important demnitar mitropolit. O cunoștință trecătoare și simpatia reciprocă se transformă rapid într-o pasiune reciprocă profundă. Pentru amândoi, aceasta este prima dragoste adevărată și atât de puternică încât Anna decide să facă un pas scandalos, după standardele societății nobile: să-și părăsească soțul și fiul, părăsind Sankt Petersburg cu Vronski. Cu toate acestea, idila amoroasă este scurtă, iar în curând soarta le va supune sentimentele unui test decisiv.
Trupa musicalului include cei mai buni artiști metropolitani ai genului: Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya, Dmitry Ermak, Sergey Li, Olga Belyaeva, Natalia Bystrova, Igor Balalaev, Lika Rulla, Andrey Birin, Alexander Marakulin, Maxim Zausalin și mulți alții. Vor avea loc spectacole ale musicalului „Anna Karenina”. din 11 până în 23 aprilie, din 16 până în 28 mai Şi din 20 iunie până pe 2 iulie
la Teatrul de Operetă.Conturul este în general același. Rusia, a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Un tânăr ofițer, o doamnă căsătorită, dragoste, pasiune, trădare, bârfă, disperare și un deznodământ dramatic inevitabil.
În general? Mi-a plăcut performanța - spectaculoasă, frumoasă, bogată, strălucitoare, high-tech, bogată, incitantă, emoționantă. Povestea este redesenată cu competență și, în ciuda reducerii timpului de scenă la două ore și jumătate, pare destul de integrală și independentă. Personajele sunt memorabile, carismatice și interesante. Dinamica acțiunii te ține în mod constant în suspans și, datorită efectelor speciale puternice, chiar ți-e frică să clipești și să respiri în caz că îți scapă ceva. Într-un cuvânt, spectacolul s-a dovedit a fi un succes - destul de la nivelul muzicalurilor mondiale, ca, într-adevăr, toți predecesorii „Annei Karenina” pe scena Teatrului de Operetă sau, de exemplu, a Teatrului Pușkin.
Deși, dacă te uiți la detalii, apar multe neajunsuri minore. În special, am observat că toate muzicalele moderne interne de această amploare s-au transformat într-un produs pop pur comercial și sunt puse, după cum se spune, pe o linie de asamblare. Au încetat să mai fie diferiți unul de celălalt. Sume uriașe de bani investite în decorațiuni extrem de colorate și uimitor de mare, de fapt, încearcă doar să-și ia ochii de la acompaniamentul muzical și versurile destul de mediocre. Muzica (autorul căreia, ca și în cele două reprezentații anterioare ale teatrului, a fost Roman Ignatiev) este frumoasă, pătrunzătoare, emoționantă, dar absolut aceeași și scrisă ca și cum ar fi o copie carbon - multe compoziții fac ecou spectacole anterioare și nu numai cele casnice. Nu văd idei noi, tendințe noi sau chiar ceva original și interesant. Am văzut și auzit deja toate acestea de mai multe ori. Puțin plictisitor. Același lucru este valabil și pentru cuvinte - rima, dimensiune, sunet, texte - repetări, repetări, repetări. În loc să creeze ceva nou, autorii folosesc o formulă dovedită, care generează venituri garantate - luați și ajustați ușor ceea ce funcționează. Sentimentul de déjà vu este constant și fără sfârșit.
În ceea ce privește interpretarea operei - da, se păstrează intriga generală, povestea Annei Karenina este transmisă foarte bine - este interesant de urmărit, tot ce se întâmplă pe scenă este ușor de înțeles chiar și pentru un spectator care nu a deschis niciodată romanul, așa că Yuliy Kim și-a făcut față perfect sarcinii. Singurul lucru care m-a surprins a fost plasarea accentelor. Soarta Annei a fost mult simplificată (de exemplu, a doua ei sarcină de la Vronsky a fost complet întreruptă), în timp ce diferite episoade care nu au afectat în mod deosebit povestea au fost lăsate (în special, am crezut sincer că Levin și Oblonsky vor fi tăiați cu totul, pentru că ceea ce a rămas din povestea lor pentru imaginea de ansamblu și, mai mult, dezvoltarea intrigii s-a dovedit a fi complet neimportant). În general, în încercarea de a acoperi cât mai mult posibil, autorii s-au răspândit subțire și nu au acoperit lucrurile importante. Astfel, tot psihologismul romanului, pe care până și Dostoievski l-a lăudat atât de mult, practic a dispărut, lăsând loc doar unei povești pop în spiritul filmelor indiene. Poza este în detrimentul psihologismului. Un muzical pop clasic, cu mai mult pop decât voce de operă și mișcări standard binecunoscute, fără nicio încercare de a aduce ceva nou genului. O privire superficială asupra istoriei fără nici cea mai mică încercare de analiză dramatică. Aceeași adaptare cinematografică de la Hollywood (sau, mai degrabă, Bollywood). Acest lucru nu este nici rău, nici bun. E doar la modă și la realitate.
Dar regia este la cel mai înalt nivel! Alina Chevik, care creează cu succes muzicale și operete de multă vreme, a avut o senzație uimitor de subtilă pentru starea de spirit a lucrării și modul de a prezenta această sau acea scenă, în urma căreia s-a întâmplat cea mai naturală magie pe scenă - un joc de lumini vrăjitor, efecte uluitoare când scena se transformă într-o clipă din sala de bal la peron cu trenul care se apropie. Mi-au plăcut tranzițiile dintre acțiuni, prezentarea emoțională și contrastele scenelor. Am fost uimit de peisaj - ecrane gigantice spectaculoase, structuri metalice uriașe și sute de reflectoare - scara este uimitoare și fascinantă. La fel ca și volumul și naturalismul a ceea ce se întâmplă pe scenă - doar uită-te la trenul fatal!
Costumele merită, de asemenea, cea mai mare laudă - sunt atât de autentice încât intră literalmente în epocă, uitând cine ești și unde ești acum. Magie!
Coregrafia a fost, de asemenea, impresionantă - coregrafa Irina Korneeva a diversificat foarte mult producția cu o varietate de numere și stiluri care au fost uluitoare.
Mi-au plăcut foarte mult actorii – interpretarea lor mi-a dat pielea de găină. Majestuos, frumos, plin de viață, emotionant - nu există absolut nicio plângere cu privire la joc. Vocile, deși mac (în sensul bun al cuvântului), sunt foarte frumoase și plăcute. Fermecătoarea Olga Belyaeva în rolul Annei Karenina, neobișnuitul Vronsky al lui Serghei Lee și impunătoarea Karenin a Alexandrei Marakulina, inimitabila Oksana Lesnichaya în rolul Adelinei Patti, absolut uluitor Levin al lui Denis Demkiv, amuzantul Oblonsky al lui Andrei Alexandrin și mai ales Contesa Vronskaya de la Fețele lui Rulla care m-a frapat - era ceva de urmărit și de ascultat!
Deci, în general, recomand cu siguranță să mergi la muzical. Doar pentru a experimenta plăcerea vizuală. O poveste clasică frumoasă și emoționantă a iubirii scandaloase în peisajul fascinant al luxului vieții nobile din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Pasiune și pedeapsă, idilă și disperare. Spectaculos, incitant, luminos. Deși oarecum goală și superficială. mi-a placut.
„Sper să vă dau un sfat bun: este o prostie să vorbiți despre ceva care nu există.”