Niccolo Paganini : 삶, 사실 및 신화의 전기 및 흥미로운 사실. 파가니니가 태어났을 때 니콜로 파가니니의 삶에서 나온 놀라운 사실들

음악가 니콜로 파가니(NICCOLO PAGANNI)의 뮤즈

음악 역사상 가장 유명한 인물 중 한 명인 그는 다소 악마적인 외모에도 불구하고 결코 팬이 부족하지 않았습니다. 부유하고 고귀한 여주인이 나타나 콘서트가 끝난 후 "휴식"을 위해 젊은 거장을 사유지로 데려 갔을 때 그는 20 살도되지 않았습니다. 그는 40세가 될 때까지 큰 가슴, 얇은 허리, 긴 다리라는 세 가지 기준에 따라 여성을 스스로 선택했습니다. 이러한 여성 덕분에 훌륭한 음악적 유산이 있습니다.

자유의 기쁨 니콜로 파가니니

19세기 초 유럽의 모든 수도에는 이상한 남자의 초상화가 나타났습니다. 창백하고 윤기나는 얼굴, 헝클어진 검은 머리카락, 커다란 매부리코, 석탄처럼 타오르는 눈, 상반신 전체를 덮고 있는 거대한 스카프. 초상화를 본 사람들은 “악마 같다”고 수군거렸다. 그게 마에스트로였어 파가니니-작곡가와 바이올리니스트는 동등하지도 않았고, 그럴 가능성도 없습니다. 언론인들은 음악가를 모든 대죄로 비난하여 불과 교회에 연료를 추가했습니다. 황당한 '폭로'의 흔적 니콜로유럽 ​​전역. 글쎄요, 거장은 자신의 창의성에 더 관심이 많았습니다.

위대한 바이올리니스트는 1782년에 태어났습니다. 아버지는 아마추어 음악가였습니다. 아들에게 음악과 바이올린에 대한 사랑을 심어준 사람은 바로 그 사람이었습니다. 소년은 어린 시절에 거장 연주를 배웠고 곧 제노바에서는 젊은 연주자에게 새로운 것을 가르쳐 줄 교사를 더 이상 찾을 수 없었습니다.

열 여섯 살에 그의 인생의 어려운 단계가 끝났습니다. 그는 아버지의 뜻에 더 이상 의존하지 않았습니다. 자유로워진 파가니니는 이전에는 접근할 수 없었던 “삶의 기쁨”에 빠져들었습니다. 마치 잃어버린 시간을 만회하는 것 같았습니다. 니콜로바이올린과 기타뿐만 아니라 카드도 연주하며 방탕한 삶을 살기 시작했습니다. 위대한 거장의 삶은 콘서트, 여행, 질병 및 모든 종류의 성적 모험으로 구성되었습니다.

사랑은 놀라운 일을 합니다!

첫사랑과 관련하여 파가니니 3년 동안 투어를 하지 않았습니다. 특정 "Signora Dide"가 음악가의 뮤즈가 됩니다. 작곡가는 음악을 썼는데, 이 기간 동안 바이올린과 기타를 위한 12개의 소나타가 탄생했습니다.

1805년 엘리사 보나파르트 바치오키(Elisa Bonaparte Bacciocchi)가 작은 공국을 점령했습니다. 나폴레옹이 그녀에게 준 루카. 그녀는 파리에 떠났던 화려한 궁정을 그리워했고 여기 이탈리아에서도 비슷한 것을 갖고 싶었습니다. 보나파르트 가문의 실용성을 겸비한 엘리사 공주는 재빨리 궁정 오케스트라를 소집하고 '루카 공화국 제1바이올린'을 악단 지휘자 자리에 초대했습니다. 청춘의 제목이군요 파가니니 1801년에 종교 축제 기간 동안 대성당에서 연주할 권리를 놓고 경쟁하여 우승했습니다. 동시에 니콜로엘리사의 남편인 펠리체 바치오키 왕자에게 바이올린을 가르치기로 되어 있었습니다.

곧, 무한한 가능성이 열립니다 니콜로탁월한 작곡가로서 법원 대중의 눈에 빛나고 싶어하는 Eliza는 다음과 같이 물었습니다. 파가니니다음 콘서트에서 그녀를 위해 깜짝 선물을 준비하세요. 그들의 관계를 암시하는 약간의 음악적 농담입니다. 그리고 파가니니기타와 바이올린 사이의 대화를 모방하여 두 개의 현을 위한 유명한 "Love Duet"("Love Scene")을 작곡했습니다. 참신함은 기쁨으로 받아들여졌고, 8월의 후원자는 더 이상 묻지 않고 요구했습니다. 거장은 하나의 현으로 다음 미니어처를 연주해야 합니다!

니콜로 파가니니 - 지칠 줄 모르는 거장

아이디어가 마음에 들었습니다. 니콜로, 그리고 일주일 후 법원 콘서트에서 군용 소나타 "나폴레옹"이 연주되었습니다. 성공은 모든 기대를 뛰어넘었고 상상력을 더욱 부채질했습니다 파가니니– 다른 것보다 더 아름다운 멜로디가 거의 매일 작곡가의 민감한 손가락 아래에서 날아갔습니다. 엘리자 공주와 그녀의 궁정 음악가 사이의 어려운 관계에 대한 신격화는 1807년에 단숨에 쓰여진 24개의 카프리스였습니다! 그리고 오늘날까지도 이 독특한 구성은 그의 창조적 유산의 정점으로 남아 있습니다. 파가니니.

이런 낭만적인 포로 생활은 앞으로도 계속될 수 있었지만 궁중 생활은 꽤 부담스러웠다. 니콜로. 그는 행동의 자유를 갈망했습니다. 그들의 마지막 대화는 1808년에 이루어졌습니다. 그는 엘리자에게 자신의 개성을 유지하고 싶다고 설명했습니다. 4년간의 연애였지만 그녀는 평화롭게 헤어질 수밖에 없었다. 니콜로

다시 투어하고...

음악가는 이탈리아 도시에서 공연으로 돌아왔습니다. 그의 승리의 콘서트는 그의 고국에서 20년 동안 계속되었습니다. 활동. 게다가 그는 가끔 지휘자로 활동하기도 했다. 그의 연주는 종종 청중 중 상당수에게 히스테리를 불러일으켰지만, 여성들은 불꽃에 나방처럼 콘서트에 모여들었습니다. 위대한 음악가의 소설 중 하나가 스캔들로 끝났습니다. 니콜로특정 Angelina Cavanna를 만났습니다. 재단사의 딸은 마지막 돈을 모아 콘서트에 가서 신비한 거장을 보았습니다. 사탄 자신이 실제로 대중에게 말하고 있는지 확인하기 위해 그 소녀는 무대 뒤에서 움직였습니다. 그녀는 가까이서 음악가를 둘러싼 악령의 흔적을 식별할 수 있을 것 같았습니다.

갑자기 열정이 불타올랐고, 공연을 마친 후 파가니니그 소녀를 그와 함께 파르마로 여행하도록 초대했습니다. 곧 안젤리나가 아이를 가질 것이라는 것이 분명해졌고, 파가니니비밀리에 그녀를 친구들에게 보냈습니다. 아버지는 딸을 발견하고 고소장을 제출했습니다. 니콜로그녀에 대한 납치와 폭력 혐의로 법정에 출두했습니다. 바이올리니스트는 체포되어 감옥에 보내졌습니다. 9일 후 그들은 나를 석방하고 금전적 보상을 강요했습니다. 지루한 재판이 시작됐다. 재판이 질질 끄는 동안 아이는 가까스로 태어나고 죽었지만 결국 파가니니또 다른 금전적 보상과 그의 명성에 대한 오점만 남겼습니다.

행복은 어디에 있습니까? 닫다?

재단사의 딸과 관련된 스캔들은 사랑스러운 음악가에게 아무것도 가르쳐주지 않았습니다. 34세 니콜로 젊지만 재능 있는 가수인 22세의 안토니아 비앙키(Antonia Bianchi)에게 관심을 갖게 되었고, 파가니니솔로 공연 준비에 도움을 주셨어요. 그들의 관계는 단순하다고 할 수 없습니다. 한편으로는 안토니아를 숭배했습니다. 니콜로, 반면에 그녀는 약간 두려웠지만 동시에 양심의 가책도없이 합창단 가수, 젊은 귀족, 단순한 가게 주인과 함께 그를 속였습니다. 하지만 안토니아는 온화하게 대하는 방법을 알고 있었습니다. 그녀는 그녀를 감동적으로 보살폈다 니콜로그가 아플 때에도 감기에 걸리지 않도록 잘 챙겨주고 잘 먹었습니다. 음악가는 그녀에게 편안함을 느꼈고 부정 행위에 대해 생각하지 않으려 고 노력했습니다. 사실, 그녀의 불신앙은 너무도 명백해서 시각 장애인이라도 그것을 알아차리지 못할 수 없었습니다. 파가니니그는 불륜 후 불륜을 시작하여 안토니아에게 복수를 시도했거나 그녀를 집에서 쫓아 냈지만 다음 다툼에는 항상 화해가 이어졌습니다.

외로움은 물러가네

1825년에 안토니아는 아들 아킬레스를 낳았습니다. 니콜로그는 상속인을 사랑했으며 아이를 목욕시키고 기저귀를 갈아주는 것을 즐겼습니다. 아기가 오랫동안 울면 아버지는 바이올린을 들고 자신의 어린 시절을 기억하면서 악기에서 새의 노래, 수레의 삐걱 거리는 소리, 안토니아의 목소리를 추출한 후 소년은 즉시 진정되었습니다. 아이가 태어난 후의 관계 니콜로 Anthony는 나아지는 것 같았지만 폭풍 전야의 고요함이라는 것이 밝혀졌습니다. 어느 날, 음악가는 안토니아가 어린 아킬레스에게 그의 아버지는 평범한 사람이 아니며 선한 영혼과 연관되어 있고 어쩌면 완전히 선하지 않은 영혼과 연관되어 있다고 설명하는 것을 우연히 들었습니다. 이것 파가니니나는 참을 수 없었고 1828년에 그는 아들의 단독 양육권을 얻은 후 Antonia Bianchi와 영원히 헤어졌습니다.

행복의 덧없음 니콜로 파가니니

파가니니홀린 사람처럼 일해요. 그는 콘서트를 연달아 열고 공연에 대해 상상할 수 없는 비용을 요구합니다. 니콜로아들에게 괜찮은 미래를 제공하려고 노력했습니다. 끝없는 투어, 노력, 너무 빈번한 콘서트는 점차 음악가의 건강을 약화시켰습니다. 그러나 대중에게는 마치 그의 바이올린에서 마치 저절로 흘러나오는 듯한 마법의 음악이 흘러나오는 것 같았다.

바이올린

1840년에 질병이 사라졌습니다. 파가니니마지막 힘. 결핵으로 죽어가는 그 음악가는 활도 들어올릴 수 없었고 손가락으로는 바이올린 줄만 뜯을 수 있었습니다. 1840년, 57세의 나이로 거장은 사망했습니다. 성직자는 그가 고백하지 않았기 때문에 그를 매장하는 것을 금지했습니다. 한 버전에 따르면, 그는 아버지의 시골집 옆에 있는 Val Polcevera 마을에 비밀리에 묻혔습니다. 불과 19년 후, 위대한 바이올리니스트 아킬레스의 아들이 유해를 안전하게 보관했습니다. 파가니니파르마의 묘지로 옮겨졌습니다. 다른 버전에 따르면 음악가의 유골은 유일한 여성이자 진정한 사랑인 Eleanor de Luca에 의해 수년 동안 보관되었습니다. 그는 때때로 그녀에게만 돌아 왔습니다. 그녀는 친척을 제외하고 위대한 바이올리니스트의 유언장에 언급된 유일한 사람이었습니다.

파가니니그는 결혼하고 싶다고 자주 말했지만, 온갖 노력에도 불구하고 결코 조용한 가정 생활을 살 수 없었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그가 인생에서 만난 모든 여성은 음악가가 쓴 메모에 반영된 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

사리

로시니는 "나는 내 인생에서 세 번 울어야 했다. 내 오페라 제작이 실패했을 때, 소풍에서 구운 칠면조가 강에 떨어졌을 때, 그리고 파가니니의 연주를 들었을 때"라고 말했다.

“당신은 나를 불행하게 만들었어요.” 그는 영원한 고문자를 손으로 부드럽게 만지며 속삭였습니다. – 그녀는 나에게서 평온한 황금빛 어린 시절을 빼앗고, 나의 웃음을 훔치고, 그 대가로 고통과 눈물을 남기고, 나를 평생 포로로 삼았습니다... 나의 십자가이자 나의 기쁨! 내가 당신을 갖는 행복을 위해 위에서 나에게 주어진 달란트를 전액 지불했다는 것을 누가 알았겠습니까?”

파가니니그는 자신을 완전히 소유한 바이올린 요술쟁이를 마지막으로 살펴보지 않고는 잠자리에 들지 않았습니다.

평생 동안 파가니니그는 자신의 공연 비밀이 드러날 것을 두려워하여 작품을 거의 출판하지 않았습니다. 그는 바이올린 독주를 위한 24개의 연습곡, 바이올린과 기타를 위한 12개의 소나타, 6개의 협주곡과 바이올린, 비올라, 기타 및 첼로를 위한 여러 개의 사중주를 썼습니다. 이와 별도로 그는 기타를 위한 약 200곡의 곡을 썼습니다.

업데이트 날짜: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나

니콜로 파가니니는 미술사에서 가장 위대한 바이올린 거장 중 한 명입니다. 그는 1782년 10월 27일 제노바에서 태어나 힘들고 즐거운 어린 시절을 보냈습니다. 전직 짐꾼이자 가게 주인이었던 엄격한 아버지의 영향으로 바이올린 연주를 꾸준히 배워 아이를 고문할 뻔했습니다. 첫 공개 데뷔 후, 이미 그 나이에 그녀의 뛰어난 기술과 이해하기 어려운 독창성으로 청취자들을 놀라게 한 9 세의 파가니니는 아버지에 의해 당시 유명한 거장 교사 롤라에게 파르마로 보내졌습니다. 동시에 그는 Ghiretti의 지도하에 작곡과 이론을 공부하기 시작했습니다.

파가니니의 흉상. 조각가 David d'Angers, 1830-1833

1796년 가을, 파가니니는 파르마를 떠나 제노바로 돌아와 교사 없이 혼자 연주 기술만 연구하기 시작했습니다. 이러한 연구의 결과는 알려져 있습니다. 파가니니의 연주에 대한 탁월한 열정, 때로는 어둡고 악마적이고 때로는 매혹적인 낭만적인 성격과 함께 전례 없는 것을 보여준 파가니니의 거장의 힘은 그를 음악사에 누구도 도달할 수 없는 높이에 올려 놓았습니다. 전이나 후.

파가니니는 콘서트 활동 범위를 넓히기 위해 당시 콘서트 음악의 가장 중요한 중심지였던 비엔나로 이주했습니다. 이때부터 그의 세계적인 명성이 시작됩니다. 유럽 ​​전역을 여행하고 콘서트 여행에 수년을 보냈으며 나폴레옹의 여동생 엘리자와 바람을 피운 파가니니는 1834년 세계적으로 유명한 거장으로 제노바로 돌아왔는데, 그 이름 앞에는 당시 예술적이었던 모든 것이 굴복했습니다. 파르마 근처의 별장에 정착한 그는 이제 가끔씩만 자선 콘서트에서 대중 앞에서 공연했습니다. 생애 말년에 파가니니는 고통스러운 신경 및 폐 질환(아마도 마르판 증후군)을 앓아 이곳 저곳으로 이사해야 했습니다. 그는 1840년 5월 27일 니스에서 사망했고 그의 아들에게 200만 프랑의 유산을 남겼습니다.

니콜로 파가니니. 최고의 작품

본질적으로 파가니니는 완전히 내성적인 예술가였으며 고통스러울 정도로 긴장하고 비우호적이며 우울했습니다. 그의 독특하고 키가 크고 마른 몸매, 몽환적인 얼굴, 그리고 가장 중요한 것은 청취자를 예술가의 모든 변덕스러운 분위기에 전능하게 빠뜨린 그의 연주는 그의 동시대 사람들이 그에게 거의 초자연적 인 힘, 거의 마법에 가까운 것으로 여겼던 이유였습니다. 파가니니가 가장 좋아하는 바이올린(과르네리 제작)과 그의 끊임없는 동반자에 대해서도 많은 전설이 생겨났습니다. 파가니니가 죽은 후, 다른 사람이 이 곡을 연주하는 것을 원하지 않았던 거장의 뜻에 따라 이 곡(“파가니니의 미망인”)은 그의 고향의 소유가 되었으며, 오늘날까지 이곳에 사당으로 보관되어 있습니다.

이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가인 니콜 파가니니는 1782년 10월 27일에 태어났습니다.

이탈리아의 거장 바이올리니스트이자 작곡가인 니콜로 파가니니는 1782년 10월 27일 이탈리아 제노바에서 작은 상인의 ​​가족으로 태어났습니다.

젊은 음악가는 피렌체, 피사, 리보르노, 볼로냐, 밀라노 등 이탈리아 도시에서 큰 성공을 거두었습니다. 파가니니는 1801년부터 1804년까지 토스카나에 살았습니다. 독주 바이올린을 위한 유명한 카프리치의 탄생은 이 시기로 거슬러 올라갑니다.

1805년 그의 연주 명성이 절정에 이르렀을 때 음악가는 실내 피아니스트이자 오케스트라 지휘자로서 루카에서 궁정 봉사로 콘서트 활동을 바꾸었지만 1808년에 다시 협주곡으로 돌아갔습니다.

1811년에 그는 바이올린과 관현악을 위한 제1번 D장조 협주곡을 작곡했고, 1826년에는 바이올린과 관현악을 위한 제2번 B단조 협주곡을 작곡했습니다.

그의 연주 스타일의 독창성과 악기 숙달의 용이성은 곧 이탈리아 전역에서 명성을 얻었습니다. 파가니니는 라 스칼라에서 반복적으로 공연했습니다.

1828년부터 1834년까지 그는 유럽의 주요 도시에서 수백 번의 콘서트를 열어 작곡가 프란츠 슈베르트, 로베르트 슈만, 프레데릭 쇼팽, 조아키노 로시니, 시인 하인리히 하이네, 작가 요한 괴테, 오노레 발자크, 테오도르 호프만로부터 열광적인 찬사를 받았습니다. 파가니니 현상은 작곡가 프란츠 리스트(Franz Liszt)의 작품에 큰 영향을 미쳤는데, 그는 이탈리아 거장의 연주를 “초자연적 기적”이라고 불렀습니다.

파가니니의 창작 경로는 1834년에 갑자기 중단되었는데, 그 이유는 음악가의 건강 악화와 그의 몸매를 둘러싼 여러 공개 스캔들 때문이었습니다. 그는 1837년 중병에 걸려 고국인 제노바로 돌아왔습니다.

그의 생애 마지막 날에 Paganini는 심한 기침 공격으로 고통을 받았고 그로 인해 음악가는 먹거나 말할 수 없었습니다. 그는 종이에 요청을 썼습니다. 파가니니는 1840년 5월 27일 니스에서 사망했습니다. 파가니니가 죽은 후 교황청은 오랫동안 그의 이탈리아 매장을 허가하지 않았습니다. 불과 몇 년 후인 1876년에 음악가의 유골이 파르마로 옮겨져 그곳에 묻혔습니다.

파가니니는 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari), 과르네리(Guarneri) 및 아마티(Amati) 가문이 만든 귀중한 바이올린 컬렉션을 보유하고 있었으며, 그 중 주세페 과르네리(Giuseppe Guarneri)는 자신이 가장 사랑하고 유명한 바이올린을 제노아 시에 물려주었습니다.

니콜로 파가니니(Niccolo Paganini)라는 이름은 음악 연주의 최고의 기교를 상징하게 되었으며, 현대 바이올린 기술의 토대를 마련했고 피아니스트와 악기 연주 기술의 발전에 영향을 미쳤습니다. 파가니니는 음악적 낭만주의의 창시자 중 한 사람인 주요 작곡가이기도 했습니다. 독주 바이올린을 위한 24개의 카프리치와 바이올린과 오케스트라를 위한 2개의 협주곡이 특히 유명합니다. 그는 또한 바이올린, 악기 앙상블, 기타를 위한 다양한 작품과 변주곡을 소유하고 있습니다. 가장 위대한 바이올리니스트의 많은 바이올린 작품은 프란츠 리스트, 로베르트 슈만, 요하네스 브람스, 세르게이 라흐마니노프가 편곡했습니다. Niccolo Paganini의 이미지는 "Florentine Nights"이야기에서 Heinrich Heine이 포착했습니다.

본 자료는 오픈소스 정보를 바탕으로 작성되었습니다.


포트 로더의 아들은 전 세계적으로 유명해졌을 뿐만 아니라 그의 바이올린 연주는 너무나 기교적이어서 믿을 수 없는 소문을 불러일으켰습니다. 바이올린 연주자는 악마와 계약을 맺었고 바이올린의 현 대신 그가 고문한 여자가 늘어졌다. 파가니니는 실제로 인간의 능력을 뛰어넘는 것처럼 보이는 방식으로 연주했고, 여성과의 성공은 놀라웠으며 그의 사람은 신비의 아우라에 둘러싸여 있었습니다.



파가니니의 명성을 향한 길은 방해받지 않았습니다. 어린 시절부터 그는 하루 종일 음악 공부를 강요하고 밖에 나가지 못하게하는 아버지의 폭정을 견뎌야했습니다. 산소 부족, 움직임, 과도한 스트레스로 소년은 강직성 혼수상태에 빠졌습니다. 그의 부모는 그를 죽은 것으로 간주하고 거의 묻을 뻔했습니다. 병이 난 후에도 그는 학업을 포기하지 않았고 곧 재능있는 바이올리니스트의 명성이 제노아 국경 너머로 퍼졌습니다.



파가니니는 8세 때 바이올린 소나타와 몇 가지 어려운 변주곡을 작곡했습니다. 그는 어린 나이에 그의 유명한 카프리치오 대부분을 창작했는데, 이는 여전히 음악 문화의 독특한 현상으로 남아 있습니다. 파가니니는 바이올린 연주의 진정한 거장이었습니다. 그는 전통적인 기술을 빠르게 익힌 후 실험을 시작했습니다. 그는 새의 노래와 인간의 웃음, 피리 소리, 트럼펫, 경적 소리, 소의 울음 소리를 모방하고 다양한 음향 효과를 사용했습니다.



19세 때 그는 이름도 밝히지 않은 여자에 대한 처음이자 유일한 진정한 사랑을 경험했습니다. 그들의 로맨스는 오래 가지 못했지만 그의 평생에 각인을 남겼습니다. 그 이후로 그는 많은 연애에도 불구하고 끊임없는 외로움을 느꼈습니다.



어느 날 파가니니는 현 두 개만 있는 바이올린을 사용하여 오케스트라를 지휘할 수 있다는 내기를 걸었습니다. 그는 내기에서 이겼을뿐만 아니라 나폴레옹의 여동생 엘리자 보나파르트에게 깊은 인상을 남겼습니다. 인상적인 코르시카 인은 기쁨으로 의식을 잃었습니다. 그들의 로맨스는 이렇게 시작됐다. 두 개의 현을 연주한다고 해서 파가니니의 능력이 재정의되는 것은 아닙니다. 나폴레옹의 생일에 그는 한 줄을 연주하여 자신을 능가했습니다. 바이올리니스트는 엘리자에 대한 관심을 빨리 잃고 또 다른 보나파르트 자매인 폴린 보르게세에게 관심을 갖게 되었습니다. 그들의 관계는 수명이 짧았습니다.



파가니니는 여성을 정복한 것처럼 쉽게 도시와 국가를 정복했습니다. 그는 이탈리아, 오스트리아, 독일, 프랑스, ​​영국, 아일랜드에서 박수를 받았습니다. 그가 등장하는 곳마다 우스꽝스러운 이야기가 즉시 터져나와 소문이 돌았다. Heinrich Heine은 "Florentine Nights"에서 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. 아마도 대수도원장은 오만한 사람이 되었고, 이탈리아의 좋은 관습에 따라 불성실한 애인을 찔러 죽였고, 결국 제노바에서 고된 노동을 하다가 마침내 최고의 바이올리니스트가 되기 위해 악마에게 자신을 팔았습니다. 세상에.”





비엔나에서 콘서트가 끝난 후, 청취자 중 한 명은 악마가 음악가 뒤에 서서 활을 들고 손을 움직이는 것을 보았다고 주장했습니다. 언론인들은 이 소식을 접하고 매우 심각하게 보도했습니다. 그는 수많은 만화에서 추악한 사람으로 묘사되었으며 신문에서는 탐욕스럽고 인색하며 사소한 사람으로 묘사되었으며 부러워하는 사람들과 적들은 그에 대해 우스꽝스러운 소문을 퍼뜨 렸습니다. 악명은 언제 어디서나 그를 동반했습니다.

'월광 소나타'의 수신자는 누구였는지, 혹은 베토벤이 자신의 음악이 너무 암울하고 암울하다는 비난을 받은 이유


Niccolò Paganini (이탈리아어 Niccolò Paganini; 1782년 10월 27일, 제노바 - 1840년 5월 27일, 니스) - 이탈리아 바이올리니스트이자 거장 기타리스트, 작곡가.
18~19세기 음악사에서 가장 두드러진 인물 중 한 명. 세계 음악 예술의 천재로 인정받습니다.

전기



Niccolo Paganini는 6명의 자녀를 둔 Antonio와 Teresa Paganini의 가족 중 세 번째 자녀였습니다. 그의 아버지는 실패한 중개인이었고 만돌린 연주로 돈을 벌어야했습니다. 아버지는 다섯 살 때 아들에게 음악을 가르치기 시작했고, 파가니니는 여섯 살 때부터 바이올린을 연주했고, 아홉 살 때 제노바에서 연주회를 열어 큰 성공을 거두었습니다. 어렸을 때 그는 바이올린을 위해 여러 작품을 썼는데, 그 작품은 너무 어려워서 자신 외에는 누구도 연주할 수 없었습니다.
1797년 초, 파가니니와 그의 아버지 안토니오 파가니니(1757-1817)는 첫 번째 롬바르디아 콘서트 투어에 착수했습니다. 뛰어난 바이올리니스트로서의 그의 명성은 더욱 커졌습니다. 곧 아버지의 엄격한 통치에서 벗어나 자신의 뜻에 맡겨 폭풍우가 치는 활동적인 삶을 살았으며 끊임없이 여행을 다녔으며 이는 그의 건강과 "수전노"라는 평판에 모두 영향을 미쳤습니다. 그러나 이 바이올리니스트의 비범한 재능은 어떤 식으로든 파가니니의 성공에 해를 끼치는 수단을 소홀히 하지 않은 모든 곳의 부러워하는 사람들을 불러일으켰습니다. 그의 명성은 독일, 프랑스, ​​영국을 여행하면서 더욱 높아졌습니다. 독일에서는 남작이라는 칭호도 받았습니다. 비엔나에서는 파가니니만큼 인기 있는 예술가가 없었습니다. 19세기 초 수수료 규모는 현재 수수료보다 훨씬 낮았지만 그럼에도 불구하고 파가니니는 수백만 프랑을 남겼습니다.

1836년 12월 말, 파가니니는 니스에서 세 번의 콘서트를 열었습니다. 그 무렵 그는 끊임없이 아팠고 건강이 약화되었습니다. 바이올리니스트가 많은 저명한 의사의 도움을 받았음에도 불구하고 그들 중 누구도 그의 수많은 질병을 완화하지 못했습니다.

1839년 10월, 파가니니는 극도로 긴장된 상태에서 간신히 일어설 수 있는 상태로 마지막으로 그의 고향인 제노아를 방문했습니다.

생애 마지막 몇 달 동안 파가니니는 방을 떠나지 않았고 다리가 계속 아프고 수많은 질병을 더 이상 치료할 수 없었습니다. 그는 너무 지쳐서 활을 집을 수 없었고 근처에 바이올린이 놓여 있었고 손가락으로 현을 뜯었습니다.

파가니니의 이름은 자신의 연주에 대한 특별한 비밀에 대해 이야기함으로써 자신이 기여한 특정 미스터리로 둘러싸여 있었으며, 그는 경력이 끝날 때만 공개했습니다. 파가니니의 생애 동안 그의 작품은 거의 출판되지 않았는데, 그의 동시대 사람들은 그의 미덕의 많은 비밀을 발견하는 것에 대한 작가의 두려움으로 설명했습니다. 파가니니의 신비롭고 특이한 성격은 그의 미신과 무신론에 대한 추측을 불러일으켰고, 파가니니가 사망한 니스의 주교는 장례식 미사를 거부했습니다. 오직 교황의 개입만이 이 결정을 무너뜨렸고, 위대한 바이올리니스트의 유골은 19세기 말에야 마침내 평화를 찾았습니다.

파가니니의 탁월한 성공은 이 예술가의 깊은 음악적 재능뿐만 아니라 그의 뛰어난 기술, 가장 어려운 악절을 연주하는 흠잡을 데 없는 순수함, 그리고 그가 열었던 바이올린 기술의 새로운 지평에 있었습니다. Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti의 작품을 부지런히 작업하면서 그는 바이올린의 풍부한 수단이 아직 이들 작가들에 의해 완전히 이해되지 않았다는 것을 깨달았습니다. 유명한 Locatelli의 "L'Arte di nuova modulazione"의 작업은 Paganini에게 바이올린 기술에 다양한 새로운 효과를 사용하는 아이디어를 제공했습니다. 다양한 색상, 자연 및 인공 화음의 폭넓은 사용, 피치카토와 아르코의 빠른 교대, 놀랍도록 능숙하고 다양한 스타카토 사용, 이중 및 삼중 현의 폭넓은 사용, 놀라울 만큼 다양한 활 사용, 한 현(네 번째 현)으로 전체 곡을 연주하는 것은 지금까지 들어본 적 없는 바이올린 효과에 노출된 청중에게는 놀라운 일이었습니다. 파가니니는 독창적인 기법을 바탕으로 연주하며, 틀림없는 순수함과 자신감을 가지고 연주하는 매우 개성 넘치는 진정한 거장이었습니다. 파가니니는 스트라디바리우스, 과르네리, 아마티 바이올린의 귀중한 컬렉션을 보유하고 있었는데, 그 중 그는 다른 예술가가 연주하는 것을 원하지 않고 그의 훌륭하고 가장 사랑받는 과르네리 바이올린을 고향인 제노바에 물려주었습니다.


공장


* 독주 바이올린을 위한 24개의 변덕, Op.1, 1802-1817.
o 1번, 마단조
o 2번, B단조
o 3번 마단조
o 4번 다단조
o 5번 A단조
o 6번 G단조
o 7번 A단조
o 8번, E-플랫 메이저
o 9번 마장조
o 10번, 소금과 미성년자
o 11번 다장조
o 12번 A플랫 장조
o 13번 B플랫장조
o 14번 E플랫 장조
o 15번 마단조
o 16번 G단조
o 17번, E-플랫 메이저
o 18번 다장조
영형 19번 E플랫장조
o 20번 D장조
o 21번 A장조
o 22번 F장조
o 23번, E-플랫 메이저
o 24번 A단조
* 바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 2
o 1번, A 메이저
o 2번 다장조
o 3번, 라단조
o 4번 A장조
o 5번, D장조
o 6번 A단조
*바이올린과 기타를 위한 6개의 소나타 Op. 3
o 1번, A 메이저
o 2번 G장조
o 3번 D장조
o 4번 A단조
o 5번 A장조
o 6번 마단조
* 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 15개의 사중주 Op. 4
o 1번 A단조
o 2번 다장조
o 3번 A 메이저
o 4번 D장조
o 5번 다장조
o 6번 D장조
o 7번 마장조
o 8번 A장조
o 9번 D장조
o 10번 A장조
o 11번 B장조
o 12번 A단조
o 13번 F단조
o 14번 A장조
o 15번 A단조
* 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 1번 E플랫 장조(바이올린 부분은 D장조로 작성되었지만 현은 반음 더 높게 조율됨), Op.6(1817)
* 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 2번, B단조, "라 캄파넬라", Op.7(1826)
* 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 3번 마장조(1830)
* 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 4번 라단조(1830)
* 바이올린과 오케스트라를 위한 협주곡 5번 A장조(1830)
* 바이올린과 관현악을 위한 협주곡 6번, 마단조(1815?), 미완성, 마지막 악장의 저자는 알 수 없음
* Le Streghe (S. Mayr 주제에 의한 변주곡), Op. 8
* "신이 왕을 구하신다"의 서주와 변주곡 Op.9
* 베니스의 카니발(변주곡), Op. 10
* 콘서트 Allegro Moto Perpetuo G장조 Op. 11
* 주제에 의한 변주곡 Non più Mesta, Op.12
* 주제에 의한 변주곡 Di tanti Palpiti, Op.13
* 제노바 민요 바루카바 Op.의 모든 음계에서 60개의 변주곡. 14(1835년)
* 칸타빌레 D장조 Op. 17
* 칸타빌레와 왈츠, Op. 19(1824년)
파가니니 바이올린
2005년 11월 1일, 니콜로 파가니니(Niccolo Paganini) 소유의 거장 카를로 베르곤치(Carlo Bergonzi)의 바이올린이 런던 소더비 경매에서 바이올린 예술 재단(Violin Art Foundation) 이사회 의장에 의해 110만 달러(시작 가격 50만 달러)에 구입되었습니다. , 막심 빅토로프.


나도 미술관에서 이 바이올린을 본 적이 있다. 전시회에서 푸쉬킨을 보고, 마지막 콘서트에서 그 소리를 들었습니다. Stadler가 연주했습니다. 그는 바이올린 대회의 회장이었습니다. 파가니니.


바이올린 예술 재단 이사회 의장은 이 악기가 2005년 12월 1일 모스크바 국제 파가니니 콩쿠르 폐막식에 모스크바 음악원 대강당에서 반드시 연주될 것이라고 확신했습니다.
이 바이올린은 21세기까지 남아 있는 카를로 베르곤치(Carlo Bergonzi)가 만든 50개의 악기 중 하나입니다.
이 기사를 작성할 때 Brockhaus와 Efron(1890-1907)의 백과사전 사전의 자료가 사용되었습니다.


아무도 장미 냄새가 어떤지 알 수 없습니다.
또 다른 쓴 나물은 꿀을 생산합니다.
누군가에게 변화를 주면 그들은 그것을 영원히 기억할 것입니다.
당신은 누군가의 생명을 구하게 되지만, 그는 이해하지 못할 것입니다...