Poésie feta et tradition littéraire en bref. « L’originalité idéologique et artistique des paroles de Fet

Travaux de test sur la créativité des A.A. Feta, 10e année

“De tous les poètes vivant à MoscouM. Fet est plus talentueux.V. G. Belinsky

Les œuvres d'Afanasy Afanasyevich Fet appartiennent à juste titre aux chefs-d'œuvre de la poésie classique russe.A. Fet a dit à propos de son contemporain, l'étonnant parolier et penseur F. Tyutchev, ou plutôt du volume de ses poèmes qui vient de paraître :"Ce livre est petit / Les volumes sont plus lourds que beaucoup" . On peut en dire autant de l'œuvre de Fet lui-même, dont les chefs-d'œuvre lyriques n'ont pas été perdus parmi la richesse incalculable de la poésie russe des XIXe et XXe siècles. Au contraire, à chaque nouvelle époque, ils révèlent au lecteur un sens particulier, une nouveauté de contenu et de forme.

1. Caractéristiques de la créativité des AA Fêta

a) expressivité et intensité d) couverture spatiale avec des

verset avec des détails réalistes

b) mélodie extraordinaire

c) haute citoyenneté e) principe d'affirmation de la vie dans les paroles

2. Poèmes écrits par les A.A. Fet

a) « Ce n'est pas ce que tu penses, la nature... » d) « La nuit brillait. Le jardin était plein de lune..."

b) « Ce matin, cette joie… » e) « Comme tu es bonne, ô mer de nuit… »

c) « Chuchotement, respiration timide… » f) « Un bonheur printanier plus parfumé… »

3. Le principal dispositif poétique de l'extrait du poème d'A.A. Fêta _____________

« Quelle nuit ! À quel point l'air est pur

Comme une feuille d'argent endormie,

Comme si l'ombre des saules côtiers était noire"

4. Écrivez le titre des poèmes de Fet

Leur ombre grandit, grandit comme un rêve ;

Comme c'est subtil à l'aube

Leur essai léger est exalté !

Comme si je sentais une double vie

Et elle est doublement attisée, -

Et ils se sentent comme une terre natale

Et ils demandent le ciel.

Ces gouttes - ces larmes,

Ce duvet n'est pas une feuille,

Ces montagnes, ces vallées,

Ces moucherons, ces abeilles,

Ce bruit et ce sifflement,

Ces aurores sans éclipse,

Ce soupir du village nocturne,

Cette nuit sans dormir

Cette obscurité et cette chaleur du lit,

Cette fraction et ces trilles,

C'est tout le printemps.

Ce que les AA Fet le considère-t-il comme une source éternelle de beauté ?

Quel art dans les poèmes de A. A. Fet est proche de l’art verbal et assure le dynamisme des poèmes sans verbe du poète ?
Ces saules et ces bouleaux,
Ces gouttes - ces larmes,
Ce duvet n'est pas une feuille,
Ces montagnes, ces vallées,
Ces moucherons, ces abeilles,
Ce son et ce sifflement...

Quel est le nom dans la critique littéraire du type de description avec lequel A. A. Fet crée une image poétique de la nature ?
Au loin, au crépuscule, avec des arcs
La rivière coule vers l'ouest.
Ayant brûlé des bordures dorées,
Les nuages se dispersèrent comme de la fumée.

Quelle technique artistique A. A. Fet utilise-t-il dans le poème « Soirée », décrivant le « jour qui soupire », la « nuit qui respire », la « rivière qui coule », les « nuages dispersés » comme des êtres vivants agissant de manière indépendante ?

Quel est le nom d'un moyen d'expression artistique basé sur le transfert des propriétés d'un objet ou d'un phénomène à un autre (par exemple, les « bords dorés » des nuages dans le poème « Soirée » de A. A. Fet ?)

Quel est le nom de la combinaison de lignes poétiques, liées par une rime et une intonation communes, par exemple dans le poème de A. A. Fet « Apprenez d'eux - du chêne, du bouleau… » ?
Mais faites confiance au printemps. Un génie se précipitera devant elle,
Respirer à nouveau la chaleur et la vie.
Pour des jours clairs, pour de nouvelles révélations
L’âme en deuil s’en remettra.

Quelle technique artistique a permis à A. A. Fet de comparer les bouleaux avec la mariée dans le poème « Une autre nuit de mai... » ?
Les bouleaux attendent. Leurs feuilles sont translucides
Timidement fait signe et plaît à l'œil.
Ils tremblent. Alors à la vierge nouvellement mariée
Sa tenue est à la fois joyeuse et étrangère.

Déterminez la taille poétique du poème de A. A. Fet « Another May Night... ».
Non, jamais plus tendre et incorporel
Ton visage, ô nuit, ne saurait me tourmenter !
Encore une fois je viens à toi avec une chanson involontaire,
Involontaire – et le dernier, peut-être.

Nommez le sujet de la description dans le poème de A. A. Fet « L’aube fait ses adieux à la terre… ».
L'aube dit au revoir à la terre,
La vapeur gît au fond des vallées,
Je regarde la forêt couverte de ténèbres,
Et aux lumières de ses cimes.
Comme ils sortent imperceptiblement
Les rayons s'éteignent à la fin !
Avec quel bonheur ils s'y baignent
Les arbres sont leur couronne luxuriante !

Déterminez le thème du poème de A. A. Fet « La nuit brillait ». Le jardin était plein de lune..."
La nuit brillait. Le jardin était plein de clair de lune. mentions
Des rayons à nos pieds dans un salon sans lumière.
Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,
Tout comme nos cœurs suivent ta chanson.

Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,
Que toi seul es amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,
Et j'avais tellement envie de vivre, pour que sans faire de bruit,
Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi.

Donnez une réponse détaillée à la question. Quelle était la valeur de la poésie de A. A. Fet ?

Réponses :

1.B, G, D,

2.B, C, D, E

3. Anaphore

4. 1) « Je suis venu vers vous pour vous saluer… »

2) « L’aube fait ses adieux à la terre »

3) « Ce matin, cette joie… »

5. Nature

6. Musique

7. Paysage

8. Personnification

9. Métaphore

10. Strophe

11. Comparaison

12. Iambique

13. Coucher de soleil

14. Amour

Au milieu du XIXe siècle, deux directions étaient clairement identifiées dans la poésie russe et, polarisées, se développaient : la démocratie et ce qu'on appelle « l'art pur ». Le principal poète et idéologue du premier mouvement était Nekrasov, le second était Fet.

Les poètes de « l’art pur » croyaient que le but de l’art était l’art ; ils n’accordaient aucune possibilité de tirer un bénéfice pratique de la poésie. Leurs poèmes se distinguent par l'absence non seulement de motifs civiques, mais aussi d'un lien général avec des questions et des problèmes sociaux qui reflétaient « l'esprit du temps » et inquiétaient vivement leurs contemporains avancés. Par conséquent, les critiques des « années soixante », condamnant les poètes de « l'art pur » pour leur étroitesse thématique et leur monotonie, ne les ont souvent pas perçus comme des poètes à part entière. C’est pourquoi Tchernychevski, qui appréciait tant le talent lyrique de Fet, ajoutait en même temps qu’il « écrit des bêtises ». Pisarev a également parlé de l'incohérence totale de Fet avec « l'esprit du temps », affirmant qu'« un merveilleux poète répond aux intérêts du siècle non par devoir de citoyen, mais par attirance involontaire, par réactivité naturelle ».

Fet non seulement n'a pas pris en compte « l'esprit du temps » et a chanté à sa manière, mais il s'est opposé de manière décisive et extrêmement démonstrative au courant démocratique de la littérature russe du XIXe siècle.

Après la grande tragédie vécue par Fet dans sa jeunesse, après la mort de la bien-aimée du poète Maria Lazic, Fet divise consciemment la vie en deux sphères : réelle et idéale. Et il ne transfère que la sphère idéale dans sa poésie. La poésie et la réalité n'ont désormais plus rien de commun pour lui ; elles s'avèrent être deux mondes différents, diamétralement opposés, incompatibles. Le contraste entre ces deux mondes : le monde de l'homme Fet, sa vision du monde, sa pratique quotidienne, son comportement social et le monde des paroles de Fet, par rapport auquel le premier monde était un anti-monde pour Fet, était un mystère pour la plupart. contemporains et reste un mystère pour les chercheurs modernes.

Dans la préface du troisième numéro d'Evening Lights, revenant sur toute sa vie créatrice, Fet écrit : « Les difficultés de la vie nous ont obligés à nous détourner d'elles pendant soixante ans et à briser la glace quotidienne, afin qu'au moins pour un temps moment où nous pourrions respirer l’air pur et libre de la poésie. La poésie était pour Fet le seul moyen d'échapper à la réalité et au quotidien et de se sentir libre et heureux.

Fet croyait qu'un vrai poète dans ses poèmes devait avant tout chanter la beauté, c'est-à-dire, selon Fet, la nature et l'amour. Cependant, le poète a compris que la beauté est très éphémère et que les instants de beauté sont rares et brefs. Par conséquent, dans ses poèmes, Fet essaie toujours de transmettre ces moments, de capturer un phénomène momentané de beauté. Fet était capable de se souvenir de tous les états transitoires et momentanés de la nature, puis de les reproduire dans ses poèmes. C'est l'impressionnisme de la poésie de Fet. Fet ne décrit jamais un sentiment dans son ensemble, mais seulement des états, certaines nuances de sentiment. La poésie de Fet est irrationnelle, sensuelle, impulsive. Les images de ses poèmes sont vagues, vagues ; Fet transmet souvent ses sentiments, ses impressions sur les objets, et non leur image. Dans le poème « Soirée », nous lisons :

Sonné sur la rivière claire,

Cela sonnait dans une prairie sombre,

J'ai roulé sur le bosquet silencieux,

Il s'est allumé de l'autre côté...

Et ce qui « sonne », « sonne », « roule » et « éclaire » est inconnu.

Sur la colline, il fait humide ou chaud, Les soupirs du jour sont dans le souffle de la nuit, - Mais déjà les éclairs brillent d'un feu bleu et vert... Ce n'est qu'un instant dans la nature, un état momentané de la nature, que Fet a réussi à transmettre dans son poème. Fet est un poète du détail, d'une image distincte, nous ne trouverons donc pas dans ses poèmes un paysage complet et holistique. Fet n'a pas de conflit entre la nature et l'homme ; le héros lyrique de la poésie de Fet est toujours en harmonie avec la nature. La nature est le reflet des sentiments humains, elle est humanisée :

En douceur la nuit du front

Une douce obscurité tombe ;

Il y a une large ombre sur le terrain

Blotti sous la canopée voisine.

Je brûle de soif de lumière,

L'aube a honte de sortir,

Froid, clair, blanc,

L'aile de l'oiseau tremblait...

Le soleil n'est pas encore visible

Et il y a de la grâce dans l'âme.

Dans le poème « Chuchotement. Respiration timide..." Le monde de la nature et le monde des sentiments humains s'avèrent inextricablement liés. Dans ces deux « mondes », le poète met en évidence des états de transition à peine perceptibles, des changements subtils. Le sentiment et la nature sont montrés dans le poème sous forme de détails fragmentaires, de traits individuels, mais pour le lecteur, ils forment une seule image de la date, créant une seule impression.

Dans le poème « Un feu brûle d'une lumière vive dans la forêt… » le récit se déroule en parallèle sur deux niveaux : extérieurement paysager et intérieurement psychologique. Ces deux plans se confondent et, à la fin du poème, ce n'est que grâce à la nature qu'il devient possible à Fet de parler de l'état interne du héros lyrique. Une particularité des paroles de Fet en termes de phonétique et d'intonation est leur musicalité. La musicalité du vers a été introduite dans la poésie russe par Joukovski. Nous en trouvons d'excellents exemples chez Pouchkine, Lermontov et Tioutchev. Mais c’est dans la poésie de Fet qu’elle atteint une sophistication particulière :

Le seigle mûrit sur les champs chauds,

Et de champ en champ

Le vent fantaisiste souffle

Des reflets dorés.

(La musicalité de ce vers est obtenue par euphonie.) La musicalité de la poésie de Fet est également soulignée par la nature de genre de ses paroles. Parallèlement aux genres traditionnels d'élégies, de pensées et de messages, Fet utilise activement le genre de la chanson romantique. Ce genre détermine la structure de presque la majorité des poèmes de Fetov. Pour chaque romance, Fet a créé sa propre mélodie poétique, qui lui est propre. Le célèbre critique du XIXe siècle N. N. Strakhov a écrit : « Les vers de Fet ont une musicalité magique, et en même temps constamment variés ; Le poète a sa propre mélodie pour chaque humeur de l’âme, et en termes de richesse mélodique, personne ne peut l’égaler.

Fet atteint la musicalité de sa poésie à la fois par la structure compositionnelle du vers : une composition en anneau, des répétitions constantes (par exemple, comme dans le poème « À l'aube, ne me réveille pas... »), et par un extraordinaire variété de formes strophiques et rythmiques. Fet utilise particulièrement souvent la technique de l'alternance de lignes courtes et longues :

Rêves et ombres

Des rêves,

Tremblant séduisant dans l'obscurité,

Toutes les étapes

Euthanasie

Passant en un léger essaim...

Fet considérait la musique comme le plus haut des arts. Pour Fet, l’ambiance musicale faisait partie intégrante de l’inspiration. Dans le poème « La nuit brille... », l'héroïne ne peut exprimer ses sentiments, son amour qu'à travers la musique, à travers une chanson :

Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé en larmes,

Que toi seul es amour, qu'il n'y a pas d'autre amour,

Et j'avais tellement envie de vivre, pour que sans faire de bruit,

Pour t'aimer, te serrer dans mes bras et pleurer sur toi.

La poésie de « l’art pur » a sauvé la poésie de Fet des idées politiques et civiles et a donné à Fet l’opportunité de faire de véritables découvertes dans le domaine du langage poétique. Nous avons déjà souligné l'ingéniosité de Fet en matière de composition strophique et de rythme. Ses expériences étaient audacieuses dans le domaine de la construction grammaticale de la poésie (le poème « Whisper. Timid Breathing... » est écrit uniquement en phrases nominales, il ne contient pas un seul verbe), dans le domaine des métaphores (c'était très Difficile pour les contemporains de Fet, qui prenaient ses poèmes au pied de la lettre, de comprendre, par exemple, la métaphore de « l'herbe en pleurs » ou « le printemps et la nuit couvraient la vallée »).

Ainsi, dans sa poésie, Fet poursuit les transformations amorcées dans le domaine du langage poétique par les romantiques russes du début du XIXe siècle. Toutes ses expériences s'avèrent très réussies, elles se poursuivent et se consolident dans la poésie de A. Blok, A. Bely, L. Pasternak. La variété des formes des poèmes est combinée à une variété de sentiments et d'expériences véhiculés par Fet dans sa poésie. Malgré le fait que Fet considérait la poésie comme une sphère idéale de la vie, les sentiments et les humeurs décrits dans les poèmes de Fet sont réels. Les poèmes de Fet ne sont pas dépassés à ce jour, puisque chaque lecteur peut y trouver des humeurs similaires à l'état de son âme en ce moment.

1. Fet est l'un des merveilleux peintres paysagistes russes. La nature russe apparaît dans toute sa beauté dans ses poèmes au printemps, en été, en automne et en hiver. Cependant, ce n'est que dans Fet que nous trouverons une description des différents moments de la journée, états de transition insaisissables.

2. Fet dépeint la nature avec beaucoup plus de détails que ses prédécesseurs. Ces les descriptions contiennent non seulement des sentiments, mais aussi une excellente connaissance de la vie naturelle.

3. Si la nature de Nekrasov est liée au travail humain, alors celle de Fet la nature est un objet de plaisir artistique et de plaisir esthétique. Fet a écrit : "Un poète est celui qui voit dans un objet quelque chose que personne d'autre ne verrait sans son aide."

4. On a remarqué depuis longtemps que le travail de Fet gravite vers impressionnisme. L'impressionnisme en tant que mouvement artistique est né dans l'art de la peinture en France. Ses représentants sont des artistes tels que Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impressionnisme vient du mot français signifiant impression. Dans la peinture de cette direction, les objets ne sont pas dessinés dans leur intégralité et leur spécificité, mais sous un éclairage inattendu, d'un côté inhabituel, tel qu'ils sont apparus à l'artiste dans son point de vue individuel.

Parallèlement à l'impressionnisme en peinture, quelque chose de similaire est apparu dans la littérature, dans la poésie, tant occidentale que russe. Fet est devenu l'un des premiers impressionnistes de la poésie russe. L'impressionnisme en poésie - Il s’agit d’une image d’objets non pas dans leur intégrité, mais dans des instantanés instantanés et aléatoires de la mémoire. L’objet n’est pas tant représenté qu’enregistré. Ces fragments de phénomènes, pris ensemble, forment une image étonnamment complète et psychologiquement fiable.

L'impressionniste s'intéresse non pas l'objet, mais l'impression produite par l'objet. Le monde extérieur est représenté tel qu'il semblait au poète. Malgré toute la véracité et le caractère concret de la nature représentée, elle semble se dissoudre dans un sentiment lyrique.

5. La nature de Fet est humanisée, comme personne d'autre. Pour lui, la rose souriait, les étoiles priaient, les bouleaux attendaient, le saule était ami des rêves douloureux, etc. Léon Tolstoï a écrit : « Et d'où vient ce gros officier au bon caractère et cette audace lyrique incompréhensible, propriété des grands poètes ?

6. La place la plus importante appartient à Fet thème de l'amour. L'éventail des expériences est proposé avec une grande exhaustivité et une grande variété. En même temps, l’amour est pour ainsi dire abstrait des conditions spécifiques.

La force des paroles d'amour de Fet ne réside pas dans le portrait psychologique. Les images de ses héros lyriques sont pauvres et inexpressives. Fet s'intéresse aux sentiments, mais pas aux personnes qui les vivent. Et le sentiment lui-même est véhiculé par des détails, des nuances, des nuances.

7. Autre particularité : transmettre des sentiments qui ne sont pas faciles à définir avec un mot exact, et ceux qui ne peuvent être nommés avec précision, mais qui ne peuvent être « inspirés que par l’âme » du lecteur. La capacité d’attraper l’insaisissable.

8. La musicalité des paroles de Fet. je suis dans Admiré par Tchaïkovski, Varlamov écrivait des romans basés sur les poèmes de Fet.

9. Fet était original et utilisation des mots. Souvent, les définitions de Fet caractérisent moins les objets que les associations qu'ils évoquent. Les contemporains ont été étonnés par des épithètes de Fet telles que "jardin qui sonne", "violon fondant", "rêves morts" etc.

Dans le même temps, le sens principal du mot est obscurci et sa connotation émotionnelle apparaît.

10. Dans les poèmes de Fet, la frontière entre le sens direct et figuré du mot se perd.

La poésie de Fet est la poésie des humeurs. Quels sont-ils? Le ton principal des paroles de Fet est léger et joyeux. Profiter de la beauté, de l’amour, de la nature, des souvenirs est toujours un plaisir, un ravissement. Il a aussi des poèmes mélancoliques, mais même dans ceux-ci le ton majeur prédomine. Le monde est un monde de tristesse et de souffrance, et le poète ne voit un moyen d'en sortir que par une immersion dans le monde de la beauté.

L'originalité des paroles de A. Fet (d'après l'article de V. P. Botkin « Poèmes de A. Fet »)

1. La propriété la plus précieuse du talent véritablement poétique et la preuve la plus sûre de sa réalité et de sa puissance est l'originalité et l'originalité des motifs ou, en termes musicaux, des mélodies qui sous-tendent ses œuvres.

2. Il n’y a aucun poème de lui dans tout le livre, pourrait-on dire. pas celui qui n’était pas inspiré par une impulsion intérieure et involontaire de sentiment. Le contenu poétique est avant tout le contenu de sa propre âme : personne ne peut nous le donner ; et la première condition de tout poème lyrique est qu'il soit vécu par l'auteur, qu'il contienne ce qui a été vécu et que cette expérience l'évoque...

3. ... Les motivations de M. Fet sont parfois si subtiles, pourrait-on dire. nuances éthérées de sentiments. qu’il n’y a aucun moyen de les saisir dans certains traits distincts et qu’on les ressent seulement dans cette perspective musicale interne que le poème laisse dans l’âme du lecteur. (comme Bees, Fantasia et bien d'autres.)

4. ...G. Fet est avant tout un poète des impressions de la nature. L’aspect le plus significatif de son talent est son sens poétique et subtil de la nature. En cela, il peut rivaliser avec des poètes de premier ordre. Les poèmes de M. Fet sont une pierre de touche pour reconnaître chez ceux qui les lisent un sentiment poétique - devrions-nous ajouter - un sens de la beauté des objets et des phénomènes.

5. M. Fet est très doué de ce sens de la beauté : il capte non pas la réalité plastique d'un objet, mais son reflet idéal et mélodique dans notre ressenti, à savoir sa beauté, ce reflet léger et aérien dans lequel forme et essence se confondent miraculeusement . sa couleur et son arôme. Dans un poème lyrique, si son sujet est une image de la nature, l'essentiel n'est pas l'image de la nature elle-même, mais le sentiment poétique que la nature éveille en nous ; de sorte qu'ici la nature n'est qu'une occasion, un moyen d'exprimer un sentiment poétique.

6. Nous ne devons pas oublier que la vocation de la poésie n'est pas, en tout cas, d'être une représentation photographiquement fidèle de la nature - aucun art ne peut y parvenir - mais d'éveiller notre contemplation intérieure de la nature. Seule la poésie éveille cette contemplation intérieure. La finition des détails présente bien sûr un avantage important, mais ce qui en réalité peut être examiné et saisi d'un seul coup d'œil dans la description et ne peut être présenté que dans des caractéristiques séparées et l'une après l'autre. Par conséquent, un écrivain a besoin d'un grand don artistique pour représenter la nature ; il faut beaucoup de tact pour que les détails individuels n'obscurcissent en rien la contemplation de l'ensemble, mais, au contraire, ne lui donnent que de la beauté, de la couleur et du relief pour notre intérieur. contemplation. À cet égard, le don artistique de M. Fet et la sensibilité de son âme à la nature sont étonnants. La plupart des poètes aiment reproduire uniquement les phénomènes naturels les plus puissants et les plus efficaces ; M. Fet, au contraire, trouve une réponse aux moments les plus ordinaires qui passent devant nous sans laisser aucune trace dans notre âme - et ces moments ordinaires sont montrés par M. Fet dans leur beauté insoupçonnée...

7. ... Le sens de la nature de M. Fet est naïf, brillant, d'une joie enfantine, ne peut être comparé qu'au sentiment du premier amour. Dans les phénomènes les plus ordinaires de la nature, il sait remarquer les nuances fugaces les plus subtiles, les demi-teintes éthérées, inaccessibles à la peinture et qui ne peuvent être reproduites que par la poésie du mot - et aucune autre... Nous avons appelé la poésie de M. Fet intime : pour en ressentir le charme, il faut aimer la nature, pour ainsi dire, l'amour familial, aimer dans son quotidien, dans sa beauté tranquille et modeste...

8. ... G. Fet, reproduisant principalement les impressions de la nature sur son âme, entre rarement dans les descriptions de la nature, mais il sait néanmoins dessiner magistralement.

9. ...La plupart des mélodies poétiques de Fet lui ont été inspirées le soir ou la nuit, et ce qui est remarquable, c'est que chacune d'elles a une saveur originale, dans chacune d'elles un ton particulier de sensations se fait entendre. Il est clair que chacun de ces poèmes a été réellement vécu, et cela prouve le mieux que chaque mélodie n'a pas été inventée, mais involontairement sortie d'un sentiment profondément excité, et que cela seul contenait son motif principal. G. Fet est avant tout un poète des sensations : c'est pourquoi il est si difficile d'expliquer ses mérites poétiques.

10. ...Mais nous avons également oublié de souligner le caractère particulier des œuvres de M. Fet : elles contiennent un son qui n'avait jamais été entendu auparavant dans la poésie russe - c'est le son d'un sentiment de vie lumineux et festif. Que ce soit dans les images de la nature, ou dans les mouvements de son propre cœur, ce son est constamment ressenti en lui, ressenti. que la vie y répond de son côté clair et lumineux, dans une sorte de détachement de tous les soucis quotidiens, répond à ce qu'elle a de entier, d'harmonieux, de délicieux, précisément parce qu'elle est la plus haute béatitude. Tout le monde connaît probablement ces sentiments éphémères de la vie ; M. Fet, pour ainsi dire, les saisit à la volée et les fait ressentir dans sa poésie.

Dans la poésie russe, il est difficile de trouver un poète plus « majeur » qu’Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). C'est la poésie du pouvoir qui affirme la vie, avec laquelle chaque son est rempli de fraîcheur et de parfum immaculés. La poésie de Fet se limite à un éventail restreint de sujets. Il lui manque des motivations civiques et des enjeux sociaux. L'essence de ses vues sur le but de la poésie est d'échapper au monde de souffrance et de tristesse de la vie environnante - l'immersion dans le monde de la beauté. C'est la beauté qui est le motif et l'idée principale du travail du grand parolier russe. La beauté révélée dans la poésie de Fet est au cœur de l'existence et du monde. Les secrets de la beauté, le langage de ses consonances, son image aux multiples facettes sont ce que le poète s'efforce d'incarner dans ses créations. La poésie est le temple de l'art, et le poète est le prêtre de ce temple. Mon cœur tremble de joie et de douleur, Mes yeux sont levés et mes mains sont levées, Me voici à genoux, comme involontairement, Comme autrefois, devant vous, poètes. Les thèmes principaux de la poésie de Fet sont la nature et l'amour, comme fusionnés. C’est dans la nature et l’amour, comme dans une même mélodie, que se réunissent toute la beauté du monde, toute la joie et le charme de l’existence. En 1843 paraît le poème de Fet, que l'on peut à juste titre appeler son manifeste poétique : Je suis venu vers vous avec des salutations Pour vous dire que le soleil s'est levé, Qu'il flottait d'une lumière chaude sur les draps ; Dis-moi que la forêt s'est réveillée, La forêt entière s'est réveillée, chaque branche, chaque oiseau s'est réveillé, Et est plein de soif printanière ; Pour te dire qu'avec la même passion Qu'hier, je suis revenu, Que mon âme est encore heureuse Et prête à te servir ; Pour me dire que la joie souffle sur moi de partout, Que moi-même je ne sais pas ce que je vais chanter, mais que seule la chanson mûrit. Trois sujets poétiques - la nature, l'amour et le chant - sont étroitement liés, se pénètrent, formant l'univers de beauté de Fetov. Par la technique de la personnification, Fet anime la nature, elle vit avec lui : « la forêt s'est réveillée », « le soleil s'est levé... a flotté ». Et le poète est plein de soif d'amour et de créativité. Il s’avère que c’est juste l’éclat du feu qui donne l’impression que les arbres tremblent. Mais c’est précisément cette première impression, et non les épicéas géants eux-mêmes, que Fet a cherché à capturer dans son poème. Fet ne représente consciemment pas l'objet lui-même, mais l'impression que cet objet produit. Il ne s'intéresse pas aux détails et aux détails, il n'est pas attiré par les formes immobiles et complètes, il s'efforce de transmettre la variabilité de la nature, le mouvement de l'âme humaine. Cette tâche créative est facilitée par des moyens visuels uniques : non pas une ligne claire, mais des contours flous, non pas un contraste de couleurs, mais des nuances, des demi-teintes, se transformant imperceptiblement les unes dans les autres. Le poète reproduit en mots non pas un objet, mais une impression. Nous rencontrons pour la première fois un tel phénomène en littérature dans la poésie de Fet. (En peinture, cette tendance s'appelle l'impressionnisme.) Les images familières du monde environnant acquièrent des propriétés complètement inattendues. Et bien que les poèmes de Fet contiennent de nombreuses fleurs, arbres et oiseaux très spécifiques, ils sont représentés d’une manière inhabituelle. Et cette particularité ne peut pas s'expliquer seulement par le fait que Fet utilise largement la personnification : Les dernières fleurs étaient sur le point de mourir Et attendaient avec tristesse le gel... ou : Les fleurs regardent avec un désir amoureux, Sans péché pures, comme le printemps... Fet n'assimile pas tant la nature à l'homme qu'il la remplit d'émotions humaines, puisque le sujet de sa poésie devient le plus souvent des sentiments, et non les phénomènes qui les provoquent. L’art est souvent comparé à un miroir qui reflète la réalité. Fet dans ses poèmes ne représente pas un objet, mais son reflet ; les paysages, « renversés » dans les eaux agitées d'un ruisseau ou d'une baie, semblent doubler ; les objets immobiles oscillent, se balancent, tremblent, tremblent : Sur le lac un cygne étendu dans les roseaux, Dans l'eau la forêt renversée, Aux pics déchiquetés elle s'enfonçait à l'aube, Entre deux cieux courbes. La rencontre des amoureux au bord de l'étang dans le poème "Saule" est si tremblante que, effrayé de regarder sa bien-aimée, le jeune homme regarde son reflet dans l'eau, et juste au moment où son reflet tremble et scintille, l'âme excitée du les amants tremblent. Dans ce miroir sous le saule j'ai croisé mon regard jaloux

- un poète du XIXe siècle qui a grandement contribué au développement de la littérature russe. En lisant ses œuvres, on commence à comprendre la particularité de son œuvre. Quels sont-ils?

Dans les poèmes, le monde réel est idéalisé et doté de traits particuliers. Grâce à ses poèmes, nous pouvons échapper à nos problèmes et nous plonger dans le monde de la beauté et de l'émerveillement. Toutes les œuvres de Fet sont remplies de sentiments ; il n’a pas seulement écrit, mais il a chanté la beauté environnante de l’amour et de la nature. C’est la caractéristique principale du travail de Fet. Vous lisez les œuvres du poète et ressentez les notes de différentes émotions et humeurs qui évoquent des sentiments merveilleux. C'est un auteur qui essayait d'éviter les sujets sociaux et politiques ; c'était un poète d'art pur, dont les œuvres décrivaient la nature et l'amour. Une ambiance poétique subtile est étroitement liée au talent artistique, vous permettant de créer de la poésie pure. Fondamentalement, ses œuvres sont des paroles d’amour et de paysage, et ce n’est qu’à la fin de sa vie qu’il a eu recours aux paroles philosophiques. Examinons de plus près les traits caractéristiques des paroles de l'écrivain.

Caractéristiques des paroles d'amour de Fet

En nous familiarisant avec les paroles d'amour de Fet, nous pouvons indiquer que l'amour de l'écrivain est une fusion de contradictions dans une unification harmonieuse. La particularité de ses paroles d'amour est qu'il n'y a pas ici de notes dramatiques et tragiques. Ses paroles sur l'amour sonnent musicales et subtiles avec des notes particulières, où il n'y a pas de langueur amoureuse, pas de tourment jaloux, pas de passion. Ici, il n'y a qu'une description de la beauté de ce sentiment d'amour extraordinaire et surnaturel. Ses paroles d'amour sont des poèmes sublimement idéaux, purs et juvéniles qui, aussi étrange que cela puisse paraître, ont été écrits principalement dans la vieillesse.

Caractéristiques des paroles de paysage

La nature est ce sur quoi le poète aimait aussi écrire. Dans le même temps, les paysages de l’œuvre de l’écrivain prennent vie et la nature est toujours calme et tranquille. Ses peintures semblent se figer, mais en même temps, tout autour est rempli de sons, où un pic agité frappe, un gâteau de Pâques gémit ou un hibou. La particularité des paroles paysagères est que l'écrivain confère aux paysages des propriétés humaines, où la rose sourit, les étoiles prient, l'étang rêve et les bouleaux attendent. Parallèlement, l'auteur utilise souvent des images d'oiseaux qui nous sont inhabituelles. Ainsi, les martinets, les vanneaux, les hiboux et les blacklings apparaissent souvent dans ses poèmes. De plus, l'auteur ne confère à la nature et aux animaux aucune signification symbolique. Pour lui, tout n'est doté que des propriétés que possèdent en réalité les représentants du monde vivant de la nature.

Les paroles paysagères de Fet sont pleines de spontanéité, de perception aiguë de la nature, ses paysages sont émouvants et les poèmes eux-mêmes sont généralement remplis de fraîcheur. Chaque ligne est belle, que l'auteur écrive sur le printemps ou l'été, ou qu'il décrit des paysages d'automne ou d'hiver.