Premiera chiar și a celui mai talentat și nestandardizat balet ar fi rămas o știre doar în viața culturală, fără a căpăta o rezonanță socio-politică, dacă nu ar fi fost câteva puncte cheie.

În primul rând, directorul de aici a fost Kirill Serebrennikov, care acum se află în arest la domiciliu în legătură cu cazul de furt de la Seventh Studio. În august, regizorul a fost chiar reținut de Comisia de anchetă din Sankt Petersburg, unde filma un film despre Viktor Tsoi, și a fost transferat la Moscova. Apoi persecuția regizorului a provocat proteste puternice, inclusiv din partea unor personalități culturale celebre.

În al doilea rând, balerinul și coregraful Rudolf Nureyev a fost, după cum se știe, nu numai o celebritate de talie mondială, ci și primul actor „dezertor” care nu dorea să se întoarcă în URSS dintr-un turneu străin, pentru care a fost condamnat în absența de „trădare față de Patria Mamă”. În cele din urmă, el a fost un bărbat deschis gay care a murit de SIDA la doar 54 de ani. Ca celebritate, Nureyev este una dintre „icoanele” comunității LGBT globale. Gayi încă îl venerează și sunt mândri de el. Dar, desigur, în Rusia de astăzi, astfel de oameni, se pare, nu pot fi incluși în categoria „țara este mândră de ei”.

În al treilea rând, din aceste motive sau nu, prima premieră a baletului Nureyev, care trebuia să aibă loc în vară, a fost amânată. Surse informate susțin că decizia a fost luată la cel mai înalt nivel, iar inițial a fost vorba aproape de o interdicție completă și ar fi fost luată sub influența Episcopul lui Yegorievsky Tihon (Shevkunov). Episcopul Tihon însuși a negat însă implicarea sa în amânarea baletului, dar reacția mass-mediei ortodoxe și aproape ortodoxe la „Nureyev” de astăzi este, de înțeles, în mare parte extrem de negativă.

Cu toate acestea, premiera a avut loc și nu numai că a avut succes (nu erau bilete disponibile, actorii au apărut de două ori pe scenă în aplauzele publicului), dar a atras și mulți reprezentanți ai celei mai înalte elite politice a Rusiei ca spectatori.

„Există câteva puncte controversate, dar, în general, probabil, din punctul de vedere al căutării creative și al unei astfel de extravaganțe creative, acesta este un eveniment, un eveniment mondial”, Dmitri Peskov, secretarul de presă al președintelui Rusiei, care a fost prezent. la premieră, a evaluat premiera. El a mai spus că nu a văzut nimic provocator în producție.

„Toată lumea este în sală”, scrie canalul de telegrame Under the Cap, „Peskov, Chemezov, Ernst, Remchukov, Urgant este Abramovici (cu mulți membri ai guvernului și ai instituției). acasă.

Este curios că artiștii au ieșit purtând tricouri cu o fotografie a lui Kirill Serebrennikov și inscripția „Libertate pentru regizor”. Instantaneu al acestei acțiuni fostul ministru de Finanțe Alexei Kudrin a fost unul dintre primii care au publicat, care a fost prezent și la premiera filmului „Nureyev”. " Balet modern, real”, a scris el. - Talentat în privința unui mare talent. Este nedrept că Kirill Serebrennikov nu a fost la premieră.”

„În culise a fost derulat de vară a piesei de balet regizat de Kirill Serebrennikov și coregraful Yuri Posokhov”, scrie canalul de telegrame Zakuliska „A fost într-adevăr o performanță brută care a avut nevoie de timp pentru îmbunătățire. deși fără prezența fizică a regizorului, a mers bine cu spectacolul în beneficiu.

„Nureyev” este un proiect mare și costisitor. Ar fi putut fi următorul, dar, din fericire pentru participanți și pentru Teatrul Bolșoi, cu Serebrennikov s-a întâmplat o situație juridică dramatică. „Nureyev” are o culoare complet diferită. Culoarea spectacolului principal al timpului nostru.

Toată lumea a fost astăzi la premieră! Nu! TOATE! De la Ernst la Urgant, de la Peskov la Chemezov. Miniștri, bancheri, doamne de frunte ale lumii și demi-monde. Majoritatea celor prezenți din stabilimentul rusesc au fost pentru prima (bine! a doua!) la teatru.

Hashtag-uri, selfie-uri, fotografii în fundal - din nou, nu despre teatru. Nu despre balet. Nu despre marele Nureyev. Și nu despre drama regizată de Serebrennikov, care nu și-a văzut premiera astăzi. Pur și simplu evenimentul principal al anului. Repetăm: este doar la modă. Felicitări pentru premieră tuturor participanților și regizorului.”

„Astăzi și mâine toată Moscova seculară este la Bolshoi la Nureyev”, scrie canalul de telegrame Nezygar „Pe scenă se află balerina preferată a președintelui, Svetlana Zakharova, vedetele Bolshoi Lantratov și Ovcharenko, Shipulina și Alexandrova și Kostin.”

„Producția a provocat mult zgomot din cauza controverselor din societate cu privire la modul de a o percepe”, scrie Vladimir Zhirinovsky „Pe de o parte, vorbim despre un artist de renume mondial, pe de altă parte, are un foarte mare. soarta complexă și ambiguă Rudolf Nureyev nu și-a găsit liniștea în țara natală și a fugit în străinătate, iar viața sa personală provoacă încă multe controverse astăzi amânat.

Chiar și atunci am vorbit în sprijinul regizorului piesei, al producătorilor și al Teatrului Bolșoi, unde trebuia să aibă loc spectacolul. Adjuncții mei și cu mine ne-ar plăcea să urmărim spectacolul în timpul repetiției finale, astfel încât să fim primii care să spunem că aceasta este o producție absolut normală și nu este nimic indecent sau interzis în ea.

Nu este deloc nevoie să invadăm cultura. Să fie orice discuție, să se arate toate spectacolele, să existe libertate de exprimare. În rest, aproape îi avem pe cei care vor să-l interzică. Acest lucru nu ar trebui să se întâmple, lăsați artiștii să creeze. De asemenea, i-am sugerat să-l las pe Kirill Serebrennikov să urmărească „Nureyev”. În multe privințe, aceasta este creația lui și merită dreptul la ea.

În acest sens, trebuie să dezvoltăm o înțelegere corectă a democrației. Trebuie să pornim de la faptul că, în principiu, nu este de dorit să interzicem nimic.”

„Premierea lui Nureev interzis la Bolșoi”, scrie Ksenia Sobchak. - Toată elita, oficiali, oameni de afaceri... Toată lumea strigă „bravo”. Au pus hashtag-uri și au făcut check-in. Posokhov, artiști și regizori ies purtând tricouri cu portrete ale lui Kirill. Și toate acestea sunt foarte bune, dar incredibil de triste. Pentru că toți putem face atât de puțin și suntem atât de neputincioși în fața acestei nedreptăți... Și în balet încă nu înțeleg ce este atât de interzis? Avedon, gol, dansând pe un scaun în timpul unei ședințe foto? Drag queens? Semnătura roșie și sângeroasă a lui Kirill sub graffiti-ul negru înfiorător „Hoț”?

„Sunt o mulțime de camere în Foyerul Alb, mult mai multe decât de obicei. scrie Natalya Zimyanina. - Vladimir Urin: „Am contactat Comisia de investigație cu o solicitare ca Serebrennikov să poată participa la repetiții, dar nu a primit un răspuns Totul a fost de acord cu Serebrennikov (prin avocați - acest lucru a fost adăugat ulterior de secretarul de presă al teatrului, Katerina Novikova. - N.Z ). Acest lucru este foarte important pentru această situație... Acestea nu sunt singurele spectacole, nu am observat nicio schimbare, s-au convenit cu directorul și coregraful ."

„Da, pare absurd: regizorul este în arest la domiciliu, iar piesa a fost pusă în scenă”, scrie canalul de telegramă Red Zion „Dar regizorul este acuzat de delapidare, iar acest lucru nu are nicio legătură cu creativitatea unii despre care Serebrennikov este „persecutat pentru politică” se destramă „...

Am citit că, până la moartea sa, Nureyev se considera naționalist tătar. El a scris: „Nu pot defini exact ce înseamnă pentru mine să fiu tătar și nu rus, dar simt această diferență în mine... Tătarii se aprind repede, intră repede în luptă. Sunt aroganți, dar în același timp pasionat și uneori viclean, ca vulpile, tătarul este un bun complex de trăsături animale - și asta sunt!

„Acest balet, desigur, a devenit politic”,

Sâmbătă, 9 decembrie, a avut loc premiera mondială a baletului „Nureyev”, în regia lui Kirill Serebrennikov, pe scena istorică a Teatrului Bolșoi. Serebrennikov însuși nu a fost prezent la premieră: regizorul este în arest la domiciliu.

Context

Baletul „Nureyev” este dedicat destinului legendarului dansator Rudolf Nureyev, care a devenit unul dintre cei mai faimoși „dezertori” din Uniunea Sovietică. La balet a lucrat o echipă creativă, care includea autorul libretului, regizorul și scenograful Kirill Serebrennikov, coregraful Yuri Possokhov și compozitorul Ilya Demutsky. Inițial era planificat ca spectacolul în premieră să aibă loc în iulie anul acesta, dar a fost amânat

Peskov nu a văzut nimic provocator în balet

Printre altele, secretarul de presă al președintelui rus Dmitri Peskov a participat la premieră. El a spus că nu a văzut „nimic provocator” în balet. „Există câteva puncte controversate, dar, în general, probabil, din punctul de vedere al căutării creative și al unei astfel de extravaganțe creative, acesta este un eveniment, un eveniment mondial”, a spus Peskov într-un interviu acordat agenției TASS.

După spectacol, mai mulți membri ai trupei au ieșit purtând tricouri care ceru eliberarea lui Kirill Serebrennikov. Fostul ministru de Finanțe Alexei Kudrin a publicat pe Twitter o fotografie cu cei care au urcat pe scenă.

Anterior, directorul general al Teatrului Bolșoi, Vladimir Urin, le-a spus reporterilor că istoria baletului nu se va limita doar la spectacole de premieră. „Acestea nu sunt singurele spectacole care sunt planificate pentru luna mai”, îl citează agenția Interfax.

Kirill Serebrennikov se află în arest la domiciliu din august a acestui an. El este acuzat de fraudă la scară deosebit de mare. Ancheta consideră că a organizat furtul a cel puțin 68 de milioane de ruble alocate din fonduri bugetare în perioada 2011-2014 pentru implementarea proiectului Platformei.

Vezi și:

• Arta interzisa a Rusiei

  „Tannhäuser” împotriva sistemului

  În 2015, a fost deschis un dosar administrativ împotriva regizorului Timofey Kulyabin pentru „profanarea publică deliberată a simbolurilor religioase” în producția operei Tannhäuser a lui Richard Wagner. Instanța nu a găsit nimic criminal în interpretarea modernă a lui Wagner, dar câteva zile mai târziu Boris Mezdrich, directorul Teatrului de Operă și Balet din Novosibirsk, unde a fost montată opera, a fost concediat.



Arta interzisa a Rusiei

„Patria mamă” pentru a treia oară

În 2012, fostul director al Muzeului de Artă Contemporană din Perm, Marat Gelman, a adus la Novosibirsk expoziția „Țara mamă”. Lucrările artiștilor au criticat politicienii și imaginea negativă a țărilor fostei URSS. Vernisajul a fost amânat de două ori - Ministerul Culturii a interzis organizarea expoziției în clădirea muzeului de stat, iar apoi a fost amânată complet pe termen nelimitat. Drept urmare, a fost găsită în sfârșit o platformă pentru „patria mamă”.



Arta interzisa a Rusiei

„Matilda” sub presiune

Înainte de începerea distribuției, „Matilda” de Alexei Uchitel s-a trezit în centrul unui scandal. În februarie 2017, trailerul filmului a provocat nemulțumiri în rândul reprezentanților Bisericii Ortodoxe Ruse și ai deputatului Dumei de Stat Natalya Poklonskaya. Ea a trimis mai multe cereri la parchet cerând o anchetă și nu a susținut că creatorii ar putea fi urmăriți penal. Matilda a primit în continuare un certificat de închiriere.



Arta interzisa a Rusiei

„Nureyev” a fost amânat

În iulie 2017, conducerea Teatrului Bolșoi, cu câteva zile înainte de premieră, a amânat baletul „Nureyev” de Kirill Serebrennikov, presupus din cauza „nepregătirii” spectacolului. Se crede că adevăratul motiv este că piesa vorbește și despre homosexualitatea lui Nureyev. Regizorul se află acum în arest la domiciliu din cauza acuzațiilor de „fraudă” legate de teatrul său Gogol Center.



Arta interzisa a Rusiei

O rușine pentru Rusia?

„Blue Noses” este un grup de artă scandalos creat în 1999. Participanții săi, Alexander Shaburov și Vyacheslav Mizin, au fost reținuți în mod repetat de vamă, au fost deschise dosare penale împotriva expozițiilor cu lucrările lor, iar în 2007, Alexander Sokolov, la acea vreme ministrul Culturii al Federației Ruse, a numit tabloul „Era of Mercy” „o rușine pentru Rusia”. „Nasurile albastre” se autointitulează „cei mai interziși artiști din țară”.



Arta interzisa a Rusiei

„Război” în Italia

Membrii grupului de artă „Război” Oleg Vorotnikov și Leonid Nikolaev (foto) s-au aflat într-un centru de detenție preventivă în 2010 din cauza unor spectacole „îndrăznețe și cinice ca expresie a protestului împotriva autorităților”. Acțiunile artiștilor au fost provocatoare - au sărutat polițiști, au răsturnat mașini și au blocat activitatea poliției rutiere. Liderii au fugit în Italia, temându-se de persecuția autorităților ruse.



Arta interzisa a Rusiei

Prizonieri de conștiință

O trupă punk care a susținut o slujbă de rugăciune cu chemarea „Maica Domnului, alungă Putin!” în Catedrala Mântuitorului Hristos. În 2012, Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyokhina și Ekaterina Samutsevich au fost condamnate la doi ani de închisoare pentru huliganism. Cazul a primit un răspuns public larg, muzicieni celebri au susținut fetele - Madonna, Paul McCartney, Sting și organizația pentru drepturile omului Amnesty International.



Arta interzisa a Rusiei

Psalmi împotriva artei

Organizatorii expoziției „Artă interzisă – 2006” au plătit amenzi de 150 și 200 de mii de ruble pentru „incitarea la ură religioasă”. Dosarul penal împotriva lui Andrei Erofeev și Iuri Samodurov (foto) a fost inițiat de mișcarea ortodoxă „Sfatul Poporului”. În ziua în care a fost anunțat verdictul, susținătorii religioși au cântat psalmi în curte, iar grupul de artă Voina a eliberat 3.000 de gândaci în semn de protest.



Arta interzisa a Rusiei

Taxa pentru „libertate”

Piotr Pavlensky a fost reținut în mod repetat de poliție în timpul spectacolelor sale: artistul și-a cusut gura în sprijinul Pussy Riot, s-a învelit în sârmă ghimpată în semn de protest față de „sistemul legislativ represiv și mașina de stat” și s-a pironit în organele genitale în Piața Roșie. . Un artist din Sankt Petersburg este acuzat de vandalism din cauza mitingului „Freedom” în sprijinul Kyiv Maidan.



Arta interzisa a Rusiei

Nu va fi carnaval

Artistul din Novosibirsk și creatorul procesiunii „Monstrația” a fost arestat timp de zece zile după acțiunea din 1 mai 2015. Pentru prima dată în 12 ani, organizatorii nu au reușit să cadă de acord cu autoritățile locale asupra traseului carnavalului anual, dar Artem Loskutov le-a cerut locuitorilor din Novosibirsk să susțină evenimentul și să meargă la administrație, scandând „Nu este un bărbat!” adresată primarului Anatoly Loktya.

„Nureyev” la Bolshoi: recenzie a performanței lui Kirill Serebrennikov, pe care nimeni nu o va vedea

În urma lui Vladimir Koshev - actor în producția "Nureyev", a cărui premieră trebuia să aibă loc astăzi la Bolșoi, dar care, prin decizia teatrului, a fost amânată pentru sezonul următor - candidatul istoriei artei, istoricul teatrului muzical Dmitri Izotov, care a fost printre spectatorii repetiției, ne-a povestit despre acest balet „Nureyeva”. Cum este această nouă performanță rezonantă a lui Kirill Serebrennikov? Vă prezentăm o viziune profesionistă a martorului ocular.

Scandalul din jurul producției lui Nureyev continuă să câștige amploare. Jurnaliştii adună fragmente de informaţii pe Internet pentru a descrie o performanţă pe care nimeni nu o va vedea vreodată. La singura repetiție, care a avut loc sâmbătă, 8 iulie, conducerea Teatrului Bolșoi a refuzat să permită spectatorii. Și, deși în sală au fost câteva figuri din media - Roman Abramovici, Mihail Shvydkoy, Vadim Vernik, Serghei Filin, Konstantin Bogomolov - principalii spectatori ai repetiției au fost angajații teatrului și artiștii înșiși care participau la producție.

Corul și mimantul, după ce și-au interpretat scenele, au alergat la etajul cinci pentru a lua locuri pe niveluri și a urmări spectacolul, care nu fusese încă lansat, dar devenise deja o legendă. S-a întâmplat să fiu și la Teatrul Bolșoi - cu câteva minute înainte de începerea primului act, numele meu a fost adăugat pe lista secretă a invitaților. În sală era o atmosferă creativă deosebită – toată lumea a înțeles că este prezent la un eveniment istoric important. La producție au participat aproximativ 600 de oameni, inclusiv ateliere de producție, și toată lumea știa că joacă „Nureyev” pentru prima și ultima oară.

Scenariul și abordarea regizorului față de piesa biografică se bazează pe celebra licitație Christie's, unde au fost vândute lucrurile personale ale lui Rudolf Nureyev. Erau doi dintre ei - francezi și americani. Și așa a început spectacolul, cu cuvintele prezentatorului-licitator, care a vorbit inteligent în două limbi despre loturile prezentate. În această parte dramatică au jucat doi artiști invitați - Igor Vernik în primul act, Vladimir Koshevoy în al doilea.

Ele sunt destinate liniei principale de însoțire, conectând episoade disparate din viața dansatorului legendar într-o pânză de teatru întreagă. Numeroși invitați ai licitației - artiști mimanți (recrutați de la Mosfilm și Teatrul Bolșoi), doamne și domnișoare în vârstă în rochii de seară luxoase, au repetat faimoșii pași ai lui Nuriev atunci când au enumerat loturile vândute. Caracteristica principală a spectacolului este combinația de operă, balet și pasaje dramatice.

Serebrennikov a venit cu o expresie modernă a „stilului grandios” - cu scene corale, figuranți, corpuri de balet, piese solo și tehnici parțial provocatoare. Combinând diferite elemente ale spectacolului teatral, s-a format un thriller fascinant - un biopic din viața lui Nureyev, combinând cronici documentare și scene din viața reală a dansatorului.

Scenă din producția „Nureyev”

Totul începe cu un curs de dans la școala de balet. A.Da. Vaganova. Pe perete, portretul ei este adiacent portretului lui Nicolae al II-lea. Liderii și conducătorii se schimbă, mai întâi Lenin, apoi Stalin, Hrușciov, directorul de aprovizionare și doamna de curățenie înfig flori în ele, și numai Agrippina Vaganova se uită invariabil la tinerii studenți. Personajul lui Nureyev este stabilit deja în prima scenă. Coregraful Yuri Posokhov își subliniază egoismul creator și aroganța cu un gest caracteristic: într-un duet cu o tânără balerină, o respinge grosolan pentru a fi primul și a-i sublinia importanța.

Rolul lui Nuriev la repetiție a fost interpretat de Vladislav Lantratov - un solist carismatic, îndrăzneț, ambițios. Faimosul „salt spre libertate” - zborul lui Nureyev către Occident, este pus în scenă patriotică cu participarea unui cor mare - femei sovietice grele în rochii de concert cu paiete și coafuri pline de recunoaștere. Aici apare solistul în fața corului - o parafrază a lui Lyudmila Zykina, o parte magnifică interpretată de Svetlana Shilova. Ea cântă un imn de mândrie pentru țara și patria ei:

Zilele erau gri și oblice
Vremea rea ​​a marcat străzile,
M-am născut toamna în Rusia,
Și Rusia m-a acceptat.
Corul cântă împreună:
Ei nu își aleg patria,
Încep să creadă și să respire
Ei au o patrie în lume
Invariabil ca tatăl și mama. Expresia „Nu-ți alegi patria” va deveni refrenul întregului spectacol și se va repeta de mai multe ori, dar în final. Informatorul (Igor Vernik) citește faptele din cazul real al evadării lui Rudolf Nureyev, iar interpretul rolului principal sare peste gard, lăsând în urmă atât corul patriotic, cât și tinerii sportivi din Komsomol, care dansează vesel, împinși în cușcă. bare. Începe noua viață a lui Nureyev.

Depravatul Bois de Boulogne este plin de travestiți - dansatori de balet în tocuri. Ei, asemenea vrăjitoarelor lui Macbeth, învârt eroul în vârtejul ispitelor din cartierul roșu. Urmează scena celebrei ședințe foto a lui Richard Avedon, care l-a convins pe Nureyev să fie fotografiat complet gol. În acest moment, pentru câteva secunde, pe fundalul scenei apare o fotografie reală a unui Nureyev gol, pe care Teatrul Bolșoi a achiziționat-o de la deținătorul dreptului de autor al celebrei fotografii. Se dezbrăcă și el Vladislav Lantratov, lăsând doar un bandaj de culoarea cărnii, acoperind cea mai intima parte. Într-un vârtej de dans, eroul este urmărit de numeroși paparazzi și de o societate seculară lacomă de scandaluri.

Tema homosexualității continuă în duetul dintre Nuriev și mentorul său, iar mai târziu iubitul său, Eric Brun (Denis Savin). În pantaloni negri și un gât țestoasă care scot în evidență mușchii dansatorului, cu o țigară în gură, îl îmbrățișează pe Nureyev, îmbrăcat tot în alb - așa începe duetul erotic masculin. Sexul, pasiunea, dragostea și disperarea se împletesc în coregrafia provocatoare, dar în același timp delicată a lui Yuri Possokhov. Textul licitatorului este despre o notă a lui Rudolf Nureyev, scrisă pe spatele unui antet de spital din orașul Toronto, care nu a fost niciodată dăruită iubitului său Eric Brun, care a murit de cancer pulmonar. Această scenă mi-a dat pielea de găină și a fost însoțită de aplauze din partea publicului. Așa se termină primul act al piesei.

Al doilea act începe și cu o licitație. De această dată, Vladimir Koshevoy, prin loturile prezentate, spune o poveste despre soarta creativă a dansatorului: pe scenă se află magnifica Margot Fonteyn, care l-a ajutat pe Nuriev la începutul carierei sale străine. Duetul Mariei Alexandrova și Vladislav Lantratov este unul dintre cele mai bune episoade lirice ale spectacolului. Ea personifică principiul feminin, el reprezintă pasiunea masculină.

Apoi, există o serie de schimbări de parteneri, dar Nureyev este solist pe tot parcursul. Vladimir Koshevoy citește uimitor litere lirice emoționante scrise de Alla Osipenko și Natalya Makarova special pentru această performanță. Ekaterina Shipulina dansează solo. Dansul ei conține amintiri, frângerea destinului și dragoste neîmpărtășită. Nureyev este regele de necontestat, în fața căruia se înclină compania numeroșilor săi admiratori.

Următoarea scenă de operă alegorică reprezintă unul dintre rolurile sale - Regele Soarelui Ludovic al XIV-lea. Pe scenă apar figuranți în costume baroc luxoase și măști de carnaval. Contratenorul cântă o arie bazată pe poeziile lui Baudelaire, însoțită de dansurile exaltate ale unui corp de balet stilizat. Licitatorul continuă să anunțe loturi, iar Nureyev continuă să-și danseze inima.

În final, la vestea bolii lui Nuriev, pe scenă apare întregul balet. Licitatorul numește ultimul lot - bagheta cu care Nureyev și-a făcut prima apariție ca dirijor al Orchestrei Simfonice din Viena. Spre aplauzele publicului, personajul principal coboară în groapa orchestrei și cântă celebrul „Umbre” din baletul lui Minkus „La Bayadère”. Baletul execută pași memorați. Printre umbre se numără atât bărbați, cât și femei. Ele umplu tot spațiul scenei. Muzica se oprește. Dar umbrele continuă să-și facă mișcările monotone, iar Rudolf Nureyev conduce tăcerea. Perdea.

Muzica lui Ilya Demutsky este o adevărată descoperire: ritmul forjat al izbucnirilor nervoase ale lui Nuriev, stilizarea cântecelor sovietice, teme lirice pline de suflet, precum și numeroase citate din capodoperele baletului mondial se adaugă la o paletă holistică de revelații muzicale. Desigur, tema principală a spectacolului nu este viața scandaloasă a celebrului dansator. Aceasta este o performanță modernă puternică despre libertate și despre faptul că „nu îți alegi patria”. Aplauzele și ovațiile pe care toți cei implicați în spectacol le-au dat pe scena Teatrului Bolșoi vorbesc de la sine. Toată lumea a plâns - de la regizor la designeri de costume. Această premieră eșuată este deja istorie. Istoria Rusiei moderne, pe care nu o alegem.

Ieri a avut loc premiera baletului „Nureyev” la Teatrul Bolșoi. Aparent, pe fondul recenziilor entuziaste din partea reprezentanților elitei despre „inovația în artă”, o altă abominație a fost împinsă. Mulți probabil nici măcar nu știu despre ce este povestea asta - în Rusia știu cum să tacă subiectele incomode. Cu toate acestea, evenimentul este important, cel puțin este foarte simptomatic. Merită să discutăm!

Autorul acestei note modeste se întâmplă să viziteze periodic locuri care sunt de obicei desemnate prin sintagma „teatru modern”. Această activitate nu pare deloc sută la sută mohorâtă. Se întâmplă atunci când actorii de pe scenă nu înfățișează un psihedelic sau ceva cu o pretenție de intelectualism (de care cel mai adesea sunt în mod evident incapabili), ci pur și simplu spun o anumită poveste și iese bine. Nu este o capodopera, dar nici rau! Oricum, indiferent de ceea ce arată, producția este întotdeauna dominată de același lucru: încântare. „Mi-a plăcut!”, „Este grozav!”, „Aceasta este o capodopera!” etc., odată chiar am auzit „Am avut un orgasm” realizat de un anumit tânăr. Dar ceea ce lipsește este cel puțin o conversație semnificativă despre ceea ce a văzut. Această „artă” a discuției nu generează.

Și asta e ghinion! Se pare că la Bolșoi au demonstrat ceva mai sus, dar rezultatul este același: încântare fără articole critice ample.

Rapoartele media despre premieră sunt legate în principal fie de comentariul entuziast al lui Peskov, fie de apariția pe scenă purtând tricouri care cer eliberarea lui Serebrennikov (care este regizorul). Există culegeri de comentarii scurte și entuziaste ale unor personalități culturale. Există o mulțime de suspine despre faptul că Serebrennikov nu a putut participa la premieră din cauza arestului la domiciliu (acuzat de deturnare de fonduri guvernamentale). Printre alții, renumiți „patrioți” de televiziune au oftat.

Cine altcineva „a oftat”? De exemplu, Ksenia Sobchak...

Premiera lui Nureev interzis la Bolșoi. Toată elita, oficiali, oameni de afaceri... Toată lumea strigă „bravo”. Au pus hashtag-uri și au făcut check-in. Posokhov, artiști și regizori ies purtând tricouri cu portrete ale lui Kirill. Și toate acestea sunt foarte bune, dar incredibil de triste. Pentru că toți putem face atât de puțin și suntem atât de neputincioși în fața acestei nedreptăți... Dar în balet încă nu înțeleg ce este atât de interzis? Avedon, gol, dansând pe un scaun în timpul unei ședințe foto? Drag queens? Semnătura roșie și sângeroasă a lui Kirill sub graffiti negru?:((((

Merită citată traducerea statutului Instagram a corespondentului The Guardian, Sean Walker...

„Nureyev” la Teatrul Bolșoi. Talent uimitor pe scenă, jumătate din elită din public și regizor în arest la domiciliu. Rusia așa cum este.

Nu e misto? Nici măcar nu este vorba despre aceste „spine” despre „oprimarea creatorului” (uneori efectuate de luptători împotriva escrocilor și hoților). Ceea ce atrage mai multă atenție este „jumătate din elita din cameră”. Și toată lumea pare să fie încântată. Cu toate acestea, apar o serie de întrebări firești. Dacă jumătate din elită este încântată de acest lucru, atunci cine sunt „satrapii” și „obscurantiştii” care sunt comparabili ca greutate politică cu jumătate din elită și aproape că întrerup producția? De ce acești „obscurantişti” și „satrapi” nu dezbat în mass-media? Poate că sunt complet proști și nu pot pune două cuvinte împreună? Dar de ce atunci nu există recenzii pozitive detaliate? Dacă, după cum spune Peskov, acesta este un eveniment global și nu există nimic răutăcios acolo, de ce să nu spuneți maselor despre ceea ce a văzut?

Ce s-a întâmplat? Ideea aici este o contradicție tot mai mare între ceea ce respectă populația și ceea ce tânjește elita.

Să mergem puțin mai departe. Care este conținutul principal al perestroikei și al anilor 90? În vânzarea dreptului de naștere pentru tocană de linte, aceasta este o dorință de a se încadra în „lumea civilizată” care este dincolo de limitele rațiunii. Care este conținutul principal al erei Putin? Putin nu a abandonat această campanie, în cele din urmă dezastruoasă pentru țară, către Occident. A încercat să dea acestui proces un chip uman. A existat și parțial continuă să existe un consens: elita ar trebui să meargă în Occident, populația să pună capăt iadului anilor 90. Se pare că „s-au ridicat din genunchi” și au îndepărtat lucruri care erau foarte înfiorătoare din punct de vedere ideologic de pe suprafața politică și, în același timp, au plecat în Occident. Mai mult, în multe privințe chiar s-au ridicat din genunchi! După evenimentele din 2014, devine din ce în ce mai evident că a merge în Occident cu chip uman și în condiții decente este imposibil. Este fie o față umană cu decență, fie o călătorie în Occident. Cu cât mergem mai departe, cu atât această contradicție va deveni mai acută.

Chestia este că partea de elită care este un fel de obscurantistă și partea care este încântată de producție sunt unul și același lucru. În vară, așa cum a raportat TASS, citând surse închise, producția a fost interzisă după apelul lui Medinsky. Ministerul Culturii, desigur, a negat implicarea lui Medinsky în „obscurantism”, dar cineva a organizat totuși interdicția. Și apoi același Medinsky a fost prezent la proba generală și nu a dat semne de nemulțumire. Și indiferent de modul în care arătați nemulțumirea aici, puteți deveni într-adevăr atât un „satrap”, cât și un „obscurantist” în ochii „lumii civilizate”. Mai mult decât atât, relațiile cu Occidentul sunt deja mai mult decât tensionate.

Publicarea unor recenzii pozitive detaliate de către oficialii guvernamentali este, de asemenea, nedorită. Același Peskov înțelege bine că, dacă vorbește despre ceea ce a văzut, este puțin probabil ca majoritatea covârșitoare a electoratului șefului său să-l aprecieze. Deci, se dovedește că nu există articole detaliate. Există doar recenzii zgârcite și entuziaste, care nu sunt cu adevărat replicate și despre care, în ciuda importanței a ceea ce s-a întâmplat, nu se discută.

De ce publicul, pretinzând că este opozițional, nu vorbește în detaliu? Poate pentru că pur și simplu nu există conținut acolo care să poată genera discuții? Sau poate, ca și în cazul unora dintre spectatorii menționați la începutul notei, aceștia merg să-și mențină statutul, în timp ce nu pot aprofunda în ceea ce se întâmplă pe scenă dacă brusc se dovedește a fi ceva cu non-trivial. conţinut?

Rusia, în condiții de confruntare serioasă cu Occidentul, se află într-o situație foarte periculoasă, când poziția majorității covârșitoare a elitei este în conflict cu poziția majorității covârșitoare a cetățenilor. Elita trăiește într-o lume, cetățenii în alta. Și cu cât mergi mai departe, cu atât aceste lumi se intersectează mai puțin. Premiera baletului „Nureyev” la Teatrul Bolșoi a arătat exact acest lucru.

Fotograful britanic Richard Avedon, în care dansatorul Rudolf Nureyev, fundamental dezbrăcat, demonstrează anumite părți din darul lui Dumnezeu care i-a fost trimis, poate fi găsit doar într-o căutare de imagini Google la o rezoluție nu foarte bună de 400 x 600. Se raportează că mai ales pentru baletul „Nureyev”, teatrul Bolșoi a cumpărat drepturile asupra acestei fotografii, printre câteva alte imagini. De asemenea, se raportează că fotografia trebuia să devină parte din designul spațiului scenic, proiectat pe întregul fundal într-una dintre scene. Imaginați-vă: la Teatrul Bolșoi, nucleul talentului coregrafic al lui Nureyev și el însuși sunt pe deplin demonstrat la o asemenea amploare încât ar merita să cumpărați un bilet. Acum totul a dispărut: baletul a fost amânat oficial cu trei zile înainte de premieră, deși neoficial puțini ar fi surprinși dacă în mai 2018 se va dovedi că nimeni nu plănuia să restaureze lucrarea. „Nureyev” a fost garantat să devină cea mai tare premieră a sezonului în teatrul muzical rus și una dintre cele mai semnificative din lume - așa era potențialul său, datorită echipei puternice și materialului excelent. Acum nu mai rămâne decât să ghicești și să ceri prietenilor de teatru o înregistrare video a ultimei run-through: ei spun că artiștii, de furie pentru amânare, au dansat la 146%.

Ce s-a întâmplat

Încă nu există certitudine cu privire la această situație. Există o versiune oficială a transferului, exprimată de directorul general al teatrului, Vladimir Urin, pe 10 iulie: el și colegii săi au urmărit repetiția și și-ar fi dat seama că reprezentația nu era gata coregrafic. Regizorul este pregătit, dar coregrafia nu este; În plus, potrivit lui Urin, toate elementele acestui proiect complex nu sunt reunite: sunt implicați atât soliști de operă, cât și actori dramatici. Și, prin urmare, baletul nu este pregătit pentru a fi interpretat în fața publicului.

Această versiune este refuzată în conturile lor pe rețelele sociale iar în mass-media comentariile unora dintre interpreți. La mister se adaugă și reticența coregrafului spectacolului, Yuri Posokhov, de a comenta situația, care, potrivit lui Urin, a fost de acord că este nevoie de mai mult timp și a cerut încă o lună pentru revizuire.

Există o versiune extrem de dubioasă, care se rezumă la faptul că spectacolul a fost anulat din cauza scandalurilor criminale cu Kirill Serebrennikov, Centrul Gogol și Studioul Seventh. Este îndoielnic pentru că este prea greu să-l bănuiești pe Vladimir Urin că este prea precaut: iată că este momentul să ne amintim că producția aparentului disgraziat Timofey Kulyabin după „Tannhäuser” în 2016 nu a fost anulată de Urin.

A treia versiune a fost anunțată, surprinzător, de agenția de presă de stat TASS. Baletul ar fi fost anulat din ordinul direct al ministrului Medinsky, care a descoperit în producție, în loc de coregrafie subtilă, propaganda „relațiilor sexuale netradiționale” și, pentru a evita „provocarea gay”, a smuls toate telefoane la Teatrul Bolshoi.

În toate acestea există o mare răutate a situației. Explicațiile lui Urin, împreună cu tăcerea celorlalți participanți la proces, sună neconvingător, dar regimul sângeros, reprezentat de secretarul de presă Medinsky, neagă faptul cenzurii directe. Formal, se dovedește că motivul înlăturării este pur tehnic, ceea ce înseamnă că nu există niciun motiv de protest, care a fost prezent în cazul aceluiași „Tannhäuser” din Novosibirsk.

Publicul a pierdut o operă de artă expresivă și și-a pierdut nervii în timpul schimbului și returnării biletelor, echipa de creație înțelege cum se simte și este și mai de înțeles cum se simt artiștii implicați în balet. Și se dovedește că nimeni nu este de vină - ei bine, nu am avut timp. Pe acest fundal, postarea de astăzi a lui Alexey Venediktov într-o telegramă arată absolut de rău augur: săracii oameni din Biserica Ortodoxă Rusă s-au grăbit pentru a conduce „Nureyev”. Îngroziți de ceea ce au văzut, au fugit la episcopul Tihon Shevkunov, care în această chestiune l-a sunat pe Medinsky, care are nevoie de sprijinul lui Tihon pentru realocare anul viitor. Ministrul l-ar fi sunat pe Urin și a început un țipăt groaznic, apoi s-a răcit puțin și i-a cerut pur și simplu să reprogrameze. Fără conspirații sau fraude financiare, doar obișnuitul „orice s-ar întâmpla”.

Ce înseamnă

La conferința de presă, Vladimir Urin a fost întrebat dacă designul artistic original al spectacolului va rămâne intact, inclusiv fotografiile lui Nureyev. Urin a răspuns afirmativ, desenând în același timp un cadru cu mâna până la talie - ce înseamnă asta, vor rămâne, dar în limitele permise? Aș vrea să glumesc: se spune că, pentru o balerină, toate cele mai importante lucruri sunt chiar mai jos, dar ce fel de glume există?

Se pare că singurul motiv real pentru care acest balet a fost filmat a fost demonstrația extrovertită a temei homosexualității. Ce poți spune despre asta când totul a fost deja spus? Să spun ceva banal despre faptul că Federația Rusă este un stat ținut împreună, printre altele, de homofobie? Asta e o veste și pentru mine.

Însuși modelul de limbaj cu care Urin a comentat spectacolul este surprinzător: „Acesta [Nureyev] este o figură ambiguă și nu este ușor să vorbești despre ea. Am înțeles că ar exista un subiect relevant care ar putea provoca respingere în rândul anumitor persoane.” Oricum, ce este o „cifră ambiguă”? Doar un idiot obișnuit și un bărbat rural de pe stradă pot fi o figură fără ambiguitate. Care este un subiect relevant care ar putea cauza respingere? Afișarea unei știri despre victoria unei echipe de fotbal asupra alteia nu ar provoca ostilitate în rândul fanilor acesteia din urmă? Sau fotbalul nu împarte societatea la fel de mult ca homosexualii? Adică, este extrem de clar de ce Urin a ales aceste cuvinte, dar acesta nu ar trebui să fie deloc un subiect de discuție atunci când faci artă la nivel mondial.

Pe pământul rus, demonstrarea fenomenului este percepută ca propagandă a acestuia. Preferințele sexuale neconvenționale sunt un element al diversității sociale care nu se încadrează în starea actuală. Pur și simplu pentru că este dificil să gestionezi această diversitate, oficialii scot mai întâi homosexualitatea din sfera relațiilor publice, iar acum fac același lucru cu arta. Drept urmare, dansatorii Bolshoi, printre care, ca în orice trupă de balet, există o mulțime de fani ai dragostei care își ascund numele, trebuie să danseze la nesfârșit „Romeo și Julieta”.

Printre altele, aceasta este o altă monedă din colecția de povești despre provincializarea rapidă a artei rusești. Spectatorii care au cumpărat bilete pentru „Nureyev” au fost rugați să le schimbe cu o proiecție a „Don Quijote” după anulare. De ce? Pentru că în balet „totul ar trebui să fie frumos și grațios”, dar drag queens în fustă și un bărbat frumos cu un șurub uriaș pe spate sunt „urați”, femeile sovietice de cincizeci de ani nu vor înțelege.

Merită să ne amintim ultimul scandal de acest gen de la Teatrul Bolșoi: în 2005, isteria Nashi s-a desfășurat în jurul producției excelentului regizor Eimuntas Nyakrosius a operei nu mai puțin minunate „Copiii lui Rosenthal” de Leonid Desyatnikov, pentru care a fost scris libretul. de scriitorul Sorokin (nu e nevoie de epitete). Aceasta a fost prima operă comandată de Bolșoi într-o lungă, lungă perioadă de timp și, chiar și judecând după scurgerile miraculoase