민속시학의 본질적인 특징. 러시아 국민 민속 예술 문화의 시적 유산 유사한 주제에 관한 기타 책

소설은 사람들의 영적 문화의 중요한 부분을 나타냅니다. 그것은 기쁨을 주고, 우리를 기쁘게 하며, 인간 영혼의 가장 좋은 면을 일깨우고, 존재의 가장 높은 목표를 위한 투쟁에서 우리를 돕습니다.

그러나 문학은 예술적 완성도를 갖추고 우리에게 미학적 즐거움을 줄 때에만 이러한 역할을 수행합니다. 약하고, 회색이고, 불성실한 작품은 이념적 수준이 높아도 사회적 기능을 수행하지 못합니다.

독자들은 대부분 소설 작품을 정확하게 평가하고 인식합니다. 그들은 타고난 아름다움과 진실에 대한 감각을 가지고 본능적으로 이를 수행합니다. 그러나 우리는 단순한 '좋아요'와 '싫어요', 감정적인 칭찬과 비난만으로는 만족할 수 없습니다. 독자는 그 작품이 왜 마음에 드는지, 그렇지 않은지 알고 싶어합니다. 그는 그를 이해하고 그에 대한 판단을 정당화하기를 원합니다. 시학은 독자가 문학 작품을 이해하도록 돕기 위해 고안되었습니다.

다양한 오해를 피하기 위해 시학이 무엇을 의미하는지 정의해야 합니다. 왜냐하면 이것이 즉시 명확하지 않기 때문입니다. "시학"이라는 단어는 두 가지 의미를 가질 수 있습니다. 시학은 언어 예술 작품에 구체적인 성격을 부여하는 수단, 기술, 방법의 총체로 이해됩니다. 이런 의미에서 우리는 Derzhavin, Nekrasov 또는 Mayakovsky의 시학과 대조적으로 Pushkin의 시학에 대해 이야기할 수 있습니다.

그러나 “시학”이라는 단어는 또 다른 의미를 가질 수도 있습니다. 이는 일련의 예술적 문학 수단이 아니라 이러한 수단을 연구하는 데 전념하는 과학을 의미할 수 있습니다. 이런 의미에서 우리는 아리스토텔레스의 시학, 베셀로프스키의 시학 등에 대해 이야기할 수 있습니다.

이 작품에서는 '시학'이라는 단어가 두 가지 의미로 모두 사용됩니다. 언어 예술 작품과 관련하여 과학으로서의 시학은 언어와 관련된 문법과 동일합니다. 아시다시피 문법은 역사적, 기술적, 규범적. 역사적 문법언어의 존재 전반에 걸쳐 언어가 형성되고 발전하는 과정을 다룹니다. 설명문법한 기간, 일반적으로 저자와 동시대의 문법 기간을 다룹니다.

설명문법연구 중인 현상을 설명하기 위해 역사적 문법 데이터에 의존할 수 있지만 그렇게 하지 않고 연구 기간 동안의 언어 특성으로 제한할 수도 있습니다. 마지막으로, 규범적인 문법는 과학적 기술 문법을 기반으로 구두 및 서면 언어의 올바른 사용에 대한 규범을 결정하고 올바르게 말하고 쓰는 방법을 가르칩니다. 기술문법과 규범문법 사이에 선을 긋는 것이 항상 가능한 것은 아니며, 항상 필요한 것도 아닙니다. 여기서 차이점은 주로 설명의 목적에 있습니다. 문법에 관해 말하는 것은 시학에도 적용됩니다.

역사시학의 창조는 문학적 창의성 과학의 궁극적인 목표이다. 역사시학예술적 형태의 발전 패턴에 관한 과학이 있습니다. 그러한 시학을 창조하려는 가장 유명한 시도는 A. N. Veselovsky에 속합니다. Veselovsky는 그의 작업을 완료하지 않았습니다.

그는 시간이 없어서 그것을 끝내지 못했습니다. 『역사시학의 세 장』은 그가 죽기 8년 전인 1898년에 출판되었습니다. 이 작품은 과학으로서의 역사시학이 문학의 시작부터 현재까지 발전하는 전체 기간을 포괄해야 하기 때문에 완성될 수 없었다.

한 사람이 이 모든 자료를 마스터하는 것은 불가능합니다. Veselovsky와 같은 전문가조차도 여기서는 박식이 충분하지 않습니다. 그의 죽음 이후에 남아 있는 플롯의 시학은 주로 스케치, 흩어져 있는 아이디어, 주석이 달린 풍부한 참고문헌으로 구성되어 있으며, 이를 통해 베셀로프스키가 죽을 때까지 그의 지평을 어떻게 확장했는지 분명하게 알 수 있습니다. 이것은 아마도 Veselovsky가 역사 시학 분야에서 창조한 모든 것 중 가장 귀중한 부분일 것입니다. 그러나 자료가 아직 완전히 수집 및 준비되지 않았기 때문에 작업이 완료되지 않았습니다. 문학 형식의 발전 과정 자체가 Veselovsky에게 완전히 명확하지 않았기 때문에 주로 완료되지 않았습니다.

결국 그는 고통스러운 창작 탐구의 단계에 있었고, 이러한 탐구는 작가의 의심도 작가의 고통도 없는 예술적 과정의 진화에 관해 해외에서 완성된 많은 작품보다 우리에게 더 가치가 있습니다.

그런 가벼운 학문적 시학이 꽤 많이 있습니다. 한 사람이 역사시학을 창작한다는 것은 본질적으로 불가능하다. 이는 모두가 한 영역에서 작업하는 긴밀한 팀에 의해 수행될 수 있습니다.

이제 우리는 대화만 할 수 있어 서술시학에 대하여, 개인 시학에 대해, 그 전체는 언젠가 역사 시학의 창조로 이어질 것입니다. 서술적인 개인 시학은 특정 시대, 유형, 장르, 스타일과 관련될 수 있으며 완전한 과학적 설명을 제공할 수 있습니다.

이 작품은 헌신적이다 러시아 민속의 시학. 민속은 19~20세기의 상태에 따라 고려됩니다. 과학적으로 신뢰할 수 있고 기록된 것은 이 시대에 속합니다. 이전 기간에 대해 이야기할 수 있는 경우, 이에 대한 자료가 있거나 어느 정도 설득력 있는 가정이 가능한 경우, 우리는 자료를 역사적으로 고려할 것입니다. 자료가 이를 허용하지 않는 경우 설명으로 제한하겠습니다.

과거의 민요와 관련하여 규범적인 시학은 있을 수 없습니다. 민요가 어떠했어야 했는지, 미래에 무엇이 되어야 하는지에 대한 규칙을 규정하거나 확립하는 것은 불가능합니다. 오직 국민만이 이것을 결정할 수 있습니다.

우리 시대의 이러한 서술적 시학은 동시에 하나의 시학이어야 합니다. 평가적이고 설명적인. 우리는 민속시의 특정 유형이나 기념물의 예술적 완성도나 예술적 결점을 결정하고 설명하는 것에 대해 이야기할 수 있지만 아무것도 규정할 수는 없습니다.

이 질문은 매우 복잡합니다. 왜냐하면 우리가 미학적으로 완벽하다고 생각하는 모든 것이 민속 보유자들에 의해 동일한 방식으로 평가되지는 않기 때문입니다. 고전 송시나 짧은 서사시, 소네트의 아름다움은 그들에게 닿지 못할 것입니다.

반면에 민속화자의 예술적 취향은 현대인에게 낯설게 보일 수도 있다. 그러나 이러한 기이함은 과학으로 설명되어야 합니다. 가능한 한 우리는 민속 미학을 정의할 것입니다. 비록 그것이 우리의 미학적 요구 사항과 항상 일치하지는 않더라도 말입니다. 이것이 연구의 주요 목표입니다. 민속시학의 기법을 구체적으로 탐색하고 연구하려고 노력할 것이다. 사실주의, 유형화, 이미지 등과 같은 개념의 적용은 민속시 현상을 귀납적으로, 즉 일반 개념을 특정 사례에 적용하거나 종속시키는 것이 아니라 물질에서 결론까지 연구하는 경우에만 가능합니다.

1920년대 소련 문학 비평의 시학 문제는 현재의 관심 대상이었습니다. 그러나 이러한 관심은 특정한 성격을 띠었습니다. 형식적인 분석은 사회발전의 역사와 작품의 사상적 내용을 고려하지 않고 진행되었다. 현재 우리는 형태가 내용의 파생물이며 절대화될 수 없고 자족적인 것으로 간주될 수 없다는 것을 알고 있습니다. 드라마를 공부할 때, 드라마의 상황, 줄거리의 성격, 드라마의 갈등에 따른 우여곡절, 전개만 이야기할 수는 없다.

등장인물의 성격, 드라마의 내부 내용, 그 안에 표현된 세계관, 이 세계관과 드라마가 쓰여진 시대, 작가의 세계관과의 연관성에 대해 이야기해야 할 것이다. . 이 모든 것은 시학 연구의 영역에 속합니다. 작가와 그들이 살았던 시대에 대해 아무것도 모르면 푸쉬킨, 네크라소프, 마야콥스키의 시학을 연구할 수 없습니다.

“시학”이라는 단어는 때때로 예술적 창의성을 발휘하는 일련의 언어적 기법으로 이해됩니다. 일부 교과서에서는 장르를 다양한 관점에서, 후자에서는 시학의 관점에서 연구합니다. 따라서 S. F. Baranov의 교과서에서 수수께끼는 기원, 내용 및 시학의 관점에서 연구됩니다. 동화에 관한 섹션을 제시 할 때 동화의 영웅과 그 시학에 대해 별도로 이야기합니다. S. F. Baranov의 장점은 일반적으로 그의 연구에 시학 문제를 포함했다는 것입니다.

그러나 시학은 특정 기술 기법의 집합, 무엇보다도 시적 언어의 특징으로 너무 좁게 이해됩니다. 이러한 기능은 스타일로 가장 잘 분류됩니다. "시학"은 스타일보다 더 넓은 개념입니다. 구성 문제, 인물 묘사 방법 등을 포함하여 예술 작품 창작에 사용되는 모든 수단이 연구 대상입니다. 따라서 '영웅'은 시학과 별도로 간주 될 수 없습니다.

이것은 특히 민속에 적용됩니다. 동화, 서사시, 발라드, 전설, 영적 구절의 영웅 간의 차이는 주로 이러한 장르의 시학의 차이에 의해 결정됩니다. 시학을 통해 우리는 예술 작품의 이데올로기 세계 표현의 한 형태로서 구조적(구성적) 장치와 문체-언어적 장치의 통일성을 이해합니다.. 이러한 관점에서 추가적인 연구가 진행될 것이다.

V.Ya. 제안. 민속 시학 - M., 1998

"장르"란 공통의 시적 체계, 일상적 목적, 공연 형식 및 음악 구조로 통합된 일련의 작품을 이해합니다 2 . 장르를 정의하는 데 이러한 모든 측면이 항상 필요한 것은 아닙니다. 따라서 음악 형식을 고려하는 것은 노래되는 민속시를 연구하는 데에만 필요합니다. 일상적인 목적을 고려하는 것은 의례시를 연구할 때 중요하지만 다른 유형의 민속 등에서는 중요하지 않을 수 있습니다.

이러한 이론적 전제를 바탕으로 우리는 러시아 민속에 어떤 장르가 존재하는지 정확히 확립하려고 노력할 것입니다. 현재 우리는 민속 예술 연구에서 가장 어려운 분야인 서사시와 서정시에만 국한하고 있습니다. 희곡, 속담, 속담, 수수께끼, 음모뿐만 아니라 극적인 시도 다른 작품의 주제가 될 수 있습니다. 우리는 모든 장르의 완전한 카탈로그를 제공한다는 목표를 설정하지 않습니다. 그러나 우리는 앞으로 수정, 보완 및 개선될 수 있는 최소한의 예비 개요를 제공하려고 노력할 것입니다.

2 이 입장은 "민속 장르 분류 원칙"//소련 민족지, 1964. No. 4 기사에서 더 자세히 설명됩니다.

가장 공부하기 쉬운 분야는 서사시입니다. 형태에 따라 자연스럽게 산문시와 시시라는 두 개의 큰 부분으로 나누어진다.

민속 산문은 민속 예술의 명확하고 쉽게 구분할 수 있는 영역이지만, 이 용어는 민속 이론 및 역사에 관한 작품이나 교과서에서는 사용되지 않습니다. 그러나 '민속 산문'은 아직 하나의 장르가 아니다. 산문은 민속 예술 분야 중 하나입니다.

이 영역에는 어떤 속과 종이 포함되며, 어느 것을 장르라고 부를 수 있습니까?

이러한 유형의 민중 산문 중 하나가 동화라는 것은 분명합니다. 동화의 식별이 과학적으로 어떤 근거로 정당화될 수 있는지는 덜 명확합니다.

동화의 주요 특징은 Belinsky에 의해 정의되었습니다. 이 표시는 연주자도 청취자도 말하는 내용의 현실을 믿지 않는다는 것입니다. 언뜻 보면 이 기능은 동화 자체의 성격을 결정하지 않기 때문에 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 이 속성은 동화가 아니라 그것을 믿거나 말거나 자유롭게 듣는 청취자의 이야기처럼 보일 수도 있습니다. 그러나 이는 아직 사실이 아니다. 동화는 의도적인 허구에 바탕을 두고 있으며, 이 특징은 부차적이거나 우연이 아닙니다. 그것은 이야기의 전체 시학을 크게 결정합니다. 다른 모든 유형의 민속 산문(전통, 전설, 설화, 동화)은 현실을 전달하려는 시도를 기반으로 하기 때문에 형식적으로 논리적인 측면에서 올바르게 확립되었습니다. 이런 경우 사람들은 말하는 내용이 사실이라고 믿습니다.

동화에 적용되는 장르 개념에 대한 문제를 제기하지 않고 동화의 유형, 그룹 또는 범주가 어떻게 설정될 수 있는지 살펴보겠습니다.

다양한 종류의 동화 중에서 동화는 자연스럽게 눈에 띕니다. "마법"이라는 단어는 이러한 유형의 동화에 대한 순전히 전통적인 지정입니다. 다른 유형의 동화도 환상적인 캐릭터 (예 : 악마)도 행동하고 인생에서 불가능한 사건이 발생하는 마법의 성격을 가질 수 있기 때문입니다. 동화는 마법이나 기적성(Aarne이 생각한 것처럼)이 아니라 절대적으로 명확한 구성, 구조적 특징, 말하자면 과학적으로 절대적인 정밀도로 확립된 구문으로 구별됩니다 3 . 단일성

러시아 문학에서 구전 민속 예술의 주제는 매우 다양합니다. 민속에는 다양한 장르와 유형이 있습니다. 그들 모두는 수백 년에 걸쳐 나타난 사람들의 삶과 창조적 활동의 결과로 점차적으로 형성되었습니다. 현재 문학에는 특정 유형의 민속이 있습니다. 구전 민속 예술은 수천 개의 고전 작품이 만들어진 기반이 되는 독특한 지식 계층입니다.

용어의 해석

민속은 이념적 깊이와 고도의 예술적 특성을 지닌 구비 민속 예술이며 언어 예술적 창의성을 동반하는 모든 시적, 산문 장르, 관습 및 전통을 포함합니다. 민속 장르는 다양한 방식으로 분류되지만 기본적으로 여러 장르 그룹이 있습니다.

  1. 노동 노래 - 파종, 쟁기질, 건초 만들기 등 작업 과정에서 형성됩니다. 그들은 다양한 외침, 신호, 구호, 이별의 말, 노래를 나타냅니다.
  2. 달력 민속-음모, 표지판.
  3. 결혼식 민속.
  4. 장례식 애도, 애도 모집.
  5. 비의식 민속은 작은 민속 장르, 속담, 우화, 표식 및 속담입니다.
  6. 구술 산문 - 전통, 전설, 이야기 및 사건.
  7. 어린이 민속 - pestushki, 동요, 자장가.
  8. 노래 서사시(영웅) - 서사시, 시, 노래(역사적, 군사적, 영적).
  9. 예술적 창의성 - 마술적이고 일상적인 이야기와 동물, 발라드, 로맨스, 노래에 관한 이야기.
  10. 민속극 - 라에크, 탄생 장면, 머머, 인형 공연.

가장 일반적인 유형의 민속을 더 자세히 살펴 보겠습니다.

노동 노래

이것은 노동 과정의 의무적 반주가 특징적인 노래 장르입니다. 노동요는 단순한 멜로디와 가사를 사용하여 리듬을 설정하고 집단적, 사회적 활동을 조직하는 방법입니다. 예를 들면: “와, 좀 더 친해지면 더 재미있을 것 같아요.” 그러한 노래는 작업을 시작하고 끝내는 데 도움이되었으며 작업반을 단결 시켰으며 사람들의 힘든 육체 노동에서 영적 조력자였습니다.

달력 민속

이러한 유형의 구전 민속 예술은 달력주기의 의식 전통에 속합니다. 땅에서 일하는 농민의 삶은 기상 조건과 불가분의 관계가 있습니다. 그렇기 때문에 행운, 번영, 가축의 큰 자손, 성공적인 농업 등을 유치하기 위해 수행되는 수많은 의식이 나타났습니다. 달력에서 가장 존경받는 휴일은 크리스마스, Maslenitsa, 부활절, 주현절 및 삼위 일체로 간주되었습니다. 각 축하 행사에는 노래, 성가, 주문 및 의식 행위가 수반되었습니다. 크리스마스 전날 밤에 Kolyada에게 노래를 부르는 유명한 관습을 기억해 봅시다. “추위는 문제가 되지 않습니다. Kolyada가 집을 두드리고 있습니다. 크리스마스가 집에 다가오고 있어 많은 기쁨을 가져다줍니다.”

결혼식 민속

각 장소에는 고유한 유형의 민속이 있었지만 대부분 애도, 문장, 노래였습니다. 결혼식 민속에는 중매, 신부에 대한 부모의 작별 인사, 결혼 축하의 세 가지 주요 의식과 함께 제공되는 노래 장르가 포함됩니다. 예: "귀하의 제품, 즉 우리 판매자는 그야말로 기적입니다!" 신부를 신랑에게 넘겨주는 의식은 매우 다채로웠으며 항상 긴 노래와 짧고 경쾌한 노래가 동반되었습니다. 결혼식 자체에서도 노래는 멈추지 않았고 독신 생활을 애도하고 사랑과 가족의 안녕을 기원했습니다.

비의식 민속(소형 장르)

이 구전 민속 예술 그룹에는 모든 유형의 작은 민속 장르가 포함됩니다. 그러나 이 분류는 모호하다. 예를 들어, 많은 유형이 페스터, 자장가, 수수께끼, 동요, 티저 등과 같은 어린이 민속과 관련됩니다. 동시에 일부 연구자들은 모든 민속 장르를 달력 의식과 비의식이라는 두 그룹으로 나눕니다.

가장 인기있는 작은 장르의 민속을 고려해 봅시다.

잠언은 리드미컬한 표현, 즉 일반화된 생각을 담고 결론을 내는 현명한 말입니다.

표지판 - 자연 현상과 날씨를 예측하는 데 도움이 되는 표지판에 대해 알려주는 짧은 구절 또는 표현입니다.

속담은 삶의 현상이나 상황을 조명하는 유머러스한 표현이 포함된 문구입니다.

속담은 자연 현상, 생명체, 주변 사물을 다루는 짧은 구절입니다.

텅 트위스터는 발음을 향상시키기 위해 고안된 발음하기 어려운 단어로 구성된 작은 문구로, 운율이 좋은 경우가 많습니다.

구두 산문

구술 산문에는 다음과 같은 유형의 러시아 민속이 포함됩니다.

전통은 민속 개작의 역사적 사건에 대한 이야기입니다. 전설의 영웅은 전사, 왕, 왕자 등입니다.

전설은 신화, 영웅적 행위에 대한 서사시, 일반적으로 명예와 영광으로 뒤덮인 사람들이며 이 장르에는 파토스가 부여됩니다.

Bylichki는 영웅이 일종의 "악령"과의 만남, 화자 또는 그의 친구들의 삶에서 발생한 실제 사건에 대해 이야기하는 단편 소설입니다.

Byvalshchina - 화자는 증인이 아닌 동안 누군가와 실제로 한 번 일어난 일에 대한 간략한 요약입니다.

어린이 민속

이 장르는 시적, 노래 등 다양한 형태로 표현됩니다. 어린이 민속의 종류는 아이가 태어나서 자랄 때까지 함께한 것입니다.

Pestushki는 신생아의 첫 번째 날에 수반되는 짧은 운율이나 노래입니다. 그들의 도움으로 그들은 아이들을 돌보고 키웠습니다. 예를 들어 "나이팅게일은 노래하고, 노래하고, 그는 예뻐요, 그는 예뻐요."

동요는 아이들과 놀기 위해 만들어진 작은 선율의 시입니다.

스트레칭, 스트레칭,

Rotok - 화자,

핸들-그립,

걷는 다리.

통화 - 시적이며 노래는 자연과 동물에게 호소력을 발휘합니다. 예: “붉은 여름이여, 오셔서 따뜻한 날을 맞이하세요.”

농담은 어린이에게 불러주는 짧은 동화시이자 주변 세계에 대한 짧은 이야기입니다.

자장가는 부모가 밤에 아이를 잠들게 하기 위해 불러주는 짧은 노래입니다.

수수께끼 - 해결이 필요한 시적 또는 산문적 문장입니다.

다른 유형의 어린이 민속에는 운율, 티저 및 우화 계산이 있습니다. 그들은 우리 시대에 매우 인기가 있습니다.

노래 서사시

영웅 서사시는 한때 노래 형태로 일어난 사건에 대해 가장 오래된 유형의 민속을 보여줍니다.

서사시는 엄숙하지만 여유로운 스타일로 들려주는 오래된 노래입니다. 영웅들을 찬양하고 러시아 조국인 국가의 이익을 위한 그들의 영웅적 행위에 대해 이야기합니다. Dobrynya Nikitich, Volga Buslaivaich 및 기타 정보.

역사 노래는 표현 스타일이 덜 웅변적이지만 서사의 시적 형식이 보존되는 서사적 장르의 일종의 변형입니다. 예를 들어, "예언자 올렉의 노래"입니다.

예술적 창의성

이 그룹에는 민속 및 예술적 창의성의 정신으로 만들어진 서사시 및 노래 장르가 포함됩니다.

동화는 짧거나 긴 서사적 이야기로, 허구의 사건과 영웅에 관한 구전 민속 예술의 가장 일반적인 장르 중 하나입니다. 이 모든 것은 민속이며 그 안에있는 동화의 유형은 마술적이고 일상적이며 사람들 사이에 존재했던 세계, 선, 악, 삶, 죽음, 자연에 대한 아이디어를 반영합니다. 예를 들어, 선은 항상 악을 물리치고, 세상에는 놀라운 신화 속 생물이 있습니다.

발라드는 시적인 노래이자 노래의 장르이자 음악적 창의성입니다.

일화(Anecdotes)는 사람들의 삶에서 벌어지는 희극적 상황에 대한 특별한 유형의 서사적 서술입니다. 처음에는 우리가 아는 형태로 존재하지 않았습니다. 의미가 완성된 이야기들이었다.

우화는 처음부터 끝까지 허구였던 불가능하고 믿을 수 없는 사건에 대한 짧은 이야기입니다.

chastushka는 사건과 사건에 대해 이야기하는 유머러스한 내용이 포함된 작은 노래입니다.

민속극장

거리 공연은 사람들 사이에서 매우 흔했습니다. 주제는 다양한 장르 였지만 대부분 극적인 성격을 띠었습니다.

성탄 장면은 거리 인형극을 위한 연극 작품의 한 유형입니다.

라요크(Rayok)는 그림이 바뀌는 상자 형태의 장치인 극장의 일종으로, 이야기는 구술 민속 전설을 반영합니다.

제시된 분류는 연구자들 사이에서 가장 일반적입니다. 그러나 러시아 민속의 유형은 서로를 보완하며 때로는 일반적으로 허용되는 분류에 맞지 않는다는 점을 이해하는 것이 좋습니다. 따라서 문제를 연구할 때 의식 및 비의식 민속이라는 두 가지 장르 그룹만 구별되는 단순화된 버전이 가장 자주 사용됩니다.


머리말

고등 교육 기관에서 민속을 가르치는 관행은 학생들이 시학 문제와 민속 작품의 예술적 형태를 이해하는 데 가장 큰 어려움을 겪고 있음을 보여줍니다. 그 동의어는 시적 스타일과 언어적 스타일의 용어 표현입니다. 가장 귀중한 것은 민속 시문학 문제에 대해 신화학자들의 견해를 부분적으로 공유한 A. A. Potebnya의 수많은 작품입니다. J. Propp, V. P. Anikin), 다양한 기법, 서사시 구성(R. M. Volkov, T. M. Akimova, F. M. Selivanov), 서정 노래 구성 및 극성(S. G. Lazutin, A. M. Novikova, N. I. Kravtsov), 가곡 구성(N. I. Kolpakova, Z.I. Vlasova, I. Klagge). 예를 들어, 이용 가능한 전문 문헌에서는 서사시와 동화의 줄거리의 차이점이 무엇인지, 서사시와 서정적 노래에서 별명의 특정 장르 기능은 무엇인지, 동화, 서사시 및 서정적 노래의 구성 및 문체 반복의 예술적 기능의 장르 차이, 가락의 리듬과 속담 및 속담의 리듬의 차이는 무엇입니까? 위의 모든 사항은 교육에 부정적인 영향을 미칩니다. 러시아 민속 시학의 장르 특이성이 매우 불충분하게 드러나는 문학. 거의 연구되지 않은 주제가 고려 대상으로 선택되었으며, 저자의 의견으로는 특정 장르의 시학의 특징을 가장 완벽하게 드러냅니다. 그렇기 때문에 언어 스타일의 장르 특수성을 드러내기 위해 수수께끼에서는 은유를, 서정적 노래에서는 상징을, 가락에서는 별명을 고려했습니다. 그러나 매뉴얼에서는 서사적 과장법을 구체적으로 논의하지 않습니다. 왜냐하면 이 문제는 기존 문헌에서 매우 명확하고 완전하게 다루어지기 때문입니다.


러시아 민속의 시학

시학(그리스어 poiztikз - 시적 예술)은 문학 비평에서 가장 오래된 용어 중 하나이며 이후 민속에 침투했습니다. 그 의미는 역사적으로 바뀌었습니다. 현재 시학의 개념은 더 좁고 넓은 의미로 사용되고 있다.

더 좁은 의미에서는 언어 예술 작품의 예술적 형태(줄거리, 구성, 언어 스타일 현상, 리듬, 운율 및 운율)의 구성 요소 집합입니다. 더 넓은 의미에서 시학에는 이러한 구성 요소뿐만 아니라 성별과 장르의 개념, 현실을 반영하는 원리와 방법, 예술 이론의 일부 범주도 포함됩니다.

스타일이라는 용어는 더 넓은 의미와 좁은 의미를 갖습니다. 더 넓은 의미에서 스타일은 작품의 내용과 예술적 형식의 모든 구성 요소가 상호 연관되어 있는 독창성일 뿐만 아니라 현실을 미적으로 반영하는 원리와 기술 자체의 특이성입니다. 좁은 의미에서 스타일은 시학의 필수적인 부분이자 예술 작품 언어의 특징입니다.

러시아 민속 작품의 예술적 형태는 오래 전 러시아 민속 연구가 탄생하는 동안, 러시아 문학의 국가 정체성 형성을위한 적극적인 투쟁 중에 주목을 받았습니다. 18세기 30년대로 거슬러 올라갑니다. M.V. Lomonosov와 V.K. Trediakovsky는 러시아 민속시의 독창성에 대한 이해를 바탕으로 문학적 검증을 개혁합니다.

민속 시 언어의 특성과 그 창의적인 사용에 대한 올바른 이해는 18세기 후반의 러시아 산문, 시적, 극적인 문학 작품에서 찾을 수 있습니다. (M. D. Chulkov, V. I. Maikov, D. I. Fonvizin).

19세기 1분기, 러시아 문학에서 시가 두드러지게 발전하던 시기에 러시아 민속의 시와 노래 장르가 특히 관심을 끌었습니다. 서사시와 서정적 노래의 시학을 연구하는 작품이 등장합니다.

XIX 세기의 20-30년대. 민속시 작품의 언어 특성에 대한 흥미로운 판단과 그 구성에 대한 개별 논평은 A. S. Pushkin, N. V. Gogol과 당시 N. A. Tsertelev, M. A. Maksimovich, Yu. I. Venelin, N. D. Ivanchin-Pisarev 및 기타.

특히 가치가 있는 것은 19세기 40년대 민속 시학 문제에 대한 V.G. Belinsky의 진술입니다. Belinsky는 러시아 민속 작품의 시학의 장르 특이성과 국가적 특성을 강조하려고 노력했습니다.

19세기 50~60년대. 러시아 민속 시학 문제에 대한 중요한 판단은 N. G. Chernyshevsky와 N. A. Dobrolyubov에 의해 표현됩니다. Chernyshevsky는 민속 미학의 일반 원칙과 관련하여 민속 작품 시학의 특징을 식별하는 것이 특징입니다. N. A. Dobrolyubov는 다양한 시적 수단과 민속 기술과 그 내용과 사람들의 현대 세계관 사이의 연결에 중점을 두었습니다.

속담, 속담 및 수수께끼의 시적 이미지에서 동화, 서사시 및 노래의 줄거리에서 러시아 신화 학교 (F. I. Buslaev, A. N. Afanasyev, O. F. Miller)의 대표자는 고대를 이해하기 위해 신화의 요소를 밝히려고 노력했습니다. 사람들의 시적 사고 . 가장 귀중한 것은 민속 시문학 문제에 대해 신화 학자들의 견해를 부분적으로 공유한 A. A. Potebnya의 수많은 작품입니다.

1890-1900년대에는 F. E. Korsh, Fr.가 다양한 민속 장르의 시학에 대한 특별 작품을 헌정했습니다. Miklosich, V. Karpov, P. D. Pervoe, Ya. A. Avtamonov, E. N. Eleonskaya, I. I. Voznesensky 등 그러나 A. N. Veselovsky의 최근 연구는 특히 과학적으로 매우 중요합니다.

A. N. Veselovsky는 "역사적 시학 입문에서"(1894), "소명의 역사에서"(1895), "연대기 순간으로서의 서사시 반복"(1897)과 같은 유명한 작품에서 민속의 역사 시학 이론을 발전시킵니다. , "시적 스타일을 반영한 심리적 평행성과 그 형태"(1898), "역사적 시학의 세 장"(1899).

20세기 20년대에는 동화의 시학(N. P. Andreev, R. M. Volkov, A. I. Nikiforov), 서사시(M. O. Gabel), 서정적 노래(B. M. Sokolov), ditties(A. Tufanov, P. M. Sobolev), 민속극(P.G. Bogatyrev). 특히 흥미로운 것은 A. P. Skaftymov "Epic Epic의 시학과 창세기"(1924)와 V. Ya. Propp "러시아 동화의 형태"(1928)의 책으로 오늘날에도 과학적 중요성을 잃지 않았습니다.

전후 소련 민속 연구에서 러시아 민속 시학에 대한 연구는 질적으로 새로운 수준으로 올라갑니다. 이 문제를 다루고 있는 많은 책들이 있습니다. 민속 시학에 관한 기사는 소련 과학 아카데미 러시아 문학 연구소에서 출판 한 "러시아 민속", "말의 예술로서의 민속"(MSU), "문학 및 민속의 시학"컬렉션에 지속적으로 출판됩니다. "(VSU) 등

전후 기간에는 러시아 민속 시학의 가장 중요한 구성 요소 인 가장 중요한 문제에 대한 심층적 인 연구가있었습니다. 작품은 특정 민속 장르의 시학의 한 구성 요소(면, 측면)를 고려하는 데 전념하는 것으로 보입니다. 동화 줄거리의 특징 (V. Ya. Propp, V. P. Anikin), 다양한 기법, 서사시 구성 (R. M. Volkov, T. M. Akimova, F. M. Selivanov), 서정적 노래 구성 및 연 (S . G. Lazutin, A. M. Novikova , N. I. Kravtsov), ditties 구성 (N. I. Kolpakova, Z. I. Vlasova, I. Klagge).

러시아 민속 작품의 예술적 형태의 개별 구성 요소를 포괄적으로 연구하는 작품이 등장하고, 그 관계에 대한 질문이 제기됩니다. 예를 들어 사람의 내면 세계를 묘사하는 데있어 문체 수단 및 구성 기술의 역할과 같은 것입니다. 다양한 장르의 민속을 자세히 조사합니다.

러시아 민속 시학에 대한 연구는 그 자체로 풍부한 역사를 가지고 있습니다. 상당한 문학이 시학 문제에 전념하고 있습니다.

그러나 러시아 민속 시학을 연구하는 작업은 아직 완전히 완료되지 않았습니다. 여러 조항에 대해 비판적인 검토가 필요합니다. 민속 시학의 장르적 특수성에 대한 많은 질문은 아직까지 해결되지 않은 채 남아 있습니다.



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