Ivan Fomin și tradiția clasică. Ivan Alexandrovici Fomin Ivan Alexandrovici Fomin

Arhitectul Ivan Aleksandrovich Fomin s-a născut în orașul Orel în februarie 1872. După ce a început să lucreze în stilul arhitectural Art Nouveau, a devenit în cele din urmă un maestru de frunte al arhitecturii neoclasice. În perioada sovietică, a dezvoltat și aplicat „clasicii proletari”, devenind astfel fondatorul așa-numitei arhitecturi staliniste.

Fomin a absolvit gimnaziul clasic din orașul Riga, imediat după care a plecat să studieze la Universitatea din Moscova. A studiat aici doar doi ani, după care a intrat la Academia Imperială de Arte. Dar nici aici nu a stat mult, trezindu-se expulzat din motive politice.

Următorul loc de studiu a fost Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, apoi o călătorie de afaceri la Paris și, în final, promovarea tuturor examenelor necesare și obținerea dreptului de a se angaja în practica arhitecturală.

De ceva timp, Ivan Aleksandrovich a lucrat la Moscova în firme de arhitectură și. Sub conducerea acestuia din urmă, a participat la proiectarea Teatrului de Artă și a conacului Ryabushinsky. În 1900, el a construit prima clădire în cabinetul său din Mother See la 20 Skaterny Lane, care a fost reconstruită ulterior de un alt arhitect.

În timp ce se afla la Moscova, împreună cu Ilya Bondarenko și Fyodor Shekhtel, arhitectul Fomin a organizat expoziția „Arta și arhitectura noului stil”, însă nu a reușit să creeze o comunitate de arhitecți în oraș care să accepte acest stil.

După 1903, arhitectul s-a îndepărtat de Art Nouveau și s-a înclinat din ce în ce mai mult spre neoclasicism. Acest lucru a fost confirmat de un articol din revista „World of Art”, publicat în 1904, în care Fomin a venit în apărarea „stilului Imperiului Alexandrovsky”.

În 1905, Ivan Aleksandrovich Fomin s-a întors în capitală - orașul Sankt Petersburg, unde a intrat din nou la Academia de Arte în atelierul lui Leonty Nikolaevich Benois. Lucrarea sa de diplomă în 1909 a fost proiectul „Kursaal on Mineralnye Vody”. Apărarea a avut succes și i s-a acordat titlul de artist-arhitect și i s-a acordat și un stagiu de pensionar în străinătate.

În anii puterii sovietice, din februarie 1918 până în septembrie 1929, arhitectul Fomin a predat la Atelierele de artă și educație liberă de stat din Petrograd (fostă Academia de Arte) la Facultatea de Arhitectură.

În 1929, Ivan Aleksandrovici s-a mutat la Moscova, iar munca sa creativă ulterioară va fi legată de acest oraș până la sfârșitul vieții sale, deși în această perioadă va crea proiecte de construcție, acum pe teritoriul Uniunii Sovietice.

Ivan Aleksandrovici Fomin(22 ianuarie 1872, Orel - 12 iunie 1936, Moscova) - arhitect rus și sovietic. Tatăl arhitectului Igor Fomin (1904-1989).

A început să lucreze în stilul Art Nouveau la începutul anilor 1910. Fomin a devenit maestrul principal al școlii neoclasice din Sankt Petersburg. În anii 1920 a dezvoltat teoria și practica „clasicilor proletari”. În anii 1920 a devenit unul dintre fondatorii arhitecturii staliniste.

În fotografie este academicianul, arhitectul Ivan Aleksandrovich Fomin (1872-1936), fotografia autorului fotografii necunoscute este în domeniul public.

Începutul unei cariere. Modern

După ce a absolvit liceul la Riga, a studiat la Academia de Arte din Sankt Petersburg la clasa L. N. Benois. În 1896 a fost exclus din Academie din motive politice, și-a continuat studiile la Paris, iar un an mai târziu la Moscova a promovat examenul pentru dreptul de a se angaja în practica de arhitectură.

A lucrat la Moscova în companiile L. N. Kekushev și F. O. Shekhtel, inclusiv la proiectele lui Shekhtel pentru conacul Ryabushinsky și reconstrucția Teatrului de Artă. În 1900 și-a construit prima clădire în Skatertny Lane.

În 1902, Fomin, împreună cu I. E. Bondarenko și F. O. Shekhtel, au organizat la Moscova expoziția „Arta și arhitectura noului stil”. Cu toate acestea, încercările de a crea o „nouă” comunitate de arhitecți în acei ani au fost fără succes.

Reînvierea clasicilor

În 1903, schițele lui Fomin arătau trecerea de la Art Nouveau la neoclasicism. În 1904, a făcut o declarație de politică în revista „World of Art” în apărarea stilului Imperiului Alexandru. În 1908, Fomin a devenit unul dintre participanții la lucrarea de istoria artei ruse, condusă de I. E. Grabar. În 1911 a organizat „Expoziția istorică de arhitectură”.

În 1905, Fomin s-a întors la Sankt Petersburg pentru a-și finaliza cursul academic. În 1909, a depus o compoziție pe tema „Kursaal on Mineralnye Vody” la concursul Academiei de Arte și a primit titlul de artist-arhitect. A primit o călătorie în străinătate, în timpul căreia a finalizat o serie mare de gravuri.

În 1911-1913, Fomin a construit casa Polovtsev pe insula Kamenny și casa prințului Abamelik-Lazarev (digul râului Moika, 21) în Sankt Petersburg. În aceiași ani, el a proiectat casa lui Obolensky de pe lacul Saimaa și casa lui A.G. Gagarin pe moșia Kholomki din provincia Pskov.

În 1912, conform planurilor lui Fomin, au fost construite monumente pentru soldații ruși care au murit în 1812 - obeliscuri în Vitebsk și Borisov și o coloană în Volkovysk.

Cel mai mare proiect al lui Fomin - reconstrucția insulei Goloday - a fost întrerupt de izbucnirea primului război mondial. În 1911, o companie engleză de dezvoltare a cumpărat partea de est a insulei Goloday pentru construirea unei zone rezidențiale pentru clasa de mijloc și ia invitat pe Ivan Fomin și Fyodor Lidval să o proiecteze. Fomin a propus implementarea unei compoziții de ansamblu mare în stil palladian, numită „New Petersburg”. Înainte de izbucnirea ostilităților în 1914, două clădiri semicirculare au fost finalizate conform designului lui Fomin (nr. 2 și 10 pe actuala Alee Kakhovsky).

În 1915, Fomin a fost ales academician de arhitectură.

Profesor al Cursurilor Superioare Politehnice pentru Femei (în 1915 transformat în Institutul Politehnic pentru Femei, în 1918 în Institutul Politehnic II Petrograd).

Primele lucrări ale lui Fomin din perioada sovietică au fost proiectul Palatului Muncitorilor din raionul Narva (1919) și proiectul de concurs al crematoriului din Petrograd.

Sub conducerea lui Fomin, în vara anului 1920, s-a lucrat la proiectarea decorativă a insulei Kamenny și a fost creat un proiect de planificare și amenajare peisagistică a Champ de Mars. În aceeași perioadă, Fomin a participat activ la lucrările de proiectare privind planificarea Petrogradului.

În primul deceniu sovietic, Fomin a finalizat proiecte competitive pentru construirea societății Arcos la Moscova (1924), a Casei Sovietelor din Bryansk (1924) și a Băncii Industriale din Sverdlovsk (1925). Conform proiectelor sale, au fost construite Institutul Politehnic (1927), o bibliotecă științifică din Ivanovo-Voznesensk și sanatoriul Udarnik din Zheleznovodsk (1928).

De la mijlocul anilor 1920, Fomin a dezvoltat conceptul arhitectural de „clasici proletari”, folosind forme extrem de simplificate, stricte din punct de vedere laconic, care corespund logicii construirii structurilor din beton armat. Dar deși betonul armat era pentru Fomin un mijloc de a crea noi posibilități constructive, el credea totuși că „carnea de cărămidă și piatră ar trebui pusă pe un schelet puternic de beton armat; acest decor este limbajul nostru arhitectural.” Transformând decorul de ordine în forme moderne de „doric roșu”, Fomin ajunge la concluzia că cerințele compoziției clădirilor moderne înalte sunt îndeplinite de o coloană pereche fără baze și capiteluri, absența unui antablament tradițional și absența planuri de perete (deoarece deschiderea ferestrei începe direct din stâlp).

Proiectul clădirii NKTP din Moscova (vedere din Piața Sverdlov), fotografie de Ivan Fomin, 1872-1936, este în domeniul public.

În 1929, Fomin s-a mutat de la Leningrad la Moscova. Aici, conform proiectelor sale, se construiește casa societății Dinamo, cu fațadele sale spre strada Dzerzhinsky, Furkasovsky Lane și Malaya Lubyanka (1928; coautor A. Ya. Langman), o nouă clădire a clădirii Mossovet, vizavi de strada Stankevich (1928; coautor Oltarzhevsky G.K.), clădirea NKPS la Poarta Roșie (1930). În toate aceste clădiri există o influență notabilă a constructivismului.

După ce au fost luate decizii privind „restructurarea arhitecturii sovietice” în plenul din iunie al Comitetului Central al Partidului Comunist al Bolșevicilor (bolșevici) din iunie 1931, viața arhitecturală din Uniunea Sovietică s-a schimbat fundamental, fiind plasată sub control total. a conducerii de vârf a partidului și personal I.V. Începutul anilor 1930 este epoca „proiectelor pe hârtie”, în care au fost clarificate cerințele de management pentru arhitectură. În această perioadă, Fomin a creat proiecte pentru o serie de clădiri publice mari: Palatul-Muzeul Echipamentelor de Transport, Gara Kursk din Moscova, Teatrul Armatei Roșii. Toate aceste proiecte se caracterizează printr-o atenție exagerată la decorarea exterioară, introducând astfel de elemente ale stilului clasic precum porticurile, rotondele și arcadele și folosind sculpturi și reliefuri în designul lor.

În 1933, Fomin a primit o ofertă de a conduce atelierul de proiectare arhitecturală al Mossovet nr. 3. Printre studenții lui Fomin se numără P. V. Abrosimov, A. I. Gegello, E. A. Levinson, O. L. Lyalin, M. A. Minkus, V. O. Muntz, L. M. E. Rokovzhin, I. M. E. , L. V. Rudnev, N. A. Troţki, M. A. Shepilevsky. Lucrările ulterioare ale lui Fomin, realizate împreună cu studenții săi, au inclus proiecte competitive pentru un teatru la Așgabat (1934), clădirea Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Piața Roșie (1934), campusul Academiei de Științe a URSS din Moscova (1934). 1934), și sanatoriul Comisiei pentru Asistența Oamenilor de Știință din Soci (1935; coautor) Polyakov L.M.)

Stilul laconic al lui Fomin și-a găsit aplicarea organică în decorarea clasică a stâlpilor masivi și arcadelor stațiilor adânci de metrou „Poarta Roșie” (1934) și „Piața Sverdlov” (1936; lucrare finalizată de L. M. Polyakov).

Conform proiectului lui Fomin, clădirea Consiliului Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană a fost construită la Kiev (1935; coautor Abrosimov P.V.). Trunchiurile coloanelor trei sferturi ale ordinului mare, care acoperă cele șapte etaje ale acestei clădiri, sunt rusticate cu o textură în relief „ca o haină de blană” și dotate cu baze și capiteluri. Stilul acestei clădiri prefigurează „stilul Imperiului Stalinist” postbelic.

Ivan Aleksandrovich Fomin este înmormântat la Moscova, la cimitirul Novodevichy.

Literatură

Lisovsky V.G. I. A. Fomin - L.: Lenizdat, 1979. - 160 p. - (Arhitecții orașului nostru). - 40.000 de exemplare. (regiune)
Lisovsky V.G. Ivan Fomin și metamorfozele neoclasicismului rus - Sankt Petersburg: Kolo, 2008. - 488 p.
Minkus M., Pekareva N. I. A. Fomin. M.: GILSA, 1953.
Hmelnițki D. S. Arhitectura lui Stalin: Psihologie și stil. M.: Progres-Tradiție, 2007.

sursă: articol în Wikipedia în limba rusă de la data publicării ru.wikipedia.org

Ivan Aleksandrovici Fomin(1872-1936) - arhitect rus, istoric arhitectural, grafician, profesor, cel mai mare reprezentant al neoclasicismului în arhitectura pre-revoluționară și sovietică în primii douăzeci de ani de dezvoltare (creator și propagandist al conceptului de „clasici proletari”) . Numeroase proiecte și clădiri ale lui Fomin, precum și concepțiile sale teoretice, au jucat un rol important în dezvoltarea arhitecturii în țara noastră pe parcursul aproape toată prima jumătate a secolului XX.

Fomin s-a născut la 21 ianuarie (3 februarie) 1872 la Orel, în familia unui funcționar poștal. A absolvit o gimnaziu clasică din Riga și trei cursuri la Facultatea de Matematică a Universității din Moscova. Aceste etape preliminare ale educației au contribuit, fără îndoială, la formarea metodei sale creative în arhitectură, dezvoltând și întărind trăsăturile naturale ale gândirii logice, raționale ale lui Fomin, dorința de înțelegere teoretică a activității sale, de a o înțelege ca un proces care se dezvoltă constant în timp.

În 1894, Fomin a intrat la catedra de arhitectură a Academiei de Arte. Când, din cauza tulburărilor studenților, Academia a declarat toți studenții expulzați în 1897 și a cerut tuturor să solicite din nou admiterea, Fomin a plecat un an în Franța, unde a continuat să studieze arhitectura. La întoarcere, a promovat examenul pentru dreptul de a efectua lucrări de construcție și a fost asistent al unui număr de arhitecți moscoviți: D. N. Kekushev, F. O. Shekhtel (în special, a proiectat interioarele clădirii Teatrului de Artă) și alții care au lucrat. în stilul „modern” complet nou de atunci” Fomin însuși a fost unul dintre primii și cei mai talentați reprezentanți ai acestui stil din Rusia. A proiectat și construit mai multe conace acolo, iar în 1902 a fost unul dintre organizatorii și principalul expozant al expoziției de la Moscova „Arhitectura și industria artei noului stil”. Câteva interioare și zeci de mobilier, realizate după modelele lui Fomin de către maeștri ruși și străini pentru această expoziție, s-au remarcat printr-un simț al stilului și un înalt nivel artistic.

„Modernul” l-a atras pe Fomin ca o mișcare artistică care și-a stabilit ca scop crearea unui stil care a căutat să reflecte epoca contemporană, spre deosebire de lipsa de stil a eclectismului și de „stilul rusesc” oficial. Aici au avut și impresii străine și unele atitudini ale societății World of Art, care la început destul de activ a promovat acest stil. Dar decorativismul „modernului” a încetat repede să-l mulțumească pe Fomin, al cărui talent a gravit mereu spre logica constructivă, tectonică, scale grandioase și compoziții construite pe confruntarea maselor arhitecturale puternice.

După mai multe încercări de a combina ideile de „modern” cu tradițiile arhitecturii antice rusești (proiectul gardului și al chiliilor Mănăstirii Ferapontov, proiectele de case pentru artistul Korovin și Societatea Artiștilor din Moscova), Fomin apelează la studiul unei alte perioade din istoria arhitecturii ruse - la clasicism, în primul rând la „Stilul Imperiului Moscovei” (articolul „Arhitectura clasicismului Moscovei” în revista „World of Art”, 1904, nr. 7; serie de cărți poștale publicate de Societatea Sf. Eugenia). Aceasta a fost o paralelă directă cu activitățile artiștilor „Lumea artei”, care erau atunci interesați în principal de clasicismul din Sankt Petersburg. În clasicism, Fomin a văzut manifestarea formelor „eterne” și a legilor arhitecturii, care au servit în mod repetat ca bază pentru crearea stilurilor arhitecturale în diferite epoci și în diferite țări.

Problema stilului este principala problemă care l-a ocupat pe Fomin de-a lungul întregii sale cariere creative. Începe să studieze modelele de formare a stilului, schimbarea formelor stilistice în arhitectura rusă în secolele XVIII-XIX. Din acel moment, simpatiile sale au fost complet dedicate clasicilor arhitecturii.

Un rol major în formarea vederilor lui Fomin l-a jucat cercul „Lumea artei”, ai cărui participanți, conduși de A. N. Benois, au studiat, au promovat neobosit și au „reconstruit” într-un mod unic cultura rusă din secolul al XVIII-lea - prima jumătate a secolului. secolele al XIX-lea. Dintre toți arhitecții din acea vreme, pozițiile lui Fomin coincideau cel mai pe deplin cu cele ale „Mir Iskusstiki”, cu care a colaborat activ de la începutul anilor 1900, iar în 1910, odată cu reînnoirea organizatorică a societății, s-a alăturat oficial acesteia. Aparent, sub influența ideilor societății, s-au format în cele din urmă concepțiile lui Fomin asupra dezvoltării artei ca proces evolutiv bazat pe dezvoltarea principiilor clasicilor. La rândul său, Fomin a contribuit la aprofundarea înțelegerii problemelor arhitecturii de către artiștii Lumii Artei.

De ceva timp, Fomin s-a transformat într-un serios popularizator și istoric al clasicismului arhitectural rus. El a identificat, datat și atribuit multe materiale necunoscute sau pe jumătate uitate din istoria arhitecturii ruse și a oferit analize și evaluări care au fost apoi ferm înrădăcinate în istoria artei. Această activitate a fost rezumată cel mai pe deplin în participarea sa autorală activă la „Istoria artei ruse” (vol. 3, 1909), publicată sub redacția lui I. E. Grabar și la organizarea „Expoziției istorice de arhitectură” (1911) , care s-a dovedit a fi un eveniment marcant în studiul arhitecturii rusești post-petrin.

Pentru a-și finaliza formal studiile, Fomin și-a reluat studiile la Academia de Arte în 1905 și a absolvit în 1909 în atelierele lui L. N. Benois (arhitectură) și V. V. Mate (gravură). Pentru proiectul său de absolvire larg recunoscut pentru Kurhaus, Fomin a primit o călătorie în străinătate, în timpul căreia (în 1909-1910) a studiat intenționat arhitectura de ordine a Egiptului, Greciei și Italiei.

Lucrările istorice ale lui Fomin au determinat direcția propriei sale practici creative. În anii 10 a proiectat o serie de clădiri rezidențiale și publice, monumente, ansambluri urbane etc. Doar o parte dintre ele a fost finalizată, în principal conace rezidențiale și interioarele unor apartamente mari, completate în toate detaliile decorului, mobilierului și echipamente ( casa lui Obolensky din Finlanda, casele lui Polovtsev și Abamelek-Lazarev din Sankt Petersburg și o serie de altele, toate la începutul anilor 10). Aceste clădiri sunt improvizații inspirate pe temele arhitecturii clasicismului rus, extrem de consistente din punct de vedere stilistic. Noul timp s-a reflectat în ele doar în actualizarea cerințelor funcționale și a nivelului de confort și în proiectarea fragmentelor individuale (în principal stuc și pictură), care, datorită utilizării deliberate a unor caracteristici plastice ale stilului Art Nouveau, oferă o „picante” particulară a formelor arhitecturale istorice.

În 1915, Fomin a primit titlul de Academician de Arhitectură. În acești ani, a primit multe comenzi mari, a câștigat concursuri și s-a bucurat de o largă faimă și autoritate în mediul profesional și în rândul publicului. În proiectele de la mijlocul anilor 10, Fomin se străduiește să treacă la o scară mai mare și (parțial în legătură cu aceasta) la utilizarea pietrei, care era caracteristică doar perioadei inițiale a clasicismului rus. Acesta este în principal motivul pentru care în lucrările sale apar motive ale Renașterii italiene. Dar ansamblurile mari de urbanism și clădirile publice pe care le-a proiectat (proiectul de dezvoltare pentru Insula Goloday, cunoscută sub numele de „Noul Petersburg”, proiectele de dezvoltare pentru Tuchkov Buyan din Sankt Petersburg, complexele de stațiuni pentru Caucaz și Crimeea, Gara Nikolaevsky, un număr a băncilor, muzeelor etc.) au rămas neîmplinite.

Imediat după răsturnarea țarismului, Fomin a intrat în Comisia Artiștilor (așa-numita „Comisie Gorki”), care a preluat conducerea vieții artistice a țării. El a fost inițiatorul alegerii Campusului Martius ca loc pentru îngroparea victimelor revoluției și a așezat amenajarea gropilor comune. În 1919, Fomin a condus primul Atelier de arhitectură și planificare la Petrograd în vremea sovietică (sub Sovkomkhoz al orașului), unde, sub conducerea sa, a fost elaborat un program amplu și cuprinzător de dezvoltare a orașului (a cărui atribuții arhitectul-șef). au fost realizate până la mijlocul anilor 20 de către Fomin) și o serie lungă de proiecte de urbanism și caracter volumetric. Unele dintre aceste proiecte au fost realizate în natură, în ciuda condițiilor extrem de dificile ale războiului civil și devastării economice (amenajarea parterului în fața Smolny, 1919; amenajarea Champ de Mars, structuri temporare în complexul de case de vacanță pe insula Kamenny, monument pe gropi comune din Lesnoy - toate 1920 g. etc.). Fomin a căutat să reflecte spiritul vremurilor de viață în proiectele romantice și grandioase de concurs ale Palatului Muncitorilor și Crematoriului (ambele 1919), interpretând într-un mod nou principiile arhitecturii clasice: complică construcția spațială a compozițiilor, realizează impresia unei scări exagerate, schimbă proporțiile tradiționale, abandonează unele detalii de ordine canonică.

Într-o perioadă în care nu exista activitate practică de construcție, aceste proiecte au jucat rolul de manifeste creative, proclamând gândurile autorului despre modalitățile de dezvoltare a arhitecturii.

Influența noilor tendințe în artă (Cubo-Futurismul, Suprematismul, iar mai târziu Constructivismul) asupra lui Fomin a fost doar indirectă și originală: el nu a acceptat noi principii pentru construirea unei compoziții arhitecturale, nici forme noi, deoarece a luat în considerare orice principii și forme care nu s-au bazat pe tradițiile clasicilor. Dar Fomin a luat în considerare și a adoptat astfel de trăsături ale noilor tendințe precum dorința de simplitate, de o anumită geometrizare a formelor, de respingere a decorațiunii, în acest sens, conceptul de „clasici proletari” pe care l-a propus reflecta ceva din cel al lui Fomin căutarea plastică contemporană, deși a fost complet bazată pe arhitectura sistemului de ordine tectonice.

Inovația și evoluționismul au fost indisolubil împletite în opera lui Fomin. Toată viața a căutat tehnici și forme compoziționale noi, încă necunoscute și a fost foarte atent la noile funcționalități („doar stăpânul drepturilor care caută noi căi”), dar în același timp, potrivit lui Fomin, căutarea ar trebui să reprezinte dezvoltarea fundamentelor clasice ale arhitecturii („prin introducerea unei mici îmbunătățiri proprii [...] vei face mai mult decât dacă ai inventa ceva complet nou, nemaivăzut până acum”). Prin urmare, Fomin s-a străduit cu insistență să identifice în noile modele, materiale și tehnici de construcție acele trăsături care, în opinia sa, erau în consonanță cu principiile clasicilor. În acest sens, a rezolvat următoarele probleme: beton armat și clasice, standard și clasice.

Fomin credea că noul stil sovietic ar trebui creat pe baza unei transformări deosebite a formelor arhitecturale clasice - simplificate, dezvăluite în puritatea și logica lor completă, lipsite de decor care ascunde esența materiei. El a „inventat” astfel de forme noi: coloane fără rărire, fără capiteluri și baze, coloane pereche, coloane care stau direct pe pământ, un antablament înlocuit cu o simplă fâșie, o cornișă în trepte dintr-o serie de rafturi drepte surplombate etc. Condiții ideologice preliminare - dar lui Fomin, care a determinat formarea stilului, a determinat, după cum credea el, primatul formelor simple, curajoase, stricte în stilul arhitectural sovietic. Toate aceste trăsături au primit cea mai completă expresie în lucrări ale lui Fomin precum Casa Dinamo (1928-1931), clădirea din curte a Mossovetului (1929-1930), proiectul Palatului Echipamentelor de Transport (1932), Metroul din Moscova. stația „Poarta Roșie” (acum „Lermontovskaya”, 1934-1935).

Conceptul de actualizare a clasicilor și, în același timp, apărarea consecventă a unui număr de realizări din primii cincisprezece ani de arhitectură sovietică a determinat poziția specială a lui Fomin în lupta cu tendințele arhitecturale în momentul în care s-a îndreptat către utilizarea moștenirii clasice. El a perceput întoarcerea către clasici ca o confirmare că are dreptate. Dar Fomin credea că clasicii ar trebui doar „luați ca bază”, că doar principiul amenajării unei structuri arhitecturale ca organism solid și complet și „ordinea ca element de ordine și disciplină” ar trebui păstrat din arhitectura. ea.

În același timp, Fomin s-a opus în mod fundamental retrospectivismului (recenzia lui negativă a casei lui Zholtovsky de pe strada Mokhovaya este tipică) și împotriva fastului decorativ care devenea răspândit.

Pe de altă parte, Fomin a recunoscut în mod deschis valoarea obiectivă a unui număr de „instalații” de arhitectură inovatoare, străine lui în sens pur artistic. El a remarcat că „multe dintre principiile constructivismului și funcționalismului au fost realizări valoroase ale erei noastre, complet în ton cu noul nostru mod de viață” și a recunoscut, deși cu rezerve, principiile creative ale lui Gropius și Corbusier. În discuțiile aprinse de la începutul anilor 30, Fomin a fost obiectiv adesea mai aproape de „constructiviști” decât de „clasici”, dar o astfel de poziție însemna o anumită izolare pentru el. Nu întâmplător, în această luptă creativă, care a avut loc în principal în arhitectura moscovei, susținătorii lui Fomin au fost, de regulă, studenții săi de la Leningrad, unde tradițiile arhitecturale clasice nu au fost niciodată întrerupte.

Fomin a căutat să forțeze crearea stilului arhitectural sovietic prin creativitate personală, fără a ține cont de caracterul obiectiv al procesului de formare a stilului, datorită căruia Fomin însuși a fost influențat de tendințele care predominau la mijlocul anilor '30 către o repetare mai atentă. de modele istorice și mai ales către „îmbogățirea” decorativă a arhitecturii (clădirea Consiliului de Miniștri al RSS Ucrainei, proiecte ale Teatrului Armatei Roșii, Academiei de Științe, un sanatoriu la Soci și altele - toate de la mijlocul anilor '30) .

Fomin a murit la 12 iunie 1936, într-o perioadă de muncă creativă și socială extrem de activă. O serie dintre proiectele sale au fost finalizate de studenții săi. Timp de mulți ani, Fomin - împreună cu Shchusev, Zholtovsky și Shchuko - a fost văzut ca unul dintre cei pe a căror activitate ar trebui să se concentreze arhitectura sovietică.
În același timp, în opera sa au fost mai apreciate lucrările prerevoluționare și lucrările din ultimii ani, în care s-au manifestat trăsăturile „îmbogățirii” decorative și au fost criticate ideile ascetice ale „clasicilor proletari” transformați.

Creativitatea intenționată a lui Fomin este o experiență instructivă. Lucrările sale și căutările similare în arhitectura lumii contemporane (Perret, Asplund, Piacentini, Aubert și alții) au fost un fel de experimente creative fundamentale care au testat limitele posibilităților de utilizare a sistemului tectonic de ordine tradițional în condițiile tipologiei funcționale moderne, accelerând creșterea urbană și începutul progresului tehnologic rapid în construcții. Experiența acestor arhitecți talentați a arătat clar posibilitățile foarte limitate de utilizare a clasicilor în condițiile secolului al XX-lea. Dar o astfel de experiență a fost necesară din punct de vedere istoric.

Operele literare ale lui Fomin sunt numeroase și variate, dar s-au ocupat întotdeauna de probleme care au determinat poziția creatoare a autorului. Părerile sale teoretice se distingeau prin consistență, aderarea la principii și corespundeau invariabil propriei sale practici creative. Fomin a apărut în presă ca arhitect și urbanist-practician, promovându-și crezul creator, ca istoric și popularizator al arhitecturii, ca polemist și agitator. În toate cazurile, performanțele sale s-au remarcat prin convingere și temperament. Înainte de revoluție, discursurile sale s-au referit în principal la arhitectura rusă din secolele XVIII-XIX - istoria acesteia, locul monumentelor sale în orașul modern, rolul clasicilor ruși în formarea viziunilor creative ale lui Fomin și ale oamenilor săi asemănători. .

În ultimii ani prerevoluționari și după revoluție, I. A. Fomin, ca maestru matur consacrat, a vorbit doar pe probleme de direcție a creativității arhitecturale.

Selecția declarațiilor lui Fomin folosește în principal materiale publicate împrăștiate în publicații greu de găsit. Luate împreună, ele dezvăluie destul de pe deplin punctele de vedere ale acestui maestru.

Până pe 28 iunie în casa-muzeu a Apostolilor Muravyov la expoziția „Ivan Fomin. De la modern la clasic”, arată cincizeci de lucrări grafice pre-revoluționare ale lui Ivan Fomin, dezvăluind o latură neașteptată celebrului arhitect sovietic. Toate se află în colecții private și este aproape imposibil să le vezi oricând.

Curatorul expoziției Serghei Podstanitsky vorbește despre câteva dintre lucrările prezentate în cadrul expoziției.

În 1902, Ivan Fomin cu participarea lui F.O. Shekhtel și I.E. Bondarenko a organizat la Moscova o expoziție dedicată stilului Art Nouveau în creștere, la care nu numai arhitecții și artiștii ruși au fost invitați să participe. După ce a călătorit în cea mai mare parte a Europei, a discutat cu reprezentanți ai Secesiunii vieneze, ai Art Nouveau-ului englez și scoțian: Joseph Olbrich, Joseph Hoffmann, Charles Reni Mackintosh. Toți, într-o măsură sau alta, au luat parte la expoziție, care a devenit un fel de loc de întâlnire pentru arta rusă și europeană. Lucrările rusești au primit recenzii extrem de pozitive de la artiștii occidentali. Oaspeții au fost foarte impresionați de utilizarea elementelor în stil rusesc, care sunt tradiționale pentru Rusia și exotice pentru participanții străini.

În 1897, Ivan Fomin a luat parte la tulburările studenților și a fost exclus din Academia de Arte. Doar acei studenți care au depus o petiție cu promisiunea de a „respecta regulile pentru studenți stabilite de autoritățile Academiei” au fost acceptați înapoi. Fomin a considerat acest lucru umilitor și a putut să se întoarcă la Academie abia după revoluția din 1905. În 1909 și-a susținut teza „Kursaal on Mineralnye Vody”. Proiectul nu a fost planificat pentru implementare: nu a fost momentul potrivit pentru o fantezie frumoasă. Aceasta este una dintre fișele de diplomă, dar expoziția include mai multe lucrări care arată dezvoltarea proiectului de la primele schițe în creion până la gravurile terminate.

Pentru proiectul Kursaalului de pe Mineralnye Vody, Ivan Fomin a primit titlul de artist-arhitect și dreptul la călătoria unui pensionar. A plecat în Grecia, Egipt și Italia. Italia a fost o necesitate pentru toți tinerii arhitecți, dar alegerea restului traseului a fost neobișnuită: puțini au vizitat Egiptul. Luxor a lăsat o amprentă imensă asupra tuturor lucrărilor ulterioare ale lui Fomin. De aici a adus multe schițe de obeliscuri, iar apoi această formă a apărut în mod regulat în lucrările sale. Majoritatea desenelor din Luxor nu sunt exacte din punct de vedere topografic. Au fost făcute mai târziu și au fost fantezii arhitecturale. Dar această foaie se pare că a fost făcută la fața locului. Interesant este că în timpul călătoriei Fomin a purtat peste tot cu el plăci mari de gravură pentru a grava subiectele care îi plăceau chiar pe loc, deși acest lucru nu era obligatoriu.

Din Egipt, Fomin a plecat în Italia, unde au vrut să meargă toți tinerii arhitecți. Ruinele romane au fost una dintre temele principale ale Academiei de Arte. Fomin a fost atras nu numai de Roma antică, ci și de Roma barocă. Această gravură a fost realizată dintr-un desen din viață. Este interesant pentru că Fomin adaugă un obelisc, unul dintre obiectele sale preferate, complotului tradițional roman.

În 1912, a fost planificat să sărbătorească pe scară largă aniversarea victoriei în războiul din 1812. La Moscova, s-au făcut planuri pentru construirea unui muzeu, ale cărui exponate ar fi lucruri donate de descendenții participanților la evenimente. Datorită donațiilor private, s-au strâns fonduri uriașe pentru sărbătoare și muzeu, dar construcția clădirii nu a început niciodată din cauza revoluției. Proiectul lui Fomin a primit premiul III. Lucrurile aduse de urmași fac acum parte din colecția Muzeului de Istorie de Stat. Mai multe schițe ale lui Fomin pentru acest proiect sunt, de asemenea, stocate acolo.

A fost anunțat un concurs pentru proiectul Podului Borodino, la care au participat mulți arhitecți de seamă. Proiectul lui Fomin, realizat în comun cu inginerul G.P. Perederie, a primit premiul II. Juriul a acordat premiul I lucrării lui R.I. Klein, pe care încă îl putem vedea pe râul Moscova. Aparent, munca lui Fomin părea prea lapidară.

Un caz rar în biografia lui Fomin timpuriu: proiectul său a primit premiul I, a fost construit și rămâne în picioare. Adevărat, el nu arată chiar așa. Prima schiță depusă la concurs, pe care o vedem, se referea la Columna lui Traian cu relieful ei înconjurând trunchiul. Ideea a fost la scară largă, dar destul de scumpă. Pentru a economisi bani, a fost făcută o altă opțiune - nu o coloană, ci un obelisc. În colțul din dreapta sus al acestei opțiuni nerealizate era o notă în mâna lui Fomin: „În Vitebsk, opțiunea este mai scumpă și fără basorelief”.

Acesta este un proiect pentru interiorul biroului unuia dintre cei mai apropiați prieteni ai împăratului Alexandru al III-lea. Pentru conacul său din Sankt Petersburg de pe strada Mokhovaya, clădirea 10, contele Vorontsov-Dashkov a comandat decorațiuni de la Fomin. Multă vreme nu s-a știut ce s-a întâmplat cu acest birou, dar în urmă cu câțiva ani, într-unul dintre interioarele din Sankt Petersburg, au recunoscut această cameră anume. Din nefericire, nu mai rămâne nimic din el: câteva basoreliefuri și șeminee. Obiectele create după schițele lui Fomin se pare că au pierit în timpul revoluției sau asediului.

Expoziţia „Ivan Fomin. De la modern la clasic” are loc în casa-muzeu a Apostolilor Muravyov de la st. Staraya Basmannaya, clădirea 23/9, clădirea 1. Expoziția este deschisă în zilele de miercuri și sâmbătă de la 15:00 la 19:00 până pe 28 iunie.

Arhitect rus și sovietic, profesor, istoric de arhitectură. După ce a început să lucreze în stilul Art Nouveau, la începutul anilor 1910 a devenit maestrul principal al școlii neoclasice din Sankt Petersburg. În anii 1920, a dezvoltat teoria și practica „clasicilor proletari” și a devenit unul dintre fondatorii arhitecturii staliniste. A lucrat pentru L. N. Kekusheva Şi F. O. Shekhtel .

După ce a absolvit Gimnaziul Alexander din Riga, a intrat la Universitatea Imperială din Moscova, pe care a părăsit-o doi ani mai târziu și a intrat în Academia Imperială de Arte. În 1896 a fost exclus din Academie din motive politice, și-a continuat studiile la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Moscova, apoi la Paris, iar un an mai târziu la Moscova a promovat examenul pentru dreptul de a se angaja în practica arhitecturală.

Palatul Polovtsov Sankt Petersburg

Clădirea Consiliului Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană la Kiev
În 1900, la ordinul Societății pe acțiuni de comerț și construcții din Moscova, și-a construit prima clădire în Skatertny Lane.În 1902, împreună cu I. E. BondarenkoŞi F. O. Shekhtel a organizat la Moscova expoziția „Arta și arhitectura noului stil”. Încercările au fost însă nereușite. În 1903, în schițe Fomina a existat o plecare de la modern La neoclasicismul. În 1904, a făcut o declarație de politică în revista „World of Art” în apărarea lui Alexandrovsky. stil imperiu. În 1908 Fomin a devenit unul dintre participanții la lucrarea de istoria artei ruse, condusă de I. E. Grabar. În 1911 a organizat „Expoziția istorică de arhitectură”. În 1905 s-a întors la Sankt Petersburg pentru a-și finaliza cursul academic.

Casa pe Moika. Sankt Petersburg

În 1909, a depus o compoziție pe tema „Kursaal on Mineralnye Vody” la concursul Academiei de Arte (atelier L. N. Benois) și a primit titlul de artist-arhitect. A primit o călătorie de pensionare în străinătate, în timpul căreia a finalizat o serie mare de gravuri. În 1911-1913 conform proiectelor Fomina Casa lui Polovtsev de pe insula Kamenny și casa prințului S.S. Abamelik-Lazarev (digul râului Moika, 21) au fost construite în Sankt Petersburg. În aceiași ani, el a proiectat casa lui Obolensky de pe lacul Saimaa și casa lui A.G. Gagarin pe moșia Kholomki din provincia Pskov.

Casa "Dinamo"

În 1912, conform proiectelor Fomina Au fost construite monumente pentru soldații ruși căzuți în 1812 - obeliscuri în Vitebsk și Borisov și o coloană în Volkovysk. La 26 octombrie 1915, Adunarea Academică a ales I. A. Fomina academician de arhitectură. Profesor al Cursurilor Superioare Politehnice Feminine (în 1915 transformat în Institutul Politehnic pentru Femei, în 1918 - în Institutul Politehnic II Petrograd).
Sub conducere FominaÎn vara anului 1920, s-a lucrat la designul decorativ al insulei Kamenny și a fost creat un proiect de planificare și amenajare a zonei Champ de Mars. În aceeași perioadă Fomin a participat activ la lucrările de proiectare privind planificarea Petrogradului.

Clădirea NKPS din Moscova

În primul deceniu sovietic Fomin Au fost finalizate proiecte competitive pentru construirea societății Arcos la Moscova (1924), a Casei Sovietelor din Bryansk (1924) și a Băncii Industriale din Sverdlovsk (1925). Pe baza proiectelor sale, clădirile Institutului Politehnic Frunze (cladirea principală, facultatea muncitorilor, clădiri de chimie și bibliotecă; 1927) și o bibliotecă științifică din Ivanovo-Voznesensk, sanatoriul Udarnik din Zheleznovodsk (1928) și Casa Consiliului au fost construite Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană la Kiev (1937). De la mijlocul anilor 1920, Fomin dezvoltă conceptul arhitectural de „clasici proletari”.

Metrou „Teatralnaya”

În 1929 I. A. Fomin mutat de la Leningrad la Moscova. Aici, conform proiectelor sale, au fost construite un magazin universal și o clădire rezidențială a societății Dynamo, cu vedere la strada Dzerzhinsky, Furkasovsky Lane și Malaya Lubyanka (1928, co-autor). A. Da, Langman), o clădire nouă a clădirii Mossovet, cu vedere la strada Stankevich (1928, coautor G. K. Oltarjevski), clădirea NKPS de la Poarta Roșie (1930). În 1933 Fomin primește o ofertă de conducere a atelierului de proiectare arhitecturală al Consiliului Orășenesc Moscova nr. 3. Lucrări ulterioare Fomina, finalizat împreună cu studenți - acestea sunt proiecte competitive ale teatrului din Așgabat (1934), clădirea Comisariatului Poporului pentru Industrie Grea din Piața Roșie (1934), campusul Academiei de Științe URSS din Moscova (1934, co- autori), sanatoriul Comisiei pentru Asistența Oamenilor de Știință din Soci (1935, coautor Polyakov L.M.)

Metrou „Poarta Roșie”

Stilul laconic Ivana Alexandrovici O Fominași-a găsit aplicația organică în decorarea clasică a stâlpilor și arcadelor masive ale stațiilor de metrou adânci „Poarta Roșie” (1934) și „Piața Sverdlov” (1936, lucrare finalizată). Polyakov L.M.). Conform proiectului Fomina clădirea Consiliului Comisarilor Poporului din RSS Ucraineană a fost construită la Kiev (1935, co-autor Abrosimov P.V.). Trunchiurile coloanelor trei sferturi ale ordinului mare, care acoperă cele șapte etaje ale acestei clădiri, sunt rusticate cu o textură în relief „ca o haină de blană” și dotate cu