ヴァレリー・ブリュソフ-創造性：詩。ブリュソフの詩「ブリュソフの創造性、創造性、創造の歴史」の詳細な分析

創造性ヴァレリー・ブリュソフ

エナメルの壁に貼られたパッチの刃のように、創造されていない生き物の影が夢の中で揺れています。紫の手エナメルの壁に静かに音を描く静かな静けさの中で。そして透明な屋台、響き渡る静寂の中で、紺碧の月の下で、きらめきのように成長します。紺碧の月の下に裸の月が昇る…半分眠っている音が浮かんでいる、音が私を愛撫している。創造された生き物の秘密は愛撫で私を愛撫し、パッチワークの影はエナメルの壁に震えます。 1895年3月1日 19世紀の最後の数年間、象徴主義はフランスでは文学運動として栄えましたが、ロシアではほとんど完全に知られていませんでした。 1892年、当時モスクワの体育館で勉強していたヴァレリーブリュソフは、フランスの象徴主義者に関する記事を読み、ロシアの土壌で同様の芸術の傾向を生み出すというアイデアに興奮しました。「ホメリック言語でスペクトル分析に関する論文を書くことにした場合はどうなりますか？十分な単語や表現がありません。プーシキンの言語でフィン・デ・シシュルの感覚を表現することにした場合も同じです！」 -ブリュソフは1893年に彼の日記に書いています。 1990年代のブリュソフの象徴は「ほのめかしの詩」であり、詩そのもののように漠然としていて論理からはほど遠い、人間の感情に訴える漠然とした不安定な現実です。彼は主にヴェルレーヌの詩の翻訳から始め、少し後に象徴主義の精神で彼自身の作品を作成します。 1895年に詩「創造性」が出版されたとき、それはその正統な魂の深さまでロシアを読んで反乱を起こします。実際、ブリュソフは何を目指していたのでしょうか。彼の全体的な外見、話し方、当時の彼の人生は、1つの目標を追求しました。それは、大衆に衝撃を与え、すべてが可能であることを証明し、注意を引くことです。象徴主義者たちは、慣習に満ちた古典詩を現実の生活から分離する透明でありながら実線を断ち切るために、芸術に生命を注ぎ、芸術に生命を注ぎ込もうとしました。詩「創造性」は意図された目標を完全に満たしました。文学界、作家、批評家は、「ロシアの象徴主義者」という一般的なタイトルの3つのコレクションを失敗したトリックと見なし、若い作家のスタイルは豪華でした。同時に、形式的には、ブリュソフの詩は古典的な考えに完全に対応しています。大衆に衝撃を与えた「創造性」は、古典的な4フィートの舞踏病で書かれ、クロス韻を踏んで、女性と男性の韻を交互に繰り返し、それぞれ4行の5つのスタンザを備えています...コンテンツのモダニズムから。特定の憤慨は、Vによって嘲笑された「二重の月」によって引き起こされました。ブリュソフの詩のパロディーのソロヴィヨフ。紺碧の月の下に裸の月が昇る…その後、描かれた風景の合理的で論理的な説明を見つける試みがなされました。「紺碧の月」は窓の外にある提灯で、月に似ています。実際の月が上がります。多分あなたは正しいです。しかし、ブリュソフは形而上学的な「月」、新しい創造物、おそらく創造物の象徴を描いた厳密な論理を無視した可能性があります...「月は紺碧の月の下で裸になります...」率直さ、詩の主要なことを宣言した象徴主義者の開放性-誠実さは、月の裸を引き起こします。詩全体は、「エナメルの壁にある」影の影のように、「パッチの刃のように」、まだ作成されていない創造物の遠くの漠然とした音が震えるときの、神秘的な誕生のプロセスの詳細な説明です。詩人はすでに祝っています、彼はすでに調和を探して、遠くのささやきを聞いています、そして最も普通の、無意味な、一見、彼は輪郭を見るエナメルの壁の影の遊びで、偉大な兆候を見ます音の。作品のテーマは、タイトル「創造性」に明確に示されています。すでに最初の行：「未創造の生き物の影...」は、これらの生き物は今のところ未創造であるとその声の上部で叫びます。彼らの非常に「未創造」は、誕生の可能性、実現しようとしている可能性を意味します。トートロジーの繰り返しは、一時的な非創造にもかかわらず、創造に焦点を合わせて、この感覚を強化するだけです。創造性、検索、新しいものの作成は、論理の対象ではなく、あいまいで、過度に合理的なプロセスであり、定義上、説明できないように思われます。しかし、ブリュソフは自由に描写することができます。そして、ヒント、記号、輪郭をスケッチし、すぐに水彩色の混合物でそれらをぼかすという言葉で、知らないことについて話します。詩全体が「夢の中で揺れる」。詩人の心の中を、緑がかった水の濃さの中の藻のように、言葉のレースを通して見ている。予期せぬ、しかし心理的に自然な思考の飛躍：未創造の影のように、壁に貼られたパッチの影が詩人の目の前で揺れます。創造性と形而上学の無形の空間から、私たちは急速に現実の空間に移動し、それは突然形而上学と組み合わされていることが判明しました。屋内のヤシの羽のような影と「創造されていない生き物」の影の間に等号が描かれている場合、さらなる比喩は論理的です。紫の手エナメルの壁に静かに音を描く静かな静けさの中で。連想の遊びによって創造性の形而上学に結び付けられた絵は、はっきりと、ほとんど写真のように比喩によって描かれています。紫色の手のようなパッチの影がエナメルの壁に揺れています。しかし、次の瞬間、詩人は再び現実の境界を変え、音を可視化し、輪郭を描き、沈黙を聞くことができるようにします。比喩が展開し、紫色の手が壁に現れる詩のリズムを描きます。そして、沈黙の鳴り響きは耳をつんざくように読者の心に侵入し、音の書き方（「有声」、sv-zv）と撞着語の形容詞（無声の声）によって2度下線が引かれます。詩人はすでにリズム、詩のメロディー、激しい思考の仕事を捕らえています-そして外向きに完全な不注意。まるで退屈な表情が窓に移動するかのように、さりげなく街並みをマークします。「紺碧の月」に照らされた窓の外では、透明なキオスクが、間違った光の中で、「きらめきのように」真珠層の虹色に成長します。最初の四行連句は前奏曲であり、気分を設定し、「未創造の生き物」が生まれる準備ができていることを宣言します。 2番目-仕事の始まり、創造的なプロセスはすでにスピードを上げています、詩人は沈黙に耳を傾け、影をのぞき込みます-新しい輪郭を理解しようとしています。 3番目の四行連句である創造の高さは、形式的にも意味的にも詩全体の中心であるはずであり、2番目のスタンザの緊張を和らげるように、予期せずに外部の風景を均等に伝えます。減速？いいえ、まったくありません！フォーマルなセンターは、その外向きの怠慢（窓の向こうの風景の退屈からの避難を求める不注意な表情）と落ち着きを持ち、創造的な緊張の「声高な沈黙」で鳴り響きます。詩人は仕事に気を取られていませんでした。事実、部屋だけでなく、窓の外の全世界、客観的な現実全体がすでに創造的なプロセスに含まれています。空間は離れて移動し、詩人の視線に従順で成長し、無限大を獲得します-そして無限を失うことなく創造物に適合します。同様のパラドックスが時間とともに発生します。 3番目の四行連句では、ブリュソフはリズムを遅くしたり変更したりせずにテンポを変更します。月の光の中でゆっくりと堂々と成長する「透明な屋台」という風景のほぼ完全な不動は、詩人の思考の強さと、ブリュソフによって描かれていない思考の速度とは対照的です。それらは与えられます-沈黙の鳴り響きの中で。 4番目のスタンザは次の段階を示します。輪郭はすでに明確です。たいていの仕事は終わり、そして-裸の月が紺碧の月のそばに昇る。創造性の裸の月は、現実世界の「紺碧の月」とは反対であり、それを反駁し、それを覆い隠します。しかし、それは月と同じ現実、同じ空間と時間で上昇します。創造性の形而上学的な現実は、私たちの身近な論理的な現実に再び重ね合わされます。「裸の月」は、創造された創造物の象徴として上昇します。詩人はなんとか眠りに揺れる音の影を見つけて、言葉の要素を飼いならすことができました-そして今、彼は誇らしげに「音は私を愛撫します」と言います-飼いならされた音。照応の始まり-音は半分眠っている状態でホバリングし、音は私を愛撫します...-テンポを遅くし、均一にし、滑らかにします。詩人は仕事を終え、生まれたものを考えながら仕事を楽しんでいます。音は擬人化の中で生き返り、子供や猫のように創造者を愛撫し、創造されたものは生命を取り、呼吸します-すでにそれ自体で。最後の5番目の四行連句は、私たちを最初に戻します。作成されたものが作成され、詩人は彼の役割を完了し、詩が生まれることを可能にします。スタンザ全体は繰り返しの結びつきであり、現実をリングに閉じます。ここには新しい画像は1つもありません。スタンザの先頭（「作成された生き物の秘密」）は、詩の最初の行を少し変更したものです。四行連句の2行目（「彼らは私を愛撫して愛撫します」）-繰り返して5番目のスタンザを4番目のスタンザに結び付けます。最後の2本の線で描かれた画像-そしてパッチの影がエナメルの壁に震えています-これは詩の冒頭に現れてそれを完成させ、線を要約した画像です。エナメルの壁と窓の外の「大きな」世界では何も変わっていませんが、その間に創造的なプロセスは新しいものの誕生で終わりました。「未創造の生き物の影…」-作品の冒頭で漠然とした約束として聞こえる。創造された生き物の秘密は私を愛撫します！ -最後の節で詩人を誇らしげに発表します。作成されたものと作成されていないものの2つの線は互いに反対であり、同じルートの繰り返しは、創造性の勝利を確認する、創造、創造の4回のアイデアを強調しています。全体としての詩全体は、リング構成によって区別されます。最初と最後のスタンザがどのようにエコーし、接続し、接続するかについては、すでに説明しました。しかし、これは詩の構造の唯一の繰り返しではありません。各四行連句の最後の行は、次のスタンザである2番目の行で繰り返されます。 3番目から6番目までの線は次のとおりです。...エナメル壁のパッチの刃のように。紫の手エナメルの壁に…響き渡ったばかりの線は一瞬沈静化したが、それでも舌の上で、意識の中で、空中で、響き渡り、すでに新しいスタンザに拾い上げられている。このおかげで、詩全体に、すべての偶数行の単一の韻が浸透します。夢の中で-壁。壁-沈黙; 沈黙-月; 月-私にとって; 私にとって-壁。さらに、詩をスタンザに分割する際のもう1つの特徴に注意する必要があります。一方では、そのような分割は非常に自然で論理的です。最初の節は、創造が始まる前の詩人の状態を伝えます。 2つ目は、将来の作品の主な輪郭がどのように迫っているのかを示しています。創造されていない創造物がいつでも具現化されずに存在しない状態に戻る可能性がある緊張した瞬間です。三つ目は、詩の正式な中心であり、創造そのもののプロセスです。 4つ目は、このプロセスの完了です。 5番目-最初に戻り、円を閉じて、作成を作成します。しかし、形式と内容の両方の観点から自然なこの分割にもかかわらず、詩は驚くべき完全性、緊張、統一性を保持しています。「創造性」は、「響き渡る沈黙」に震える引き伸ばされた弦に例えることができます。一緒に詩は意味論的および語彙の繰り返し、単一の韻、エナメルの壁にパッチを当てる影のように互いに流れ、互いに絡み合う画像によって接続されています。はっきりと目立つ5つの部品がしっかりとはんだ付けされているため、それぞれを別々に読んで、すぐに他のすべての部品を引き出します。詩は、奇妙でエレガントで厳格なパターンのように、複雑で明確な特別なリズムで鳴り響きます。作品全体をつなぐもう1つのスレッドは、配色です。手の影は紫色で、エナメルの壁は青みがかった真珠層で輝き、透明なキオスクは紺碧の月に照らして青く輝きます...月明かりに照らされた夜の青紫色の霞がすべてを包み込み、柔らかなダークベルベットのコーナーとエッジ、またはその逆で、細部をシャープに強調します。紫色の手はシャープに輪郭が描かれ、扇形の羽のような影のこのシャープさは、壁や天井の厳密な形状で部屋の正しい線を横切ります、窓...キオスク、青い真珠層でわずかに光り、月明かりの下で溶け、半透明になります。ブリュソフの「創造性」はフランス印象派の絵画に似ており、オブジェクトの輪郭ではなく、光と影のコントラストによって最大の明瞭さが得られます。アーティストの注意は、エナメルの壁と窓枠の間ではなく、オブジェクトの月光の淡い紫色のスポットと、修復の「手」の対照的に暗い影の間の端にあります。このガンマは、詩人アーティストの心の状態を反映しています。第一に、そのようなアプローチでは、世界全体に対する象徴主義者（芸術家と詩人の両方）の態度が明確に表されます。彼らによると、普通の、現実の、なじみのある世界と秘密の世界があり、カジュアルな視線からは隠されていますが、世界に自分自身を開くことができる人々にそれ自体を明らかにしています。最初の世界は重要ですが、それが2番目の真の世界を反映している場合に限ります。そして、創造的な個性の目標は、普通の人を通して偉大な人を見せ、眠っている大衆をその鼻で現実の間違った側に突き刺すことです。夜、睡眠、謎、創造性の時間は、本当の現実を見るのに最適な時間です。ブリュソフの視線によって捉えられた奇妙なバイオレットブルーのマザーオブパールの世界は、エリートだけがアクセスできる現実の世界です。人間の意識はこの世界に似ています：同じように不安定で、流動的で、変化しやすいのです。潜在意識の深さから、または最高の現実から、不可解で奇妙な原始的な存在から、音、言葉、イメージが上昇し、詩に具現化され、永遠のそして永遠の超存在に戻ります。 2004年5月10日

彼らはロシアの伝統よりもフランスとラテンの詩的な伝統と密接な関係を持っていたので、「外国の」空気で満たされました。ブリュソフは、細かい仕上げの欠如、微妙な色合い、そして「仕上げのタッチ」によってバルモントと関係があります。彼の最高の詩は壮大です：紫と金。最悪-完全に悪い味。

ほとんどのロシアの象徴主義者のように、ブリュソフの詩は主に「高い」言葉で構成されており、常に厳粛でヒエラティックです。彼の初期の詩（1894-1896）で、彼はロシアに「歌の音」を植え付けようとしました ヴェルレーヌそして初期のフランスの象徴主義者、そしてフェットの「聖歌」を復活させ近代化すること。しかし、一般的に、ブリュソフは音楽の詩人ではありませんが、すべてのロシアの象徴主義者のように、彼はしばしば言葉を感情的なジェスチャーとして使用し、明確な意味を持つ記号としては使用しません。彼の作品には何世紀にもわたる文化が染み込んでいますが、ブリュソフは哲学的または「思考」の詩人ではありません。影響下で一度 イワンコネフスキーブリュソフは形而上学的な詩を取り上げました。この種の彼の詩のいくつかは素晴らしいレトリックですが、それらには哲学がほとんどなく、より哀れな感嘆と反対があります。

ブリュソフの詩の言語はバルモントのそれよりも簡潔で表現力があり、詩的な表現力の頂点に達することもありますが、正確さに欠けています。彼の言葉（時には素晴らしい）は決して「幸せな発見」ではありません。ブリュソフのお気に入りのテーマは、人類の過去と未来への反省、神秘的な儀式としての性的愛の描写、そして彼らが彼の時代に言ったように、「毎日の神秘主義」、つまり神秘的なものとしての大都市の描写ですシンボルの森。

ブリュソフの創造性。ビデオ講義

ブリュソフの最高の詩はコレクションに含まれています ウルビ・エト・オルビ（1903）と ステファノス（1906）。で ステファノスギリシャ神話の永遠のテーマのバリエーションの素晴らしいサイクルも含まれています（ 真の永遠の偶像）。などの詩 祭壇のアキレス（アキレスはポリュクセネーへの致命的な婚約を待っています）、 オルフェウスとエウリュディケー, テセウスアリアドネ-階層的なサブリミティと象徴的な充実を目指して努力する、ロシアの象徴主義の「古典的な」側面の最高の成果。

ブリュソフの散文は一般的に彼の詩と同じです：厳粛で、ヒエラティックで、学術的です。同じテーマが散文で触れられています：過去と未来の写真、愛の神秘的な「深淵」-しばしばその最もひどく異常な症状で。詩のように、散文は明らかに「外国から翻訳された」外観を持っています。ブリュソフ自身はこれを感じ、しばしば故意に様式化された散文を過去の時代の外国の例として感じました。の一つ最高の物語ブリュソフ- 地下刑務所で-イタリアルネサンスの短編小説のスタイルで書かれています。ブリュソフの最高の小説- ファイアエンジェル（1907）-ルーサーの時代のドイツの商人について話します。様式化の技術は、ブリュソフの散文を「詩化」と印象派から救いました。全体として、彼の散文は男性的で直接的であり、マニエリスムはありません。散文の筋書きと構成は、 エドガー・ポー。特にこの偉大な作家の影響は、文明の未来の詳細なドキュメンタリーの説明に感じられます サザンクロス共和国物語の中の病的な精神状態の冷血な研究で 今私は目を覚ましている.

ブリュソフの散文には冷たさと残酷さがあります。哀れみも思いやりもありません。官能的な高揚の冷たい火、人間の堕落の隠された隅に侵入したいという願望だけがあります。しかし、ブリュソフは心理学者ではなく、官能性と残酷さの彼の絵はただ鮮やかな色のカーニバルです。散文におけるブリュソフの主な仕事は ファイアエンジェル-おそらく、外国の陰謀で最高のロシアの小説。陰謀は魔術と魔女の試練です。現れる ファウスト博士とネッテスハイムのアグリッパ。この小説は、メレシュコフスキーの小説のように、時代の真の理解と「博学」に満ちていますが、この著者の素朴な洗練からは解放され、比類のないほど面白いものです。本質的に、これは非常に優れた、巧みに構築された歴史小説です。彼が目撃した恐ろしくて神秘的な出来事について彼が話すランツクネヒトの穏やかな態度は、小説を特にエキサイティングな読み物にします。

ブリュソフの2番目の小説- 勝利の祭壇（1913）は、4世紀のローマを舞台にしていますが、はるかに悪いものです。この本は長く、鈍く、創造的な要素を欠いています。

未創造の生き物の影
夢に揺れる
パッチの刃のように
エナメルの壁に。

紫の手
エナメルの壁に
眠そうに音を描く
響き渡る沈黙の中で。

そして透明な屋台
響き渡る沈黙の中で
キラキラのように成長する
紺碧の月の下。

裸の月が昇る
紺碧の月の下で...
音は半分眠っています、
音は私を愛撫します。

作成された生き物の秘密
愛情を込めて私を愛撫し、
そしてパッチの影が震える
エナメルの壁に。

ブリュソフによる詩「創造性」の分析

ヴァレリー・ヤコブレビッチ・ブリュソフの詩は、主に象徴性とイメージで満たされています。それらは最初から読者に常に明確であるとは限りません。それらの多面的な意味を完全に理解して吸収するために、それらは掘り下げて、数回再読する必要があります。準備ができていない読者にとって、彼の作品「創造性」は、狂気の人のせん妄のように見えるかもしれません。

「創造性」は1895年3月に書かれました。それは詩の最初のコレクション「傑作」に含まれていました。この詩では、詩人は何か新しいものを作成するプロセスそのものを反映しています。これは、素人には完全には明らかではない創造的なプロセスです。読者に狂気の感覚を呼び起こすのは、この不可解さ、比喩性です。

詩には明確な叙情的な英雄も論理的に関連した現象もありません。表現されたすべて-画像、シンボル、プロセス。ある程度、創造性は論理とは反対であり、それは一時的で、非論理的で、壊れています。創造的な道は、謎、暗闇、ぼやけた存在しない生き物と影に包まれています。この秘密は、プロセスが完了したとき、作成者が自分の望むことを達成し、自分の作品を世界に公開したときにのみ明らかになります。

詩の珍しい、さらには神秘主義と構成を強調します。四行連句の最後の各行は、次の2行目で繰り返されます。これは、創造の特定の循環的で閉じた性質を生み出します。作品のイメージは、「エナメルの壁に紫色の手」、「パッチの刃」、「声の沈黙」という独特の語彙の助けを借りて作成されています。

ブリュソフは、カラーペインティングやサウンドペインティングなど、文学には特徴のない技法を使用しています。紫と紺碧の色合いがテキスト全体に浸透し、エナメルの壁は白の感覚を生み出しますが、それはまったく意味のある色ではなく、その質感です。頭韻法は、ダイナミクスがないにもかかわらず、作品の音楽性を生み出します。一緒に、詩人は創造的なプロセスの奇妙で幻想的な世界を表しており、色、音、そして奇妙なことに、響き渡る沈黙に満ちています。

作品は4フィートのトロカイオスで書かれ、足は2音節で、1音節に強勢があり、韻が交差し、男性と女性が交互になっています。文学的な装置として、形容詞（「紫色の手」、「エナメルの壁」）、比喩（「鳴る沈黙」、「裸の月」）、擬人化（「キオスクが成長する」、「子鹿の音」、「日陰の羽ばたき」）が使用されます文学的な装置として。）。

創造性は幻想的で無限であり、完全に理解することはできません。幻想的なイメージは、批評家の視線の下で明るい光の中で溶けて崩れ、外の目でそれ自体を見ることができなくなります。そのようなものはその壊れやすい性質です。

ブリュソフは、特に彼が優れた性格であるため、詩人についての簡単な情報から始める方が良いです。

詩の愛好家にとって幸いなことに、ブリュソフは実験だけにとどまらず、詩的な才能を伸ばし、歴史的な出来事や自分の人生のイメージで作品を埋め尽くしました。多くの場合、彼は歴史や神話の登場人物を彼の詩の英雄にし、影響を受けました。コレクションの出現は、ブリュソフの詩的なスキルがどのように成長し、強化されたかを示しています。

しかし、詩人は何よりも自由を大切にしていました。「創造性」と呼ばれる彼の初期の詩には、特定の英雄は存在せず、むしろ彼は熟考的です。そして、読者は彼の目を通して何が起こっているかを見る。

しかし、ブリュソフの詩「創造性」の分析は、他の作品と同様に、その作成の年月を示すことから始めなければなりません。 1895年3月1日に書かれ、「若い」詩「傑作」のコレクションに含まれていました。

ブリュソフの詩を分析すると、芸術家は自由にテーマを選択でき、神秘的な創造の過程でさえも一つになることができるという作者の主な考えが再び確認されます。

作品が象徴性に言及しているという事実は多くを語っています。たとえば、作者が奇妙で珍しい画像を描くために使用する語彙：エナメル壁の紫色の奇妙な手のように、パッチの刃（葉は5つの形で広がっています）は、線ではなく音を描きます。「声の沈黙」。

奇妙なファンタジー世界が読者の前に現れます。透明なパビリオン（「キオスク」）がどこからともなく現れ、「創造されていない」生き物が2つの月、つまり紺碧の月と「裸の」（雲のない）月の光に輝いています。そして、このプロセス全体は秘密と夢に包まれています。

ブリュソフの詩を分析したところ、カラーペインティングやサウンドペインティングなどの表現手段の使用が明らかになりました。伝えられるところによると、テキストには紫と紺碧の色が含まれており、何らかの理由でエナメルの壁は白に関連付けられていますが、明らかに、その表面の品質は滑らかさを意味していました。頻繁に繰り返される「l」、「r」、「m」、「n」の響きは、まるですべてが水中で起こっているかのように、動きの遅さ、滑らかさを感じさせるように設計されています。この詩の音楽は素晴らしいです！

構成的には、独自の方法で構成されています。つまり、四行連の最後の行が次の4行の2番目になります。ブリュソフの詩の分析は、線が繰り返され、互いに連動し、幻想的な意識と感情の連続的な流れを作り出していることを示しています。

ブリュソフは詩「創造性」をゆっくりと展開し、すぐには何も生まれないと言っているかのように、確実に何も知ることはできません。画像が不安定でぼやけており、徐々に推測されます叙情的な英雄。おそらく、本質を探すこの苦痛なプロセスは、「創造性の苦痛」と呼ばれていますか？

創造のプロセスに捧げられたすべてのブリュソフの詩は、1つの主要なアイデアによって統合されています。創造性は無限で自由であり、理解することはできず、明快さとラウドネスを恐れています。好奇心旺盛な批評家の視線の下で幻想的なイメージが明るい光の中に現れるとすぐに、それはすぐに崩れ、それを綿密にそして注意深く研究する機会を与えません。風通しが良く、壊れやすい性質です！

未創造の生き物の影

夢に揺れる

パッチの刃のように

エナメルの壁に。

紫の手

エナメルの壁に

眠そうに音を描く

響き渡る沈黙の中で。

そして透明な屋台

響き渡る沈黙の中で

キラキラのように成長する

紺碧の月の下。

裸の月が昇る

紺碧の月の下で...

音は半分眠っています、

音は私を愛撫します。

作成された生き物の秘密

愛情を込めて私を愛撫し、

そしてパッチの影が震える

エナメルの壁に。

V.Ya。Bryusovは1895年3月1日に彼の詩を書きました。この詩は彼の最初の歌詞のコレクションに含まれていました。

詩「創造性」を読んで、あなたは思わず「これらの行を書くことができるのは誰ですか？精神病院にしかいない狂人」と思います。これらの行の作者の多くの同時代人もそうしました。確かに、詩のすべては珍しく、意識の枠組みに適合していません。「音を描く」「裸の月」「音が寄り添う」「紫の手」…ナンセンス、ばかげている！

しかし、ピカソの立方体の顔であるマルクシャガールの絵画を見ると、当時の芸術自体はばかげていたことがわかりますが、意味がないわけではありません。これはすべて、世紀の変わり目の時代が芸術の新しい形を必要としたという事実によって説明されます。

100人のブリュソフが「ロシアの象徴主義の父」であることも忘れてはならない。「象徴主義はほのめかしの詩である」という言葉が属するのは彼です。

ヴァレリー・ブリュソフは、19世紀の終わりに、フランスのヴェルレーヌ、マラルメット、ランボーの例に倣って彼が作成した「若い」新しい詩（象徴主義）の代表として詩の世界に突入しました。しかし、当時の若い詩人は象徴主義だけでなく興味を持っていました。どういうわけか、彼は淡い脚についての彼のとんでもないモノスティッシュで観客を困惑させ、したがって、無制限の創造的自由に対する芸術家の権利を宣言しました。詩の愛好家にとって幸いなことに、ブリュソフは実験だけにとどまらず、詩的な才能を伸ばし、歴史的な出来事や自分の人生のイメージで作品を埋め尽くしました。多くの場合、彼はニーチェの哲学、彼の詩の英雄の影響下にあり、強い個性、歴史や神話のキャラクターを作りました。ますます多くのコレクションが登場したことは、ブリュソフの詩的なスキルがどのように成長し、強化されたかを示していますが、詩人は何よりも自由を大切にしていました。「創造性」と呼ばれる彼の初期の詩には、特定の英雄は存在せず、むしろ彼は熟考者です。そして、読者は彼の目を通して何が起こっているかを見るが、ブリュソフの詩「創造性」の分析は、他の作品と同様に、その作成の年月を示すことから始めなければならない。それは1895年3月1日に書かれ、「若い」詩「傑作」のコレクションに含まれていました。ブリュソフの詩の分析は、アーティストが自由に選択できるという著者の主な考えをもう一度確認します。

テーマ、そして神秘的な創造のプロセスでさえそれになることができます。多くの人が作品は象徴主義に属していると言います。たとえば、作者が奇妙で珍しい画像を描くために使用する語彙：エナメル壁の紫色の奇妙な手のように、パッチの刃（葉は5つの形で広がっています）は、線ではなく音を描きます。「声の沈黙」。奇妙なファンタジー世界が読者の前に現れます。透明なパビリオン（「キオスク」）がどこからともなく現れ、「創造されていない」生き物が2つの月、つまり紺碧の月と「裸の」（雲のない）月の光に輝いています。そして、このプロセス全体は秘密と夢に包まれています。ブリュソフの詩の分析は、カラーペインティングやサウンドペインティングなどの表現手段の使用を明らかにしました。伝えられるところによると、テキストには紫と紺碧の色が含まれており、何らかの理由でエナメルの壁は白に関連付けられていますが、明らかにその表面の品質、滑らかさは意味されていました。頻繁に繰り返される「l」、「r」、「m」、「n」の響きは、まるですべてが水中で起こっているかのように、動きの遅さ、滑らかさを感じさせるように設計されています。この詩の音楽は魅惑的です！構成的には、独自の方法で作成されています。四行連句の最後の行が次の4行の2番目になります。ブリュソフの詩の分析は、線が繰り返され、互いに連動し、幻想的な意識と感情の連続的な流れを作り出していることを示しています。ブリュソフは詩「創造性」をゆっくりと展開し、すぐには何も生まれないと言っているかのように、確実に何も知ることはできません。画像は不安定でぼやけており、叙情的な英雄によって徐々に推測されます。おそらく、本質を探すこの苦痛なプロセスは、「創造性の苦痛」と呼ばれていますか？創造のプロセスに捧げられたすべてのブリュソフの詩は、1つの主要なアイデアによって統合されています。創造性は無限で自由であり、理解することはできず、明快さとラウドネスを恐れています。好奇心旺盛な批評家の視線の下で幻想的なイメージが明るい光の中に現れるとすぐに、それはすぐに崩れ、それを綿密にそして注意深く研究する機会を与えません。風通しが良く、壊れやすい性質です！