ダルゴミシスキーの簡単な伝記。 作曲家アレクサンダー・ダルゴミシスキー：伝記、創造的遺産、興味深い事実 ダルゴミシュスキーの有名な作品

アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミスキースキー アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミスキースキーは、1813年2月2日にトゥーラ県のトロイツコエ村で生まれました。 人生の最初の4年間、彼はサンクトペテルブルクを離れていましたが、家族の心に最も深い痕跡を残したのはこの街でした。

グリボエドフ・アレクサンダー・セルゲイヴィッチ アレクサンダー・セルゲイヴィチ・グリボエドフ（1795–1829）。 ロシアの劇作家、詩人、外交官。 コメディー「Woe from Wit」の作者で、「Young Spouses」、「Student」（P. カテニンとの共作）、「Feigned Infidelity」（A. ジェンドルとの共作）、「Own Family、あるいは

プーシキン・アレクサンダー・セルゲイヴィッチ アレクサンダー・セルゲイヴィチ・プーシキン（1799年 - 1837年）。 ロシアの詩人、作家、劇作家、現代ロシア文学言語の創造者。 ロシア文学とロシア語に対する A.S. プーシキンの功績は、過大評価することはできません。

1813年2月2日、アレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーはトゥーラ県で生まれました。 残念ながら、将来の作曲家が生まれた村の正確な名前は不明です。 同年、男の子の誕生から数カ月後、ダルゴミスキー一家はトゥーラ県を離れ、スモレンスク近くの邸宅に移った。 ヴィャズマ市の近くにあります。 幼いアレクサンダーが幼少期を過ごしたのはトベルドゥノヴォの邸宅です。 3歳のとき、サーシャと彼の家族はスモレンスクに移り、さらに1年後にサンクトペテルブルクに移りました。 両親のトベルドゥノヴォの財産は、作曲家の記憶の中に永遠に残ります。 ずっと後、48歳のとき、彼はここに戻ってきました。 彼は元強制農民たちに、割り当てられた土地だけでなく、以前に耕作しなければならなかったすべての土地を分配するために戻ってくるだろう。 彼は地税も上げなかった。 裕福な地主のこの行動は混乱と噂を引き起こしました。

アレクサンダーは幼い頃からミュージカルやオペラを鑑賞するのが大好きでした。 22歳のとき、人生を変える出会いが彼の人生に起こりました。 ミハイル・イワノビッチ・グリンカは彼の忠実な友人であり、インスピレーションとなった。 アレクサンダー・セルゲイビッチが主要な作品を書くことに決めたのは、ミハイル・イワノビッチとのコミュニケーションのおかげでした。 残念ながら、彼のオペラ「エスメラルダ」は上演までに非常に長い時間がかかり、事実上評価されませんでした。 これは作曲家にとって深刻な精神的トラウマとなります。

オペラの制作が失敗した後、アレクサンダー・セルゲイヴィッチはロマンスの執筆に専念します。 それらの多く（たとえば、「私は16歳です」）はその後出版され、有名になりました。

1843年に作曲家は国を離れ、1845年になって初めて戻ってきました。 ダルゴミシスキーの次のオペラ『ルサルカ』は 1848 年から 1855 年にかけて創作され、1856 年 5 月にのみ上演されました。 成功でした！ 批評家からの肯定的なレビューは、Alexander Sergeevichのさらなる作品に大きな影響を与えました。 その後、制作の興奮が著しく静まり、ダルゴミシスキーが再び創造性の危機を経験し始めると、再びヨーロッパに行くことを決意します。

彼の「人魚」がヨーロッパでどのように評価されているかを見たアレクサンダー・セルゲイヴィッチはロシアに戻り、「ザ・ストーン・ゲスト」という作品に積極的に取り組み始めます。 しかし、作曲家の衰弱した健康状態と、音楽協会の指導者としての立場により、作曲家は着手した作品を完成させることができません。 1869年1月に彼は亡くなりました。 その後、「The Stone Guest」が完成しました。 制作も行われましたが、1872年にサンクトペテルブルクでのみ行われました。

略歴をもっと詳しく

19世紀半ばの音楽人物、教師、音楽作品の作者であるアレクサンダー・セルゲイヴィチ・ダルゴミスキーは、1813年2月2日（14）にロシアの奥地、トゥーラ県（ベレフスキー地区、トロイツコエ村）で生まれました。 ただし、将来のミュージシャンの出生地に関しては矛盾があります。 いくつかの情報源によると、この場所はトゥーラ県チェルンスキー地区のヴォスクレセンスコエ村です。 将来の音楽家兼作曲家のセルゲイ・ニコラエヴィチの父親は裕福な地主の非嫡出で、レディジェンスキーという姓を名乗ったが、その後ブチャロフ（陸軍大佐）に養育されるために送られ、彼のダルゴミシュカの邸宅に住んだ。アレクサンダー・セルゲイビッチの姓。 作曲家の母親、マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤは王子の出身で、両親の意志に反してセルゲイ・ニコラエヴィチと結婚した。 家族は大家族で、小さなサーシャに加えて、さらに5人の子供がいました。

1817年、家族全員が首都に移り、父親はサンクトペテルブルクで仕事を得ました。 アレクサンダーは音楽を学ぶ機会を得ます。 1821年、有名な音楽家A.T.ダニレフスキーがアレクサンダーから音楽レッスンを始めました。 両親は有名なピアニスト、フランツ・シェーベルレヒナーを少年と一緒に練習するよう招待した。 さらに、少年にヴァイオリンを紹介し、彼の作曲実験を奨励した農奴音楽家ヴォロンツォフと、ダルゴミシスキーの声楽能力を開発したベネディクト・ツァイビチは、将来の作家の成長に大きな影響を与えました。

1827年、若者は公務員として事務職に就き、そこで非常に順調に昇進しました。 この期間中、彼はイタリアを代表する作家や音楽家の作品を数多く自宅で演奏しました。 作曲家は、1835 年の春に起こった M. I. グリンカとの知り合いとその仕事に大きな影響を受けました。

1841 年、ダルゴミシスキーは最初の主要作品であるオペラ『エスメラルダ』を完成させましたが、大衆の間で特に成功を収めることはありませんでした。 この期間中、彼はロマンスを書き、声楽のレッスンを行っています（そして多くの場合完全に無料です）。 数年後、作曲家は退役し、2年間ヨーロッパを訪れ、当時のさまざまな作曲家、作家、音楽家と会い、音楽資料や民間伝承を学びました。 彼はオペラ「バッカスの勝利」を書いています。 アレクサンダー・セルゲイヴィチの作品の中で傑出した場所は、1848年から1855年の間に書かれたオペラ「ルサルカ」によって占められています。

60年代、ダルゴミシスキーは未完成のままだったオペラ『マゼパ』と『ログダーナ』に取り組み、オーケストラのための作品、声楽室内作品、ピアノのための作品を書いた。 そして1866年から1869年にかけて、作曲家は「小さな悲劇」（A.S.プーシキン作）の一つに基づいた、彼の最も有名な作品であるオペラ「石の客人」に取り組みました。 著者には最も有名な作品を完成させる時間がなく、C. A. キュイの「The Stone Guest」の作業を終えていたところだった。

有名なロシアの作曲家は、1869 年 2 月 5 日 (17) に 56 年間生きて地上の旅を終えました。 彼は最後の日々を完全に孤独に過ごした。ロシアの偉大な作曲家には家族も相続人もいなかった。

日付と興味深い事実による伝記。 最も重要なこと。

その他の経歴:

• キル・ブリチョフ

  イーゴリ・フセヴォロドヴィチ・モジャイコ、これはキール・ブリチェフというペンネームで一般によく知られているSF作家の本名で、1934年にモスクワで生まれ、68年後、2003年にやはりロシアの首都でこの世を去った。

• エレナ・イシンバエワ

  エレナ・ガジェヴナ・イシンバエワは1982年6月3日生まれ。 幼い頃、彼女は体操のスポーツセクションに通っていました。 体育学校と同時に、ライセウムで技術を中心とした教育を受ける。

• サーシャ・チェルニー

  詩人で散文作家のサーシャ・チェルニーは、アレクサンダー・ミハイロヴィッチ・グリクベリという名前で、5人の子供を持つかなり大家族に生まれました。 驚いたことに、二人の少年はサーシャという同じ名前でしたが、一人はブロンドの髪をしていました。

• クリストファー・コロンバス

  現在、イタリアの約6都市が、アメリカ大陸の発見者がそのうちの1都市で生まれたことを証明しようとしている。 コロンブスが生きていた 1472 年以前、ジェノヴァ共和国は当時最大規模の商船団を持っていました。

• フィンセント・ファン・ゴッホ

  ファン ゴッホは 1853 年に生まれ、1890 年に亡くなりました。彼はミーレやサルドなどの偉大な芸術家からインスピレーションを受け、作品の中でそれらに焦点を当てました。 芸術家ヴァン・ゴッホはどのように人生のさまざまな場面をスケッチすることから始めたのか

戻る、進む

注意！ スライド プレビューは情報提供のみを目的としており、プレゼンテーションのすべての機能を表しているわけではありません。 この作品に興味があれば、ぜひ完全版をダウンロードしてください。

イベント（レッスン）の目的：偉大なロシアの作曲家A.S.ダルゴミシスキーの主要な人生段階と主要な創造的業績についての知識。

装置：パソコン、プロジェクター、オーディオ機器。

イベントの進行状況

スライド 3

「音で言葉をダイレクトに表現したい。 私は真実が欲しいのです」とA.S.は書いた。 ダルゴミシスキーは彼の手紙の一つにそう書いている。 これらの言葉は作曲家の創造的な目標となりました。

アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーは傑出したロシアの作曲家であり、その作品は19世紀のロシア音楽芸術の発展に多大な影響を与え、ミハイル・グリンカの作品から「マイティ・ハンドフル」の間の時代で最も注目すべき作曲家の一人です。 彼はロシア音楽における写実的な運動の創始者と考えられており、その信奉者は後の世代の多くの作曲家でした。 そのうちの1人はMPです。 ムソルグスキーはダルゴミシスキーを「音楽の真実の偉大な教師」と呼んだ。

スライド 4

将来の作曲家セルゲイ・ニコラエヴィッチ・ダルゴミシスキーの父親は、裕福な貴族ワシリー・アレクセーヴィチ・レディジェンスキーの私生児であり、スモレンスク州に土地を所有していた。

もし運命がアレクサンドル・ダルゴミシスキーの家族に残酷な冗談を言っていなかったら、有名な作曲家はレディジェンスキーまたはボグチャロフという姓を名乗っていたでしょう。

ダルゴミシスキー家のこの物語は、作曲家の祖父で貴族のアレクセイ・レディジェンスキーから始まります。 優秀な青年、軍人であった彼はアンナ・ペトロヴナと結婚していた。 夫婦には3人の息子がいました。 偶然にも、アレクセイ・ペトロヴィッチは子供たちの家庭教師であるアンナ・フォン・シュトフェルと熱烈な恋に落ち、すぐに二人の間にはダルゴミシスキーの将来の父親となる息子セリョージャが生まれた。 彼は1789年に当時ベレフスキー地区（現在のアルセーニエフスキー地区）のダルゴミシュカ村で生まれた。

夫の裏切りを知り、その裏切りを許さなかったアンナ・ペトロヴナは夫のもとを去りました。 少し後、彼女は貴族のニコライ・イワノビッチ・ボグチャロフと結婚しました。 アレクセイ・レディジェンスキーは少年に苗字はおろか、愛称さえも与えることができなかった（あるいはしたくなかった）。 彼は軍人で、ほとんど家にいなかったので、少年の子育てには関与していませんでした。 小さなセリョーザは、8歳になるまで野原の草のように育ちました。

1797年、アンナ・レディジェンスカヤとニコライ・ボグチャロフは、現代では珍しい行為を犯しました。彼らは不運なセリョーザを養子に迎えました。

ニコライ・イワノビッチの死後、弟のイワン・イワノビッチ・ボグチャロフがセリョーザの後見人となった。

1800年、セリョージャが11歳のとき、退役中佐だったアレクセイ・レディジェンスキーはイワン・ボグチャロフとともに、セリョージャが勉強できる場所を見つけるという目的でモスクワ大学の貴族寄宿舎に赴いた。 下宿の検査官と協力して、彼らは少年のミドルネームをニコラエヴィチ（最初の継父にちなんで）、姓をダルゴミシュスキー（彼が生まれたダルゴミシュカ村にちなんで）と考えた。 これがセルゲイ・ニコラエヴィッチ・ダルゴミシスキーの登場方法です。 それで、ダルゴミシスキーという姓が作られました。

1806年、セルゲイ・ニコラエヴィチ・ダルゴミシスキーは下宿で学業を終え、モスクワ郵便局に就職した。 1812年、彼はマリア・ボリソフナ・コズロフスカヤ王女に求婚しましたが、花嫁の両親から拒否されました。彼は貴族であったにもかかわらず、財産を持っていませんでした。 その後、セルゲイ・ニコラエヴィッチは何も考えずにマシェンカを盗み、スモレンスク州のコズロフスキー邸宅に連れて行った。 こうして、アレクサンドル・セルゲイヴィチ・ダルゴミシスキーの母親、旧姓マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤ王女は、両親の意志に反して結婚した。 彼女は十分な教育を受けており、詩や短い劇的なシーンを書き、1820 年代から 30 年代にかけて年鑑や雑誌に掲載され、フランス文化に強い関心を持っていました。

として。 ダルゴミシスキーは、1813 年 2 月 2 日 (14) にトゥーラ県のトロイツキー村で生まれました。 ダルゴミシスキー家には、エラスト、アレクサンダー、ソフィア、ビクター、リュドミラ、エルミニアの6人の子供がいました。 彼らは皆、貴族の伝統に基づいて家庭で育ち、十分な教育を受け、母親から芸術への愛を受け継ぎました。

ダルゴミシスキーの兄エラストはヴァイオリンを演奏し（ベームの生徒）、妹の一人（エルミニア）はハープを演奏し、彼自身も幼い頃から音楽に興味を持っていた。 兄弟姉妹間の温かい友好関係は長年にわたって続いた。 したがって、自分の家族を持たなかったアレクサンダーは、その後、有名な漫画家ニコライ・ステパノフの妻となったソフィアの家族と数年間暮らしました。

少年は5歳になるまで話すことができず、晩成の声はいつまでも高く、わずかにかすれていましたが、その後、その表現力と芸術性の高い声で感動して涙を流すようになりました。

1817年に一家はサンクトペテルブルクに移り、そこで父親は商業銀行の支店長の職に就き、父親自身も音楽教育を受け始めた。 彼の最初のピアノ教師はルイーズ・ヴォルゲボーンで、その後エイドリアン・ダニレフスキーに師事し始めました。

彼は優れたピアニストでしたが、作曲に対する若きダルゴミシスキーの興味には共感しませんでした（この時期の彼の短いピアノ曲は保存されています）。 最後に、サーシャの 3 年間の教師は、有名な作曲家ヨハン フンメルの生徒であるフランツ シェーベルレヒナーでした。 一定のスキルを習得したアレクサンダーは、チャリティーコンサートや個人的な集まりでピアニストとして演奏し始めました。 この時、彼は有名な歌唱教師ベネディクト・ツァイビッヒにも師事し、1822年からはヴァイオリンの演奏をマスターした（農奴音楽家ヴォロンツォフの指導を受けた）。 ダルゴミシスキーはヴァイオリニストとして四重奏団で演奏していましたが、すぐにこの楽器への興味を失いました。 その時までに、彼はすでにピアノ曲、ロマンス曲、その他の作品を数多く書き、そのうちのいくつかは出版されました。

初期のピアノ作品の一部（たとえば、「メランコリック ワルツ」）を聴く

1827 年の秋、父親の足跡をたどり、彼は公務員になり、勤勉さと誠実な勤務態度のおかげで、すぐに出世のはしごを登り始めました。 この時期、彼は頻繁に自宅で音楽を演奏したり、イタリアの作曲家の作品をレパートリーとするオペラハウスを訪れたりしました。

西暦 1835 年の春、 ダルゴミシスキーはミハイル・イワノヴィチ・グリンカと出会い、一緒に連弾ピアノを演奏し、ベートーヴェンとメンデルスゾーンの作品を分析しました。 グリンカはダルゴミシスキーの音楽理論分野の研究を手伝い、ベルリンでジークフリート・デーンから受けた音楽理論のレッスンのメモを彼に渡しました。

制作準備が進められていたグリンカのオペラ「ツァーリの生涯」のリハーサルに参加したダルゴミシスキーは、自身初の主要な舞台作品を独立して書くことを決意した。 プロットの選択は、ヴィクトル・ユゴーのドラマ「ルクレツィア・ボルジア」に委ねられました。 しかし、オペラの創作はゆっくりと進み、1837年、ワシリー・ジュコフスキーのアドバイスにより、作曲家は同じ作者の別の作品、1830年代後半にロシアで非常に人気があった「ノートルダム大聖堂」に目を向けました。 作曲家は、直前にオペラ「エスメラルダ」が上演されていたルイーズ・ベルタンのためにV・ユゴー自身が書いたオリジナルのフランス語台本を使用しました。 1841年までにダルゴミシスキーはオペラの編曲と翻訳を完了し、そのオペラのタイトルも「エスメラルダ」とし、楽譜を帝国劇場の総局に引き渡した。 フランスの作曲家の精神で書かれたこのオペラは、イタリアの作品の方が大衆に人気があったため、初演まで数年待ちました。 「エスメラルダ」の劇的および音楽的なデザインが優れていたにもかかわらず、このオペラは初演後しばらくして舞台を去り、その後上演されることはほとんどありませんでした。

「エスメラルダ」の失敗に対する作曲家の懸念は、グリンカの作品の人気の高まりによってさらに悪化しました。 作曲家は歌のレッスンを始め（生徒は女性のみでした）、声とピアノのためのロマンスを数多く書きます。 それらのいくつかは出版され、非常に人気になりました。たとえば、「欲望の火は血に燃えています...」、「私は恋をしています、美しき乙女...」、「リレタ」、「ナイトゼファー」、「十六年』など。

ボーカル作品の 1 つ、たとえばロマンス曲「Sixteen Years」の断片を聴く

1843年に作曲家は引退し、すぐに（1844年）海外に出て、ベルリン、ブリュッセル、パリ、ウィーンで数ヶ月を過ごしました。 彼は音楽学者のフランソワ＝ジョゼフ・フェティ、ヴァイオリニストのアンリ・ヴュータン、そして当時のヨーロッパを代表する作曲家であるオーベール、ドニゼッティ、ハレヴィ、マイヤーベーアと出会う。 1845年にロシアに戻った作曲家は、ロシアの音楽民間伝承の研究に興味を持つようになり、その要素はこの時期に書かれたロマンスや歌、「最愛の乙女」、「熱狂」、「メルニク」、そしてオペラにはっきりと現れています。作曲家が1848年に書き始めた「ルサルカ」。

1853年、作曲家の40歳の誕生日に合わせて彼の作品のガラコンサートが開催されました。 コンサートの終わりに、彼の生徒と友人全員がステージに集まり、アレクサンダー・セルゲイヴィチに、彼の才能を称賛する人々の名前が刻まれたエメラルドがちりばめられた銀の指揮棒を贈呈した。

1855年にオペラ『ルサルカ』が完成。 それは作曲家の作品の中で特別な位置を占めています。 同名の悲劇のプロットについて、A.S. によって詩で書かれています。 プーシキン、それは 1848 年から 1855 年の期間に作成されました。 ダルゴミシスキー自身がプーシキンの詩を台本にし、物語の結末を作曲した（プーシキンの作品はまだ終わっていない）。 『ルサルカ』の初演は1856年5月4日（16日）にサンクトペテルブルクで行われた。 当時のロシア最大の音楽評論家アレクサンドル・セロフは、『演劇音楽報』で大規模な肯定的な批評でこれに応えた（その分量は非常に多かったので、数号に分けて掲載された）。 この記事のおかげで、このオペラはしばらくの間、ロシアの主要な劇場のレパートリーに留まり、彼に創作上の自信を与えました。

しばらくして、作曲家は民主主義作家サークルと親しくなり、風刺雑誌『イスクラ』の発行に参加し、その主要な参加者の一人である詩人ヴァシリー・クロチキンの詩に基づいていくつかの曲を書きました。 1859年、彼はロシア音楽協会の新しく設立されたサンクトペテルブルク支部の指導者に選出された。 彼は若い作曲家のグループに出会い、その中心人物がマイリー・アレクセーヴィチ・バラキレフであった（このグループは後に「マイティ・ハンドフル」となる）。

ダルゴミシスキーは新しいオペラを書く予定だ。 しかし、プロットを求めて、彼は最初にプーシキンの「ポルタヴァ」を拒否し、次にログダンに関するロシアの伝説を拒否しました。 作曲家の選択は、プーシキンの「小さな悲劇」の3番目、「石の客人」で止まります。 しかし、劇場レパートリーからの「ルサルカ」の撤退と若い音楽家の軽蔑的な態度に関連して、作曲家にとって創造的な危機が始まったため、オペラの作業はかなりゆっくりと進んでいます。

1864年、作曲家は再びヨーロッパを訪れ、ワルシャワ、ライプツィヒ、パリ、ロンドン、ブリュッセルを訪れ、そこで管弦楽劇「コサック」と「ルサルカ」の断片が成功裏に上演された。 フランツ・リストは自分の作品について称賛の意を表します。

海外での作曲の成功に触発されてロシアに戻ったダルゴミシスキーは、新たな活力を持って「石の客人」の作曲に取り組みました。 彼がこのオペラのために選んだ言語は、ほぼ完全に単純な和音伴奏を伴う旋律的なレチタティーヴォに基づいて構築されており、「マイティ・ハンドフル」の作曲家、特に当時ロシアのオペラ芸術を改革する方法を模索していたセザール・キュイの興味を引いた。

オペラ「石の客人」の断片、たとえば、1幕2場面のローラの2曲目「私はここにいます、イネシラ」を聴く

しかし、作曲家がロシア音楽協会会長に任命されたことと、1848年に作曲し、ほぼ20年間舞台を見ていなかったオペラ・バレエ「バッカスの勝利」の失敗により、作曲家の精神力は弱まった。健康。

1869年1月5日(17)、オペラ「石の客人」を未完成のまま残して死去した。 彼の遺言に従い、この作品はキュイによって完成され、リムスキー＝コルサコフによって編曲された。 1872年、「マイティ・ハンドフル」の作曲家たちは、サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場の舞台でオペラ「ストーン・ゲスト」の制作を実現した。

ダルゴミシスキーは、グリンカの墓からほど近い、チフヴィン墓地の芸術巨匠の墓地に埋葬されている。

長年にわたり、この作曲家の名前はロシア・オペラの発展に多大な影響を与えた作品として、もっぱらオペラ「石の客人」と結びついていた。 このオペラは当時としては革新的なスタイルで書かれており、アリアもアンサンブルもありません（ローラによる 2 つの小さな挿入ロマンスは除きます）。 それは完全に「メロディック朗読」と音楽に合わせた朗読に基づいて構築されています。 そのような言語を選択する目標として、ダルゴミシスキーは「劇的な真実」を反映するだけでなく、あらゆる色合いと曲がりを伴う人間の音声を音楽の助けを借りて芸術的に再現することも設定しました。 その後、ダルゴミシスキーのオペラ芸術の原則は、M. P. ムソルグスキーのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」、特に「ホヴァンシチナ」に鮮やかに具体化されました。

ダルゴミシスキーのもう一つのオペラ「ルサルカ」も、ロシア音楽の歴史において重要な現象となった。これは、日常的な心理劇のジャンルにおける最初のロシアのオペラである。 その中で、著者は、騙された少女が人魚に変身し、加害者に復讐するという伝説のさまざまなバージョンの1つを具体化しました。

この作曲家の作品の比較的初期の 2 つのオペラ、「エスメラルダ」と「バッカスの勝利」は、初演を何年も待ちましたが、一般にはあまり人気がありませんでした。

ダルゴミシスキーの室内声楽曲は大きな成功を収めています。 彼の初期のロマンス曲は、ロシアの音楽民間伝承の影響を受けて 1840 年代に作曲された抒情的な精神に基づいており (後にこのスタイルは P. I. チャイコフスキーのロマンス曲に使用されます)、最後に、彼の後期のロマンス曲は深いドラマ、情熱、表現の誠実さに満ちています。 、このように、M. P. ムソルグスキーの声楽作品の前兆として現れます。 このジャンルの多くの作品で、作曲家のコミカルな才能が明らかに証明されました（「The Worm」、「Titular Councilor」など）。

作曲家はオーケストラのために「ボレロ」（1830年代後半）、「バーバ・ヤーガ」、「コサック」、「チュコン幻想曲」（いずれも1860年代前半）の4つの作品を作曲しました。 管弦楽曲の独創性と優れたオーケストレーションにもかかわらず、演奏されることはほとんどありません。 これらの作品はグリンカの交響楽の伝統の継承であり、後世の作曲家によって生み出されたロシアの管弦楽音楽の豊かな遺産の基礎の一つです。

交響曲作品の一部、たとえば「コサック」（メインテーマ）を聴く

20世紀になると、音楽への関心が再び高まり、A.ダルゴミシスキーのオペラがソ連の主要な劇場で上演され、オーケストラ作品がE.F.ダルゴミシスキーによって録音された「ロシア交響楽アンソロジー」に収録されました。 スヴェトラーノフとロマンスは歌手のレパートリーの不可欠な部分になりました。 ダルゴミシスキーの研究に最も貢献した音楽学者の中で最も有名なのは、A.N. ドロズドフとM.S. ペケリスは作曲家に捧げられた多くの作品の著者です。

使用した情報リソースのリスト

1. Kann-Novikova E. 私は真実が欲しいです。 アレクサンドル・ダルゴミシスキーの物語/学童向けの音楽に関する物語。 – 1976. – 128 p.
2. コズロヴァ N. ロシア音楽文学。
3. 勉強して3年目。 - M.: 「音楽」、2002.- p.66-79。
4. ショルニコワM. 音楽文学。 ロシアの古典音楽。 勉強して3年目。 – ロストフ・ナ・ドヌ：「フェニックス」、2008年。 – p.97-127。

ダルゴミシスキー・アレクサンダー・セルゲイビッチ。 ウィキペディア。

https://ru.wikipedia.org/wiki/

ダルゴミシスキーは、カンティレーナとレチタティーヴォの間にある声楽スタイル、特別な旋律的または旋律的なレチタティーヴォを作成し、スピーチに常に一致するのに十分な弾力性があり、同時に特徴的な旋律の曲がりに富み、このスピーチを精神的にし、新しいものをもたらしました。感情的な要素が欠けている。

ダルゴミシスキー、アレクサンダー・セルゲイヴィチ - 有名なロシアの作曲家。 1813年2月14日、トゥーラ州ベレフスキー地区ダルゴミジェ村に生まれる。 1869年1月17日にサンクトペテルブルクで死去。 彼の父親、セルゲイ・ニコラエヴィチは財務省の商業銀行に勤めていました。

ダルゴミシスキーの母親、旧姓マリア・ボリソヴナ・コズロフスカヤ王女は、両親の意志に反して結婚した。

彼女は十分な教育を受けていました。 彼女の詩は年鑑や雑誌に掲載されました。 彼女が子供たちに向けて書いたいくつかの詩は、ほとんどが啓発的な性質のもので、「娘への贈り物」という詩集に収録されています。

ダルゴミシスキーの兄弟の一人はヴァイオリンを美しく演奏し、家庭の夜に室内アンサンブルに参加しました。 姉妹の一人はハープを上手に演奏し、ロマンスを作曲しました。

ダルゴミシスキーは5歳になるまでまったく話すことができず、晩成の声はいつまでもきしみ、かすれたままでしたが、その後、親密なときの彼の声の表現力と芸術性で感動して涙を流すようになりました。集会。

ダルゴミシスキーは自宅で教育を受けたが、徹底的に教育を受けた。 彼はフランス語とフランス文学をよく知っていました。

少年は人形劇で遊んでいる間、小さな寄席劇を作曲し、6 歳でピアノを習い始めました。

彼の教師、エイドリアン・ダニレフスキーは、11歳から生徒の作曲意欲を奨励しなかっただけでなく、彼の作曲実験を台無しにしました。

彼のピアノの訓練はフンメルの弟子であるシェーベルレヒナーによって終了しました。 ダルゴミシスキーはまた、音程についての情報を与えてくれたツェイビフから歌を学び、P.G. からヴァイオリン演奏を学んだ。 ヴォロンツォフは14歳からカルテットアンサンブルに参加。

ダルゴミシスキーの音楽教育には実際の体系はなく、理論的知識は主に自分自身のおかげでした。

彼の初期の作品（ロンド、ピアノのための変奏曲、ジュコフスキーやプーシキンの言葉へのロマンス）は彼の論文には載っていないが、彼の生前にピアノのための「コントルダンス・ヌーヴェル」と「変奏曲」が出版され、最初の作品は1824年に書かれた。 2回目は1827年から1828年。 1830年代、ダルゴミシスキーはサンクトペテルブルクの音楽界で「強いピアニスト」として知られ、また「ああ、マ・シャルマント」、「聖母と聖母」など、華麗なサロンスタイルとロマンスを描いたピアノ曲の作者としても知られていた。ローズ」、「悔い改めます、叔父さん」、「あなたはきれいですね」など、ヴェルストフスキー、アリャビエフ、ヴァルラモフのロマンスのスタイルとあまり変わりませんが、フランスの影響が混合されています。

M.Iさんとの出会い グリンカは、ダルゴミシスキーにベルリンからデーン教授から持ってきた理論原稿を渡し、和声と対位法の分野における彼の知識の拡大に貢献した。 同時にオーケストレーションの勉強も始める。

しかし、ダルゴミシスキーはグリンカの才能を高く評価し、最初のオペラ「エスメラルダ」に、ヴィクトル・ユゴーが小説「ノートルダム・ド・パリ」から編纂したフランス語の台本を選び、オペラの終了後（1839年）になって初めて、それを次の言語に翻訳しました。ロシア。

『エスメラルダ』は未出版のままである（ダルゴミシスキーの手書きのスコア、クラヴィーア、サインはサンクトペテルブルクの帝国劇場の中央音楽図書館に保管されている。第1幕の石版印刷されたコピーもダルゴミシスキーの楽譜から発見されている） 「皇帝のための人生」とは比較できない、弱くて不完全な作品。

しかし、ダルゴミシスキーの特徴は、メグル、オベール、ケルビーニの作品に精通していた影響を受けたドラマ性と声楽スタイルの表現力への欲求というもので、すでに彼の中に明らかにされていました。 『エスメラルダ』はモスクワでは1847年に、サンクトペテルブルクでは1851年にのみ上演された。 「この8年間の無駄な待ち時間は、たとえ私の人生で最も情熱的な時期であったとしても、私の芸術活動全体に大きな負担となった」とダルゴミシスキーは書いている。 1843年まで、ダルゴミシスキーは最初は法廷省の管理に従事し、次に国庫省に勤務した。 それから彼は音楽に完全に専念しました。

『エスメラルダ』の失敗により、ダルゴミシスキーのオペラ作品は中断された。 彼はロマンスを作曲し始め、初期のものと合わせて 1844 年に出版され (30 ロマンス)、彼に名誉ある名声をもたらしました。

1844年、ダルゴミシスキーはドイツ、パリ、ブリュッセル、ウィーンを訪問した。 オーバー、マイアベーア、その他のヨーロッパの音楽家との個人的な知り合いは、彼のさらなる発展に影響を与えました。

彼はハレヴィとフェティスと親しい友人になり、ダルゴミシスキーが「エスメラルダ」（「音楽世界伝記」、サンクトペテルブルク、1861年）を含む彼の作品について相談したと証言している。 フランス的なものすべての信奉者として去ったダルゴミシスキーは、以前よりもはるかにロシア的なものすべての擁護者としてサンクトペテルブルクに戻ってきた（グリンカのときもそうだった）。

ウィーン、パリ、ブリュッセルでの個人的な会合でのダルゴミシスキー作品の上演に関する外国報道機関のレビューは、ダルゴミシスキーに対する劇場経営陣の態度にいくらかの変化をもたらした。 1840年代に、彼はプーシキンのテキスト「バッカスの勝利」に基づいて合唱付きの大規模なカンタータを書いた。

この作品は 1846 年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場の経営者のコンサートで上演されましたが、作者はオペラとして上演することを拒否され、1848 年に完成し、オーケストラ化されました (「自伝」を参照)。 1867年）モスクワで上演された。

このオペラは最初のオペラと同様に音楽が弱く、ダルゴミシスキーの典型ではありません。 「バッカス」の上演を拒否されたことで苦悩したダルゴミシスキーは、再び自分の崇拝者や崇拝者の親しいサークルに閉じこもり、小さな声楽アンサンブル（デュエット、トリオ、カルテット）やロマンス曲を作曲し続け、その後出版されて人気を博した。

同時に歌の指導も始めた。 彼の生徒、特に女性の生徒の数は膨大です（彼は無料でレッスンを提供しました）。 L.Nさんが目立っていました。 ベレニツィン（夫のカルマリナにちなんで、ダルゴミシスキーから彼女に宛てた最も興味深い手紙が出版されました）、M.V。 シロフスカヤ、ビリビナ、バルテネバ、ギルス、パブロワ、マンヴェロワ王女、A.N. パーホルト（夫モーラスにちなんで）。

女性、特に歌手への同情と崇拝は、常にダルゴミシスキーにインスピレーションと励ましを与え、彼はよく冗談半分にこう言った。「もし世界に歌手がいなかったら、作曲家である価値はないでしょう。」 すでに 1843 年に、ダルゴミシスキーはプーシキンのテキストに基づいて 3 番目のオペラ「人魚」を構想していましたが、作曲の進行は非常に遅く、友人の承認があっても作品の進行は加速しませんでした。 一方、ダルゴミシスキーとカルマリーナによる王子とナターシャのデュエットは、グリンカの目に涙をもたらした。

ダルゴミシスキーの作品に新たな刺激が与えられたのは、V.F. 王子の考えによれば、1853 年 4 月 9 日にサンクトペテルブルクの貴族議会ホールで行われた彼の作品の壮大なコンサートの大成功でした。 オドエフスキーとA.N. カラムジン。 ダルゴミシスキーは再び「ルサルカ」を取り上げ、1855年にこの曲を完成させ、連弾に編曲した（未発表の編曲は帝国公共図書館に保管されている）。 『ルサルカ』では、ダルゴミシスキーはグリンカが生み出したロシアの音楽スタイルを意識的に培った。

「ルサルカ」で新しいのは、そのドラマ、コメディー（仲人役）、そしてダルゴミシスキーがグリンカよりも先を行っていた明るいレチタティーヴォです。 しかし、「ルサルカ」のヴォーカル・スタイルは一貫性からはほど遠い。 誠実で表現力豊かなレチタティーヴォに加えて、伝統的なカンティレーナ (イタリア主義)、丸みを帯びたアリア、二重唱、アンサンブルなどがありますが、これらは必ずしも演劇の要件に適合するとは限りません。

「ルサルカ」の弱点は、その技術的なオーケストレーションでもあり、「ルスラナ」の豊かなオーケストラの色彩とは比較することができず、芸術的な観点から見ると、幻想的な部分全体がかなり淡いです。 1856年にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で行われた『ルサルカ』の初演（5月4日）は、古い風景、不適切な衣装、不注意な演出、不適切な音符などの不満足な演出で、K.リャドフの指揮のもとで行われた。ダルゴミシスキーとは異なり、成功しませんでした。

このオペラは 1861 年までわずか 26 公演しか続きませんでしたが、1865 年にプラトノワとコミサルジェフスキーによって再演され、大成功を収め、それ以来レパートリーとなり、ロシアで最も愛されるオペラの 1 つとなりました。 『ルサルカ』は 1858 年にモスクワで初めて上演されました。『ルサルカ』の最初の失敗はダルゴミシスキーに憂鬱な影響を与えました。 彼の友人の副大統領の話によれば、 エンゲルハルト氏は、「エスメラルダ」と「ルサルカ」の楽譜を焼却するつもりだったが、おそらく修正のためと称してこれらの楽譜を作者に渡すことを運営側が正式に拒否したことだけが、それらの楽譜を破壊から救ったのである。

ダルゴミシスキーの作品の最後の時期は、最も独創的で重要な時期であり、改革主義者と呼ぶことができます。 すでに「人魚」のレチタティーヴォに根ざしたその始まりは、コメディー、あるいはむしろゴーゴリのユーモア、涙を流しながらの笑いによって区別される、数多くのオリジナルの声劇の登場によって特徴付けられます（「名誉評議員」、 1859年）、または彼らのドラマ（「老伍長」、1858年、「パラディン」、1859年）、時には微妙な皮肉を込めて（「ワーム」、ベランジェ・クロチキンのテキストに基づく、1858年）、時には燃えるような感情を込めて拒絶された女性の歌（「誇らしげに別れました」、「私は気にしない」、1859年）、声の表現力の強さと真実さで常に注目に値します。

これらの声楽作品は、グリンカ以降のロシア・ロマンスの歴史における新たな一歩であり、ムソルグスキーの声楽傑作のモデルとなった。ムソルグスキーは、そのうちの1曲で「音楽的真実の偉大な教師」ダルゴミシスキーへの献辞を書いている。 ダルゴミシスキーの喜劇的な才能は、オーケストラ作曲の分野にも現れました。 彼のオーケストラファンタジーは同時期に遡り、グリンカの「カマリンスカヤ」に触発された「小さなロシアのコサック」、そして完全に独立したものである「バーバ・ヤーガ、またはヴォルガナハ・リガより」と「チュコン幻想曲」です。

最後の 2 つは最初に考案されたもので、オーケストラのテクニックの点でも興味深いもので、ダルゴミシスキーがオーケストラの色を組み合わせるセンスと想像力を持っていたことを示しています。 1850 年代半ばにダルゴミシスキーが「バラキレフ サークル」の作曲家たちと知り合いになったことは、双方にとって有益でした。

ダルゴミシスキーの新しい声楽詩は若い作曲家の声楽スタイルの発展に影響を与え、特にバラキレフと同様に他の人より早くダルゴミシスキーに出会ったキュイとムソルグスキーの作品に影響を与えた。 リムスキー＝コルサコフとボロディンは、ダルゴミシスキーの新しいオペラ技法に特に影響を受けた。それは、ダルゴミシスキーがカルマリーナへの手紙（1857年）で述べた「私は音で言葉を直接表現したい。私は真実が欲しい」というテーマを実践したものだった。 ダルゴミシスキーはオペラ作曲家を天職としていたが、国家総局での失敗にもかかわらず、長い間何もしないことに耐えられなかった。

1860年代初頭、彼はマジカル・コミック・オペラ「ログダーナ」を書き始めたが、作曲したのはソロ曲2曲（「ログダーナとラトボールのドゥエティーノ」と「コミック・ソング」）と合唱曲（聖歌隊の聖歌隊）の計5曲だけだった。プーシキンの「立ち上がれ、恐ろしい」、厳格な東洋人の性格と2つの女性合唱団「静かに川を流れよ」と「輝く明けの明星はどのように現れるか」の作品で、これらはすべて、1999年に自由音楽学校のコンサートで初めて演奏された。 1866年 - 1867年）。 少し後、彼はプーシキンの『ポルタヴァ』のプロットに基づいてオペラ『マゼパ』を構想したが、オルリクとコチュベイのデュエット（「また来たか、卑劣な男」）を書き、それに落ち着いた。

運命が当てにならないと思われる大作エッセイにエネルギーを費やすほどの決意はありませんでした。 1864年から1865年にかけての海外旅行は、芸術的に大成功を収めたため、彼の精神と体力の向上に貢献した。ブリュッセルでは、楽団長ハンセンスがダルゴミシスキーの才能を高く評価し、コンサートでの彼のオーケストラ作品（「人魚」序曲と「人魚」序曲）の演奏に貢献した。 「コサックウーマン」）は大成功を収めました。 しかし、創造性の驚異的な目覚めの主な推進力は、ダルゴミシスキーに与えられた新しい若い仲間たちであり、彼は彼らの才能をすぐに高く評価しました。 その後、オペラの形式の問題が別の問題になりました。

セロフはオペラ作曲家になることを志し、ワーグナーのオペラ改革のアイデアに夢中になってそれを学びました。 バラキレフサークルのメンバー、特にキュイ、ムソルグスキー、リムスキー＝コルサコフもこの問題に取り組み、主にダルゴミシスキーの新しい声楽スタイルの特徴に基づいて独自に解決しました。 「ウィリアム・ラトクリフ」を作曲する際、崔はすぐにダルゴミシスキーに自分の書いたものを紹介した。 ムソルグスキーとリムスキー＝コルサコフもダルゴミシスキーに新しい声楽曲を紹介した。 彼らのエネルギーはダルゴミシスキー自身にも伝わりました。 彼は大胆にオペラ改革の道に乗り出すことを決心し、プーシキンのテキストを一行も変更せず、一言も書き加えずに、並外れた熱意を持って白鳥の歌を（本人の言葉通り）作曲し始めた。それ。

ダルゴミシスキーの病気（動脈瘤とヘルニア）は彼の創造性を止めませんでした。 ここ数週間、彼はベッドに寝ながら鉛筆を使って書いていた。 患者の元に集まった若い友人たちは、オペラの創作当時の場面を次々と演奏し、彼らの熱意が衰えつつある作曲家に新たな力を与えた。 数か月以内にオペラはほぼ完成しました。 死によって音楽の完成が妨げられたのは最後の 17 節だけでした。 ダルゴミシスキーの遺言に従って、彼はキュイの「石の客人」を完成させた。 彼はまた、オペラのテーマ素材を借用してオペラの序文を書き、リムスキー＝コルサコフのオペラを編曲した。 友人たちの尽力により、「石の客人」は1872年2月16日にサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場で上演され、1876年に再開されたが、レパートリーに残ることはできず、未だに評価には程遠い。

しかし、ダルゴミシスキーの改革思想を論理的に完成させた『石の客人』の意義は否定できない。 『石の客人』では、ダルゴミシスキーはワーグナーと同様に、音楽をテキストに従属させ、演劇と音楽の統合を達成しようと努めています。 『The Stone Guest』のオペラ形式は非常に柔軟であるため、テキストの意味に起因しない繰り返しがなく、音楽が継続的に流れます。 これは、アリア、デュエット、その他の丸みのあるアンサンブルの対称的な形式を放棄することによって達成され、同時に、急速に変化する音声の色合いを表現するのに十分な柔軟性がなかったため、堅固なカンティレナを放棄することによって達成されました。 しかし、ここでワーグナーとダルゴミシスキーの道は分岐します。 ワーグナーは登場人物の心理を音楽的に表現する重心をオーケストラに移し、彼の声楽部分は背景に置かれました。

ダルゴミシスキーは、音楽の表現力をボーカルパートに集中させ、登場人物自身が自分自身について語ることがより適切であると考えました。 ワーグナーの絶え間なく流れる音楽のオペラ的なつながりは、ライトモチーフ、つまり人物、物体、アイデアの象徴です。 『ストーン・ゲスト』のオペラ的なスタイルにはライトモチーフがありません。 それにもかかわらず、ダルゴミシスキーの登場人物の特徴は鮮やかで厳密に維持されています。 口から出る言葉はそれぞれ異なりますが、誰にとっても同質です。 ダルゴミシスキーは、堅固なカンティレーナを否定し、表現力に乏しく、純粋に音楽的な美しさを欠いた、ありきたりないわゆる「無味乾燥な」レチタティーヴォも拒否した。 彼は、カンティレーナとレチタティーヴォの中間に位置する、特別な旋律的またはメロディックなレチタティーヴォという声楽スタイルを創造し、スピーチに常に一致するのに十分な弾力性を持ち、同時に特徴的な旋律の曲がりに富み、このスピーチを精神的にし、そこに新しいものをもたらしました。感情的な要素が欠けている。

ダルゴミシスキーの長所は、ロシア語の特殊性に完全に対応したこの声楽にあります。 『石の客人』のオペラ形式は、合唱団、声楽アンサンブル、または独立したオーケストラ演奏の広範な使用を許可しなかった台本とテキストの特性によって引き起こされたものであり、もちろん、いかなるオペラにとっても不変のモデルと見なすことはできません。 芸術的な問題には、1 つや 2 つ以上の解決策が考えられます。 しかし、ダルゴミシスキーのオペラ問題に対する解決策は非常に特徴的であるため、オペラの歴史の中で忘れられることはありません。 ダルゴミシスキーにはロシア人だけでなく外国人の信者もいた。

グノーは『石の客』に基づいてオペラを書くつもりだった。 ドビュッシーは、オペラ『ペレアスとメリザンド』で、ダルゴミシスキーのオペラ改革の原則を実践しました。 - ダルゴミシスキーの社会的および音楽的活動は、死の直前に始まりました。1860年からは帝政ロシア音楽協会のコンクールに提出された作品を審査する委員会のメンバーとなり、1867年からはロシア音楽協会サンクトペテルブルク支部の理事に選出されました。社会。 Dargomyzhsky の作品のほとんどは、P. Jurgenson、Gutheil、V. Bessel によって出版されました。 オペラとオーケストラ作品は上記に挙げられています。 ダルゴミシスキーはピアノ曲をほとんど書きませんでしたが（約 11 曲）、それらはすべて（1865 年の「スラブ タランテラ」作品を除く）彼の作品の初期のものです。

ダルゴミシスキーは、1 声 (90 以上) の小さな声楽作品の分野で特に多作です。 彼はさらに 17 曲のデュエット、6 つのアンサンブル (3 声と 4 声)、およびさまざまな声部の合唱団「ペテルブルク セレナーデ」を書きました (12 ©)。 - ダルゴミシスキーからの手紙（「芸術家」、1894年）を参照。 I. Karzukhin、伝記、ダルゴミシスキーに関する作品と文献の索引付き（「アーティスト」、1894）。 S.バズロフ「ダルゴミシスキー」（1894）。 N.フィンダイゼン「ダルゴミシスキー」; L.カルマリーナ「回想録」（「ロシア古代」、1875年）。 A. セロフ、「ルサルカ」に関する記事 10 件（批評作品集より）。 C.キュイ「ロシアの音楽」。 V. スターソフ「過去 25 年間の私たちの音楽」（全集）。

G. ティモフェエフ

ロシア文明

読むことをお勧めします

電気機器

古代の言葉とその意味

電気工学の基礎

エコロジストという職業のメリットとデメリット エコロジーに関わる5つの職業

電動モーター

カラス科の鳥：説明、写真、食事、種の特徴と特徴 カラス科の責任者は誰ですか

ソケットとスイッチ

クジャクの種類、説明、写真

測定と計算

靴に関する陰謀とは何ですか？

電気工学の基礎

幸運を呼ぶおまじない：何事にも幸運が訪れるようにという願いを込めたイヤリングです。