マーク・ロスコのオレンジ・イエローの意味。マーク・ロスコの絵画「オレンジ、赤、黄」（1961年）の芸術的価値は何ですか? ブルーとグレー

今日は美しいことについて話します - について美術金銭的に：最も高価な絵画について。多くの場合、最も高価な芸術作品は、高価なほど一見美しくないか、単なる人間には理解できないものを描いています。

この瞬間も考慮する価値があります-世界で最も高価な絵画は販売されておらず、州立美術館にあります。

写真はレオナルド・ダ・ヴィンチの絵画「モナ・リザ」（1503年）

たとえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの絵画は個人のコレクションではありませんが、売りに出された場合、評価に記載されている個人のコレクションの絵画よりも価格が高くなります。

したがって、「最も高価な絵画のリストには、XX-XXI世紀に売りに出された作品のみが含まれています。」

閉鎖された販売データによると、最も高価な絵画 - 「結婚式はいつですか？」、1892年、ポール・ゴーギャン作、ルドルフ・シュテリンの家族に属し、2015年にカタール美術館部門に（!!!） 3億ドルで売却されましたドル！

写真はポール・ゴーギャンの絵画「結婚式はいつ？」

ポールゴーギャンは、最も高価な作品のリストに 1 枚の絵を載せていますが、それが最初に出てきます。

この絵は、ゴーギャンが定住したタヒチ島で作者によって描かれ、世界の喧騒から離れ、元家族、地元の部族の13歳の若い浅黒い肌の少女と結婚しました-公式版によると、この少女は写真の前景に描かれています。栄光は死後にのみ芸術家にやって来ました...

パブロ・ピカソは、おそらく今日最も高価な絵画の中で最も人気のあるアーティストです。彼の作品の最も高価な絵画（2016年）のリスト - 6.

公開販売によると、最も高価な絵画は、パブロピカソのアルジェの女性 (バージョン O) です。オープンセールの結果によると1位。 2015 年 5 月に 1 億 7,930 万ドルで売却されました。「これは、カタールの元首相、ハマド・ビン・ジャシム・ビン・ジャベル・アル・タニが支払った金額です。」一般に、アルジェリアの女性シリーズには15枚の絵があります。

写真は、パブロ・ピカソの絵画「アルジェリアの女性」（バージョン O）です。

パブロピカソは、2006 年の基準でさえ、公式の販売のみによると、彼の作品の資金は 2 億 6,200 万ドルに達したため、最も高価なアーティストとも呼ばれます。 しかし今日、リストに掲載されている彼の6枚の絵でさえ、合計6億5000万ドル以上の資金を持っています。

ピカソ - 「（ジョルジュ・ブラックやフアン・グリスとともに）キュビスムの創始者であり、立体的な身体を独自の方法で一連の面を組み合わせて描いた。ピカソは、グラフィックアーティスト、彫刻家、陶芸家などとして多くの仕事をしました。」. ピカソは生涯で 20,000 点以上の作品を制作しました。

彼の作品のもう 1 つは、最も高価な絵画のリストの最初の場所の 1 つで、2010 年 5 月に 106.5 ドルで販売されたパブロピカソの「裸体、緑の葉と胸像」、1932 年です。

写真はパブロ・ピカソの絵画「裸体、緑の葉と胸像」

この絵は、彼が妻からこっそり描いたピカソの愛人を描いています（ただし、正直なところ、この作品で愛人を認識することは非常に簡単ではなく、芸術家のすべての作品においても難しいです彼が正確に誰を描いたかを知るために）。

閉店セールの結果による4位：

夢、1932 年、パブロピカソ。この絵は 2013 年に 1 億 5500 万ドルで売却されました。

写真はパブロ・ピカソの「夢」です。

パイプを持つ少年、1905 年、パブロピカソ作 - 2004 年に 1 億 400 万ドルで売却。

写真はパブロ・ピカソの絵画「パイプを持つ少年」

「猫と一緒のドラ・マール」、1941年、パブロ・ピカソ - 2006年に9500万ドルで売却

写真はパブロ・ピカソの絵画「猫と一緒のドラ・マール」です。

「女性の胸像 (ヘアネットの女性)」、1938 年、パブロピカソ - 2015 年末に 6,700 万ドルで売却

写真はパブロ・ピカソの絵画「女性の胸像」

最も高価な絵画の作成者のリストに誇りを持っている次のアーティストは、ポール・セザンヌです。

彼の絵「カードプレーヤー」（5 枚の絵シリーズの 3 番目の絵）は、2011 年に国立博物館のためにカラット当局によって 2 億 5000 万ドルで購入されました。当時、最も高価な絵画でした。 2016年の閉店販売実績で2位。

写真は、ポール・セザンヌのシリーズ「カード・プレーヤー」（1892-1893）の3番目の絵です。

「ポール・セザンヌ (fr. ポール・セザンヌ; 1839-1906) - フランスの画家、ポスト印象派の著名な代表者」

最も高価な絵画のリストにも、セザンヌの次の絵画があります。

「サント・ヴィクトワール山、シャトー・ノワールの木立からの眺め」、1904 年、ポール・セザンヌ、2012 年に 1 億ドルで売却

写真はポール・セザンの絵画「サン・ヴィクトワール山、シャトー・ノワールの木立からの眺め」

写真はポール・セザンの絵画

「水差しと飾り布のある静物 (英語)」は、1999 年に 6050 万ドルで売却されました。

絵画が最も高価なリストに追加された別の傑出したアーティストは、マーク・ロスコです。マーク・ロスコはアメリカ人アーティストであり、抽象表現主義の主要な提唱者であり、カラーフィールドペインティングの作成者の 1 人です。「マーク・ロスコは、20 世紀後半の最も有名で影響力のあるアメリカ人アーティストの 1 人であり、戦後の抽象表現主義の重要人物です。」

ロシアでは、2003 年にエルミタージュ美術館でロスコの生誕 100 周年に合わせて、ロスコの作品展が初めて開催されました。

2014 年 8 月、マーク・ロスコの絵画 No. 6 (紫、緑、赤) は 1 億 8,600 万ドルで売却されました。

写真はマーク・ロスコの絵画「紫、緑、赤」（No.6）

また、公開オークションの結果によると10位にロスコの絵画「オレンジ、赤、黄色」、1961年、2012年に8760万ドルで販売されました。

写真はマーク・ロスコの絵画「オレンジ、レッド、イエロー」

マルコ・ロスコの絵画 No. 10 (1961 年) は、2015 年に 8,190 万ドルで売却されました。

写真はマーク・ロスコの絵画「No. 10」

写真はロスコの「No. 1 (Royal Red and Blue)」、1954 年で、2012 年に 7510 万ドルで売却されました。

写真は「ホワイトセンター (ピンクに黄色、ピンク、紫)」、1950 年、2007 年に 72.8 で販売されました。

写真はロスコの「無題」、1952 年で、2012 年に 6,620 万ドルで売却されました。

肖像画もあるが、基本的には抽象的なカラーフィールド・ペインティングの作品を制作した。芸術愛好家が保証するように：「マーク・ロスコの表現力豊かなキャンバスには神秘的な特徴があります。多くの視聴者によると、絵画を至近距離から観察すると（つまり、アーティスト自身がこれを主張しました）、強い感情を呼び起こします-孤独感や恐怖感が高まります、彼らの前に立つと、特に敏感な人は泣き出すかもしれません.

もう一人の有名なアーティストはアメデオ・モディリアーニです。彼は、世界で最も高価なものと考えられているいくつかの絵を描きました。

「アメデオ (イエディディア) クレメンテモディリアーニ、1884 年 7 月 12 日、イタリア王国リヴォルノ - 1920 年 1 月 24 日、パリ、第三フランス共和国 - イタリアの芸術家および彫刻家、19 世紀後半から 20 世紀初頭の最も有名な芸術家の 1 人、表現主義の代表。」

写真では、絵画「リクライニングヌード」

公開オークションのバージョンによると、最も高価な絵画のリストの 2 番目の作品である「リクライニングヌード」、1917 年から 1918 年、2015 年末に 170.4 で販売されました。

1917 年にソファに座ったヌードは、2010 年末に 6,900 万ドルで売却されました。

1917 年にブルークッションでリクライニングヌードが 2012 年に 1 億 1,800 万ドルで売却されました。

絵画が最も高価な絵画のリストに追加された次の有名な芸術家: ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ

「ヴィンセントウィレムファンゴッホ (1853 年 3 月 30 日、オランダ、ブレダ近郊のグロットザンデルト - 1890 年 7 月 29 日、フランス、オーヴェルシュルオワーズ) は、オランダのポスト印象派の画家で、その作品は 20 世紀に時代を超越した影響を与えました。世紀の絵」。

「パブロ・ピカソの作品とともに、ゴッホの作品は、オークションや個人売買からの見積もりによると、世界でこれまでに販売された最も高価な絵画のリストの最初の 1 つです。 1 億部以上 (2011 年相当) で販売された作品には、「ガシェ博士の肖像」、「郵便配達員ジョセフ・ルーランの肖像」、「アイリス」などがあります。

1890 年のガシェ博士の肖像画は、1990 年に 8,250 万ドルで売却されました。

ひげのない芸術家の肖像、1889 年、1998 年に 71.5 で販売。

1888 年のアリカンプは、2015 年に 6,630 万ドルで売却されました。

ヴァン・ゴッホは、牧師になりたい、私生活を整えたい、極端に狂ってしまい、貧しい人々と一緒に暮らしたいという欲求の間を巧みに操り、短い、かなり不幸な人生を送りました...彼の人生自体は多くの人にとって研究の対象です. 彼の絵画では、真の天才にふさわしく、死後に名声を得た著者の名前ほど高価なのは技術的なパフォーマンスではありません。

Francis Bacon (eng. Francis Bacon; 1909 年 10 月 28 日、ダブリン - 1992 年 4 月 28 日、マドリッド) は、英国の表現主義の芸術家であり、比喩的な絵画の達人です。彼の作品の主なテーマは、オブジェクトのない背景に対して、歪んだ、細長い、幾何学的な形に囲まれた人体です。

Francis Bacon は、最も高価なリストに 3 つの絵画を持っています。

公開オークションの結果による第 3 位: 「ルシアンフロイトの肖像画の 3 つのスケッチ - トリプティク、1969 年、2013 年に 142.4 で販売されました。

写真では、1976 年の絵画「Triptych」が 2008 年に 8,628 万 1000 ドルで売却されました。

写真はジョン・エドワーズの肖像のための 3 つの習作 - トリプティク、1984 年で、2014 年に 8080 万ドルで売却されました。

もちろん、エドヴァルド・ムンク、クロード・モネ、ウィレム・デ・クーニングなどのアーティストについては不可能です。

写真では、ムンクの絵画「叫び」(1893-1910) は、2012 年の基準 (公開販売) で 4 番目に高価な絵画で、1 億 1,900 万ドルで販売されています。

絵画「The Scream」には4つのバージョンがあり、アーティスト自身が何度か複製しました... 胎児の位置にある絶望的な男が、厚くなる雲と輝きとうつ病に満ちた波を背景に手で顔を覆っています。画像を通して感情を正確に伝えることで多くの人に好まれました。悲鳴はどこにでもあります - 空の輪郭に、叫んでいる手で覆われた頭のように、歪んだ体のラインに、環境の暗いトーンに、遠くを平和に歩いている人々ではなく、悲鳴の絶望と恐怖に気づきます...

ムンクの絵画はしばしば侵入者に盗まれました。

写真では、クロード・モネの「スイレンの池」が 2008 年に 8050 万ドルで売却されました。

ウィレム・デ・クーニングの『ウーマン III』、1953 年は 2006 年に 1 億 3,750 万ドルで売却されました。

Kunig は、贅沢と抽象性を愛する者として、真の創造物を生み出しました。シリーズ「女性..」の彼のすべての絵画、および他の絵画は、アーティスト自身による世界の個人主義的な理解ほどリアリズムを伝えていません。

ウィキペディアから: 「de Kooning のキャンバスに描かれた、暴力的でペースト状の「ブローストローク」の影響下にある孤独な女性像は、一種の絵のトーテムに変わり、過激なフロイトの読み方に開かれています。」

クーニングの彫刻は、絵画と同じくらい表現力豊かで抽象的です。たとえば、ブロンズ製の「ベンチに座っている人物」（1972）は、反射とベンチに座っている人を推測するための巨大なフィールドを残しています..

一般に、クーニング、ピカソ、および同様のスタイルで描いたアーティストの絵を見て、これらの作品は控えめに言っても、才能がないと感じたことはありますか? しかし、雲の隣に立って、絵画の深さと栄光からため息をつくことは、あなたが無知で悪趣味などと見なされる可能性があるため、これを許可しません。アート、そしてこれは正常です。

実際、私は正直に告白します。私はクーニングを理解していません...ピカソ-誰もが理解しているとは思いません。または、ここに数億ドルのロスコのカラーフィールドがあります... 通常、すぐに理解して最初から評価することは不可能です。カンヴァスに色を塗るだけですが、人々は賞賛します.. サルバドール・ダリはどちらかというと哲学的なアーティストです. 美的快楽の観点から後者の絵画を見ると、それらにはほとんどありませんが、素晴らしい本質がありますが、クーニングの絵画には本質が見つかりませんでした。もちろん、これはそこにないという意味ではありません。一般的に、これらのアーティストは理解するのが難しい..

それらの多くは困難な運命、時には自殺、時には狂気を持っています... 理想的な王室の花でキャンバスを描いた同じロスコは、人々が特別なエネルギーから泣いた近くで自殺し、深刻なうつ病に陥っていました。

しかし、ロスコは純粋な「王族」の色であり、ノートパソコンのモニターに映し出された彼の絵画の写真で判断するのはばかげています。それでも、ロスコの作品で出会った作品の中で最も好きだったのは、1957 年の作品「黒地に赤」です。作者自身が考えた絵の本質は、「複雑な思考の単純な表現」です。哲学的な観点から-思慮深く簡潔に..主なことは明らかです。

写真は M. ロスコの絵画「黒地に赤」、1957 年

クロード・モネの『睡蓮の池』よりもはるかに美しいバージョンがあり、未知のアーティストによって描かれています。しかし、1つだけあります。それはキャッチしませんが、天才によって書かれた、キャンバス上のスポットの形をしたある種の混沌としたバージョンがキャッチします。

同時に、絵は高価で美しく、複雑ではありませんが、単純さの点で、未知の作者の手で描かれたものよりもそれほど美しくない場合がありますが、数百万ドルの費用がかかります。なぜこれが起こるのか：あまり知られていないが才能のある作家による絵はほとんど費用がかからず、有名な芸術家による白地に赤の3つのスポットまたはブラシストロークは1000倍の費用がかかります.

ポイントは名前にあります（物事の場合のように-ブランドでは、しっかりしています）、時にはそれは名前だけです。写真自体ではなく、その作者を評価してください。では、オークションとは？この世界の富裕層は、創造性の独占的な傑作を所有する権利をめぐって競争します..誰かが、よりクールな車を持っている誰か、ピカソの絵を持っている誰かのレベルで競争します..

ロスコ。ホワイトセンター（ピンクにイエロー、ピンク、モーブ）

私のお気に入りのパントリー Levkonoe の所有者によって書かれました http://levkonoe.livejournal.com/2798573.html
レフコノエ:
「ここにいる皆さんは、芸術について何も理解していません！
そして、私はすべての中で最も小さいです：

RIAニュース」：
昨年 5 月、「ホワイトセンター (黄色、ピンク、ピンクに紫)」と題されたロスコの作品は、サザビーズに 7,280 万ドルで落札されました。

そのサザビーズはすべてばかだ - 私はそれを信じていません。その洗い流されたタオルはおそらく7300万の価値があります...

アップデート：
「詐欺師、人をだます」などのトピックで騒々しく激怒するために、ここにこれをまったく入れませんでした。 -私自身はこれを承認しませんし、他の人にもアドバイスしません。

画家の才能や絵の他の利点に加えて、私はここで繰り返し書いた重要な課題「私はそこに行きたいですか？」したがって、ゴーヤのようなものはなく、他の多くのもの、華麗なものなどがここに表示されます。個人的には行きたくないので。
だから、どういうわけか私もロスコのタオルを着用したくありません（フラットランドを読んだことがない限り）.

私は彼について読みました。いつものように彼は貧しく、最初は肖像画や風景画を描いていました。彼はいくつかのエキュメニカルチャペルを描きました。彼は有名になった。彼は金持ちになり、有名になりました。そして突然、彼は四角と縞を描き始めました。まずは色違い。あとは白黒のみ。それから彼は静脈を切りました。

Update2
どうやら、この写真にはまだある種の負のエネルギーまたは悪魔的、芝生について平和的にコメントを投げたすべての人が凶暴になったり眉をひそめたりした場合。率直に言って、議論は何ももたらしませんでした。誰かが問題が何であるか、私たちが理解していないことを真摯に理解しようとした場合、彼らは鼻をクリックして無知を突く以外には何も得られませんでした。支持者の誰も、わかりやすいことを言いませんでした。

* この絵は間違って掛けられたのかもしれません (例えば、上下逆さま)。それが私たちが理解していなかったことです。

※上下逆ではありません。同じケーキです。下はマシュマロ、上はジャム、アプリコット。柔らかいです。にじみます。
さらに、すべてがアーティストの診断を説明しています。最初、彼はTIRの躁病期にあり、ケーキを書きました。写真はオレンジジャムですが、マシュマロより量が少ないのは当たり前。パスティラは抑うつ期です。マシュマロの深さから、芸術家は色とりどりの世界を区別するのをやめ、覆われ、首を吊った。

しかし、アーティストがこの特定の絵を描いたとき、彼はマシュマロでそれがどのようなものかをまだ知りませんでしたが、予感しかありませんでした. そうでなければ、彼は彼女をこんなにピンクがかった方法で描くことはなかっただろう. そして彼はその絵を「白い中心」と呼んだのは、かわいそうに、ニュートラルな白い中心が本当に真ん中にあり、バランスの取れたTIRが彼を無色のうつ病の世界に溺れさせないことを望んでいたからです。

しかし、アーティストの直感は、彼に本当の状況を修正することを余儀なくさせました。つまり、憂鬱な段階が優勢です。ちなみに、これは典型的なTIRの過程での医師のデータと一致しています。また、白い層を見ることをお勧めします。ケーキの中でやや不自然に見え、食べられません。特に、それとジャムの間の黒い線です。

間違いなく、芸術家は、この境界線の不浸透性に対する希望、つまり、食べられない不浸透性の白い層である「白い中心」が、ジャムから憂鬱なマシュマロに転落する際に彼の障害を作り出し、彼が避けられない事態を避ける...

*このようなキャンバスを見ると、これはアーティスト側の挑発であると常に思われます....
かつて、職場のデザイナーの 2 人の女の子がいくつかのスポットのイラストを見て感心していました。私はそのスポットのどこが特別なのか、これらのスポットが 5 歳の子供のスポットとどのように違うのかを尋ねました。、あなたは5年間勉強する必要があります。

Levkonoe: おそらくそうすべきでしょう。私はあまりにも単純なバージョンを信じていません: 挑発 (これは一度だけ起こります)、マネーロンダリング、「裸の王様」効果など。これはすべて単純すぎて、ずっと前にマレーヴィチでさえ機能しなくなっていたでしょう。

*だから問題は何ですか？仕事帰りに、パステル画の絵の具、ワットマン紙、ブラシを買って、そのようなタオルを描きます。私たちはそれを壁に掛けて、70 グリーンラムを使ったばかりの億万長者のように感じようとします。

* レオナルドのサインは、特別なことは何も描かれていませんが、数百万の価値があることを理解しています. しかし、私たちは彼を愛している理由を知っています。そして、このロスコについて何も知らなかったので、今読みました。ちなみに、一連の出来事は心強いものではありません。通常の写真 - 神秘的な写真 - 色付きの縞模様 - 黒の縞模様 - 自殺。疑問が生じます...;

クリス・チャップマン

*これは世界と人々の中で何かが壊れているように私には思えます。前世紀の初めに。急速な科学技術革命、革命、戦争。破壊的な何かが空中にありました。そして写真を見逃すことができませんでした。たぶん、このすべての混乱から、究極の空虚に入りたかったのですか？隠す、閉じる、またはその逆 - すべてをあなたの魂に任せてから、静脈を切ります。

私はこれらの写真が「好き」だとは思いません。芸術というより心理学です。そして、それがうまくいけば、うまく隠れて、後で静脈を切りたいと思ったら、壁のこの空虚を見た後ですか？

いいえ、好きな人全員が狂っているとは思いません。誰もが独自の問題を抱えており、誰かがこの無に陥る可能性があるというだけです-問題の解決策です。

まあいいよ。好きにさせて。私はそれがすべて良いとは思いませんが。あまりにも破壊的なスタート。世界は狂っていますが、調和の法則をキャンセルした人は誰もいません。そしてお花が綺麗！

他の何かが私を怒らせます-これだけが芸術と呼ばれ、他のすべてが下品である場合。そして結局のところ、敷物が好きだと聞いて恥ずかしがり始める人もいます。つまり、彼らは本当に美しいものから離れ、この混沌と空虚に向かって動き始めます。結局のところ、「美しい」という言葉さえも恐れ始めています。縞模様の世界を混乱させるかのように。そして、彼らは自分たちのこのスノッブを課し始めます。当たり前にしよう！
しかし、人々の中で何かが明らかに壊れています。

*このぼろきれは私を落ち込んで閉所恐怖症にさせます.
ソビエトの診療所の廊下からのものがあります。黄色 - 壁、紫 - 床、中央 - ベンチ。

クリス・チャップマン
* 親愛なるレフコノエ、私自身は今、芸術を学んでおり、心理学の学生だった時でさえ.
そして、日常生活の中でこんなことに気がつきました。アートに関しては、抽象芸術を知覚せず、リアリズムを非常に愛する（「そこに行きたい」）人と、抽象化に興奮する人の2つのタイプの人がいます。、およびリアリズム、そのスキルは尊敬されていますが、アートの頂点とは見なされていません。

この明確な区分を観察し、脳の構造に関するクラスを漠然と思い出すと、これはさまざまな半球の働きとその比率 (完全に左利き/右利きではありませんが、より多くのそしてもっと混乱します）。または、脳の一部の知覚領域の構造的特徴です。これらの 2 つのカテゴリの人々は、芸術に対する態度だけでなく、他の多くの価値観も異なるためです。
もちろん、これは厳密な分類ではありませんが、私の意見では、間違いなくそのようなものがあります。
これを書いたのは、私がロスコをとても愛し尊敬しているからです。

Levkonoe: 私はおそらく右半球をまったく持っていません。なぜなら、専門家がここで私に与えたすべての研究の後でさえ、この写真には、油絵の具で描かれたソビエトの診療所の壁以上の意味と感情が見られないからです.

そして、美術評論家がロスコがどこにいて壁がどこにあるのかを知らなければ、どちらも同じだろうと思わずにはいられません。

クリス・チャップマン
* イリーナ、他人の領土を侵略して申し訳ありません... しかし、この質問は長い間私を悩ませてきました: 人が「敷物」をまったく好まない、またはドンツォワを読むことができない場合、これは必然的に間違っていると本当に信じていますか?スノッブ？それとも、別のオプションの可能性をまだ許可しますか?

議論の余白について：「私はそれが好き - 私はそれが好きではない」という原則に従って、私は胃と呼ばれるもので絵を知覚します。カンディンスキー、クレー、ミロが大好きです。私は美術館でロスコを見て、彼の信じられないほどのエネルギーについての証言に加わりました。いわゆる現代アートには、「理解できない」だけでなく、ハイパーリアリズムや嫌いなポップアートなど、すべてが含まれます。現代音楽と現代絵画の発展のベクトルに対して悪い態度をとることができますが、彼らの聴衆の狭さは当然です。近くにない展示会に行って好きではない音楽を聴くように勧める人は誰もいませんが、私を信じてください、グッゲンハイムギャラリーで鳥肌が立ったのはなぜですか（そして私の仲間は完全に当惑していました）、または私は毎年、Two Days and Two Nights of New Music を楽しみにしていますが、スノッブとは何の関係もありません。

ロシア美術作品のオークション結果の評価

公売結果のみ参加可。
ロシアのアーティストの所属は、出生地によって決定されました。で生まれたロシア帝国またはソ連では、民族的起源や運命が将来どのように発展したかについての割引に関係なく、ロシアの芸術家を意味します。たとえば、カンディンスキーが異なる年にロシアとドイツの両方の市民権を持っていたという事実、そして彼がフランスの市民権で亡くなったという事実は、芸術家がロシア人であることを疑う理由にはなりません.
ルール: 1 アーティスト - 1 枚の写真。つまり、厳密に言えば、すべての最初の場所をマーク・ロスコの作品に割り当てる必要がある状況は、次のように解決されます。最も高価な作品のみを残し、このアーティストの絵画の他のすべての結果を無視します。 .

格付けは、ドルで表されたバイヤーのプレミアム (バイヤーズプレミアム) を考慮した結果に基づいています (ヨーロッパのオークションで表示される数値、つまりポンドまたはユーロは、取引日の為替レートでドルに換算されます)。）。したがって、2010 年 2 月 2 日に 643 万ポンドで売却されたゴンチャロワの『スペイン人』も、2012 年 4 月 24 日に 323 万ポンドが支払われたアイヴァゾフスキーの『コンスタンティノープルとボスポラス海峡の展望』も格付けに含まれていませんでした。取引通貨、つまりポンドでは、ランキングに入った絵画よりも高価ですが、ドルでは幸運ではありませんでした.

1. 8688万ドル マーク・ロスコ。オレンジ、レッド、イエロー (1961)

最もミステリアスな現代アーティストの一人。彼の人生の道は、まるで矛盾から織り成されているかのようです-創造的な探求、行動、ジェスチャー...イデオロギーの1人、そしてもちろんアメリカの抽象表現主義の重要人物と見なされていたロスコは、彼の作品が呼ばれたときにそれに耐えることができませんでした概要。過去に、その日暮らしがどのようなものかをよく知っていた彼は、かつて、現在のお金の面で絶対に素晴らしい前払いを顧客に反抗的に返し、ほぼ完全に完成した作品を残しました。彼の成功と絵で生計を立てる機会をほぼ50年間待っていた彼は、望むなら彼のキャリアを台無しにする可能性のある人々を繰り返し拒否しました。金持ちと富に敵対するマルクスの考えを共有した少なくとも心の社会主義者であるロスコは、最終的に世界で最も高価な絵画の作者になり、実際には所有者の高い地位の属性になりました。（冗談ではありません。6,500 万ドルで販売された記録破りのホワイトセンターは、ロックフェラー家から生まれました。）大勢の聴衆に認められることを夢見て、彼は最終的に、今でも真に理解できる絵画の創作者になりました。知識人と専門家。最後に、キャンバスの音楽を通して主との会話を探していた芸術家、すべての宗教の教会の設計の中心的な要素となった芸術家は、神学の完全に絶望的な行為で彼の人生の道を終えました...

ペイル・オブ・セトルメントとコサックを覚えていたロスコは、彼らがロシアのアーティストとして彼を誇りに思っていたことに驚いたかもしれません。しかし、1930 年代のアメリカには十分な反ユダヤ主義がありました。芸術家がロトコヴィッチの姓を「切り捨て」たのは偶然ではありませんでした。しかし、ロシア語と呼ぶのには理由があります。まず、誕生の事実について。現在のダウガフピルスであるラトビアのドヴィンスクは、マルクス・ロトコヴィッチの誕生時にロシアの一部であり、帝国が崩壊するまで、1918年までロシアの一部であり続けます. 確かに、ロスコはもはや革命を見ることはありません。 1913年、少年は米国に連れて行かれ、家族はオレゴン州ポートランドに引っ越しました。つまり、ロシアでは幼少期と青年期が過ぎ去り、人生の認識と見通しがここで形成されました。彼がここで生まれたという事実に加えて、ロスコはロシアと関係があり、イデオロギーのテーマと対立の両方に注目しています。彼がドストエフスキーの作品を高く評価したことは知られています。そして、ロスコが耽溺した悪徳でさえ、何らかの理由でロシア人に関連付けられています。西洋のうつ病は、なぜか「ロシア病」と呼ばれています。もちろん、これは議論ではありませんが、ロシアのアーティストの性質の完全性へのもう1つのタッチです。

ロスコは 15 年間、絵画の革新的な発見を続けてきました。シュルレアリスムや比喩的表現主義を含む多くの比喩的な趣味を経験した彼は、1940年代半ばに絵画の構造を最大限に単純化し、表現手段を構図を形成するいくつかのカラフルなブロックに限定しました。彼の作品の知的基盤は、ほとんど常に解釈の問題です。 Rothkoは通常、作品を理解する上での視聴者の共謀を頼りに、直接的な答えを出さなかった. 彼が確実に期待していたのは、視聴者の感情的な作品だけでした。彼の絵は休むためのものでも、リラックスするためのものでも、「視覚的なマッサージ」のためのものでもありません。彼らは思いやりのために設計されています。それらを視聴者の魂を覗き込むことができる窓と見なす人もいれば、別の世界への扉と見なす人もいます。彼のカラーフィールドは神の比喩的なイメージであるという意見があります（おそらく真実に最も近いでしょう）。

「カラーフィールド」の装飾的な力は、ロスコが使用した多くの特別なテクニックによって説明されています. 彼の絵画は巨大なフレームを容認しません - せいぜいキャンバスの色の薄いダイエッジです。アーティストは、絵のようなフィールドが境界を失うように、意図的に絵の端をグラデーションで着色しました。内側の四角形のあいまいな境界線もテクニックであり、コントラストのない震えの効果、カラーブロックの明らかなオーバーラップ、電気ランプからの光のちらつきのようなパルス状のスポットを作成する方法です。 60年代後半にRothkoが不透明なアクリルに切り替えるまで、この色の色への穏やかな溶解は油で特に成功しました. また、近くから写真を見ると、電気脈動の効果が強化されます。アーティストが考えたように、3メートルのキャンバスは、視聴者が0.5メートル以内の距離から見るのが最適です。

今日、ロスコの絵画は、有名な現代美術館の誇りとなっています。そのため、イングリッシュテートギャラリーにはロスコルームがあり、フォーシーズンズレストランとの契約に基づいて書かれた9枚の絵画が展示されています。このプロジェクトは、ロスコのキャラクターのかなり明らかなストーリーに関連付けられています。 1959年、ニューヨークの珍しい超高層ビルのシーグラムビル（アルコールメーカーの名前にちなんで）にオープンしたファッショナブルなレストランVremena Godaのオーナーは、アーティストに推薦を求めました。現在のお金での契約額はほぼ300万ドルでした。これは、ロスコが当時すでに存在していた確立された有名なアーティストにとっても非常に大きな料金です。しかし、仕事がほとんど終わったとき、ロスコは予期せず前払い金を返し、顧客に渡すことを拒否しました. 突然の行為の主な理由の中で、伝記作家は、支配階級を喜ばせ、夕食時に金持ちを楽しませたがらないと考えました。建物で働く一般の従業員が彼の絵を見ないことを知ったとき、ロスコは動揺したという意見もあります。でも、最新バージョンあまりにもロマンチックに見えます。

ほぼ 10 年後、ロスコはフォーシーズンズのために用意されたキャンバスの一部をロンドンのテートギャラリーに寄贈しました。 1970 年 2 月 25 日、絵画の箱がイギリスの港に到着した日、運命の苦いねじれの中で、芸術家は彼のスタジオで死んでいるのが発見されました。彼の胃。

今日、ロスコの作品は、真摯な関心の別の波を経験しています。セミナーが開催され、展示会が開かれ、モノグラフが発行されます。アーティストの故郷であるダウガヴァのほとりに、記念碑が建てられました。

市場に出回っているロスコの作品は、例外的に珍しいものではありません (たとえば、マレーヴィチの絵のように)。毎年、彼の絵画だけのオークションでは、グラフィックを除いて、約10〜15点が出品されています。つまり、赤字ではありませんが、数百万ドル、数千万ドルが支払われます。そして、そのような価格はほとんど偶然ではありません。むしろ、それは彼の革新へのオマージュであり、新しいセマンティック層を発見し、最もミステリアスなロシア人アーティストの 1 人の創造的現象に参加したいという願望です。

2012 年 5 月 8 日、1961 年に戦後および現代美術のクリスティのキャンバス「オレンジ、レッド、イエロー」のオークションが行われ、手数料を含めて 8,688 万ドルで落札されました。この作品は、ペンシルベニア州の慈善家デビッド・ピンカスのコレクションからのものです。デビッドと妻のジェリーは、マールボロギャラリーから 2.4 x 2.1 メートルの作品を購入し、フィラデルフィア美術館に長い間貸し出していました。絵画「オレンジ、赤、黄」は、ロシア出身の芸術家の最も高価な作品であるだけでなく、公売で販売された戦後および現代美術の最も高価な作品にもなりました。

2. 6000万ドルのカジミール・マレーヴィチ。シュプレマティスト・コンポジション (1916)

私のために長い人生最初はロバートと一緒に、そして1941年だけで彼の死後、ソーニャは芸術の多くのジャンルを試すことができました. 彼女は、絵画、本の挿絵、演劇のスケッチ (特に、ディアギレフのバレエクレオパトラの背景をデザインした)、ファッションデザイン、インテリアデザイン、テキスタイルのパターン、さらには車のチューニングに携わっていました。

1900 年代から 10 年代にかけてのソニアドローネーによる初期の肖像画と抽象画、および 1950 年代から 60 年代にかけてのカラーリズムシリーズの作品は、国際的および国内的なフランスのオークションで非常に人気があります。それらの価格はしばしば数十万ドルに達します。アーティストの主な記録は、10 年以上前の 2002 年 6 月 14 日、パリの Calmels Cohen Paris オークションで設定されました。その後、460 万ユーロで、1915 年に書かれた抽象的な作品「Market in Minho」が、スペインでの Delaunay 夫妻の生涯 (1914 ～ 1920 年) に売却されました。

32. 430万ドルのミハイル・ネステロフ。若いバーソロミューへのビジョン（1922）

アーティストを一種の「ロシアらしさ」の尺度で評価すると、ミハイル・ヴァシリエヴィッチ・ネステロフ（1862–1942）はリストの一番上に安全に配置できます。叙情的な「ネステロフ」の風景の中で聖人、僧侶、修道女を描いた彼の絵画は、登場人物の非常に精神的なムードと完全に調和しており、ロシア美術の歴史においてユニークな現象となっています。彼のキャンバスで、ネステロフは彼女の特別な精神的な道について、ホーリーラスについて話しました。アーティストは、彼自身の言葉で、「強い情熱を描くことを避け、控えめな風景、母なる自然の腕の中で内なる精神的な生活を送っている人を好みました」と述べています。そして、アレクサンドル・ベノワによれば、ネステロフは、スリコフとともに、「ばか」と「カラマーゾフ」の神聖な言葉に少なくとも部分的に近づいた唯一のロシア人芸術家でした。

特別なスタイルそしてネステロフの絵の宗教性は多くの要因から形成されました。典型的なロシアの風景を持つウファ市の家父長的で敬虔な商人の家族で育ち、モスクワの絵画、彫刻、建築の学校で放浪者のペロフ、サブラソフ、プリャーニシニコフと何年にもわたって研究した（彼らから彼は心と心に触れる芸術）と芸術アカデミーのパベル・チスチャコフから（ここで彼はアカデミックな描画の技術を学びました）、インスピレーションを求めてヨーロッパに旅行し、深い個人的なドラマ（彼の最愛の妻マリアの死）娘オルガの誕生の翌日）。

その結果、1880年代の終わりから1890年代の初めまでに、ネステロフはすでに彼の主題を見つけており、ちょうどその時、彼は「若者バーソロミューのビジョン」（1889-1890）を書きました。写真の筋書きは、聖セルギウスの生涯から取られています。若いバーソロミュー（将来のラドネジのセルギウス）は、僧侶を装った天使に会い、彼から神の祝福を受けて、聖書を理解し、兄弟や仲間を凌駕しました。写真には奇跡的な感覚が染み込んでいます-それは、バーソロミューと聖なる長老の姿だけでなく、周囲の風景にも、特別なお祭り的で精神的な方法で含まれています。

彼の衰退期に、アーティストはバーソロミューを彼の主な作品と何度も呼びました。この絵は第 18 回放浪者の展覧会でセンセーションを巻き起こし、若いウファアーティストをすぐに有名にしました (ネステロフは当時 30 歳にも満たなかった)。「ビジョン...」は、P. M. トレチャコフによって彼のコレクションで取得されましたが、ネステロフの言葉を借りれば、外部から彼を思いとどまらせようとしたにもかかわらず、作品の中で「合理主義者」の基盤の弱体化に正しく気付いた「正統な放浪者」です。動き。しかし、アーティストはすでに独自の芸術コースを受講していたため、最終的に彼は有名になりました。

ネステロフのソビエト権力の出現により、彼の宗教画で、より良い時代. アーティストは肖像画に切り替えましたが（幸いなことに、彼は彼に深く共感する人々だけを描く機会がありました）、以前の主題について考えることさえしませんでした。しかし、1920 年代初頭にアメリカでロシア美術の大規模な展示会が準備されているという噂が広まったとき、ネステロフは新しい聴衆を引き付けることを期待してすぐに参加することを決めました。彼は、アメリカのマスコミで「少年期の聖セルギウスのビジョン」と呼ばれた「若いバーソロミューのビジョン」（1922年）の著者の繰り返しを含む、展覧会のためにいくつかの作品を描きました。新しいバージョントレチャコフのもの (160 × 211) に比べて小さい形式 (91 × 109) で、月が空に現れ、風景の色はやや暗く、若者のバルトロメウの顔にはより真剣さが見られます。ネステロフは、いわば、最初の「ビジョン...」の執筆以降に起こった大きな変化をこの写真で要約しています。

ネステロフの絵画は、1924 年のニューヨークロシア美術展で購入された数少ない絵画の 1 つです。「若いバーソロミューのビジョン」は、有名なコレクターであり、ニコラス・レーリッヒの常連客であるルイとネッティ・ホルシュのコレクションに含まれていました。それから2007年まで、作品はこの家に受け継がれました。そして最後に、2007 年 4 月 17 日のサザビーズでのロシアのオークションで、この絵は 200 万ドルから 300 万ドルの見積もりで提示され、それを簡単に超えました。ネステロフの記録となったハンマーの最終的な価格は 430 万ドルでした.この結果、彼は私たちの評価に入りました。

33. 405万ドルのヴェラ・ロクリナ。ギャンブラー (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) は、ナタリアゴンチャロワ、タマラレンピツカヤ、ソニアドローネーと共に評価に含まれたロシア移民のもう 1 つの注目すべきアーティストです。アーティストの人生に関する情報は非常に少なく、彼女の伝記はまだ研究者を待っています。ヴェラ・シュレシンガーは、1896年にモスクワでブルゴーニュ出身のロシア人とフランス人女性の家族として生まれたことが知られています。彼女はモスクワでイリヤ・マシュコフに師事し、ほとんど彼のお気に入りの学生でした。その後、キエフでアレクサンドラ・エクスターに師事しました。 1918 年、彼女は弁護士の S. Z. Rokhlin と結婚し、彼と一緒にティフリスに行きました。そこから、1920 年代初頭に夫婦はフランスに移り、ヴェラはサロンドートンヌ、サロンデアンデパンダン、チュイルリーサロンに積極的に出展し始めました。彼女の絵画スタイルでは、最初はキュービズムとポスト印象派のアイデアに従いましたが、1930 年代初頭までに、フランスのある雑誌が「クールベとルノワールの芸術的バランス」と呼んだ独自のスタイルをすでに開発していました。当時、ヴェラはすでにモンパルナスで夫とは別居しており、崇拝者の中にクチュリエのポール・ポワレがいました。彼女は絵画の主なテーマとして女性の肖像画とヌードを選びました。 Rokhlinaによる裸のSerebryakovaブラシの肖像画が保存されています）、アーティストの個展がパリのギャラリーで開催されました. しかし、1934 年 4 月、38 歳のヴェラロクリンが自殺しました。クリエイティブな分野ですでに多くのことを成し遂げた全盛期の女性が、なぜ自らの命を絶ったのかは謎のままです。彼女早死当時のパリのアートシーンで最大の損失と呼ばれています。

ロクリナの遺産は主に海外にあり、ベラは人生の最後の13年間を過ごし、彼女の才能が完全に明らかにされました。 1990 年代から 2000 年代初頭にかけて、フランスの美術館やギャラリーはロクリナの個展を開催し始め、パリ学派のアーティストによるグループ展に彼女の作品を含めました。コレクターは彼女のことを知り、彼女の作品はオークションで販売され始めました。売上高と価格のピークは 2007 年から 2008 年にかけてで、ロクリナの優れた形式の絵画が約 10 万ドルで購入されることが一般的になりました。そして 2008 年 6 月 24 日、ロンドンのクリスティーズで開催された印象派とモダニストのイブニングオークションで、1919 年に移住前に書かれたヴェラロクリナのキュービズムの絵画「ギャンブラー」が予想外に予想の 8 倍の価格で売却されました - 205 万 7000 ポンド(405 万ドル) 推定 25 万～35 万ポンド

34. 402万ドルのミハイル・クロット。ノルマンディーの夜 (1861)

35位 397万ドルパベル・クズネツォフ東都。ブハラ (1912)

サラトフ市出身のイコン画家の息子であるパベルヴァルフォロメヴィッチクズネツォフ (1878–1968) は、モスクワ絵画彫刻建築学校 (そこで彼はアルヒーポフ、セロフ、コロヴィンに師事) を卒業し、主催者の 1 人でした。ブルーローズ協会の, メインの 1 つと, 間違いなく, 東洋は、一般の人々の間で最も認識されている創造性のテーマになっています. パベル・クズネツォフの1900年代の最初の象徴主義の時代、「噴水」、「目覚め」、「誕生」の半幻想的なイメージが尽きたとき、アーティストはインスピレーションを求めて東に行きました。彼は子供の頃、ヴォルガ横断草原で祖父を訪ね、遊牧民の生活を見た方法を思い出しました。「突然草原を思い出し、キルギスに行きました」とクズネツォフは書いています。 1909 年から 1914 年にかけて、クズネツォフはキルギスの草原で数か月を過ごし、遊牧民に彼らの生き方を染み込ませ、彼の同族の「スキタイ」の魂で彼らを受け入れました。 1912年から1913年にかけて、アーティストは都市を旅しました中央アジア、サマルカンドのブハラ、パミールの麓に住んでいました。 1920 年代には、すでにトランスコーカサスとクリミアで東方の探検が続けられていました。

これらの東方の旅の結果、一連の見事な絵画が生まれました。その中には、ブルースケールに対する「ブルーブルー」の愛、子供の頃からアーティストに親しみを感じたイコンや寺院のフレスコ画の象徴性、そしてそのような知覚された経験を感じることができます。ゴーギャン、アンドレ・ドラン、ジョルジュ・ブラックなどの芸術家、そしてもちろん東洋のすべての魔法。クズネツォフの東洋画はロシアのみならず、パリやニューヨークの展覧会でも好評を博した。

主な創造的成功は、1912 年にブハラで描かれた一連の絵画「イースタンシティ」でした。シリーズ「イースタンシティ」の中で最大の絵画の1つ。 Bukhara" は 2014 年 6 月に MacDougall's で 190 万ポンドから 300 万ポンドの見積もりで売却されました。非の打ちどころのない来歴と展示歴のある作品: アーティストから直接購入されました。 1950年代半ば以降、居住地を変えていません。日本でのソビエト芸術の展覧会である「アートの世界」の展覧会、および芸術家のすべての主要な生涯および死後の回顧展に参加しました。その結果、クズネツォフはこの絵に記録的な 237 万ポンド (397 万ドル) を支払いました。

36. 382万ドルのアレクサンダー・デイネカ。第一次五カ年計画の英雄たち（1936年）

37. 372万ドル. ボリス・グリゴリエフ. 丘からの羊飼い (1920)

ボリス・ドミトリエヴィッチ・グリゴリエフ (1886–1939) は、1919 年にロシアから移住しました。海外では、彼はロシアで最も有名な芸術家の 1 人になりましたが、同時に自宅では何十年も忘れ去られており、ソ連での彼の最初の展覧会は 1980 年代後半にのみ行われました。しかし今日、彼はロシアの芸術市場で最も人気があり、高く評価されている作家の一人であり、彼の作品は、絵画とグラフィック作品の両方で、数十万ドル、数百万ドルで販売されています.

アーティストは非常に勤勉で、1926 年に詩人のカメンスキーに次のように書いています。<…>これらのフレーズについては謝罪しません。あなたは自分が誰であるかを知らなければなりません。そうでなければ、何をすべきかわかりません。はい、そして私の人生は上の労働と上の感情から神聖であり、私の40年はこれを証明しています. どんな競争、どんな順序、どんなトピック、どんな規模、どんなスピードでも恐れません。」

おそらく最も有名なのは、彼のサイクル「Rasey」と「Faces of Russia」です。精神的に非常に似ており、最初のものは移住前に作成され、2番目のものはすでにパリにあるという点だけが異なります。これらのサイクルでは、ロシアの農民のタイプ（「顔」）のギャラリーが提示されます。老人、女性、子供たちは、むっつりと視聴者を直接見て、目を引き付け、同時にそれを撃退します。グリゴリエフは、彼が描いた人々を理想化したり装飾したりする傾向は決してありませんでした。すでに亡命して描かれた「顔」の中には、詩人、芸術劇場の俳優、自画像など、グリゴリエフの同時代の肖像画が農民の肖像画に追加されています。農民「ラセヤ」のイメージは、放棄されたが忘れられていない祖国の一般化されたイメージに拡大しました。

これらの肖像画の1つ、羊飼いの形をした詩人ニコライ・クリュエフは、ボリス・グリゴリエフの最も高価な絵になりました。 2008 年 11 月 3 日のサザビーズで、1920 年の丘の羊飼いは 372 万ドルで落札され、推定 250 万ドルから 350 万ドルであった. この肖像画は失われた 1918 年の肖像画の著者のコピーである.

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ロスコフィールドをマークします。

イディッシュ語とロシア語の両方が話される、教育を受けたユダヤ人の家庭で生まれ育ちました。家族の長であるヤコフ（ヤンケル・ベンデット・イオセレヴィッチ）・ロトコヴィッチは、薬局の助手として働いていましたが、収入はわずかでしたが、子供の教育に多くの注意を払いました。母、Khaya Mordukhovna Rotkovich (旧姓 Goldina) は主婦でした。 5 歳のとき、マーカスはヘデルに入学し、そこでペンタチュークとタルムードを学びましたが、残りの子供たちは世俗的な教育を受け続けました。

1913 年、マーカスは公立学校に入学し、3 年生から 5 年生に昇進しました。 17歳でリンカーン高校を首席で卒業。彼は英語 (マルコの第 4 言語) に堪能になり、地元のユダヤ人コミュニティの生活、特に政治的議論に積極的に関与するようになりました。

マークはイェール大学に入学し、最初の 1 年間は優れた修了証書を授与された助成金のおかげで勉強し、その後、助成金が終了すると、学費を払うために働きました。大学では、マークは仲間のアーロンプリンシパルと共に、大学社会 WASP ("White Anglo-Saxon Protestants") の悪徳を暴露することを目的とした風刺雑誌を発行しました。すぐにマークは大学を去り、わずか 46 年後に名誉博士号を取得するために大学に戻りました。

1961年に描かれたマーク・ロスコの「オレンジ、赤、黄色」の絵画は、現代美術作品としては史上最高額でオークションにかけられました。 8690万ドル - これはニューヨークのクリスティーズのオークションで取引された結果です.

これに先立ち、第二次世界大戦後に描かれた絵画の記録は、2008 年に 8,630 万ドルで売却されたフランシスベーコンの「トリプティク」に属していました。

オークションの総費用は 3 億 8,850 万ドルに達し、BBC ロシアサービスによると、この数字は 2007 年の現代美術のオークションで設定された以前の記録をも上回っています。

先週、ノルウェーのアーティスト、エドヴァルド・ムンクの絵画「叫び」がニューヨークのサザビーズで絶対的な記録を破ったことを思い出してください - それは1億1992万2500ドルで販売され、絵画史上最も高価な傑作になりました.

水曜日にニューヨークのサザビーズで別のオークションが開催され、ロイ・リキテンスタインの「眠る少女」を含む現代アーティストの作品が出品されます。

Mark Rothko - 本名 Markus Rotkovich - は、1903 年に現在のラトビアの領土にある現在のダウガフピルス、ドヴィンスク市で生まれました。 1913 年、将来の芸術家の家族がポートランドに移住しました。ロスコの最も有名なキャンバスは、複数のカラーゾーンを表すストライプで構成された抽象画です。

マーク・ロスコ：複雑な思考のシンプルな表現

次のページ - 新聞配達員として副業をしている貧しいながらも非常に活発なマーカスは、弁護士またはエンジニアになることを目指して、名門イェール大学で研究するための助成金を獲得しました。はい、それは大学が去ってニューヨークに逃げたということです-描くために。

フォローした長年お金の不足、創造的な自由、そして自分のスタイルの積極的な探求。アートの人々とのボヘミアンな兄弟関係と幸せの年。

1940 年、ロスコはついに自分が宇宙に浮かぶ色の平面にいることに気づきました。アーティストの名声と経済的自由をもたらしたのは、これらの大きな長方形のキャンバスでした。彼は理解され、感じられました。しかし、名声は幸福をもたらしませんでした。逆に。健康悪化。結婚は彼の妻と別れた...

マーク・ロスコと妻と息子のクリストファー、離婚の約1年前、1968年

この時期のキャンバスは暗く、苦く、陰鬱です。アーティストはイースト 69 番街にある自分のスタジオに引っ越し、大量の飲酒と喫煙を続けました。そして1年後、抗うつ薬を詰め込んだ彼は、もはや生きる意味がないと判断し、2000万ドル以上の価値のある800以上の作品を残して去り、子供、財団、友人が申請します...