Sculpturi anatomice de Damien Hirst. Sculpturi anatomice de Damien Hirst Damien Hirst Mama Neprihănită

Damien Stephen Hirst (în engleză: Damien Hirst; 7 iunie 1965, Bristol, Marea Britanie) este un artist englez, antreprenor, colecționar de artă și cea mai faimoasă figură a grupului Young British Artists, dominând scena artistică încă din anii 1990.

BIOGRAFIA ARTISTULUI

Damien Hirst s-a născut în Bristol și a crescut în Leeds. Tatăl său era mecanic și vânzător de mașini care a părăsit familia când Damien avea 12 ani. Mama lui, Mary, a fost o artistă amatoare. Ea a pierdut rapid controlul asupra fiului ei, care a fost arestat de două ori pentru furt.

Damien a studiat mai întâi la școala de artă din Leeds, apoi, după doi ani de lucru pe șantiere din Londra, a încercat să se înscrie la Central Saint Martins College of Art and Design și la o facultate din Țara Galilor. Drept urmare, a fost acceptat la Goldsmith College (1986-1989). În anii 1980, Goldsmith College era considerat inovator: spre deosebire de alte școli care acceptau studenți care nu puteau intra într-un colegiu adevărat, Goldsmith School a atras mulți studenți talentați și profesori inventivi. Goldsmith a introdus un program inovator care nu necesita elevilor să deseneze sau să picteze. În ultimii 30 de ani, acest model de educație a devenit larg răspândit în întreaga lume.

În calitate de elev la școală, Hirst vizita regulat morgă. Mai târziu va observa că multe dintre temele lucrărilor sale își au originea acolo.

În iulie 1988, Hirst a comisariat apreciata expoziție Freeze în clădirea goală a Autorității Port of London din London Docks; Expoziția a prezentat lucrările a 17 elevi ai școlii și propria sa creație - o compoziție de cutii de carton pictate cu vopsele latex. Expoziția Freeze în sine a fost și rodul creativității lui Hirst. El a selectat el însuși lucrările, a comandat catalogul și a planificat ceremonia de deschidere.

Freeze a devenit punctul de plecare pentru mai mulți artiști YBA; În plus, celebrul colecționar și patron al artelor, Charles Saatchi, i-a atras atenția lui Hirst. Hirst a absolvit Goldsmiths College în 1989.

În 1990, împreună cu prietenul Carl Friedman, a organizat o altă expoziție, Gamble, într-un hangar dintr-o clădire goală a fabricii Bermondsey. Saatchi a vizitat această expoziție: Friedman își amintește cum a stat cu gura deschisă în fața instalației lui Hirst numită A Thousand Years - o demonstrație vizuală a vieții și a morții. Saatchi a achiziționat această creație și i-a oferit lui Hirst bani pentru a crea lucrări viitoare.

Astfel, cu banii lui Saatchi, în 1991, a fost creată „Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii”, care este un acvariu cu un rechin tigru, a cărui lungime a ajuns la 4,3 metri. Lucrarea l-a costat pe Saatchi 50.000 de lire sterline. Rechinul a fost prins de un pescar autorizat din Australia și avea un preț de 6.000 de lire sterline. Drept urmare, Hirst a fost nominalizat la Turner Prize, care a fost acordat lui Greenville Davey. Rechinul în sine a fost vândut în decembrie 2004 colecționarului Steve Cohen pentru 12 milioane de dolari (6,5 milioane de lire sterline).

Prima recunoaștere internațională a lui Hirst a venit artistului în 1993, la Bienala de la Veneția. Lucrarea sa „Mama și copilul împărțiți” a prezentat părți ale unei vaci și ale unui vițel plasate în acvarii separate care conțineau formaldehidă. În 1997, a fost publicată autobiografia artistului „Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum”.

Cel mai recent proiect al lui Hirst, care a provocat mult zgomot, este o imagine în mărime naturală a unui craniu uman; craniul în sine este copiat de pe craniul unui bărbat european, în vârstă de aproximativ 35 de ani, care a murit cândva între 1720 și 1910; dinți adevărați sunt introduși în craniu. Creația este încrustată cu 8.601 de diamante industriale cu o greutate totală de 1.100 de carate; o acoperă complet, ca pavaj. În centrul frunții craniului se află un diamant mare roz pal de 52,4 carate cu tăietură strălucitoare standard.

Sculptura se numește Pentru dragostea lui Dumnezeu și este cea mai scumpă sculptură a unui autor în viață - 50 de milioane de lire sterline.

CREARE

Moartea este o temă centrală în lucrările sale.

Cel mai faimos serial al artistului este Istoria naturală: animale moarte (inclusiv un rechin, o oaie și o vacă) în formaldehidă. O lucrare de reper este „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește”: un rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. Această lucrare a devenit un simbol al lucrării grafice în arta britanică în anii 1990 și un simbol al Britart în întreaga lume.

Spre deosebire de sculpturile și instalațiile care practic nu se abat de la tema morții, picturile lui Damien Hirst la prima vedere arată vesele, elegante și afirmând viața. Principalele serii de picturi ale artistului sunt:

"Pete"- Picturi la fața locului (1988 - până astăzi) - abstracție geometrică a cercurilor colorate, de obicei de aceeași dimensiune, care nu se repetă în culoare și dispuse în zăbrele. În unele locuri de muncă aceste reguli nu sunt respectate. Denumirile științifice ale diferitelor substanțe toxice, narcotice sau stimulatoare sunt luate drept nume pentru majoritatea lucrărilor din această serie: „Aprotinină”, „Butyrophenone”, „Ceftriaxone”, „Diamorfină”, „Ergocalciferol”, „Minoxidil”, „Oxalacetic”. Acid”, „Vitamina” C”, „Zomepirac” și altele asemenea.

„Rotații”- Spin picturi (1992 - până astăzi) - pictură în genul expresionismului abstract. Pentru a produce această serie, artistul sau asistenții săi toarnă sau picura vopsea pe o pânză rotativă.

"Fluturi"- Butterfly Color Paintings (1994-2008) - asamblare abstractă. Picturile sunt create prin lipirea fluturilor morți pe o pânză proaspăt pictată (nu se folosește adeziv, fluturii se lipesc ei înșiși de vopseaua neîntărită). Pânza este vopsită uniform cu o singură culoare, iar fluturii folosiți au o culoare complexă, strălucitoare.

„Caleidoscoape”- Tablouri Kaleidoscope (2001-2008) - aici, cu ajutorul fluturilor lipiți unul de celălalt, artista creează modele simetrice asemănătoare modelelor caleidoscopului.

Este grozav să fii în viață, 2002

În ciuda faptului că muzeele își decorează uneori colțurile copiilor cu picturi de fluturi de Damien Hirst, fluturii din opera artistului joacă cu siguranță rolul simbolurilor morții.

Fluturii sunt unul dintre obiectele centrale pentru exprimarea creativității lui Hirst, el îi folosește în toate formele posibile: imagini în tablouri, fotografii, instalații. Așa că a folosit pentru una dintre instalațiile sale „In and Out of Love”, care a avut loc la Tate Modern din aprilie până în septembrie 2012 la Londra, 9.000 de mii de fluturi vii, care au murit treptat pe parcursul acestui eveniment. După acest incident, reprezentanții organizației caritabile pentru protecția animalelor RSPCA l-au criticat dur pe artist.

În septembrie 2008, Hirst a vândut colecția completă Beautiful Inside My Head Forever la Sotheby's pentru 111 milioane de lire sterline (198 de milioane de dolari), doborând recordul pentru o licitație cu un singur artist.

Sunday Times estimează că Hirst este cel mai bogat artist în viață din lume, cu o avere estimată la 215 milioane de lire sterline în 2010. La începutul carierei, Damien a lucrat îndeaproape cu celebrul colectionar Charles Saatchi, dar diferențele tot mai mari au dus la o pauză în 2003.

În 2011, Hirst a creat coperta albumului Red Hot Chili Peppers „I’m with you”.

În 2007, lucrarea „For the Love of God” (un craniu de platină încrustat cu diamante) a fost vândută prin galeria White Cube unui grup de investitori pentru o sumă record pentru artiștii în viață de 100 de milioane de dolari așa-numiții „investitori de grup” mai mult de 70% din active aparțin lui Hearst însuși și însoțitorilor săi. Deci această lucrare a fost vândută cu cel mult o treime.

BIBLIOGRAFIE

Tomkins K. „Biografii ale artiștilor”. - M.: Presa V-A-C, 2013

La scrierea acestui articol s-au folosit materiale de pe următoarele site-uri:en.wikipedia.org ,

Dacă găsiți inexactități sau doriți să adăugați la acest articol, vă rugăm să ne trimiteți informații la adresa de e-mail admin@site, noi și cititorii noștri vă vom fi foarte recunoscători.

Locul nașterii: Patroni:

Damien Hirst sau Damien Hirst(Engleză) Damien Hirst, 7 iunie, Bristol, Marea Britanie) este unul dintre cei mai valoroși artiști în viață și cea mai proeminentă figură din grupul Young British Artists. Tinerii artiști britanici). El a dominat scena artistică britanică încă din anii 1990.

Moartea este o temă centrală în lucrările sale. Cel mai faimos serial al artistului este Istoria naturala: animale moarte (cum ar fi rechinul, oaia sau vaca) în formaldehidă. Lucrare semnificativă - „Imposibilitatea fizică a morții în mintea unei persoane vii” (ing. ): rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. Vânzarea acestei lucrări în 2004 l-a făcut al doilea cel mai scump artist în viață (după Jasper Johns). În martie 2007, expoziția lui Damien Hirst intitulată Superstiție, a fost vândut cu peste 25 de milioane.

De-a lungul anilor 1990, cariera sa a fost strâns legată de colecționarul Charles Saatchi, dar diferențele tot mai mari au dus la o separare în 2003.

Biografie

Carieră

Damien Hirst a devenit celebru în 1988 ca tânărul impresar al unei expoziții numită „Freeze” (în acel moment s-a stabilit pe scurt moda titlurilor dintr-un singur cuvânt). Scena a fost o clădire goală din zona portului londonez, lângă Tamisa. Hirst, împreună cu colegii studenți de la Goldsmith College, o instituție de învățământ cu orientare inovatoare, a anunțat un nou vector pentru dezvoltarea artei vest-europene, care a pus capăt „renașterii picturii anilor 80” și a reînviat interesul pentru banalitățile cotidiene, insinuările sexuale. , și realitățile dure ale vieții și morții. O altă caracteristică, o doză solidă de ironie și umor de stradă, a trezit un interes sporit în rândul dealerilor de artă și al comunității de artă din generația lui Richard Peterson, Sarah Lucas, Gary Hume, Ian Davenport și însuși Hirst.

În 1991, prima expoziție personală a lui Hirst, În și din dragoste, a avut loc la Woodstock Street Gallery din Londra; a avut și o expoziție personală la Institutul de Arte Contemporane și la Galeria Emmanuel Perrotin din Paris. În același timp, Hirst l-a întâlnit pe dealerul de artă Jay Jopling Jay Jopling, care îi reprezintă interesele până în prezent.

În 1992, prima expoziție Young British Artists a avut loc la Galeria Saatchi din nordul Londrei. Lucrarea lui Hirst a fost numită Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăieșteși era un rechin care înota în formaldehidă într-un acvariu. Lucrarea l-a costat pe Saatchi 50.000 de lire sterline. Rechinul a fost prins de un pescar din Australia și avea un preț de 6.000 de lire sterline. Drept urmare, Hirst a fost nominalizat la Turner Prize, care a fost acordat lui Grenville Davey. În 1993, prima apariție notabilă a lui Hirst a fost la Bienala de la Veneția cu Mother and Child Divided. Mama și copilul împărțiți.

Hirst a curatat spectacolul în 1994 Unii au înnebunit, alții au fugit la Serpentine Gallery din Londra, unde a prezentat Departe de turmă(oaie într-un acvariu). În 1995, Hirst a primit premiul Turner.

Cartea autobiografică a lui Hirst a fost publicată în 1998. Vreau să-mi petrec restul vieții peste tot, cu toată lumea, unu la unu, întotdeauna, pentru totdeauna, acum. În 1999, a refuzat invitația de a reprezenta Marea Britanie la Bienala de la Veneția.

În septembrie 2000, la New York, a avut loc o expoziție Hirst Damien Hirst: modele, metode, abordări, ipoteze, rezultate și constatări. 100.000 de oameni au vizitat expoziția în douăsprezece săptămâni și toate lucrările au fost vândute.

În decembrie 2004 Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește a fost vândut de Saatchi colecționarului american Steve Cohen pentru 12 milioane de dolari. Piesa a fost donată de un colecționar la MoMA din New York. În 2007, Damien Hirst a stabilit un alt record de preț prin crearea uneia dintre cele mai scumpe sculpturi moderne - un craniu împânzit cu diamante (al cărui număr total este de 8.601). Prețul capodoperei din platină, diamante și dinți umani, numită „Pentru dragostea lui Dumnezeu”, este de aproximativ 100 de milioane de dolari.

Lucrări

În și din dragoste(1991), instalare.
Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește(1991), rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. A fost una dintre lucrările nominalizate la Turner Prize.
Farmacie](1992), reproducerea în mărime naturală a unei farmacii.
O mie de ani(1991), instalare.
Biborat de amoniu (1993)
Departe de turmă(1994), oaie moartă în formaldehidă.
Acid arahidic(1994) pictură.
Un oarecare confort câștigat din acceptarea minciunilor inerente în orice(1996) instalare.
Imn (1996)
Doi dracului și doi se uită
Căile Crucii (2004)
Mânia lui Dumnezeu (2005)
„Adevărul inevitabil”, (2005)
„Sfânta inimă a lui Isus”, (2005).
„Faithless”, (2005)
„The Hat Makes de Man”, (2005)
„Moartea lui Dumnezeu”, (2006)
„Pentru dragostea lui Dumnezeu”, (2007)

Damien Hirst(engleză: Damien Hirst, n. 7 iunie 1965) este un artist englez contemporan. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Câștigător al Premiului Turner 1995. Estimări pentru 2010: cel mai bogat artist din lume.

Biografie și creativitate

Damien Hirst născut în 1965 la Bristol (Anglia). A crescut în Leeds. Tatăl său a părăsit familia când Hearst avea 12 ani, iar mama lui nu a putut să-și controleze fiul. În tinerețe, a fost arestat de două ori pentru furt.

A studiat la școala de artă din Leeds și apoi (după o pauză de doi ani) la Goldsmiths College (1986-1989), care la acea vreme era considerat inovator și oferea un program de formare experimentală, care a atras mulți studenți și profesori talentați. În acest moment, era foarte interesat de opera lui Francis Bacon, care s-a reflectat în lucrările sale viitoare. Chiar înainte de a-și termina studiile, în iulie 1988, a curatat o expoziție "Îngheţa", care a prezentat, printre altele, propriile sale instalații. Trebuie remarcat faptul că această expoziție în sine a fost în multe privințe proiectul lui Hirst, în vârstă de 23 de ani, și a marcat atât începutul propriei sale cariere, cât și al unui număr de alți artiști, mulți dintre ei fiind și absolvenți ai Goldsmiths. Aici Hirst a fost observat pentru prima dată de milionarul și colecționarul de artă Charles Saatchi, care a fost foarte impresionat de munca artistului. Un an mai târziu, la cea de-a doua expoziție a lui Hirst, și-a cumpărat lucrarea „A Thousand Years” și a oferit asistență financiară pentru crearea viitoarelor lucrări.

Instalare "O mie de ani" a fost un fel de sistem care ilustrează procese globale precum viața și moartea. Tema morții – tema cheie a lui Hirst – ocupă deja o poziție dominantă în această lucrare. Instalația a constat dintr-un recipient cu ouă de muște, un cap de vacă putrezit și un ștergător electric de muște. Larvele au eclozat din ouă, s-au târât spre hrană (capul vacii), s-au transformat în muște și au murit când au intrat în contact cu stropitorul de muște. De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat - capul a devenit mai mic și erau din ce în ce mai multe cadavre de muște, iar privitorul, revenind la expoziție, a văzut întregul proces descris mai sus în dinamică, observând nu numai calea vieții muștelor, dar şi rezultatul acestui proces.

Cu banii lui Saatchi, Hirst a creat o lucrare numită „Imposibilitatea fizică a morții în conștiința unei persoane vii”. Această lucrare a fost un rechin mort de patru metri în formaldehidă. A pus bazele pentru o serie de instalații similare, dintre care una este „Mama și copilul despărțiți”(literal din engleză) "Mamă și copil. Împărțit") – a fost prezentat la Bienala de la Veneția și i-a adus lui Hirst faima internațională. Aici privitorul vede creaturi „înghețate în moarte”, ceva înspăimântător și respingător, ceva care nu mai este viu, dar încă își păstrează aspectul ușor de recunoscut. Deci, de exemplu, în fața vizualizatorului convențional al instalației „Imposibilitatea fizică...” nu există rechin, a murit deja și i-a rămas doar carapacea. Dar „mortul” este perceput de privitor doar ca „neînsuflețit”. El vede „fostul viu”, interpretând noul obiect prin prisma a ceea ce a fost cândva, mai degrabă decât ghidat de ceea ce este acum.

Tema morții, care uneori se transformă în tema efemerării vieții, străbate ca un fir roșu toată opera lui Damien Hirst. În 2007 a creat o lucrare numită „Din dragostea Domnului!”, care se numește uneori „Craniul de diamant al lui Damien Hirst”și care a devenit cunoscută ca cea mai scumpă operă de artă autor viu. Această piesă în sine este o copie a craniului unui bărbat european de 35 de ani, realizată din platină și încrustă complet cu diamante. Există un diamant roz în centrul frunții craniului. Crearea acestei lucrări l-a costat pe Hirst 14 milioane de lire sterline.

În ciuda fundamentelor conceptuale ale operelor lui Hirst, este greu de negat caracterul deliberat scandalos al multor lucrări ale artistului. Urmând animalele moarte în formaldehidă și cea mai scumpă operă de artă din lume, trebuie menționat instalația "În și din dragoste" sau în acest caz „În interiorul și în afara iubirii”). Pupasele erau atașate de pânzele de pe pereți, din care apăreau fluturi. Intrând în sală, spectatorii s-au pomenit printre aceste insecte, care au zburat în jurul lor, aterând atât asupra spectatorilor înșiși, cât și pe recipiente cu fructe așezate în aceeași încăpere. Expoziția a avut loc la galeria Tate Modern și a durat 5 luni. În acest timp, a atras peste 460.000 de vizitatori și a devenit cea mai vizitată expoziție personală din istoria galeriei. Informații ulterioare au apărut că 9.000 de fluturi au murit în timpul expoziției și acest lucru a provocat proteste din partea mai multor organizații de mediu.

Picturile lui Damien Hirst pot fi clasificate drept abstractionism geometric (exemplu: serie "Tablouri spot") și (exemplu: serie „Învârte picturi”)). Seria „Spots” este formată din tablouri care înfățișează cercuri de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare (culoarea nu este niciodată aceeași), dispuse în formă de zăbrele. Seria Rotations constă din picturi care au fost create prin turnarea vopselei pe o pânză rotativă. Hirst este și autorul unei serii de tablouri care ne readuc la tema fluturilor: seria Butterfly Color Paintings este formată din lucrări în care fluturi morți sunt atașați de vopsea încă uscată, care devin baza compoziției.

Damien Hirst este unul dintre cei mai influenți artiști ai timpului său. Și, în plus, el este, fără îndoială, cel mai bogat artist viu din lumea modernă. Combinația acestor doi factori este suficientă pentru ca galeria Tate Modern din Londra să creeze o expoziție retrospectivă a lucrărilor sale.

1. Artistul britanic Damien Hirst pozează alături de cea mai faimoasă lucrare a sa, un rechin tigru într-un acvariu cu formaldehidă. Instalația, care a devenit cunoscută pe scară largă în întreaga lume, se numește „Imposibilitatea fizică a morții în mintea cuiva care trăiește”, la galeria Tate Modern din Londra.

2. Artistul britanic Damien Hirst pozează în fața tabloului său „I Am Become Death, Shatterer of Worlds” la galeria Tate Modern din Londra.

3. Artistul britanic Damien Hirst pozează în fața tripticului său „Doorways to the Kingdom of Heaven” la galeria Tate Modern din Londra.

4. Artistul britanic Damien Hirst pozează în fața tripticului său „Doorways to the Kingdom of Heaven”.

5. O femeie trece pe lângă sculptura „Imn” a artistului britanic revoltător Damien Hirst. Sculptura este expusă în afara galeriei Tate Modern din Londra.

6. Sculptura „Hymn” a artistului britanic Damien Hirst, care este expusă lângă galeria Tate Modern din Londra.

7. Un vizitator vede una dintre lucrările din seria „Spin Painting” ale artistului britanic Damien Hirst la o expoziție a operei artistului la galeria Tate Modern din Londra.

8. Un vizitator vede una dintre lucrările din seria „Spot Painting” ale artistului britanic Damien Hirst la galeria Tate Modern din Londra.

9. Lucrări din seria „Spot Painting” a artistului britanic Damien Hirst la galeria Tate Modern din Londra.

10. Vizitatorii unei expoziții de lucrări de Damien Hirst văd lucrarea „Mama și copilul împărțiți” a artistului britanic Damien Hirst la galeria Tate Modern din Londra.

11. Vizitatorii vizualizează instalația „Trinity – Pharmacology, Physiology, Pathology” („Trinity – Pharmacology, Physiology, Pathology”) a artistului britanic Damien Hirst la galeria Tate Modern din Londra).

12. Un vizitator vede instalația „A Thousand Years” a artistului britanic Damien Hirst la o expoziție la galeria Tate Modern din Londra.

13. Reflecții ale vizitatorilor în instalația „Lullaby, The Seasons” a artistului britanic Damien Hirst la galeria Tate Modern din Londra.

14. Vizitatorii unei galerii de artă din Mexico City văd opera artistului britanic Damien Hirst.

15. Un student de artă de la University of the Arts College examinează opera artistului britanic Damien Hirst pentru o expoziție la o galerie de artă din Mexico City.

16. Un vizitator vede o instalație a artistului britanic Damien Hirst la o expoziție într-o galerie de artă din Mexico City.

17. Vizitatorii văd lucrările artistului britanic Damien Hirst la centrul de expoziții Kunsthaus Bregenz din Bregenz, Austria.

18. Instalația „For the Love of God” a artistului britanic Damien Hirst este o replică în mărime naturală a unui craniu uman încrustat cu diamante.

19. Un vizitator al unei expoziții trece pe lângă „Death Explained” a lui Damien Hirst la o expoziție la o galerie de artă din centrul Londrei.

20. Lucrările lui Damien Hirst sunt prezentate la prestigioasa licitație Sotheby's.

21. Un reprezentant al presei examinează „Mama și copilul divizați” (1993) a lui Damien Hirst la o expoziție din Tokyo

22. Artistul britanic Damien Hirst și artistul american Joo pozează pentru o fotografie în fața operelor lor de artă la o galerie de artă din Berlin.

23. O femeie se uită la lucrările artistului britanic Damien Hirst și ale artistului american Joo la o galerie de artă din Berlin.

24. Ducele și ducesa de Devonshire văd sculptura „Legendă” de Damien Hirst în grădina de la proprietatea lor Chatsworth House.

25. Un agent de securitate stă lângă tablouri de Damien Hirst la Galeria Gagosian din Londra.

26. Artistul britanic Damien Hirst în timpul uneia dintre expozițiile sale din Londra.

27. Un vizitator vede lucrarea lui Damien Hirst intitulată „Vițelul de aur” înainte de licitația Sotheby’s, care va prezenta lucrări ale artistului scandalos.

28. Damien Hirst pozează în fața uneia dintre lucrările sale în timpul unei expoziții la Kiev, Ucraina.

29. Artistul britanic Damien Hirst pozează în fața uneia dintre lucrările sale în timpul șederii sale la Kiev.

30. Omul de afaceri ucrainean Victor Pinchuk îl urmărește pe artistul britanic Damien Hirst creând una dintre lucrările sale în timpul unei expoziții la PinchukArtCentre din Kiev.

31. O instalație neobișnuită de Damien Hirst, constând în întregime din tăblițe desfășurate, Museum Brandhorst, un muzeu de artă contemporană din Munchen.

32. Angajat la licitație în Seul în fața „Tranquility” a lui Damien Hirst, care este creat din fluturi, Hong Kong.

33. Oamenii se reflectă în instalațiile lui Damien Hirst la Museum Brandhorst, un muzeu de artă contemporană din München.

34. Instalare de Damien Hirst „Spot Mini”, o mașină decorată cu pete multicolore.

35. Instalația „Togetherness” („Împreună”) de Damien Hirst este prezentată la licitația Sotheby’s din Londra.

36. Instalația „The Sleep of Reason” de Damien Hirst este prezentată la licitația Sotheby’s din Londra.

37. Damien Hirst la o avanpremieră de presă înainte de o expoziție a lucrărilor sale în Hong Kong.

38. Damien Hirst pozează pentru fotografii în fața instalației sale intitulată „The Incredible Journey” la o avanpremieră de presă înainte de licitația Sotheby’s din Londra, unde va fi expusă lucrarea sa „Beautiful Inside My Head Forever”.

Damien Hirst(englez Damien Hirst, n. 7 iunie 1965) este un artist englez contemporan. Unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai grupului Young British Artists. Conform estimărilor pentru 2010 - cel mai bogat artist din lume.

Biografie și creativitate

În acest moment, era foarte interesat de opera lui Francis Bacon, care s-a reflectat în lucrările sale viitoare. Chiar înainte de a-și termina studiile, în iulie 1988, a curatat o expoziție "Îngheţa", care a prezentat, printre altele, propriile sale instalații.

Trebuie remarcat faptul că această expoziție în sine a fost în multe privințe proiectul lui Hirst, în vârstă de 23 de ani, și a marcat atât începutul propriei sale cariere, cât și al unui număr de alți artiști, mulți dintre ei fiind și absolvenți ai Goldsmiths.

Aici Hirst a fost observat pentru prima dată de milionarul și colecționarul de artă Charles Saatchi, care a fost foarte impresionat de munca artistului.

Un an mai târziu, la cea de-a doua expoziție a lui Hirst, și-a cumpărat lucrarea „A Thousand Years” și a oferit asistență financiară pentru crearea viitoarelor lucrări.

Instalația a constat dintr-un recipient cu ouă de muște, un cap de vacă putrezit și un ștergător electric de muște. Larvele au eclozat din ouă, s-au târât spre hrană (capul vacii), s-au transformat în muște și au murit când au intrat în contact cu stropitorul de muște.

De-a lungul timpului, instalația s-a schimbat - capul a devenit din ce în ce mai mic și erau tot mai multe cadavre de muște, iar privitorul, revenind la expoziție, a văzut întregul proces descris mai sus în dinamică, observând nu numai calea vieții muștele, dar și rezultatul acestui proces.

A pus bazele pentru o serie de instalații similare, dintre care una este „Mama și copilul despărțiți”(literal din engleză) "Mamă și copil. Împărțit") - a fost prezentat la Bienala de la Veneția și i-a adus lui Hirst faima internațională.

Aici privitorul vede creaturi „înghețate în moarte”, ceva înspăimântător și respingător, ceva care nu mai este viu, dar încă își păstrează aspectul ușor de recunoscut.

Deci, de exemplu, în fața vizualizatorului convențional al instalației „Imposibilitatea fizică...” nu există rechin, a murit deja și i-a rămas doar carapacea. Dar „mortul” este perceput de privitor doar ca „neînsuflețit”.

El vede „fostul viu”, interpretând noul obiect prin prisma a ceea ce a fost cândva, mai degrabă decât ghidat de ceea ce este acum.

Tema morții, care uneori se transformă în tema efemerării vieții, străbate ca un fir roșu toată opera lui Damien Hirst. În 2007 a creat o lucrare numită „Din dragostea Domnului!”,

care se numește uneori „Craniul de diamant al lui Damien Hirst”și care a devenit cunoscută ca cea mai scumpă operă de artă autor viu.

Această piesă în sine este o copie a craniului unui bărbat european de 35 de ani, realizată din platină și încrustă complet cu diamante.

Există un diamant roz în centrul frunții craniului. Crearea acestei lucrări l-a costat pe Hirst 14 milioane de lire sterline.

Pupasele erau atașate de pânzele de pe pereți, din care apăreau fluturi. Intrând în sală, spectatorii s-au pomenit printre aceste insecte, care au zburat în jurul lor, aterând atât asupra spectatorilor înșiși, cât și pe recipiente cu fructe așezate în aceeași încăpere.

Expoziția a avut loc la galeria Tate Modern și a durat 5 luni. În acest timp, a atras peste 460.000 de vizitatori și a devenit cea mai vizitată expoziție personală din istoria galeriei.

Informații ulterioare au apărut că 9.000 de fluturi au murit în timpul expoziției și acest lucru a provocat proteste din partea mai multor organizații de mediu.

Picturile lui Damien Hirst pot fi clasificate drept abstractionism geometric (exemplu: serie "Tablouri spot") și (exemplu: serie „Învârte picturi”)).

Seria „Spots” este formată din tablouri care înfățișează cercuri de aceeași dimensiune, dar diferite ca culoare (culoarea nu este niciodată aceeași), dispuse în formă de zăbrele.

Seria Rotations constă din picturi care au fost create prin turnarea vopselei pe o pânză rotativă. Hirst este, de asemenea, autorul unui număr de tablouri care ne readuc la tema fluturilor:

Seria Butterfly Color Paintings constă în lucrări în care fluturi morți sunt atașați de vopsea încă uscată, care devin baza compoziției.