فاليري بريوسوف - الإبداع: الآية. تحليل مفصل لقصيدة بريوسوف "إبداع برايسوف وإبداع وتاريخ الخلق
الإبداع فاليري بريوسوف
يتأرجح ظل المخلوقات غير المخلوقة في المنام ، مثل شفرات الترقيع على جدار المينا. يد بنفسجية على جدار المينا ترسم الأصوات بنوم في صمت رنان. وأكشاك شفافة ، في صمت رنان ، تنمو مثل البريق ، تحت القمر اللازوردي. قمر عارٍ يرتفع تحت القمر اللازوردي ... الأصوات تحوم نصف نائمة ، الأصوات تداعبني. أسرار المخلوقات تداعبني بلطف ، وظل الترقيع يرتجف على جدار المينا. ١ مارس ١٨٩٥ في السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر ، ازدهرت الرمزية كحركة أدبية في فرنسا ، بينما ظلت مجهولة تقريبًا في روسيا. في عام 1892 ، قرأ فاليري بريوسوف ، الذي كان يدرس آنذاك في صالة للألعاب الرياضية في موسكو ، مقالًا عن الرموز الفرنسية وتحمس لفكرة خلق اتجاه مماثل في الفن على الأراضي الروسية. "ماذا لو قررت أن أكتب أطروحة عن التحليل الطيفي بلغة هوميروس؟ لن أمتلك كلمات وتعبيرات كافية. نفس الشيء إذا قررت التعبير عن أحاسيس Fin de siХcle بلغة بوشكين!" - كتب بريوسوف في مذكراته عام 1893. رمزية لبريوسوف في التسعينيات هي "شعر التلميحات" ، وهي حقيقة غامضة وغير مستقرة تروق للمشاعر الإنسانية ، غامضة وبعيدة عن المنطق مثل الشعر نفسه. بدأ بالترجمات ، وخاصة قصائد فيرلين ، وبعد ذلك بقليل ابتكر أعماله بروح الرمزية. عندما نُشرت قصيدة "الإبداع" في عام 1895 ، أثارت قراءة روسيا في أعماق روحها الأرثوذكسية. ما الذي كان يسعى إليه برايسوف في الواقع. سعى مظهره كله وطريقته في الكلام وحياته كلها في ذلك الوقت إلى هدف واحد: صدمة الجمهور ، وإثبات أن كل شيء ممكن ، ولفت الانتباه - إلى نفسه ، وإلى الشعر ، وإلى الرمزية. سعى الرمزيون إلى صب الحياة في الفن ، والفن في الحياة ، لكسر الخط الشفاف والصلب الذي يفصل الشعر الكلاسيكي ، المليء بالتقاليد ، عن الحياة الواقعية. حققت قصيدة "الإبداع" الأهداف المرجوة تمامًا. اعتبر المجتمع الأدبي والمؤلفون والنقاد أن ثلاث مجموعات تحت العنوان العام "الرموز الروسية" خدعة فاشلة ، وكان أسلوب المؤلفين الشباب مبهراً. في الوقت نفسه ، تتوافق قصائد بريوسوف تمامًا مع الأفكار الكلاسيكية من حيث الشكل. تمت كتابة "الإبداع" ، الذي صدم الجمهور ، في مبخرة كلاسيكية بطول أربعة أقدام ، مع تناغم متقاطع ، مع تناوب القوافي الأنثوية والذكورية ، مع خمسة مقاطع من أربعة أسطر ... تم تعيين الكلاسيكية المسطرة للشكل فقط من حداثة المحتوى. كان السخط بشكل خاص بسبب "القمر المزدوج" ، الذي سخر منه ف. سولوفيوف في محاكاة ساخرة لآية بريوسوف. قمر عاري يرتفع تحت القمر اللازوردي ... فيما بعد ، جرت محاولات لإيجاد تفسير منطقي منطقي للمناظر الطبيعية المرسومة: "القمر السماوي" هو فانوس خارج النافذة ، يشبه القمر ، وفي ضوءه يرتفع شهر حقيقي. ربما أنت على حق. ومع ذلك ، يبدو لي أن بريوسوف كان من الممكن أن يتجاهل المنطق الصارم ، حيث يصور "شهرًا" ميتافيزيقيًا ، رمزًا لخليقة جديدة ، وربما حتى خلقًا ... "يرتفع القمر عارياً تحت القمر اللازوردي ..." الصراحة ، انفتاح الرموز ، الذين أعلنوا أهم شيء في الشعر - الإخلاص ، سبب عري الشهر. القصيدة بأكملها هي وصف مفصل لعملية الولادة الغامضة ، عندما ترتعش الأصوات البعيدة والغامضة للخليقة التي لم يتم إنشاؤها بعد مثل ظل الظل "على جدار المينا" ، "مثل شفرات الترقيع". الشاعر يحتفل بالفعل ، إنه يبحث بالفعل عن التناغم ، ويستمع إلى همسة بعيدة ، وفي أكثر الأشياء العادية ، التي لا معنى لها ، يرى للوهلة الأولى علامات العظمة ، في مسرحية الظلال على جدار المينا يرى ملامح الأصوات. يشار إلى موضوع العمل بوضوح في عنوانه: "الإبداع". بالفعل السطر الأول: "ظل المخلوقات غير المخلوقة ..." يصرخ بأعلى صوته أن هذه المخلوقات غير مخلوقة حتى الآن فقط ، و "عدم خلقها" يشير إلى إمكانية الولادة ، وهي إمكانية على وشك أن تتحقق. يعزز التكرار الحشو هذا الشعور فقط ، ويركز على الخلق ، على الرغم من عدم الخلق المؤقت. إن الإبداع ، والبحث ، وخلق شيء جديد هي عملية غامضة وعقلانية للغاية ، ولا تخضع للمنطق ، ويبدو أنها لا يمكن وصفها بالتعريف. لكن برايسوف يتمتع بحرية الوصف - ويتحدث عن المجهول بلغة التلميحات والرموز ورسم الخطوط العريضة وطمسها على الفور بمزيج من الألوان المائية. القصيدة بأكملها "تتأرجح في المنام" ، تنظر من خلال عقل الشاعر ، من خلال الدانتيل اللفظي ، مثل الطحالب من خلال سماكة المياه المخضرة. قفزة فكرية غير متوقعة ، لكنها طبيعية من الناحية النفسية: تمامًا مثل ظل غير المخلوق ، تتأرجح ظلال الترقيع على الحائط أمام أعين الشاعر. من الفضاء غير الملموس للإبداع والميتافيزيقيا ، ننتقل بسرعة إلى الفضاء الحقيقي ، الذي اتضح فجأة أنه مدمج مع الميتافيزيقيا. مزيد من الاستعارة منطقي إذا تم رسم علامة مساوية بين الظلال الريشية لأشجار النخيل الداخلية وظلال "المخلوقات غير المخلوقة". يد بنفسجية على جدار المينا ترسم الأصوات بنوم في صمت رنان. من الواضح أن الصورة ، المرتبطة بميتافيزيقا الإبداع عن طريق مسرحية من الجمعيات ، مرسومة بشكل فوتوغرافي تقريبًا باستعارة: ظلال الترقيع ، مثل الأيدي الأرجوانية ، تتأرجح على جدار المينا. لكن في اللحظة التالية ، يغير الشاعر حدود الواقع مرة أخرى ، مما يجعل الصوت مرئيًا ومحددًا ، ويسمح للصمت بأن يُسمع. تتكشف الاستعارة ، وترسم الأيدي البنفسجية إيقاع القصيدة الناشئة على الحائط. ورنين الصمت يخترق عقل القارئ بشكل يصم الآذان ، ويتم وضع خط تحته مرتين بواسطة كتابة صوتية ("صوتي صوتي" ، sv-zv) وصيت تناقض (صوت صمت معبر عنه). لقد استوعب الشاعر بالفعل إيقاع الشعر ولحنه وعمل الفكر المكثف - والإهمال التام ظاهريًا ؛ كما لو أن المظهر الملل ينتقل إلى النافذة ، مما يشير إلى منظر المدينة بشكل عرضي. خارج النافذة ، يضيء "القمر الأزرق السماوي" ، تنمو الأكشاك الشفافة ، في ضوء خاطئ ، تتلألأ عرق اللؤلؤ ، "مثل البريق". الرباعية الأولى هي مقدمة ، فهي تحدد الحالة المزاجية ، وتعلن أن "المخلوقات غير المخلوقة" جاهزة للولادة. الثاني - بداية العمل ، والعملية الإبداعية تتسارع بالفعل ، والشاعر يستمع إلى الصمت ، وينظر إلى الظل - في محاولة لرسم ملامح الجديد. الرباعية الثالثة ، ارتفاع الخلق ، والتي يجب أن تكون رسميًا ومعنويًا مركز القصيدة بأكملها ، تخبر بشكل غير متوقع بالتساوي عن المشهد الخارجي ، كما لو كان يخفف من توتر المقطع الثاني. تباطؤ؟ لا على الاطلاق! المركز الرسمي ، بكل إهماله الخارجي (نظرة غير مبالية تبحث عن ملجأ من الملل في منظر طبيعي خلف النوافذ) والهدوء ، يرن بـ "الصمت الصاخب" للتوتر الإبداعي. لم يصرف الشاعر عن العمل. الحقيقة هي أنه ليس فقط الغرفة ، ولكن العالم كله خارج النافذة ، يتم تضمين الواقع الموضوعي بأكمله بالفعل في العملية الإبداعية. يتحرك الفضاء بعيدًا ، مطيعًا لنظرة الشاعر ، وينمو ويكتسب اللانهاية - وينسجم مع الخليقة دون أن يفقد اللامحدود. تحدث مفارقة مماثلة مع مرور الوقت. في الرباعية الثالثة ، يغير Bryusov الإيقاع دون إبطاء أو تغيير الإيقاع. يتناقض الجمود شبه الكامل للمناظر الطبيعية - "الأكشاك الشفافة" ، ببطء ، بشكل مهيب في ضوء القمر - مع توتر أفكار الشاعر ، مع سرعة الفكر ، التي لم يصورها برايسوف ، بل مجرد تلميح من تعطى لهم - في رنين الصمت. المقطع الرابع يمثل المرحلة التالية: الخطوط العريضة واضحة بالفعل ، معظم تم الانتهاء من العمل و - يرتفع القمر العاري بجانب القمر الأزرق السماوي. شهر الإبداع العاري يعارض "القمر الأزرق السماوي" للعالم الحقيقي ، يدحضه ، يطغى عليه. ومع ذلك ، فإنه يرتفع في نفس الواقع ، في نفس المكان والزمان مثل القمر. يتم فرض الواقع الميتافيزيقي للإبداع مرة أخرى على واقعنا المنطقي المألوف. يرتفع "القمر العاري" كرمز للخلق المخلوق. نجح الشاعر في العثور على ظلال الأصوات التي تتمايل في المنام ، لترويض عنصر الكلمة - والآن يقول بفخر: "الأصوات تداعبني" ، - أصوات ترويض. بداية مبهجة - الأصوات تحوم نصف نائمة ، والأصوات تداعبني ... - تبطئ الإيقاع ، وتسويها ، وتعطيها النعومة. أكمل الشاعر عمله ، وهو الآن يستمتع بعمله ، يفكر في ما ولد. الأصوات تنبض بالحياة في التجسيد ، مداعبة خالقها ، مثل طفل أو قطة ، الشيء المخلوق يأخذ الحياة ، يتنفس - من تلقاء نفسه بالفعل. تعيدنا الرباعية الخامسة الأخيرة إلى البداية: خلق المخلوق ، وأتم الشاعر دوره ، مما سمح للقصيدة أن تولد. المقطع كله عبارة عن رابط من التكرار ، يغلق الواقع في حلقة. لا توجد صورة جديدة واحدة هنا: بداية المقطع ("أسرار المخلوقات") عبارة عن سطر أول معدّل قليلاً من القصيدة. السطر الثاني من الرباعية ("يداعبونني بالمداعبة") - بتكرار ربط المقطع الخامس مع المقطع الرابع. الصورة المرسومة في السطرين الأخيرين - وظل الترقيع يرتجف على جدار المينا - هذه هي الصورة التي نشأت في بداية القصيدة وتكملها ، ترسم خطًا. لم يتغير شيء على جدار المينا وفي العالم "الكبير" خارج النافذة ، ولكن في غضون ذلك ، انتهت العملية الإبداعية مع ولادة واحدة جديدة. "ظل المخلوقات غير المخلوقة ..." - يبدو في بداية العمل بمثابة وعد غامض. أسرار المخلوقات تداعبني بلطف! - يعلن بفخر الشاعر في المقطع الأخير. يتعارض سطرين ، مخلوقين وغير مخلوقين ، مع بعضهما البعض ، وتكرار نفس الجذر يؤكد على فكرة الخلق ، والإبداع أربع مرات ، مما يؤكد انتصار الإبداع. تتميز القصيدة بأكملها بتكوين حلقة. لقد أظهرت بالفعل كيف صدى المقطع الأول والأخير ، الاتصال ، الاتصال. لكن هذا ليس التكرار الوحيد في نسيج القصيدة. يتم تكرار السطر الأخير من كل رباعي في المقطع التالي ، السطر الثاني. إليكم الخطوط من الثالث إلى السادس: .. مثل شفرات الترقيع على جدار المينا. يد بنفسجية على جدار المينا ... خمد الخط ، الذي دوى للتو ، للحظة ، لكنه لا يزال يرتجف على اللسان ، في الوعي ، في الهواء ، أصداء ، التقط بالفعل في مقطع جديد. بفضل هذا ، تتخلل القصيدة بأكملها قافية واحدة لجميع الأسطر المتساوية: في الحلم - جدار ؛ جدار - صمت الصمت - القمر القمر بالنسبة لي. بالنسبة لي - الجدار. بالإضافة إلى ذلك ، من الضروري ملاحظة ميزة أخرى في تقسيم القصيدة إلى مقاطع. من ناحية أخرى ، يعتبر هذا التقسيم أمرًا طبيعيًا ومنطقيًا تمامًا. المقطع الأول ينقل حالة الشاعر قبل بداية الخلق. يوضح الثاني كيف تلوح في الأفق الخطوط الرئيسية للعمل المستقبلي ، تلك اللحظة المتوترة عندما يمكن لمخلوق غير مخلوق في أي لحظة أن يعود إلى العدم دون أن يتجسد. والثالث هو المركز الرسمي للقصيدة ، عملية الخلق نفسها. الرابع هو استكمال هذه العملية. خامسا - العودة إلى البداية ، الدائرة مغلقة ، يتم إنشاء الخلق. لكن على الرغم من هذا التقسيم - الطبيعي من وجهة نظر الشكل والمضمون - تحتفظ القصيدة بنزاهة وتوتر ووحدة مذهلة. يمكن مقارنة "الإبداع" بخيط مشدود يرتجف في "صمت رنان". ترتبط القصيدة معًا ليس فقط من خلال التكرار الدلالي والمعجمي ، والقافية الواحدة ، والصور التي تتدفق الواحدة إلى الأخرى وتتشابك مع بعضها البعض ، مثل ظلال الترقيع على جدار المينا. خمسة أجزاء مميزة ملحومة بإحكام لدرجة أن كل جزء منها ، يقرأ على حدة ، يسحب كل الأجزاء الأخرى على الفور. ترن القصيدة بإيقاع خاص ، معقد وواضح ، مثل نمط غريب وأنيق وصارم. الخيط الآخر الذي يربط العمل كله معًا هو نظام الألوان. ظلال الأيدي أرجوانية ، يلمع جدار المينا مع عرق اللؤلؤ المزرق ، والأكشاك الشفافة تلمع باللون الأزرق في ضوء القمر اللازوردي ... الزوايا والحواف ذات المخمل الغامق الناعم ، أو العكس ، تبرز التفاصيل بحدة: الأيدي الأرجوانية محددة بشكل حاد ، وهذه الحدة للظلال الريشية على شكل مروحة تتخطى الخطوط الصحيحة للغرفة مع الهندسة الصارمة للجدران ، السقف ، النوافذ ... الأكشاك ، اللامعة قليلاً مع عرق اللؤلؤ الأزرق ، تذوب في ضوء القمر ، شفافة من خلالها. يشبه "إبداع" برايسوف لوحات الانطباعيين الفرنسيين ، حيث لا يتم الحصول على أكبر قدر من الوضوح من خلال ملامح الأشياء ، ولكن من خلال التباين بين الضوء والظل. انتباه الفنان ليس على الحافة بين جدار المينا وإطار النافذة ، ولكن بين البقع الأرجوانية الشاحبة لضوء القمر على الأشياء والظلال الداكنة المتناقضة لـ "أيدي" الإصلاح. تعكس هذه الجاما الحالة الذهنية للشاعر الفنان. أولاً ، في مثل هذا النهج ، يتجلى بوضوح موقف الرموز - الفنانين والشعراء - تجاه العالم ككل. وفقًا لهم ، هناك عالم عادي ، حقيقي ، مألوف ، وعالم سري ، مخفي عن النظرات غير الرسمية ، لكنه يكشف عن نفسه لأولئك الذين يستطيعون الانفتاح على العالم. العالم الأول مهم ، ولكن فقط بقدر ما يعكس العالم الثاني الحقيقي. والهدف من الشخصية الإبداعية هو إظهار العظيم من خلال العادي ، ودفع الجمهور النائم بأنفه في الجانب الخطأ من الواقع. الليل ، وقت النوم والغموض والإبداع ، هو الوقت المثالي لرؤية الحقيقة الحقيقية. العالم الغريب ، البنفسجي والأزرق ، وعرق اللؤلؤ ، الذي استولت عليه نظرة بريوسوف ، هو العالم الحقيقي ، الذي لا يمكن الوصول إليه إلا للنخبة. إن الوعي البشري مشابه لهذا العالم: مثله غير مستقر ، مائع وقابل للتغيير. من أعماق اللاوعي - أو من أعلى واقع - من الكائن البدائي الغريب الذي لا يمكن تفسيره ، ترتفع الأصوات والكلمات والصور ، مجسدة في الآيات وتعود إلى الوجود الفائق الأبدي والأبد. 05/10/2004
مليئة بالجو "الأجنبي" ، لأن لديهم صلة أوثق بالتقاليد الشعرية الفرنسية واللاتينية من التقاليد الشعرية الروسية. يرتبط Bryusov بـ Balmont من خلال الافتقار إلى اللمسات النهائية والظلال الرقيقة و "اللمسة النهائية". أجمل قصائده رائعة: أرجواني وذهبي ؛ الأسوأ - ذوق سيء كامل.
مثل معظم الرمزيين الروس ، تتكون قصائد بريوسوف أساسًا من كلمات "عالية" ودائمًا ما تكون مهيبة وهيراطيقية. حاول في قصائده المبكرة (1894-1896) أن يغرس في روسيا "صوت غناء" فيرلينوالرموز الفرنسية الأوائل ، وكذلك لإحياء "أناشيد" فيت وتحديثها. لكن بشكل عام ، بريوسوف ليس شاعرًا موسيقيًا ، على الرغم من أنه ، مثل جميع الرموز الروسية ، غالبًا ما يستخدم الكلمات كإيماءات عاطفية ، وليس كإشارات ذات معنى واضح. على الرغم من أن عمله مشبع بثقافة القرون ، إلا أن بريوسوف ليس شاعرًا فلسفيًا أو "مفكرًا". مرة واحدة تحت التأثير إيفان كونفسكيأخذ بريوسوف الشعر الميتافيزيقي ، وبعض قصائده من هذا النوع هي بلاغة رائعة ، لكن هناك القليل من الفلسفة فيها ، والمزيد من التعجب والمعارضات المثيرة للشفقة.
لغة شعر بريوسوف أكثر إيجازًا وتعبيرًا من لغة بالمونت ، وأحيانًا يصل إلى ذروة التعبير الشعري ، لكنه يفتقر إلى الدقة: كلماته (الرائعة أحيانًا) ليست أبدًا "اكتشافات سعيدة". الموضوعات المفضلة لبريوسوف هي تأملات في الماضي والمستقبل للبشرية ، وتصوير الحب الجنسي كطقوس صوفية ، وكما أحبوا في وقته ، "التصوف اليومي" ، أي وصف المدن الحديثة الكبيرة بأنها غامضة. غابة الرموز.
إبداع بريوسوف. محاضرة فيديو
ترد أفضل قصائد برايسوف في مجموعات Urbi et orbi(1903) و ستيفانوس(1906). في ستيفانوسيتضمن أيضًا دورة رائعة من الاختلافات حول الموضوعات الأبدية للأساطير اليونانية ( أصنام أبدية حقيقية). قصائد مثل أخيل عند المذبح(أخيل ينتظر الخطبة القاتلة لبوليكسينا) ، أورفيوس ويوريديس, ثيسيوس أريادن- أفضل إنجازات الجانب "الكلاسيكي" للرمزية الروسية ، والسعي من أجل السمو الهيراطي والامتلاء الرمزي.
يتشابه نثر برايسوف بشكل عام مع شعره: جاد وهيراطيقي وأكاديمي. يتم التطرق إلى نفس الموضوعات في النثر: صور الماضي والمستقبل ، "الهاوية" الغامضة للحب - غالبًا في أكثر مظاهره انحرافًا وشذوذًا. مثل الشعر ، من الواضح أن النثر له نظرة "مترجمة من الخارج". شعر برايسوف نفسه بهذا ، وغالبًا ما كان النثر المنمق عمدًا كأمثلة أجنبية للعصور الماضية. واحد من احلى القصصبريوسوف - في سجن تحت الأرض- كتب بأسلوب عصر النهضة الإيطالي قصص قصيرة. أفضل رواية لبريوسوف - ملاك النار(1907) - يتحدث عن تاجر ألماني في زمن لوثر. أنقذ أسلوب الأسلوب النثرى برايسوف من "الشعرنة" والانطباعية. إجمالاً ، نثره ذكوري ، مباشر ، لا يوجد فيه تكامل. المؤامرات وتكوين كتابات النثر تأثرت بشدة إدغار بو. يظهر تأثير هذا الكاتب العظيم بشكل خاص في وصف وثائقي مفصل لمستقبل الحضارة في جمهورية الصليب الجنوبيوفي دراسة بدم بارد للحالات العقلية المرضية في القصة الآن بعد أن أصبحت مستيقظًا.
هناك برودة وقسوة في نثر بريوسوف: لا شفقة ولا شفقة ، فقط النار الباردة للتمجيد الحسي ، والرغبة في اختراق الزوايا الخفية للفساد البشري. لكن بريوسوف ليس عالمًا نفسيًا ، ولوحاته عن الشهوانية والقسوة هي مجرد كرنفال بألوان زاهية. العمل الرئيسي لبريوسوف في النثر ملاك النار- ربما أفضل رواية روسية عن مؤامرة أجنبية. المؤامرة سحر ومحاكمة ساحرة. يظهر دكتور فاوستوأغريبا من نيتشايم. الرواية مشبعة بفهم حقيقي للعصر ومليئة بـ "سعة الاطلاع" ، مثل روايات ميريزكوفسكي ، ولكنها خالية من التطور الساذج لهذا المؤلف وأكثر إمتاعًا بشكل لا يضاهى. من حيث الجوهر ، هذه رواية تاريخية جيدة جدًا ومهارة. إن أسلوب اللاندسكينخت الهادئ ، الذي يحكي فيه عن الأحداث الرهيبة والغامضة التي شهدها ، يجعل قراءة الرواية مثيرة بشكل خاص.
رواية بريوسوف الثانية - مذبح النصر(1913) ، التي تدور أحداثها في روما في القرن الرابع ، أسوأ بكثير: الكتاب طويل وممل ويفتقر إلى عنصر إبداعي.
ظل المخلوقات غير المخلوقة
يتأرجح في المنام
مثل شفرات الترقيع
على جدار المينا.
الأيدي الأرجواني
على جدار المينا
ارسم الأصوات بهدوء
في صمت مدوي.
وأكشاك شفافة
في صمت مدوي
تنمو مثل بريق
تحت القمر اللازوردي.
يرتفع القمر العاري
تحت القمر اللازوردي ...
الصوت يحوم نصف نائم ،
الأصوات تداعبني.
أسرار المخلوقات
عناق بي بمودة ،
وظل الترقيع يرتجف
على جدار المينا.
تحليل قصيدة "الإبداع" لبريوسوف
تمتلئ قصائد فاليري ياكوفليفيتش برايسوف إلى حد كبير بالرمزية والصور. لم تكن دائمًا واضحة للقارئ من المرة الأولى ، فهم بحاجة إلى الخوض فيها وإعادة قراءتها عدة مرات من أجل فهم واستيعاب معانيها المتعددة الأوجه بشكل كامل. بالنسبة للقارئ غير المستعد ، قد يبدو عمله "الإبداع" مثل هذيان شخص مجنون.
تمت كتابة "الإبداع" في مارس 1895. تم تضمينه في المجموعة الأولى من قصائد "روائع". في هذه القصيدة ، يعكس الشاعر عملية خلق شيء جديد ، عملية إبداعية ليست واضحة تمامًا للشخص العادي. إن عدم الفهم هذا ، والصورة المجازية هي التي تثير شعور القارئ بالجنون.
لا يوجد بطل غنائي واضح ولا ظواهر مرتبطة منطقيًا في القصيدة. كل شيء ممثل - صور ، رموز ، عملية. إلى حد ما ، يتعارض الإبداع مع المنطق ، فهو سريع الزوال ، وغير منطقي ، ومكسور. يكتنف المسار الإبداعي الغموض والظلام والمخلوقات غير الواضحة والظلال. يتم الكشف عن هذا السر فقط عند اكتمال العملية ، عندما يحقق المبدع ما يريد ويكشف عمله للعالم.
يؤكد على التصوف والتكوين غير العادي وحتى بعض الصوفية للقصيدة: كل سطر أخير في الرباعية يتكرر في السطر الثاني من السطر التالي. هذا يخلق طبيعة الخلق الدورية المغلقة. تم إنشاء الصور في العمل بمساعدة مفردات غريبة - "أيدي أرجوانية على جدار المينا" ، "شفرات الترقيع" ، "صمت صاخب".
يستخدم برايسوف تقنيات غير مألوفة في الأدب ، مثل الرسم بالألوان والرسم الصوتي. تتخلل ظلال اللون البنفسجي والأزرق النص بأكمله ، ويخلق جدار المينا إحساسًا باللون الأبيض ، على الرغم من أنه ليس لونه هو المقصود على الإطلاق ، ولكن ملمسه. الجناس يخلق الطابع الموسيقي للعمل ، على الرغم من عدم وجود أي ديناميات. يمثل الشاعر معًا عالمًا غريبًا ورائعًا للعملية الإبداعية ، مليئًا بالألوان والصوت والصمت الرنان الغريب.
العمل مكتوب على شكل trochee أربعة أقدام ، والقدم عبارة عن مقطعين مع الضغط على المقطع الأول ، والقافية متقاطعة ، بالتناوب بين الذكر والأنثى. كأجهزة أدبية ، يتم استخدام الألقاب ("الأيدي الأرجواني" ، "على جدار المينا") ، والاستعارات ("الصمت الرنين" ، "القمر العاري") ، والتشكيلات ("الأكشاك تنمو" ، "الأصوات تزلف" ، "الظل يرفرف" ).
الإبداع خادع ولانهائي ، ولا يمكن فهمه بالكامل. ستذوب الصورة الوهمية ، وتنهار في ضوء ساطع تحت أنظار الناقد ، ولا تسمح لنفسها أن تُرى بالعين الخارجية ، فهذه هي طبيعتها الهشة.
من الأفضل أن يبدأ برايسوف بمعلومات موجزة عن الشاعر ، خاصة أنه شخصية بارزة.
اقتحم فاليري بريوسوف عالم الشعر في نهاية القرن التاسع عشر كممثل للشعر "الشاب" الجديد (الرمزية) ، الذي ابتكره على غرار الفرنسية فيرلين ، مالارميت ورامبو. ولكن لم يكن الشاعر الشاب يهتم بالرمزية فقط في ذلك الوقت. بطريقة ما حير الجمهور بمونوستيشه الفاحش حول ساقيه الشاحبة ، وبالتالي أعلن حق الفنان في حرية إبداعية غير محدودة.
لحسن الحظ بالنسبة لخبراء الشعر ، لم يقتصر برايسوف على التجارب فقط: فقد طور موهبته الشعرية ، وملأ أعماله بالأحداث والصور التاريخية من حياته الخاصة. في كثير من الأحيان ، جعل شخصيات التاريخ أو الأساطير أبطال قصائده ، وكانوا تحت التأثير ، وكان ظهور المزيد والمزيد من المجموعات مثالاً على كيفية نمو وتقوية مهارة برايسوف الشعرية.
لكن الشاعر قدّر الحرية قبل كل شيء. في قصيدته المبكرة المسماة "الإبداع" لا يوجد بطل محدد ، أو بالأحرى فهو تأملي. والقارئ يرى من خلال عينيه ما يحدث.
لكن تحليل "إبداع" قصيدة بريوسوف ، مثل أي عمل آخر ، يجب أن يبدأ بإشارة إلى يوم وسنة إنشائها. كُتب في الأول من مارس 1895 وأدرج ضمن مجموعة قصائد "الشباب" "روائع".
يؤكد تحليل قصيدة Bryusov مرة أخرى الفكرة الرئيسية للمؤلف بأن الفنان حر في اختيار موضوع ، وحتى عملية الخلق الصوفية يمكن أن تصبح واحدة.
حقيقة أن العمل يشير إلى الرمزية تقول الكثير. على سبيل المثال ، المفردات التي يستخدمها المؤلف لتصوير صور غريبة وغير عادية: شفرات الترقيع (تنتشر الأوراق على شكل خمسة) ، مثل الأيدي الغريبة الأرجواني على جدار المينا ، لا ترسم خطوطًا ، بل أصواتًا ، دون إزعاج "صمت صاخب".
يظهر أمام القارئ عالم خيالي غريب: أجنحة شفافة ("أكشاك") تظهر من العدم ، مخلوقات "غير مخلوقة" ، تتألق في ضوء قمرين ، أو بالأحرى القمر السماوي والشهر "العاري" (بدون غيوم). وهذه العملية برمتها يكتنفها الأسرار والأحلام.
كشف تحليل قصيدة بريوسوف عن استخدام وسائل تعبيرية مثل الرسم الملون والرسم الصوتي. يُزعم أن النص يحتوي على ألوان البنفسجي والأزرق السماوي ، ولسبب ما يرتبط جدار المينا باللون الأبيض ، على الرغم من أن جودة سطحه كانت تعني على ما يبدو النعومة. صُممت أصوات الكلمات "l" و "r" و "m" و "n" التي تتكرر كثيرًا لإحداث شعور بالبطء وسلاسة الحركة ، كما لو كان كل شيء يحدث تحت الماء. الموسيقى في هذه القصيدة مدهشة!
من الناحية التركيبية ، تم بناؤه بطريقة أصلية: يصبح السطر الأخير من الرباعية هو الثاني في الأسطر الأربعة التالية. يُظهر تحليل قصيدة بريوسوف أن الخطوط ، وتكرر نفسها ، تتشابك مع بعضها البعض ، مما يخلق تيارًا مستمرًا من الوعي والمشاعر الرائعة.
يفتح برايسوف قصيدة "الإبداع" ببطء ، وكأنه يقول إنه لا يوجد شيء يتم إنشاؤه على الفور ، فلا يمكنك معرفة أي شيء على وجه اليقين. الصور غير ثابتة ، ضبابية ، يتم تخمينها تدريجياً بطل غنائي. لعل هذه العملية المؤلمة للبحث عن الجوهر تسمى "عذاب الإبداع"؟
تتحد كل قصائد برايسوف المكرسة لعملية الخلق بفكرة رئيسية واحدة: الإبداع غير محدود وحر ، ولا يمكن فهمه ، ويخشى الوضوح والجهارة. بمجرد أن تظهر الصورة الوهمية في ضوء ساطع تحت أنظار ناقد فضولي ، فإنها تنهار على الفور ، ولا تعطي أي فرصة لدراستها عن كثب وبعناية. هذه هي طبيعتها جيدة التهوية وهشة!
ظل المخلوقات غير المخلوقة
يتأرجح في المنام
مثل شفرات الترقيع
على جدار المينا.
الأيدي الأرجواني
على جدار المينا
ارسم الأصوات بهدوء
في صمت مدوي.
وأكشاك شفافة
في صمت مدوي
تنمو مثل بريق
تحت القمر اللازوردي.
يرتفع القمر العاري
تحت القمر اللازوردي ...
الصوت يحوم نصف نائم ،
الأصوات تداعبني.
أسرار المخلوقات
عناق بي بمودة ،
وظل الترقيع يرتجف
على جدار المينا.
كتب V.Y.Bryusov قصيدته في 1 مارس 1895. تم تضمين هذه القصيدة في مجموعته الأولى من كلمات الأغاني.
عند قراءة قصيدة "الإبداع" ، تفكر بشكل لا إرادي: "من يستطيع أن يكتب هذه السطور؟ رجل مجنون ، مكانه فقط في مستشفى للأمراض النفسية". وكذلك فعل العديد من معاصري مؤلف هذه السطور. في الواقع ، كل شيء في القصيدة غير عادي ، ولا يتناسب مع إطار الوعي. "أيدي البنفسج" التي "ترسم الأصوات" ، "القمر العاري" ، "الأصوات تحتضن" ... هراء ، سخيف!
لكن إذا نظرت إلى لوحات مارك شاغال ، الوجوه المكعبة لبيكاسو ، فسنرى أن فن ذلك الوقت نفسه كان سخيفًا ، لكن ليس بدون معنى. كل هذا يفسره حقيقة أن عصر مطلع القرن يتطلب أشكالًا جديدة في الفن.
يجب أن نتذكر أيضًا أن مائة برايسوف هو "أبو الرمزية الروسية". له أن الكلمات تنتمي إلى أن "الرمزية هي شعر التلميحات".
اقتحم فاليري بريوسوف عالم الشعر في نهاية القرن التاسع عشر كممثل للشعر "الشاب" الجديد (الرمزية) ، الذي ابتكره على غرار الفرنسية فيرلين ، مالارميت ورامبو. ولكن لم يكن الشاعر الشاب يهتم بالرمزية فقط في ذلك الوقت. بطريقة ما حير الجمهور بمونوستيشه الفاحش حول ساقيه الشاحبة ، وبالتالي أعلن حق الفنان في حرية إبداعية غير محدودة. لحسن الحظ بالنسبة لخبراء الشعر ، لم يقتصر برايسوف على التجارب فقط: فقد طور موهبته الشعرية ، وملأ أعماله بالأحداث والصور التاريخية من حياته الخاصة. غالبًا ما كان يصنع شخصيات قوية وشخصيات تاريخية وأساطير ، كونه تحت تأثير فلسفة نيتشه ، أبطال قصائده. كان ظهور المزيد والمزيد من المجموعات بمثابة توضيح لكيفية نمو وتقوية مهارة برايسوف الشعرية ، لكن الشاعر كان يقدّر الحرية قبل كل شيء. في قصيدته الأولى المسماة "الإبداع" لا يوجد بطل محدد ، أو بالأحرى فهو متأمّل. والقارئ يرى ما يحدث من خلال عينيه ، لكن تحليل قصيدة بريوسوف "الإبداع" ، مثل أي عمل آخر ، يجب أن يبدأ ببيان يوم وسنة إنشائها. تمت كتابته في 1 مارس 1895 وتم تضمينه في مجموعة قصائد "الشباب" "روائع". ويؤكد تحليل قصيدة بريوسوف مرة أخرى فكرة المؤلف الرئيسية بأن الفنان له الحرية في الاختيار.
المواضيع ، وحتى عملية الخلق الصوفية يمكن أن تصبح كذلك.يقول الكثير أن العمل ينتمي إلى الرمزية. على سبيل المثال ، المفردات التي يستخدمها المؤلف لتصوير صور غريبة وغير عادية: شفرات الترقيع (تنتشر الأوراق على شكل خمسة) ، مثل الأيدي الغريبة الأرجواني على جدار المينا ، لا ترسم خطوطًا ، بل أصواتًا ، دون إزعاج "صمت صاخب". يظهر أمام القارئ عالم خيالي غريب: أجنحة شفافة ("أكشاك") تظهر من العدم ، مخلوقات "غير مخلوقة" ، تتألق في ضوء قمرين ، أو بالأحرى القمر السماوي والشهر "العاري" (بدون غيوم). وهذه العملية برمتها يكتنفها الأسرار والأحلام ، وكشف تحليل قصيدة برايسوف عن استخدام وسائل تعبيرية مثل الرسم بالألوان والرسم الصوتي. يُزعم أن النص يحتوي على ألوان بنفسجية وزرقاء ، ولسبب ما يرتبط جدار المينا باللون الأبيض ، على الرغم من أن جودة سطحه ونعومته كانت مقصودة على ما يبدو. صُممت أصوات الكلمات "l" و "r" و "m" و "n" التي تتكرر كثيرًا لإحداث شعور بالبطء وسلاسة الحركة ، كما لو كان كل شيء يحدث تحت الماء. موسيقى هذه القصيدة ساحرة! من الناحية التركيبية ، فهي مبنية بطريقة أصلية: السطر الأخير من الرباعية يصبح الثاني في الأسطر الأربعة التالية. يُظهر تحليل قصيدة بريوسوف أن الخطوط ، وتكرر نفسها ، تتشابك مع بعضها البعض ، مما يخلق تيارًا مستمرًا من الوعي والمشاعر الرائعة. يفتح برايسوف قصيدة "الإبداع" ببطء ، وكأنه يقول إنه لا يوجد شيء يتم إنشاؤه على الفور ، فلا يمكنك معرفة أي شيء على وجه اليقين. الصور غير ثابتة وغامضة ، ويخمنها البطل الغنائي تدريجياً. لعل هذه العملية المؤلمة للبحث عن الجوهر تسمى "عذاب الإبداع"؟ تتحد كل قصائد برايسوف المكرسة لعملية الخلق بفكرة رئيسية واحدة: الإبداع غير محدود وحر ، ولا يمكن فهمه ، ويخشى الوضوح والجهارة. بمجرد أن تظهر الصورة الوهمية في ضوء ساطع تحت أنظار ناقد فضولي ، فإنها تنهار على الفور ، ولا تعطي أي فرصة لدراستها عن كثب وبعناية. هذه هي طبيعتها جيدة التهوية وهشة!