マンテーニャの絵画。アンドレア・マンテーニャの代表的な作品

初期ルネサンスを代表する芸術家の 1 人であるアンドレアマンテーニャは、北イタリアに住んで活動していました。彼はヴェネツィア共和国の一部であるパドヴァで生まれ、10歳で地元のマイナー画家フランチェスコ・スクアルチョーネの工房に入りました。 19 歳のとき、彼は巨匠の称号を獲得し、パドヴァのエレミターニ教会のオヴェタリ礼拝堂にフレスコ画を描くという最初の大きな注文を受けました。 1944 年にイギリス軍によるパドヴァ爆撃で破壊されたこの最初のフレスコ画サイクルにおいて、彼はすでに、独特でやや厳しいスタイル、描画、遠近法、構成の優れた能力、並外れた建築的想像力を備えた完全に発達した巨匠であることを示しました。、冷酷で厳しい偉大さを好む傾向があります。 1453年、マンテーニャは、ルネッサンス・ヴェネツィア派の創始者ヤコポ・ベッリーニの娘であり、すでに芸術家としてのキャリアを始めていた画家ジェンティーレ・ベッリーニとジョヴァンニ・ベッリーニの姉妹であるニコロシア・ベッリーニと結婚した。

1457 年、この若い芸術家はマントヴァの統治者ルドヴィコゴンザーガの宮廷画家となり、彼のその後の人生はすべてこの都市と結びついていました。

マンテーニャの作品は、若い芸術家にとって非常に恵まれた環境で形成されました。パドヴァは大学都市であり、学習の雰囲気は大学の壁をはるかに超えていました。ここで明らかに、芸術家の古代に対する興味が生まれ、後に彼はその古代に対する深い愛好家になりました。若い頃は考古学の発掘にも参加した。彼はおそらく、北イタリアの芸術家によるミニチュアで装飾された本を手に持ち、細部の貴重な美しさを理解することを学んだのでしょう。その一方で、10代の頃、彼はフィレンツェの巨匠の芸術に知り合いました。1400年代、フィレンツェ最大の彫刻家ドナテッロはパドヴァで働き、そのアシスタントの一人がパオロ・ウッチェッロでした。ベッリーニ家と親戚関係になったマンテーニャは、ヤコポ・ベッリーニの有名な素描集にアクセスし、この巨匠が開発した複雑な複数の人物の構図を構築する原理を研究したようです。 1450 年代初頭に訪れたフェラーラでは、オランダの巨匠の作品に触れることができました。最後に、彼がほぼ半世紀にわたって住んでいたマントバは、当時イタリアのヒューマニズムの著名な中心地の一つでした。

マンテーニャは、記念碑画家としてもイーゼル絵画の巨匠としても同様に成功を収め、フレスコ画、大きな祭壇画、貴重なミニチュアを思わせる小さな作品を描き、イタリアで最初に彫刻技術を習得した一人の一人であり、建築に挑戦し、彼の作品を建築しました。珍しい丸い中庭のあるマントヴァの自分の家。

マンテーニャの芸術には、厳しさ、壮大さ、そして英雄的な哀愁が染み込んでおり、たとえ小さな作品であっても、常に記念碑的な要素が存在します。しかし同時に、彼は北イタリアの先人たちから、細部へのこだわり、装飾性と優雅さへの愛情を受け継ぎました。多くの場合、彼の作品には装飾的な要素、果物の花輪のイメージ、最高級の装飾模様を施した大理石のレリーフ、モザイクなどが豊富に含まれており、北イタリアの建築や彫刻の無駄の豊かさを思い起こさせます。

一般性と記念碑性を求める彼の願望は、細部にまで繊細な細工を施したものと組み合わされています。したがって、マンテーニャの初期のイーゼル作品の 1 つである「杯の祈り」（1455 年、ロンドン、ナショナルギャラリー）では、ヤコポベッリーニの素描のモチーフが繰り返され、そのアクションは、石の峰を持つ雄大で厳しい岩の多い風景を背景に行われます。空にそびえ立つ幻想的な岩の群像から、樹皮が半分もぎ取られた枯れた木と、木の模様が露出した根こそぎにされた幹が、画家の目には留まりません。

記念碑的な始まりと虫眼鏡を通して見ているかのような細部の最高の描写の組み合わせで特に印象的なのは、1460 年代の小作品である「聖セバスチャン」（ウィーン、美術史美術館）と「聖ジョージ」（ヴェネツィア、アカデミア）です。ギャラリー）。輝く銀の鎧を着た聖ジョージと矢に貫かれた聖セバスティアヌスが、上空から見下ろしたような遠くの風景を背景に、クローズアップで描かれたミニチュア作品で、小石の散乱に至るまで詳細に描かれています。山道などは最上級の筆で丁寧に描かれています。ミニチュア作品「採石場のマドンナ」（マドンナ・デッレ洞窟、1489年、フィレンツェ、ウフィツィ美術館）の巨大な鉱物晶洞のような奇妙な岩や採石場のある砂漠の風景の細部も丁寧に描かれている。

マンテーニャの風景は通常、石、つまり奇妙な塔に似た層状の岩、不毛の岩だらけの土壌が大半を占めています。「聖セバスティアヌス」では、雲さえも騎手の姿をしたレリーフに変わります。石の塊の造形的な表現力に対するマンテーニャの魅力は、大理石のレリーフを模倣した多くの絵画作品で表現されました（「サムソンとデリラ」、1490年代、ロンドン、ナショナル・ギャラリー）。

この造形原理の美化においては、マンテーニャの想像力の中に雄大な彫像や壮大な建築、英雄的な行為や厳粛な勝利の世界として現れる古代への賞賛が特に完全に現れています。彼の神話的作品の中で最も調和のとれた作品にも、冷たい厳しさのタッチが内在している。その絵画「パルナッソス」（1497年、パリ、ルーヴル美術館）には、幸せな愛し合うカップル、マルスとヴィーナスが立っている奇妙な岩の近くでミューズたちが踊っている。

古代ローマの雄大で過酷な外観を復活させる大規模な試みは、壮大な絵画サイクル「シーザーの勝利」（1486年から1495年、ロンドン、ハンプトンコート）でした。マンテーニャの計画によれば、このサイクルに含まれる 9 枚の大きなキャンバスは、マントヴァの統治者の広大な邸宅であるドゥカーレ宮殿の広間の 1 つを意図した、長さ約 25 メートルの 1 つのフリーズを形成する予定でした。マンテーニャの同時代人にとって、このフリーズは、戦争の戦利品を携えた軍団兵が丘を背景に厳粛な行進でローマの城壁に近づき、槍の森と軍旗がそびえ立ち、音楽家がラッパを空に掲げ、騎兵と戦象が描かれていた。ジュリアス・シーザーが戦車に乗って感動したとき、驚くべき印象を与え、描かれた絵の信憑性を驚かせたはずです。残念なことに、最近ハンプトンコートギャラリーではこれらの絵画が別々の絵画として展示されており、壮大なフリーズの構成上の統一性が侵害されています。

マントヴァで制作されたマンテーニャによる、同様に壮大で完全に保存された記念碑的なサイクルの 2 つ目は、1464 年から 1475 年に完成した、マントヴァの統治者の巨大な宮殿の古い部分にあるホールの 1 つであるサンジョルジョ城の絵画です。この部屋の名前 - Camera degli Sposi (新婚夫婦の部屋) - は 17 世紀にまで遡ります。本来の目的は不明。 16 世紀初頭、ゴンザガ家が収集した希少品や美術品がここに保管されていました。カメラデリスポジの絵画は、マンテーニャの創造性とイタリアの記念碑的な絵画の頂点の 1 つです。高さ約 8 メートルの壁があり、高さわずか約 1 メートルの非常に低い天井、鏡張りのアーチ型天井、非対称に配置されたマルチスケールの窓とドアで覆われたかなり大きな部屋は、幻想的な建築のおかげで、彼によって改造され、精巧に作られました。計算された遠近効果により、美しく調和と秩序に満ちた中心的な建物です。マンテーニャは、遠近法を巧みに利用して、この丸天井をドーム状に仕上げました。ローマ皇帝の肖像画のレリーフで装飾され、ローマのパンテオンのドームのように切り取られた大きな丸い窓があり、その開口部には青い空が輝いています。ホールを囲む欄干を通して、好奇心旺盛な女性たちの頭がホールを覗き込み、その隣では丸々としたプティの赤ちゃんがはしゃぎます。壁画も同様に幻想的です。そのうちの 2 つは、芸術家が描いた錦織物のカーテンで「覆われ」、もう 1 つは劇場の舞台のように、ゴンザガ大家族全員が登場します。赤と金色の優勢な色調がシーンに当然の素晴らしさを与えます。そして同時に、ここでは厳粛さが簡単に組み合わされています。ゴンザガ家の人々が座る壇に続く階段に沿って、公爵自身が秘書と静かに会話し、小姓が何気なく降りたり上がったりします。

マンテーニャは、窓の反対側の壁を、青い空が輝き、広大な風景のパノラマが広がる 2 つの大きな開口部に例えています。それを飾る2つの縦の構図のうちの1つは、ローマの遠くのパノラマを背景に、マントヴァの統治者とその息子である枢機卿との会談の場面を描いています。別の壁には、幻想的な岩の多い風景を背景に、手綱で馬をつかんでいる 2 人のページがあります。マンテーニャはその描写の中で、ルネサンスの芸術家に愛された効果を使用しました。観察者がどの角度からこの馬を見ても、その頭は常にこちらを向いています。

これらの絵画では、マンテーニャの多才な才能が特に完全かつ見事に明らかにされており、鋭い、ほぼ鋭い自然な本物性、英雄的な重要性、装飾の豊かさ、デッサンと遠近法の見事な熟練、色彩主義者としての卓越した才能の有機的な組み合わせが表現されています。

マンテーニャは、ロンバルディア州とフェラーラでの新しいルネサンス学校の形成など、北イタリアの芸術に大きな影響を与えました。マンテーニャの影響は、15 世紀の最も偉大なヴェネツィアの画家、ジョヴァンニベッリーニの初期の作品にも明らかです。

イリーナ・スミルノワ

マンテーニャ、アンドレア。属。 1430～1431年、カルトゥーラ島 – d. 1506/09/13、マントヴァ

15 世紀のイタリアで最も優れた芸術家の 1 人であるアンドレアマンテーニャは、古代ローマ文明に深い知識を持っていましたが、主にキリスト教絵画に生涯を捧げました。マンテーニャは 1430 年または 1431 年にパドヴァ近くのイーゾラディカルトゥーラの町で生まれたと考えられています。彼の父親、ビアージョ・マンテーニャは大工でした。 1441年のパドヴァの文書では、アンドレア・マンテーニャは芸術家フランチェスコ・スクアルチョーネの弟子であり養子であるとされている。スクアルチョーネとの生涯の間に、マンテーニャはすでに多くの絵画を描きましたが、それらはすぐに養父や教師の作品よりも価値があり始めました。スクアルシオーネが彼らの代金を横領したため、アンドレアは1448年1月に司法手段によって養子縁組契約を解除した。すぐにマンテーニャはヴェネツィアの画家と親しくなりました ヤコポ・ベリーニそして1453年に娘のニッコロシアと結婚した。ヴァザーリによれば、マンテーニャがスクアルチョーネと決別した理由の一つは、ベッリーニとのライバル関係だったという。

アンドレア・マンテーニャ。自画像。「神殿への持ち込み」という絵画の断片。わかりました。 1460

マンテーニャの最も初期の既知の絵画である聖マルコ (1440 年代後半) はスクアルチョーネのスタイルの影響を受けており、果物の花輪に囲まれた半円形の窓の開口部に聖人が描かれています。しかし、マンテーニャの絵画スタイルはすぐに新しいトスカーナルネサンス芸術の影響を受け始めました。トスカーナの首都フィレンツェ出身の芸術家は、北イタリアで活動することがよくありました。フレスコ画はパドヴァとヴェネツィアで描かれました フィリッポ・リッピ, パオロ・ウッチェロ, アンドレア・カスターニョ。北イタリアの巨匠が最も影響を受けたのは、 ドナテロ 1443年から1453年までパドヴァでサント教会の主祭壇とコンドッティエーレ・ガッタメラータの騎馬記念碑で働いた。アンドレア・マンテーニャは、早くから古代文化に興味を示しました。スクアルチョーネの工房には古代記念碑のコレクションがありました。 1440年代後半から、マンテーニャはパドヴァ人文主義者のサークル（ユリシーズ・デリ・アレオッティ、ジョヴァンニ・マルカーノヴァ、フェリーチェ・フェリシアーノ）と関わりを持った。

アンドレア・マンテーニャ。お寺への持ち込みです。わかりました。 1460

アンドレア・マンテーニャの生涯におけるパドヴァ時代の主な作品は、エレミターニ教会の聖クリストファー礼拝堂の絵画でした。この礼拝堂はオヴェタリ家の所有物でした。 1443 年、当主のアントニオオヴェタリは、その装飾のために 700 ドゥカートを遺贈しました。 1448 年 5 月 16 日、彼の未亡人であるカポディリスタ皇后は、フレスコ画を描くために 2 つのグループの巨匠を雇いました。丸天井、右側の壁、入り口のアーチはヴェネツィア人のジョヴァンニ・ダレマーニャとアントニオ・ヴィヴァリーニによって描かれることになっており、左側の壁と後陣の塗装、およびテラコッタの祭壇の製作はパドヴァ人のマンテーニャに委託された。作品の完成は 1450 年 12 月に予定されていましたが、1457 年の初めまで延期され、ヴェネツィア人は金庫室のみを描き、1450 年にジョヴァンニダレマーニャが亡くなり、ヴィヴァリーニはさらなる作業を断念しました。。マンテーニャのパドヴァの友人ニッコロ・ピッツォーロは、後陣のコンチャで数人の人物を処刑し、壁に聖母被昇天の場面を描き始めました。礼拝堂の右側は聖ペテロの歴史に捧げられました。クリストファー。それを始めたピッツォーロは 1453 年に殺され、『聖ペテロの歴史』は出版されました。クリストファー」は、マンテーニャによって 2 つの作品（「聖クリストファーの殉教」と「聖クリストファーの遺体の移送」）で完成されました。左側の壁にはセントポールの歴史の場面が描かれています。マンテーニャはヤコブの全体と、おそらく入り口のアーチの装飾の大部分を完成させました。絵画が制作された順序を確立することは困難です。1944 年にイギリス軍の爆撃によって礼拝堂は破壊され、現代の研究者が自由に使えるのは戦前の写真だけです。聖の歴史の中で上記の 2 つの作品だけが現存しています。「クリストファーと聖母の被昇天」は、状態が非常に悪かったため、1880 年代にキャンバスに移されました。

オヴェタリ礼拝堂のフレスコ画には、厳格な英雄主義が染み込んでおり、マンテーニャが賞賛した岩だらけの風景と帝政ローマの力強い建築によってさらに強化されています。マンテーニャの遠近法によるカットの実験（「聖ヤコブの処刑への行進」、「聖クリストファーの遺体の移送」）は、観客の認識を高めます。

エレミターニのフレスコ画の作業には 2 回の中断がありました。 1449年、アンドレア・マンテーニャはフェラーラにしばらく住んでおり、そこでリオネッロ・デステ侯爵とフォルコ・ダ・ヴィッラフォルテの両面肖像画（保存されていない）の名誉ある注文を受けました。 ピエロデラフランチェスカ。 2 回目の休憩は 1452 年から 1453 年に遡ります。このときマンテーニャは、サントのルネットのフレスコ画「聖アントニオとベルナルディネ」と、パドヴァの聖ユスティナ教会の聖ルカ礼拝堂の多翼祭壇画「哀歌」という他の注文も実行した。後者の色彩には、ピエロ・デッラ・フランチェスカの影響が時折見られ、さらにそれ以上に強く現れています。 アントニオ・ヴィヴァリーニ、そして人物のエネルギッシュな造形にはカスターニョとドナテロの影響が顕著です。

1458 年の春、アンドレアマンテーニャは、ヴェローナのサンゼーノ教会 (1459 年に完成) の祭壇を造るために、サポスト教の原司教グレゴリオコッレールと契約を結びました。この作品はマンテーニャのパドヴァ時代の作品を完成させた。祭壇の6面の彫刻枠も彼のデザインに基づいて作られています。

アンドレア・マンテーニャ。サンゼーノの祭壇。 1458-1459

マンテーニャは、サン・ゼーノでは光の主流が右側の祭壇に落ちていることを考慮し、それに合わせて人物を照らすことにしました。

アンドレア・マンテーニャ。十字架刑。サンゼーノ祭壇画の一部。 1457-1459

1797 年、サンゼーノ祭壇はナポレオンによって切断され、フランスに持ち去られました。 1815 年に、中央ドアと側面ドアがイタリアの元の場所に戻されました。プレデラの作品はフランスに残りました。それらはルーヴル美術館（「磔刑」）とトゥール美術館（「杯の祈り」と「復活」）に所蔵されている。 San Zeno では、それらはコピーに置き換えられます。

アンドレア・マンテーニャ。杯のための祈り。わかりました。 1459年

1453 年に遡ると、マンテーニャはマントヴァの統治者であるロドヴィコ 2 世ゴンザーガ侯爵から奉仕するよう招待されました。交渉は3年間続いた。 1459年、芸術家はマントヴァに移り、外部からの注文を受ける権利と自分の家を建てる権利を契約書に明記した。宮廷長としての彼の任務には、絵画の上演に加えて、休日や公演の装飾、カーペットや宝石などのデザインの作成が含まれていました。アンドレアマンテーニャは 45 年間マントヴァに住み、街の芸術的な雰囲気を形作りました。最初の数年間、彼はゴンザガの田舎の邸宅、カブリアーナとゴイトの別荘、ポー川のほとりにある新しいリバーズ宮殿で多くの記念碑的で装飾的な作品を完成させました。それらはすべて文書、特にマンテーニャの友人で人文主義者のバティスタ・フィエラが書いたリバース宮殿の詩的な記述によってのみ知られています。マリアの被昇天（マドリード、プラド）の歴史は 1461 年に遡ります。この絵の風景は、サンジョルジョ城の向かいにあるミンチョ川にかかる橋の眺めを表しています。ウフィツィ美術館の三部作（「昇天」、「東方三博士の礼拝」、「割礼」）も 1460 年代に遡ります。これらの絵はサイズが完全に一致しておらず、まとめられたのは 1827 年になってからです。マンテーニャのトスカーナ旅行 (1466 年 - フィレンツェ、1467 年 - ピサ) の後に描かれたと考えられています。

アンドレア・マンテーニャ。賢者への崇拝。ウフィツィ美術館の三連作の一部。 1460年から1464年

アンドレア・マンテーニャがゴンザガ侯爵家に与えた最も重要な作品は、マントヴァの支配者の邸宅複合施設の一部であるサン・ジョルジョ城の北東の塔にあるカメラ・デリ・スポジ（配偶者の間）の絵でした。。芸術家がいつフレスコ画の制作を始めたのかは不明です。これらは 1474 年に完成しました。この絵の完成日は、西側の壁のドアの上にある碑文に示されています。

マンテーニャは、建築上の装飾がなく、照明もあまりよくなかったほぼ立方体の部屋を、絵画の助けを借りて視覚的に拡張し、オープンパビリオンに「変えました」。南側と東側の壁には、幻想的なアーチ型の開口部がカーテンで「閉じられ」ています。他の 2 つの側面では、カーテンが引き戻されているのが示されています。

アンドレア・マンテーニャ。カメラ・デリ・スポジの絵画。 1465～1474年

ドアがあるため、嘆きの壁の絵は 2 つの部分に分かれています。左側は猟犬を連れた猟師、右側はロドヴィコ侯爵と息子の初代枢機卿フランチェスコとの会談の場面です。ゴンザガ家の者。この出来事は実際に起こった。1472年8月24日、枢機卿はボローニャ近郊のロレッタの水域で治療を受けた後、ローマに向かい、途中で両親を訪ねるためマントヴァに立ち寄った。公式の接待を避けるため、ロドヴィコは狩猟を口実に街を離れ、偶然のように息子と出会った。

北の壁には、テラスに集まったゴンザーガ家を代表するマンテーニャが描かれていました。イタリア絵画史におけるこの最初の集団肖像画の構図は非常に完璧であり、今日に至るまで卓越したものとなっています。

アンドレア・マンテーニャ。ゴンザガ家の肖像画。カメラ・デリ・スポジのフレスコ画。 1465～1474年

ダイヤモンド型の独房で装飾されたホールの天井には、中央に大理石の欄干に囲まれた丸い窓があり、プッティ（「キューピッド」）と召使はそこからホールを「覗きます」。これは有名な「オクルス」（「空への窓」）で、遠近感が完璧に表現され、バロック時代のランプシェードの幻想的な構図の原型となりました。

1478年にロドヴィコ侯爵が亡くなり、その3年後に未亡人でマンテーニャの後援者でもあったブランデンブルクのバルバラも亡くなった。侯爵の長男フェデリゴ 1 世は 1484 年に亡くなりました。芸術家の経済状況が悪化したため、同年に彼は画家に転向しました。 ロレンツォ・メディチサン・セバスティアーノ教会の向かいにある建物は、L. B. アルベルティの図面を使用してマンテーニャ自身が設計したものと思われます。 1490 年代に遡ると、この家はまだ完成していませんでしたが、アーティストはそこに移り住み、骨董品のコレクションを置き、工房を設立しました。 10 年後 (1505 年)、M はゴンザガの家を維持する手段がなくなったため、ゴンザガの家を売却しました。マンテーニャの家は第二次世界大戦中に破壊されましたが、その後再建されました。

聖セバスティアン。 アンドレア・マンテーニャの絵画、c. 1480年

1470 年代後半から 1480 年代初頭にかけての研究はあまり文書化されていません。マンテーニャの最も有名な作品の 1 つである絵画「死せるキリスト」（ミラノ、ブレラ美術館）は、この時代に遡ります。非常に低い視点からのキリストの体は、遠近法を急激に縮小し、荒々しい描画と鈍い色彩で絶望的な悲劇の雰囲気を呼び起こします。時には、それはマスターの人生の最晩年に起因すると考えられます。

アンドレア・マンテーニャ。死んだキリスト（死んだキリストへの哀歌）。わかりました。 1490年

1488年6月10日、フランチェスコ2世侯爵（フェデリゴの息子）から教皇インノケンティウス8世への手紙が記された。その中で、マントヴァの統治者は自分の画家を法王に紹介します。マンテーニャは同年にローマに到着したようで、1490年11月までローマに留まり、教皇の命令でベルヴェデーレ宮殿の礼拝堂に絵を描いた。礼拝堂の最高級の細密画はヴァザーリによって高く評価されました（保存されていません）。同時に、マンテーニャは「シーザーの勝利」をテーマにした一連の絵画に取り組みました（ロンドン、ハンプトンコート）。それらについての最初の言及は、フランチェスコ P の妻イザベラの父であるエルコレデステ公爵からの手紙の中にあります。1486 年に公爵はマントヴァを訪れ、いくつかの絵画を見ました。1494 年の文書の 1 つは、さらに 2 つの作品が行方不明であることを示しています。このシリーズには 9 枚の大きな正方形のキャンバスが並んでおり、ローマ軍の厳粛な行進を表しています (おそらくその後のカエサルの勝利を意味しています)。 ガリア人に対する勝利）、まるで列柱を通して見えるかのように見えます。この作品では、記念碑主義者の天才が遺憾なく発揮され、マンテーニャの古代文化に関する卓越した知識が明らかになりました。

アンドレア・マンテーニャの晩年の最高の作品の中には、1496 年 7 月 6 日のフォルノヴォでのフランス軍との戦闘の成功を記念して書かれた「ヴィットーリアの聖母」（1496 年、パリ、ルーヴル美術館）があります。イタリア諸州はフランチェスコ2世によって率いられ、聖母の玉座に立つ画家によって描かれています。

アンドレア・マンテーニャ。勝利のマドンナ。 1496年

マンテーニャはイザベラ・デステの研究室のために「パルナッソス」（1497年）と「美徳の園から悪徳を追い出すミネルヴァ」（1504年）の2つの作品を制作しました。

アンドレア・マンテーニャ。パルナッソス。 1497年

1630 年に両方の絵画はリシュリュー枢機卿によって購入され、現在ルーブル美術館に保管されています。

アンドレア・マンテーニャ。パラス、美徳の園から悪徳を追い出す。 1499-1502

マンテーニャは初期ルネサンスの最高の彫刻家の一人でもありました。どうやら、彼は 1460 年代後半にトスカーナを旅行した後、銅版画の技術に転向したようです。以前は、約 50 点の彫刻がマンテーニャのものとされていました。現在、自信を持って彼の作品と考えられているのは 7 点だけです - 「バッカナール」 2 点と「海神の戦い」（1480 年代） 2 点、「墓」、「聖母子」（1475 年頃）、「キリストと聖者」アンドリューとロンギヌス」（1488年頃）それらはすべて非常に高品質です。

セント・セバスティアン 。アンドレア・マンテーニャの絵画、c. 1506

マンテーニャは優れた製図家でもありましたが、彼の素描はほとんど残されていません。彼は主に色紙にペンを使用してそれらを実行しましたが、後の作品ではウォッシュも使用しました。彼の代表作『ジュディス』（フィレンツェ、ウフィツィ）もこの手法で上演されました。おそらくマンテーニャも彫刻に携わっていたのでしょう。彼はマントヴァ宮殿にある 2 つのプッティといくつかの聖人の彫像のレリーフを制作したとされています。サンタンドレア教会のアンドレア・マンテーニャの葬儀礼拝堂には、ブロンズの胸像があります。これは芸術家の肖像画で、これも彼の作品であると考えられていますが、むしろ彼のモデルであるジャン・マルコ・カヴァッリに倣って作られました。

その他の作品:「羊飼いの礼拝」（1440-1450年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館）、「セント・ポール大聖堂」「ユーフェミア」（1454年、ナポリ、カポディモンテ）、「神殿への持ち込み」（1455年頃、ベルリン、州立コレクション）、「男の肖像」（1459年以前、ワシントン、ナショナル・ギャラリー）、「聖セバスティアン」（ウィーン、美術史美術館）、「メッツァロータ枢機卿の肖像」（1459年、ベルリン、州立コレクション）、「カルロ・メディチの肖像」（フィレンツェ、ウフィツィ）、「聖ペテロの肖像」（1459年、ベルリン、州立コレクション）ジョージ」（1467年、ウィーン、芸術アカデミーギャラリー）、「採石場前の聖母」（1460年代後半、フィレンツェ、ウフィツィ）、「聖ペテロ」（1460年代後半、フィレンツェ、ウフィツィ）セバスチャン」（1481年、パリ、ルーブル美術館）、「聖天使と聖母」（1485年、ミラノ、ブレラ絵画館）、「聖ペテロ」（1485年、ミラノ、ブレラ美術館）。インタビュー』（ドレスデン、オールドマスターズギャラリー）、『St. セバスチャン」（1490年、ヴェネツィア、カ・ドーロ）、トリヴルツィオ祭壇（1497年、ミラノ、スフォルツェスコ城）、「聖母子」（1495-1505年、ニューヨーク、メトロポリタン美術館）、「聖母子と聖者たち」（「聖アントニオ」（パドヴァ、市立美術館）、「杯の祈り」（ロンドン、ナショナル・ギャラリー）、「洗礼」（マントヴァ、サンタンドレア）、「聖母子」（ミラノ、ポルディ・ペッツォーリ美術館）、「スキピオの勝利」、「サムソンとデリラ」、「ヴェスタル・トゥシア」、「ソフォニスバ」、「ジュディス」（いずれも1490年代後半、ロンドン、ナショナル・ギャラリー）、「ジュディス」（1490年代、ダブリン）、アイルランド国立美術館）、「ディド」（モントリオール美術館）、「ソロモンの審判」（パリ、ルーブル美術館）、「アブラハムの犠牲」、「ダビデとゴリアテ」（ともにウィーン、美術史美術館）、「ムキウス・スカエヴォラ」（ミュンヘン、アルテ・ピナコテーク）。

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T. Sonina による記事の資料に基づく

ルネサンス初期の傑出した芸術家の一人。 1441年に彼はパドヴァに行き、そこでフランチェスコ・スクアルチョーネに師事し、彼は彼に古代芸術を紹介した。彼の作品は、ドナテッロ (1386 ～ 1466 年)、アンドレアデルカスターニ、ヤコポベッリーニの彫刻に大きな影響を受けました。 1448 年からマンテーニャは独立して働き、すぐに名匠として認められました。 1460年にマントヴァのゴンザガ朝の宮廷画家となった。マンテーニャの作品は、人体の解剖学的に正確な描写、細部の慎重な再現、遠近感の巧みな描写によって特徴付けられます。これらの革新は、彼の義理の兄弟であるジェンティーレとジョヴァンニ・ベリーニに強い影響を与えました。彼の銅版画はアルプス以北でも広く知られるようになりました。

ジュディス

マンテーニャルネサンスでジュディスを描いた最初の人物の一人。彼のジュディスは感情的ではなく、彼女の視線は永遠に向けられており、このイメージは聖人のイメージに近いです。

ジュディスとホロフェルネス

マンテーニャは、キリスト教から古代のテーマに移行した最初の人物であり、裸体の解剖学を最初に研究した人でもありました。彼は、運動の性質と筋肉収縮のメカニズムの研究を始めた最初の人物でした。彼は新しい法則で絵画の構成を豊かにしました。彼は肖像画としてのみ描かれた顔に出会うことはなく、その数は恣意的に増加する可能性があります。すべての人物が行動に参加し、すべてがしっかりと結合した全体に従属します。古くから愛されてきた不用意な細部のつなぎ合わせを許さない、新しい構成の美しさが明らかになりました。

マンテーニャと絵画

マンテーニャはキャンバスに絵を描く技術の創始者と考えられています。イタリアで最も早く描かれたキャンバスは、1454 年に作成されたマンテーニャの聖エウティミアです。ヴァザーリは、1482年から1492年にかけてマントヴァの宮殿劇場のために連作『カエサルの勝利』を執筆していた時期に、アンドレア・マンテーニャはすでにキャンバス制作の豊富な経験を持っていたと書いている。

いかなる分類も逃れ、流派や運動の外側に立っていたマンテーニャは、パドヴァからヴェネツィアに至るまで、イタリアの絵画に紛れもない影響を与えました。マンテーニャの版画が広く流通したおかげで、イタリアのルネサンスがドイツに浸透しました。

磔刑 (1458 年頃)

木、テンペラ、41.3*29.5 cm、ウフィツィ、フィレンツェ。

この肖像画はマンテーニャの最高傑作の一つです。調和のとれた構図は、キャラクターの厳密な外観を捉えるのに役立ちます。マンテーニャは、北欧絵画の巨匠から借りた、モデルを 4 分の 3 回転させる方法を使用しています。一般に、この肖像画はカルロ・メディチのイメージと同一です。

マドンナデッラヴィットーリア (1496)

キャンバス、テンペラ、280*165 cm、パリ、ルーブル美術館。

マンテーニャは、1495 年のフォルノーヴォディタロの戦いを記念して、フランチェスコ 2 世ゴンザーガ辺境伯 (1466 ～ 1519 年) の依頼でこの作品を描きました。彼は前景の左側に描かれています。イリュージョン、パーゴラ効果、登場人物を描く英雄的なスタイル、温かみのある色彩。

カメラデッリスポジのドームフレスコ画 (1465–1475)

絵画の断片。フレスコ画、直径: 270 cm、マントヴァのドゥカーレ宮殿にあるサンジョルジョ城。

マンテーニャは、小さな正方形の部屋のアーチ型天井にあるフレスコ画で、西ヨーロッパの芸術で初めて、空に広がる空間のような幻想を作り出しました。開口部は欄干で囲まれており、その周りには見下ろす天使、人々、動物が描かれています。人物を珍しい視点で描いた大胆な構図です。このフレスコ画は、後の世代の芸術家、特にバロック様式のモデルとなりました。

ルドヴィコ・ゴンザーガ、彼の家族と宮廷（1474年）

絵画の断片。フレスコ画、600*807 cm、サン・ジョルジョ城、マントヴァのドゥカーレ宮殿。

ルドヴィコ 3 世ゴンザーガ (1414 ～ 1478 年) の寝室であるカメラデッリスポジのフレスコ画は、イタリアルネサンスの世界絵画の有名な例です。マンテーニャは、顕著な視点と自然のモチーフを表現した表情豊かな場面で、辺境伯の大勢の壮大な取り巻きたち、つまり家族や最も近い人物たちを表現しています。

パルナッソス (1497)

キャンバス、テンペラ、60×192cm、パリ、ルーブル美術館。

ミューズ山の像は、マントヴァ伯爵夫人イザベラデステ (1474 ～ 1539 年) が研究のために依頼したシリーズの最初の絵画です。絵の中央にはアポロンの音楽に合わせて踊る9人の芸術の女神がおり、その上にはキューピッドを見て笑っているヴァルカン人がいます。右側に並んでいるのはマーキュリーとペガサスです。火星と金星のイメージは、この種の作品としては型破りに見えます。彼らが立っている丘は遠くまで見渡せます。右側には要塞のような建物がそびえ立っています。風景は想像力豊かに丁寧に描かれています。

悪徳に対する美徳の勝利 (1502)

キャンバス、テンペラ、160*192 cm、パリ、ルーブル美術館。

この絵は、道徳的で教訓的な寓話のプロットを反映しており、イザベラデステの書斎の装飾にも言及しています。戦争と思慮の女神ミネルヴァが盾、槍、兜で武装し、美徳の園から悪徳を追い出すシーンが描かれています。この絵はパルナッソスとともに、16 世紀の世俗絵画の発展に大きな影響を与えました。庭園は花で飾られたアーチ型の石柵に囲まれています。周囲の風景が透けて見えます。他の神々は美徳の園での劇的な行為を雲から見守っています。

アンドレア・マンテーニャの代表的な作品更新日: 2017 年 9 月 16 日: グレブ

マンテーニャに捧げられた切手
マントヴァのサンタンドレア教会の礼拝堂の入り口にある胸像の肖像画。
アンドレア・マンテーニャ50歳。

アンドレア・マンテーニャ（イタリア語: Andrea Mantegna、1431年頃、ヴェネト州イーゾラ・ディ・カルトゥーロ - 1506年9月13日、マントヴァ） - イタリアの芸術家、パドヴァ絵画派の代表。イタリア・ルネサンスの他の多くの古典とは異なり、彼は厳しく厳しい方法で書きました。
マンテーニャは 1431 年頃、ヴェネツィア近くのイタリアの町イゾラディカルトゥーラで、木こりの家庭に生まれました。 1441年に彼は芸術家フランチェスコ・スクアルシオーネの養子となった。彼はスクアルシオーネで美術とラテン語を学び、1445年にパドヴァの画家ギルドに登録しました。
マンテーニャは17歳で法廷でスクアルチョーネからの独立を勝ち取り、以後独立した芸術家として活動した。若い頃、彼はフィレンツェ楽派、特にドナテッロの影響を受けました。
1453年、マンテーニャはヤコポ・ベッリーニの娘ニコロージア（ニコロザ）と結婚した。 1460年にゴンザガ公爵の宮廷芸術家となった。
画家のアンドレア・マンテーニャも彫刻の分野の革新者であり、古代をテーマにした彼の版画は、後に特にデューラーに影響を与えました。マンテーニャのグラフィック作品（一連の銅版画「海神の戦い」、1470年頃）は、そのイメージの追われた記念碑性において彼の絵画とほぼ同じくらい優れており、彫刻の可塑性と線モデリングの優しさを組み合わせています。アンドレア・マンテーニャは、15 世紀のルネサンスの巨匠たちの主な芸術的願望、すなわち古代への情熱、細部に至るまでの正確かつ細心の注意、自然現象の描写、そして創造の手段としての直線遠近法への無私の信念を組み合わせました。飛行機上の空間の錯覚。彼の作品は、フィレンツェの初期ルネサンスとその後の北イタリアの芸術の開花との間の主なつながりとなりました。

サムソンとデリラ・テンペラをキャンバスに描いた作品。 1500。36.8 x 47 cm。
ナショナルギャラリー (ロンドン、イギリス)

羊飼いの礼拝。 1453年: メトロポリタン美術館、ニューヨーク

自画像（右端）と妻（左端）
キャンバス上「神殿への持ち込み」、1465-1466年、「ベルリン美術館」

パルナッソス、1497 年ルーブル美術館、パリ

美徳の勝利。1499 ～ 1502 年。ルーブル美術館、パリ

「カップの祈り」、1455年ナショナル・ギャラリー、ロンドン

ヴェローナ、サンゼーノ教会の祭壇

Altar.1460: サンゼーノ、ヴェローナ

「死せるキリスト」、1500年頃、ブレラ美術館、ミラノ

聖母子と天使の合唱団（1485年）。

マーカス、伝道者。 1450. 美術館、フランクフルト・アム・マイン

ロドヴィコ・トレヴィサーノ枢機卿の肖像木材、テンペラ c1459-c1469
33 x 44 cm、ジャム・デギャラリー、国立美術館（ベルリン、ドイツ）

聖母の死。木材、テンペラ。 1460. 42 x 54 cm プラド美術館 (マドリード、スペイン)

賢者の礼拝。65 x 48 cm 1495-1505。ポール・ゲッティ美術館（米国カリフォルニア州ロサンゼルス）

聖セバスティアヌスの殉教 1480 年。ルーヴル美術館

マドンナと眠る子供テンペラをキャンバスに描いた作品。 1465～1470年
32 x 43 cm ジャム・デギャラリー、州立美術館（ベルリン、ドイツ）

ルドヴィコ・ゴンザーゴ一家

磔刑、1456年から1459年、サン・ゼノ祭壇画のプレデラとともに、現在パリのルーブル美術館に所蔵されている

「東方三博士の礼拝」ウフィツィ美術館、フィレンツェ

ジュディスとホロフェルネス、1495～1500年、
ダブリンのアイルランド国立美術館

ゴリアテの首を持つダビデ。 1490年から1495年
美術史美術館 - ウィーン (オーストリア)

サン・ルカの祭壇画、1453 年、パネルにテンペラ、ブレラ、ミラノ

聖母子、マグダラのレン、洗礼者ヨハネ

ノリ・ミー・タンジェレ

セントジョージ。木材、テンペラ。 1460。32 x 66 cm。アカデミア美術館（ヴェネツィア、イタリア）

救い主キリスト。 1493. 個人コレクション

昇天 - 1461 年頃ウフィツィ美術館 (イタリア)

聖母子アンドレア・マンテーニャ作 - 1489～1490年頃ウフィツィ美術館（イタリア）

マドンナと聖人 1497

砂漠の聖ヒエロニムス。 1448-1451 サンパウロ美術館 (ブラジル)

主のバプテスマ。 1506. キャンバスに油彩。 228 x 175 cmのサン・アンドレス・デ・マントヴァ教会。マントヴァ。イタリア。

イタリア、マントヴァのドゥカーレ宮殿にあるカメラデッリスポジのフレスコ画。 1474年

イタリア、マントヴァのドゥカーレ宮殿にあるカメラデッリスポジのフレスコ画。 1474年「西壁と北壁の眺め」

イタリア、マントヴァのサンジョルジョ城、カメラデッリスポジの天井

「酒飲み女」

「ふるいを持つ乙女」

聖ヤコブは殉教する、オヴェタリ礼拝堂

オヴェタリ礼拝堂の自画像

ローレライ

モスクワ・クレムリンの武器庫で7月18日まで、イタリア・ルネサンスの傑出した巨匠アンドレア・マンテーニャの最も有名な傑作の一つである絵画「聖ジョージ」を見ることができる。

モスクワ・クレムリンの武器庫では7月18日まで、イタリア・ルネサンスの傑出した巨匠アンドレア・マンテーニャの最も有名な傑作の一つである絵画「聖ジョージ」を見ることができる。

マンテーニャの名前と作品は、サンドロ・ボッティチェッリやレオナルド・ダ・ヴィンチほどロシアの観客には知られていないが、近代美術史家は彼をヨーロッパ美術における「突然かつ根本的な革命を成し遂げた天才」の一人と呼んでいる（ J. アルガン）、ヴァザーリは16世紀に、「アンドレア・マンテーニャの才能が認められたのと同じように、人の才能を認め、評価し、報いることができる人は必ずしも存在するとは限らない」と書いています（正確なことはわかっていません）伝記作者は正確に誰を念頭に置いていたのか、しかし、以下でわかるように、そのような人は一人ではありませんでした）。

アンドレア・マンテーニャは、1431 年にパドヴァとヴィセンシアの間にあるイーゾラディカルトゥーラの町で、大工ビアジオの家に生まれました。 1441年、10歳のアンドレアはパドヴァの芸術家フランチェスコ・スクアルチョーネに弟子入りしました。スクアルチョーネは、30歳（つまり、当時としては非常に成熟していました）で仕立屋や刺繍の仕事を画家の職業に置き換えて有名な教師になり、パドヴァ芸術アカデミーとその美術館を設立しました。有名な古美術収集家である彼は、イタリアとギリシャへの旅行から古代彫刻の鋳物を持ち帰ったが、それらはスクアルチョーネに100人以上いた生徒たちのマニュアルとしても役立ったらしい。

在学中、マンテーニャはスクアルチョーネの他の生徒たちを軽々と上回り、13歳で先生の養子となるほど先生と親しくなった。ヴァザーリによれば、マンテーニャは14歳のときすでに画家同胞団に加入していたという。

芸術工芸を教えるスクアルシオーネの実践的なアプローチと、ギリシャ古代（当時はもっぱらレリーフと彫刻によって表現されていた）への愛は、若いマンテーニャの芸術と創造性全般に対する見方を大きく決定した。

「アンドレアは、良いアンティークの彫像は、私たちが自然界で見るよりもより完璧で、より美しい形をしているという意見を常に持っていました...これらすべてに加えて、彫像は筋肉の描写においてより完全で正確であるように彼には見えました。静脈、静脈、その他の詳細は、自然ではそれほど明確には明らかにされません。」 （ヴァザーリ）; 同時に、マンテーニャは初期の作品において、古代彫刻に加えて、ヴェネツィアのアンデアデルカスターニョのフレスコ画、パオロウッチェッロとフィリッポリッピの絵画、パドヴァのドナテッロの祭壇に導かれました。彼はフィリッポ・リッピやドナテッロとも知り合いで、パドヴァで何度か会っていた。

1448年、17歳のマンテーニャはスクアルチョーネの工房を去り、独立した巨匠としてパドヴァのオヴェタリ礼拝堂（第二次世界大戦で甚大な被害を受けた）の絵を描き始めた。ほぼ 6 世紀にわたってオヴェタリ礼拝堂に残されたフレスコ画は、マンテーニャの最高かつ最大の作品の 1 つと考えられており、芸術家としてのマンテーニャの成長をたどります。場面から場面まで、彼の空間構築のスキルと、そこに描かれた人物やボリュームの遠近法による縮小が記録されています。ますます顕著になってきています。

マンテーニャは、形と空間の相互作用、そこに配置される体積、キャンバス、板、壁などの平面上でのイメージ（構築）に生涯を費やしました。おそらく、この興味が彼を、今日私たちがグラフィックと呼ぶものに導いたのですが、15 世紀にはまだその名前はなく、トーン描画として定義されていた可能性が最も高いです。彼は、彫刻技法を好んでいましたが、これは典型的なものではありませんでした。イタリアのルネサンスの巨匠、私はグリザイユ画で働き、鉛筆スケッチをたくさん描きました。彼は、純粋な色の線や色調の変化よりも、色や色合いに興味を持ちました。彼はデッサンと遠近法の達人として知られていました。1506 年にイタリアに行った A. デューラーが彼と知り合うことを目標にしたことが知られています。

この若い芸術家の名声はパドヴァの国境を越え、1449年、18歳のとき、エステ公爵の強い要請により、一時的にフェラーラに移住しました。ちょうどその頃、レオネッロ、ボルソの兄弟がそこで暮らしていました。そしてエルコーレ・デステは首都に文化運動の最大の中心地を築き上げ、世界中の科学者、作家、芸術家を集めていた。

裕福な芸術後援者からの認識、名声、注目により、マンテーニャは当時の最も有名な芸術家の仲間入りを果たしました。例えば、彼はヴェネツィアとイタリア最大の芸術王朝の一つであるベッリーニ家に出会い、多くのヴェネツィアの教会を描いたヤコポ・ベッリーニ（1400年〜1470年）やその息子のジェンティーレ（1429年〜1507年）などの芸術家を世界に輩出した。生涯を通じて非常に尊敬されていた芸術家であり、総督やその他のヴェネツィア貴族の数多くの肖像画の作者であり、もちろん、家族の最も有名な代表者は、ジェンティーレの弟であるジョヴァンニ (1430–1516) であり、彼は 200 点以上の作品を残しました。絵を描くことと絵を描くこと。 1453年、アンドレア・マンテーニャはヤコポ・ニコロシア・ベッリーニの娘と結婚してこの家に入りました。

研究文献では、ヴェネツィアのベッリーニの作品がマンテーニャのスタイルに与えた影響について多くのことが語られていますが、その影響は相互的なものでした。ベッリーニ（特にジョヴァンニ）は、より複雑な多面的かつ複雑な遠近法による構成スキームを採用し、マンテーニャの作品はヴェネツィア絵画に固有の多色性を獲得しました。そして、時間が経つにつれて、特に 1490 年代の終わりから 1500 年代の初めにかけて、マンテーニャは色彩の遊びにますます興味を持ち、小さな装飾的な細部にますます注意を払うようになりましたが、重要なことは変わりませんでした。明らかにスクアルチョーネのスタジオで生じた古代芸術への賞賛は、人物の設定、形の鋭い可塑性、そして特に初期においては、そのような物体にボリュームの錯覚を生み出したいという願望の中に、今後も現れ続けるだろう。彼のイメージは、キャンバスの平面を超えて突き出ており、常にアンティークな服装をしている登場人物の衣装の柔らかく自由に流れるひだの中で、立体的に見える程度です（ワークショップの彼の同僚のほとんどは、服を次のように描いていました）ゴシック様式）。

1459年、マンテーニャはパドヴァからマントヴァのゴンザーゴ公爵の宮廷に移り、宮廷画家となり、その仕事に対して高給を受け取りました。さらに、マントヴァ公は有名な古代愛好家であり、マンテーニャにコレクションの管理を任せたことで、マンテーニャは愛する古代ギリシャとローマの文化にさらに深く浸ることができました。

マンテーニャがゴンザーゴのために完成させた最大の作品の 1 つは、カメラデッリスポジのフレスコ画で、1474 年までに完成させました。カメラ・デリ・スポジ - 小さな窓が 2 つある小さな正方形の部屋。元々はロドヴィコゴンザーゴの寝室でしたが、後には名誉あるゲストをもてなす役割を果たしました - ヨーロッパの多くの大きな宮殿の主寝室と同じように、天井は完全にフレスコ画で覆われていました。空気井戸と空を模した絵が飾られ、壁にはゴンザーゴ王朝の歴史の場面が描かれていました。

マンテーニャは 1488 年から 1490 年にかけてローマで過ごし、教皇インノケンティウス 7 世の命令でベルヴェデーレ礼拝堂の絵画（保存されていない）に取り組みましたが、この期間に教皇のフレスコ画に加えて、多数のイーゼル作品を描きました。これらは現在、ヨーロッパ最大の美術館で見ることができます。

同時に、マンテーニャは名声と命令のおかげで、古代の文化と芸術を研究し続ける機会をますます得ています。「シーザーの勝利」という一般タイトルの付いた 9 枚のキャンバスからなる非常に興味深いシリーズは 1492 年にまで遡り、著者はその中で歴史ジャンルに目を向け、軍事兵器や建築から硬貨に至るまで、古代世界について知っているすべてのことを一貫して描いています。メダル、ダンサーやミュージシャンの行列。 1490 年代の終わりまでに、彼は神話をテーマに執筆を始めました。

最も有名であると同時に、最も珍しくて神秘的な彼の絵画は、当然のことながら「死んだキリスト」という作品とみなされます。長い間、その年代は 1500 年とされていましたが、今日科学者たちは、布地の柔らかな折り目の書き方、遠近法や筆運びの技術を用いた広範な研究に基づいて、それより前の 1457 年であると考えています。文献では、およそ 15 年の日付も見つけることができます。 1480 - これら 2 つの仮定の間の平均的な日付として。

複雑な角度から描かれた人物は、その構成構造と図像の両方において衝撃的であり、当惑さえします。最も正確な遠近法による最も複雑な遠近法で描かれたキリストの中心人物からなんとか視線をそらすことができた後、あなたは思わず画面のほぼモノクロの表面、つまりキリストが何の注意も払わずに描かれているという事実について疑問に思うでしょう。彼が横たわっているベッドよりも、それによって主題のレベルまで引き下げられ、神の母とヨハネの人物像は、その平坦さと単純さにおいて、背景からほとんど分離不可能であることがわかります。しかし、この写真にはある種の魅惑的な非実体性があり（おそらく、ベッドとその上の身体の大きさの不一致が影響しているでしょう）、それがあなたを何度も見て、聖書の出来事の目撃者であり参加者であるかのような気分にさせます。。

それは今でも人々を魅了し、魅了します。顕著な例は、アンドレイ・ズビャギンツェフの映画「リターン」でこの絵の構図が使用されたことです。

イタリアのウフィツィ美術館やその他の美術館、パリのルーブル美術館、ナショナル・ロンドン・ギャラリー、ニューヨーク・メトロポリタン美術館などでは、マンテーニャの作品が大きな名誉であり幸運であると考えられているが、残念ながら彼の作品は入手できない。ロシアでも時々展示会で見かけることがあります。

美術市場では、マンテーニャの作品（および彼のレベルの巨匠全般）が登場するたびに、真のセンセーションが巻き起こり、世界的に重要な出来事となります。 1991 年から 2013 年までに、オークションカタログに掲載されたのは 43 回のみで、ほとんど常にグラフィックセクションに掲載されていました。彼の絵画は市場では信じられないほど稀少であり、過去 20 年間でイーゼル作品 (ボード、テンペラ) が販売されたのは 2 回だけで、そのたびに記録的な結果が得られました。

グラフィック（流通およびオリジナル）は 40 回販売され、今年 4 月にはドイツのオークションの 1 つでグリザイユ（紙に油彩とテンペラ）を数枚販売する試みが行われました。市場に出回ることのこのような希少性を考慮すると、販売された作品の割合が90になる傾向があることは驚くべきことではありません。

マンテーニャの作品の記録的な金額は、2003 年 1 月 23 日にニューヨークのサザビーズオークションハウスで開催されたオークションで記録されました。匿名の購入者は、日付のない小さなテンペラ（39 × 42）「地獄への降下」に 2,550 万ドル以上を支払いました。 2011 年のアートプライスの推定によると、この結果は公開市場で最も高価な古い巨匠の作品トップ 10 の中で 9 位にランクされ、レンブラントの絵画さえも上回りました。

2007年（つまり危機の直前）、同じサザビーズで行われたが、ロンドンではキャンバス「聖母子」が24万500ポンド（約50万ドル）で落札された。公平を期すために、明らかに、この日付のない作品（キャンバス上のテンペラ、47.6 × 36.8）は、アーティストの作品の初期の時期に属しており、おそらく「地獄への降下」のような芸術的価値を表していないことは注目に値します。

グラフィックス (流通) の最高価格 60,000 ユーロは、2002 年にフランスで記録されました。これはまさにマドンナとチャイルドのシートに支払った金額であり、見積もりの 3 倍以上を上回っています。

マンテーニャの作品は今でも販売されています。もちろん、これらは量産グラフィックスですが、中価格帯および低価格帯です。彼のそれほど珍しいシリーズではない「ワイン樽のバッカナリア」（1490）からの 3 枚が、2013 年 6 月 5 日にボーナムズで 2,125 ポンド（推定では 600 ～ 800 ポンド）で販売されました。したがって、古いイタリアの巨匠の愛好家は、偉大なアンドレア・マンテーニャの作品をコレクションに追加する機会があります。

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