Ivan Fomin et la tradition classique. Ivan Alexandrovitch Fomine Ivan Alexandrovitch Fomine

L'architecte Ivan Alexandrovitch Fomine est né à Orel en février 1872. Ayant commencé à travailler dans le style architectural Art Nouveau, il est finalement devenu l'un des principaux maîtres de l'architecture néoclassique. À l’époque soviétique, il développa et appliqua les « classiques prolétariens », devenant ainsi le fondateur de ce qu’on appelle l’architecture stalinienne.

Fomin est diplômé du gymnase classique de la ville de Riga, après quoi il est allé étudier à l'Université de Moscou. Il n'y étudia que deux ans, après quoi il entra à l'Académie impériale des arts. Mais il n’est pas non plus resté longtemps ici, se retrouvant expulsé pour des raisons politiques.

Le lieu d'études suivant était l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, puis un voyage d'affaires à Paris et, enfin, la réussite de tous les examens nécessaires et l'obtention du droit d'exercer la pratique de l'architecture.

Pendant quelque temps, Ivan Alexandrovitch a travaillé à Moscou dans des cabinets d'architectes et. Sous la houlette de ce dernier, il participe à la conception du Théâtre d'Art et du manoir Ryabushinsky. En 1900, il construisit le premier bâtiment de son cabinet à Mother See, au 20 Skaterny Lane, qui fut ensuite reconstruit par un autre architecte.

Alors qu'il était à Moscou, avec Ilya Bondarenko et Fiodor Shekhtel, l'architecte Fomin a organisé l'exposition « Arts et architecture du nouveau style », mais il n'a pas réussi à créer une communauté d'architectes dans la ville qui accepterait ce style.

Après 1903, l’architecte s’éloigne de l’Art nouveau et se tourne de plus en plus vers le néoclassicisme. Cela a été confirmé par un article de la revue « World of Art », publié en 1904, dans lequel Fomin défendait le « style Empire Alexandrovsky ».

En 1905, Ivan Alexandrovitch Fomin retourne dans la capitale, la ville de Saint-Pétersbourg, où il entre de nouveau à l'Académie des Arts dans l'atelier de Léonty Nikolaïevitch Benois. Son travail de diplôme en 1909 était le projet « Kursaal sur Mineralnye Vody ». La soutenance a été réussie et il a reçu le titre d'artiste-architecte, ainsi qu'un stage de retraité à l'étranger.

Pendant les années du pouvoir soviétique, de février 1918 à septembre 1929, l'architecte Fomin a enseigné aux ateliers d'art et d'éducation libres de l'État de Petrograd (anciennement Académie des arts) de la Faculté d'architecture.

En 1929, Ivan Alexandrovitch s'installe à Moscou et son travail créatif sera lié à cette ville jusqu'à la fin de sa vie, même si pendant cette période il créera des projets de construction, désormais sur le territoire de l'Union soviétique.

Ivan Alexandrovitch Fomine(22 janvier 1872, Orel - 12 juin 1936, Moscou) - architecte russe et soviétique. Père de l'architecte Igor Fomin (1904-1989).

Début des travaux dans le style Art Nouveau au début des années 1910. Fomin est devenu le principal maître de l'école néoclassique de Saint-Pétersbourg. Dans les années 1920 a développé la théorie et la pratique des « classiques prolétariens ». Dans les années 1920 est devenu l'un des fondateurs de l'architecture stalinienne.

Sur la photo, l'académicien et architecte Ivan Alexandrovitch Fomin (1872-1936), photo de l'auteur photos inconnues est dans domaine public.

Début d'une carrière. Moderne

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Riga, il étudie à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg dans la classe de L. N. Benois. En 1896, il fut expulsé de l'Académie pour des raisons politiques, poursuivit ses études à Paris et, un an plus tard, à Moscou, il réussit l'examen pour le droit d'exercer l'architecture.

Il a travaillé à Moscou dans les compagnies de L. N. Kekushev et F. O. Shekhtel, notamment sur les projets de Shekhtel pour le manoir Ryabushinsky et la reconstruction du Théâtre d'art. En 1900, il construisit son premier bâtiment à Skatertny Lane.

En 1902, Fomin, avec I. E. Bondarenko et F. O. Shekhtel, organise l'exposition « Arts et architecture du nouveau style » à Moscou. Cependant, les tentatives visant à créer une « nouvelle » communauté d’architectes au cours de ces années ont échoué.

Reprise des classiques

En 1903, les croquis de Fomin montraient un passage de l'Art nouveau au néoclassicisme. En 1904, il fait une déclaration politique dans le magazine « World of Art » pour défendre le style Alexander Empire. En 1908, Fomin devient l'un des participants aux travaux sur l'histoire de l'art russe, dirigés par I. E. Grabar. En 1911, il organise l'«Exposition historique d'architecture».

En 1905, Fomin retourna à Saint-Pétersbourg pour terminer ses études universitaires. En 1909, il soumet une composition sur le thème « Kursaal sur Mineralnye Vody » au concours de l'Académie des Arts et reçoit le titre d'artiste-architecte. Il bénéficie d'un voyage à l'étranger au cours duquel il réalise une grande série de gravures.

En 1911-1913, Fomin a construit la maison Polovtsev sur l'île Kamenny et la maison du prince Abamelik-Lazarev (quai de la rivière Moïka, 21) à Saint-Pétersbourg. Au cours de ces mêmes années, il conçoit la maison d’Obolensky au bord du lac Saimaa et la maison d’A.G. Gagarine dans le domaine de Kholomki, dans la province de Pskov.

En 1912, selon les plans de Fomine, des monuments aux soldats russes morts en 1812 ont été construits - des obélisques à Vitebsk et Borissov et une colonne à Volkovysk.

Le plus grand projet de Fomine - la reconstruction de l'île de Goloday - a été interrompu par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. En 1911, une société de développement anglaise acheta la partie orientale de l'île de Goloday pour y construire un quartier résidentiel pour la classe moyenne et invita Ivan Fomin et Fiodor Lidval à le concevoir. Fomine a proposé de mettre en œuvre une grande composition d'ensemble de style palladien, appelée « Nouveau-Pétersbourg ». Avant le début des hostilités en 1914, deux bâtiments semi-circulaires selon les plans de Fomine (n° 2 et 10 sur l'actuelle ruelle Kakhovsky) ont été achevés.

En 1915, Fomin est élu académicien d'architecture.

Professeur des cours polytechniques supérieurs pour femmes (transformé en 1915 en Institut polytechnique des femmes, en 1918 en deuxième Institut polytechnique de Petrograd).

Les premières œuvres de Fomine de la période soviétique furent le projet du Palais des Travailleurs du district de Narva (1919) et le projet de concours du crématorium de Petrograd.

Sous la direction de Fomin, à l'été 1920, des travaux furent réalisés sur la conception décorative de l'île Kamenny et un projet d'aménagement et d'aménagement paysager du Champ de Mars fut créé. Au cours de la même période, Fomin a pris une part active aux travaux de conception de l'aménagement de Petrograd.

Au cours de la première décennie soviétique, Fomine a réalisé des projets compétitifs pour la construction de la société Arcos à Moscou (1924), de la Maison des Soviets à Briansk (1924) et de la Banque industrielle à Sverdlovsk (1925). Selon ses projets, l'Institut polytechnique (1927), une bibliothèque scientifique à Ivanovo-Voznessensk et le sanatorium Udarnik à Jeleznovodsk (1928) ont été construits.

Depuis le milieu des années 1920, Fomine développe le concept architectural des « classiques prolétariens », utilisant des formes extrêmement simplifiées et laconiquement strictes qui correspondent à la logique de construction de structures en béton armé. Mais même si le béton armé était pour Fomin un moyen de créer de nouvelles possibilités constructives, il restait convaincu que « la chair de la brique et de la pierre devait être posée sur un solide squelette de béton armé ; cette décoration est notre langage architectural. Transformant la décoration de l'ordre en formes modernes de « dorique rouge », Fomin arrive à la conclusion que les exigences de la composition des grands immeubles modernes sont satisfaites par une colonne appariée sans bases ni chapiteaux, l'absence d'entablement traditionnel et l'absence de plans des murs (puisque l'ouverture de la fenêtre part directement de la colonne).

Projet du bâtiment du NKTP à Moscou (vue depuis la place Sverdlov), photo d'Ivan Fomin, 1872-1936, est dans domaine public.

En 1929, Fomin quitta Léningrad pour Moscou. Ici, selon ses projets, est construite la maison de la société Dynamo, avec ses façades donnant sur la rue Dzerzhinsky, la ruelle Furkasovsky et la Malaya Lubyanka (1928 ; co-auteur A. Ya. Langman), un nouveau bâtiment du bâtiment Mossovet, face à la rue Stankevich (1928 ; co-auteur Oltarzhevsky G.K.), bâtiment du NKPS à la Porte Rouge (1930). Dans tous ces bâtiments, il y a une influence notable du constructivisme.

Après que des décisions furent prises sur la « restructuration de l'architecture soviétique » lors du plénum de juin du Comité central du Parti communiste des bolcheviks (bolcheviks) de toute l'Union en 1931, la vie architecturale en Union soviétique changea fondamentalement, étant placée sous le contrôle total. de la haute direction du parti et personnellement de I.V. Staline. Le début des années 1930 est l’ère des « projets sur papier », durant laquelle les exigences de gestion de l’architecture se précisent. Au cours de cette période, Fomin a créé des projets pour un certain nombre de grands bâtiments publics : le Palais-Musée des équipements de transport, la gare de Koursk à Moscou, le Théâtre de l'Armée rouge. Tous ces projets se caractérisent par une attention exagérée à la décoration extérieure, introduisant des éléments de style classique tels que des portiques, des rotondes et des arcades, et utilisant des sculptures et des reliefs dans leur conception.

En 1933, Fomin reçut une offre pour diriger l'atelier de conception architecturale du Mossovet n°3. Parmi les étudiants de Fomin figurent P. V. Abrosimov, A. I. Gegello, E. A. Levinson, O. L. Lyalin, M. A. Minkus, V. O. Muntz, L. M. Polyakov, I. E. Rozhin. , L. V. Rudnev, N. A. Trotsky, M. A. Shepilevsky. Les travaux ultérieurs de Fomin, réalisés conjointement avec ses étudiants, comprenaient des projets compétitifs pour un théâtre à Achgabat (1934), le bâtiment du Commissariat du peuple à l'industrie lourde sur la Place Rouge (1934), le campus de l'Académie des sciences de l'URSS à Moscou ( 1934), et le sanatorium de la Commission pour l'assistance des scientifiques à Sotchi (1935 ; co-auteur) Polyakov L.M.)

Le style laconique de Fomine a trouvé son application organique dans la décoration classique des pylônes et des arcs massifs des stations de métro profondes « Porte Rouge » (1934) et « Place Sverdlov » (1936 ; œuvre réalisée par L. M. Polyakov).

Selon le projet de Fomine, le bâtiment du Conseil des commissaires du peuple de la RSS d'Ukraine a été construit à Kiev (1935 ; co-auteur Abrosimov P.V.). Les troncs des colonnes de trois quarts du grand ordre, couvrant les sept étages de cet édifice, sont bossagés avec une texture en relief « comme un manteau de fourrure » et équipés de bases et de chapiteaux. Le style de ce bâtiment préfigure le « style Empire stalinien » d’après-guerre.

Ivan Alexandrovitch Fomine est enterré à Moscou au cimetière de Novodievitchi.

Littérature

Lisovsky V. G. I.A. Fomin - L. : Lenizdat, 1979. - 160 p. - (Architectes de notre ville). - 40 000 exemplaires. (région)
Lisovsky V. G. Ivan Fomine et les métamorphoses du néoclassicisme russe - Saint-Pétersbourg : Kolo, 2008. - 488 p.
Minkus M., Pekareva N. I.A. Fomine. M. : GILSA, 1953.
Khmelnitski D.S. L'architecture de Staline : psychologie et style. M. : Progrès-Tradition, 2007.

source: article sur Wikipédia en russe à la date de publication ru.wikipedia.org

Ivan Alexandrovitch Fomine(1872-1936) - Architecte russe, historien de l'architecture, graphiste, enseignant, le plus grand représentant du néoclassicisme dans l'architecture pré-révolutionnaire et soviétique au cours des vingt premières années de son développement (créateur et propagandiste du concept de « classiques prolétariens ») . De nombreux projets et bâtiments de Fomine, ainsi que ses vues théoriques, ont joué un rôle important dans le développement de l'architecture de notre pays pendant presque toute la première moitié du XXe siècle.

Fomin est né le 21 janvier (3 février 1872) à Orel, dans la famille d'un agent des postes. Il est diplômé d'un gymnase classique de Riga et de trois cours à la Faculté de mathématiques de l'Université de Moscou. Ces étapes préliminaires de l’éducation ont sans aucun doute contribué à la formation de sa méthode créative en architecture, développant et renforçant les traits naturels de Fomin de pensée logique et rationnelle, son désir d’une compréhension théorique de son activité, de la comprendre comme un processus se développant constamment au fil du temps.

En 1894, Fomin entre au département d'architecture de l'Académie des Arts. Lorsque, en raison des troubles étudiants, l'Académie déclara tous les étudiants expulsés en 1897 et exigea que chacun fasse une nouvelle demande d'admission, Fomin partit en France pendant un an, où il continua à étudier l'architecture. À son retour, il réussit l'examen pour le droit d'effectuer des travaux de construction et fut assistant de plusieurs architectes moscovites : D. N. Kekushev, F. O. Shekhtel (il a notamment conçu les intérieurs du bâtiment du Théâtre d'Art) et d'autres qui ont travaillé dans le tout nouveau style « moderne » de l'époque " Fomine lui-même fut l'un des premiers et des plus talentueux représentants de ce style en Russie. Il y conçut et construisit plusieurs demeures et, en 1902, il fut l'un des organisateurs et le principal exposant de l'exposition de Moscou « Architecture et industrie de l'art du nouveau style ». Plusieurs intérieurs et des dizaines de meubles, réalisés selon les dessins de Fomine par des maîtres russes et étrangers pour cette exposition, se distinguaient par un sens du style et un haut niveau artistique.

Le « moderne » a attiré Fomine en tant que mouvement artistique qui se fixait pour objectif la création d'un style cherchant à refléter l'époque contemporaine, par opposition au manque de style de l'éclectisme et du « style russe » officiel. Les impressions étrangères et certaines attitudes de la société du monde de l'art, qui au début promouvaient activement ce style, ont également eu un impact ici. Mais le décorativisme « moderne » a rapidement cessé de satisfaire Fomine, dont le talent a toujours été tourné vers la logique constructive, la tectonique, les échelles grandioses et les compositions construites sur la confrontation de fortes masses architecturales.

Après plusieurs tentatives pour combiner les idées du « moderne » avec les traditions de l'architecture russe ancienne (le projet de la clôture et des cellules du monastère de Ferapontov, les projets de maisons de l'artiste Korovin et de la Société des artistes de Moscou), Fomin se tourne vers l'étude d'une autre période de l'histoire de l'architecture russe - au classicisme, principalement au « Style Empire de Moscou » (article « Architecture du classicisme de Moscou » dans la revue « World of Art », 1904, n° 7 ; série de cartes postales publiées par la Société de Sainte-Eugénie). C'était un parallèle direct avec les activités des artistes du « Monde de l'Art », qui s'intéressaient alors principalement au classicisme pétersbourgeois. Dans le classicisme, Fomin a vu la manifestation de formes et de lois « éternelles » de l'architecture, qui ont servi à plusieurs reprises de base à la création de styles architecturaux à différentes époques et dans différents pays.

Le problème du style est le principal problème qui a occupé Fomin tout au long de sa carrière créative. Il commence à étudier les modèles de formation du style et le changement des formes stylistiques dans l'architecture russe aux XVIIIe et XIXe siècles. A partir de ce moment, ses sympathies furent entièrement consacrées aux classiques de l'architecture.

Un rôle majeur dans la formation des vues de Fomine a été joué par le cercle « Monde de l'Art », dont les participants, dirigés par A. N. Benois, ont étudié, promu sans relâche et « reconstruit » de manière unique la culture russe du XVIIIe - première moitié du 19èmes siècles. De tous les architectes de cette époque, les positions de Fomine coïncidaient le plus avec celles du « Mir Iskusstiki », avec lequel il collabora activement dès le début des années 1900, et en 1910, avec le renouveau organisationnel de la société, il y rejoignit formellement. Apparemment, sous l’influence des idées de la société, les vues de Fomin sur le développement de l’art en tant que processus évolutif basé sur le développement des principes des classiques se sont finalement formées. Pour sa part, Fomin a contribué à l'approfondissement de la compréhension des problèmes de l'architecture par les artistes du monde de l'art.

Pendant un certain temps, Fomin est devenu un vulgarisateur et historien sérieux du classicisme architectural russe. Il a identifié, daté et attribué de nombreux matériaux inconnus ou à moitié oubliés de l'histoire de l'architecture russe, et a donné des analyses et des évaluations qui étaient alors fermement ancrées dans l'histoire de l'art. Cette activité a été résumée de la manière la plus complète dans sa participation active à l'« Histoire de l'art russe » (vol. 3, 1909), publiée sous la direction de I. E. Grabar, et dans l'organisation de « l'Exposition historique d'architecture » (1911). , qui s'est avéré être un événement marquant dans l'étude de l'architecture russe post-Pétrine.

Pour compléter formellement ses études, Fomin reprend ses études à l'Académie des Arts en 1905 et obtient son diplôme en 1909 dans les ateliers de L. N. Benois (architecture) et V. V. Mate (gravure). Pour son projet de fin d'études largement reconnu pour le Kurhaus, Fomin a obtenu un voyage à l'étranger au cours duquel (en 1909-1910) il a étudié délibérément l'architecture ordonnée de l'Égypte, de la Grèce et de l'Italie.

Les œuvres historiques de Fomin ont déterminé l'orientation de sa propre pratique créative. Dans les années 10, il conçoit de nombreux bâtiments résidentiels et publics, des monuments, des ensembles urbains, etc. Seule une partie d'entre eux est achevée, principalement des hôtels particuliers et les intérieurs de grands appartements, complétés dans tous les détails de leur décoration, de leur ameublement et de leur décoration. équipement ( la maison d'Obolensky en Finlande, les maisons de Polovtsev et d'Abamelek-Lazarev à Saint-Pétersbourg et plusieurs autres, toutes au début des années 10). Ces bâtiments sont des improvisations inspirées sur les thèmes de l’architecture du classicisme russe, extrêmement cohérentes sur le plan stylistique. Les temps nouveaux ne s'y reflètent que dans la mise à jour des exigences fonctionnelles et du niveau de confort et dans la conception de fragments individuels (principalement du stuc et de la peinture), qui, grâce à l'utilisation délibérée de certaines caractéristiques plastiques du style Art Nouveau, donnent un « piquant » particulier aux formes architecturales historiques.

En 1915, Fomin reçut le titre d'académicien en architecture. Au cours de ces années, il reçut de nombreuses commandes importantes, remporta des concours et jouit d'une grande renommée et autorité dans le milieu professionnel et auprès du public. Dans les projets du milieu des années 10, Fomin s'efforce de passer à une plus grande échelle et (en partie à cet égard) à l'utilisation de la pierre, caractéristique uniquement de la période initiale du classicisme russe. C'est principalement pourquoi des motifs de la Renaissance italienne apparaissent dans ses œuvres. Mais les grands ensembles urbanistiques et les bâtiments publics qu'il a conçus (le projet de développement de l'île Goloday, connue sous le nom de « Nouveau-Pétersbourg », les projets de développement de Tuchkov Buyan à Saint-Pétersbourg, les complexes touristiques du Caucase et de Crimée, la gare Nikolaevski, de nombreux banques, musées, etc.) sont restés insatisfaits.

Immédiatement après le renversement du tsarisme, Fomine rejoint la Commission des artistes (appelée « Commission Gorki »), qui prend la direction de la vie artistique du pays. Il fut l'initiateur du choix du Champ de Mars comme lieu de sépulture des victimes de la révolution et dessina le tracé des charniers. En 1919, Fomin dirigea le premier atelier d'architecture et de planification à Petrograd à l'époque soviétique (sous la direction du Sovkomkhoz de la ville), où, sous sa direction, un vaste programme global de développement de la ville fut élaboré (les fonctions d'architecte en chef dont ont été réalisés jusqu'au milieu des années 20 par Fomin) et une longue série de projets à caractère urbanistique et volumétrique. Certains de ces projets ont été réalisés en nature, malgré les conditions extrêmement difficiles de la guerre civile et de la dévastation économique (aménagement du rez-de-chaussée devant Smolny, 1919 ; aménagement du Champ de Mars, structures provisoires dans l'ensemble des maisons de vacances sur l'île Kamenny, monument sur les fosses communes à Lesnoy - tous 1920 g., etc.). Fomin a cherché à refléter l'esprit de l'époque vivante dans les projets de concours romantiques et grandioses du Palais des Travailleurs et du Crématorium (tous deux de 1919), interprétant d'une manière nouvelle les principes de l'architecture classique : il complique la construction spatiale des compositions, réalise l'impression d'une échelle exagérée, change les proportions traditionnelles, abandonne certains détails d'ordre canonique.

À une époque où il n’y avait pas d’activité pratique de construction, ces projets jouaient le rôle de manifestes créatifs, proclamant les réflexions de l’auteur sur les voies de développement de l’architecture.

L'influence des nouvelles tendances artistiques (cubo-futurisme, suprématisme et plus tard constructivisme) sur Fomine n'a été qu'indirecte et originale : il n'a pas accepté de nouveaux principes pour construire une composition architecturale, ni de nouvelles formes, car il a considéré tous les principes et formes qui n'étaient pas basés sur les traditions des classiques. Mais Fomin a pris en compte et adopté des caractéristiques des nouvelles tendances comme le désir de simplicité, d'une certaine géométrisation des formes, le rejet de la décoration. En ce sens, le concept de « classiques prolétariens » qu'il a proposé reflétait quelque chose de celui de Fomin. quête plastique contemporaine, bien qu’elle soit entièrement basée sur l’architecture du système d’ordre tectonique.

L’innovation et l’évolutionnisme étaient inextricablement liés dans le travail de Fomin. Toute sa vie, il a recherché de nouvelles techniques et formes de composition encore inconnues et a été très attentif aux nouvelles fonctionnalités (« seul le maître des droits qui cherche de nouvelles voies »), mais en même temps, selon Fomin, la recherche devrait représenter le développement des fondamentaux classiques de l’architecture (« en introduisant une petite amélioration de votre choix [...] vous ferez plus que si vous inventiez quelque chose de complètement nouveau, jamais vu auparavant »). Par conséquent, Fomin s'est constamment efforcé d'identifier dans les nouvelles conceptions, matériaux et techniques de construction les caractéristiques qui, à son avis, étaient conformes aux principes des classiques. À cet égard, ils ont résolu les problèmes suivants : béton armé et classiques, standards et classiques.

Fomin pensait que le nouveau style soviétique devait être créé sur la base d'une sorte de transformation des formes architecturales classiques - simplifiées, révélées dans toute leur pureté et leur logique, dépourvues de décor qui obscurcit l'essence de la question. Il « invente » de telles formes nouvelles : des colonnes sans amincissement, sans chapiteaux ni bases, des colonnes appariées, des colonnes posées directement sur le sol, un entablement remplacé par une simple bande, une corniche à gradins constituée d'une série d'étagères droites en surplomb, etc. - mais à Fomin, qui a déterminé la formation du style, a déterminé, comme il le croyait, la primauté des formes simples, courageuses et strictes dans le style architectural soviétique. Toutes ces caractéristiques ont reçu l'expression la plus complète dans des œuvres de Fomin telles que la maison Dynamo (1928-1931), le bâtiment de la cour du Mossovet (1929-1930), le projet du Palais des équipements de transport (1932), le métro de Moscou. station "Porte Rouge" (maintenant " Lermontovskaya", 1934-1935).

L’idée d’actualiser les classiques et en même temps de défendre de manière cohérente un certain nombre de réalisations des quinze premières années de l’architecture soviétique a déterminé la position particulière de Fomine dans la lutte des tendances architecturales au moment de se tourner vers l’utilisation du patrimoine classique. Il a perçu le tournant vers les classiques comme une confirmation qu'il avait raison. Mais Fomin pensait que les classiques ne devaient être « pris que comme base », que seul le principe de la disposition d'une structure architecturale en tant qu'organisme solide et complet et « l'ordre architectural en tant qu'élément d'ordre et de discipline » devaient être préservés de il.

Dans le même temps, Fomine s’opposait fondamentalement au rétrospectivisme (sa critique négative de la maison de Joltovsky dans la rue Mokhovaïa est typique) et au faste décoratif qui se généralisait.

D'autre part, Fomin a ouvertement reconnu la valeur objective d'un certain nombre d'« installations » d'architecture innovante, qui lui étaient étrangères au sens purement artistique. Il a noté que « de nombreux principes du constructivisme et du fonctionnalisme étaient des réalisations précieuses de notre époque, parfaitement en phase avec notre nouveau mode de vie », et a reconnu, bien qu'avec des réserves, les principes créatifs de Gropius et du Corbusier. Dans les discussions animées du début des années 30, Fomine était objectivement souvent plus proche des « constructivistes » que des « classiques », mais une telle position signifiait pour lui un certain isolement. Ce n’est pas un hasard si dans cette lutte créatrice, qui s’est déroulée principalement dans l’architecture moscovite, les partisans de Fomine étaient, en règle générale, ses étudiants de Leningrad, où les traditions architecturales classiques n’ont jamais été interrompues.

Fomin a cherché à forcer la création du style architectural soviétique grâce à sa créativité personnelle, sans tenir compte de la nature objective du processus de formation du style, grâce à quoi Fomin lui-même a été influencé par les tendances qui prévalaient au milieu des années 30 vers une répétition plus étroite. de modèles historiques et surtout vers «l'enrichissement» décoratif de l'architecture (le bâtiment du Conseil des ministres de la RSS d'Ukraine, les projets du Théâtre de l'Armée rouge, de l'Académie des sciences, du sanatorium de Sotchi et d'autres - tous datant du milieu des années 30).

Fomin est décédé le 12 juin 1936, au cours d'une période de travail créatif et social extrêmement actif. Plusieurs de ses projets ont été réalisés par ses étudiants. Pendant de nombreuses années, Fomine - avec Chtchusev, Joltovsky et Chtchouko - était considéré comme l'un de ceux sur lesquels l'architecture soviétique devait se concentrer.
Dans le même temps, dans son travail, les œuvres pré-révolutionnaires et les œuvres des années les plus récentes étaient plus valorisées, dans lesquelles les caractéristiques d'un «enrichissement» décoratif se manifestaient et les idées ascétiques des «classiques prolétariens» transformés étaient critiquées.

La créativité ciblée de Fomin est une expérience instructive. Son travail et ses recherches similaires dans l'architecture mondiale contemporaine (Perret, Asplund, Piacentini, Aubert et autres) étaient une sorte d'expériences créatives fondamentales qui testaient les limites des possibilités d'utilisation du système tectonique d'ordre traditionnel dans les conditions de la typologie fonctionnelle moderne, accélérant la croissance urbaine et le début d’un progrès technologique rapide dans le domaine de la construction. L'expérience de ces architectes talentueux a clairement montré les possibilités très limitées d'utiliser les classiques dans les conditions du XXe siècle. Mais une telle expérience était historiquement nécessaire.

Les œuvres littéraires de Fomin sont nombreuses et variées, mais elles traitent toujours de problèmes qui déterminent la position créatrice de l'auteur. Ses vues théoriques se distinguaient par leur cohérence, leur adhésion aux principes et correspondaient invariablement à sa propre pratique créative. Fomine est apparu dans la presse comme architecte et urbaniste-praticien, promouvant son credo créatif, comme historien et vulgarisateur de l'architecture, comme polémiste et agitateur. Dans tous les cas, ses performances se distinguaient par sa conviction et son tempérament. Avant la révolution, ses discours concernaient principalement l'architecture russe des XVIIIe et XIXe siècles - son histoire, la place de ses monuments dans la ville moderne, le rôle des classiques russes dans la formation des vues créatives de Fomine et de ses semblables. .

Au cours des dernières années pré-révolutionnaires et après la révolution, I. A. Fomin, en tant que maître mature et établi, ne s'est exprimé que sur les questions d'orientation de la créativité architecturale.

La sélection des déclarations de Fomine utilise principalement des documents publiés, dispersés dans des publications difficiles à trouver. Pris ensemble, ils révèlent pleinement les vues de ce maître.

Jusqu'au 28 juin à la maison-musée des Apôtres Mouravyov à l'exposition « Ivan Fomin. Du moderne au classique », présentent cinquante œuvres graphiques pré-révolutionnaires d'Ivan Fomine, révélant une facette inattendue du célèbre architecte soviétique. Tous font partie de collections privées et il est presque impossible de les voir à un autre moment.

Le commissaire de l'exposition, Sergei Podstanitsky, parle de certaines des œuvres présentées à l'exposition.

En 1902, Ivan Fomin avec la participation de F.O. Shekhtel et I.E. Bondarenko a organisé à Moscou une exposition consacrée au style Art Nouveau en plein essor, à laquelle non seulement des architectes et des artistes russes ont été invités à participer. Après avoir voyagé dans la majeure partie de l'Europe, il s'est entretenu avec des représentants de la Sécession viennoise, de l'Art nouveau anglais et écossais : Joseph Olbrich, Joseph Hoffmann, Charles Reni Mackintosh. Tous, à un degré ou à un autre, ont participé à l'exposition, qui est devenue une sorte de lieu de rencontre de l'art russe et européen. Les œuvres russes ont reçu des critiques extrêmement positives de la part des artistes occidentaux. Les invités ont été très impressionnés par l'utilisation d'éléments de style russe, traditionnels pour la Russie et exotiques pour les participants étrangers.

En 1897, Ivan Fomin participa aux troubles étudiants et fut expulsé de l'Académie des Arts. Seuls les étudiants qui ont soumis une pétition promettant de « suivre les règles pour les étudiants établies par les autorités de l’Académie » ont été acceptés. Fomine considéra cela comme humiliant et ne put retourner à l'Académie qu'après la révolution de 1905. En 1909, il soutient sa thèse « Kursaal sur Mineralnye Vody ». La mise en œuvre du projet n'était pas prévue : ce n'était pas le bon moment pour une belle fantaisie. Il s'agit d'une des fiches du diplôme, mais l'exposition comprend plusieurs œuvres montrant l'évolution du projet depuis les premiers croquis au crayon jusqu'aux gravures terminées.

Pour le projet du Kurhaus sur Mineralnye Vody, Ivan Fomin a reçu le titre d'artiste-architecte et le droit à un voyage de retraité. Il est allé en Grèce, en Égypte et en Italie. L'Italie était une étape incontournable pour tous les jeunes architectes, mais le choix du reste du parcours était inhabituel : peu de personnes visitaient l'Égypte. Louxor a laissé une énorme empreinte sur toutes les œuvres ultérieures de Fomin. De là, il rapporta de nombreux croquis d'obélisques, puis cette forme apparut régulièrement dans ses œuvres. La plupart des dessins de Louxor ne sont pas topographiquement précis. Ils ont été réalisés plus tard et étaient des fantaisies architecturales. Mais cette feuille a apparemment été réalisée sur place. Il est intéressant de noter que pendant le voyage, Fomin emportait partout avec lui de grandes planches à graver afin de graver sur place les sujets qu'il aimait, même si cela n'était pas obligatoire.

D'Egypte, Fomin s'est rendu en Italie, où tous les jeunes architectes voulaient aller. Les ruines romaines étaient l'un des thèmes phares de l'Académie des Arts. Fomin était attiré non seulement par la Rome antique, mais aussi par la Rome baroque. Cette gravure a été réalisée d'après un dessin d'après nature. C'est intéressant car Fomin ajoute un obélisque, l'un de ses objets préférés, à l'intrigue romaine traditionnelle.

En 1912, il était prévu de célébrer largement l'anniversaire de la victoire de la guerre de 1812. À Moscou, il a été prévu de construire un musée dont les objets exposés seraient des objets offerts par les descendants des participants aux événements. Grâce à des dons privés, d'énormes fonds ont été collectés pour la célébration et le musée, mais la construction du bâtiment n'a jamais commencé à cause de la révolution. Le projet de Fomin a reçu le troisième prix. Les objets apportés par les descendants font désormais partie de la collection du Musée historique d'État. Plusieurs croquis de Fomin pour ce projet y sont également conservés.

Un concours a été annoncé pour le projet du pont Borodino, auquel ont participé de nombreux architectes de renom. Le projet de Fomin, réalisé conjointement avec l'ingénieur G.P. Perederie, a reçu le deuxième prix. Le jury a décerné le premier prix aux travaux de R.I. Klein, que l'on peut encore voir sur la rivière Moscou. Apparemment, le travail de Fomine semblait trop lapidaire.

Un cas rare dans la biographie des premiers Fomin : son projet a reçu le premier prix, a été construit et existe toujours. C'est vrai qu'il ne ressemble pas vraiment à ça. Le premier croquis soumis au concours, que l'on voit, faisait référence à la colonne Trajane avec son relief encerclant le tronc. L'idée était à grande échelle, mais assez coûteuse. Afin d'économiser de l'argent, une autre option a été proposée : non pas une colonne, mais un obélisque. Dans le coin supérieur droit de cette option non réalisée, il y avait une note de la main de Fomine : « À Vitebsk, l'option est plus chère et sans bas-relief ».

Il s'agit d'un projet pour l'intérieur du bureau de l'un des amis les plus proches de l'empereur Alexandre III. Pour son manoir de Saint-Pétersbourg, rue Mokhovaya, bâtiment 10, le comte Vorontsov-Dashkov a commandé des décorations à Fomin. Pendant longtemps, on ne savait pas ce qu'était devenu ce bureau, mais il y a plusieurs années, dans l'un des intérieurs de Saint-Pétersbourg, ils ont reconnu cette pièce particulière. Malheureusement, il n'en reste que peu de choses : quelques bas-reliefs et cheminées. Les objets créés d’après les croquis de Fomine ont apparemment péri pendant la révolution ou le siège.

Exposition « Ivan Fomine. Du moderne au classique” se déroule dans la maison-musée des Apôtres Mouravyov à st. Staraya Basmannaya, bâtiment 23/9, bâtiment 1. L'exposition est ouverte les mercredis et samedis de 15h00 à 19h00 jusqu'au 28 juin.

Architecte russe et soviétique, professeur, historien de l'architecture. Ayant commencé à travailler dans le style Art Nouveau, il devint au début des années 1910 le principal maître de l'école néoclassique de Saint-Pétersbourg. Dans les années 1920, il développe la théorie et la pratique des « classiques prolétariens » et devient l’un des fondateurs de l’architecture stalinienne. A travaillé pour L. N. Kekoucheva Et F. O. Shekhtel .

Après avoir obtenu son diplôme du Gymnase Alexandre de Riga, il entre à l'Université impériale de Moscou, qu'il quitte deux ans plus tard et entre à l'Académie impériale des arts. En 1896, il fut expulsé de l'Académie pour des raisons politiques, poursuivit ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, puis à Paris, et un an plus tard à Moscou, il réussit l'examen pour le droit d'exercer la pratique de l'architecture.

Palais Polovtsov à Saint-Pétersbourg

Le bâtiment du Conseil des commissaires du peuple de la RSS d'Ukraine à Kiev
En 1900, sur ordre de la Société par actions de commerce et de construction de Moscou, il construisit son premier bâtiment à Skatertny Lane. En 1902, avec I.E. Bondarenko Et F. O. Shekhtel a organisé l'exposition « Arts et architecture du nouveau style » à Moscou. Cependant, les tentatives n’ont pas abouti. En 1903, dans des croquis Fomine il y a eu un départ de moderneÀ néoclassicisme. En 1904, il fait une déclaration politique dans le magazine « World of Art » pour défendre Alexandrovsky. style empire. En 1908 Fomine est devenu l'un des participants aux travaux sur l'histoire de l'art russe, dirigés par I.E. Grabar. En 1911, il organise l'« Exposition historique d'architecture ». En 1905, il retourna à Saint-Pétersbourg pour terminer ses études universitaires.

Maison sur Moika. Saint-Pétersbourg

En 1909, il soumet une composition sur le thème « Kursaal sur Mineralnye Vody » au concours de l'Académie des Arts (atelier L. N. Benois) et reçoit le titre d'artiste-architecte. Il bénéficie d'un voyage de retraite à l'étranger, au cours duquel il réalise une grande série de gravures. En 1911-1913 selon les projets Fomine La maison de Polovtsev sur l'île Kamenny et la maison du prince S.S. Abamelik-Lazarev (quai de la rivière Moïka, 21) ont été construites à Saint-Pétersbourg. Au cours de ces mêmes années, il conçoit la maison d’Obolensky au bord du lac Saimaa et la maison d’A.G. Gagarine dans le domaine de Kholomki, dans la province de Pskov.

Maison "Dynamo"

En 1912, selon les projets Fomine Des monuments aux soldats russes tombés en 1812 ont été construits - des obélisques à Vitebsk et Borisov et une colonne à Volkovysk. Le 26 octobre 1915, l'Assemblée académique élit I. A. Fomina académicien de l'architecture. Professeur des cours polytechniques supérieurs pour femmes (transformé en 1915 en Institut polytechnique des femmes, en 1918 - en deuxième Institut polytechnique de Petrograd).
Sous la direction FomineÀ l'été 1920, des travaux sont réalisés sur l'aménagement décoratif de l'île Kamenny et un projet d'aménagement et d'aménagement paysager du Champ de Mars est créé. Durant la même période Fomine a pris une part active aux travaux de conception de l'aménagement de Petrograd.

Bâtiment NKPS à Moscou

Dans la première décennie soviétique Fomine Des projets compétitifs pour la construction de la société Arcos à Moscou (1924), de la Maison des Soviets à Briansk (1924) et de la Banque industrielle à Sverdlovsk (1925) furent achevés. Sur la base de ses conceptions, les bâtiments de l'Institut polytechnique Frunze (bâtiment principal, faculté ouvrière, bâtiments de chimie et de bibliothèque ; 1927) et d'une bibliothèque scientifique à Ivanovo-Voznesensk, du sanatorium Udarnik à Jeleznovodsk (1928) et de la Maison du Conseil des commissaires du peuple de la RSS d'Ukraine à Kiev (1937). Depuis le milieu des années 1920, Fomine développe le concept architectural des « classiques prolétariens ».

Métro "Teatralnaya"

En 1929 I. A. Fomine déménagé de Léningrad à Moscou. Ici, selon ses projets, un grand magasin et un immeuble résidentiel de la société Dynamo ont été construits, donnant sur la rue Dzerzhinsky, Furkasovsky Lane et Malaya Lubyanka (1928, co-auteur A. Oui. Langman), un nouveau bâtiment du bâtiment Mossovet, face à la rue Stankevich (1928, co-auteur G. K. Oltarzhevsky), le bâtiment du NKPS à la Porte Rouge (1930). En 1933 Fomine reçoit une offre pour gérer l'atelier d'architecture et de design du conseil municipal n°3 de Moscou. Travaux ultérieurs Fomine, réalisés avec des étudiants - il s'agit de projets compétitifs du théâtre d'Achgabat (1934), du bâtiment du Commissariat du peuple à l'industrie lourde sur la Place Rouge (1934), du campus de l'Académie des sciences de l'URSS à Moscou (1934, co- auteurs), le sanatorium de la Commission pour l'assistance aux scientifiques de Sotchi (1935, co-auteur Polyakov L. M..)

Métro "Porte Rouge"

Style laconique Ivana Alexandrovitch UN Fomine a trouvé son application organique dans la décoration classique des pylônes et des arcs massifs des stations de métro profondes « Porte Rouge » (1934) et « Place Sverdlov » (1936, travaux terminés Polyakov L.M..). Selon le projet Fomine le bâtiment du Conseil des commissaires du peuple de la RSS d'Ukraine a été construit à Kiev (1935, co-auteur Abrosimov P.V..). Les troncs des colonnes de trois quarts du grand ordre, couvrant les sept étages de ce bâtiment, sont bossagés avec une texture en relief « comme un manteau de fourrure » et équipés de