“젊은 남자와 죽음”: 그들이 어떻게 춤을 추었는지, 어떻게 춤을 추는지, 어떻게 춤을 출 것인지. “젊음과 죽음”: 그들이 춤추는 방식, 춤추는 방식, 파리 국립 오페라에서 춤추는 방식
아티스트 Zh.
작가의 다락방에는 테이블, 의자, 철제 침대, 세면대, 석고 모형, 캔버스 등이 어수선하게 놓여 있습니다. 모든 것이 명백한 무질서 속에 배열되고 흩어져 있습니다. 초라한 벽에는 장 콕토의 자화상이 고정되어 있습니다. 방 중앙에는 천장 빔에 로프 고리가 매달려 있습니다. 스타킹만 입은 청년이 담배를 입에 물고 침대에 누워 있다. 그는 초조한 표정으로 시계를 쳐다본다. 마지막으로 짧은 소매 드레스를 입고 머리를 가벼운 스카프로 묶은 어린 소녀가 등장합니다. 그녀는 그의 손에 굴복하지 않고 청년을 놀린다. 그는 워크샵 내내 그녀를 쫓아 복잡한 발레 동작과 곡예 스턴트를 수행합니다. 그녀는 빠져나가거나 직접 청년을 쫓는다. 이 독특한 듀엣에는 의자와 테이블이 포함됩니다. 작업장은 쓰레기처럼 보입니다. 갑자기 소녀가 사라진다. 절망에 빠진 청년은 미리 준비된 올가미에 목을 매었습니다.
작업장의 벽이 사라지고 파리의 지붕이 보입니다. 에펠탑과 시트로엥의 네온 광고가 눈에 띈다. 죽음은 긴 흰색 드레스, 팔꿈치 길이의 검은 장갑, 가벼운 후드, 얼굴에 마스크를 착용하고 도착합니다. 새로 온 사람이 가면을 벗고 고인에게 씌워 주었을 때 죽음은 최근 다락방 손님의 또 다른 얼굴에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 죽음은 청년을 파리의 지붕을 따라 천천히 엄숙하게 데려갑니다.
발레에서 각본가의 역할은 다양합니다. 청년과 죽음에 대한 장 콕토의 공헌은 결정적이었습니다. 초연 공연 포스터에는 "장 콕토가 안무가 롤랑 프티, 세트 디자이너 조르주 바케비치, 의상 디자이너 바바라 카린스키에게 춤, 풍경, 의상을 제안했다"고 적혀 있다. 1958년 법원은 이 발레의 완전한 저자임을 Cocteau의 것으로 인정하기도 했습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 롤랑 프티(Roland Petit)는 고작 22세였으며 이제 막 화려한 경력을 시작했습니다. 그리고 장 콕토(Jean Cocteau, 1889-1963)는 시인, 극작가, 소설가, 예술가, 시나리오 작가, 영화 감독으로서 명성의 정점에 있었습니다. 그는 대담한 시인으로 출발하여 프랑스 아카데미 회원이 되었습니다(1955). Cocteau의 희곡 "Difficult Parents"와 "The Human Voice"는 러시아에서 잘 알려져 있으며, 그의 영화 "Dangeroussimilities", "Eternal Return" 및 "Orpheus"는 영화의 고전이 되었습니다. Cocteau는 러시아 세르게이 디아길레프 발레단과 긴밀히 연관되어 발레 "Blue God"(1912), "Parade"(1917), "Blue Express"(1924)의 대본을 작성하고 역사에 남는 유명한 포스터를 그렸습니다. Cocteau는 Ballet des Champs-Élysées 극단의 조직자 중 한 명으로 젊음과 죽음 외에도 여러 발레 시나리오를 작곡하고 이를 위한 무대 장치를 제작했습니다.
Cocteau는 연극에 사용된 음악에 영향을 미칠 수 없었던 것 같습니다. 그렇지 않아요! 이 발레는 미국의 인기곡인 “Frankie and Johnny”를 주제로 한 재즈 음악에 맞춰 Petit이 작곡하고 리허설을 했습니다. 말 그대로 초연 전날 콕토는 발레의 음악적 기반을 요한 세바스티안 바흐의 '파사칼리아와 푸가 B단조', 오토리노 레스피기가 편곡한 것으로 바꿀 것을 요구했습니다. 안무가와 출연자들은 초연 당일 교체 소식을 접했다.
Cocteau는 나중에 자신의 결정을 다음과 같이 설명했습니다. “나는 영화의 경험을 통해 무슨 일이 있어도 숭고한 음악이 예기치 않게 등장 인물의 행동과 행위를 통합한다는 것을 알고 있습니다. 안무가가 선택한 리듬에 맞춰 구성된 춤이 그것들 없이도 작동할 수 있는지, 그리고 다른 음악적 환경에서 힘을 얻을 수 있는지 시험해 보는 일이 남았습니다.” Cocteau는 음표를 재현하는 몸짓과 움직임만큼 예술에 이질적인 것은 없다고 덧붙였습니다. “대위법, 즉 상호작용이 발생하는 고의적인 불균형은 완전한 일치의 균형이 관성을 낳을 때 나타날 수 없습니다. 균형의 매력은 세심하게 고려된 불균형에서 비롯됩니다.”
바흐의 음악은 발레에 의미를 부여했고, 클라이맥스를 향해 가차 없이 움직이는 음악의 엄격한 제한은 청년의 자살의 불가피성을 "설명"했습니다. 이 역할은 주요 역할의 첫 번째 연기자 Jean Babile에게 명성을 가져 왔습니다. 그 후 청년의 역할은 Mikhail Baryshnikov (1975, American Ballet Theatre, 이 역할의 연기가 영화 "White Nights"에 부분적으로 포함됨) 등 많은 사람들을 매료시켰습니다.
주제의 실존주의는 전후 파리 분위기의 특징이었습니다. 영웅은 자신을 억압하는 외로움에서 탈출하려고 헛되이 노력합니다. 오직 죽음만이 청년을 혐오스러운 현실에서 벗어나 다른 차원으로 데려갑니다. 죽음은 Jean Cocteau 자신의 끊임없는 주제 중 하나입니다. “내 인생에는 죽음이 환영받는 구원처럼 느껴졌을 정도로 어려운시기가있었습니다. 그리고 나는 그것을 두려워하지 않고 그것을 빤히 보는 법을 배웠습니다... 죽음은 카멜레온과 같습니다. 우리는 그것이 멀리 있다고 믿지만 그것은 바로 거기, 어디에나, 심지어 삶의 기쁨 속에도 있습니다. 그녀는 우리의 젊음입니다. 우리의 성숙함. 우리 사랑."
1998년 François Adré와 Jan Brex(Roland Petit의 어시스턴트)는 발레 "Young Man and Death"를 마린스키 극장으로 옮겼습니다. 초연은 유명한 스타 Ulyana Lopatkina와 Farukh Ruzimatov가 춤을 췄습니다. 그 후 Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Igor Zelensky 등이 연극에 대한 흥미로운 해석을 보여주었습니다. 러시아 예술가들은 50년 전 프랑스 발레를 인간과 운명 사이의 동등한 결투로서 마지막 청춘의 희망에 대한 절망으로 춤췄습니다.
A. 데겐, I. 스투프니코프
발레 J. Cocteau - R. Petit “젊은 남자와 죽음”은 1946년 6월 20일 Théâtre des Champs-Élysées에서 첫 공연 이후 오는 새해 6월에 65주년을 기념할 예정입니다. Mimodrama는 올해 6월에 세계 주요 극장의 포스터에 등장했으며, 볼쇼이 극장, 9월부터 10월까지 롤랑 쁘띠 저녁의 일환으로 일련의 "젊은 사람들"이 파리 그랜드 오페라의 팔레 가르니에 무대에서 열렸습니다... 뛰어난 무용수들은 자신의 역할을 맡게 된 것을 영광으로 생각합니다. 레퍼토리. Cocteau-Petit 발레에는 어려운 운명과 역사, 복잡한 작가의 계획, 그리고 연구에 관심을 갖는 사람들을 기다리는 일련의 물음표가 있습니다. 거의 65년 동안 발레는 이념적으로나 공연적으로 발전해 왔으며 오늘날 현대 연극은 Nicolas Le Riche와 Marie-Agnès의 해석에서 완전히 새로운 "청춘"- 21세기의 "청춘"을 받아들입니다. Gilot, Roberto Bolle 및 Darcy Bussell, Ulyana Lopatkina, Svetlana Zakharova, Ivan Vasiliev... 그러나 그 "탄생"은 지난 세기의 뛰어난 연기자들의 창의적인 공헌과 독창적인 발견 없이는 불가능했을 것입니다. 발레가 상연된 청소년, Jean Babile과 그의 파트너 Nathalie Philippart, Zizi Jeanmaire 및 Rudolf Nureyev, Mikhail Baryshnikov 등.
Roland Petit에 따르면, “각 연주자는 주요 역할"젊은이와 죽음"의 그의 개성 특징: Baryshnikov - 그의 특별한 업적 중 하나인 크고 바람이 잘 통하는 "쿠페 제트"; Nureyev - "ron de jambes", 없이는 할 수 없습니다. 이 역할을 만든 Babile - 유명한 느린 "rulads"[재주 넘기]; 가장 최근에 '클럽 회원' 대열에 합류한 훌리오 보카는 그의 '활주로' 특징이다. 다른 모든 공연자들은 시대와 젊음에 따라이 발레의 발전에 기여했습니다.”(Petit R. I danced on the wave. - M., 2008. - P. 301). “무언극, 그 초과분은 춤으로 변합니다. (모티프 중 하나는 손목시계를 바라보는 남자의 멋지고 둥글고 경쾌한 몸짓입니다.)”라고 발레 연극 장르에서 자신의 “백조의 노래”를 창작하기로 결정한 Cocteau는 썼습니다(Cocteau J. The Weaviness of Being / / Cocteau J.: 존재의 무거움 . - St. Petersburg, 2003. - P. 338.). 그리고 능력과 언어를 통해 자신, 미학, 세계관을 표현하세요. “Jean Cocteau는 안무가 Roland Petit, 아티스트 Vakevich, 의상 디자이너 Mme Karinskaya, 댄서 Nathalie Philippart 및 Jean Babile에게 안무, 풍경 및 의상을 전달했습니다. Respighi가 관현악으로 편곡한 J.-S. Bach의 "Passacaglia"(Cocteau J. Le Jeune Homme et la Mort // Cocteau J.: Théâtre II. - Paris, Grasset, 1957. - P. 601) ). Cocteau는 자신을 대본의 작가가 아니라 나머지 크리에이티브 팀이 생생하게 구현한 안무, 풍경 및 의상에 대한 아이디어의 작가로 자리매김했습니다.
여기의 모든 몸짓, 모든 움직임에는 깊은 심리적, 극적인 소리가 있습니다. 예를 들어 Cocteau가 설명한 시계 제스처입니다. 청년은 시계를 보지 않고 귀에 대고 귀에 대고 있습니다. 시계가 멈췄습니까? -따라서 저자는 거의 절망적 인 최고 수준의 기대를 묘사합니다. 경련을 일으키는 리드미컬한 몸짓으로 청년은 시계를 든 손을 자신에게로 끌어당겨 자신의 심장이 크게 뛰는 것을 흉내냅니다. 이것이 바로 사물이 다음과 같이 승격될 때 저주받은 "사물주의"("schozism")가 나타나는 방식입니다. 이제는 사랑하는 사람과의 연결, 만남 또는 만남의 실패이기 때문에 컬트, 애니메이션 및 신격화되었습니다(Cocteau의 유명한 모노드라마 "The Human Voice"의 전화와 비교). 청년과 죽음의 소녀의 듀엣 대화에서 안무의 두 가지 "말하는" 라이트모티프가 가장 명확하게 드러납니다. 첫 번째는 청년의 발을 감싼 엔 데단과 웅장한 샤프 사이의 플라스틱 대비를 기반으로 합니다. 여주인공의 쁘띠슈즈. “허영과 공허의 여왕”과 그녀의 희생자. (“서쪽은 서쪽이고 동쪽은 동쪽이며 그들은 제자리를 떠나지 않을 것입니다 / 주님의 마지막 심판에 하늘과 땅이 나타날 때까지”). 두 번째는 십자가형 모티프인 십자가의 변형으로 음악적으로도 추적할 수 있습니다. 듀엣으로 결합하면 청년과 여주인공이 십자가 모양을 형성하고, 꼬기로 만든 수직-수평 축, 깊은 플리에를 형성합니다. 그리고 그와 그녀가 교대로 베어링 축, 지지대가 되는 순간의 포즈를 취합니다.
이 세 개의 점선("시계", "십자가" 및 듀엣의 가소성 대비)은 안무적으로 Jean Cocteau의 세계를 나타냅니다. 시계는 모노드라마의 "킬러" 사물의 연속과 같고, 십자가는 시인의 십자가 길과 그가 신에게로 가는 길을 상징하며, 구부러진 닫힌 발과 거꾸로 된 뾰족한 신발은 대조적인 이원론입니다 주인공과 여주인공, 청년과 그가 사랑하는 죽음의 관계를 무조건적인 여성이 지배하는 방식으로 그린다.
Nathalie Philippart 및 Jean Babile과 함께 실제로 청소년과 죽음의 역할이 만들어진 사람들과 함께 마임 드라마의 가장 뛰어난 연기자에 대한 대화를 시작하는 것이 적절할 것입니다. 미모드라마 부분은 이 무용수들에게 정말 뛰어난 작품이 되었으며, “그들이 최초였기” 때문일 뿐만 아니라 예술가들의 작품이 최고 수준의 공연으로 인정받고 관객들에게 진정으로 충격을 주었기 때문에 기억됩니다. 다른 방법은 있을 수 없었습니다. 결국 그들은 작가의 직접적인 역할을 맡았고 Cocteau가 예술가(극적, 영화 배우)와 작업하는 방법을 얼마나 다정하게 알고 있는지 모두가 알고 있었습니다.
Natalie는 사립 안무 학교를 졸업하고 절친한 친구였으며 "Youth and Death"이후 Babile의 아내이자 자연스럽게 Petit과 Babile을 모두 포함하는 열정적 인 발레 청소년 서클의 멤버였습니다. 젊은 세대. "픽시라는 별명을 가진 나탈리 필립파트. "elf"], 매우 천박한 사람, 보르도 출신의 영국인은 훌륭했습니다. 똑똑한 소녀... 하지만 그녀의 아름다운 눈과 매력적인 미소를 제외하면 그녀는 사람들이 말하는 것처럼 아주 아름답지는 않았습니다. 그리고 발레리나로서 그녀는 주요 역할을 맡을 자격이 없었습니다.”라고 R. Petit은 회상합니다(Petit R. Decree. cit. - pp. 176 - 177.). 드라마 초연에 참석한 프랑스 평론가 시릴 보몽(Cyril Beaumont)은 이 멋진 커플의 춤을 다음과 같이 묘사했다.
“한 사람의 개인적인 기여는 다른 사람의 발견을 기적적으로 강조하므로 서로가 없는 예술가를 상상하는 것은 불가능합니다. 길이와 단순함으로 인해 거의 유치해 보이는 크림색 노란색 드레스를 입은 마드모아젤 필리파르트(Mademoiselle Philippart)는 신비한 외모로 인해 보들레르가 구현했던 것처럼 젊고 동시에 경험한 모든 것을 "악의 꽃"으로 암시합니다. 뾰족한 구두를 신고 화를 내는 일격, 반 경멸 반, 유혹 반, 도발적인 시선, 뒤이어 악의적인 입술 말림, 때로는 진심 없는 미소로 밝혀지는 모습, 연인으로 추정되는 그녀를 유혹하고 그를 모욕하기만 하는 사람의 또 다른 약속 다시 한 번 - 발레가 끝난 후에도 오랫동안 당신을 괴롭힐 것입니다. Babile은 절망적 인 연인의 이미지에서 훌륭합니다. 그는 거부 당하고 분노하고 마침내 극심한 붕괴 후 목을 매어 자살합니다. 무용수의 동작에는 보기 드문 아름다움이 있는데, 이는 부분적으로는 그의 기술적인 실행의 숙달에서, 부분적으로는 그의 훌륭한 라인 감각과 유쾌한 조화에서 나오는데, 이는 가장 감동적입니다. 공중제비를 할 때 다리가 리드미컬하게 위로 밀면서 완전히 동시에 올라가고 잠시 멈춰 있다가 계속 원을 그리며 아래쪽 방향으로 떨어지는 방법에 주목하세요. 이 악장의 리듬적 특징을 감상하려면 반드시 보아야 합니다.”(Beaumont C. Le Jeune Homme et la Mort // Ballet of today. - London, 1954. - pp. 181 - 182.)
1955년 미모드라마 복원 과정에서 장 바빌레의 춤이 촬영됐다. 그의 파트너는 Claire Sombert였습니다. 그들의 춤은 현대 관객에게 놀라운 (그리고 예상치 못한) 인상을 남깁니다. 이 공연에는 억압적인 무거움, 두려움, 치명적인 징조, 불안한 기대가 없습니다. 한마디로 "서스펜스"라고 불리는 것입니다. 이것은 부분적으로 Somber가 연기한 죽음의 이미지 때문입니다. 우리는 여름 드레스를 입은 귀여운 금발 소녀를 봅니다. 전혀 치명적인 뱀프는 아니며 그녀는 심지어 십대처럼 담배에 불을 붙입니다. 그녀에게 전혀 어울리지 않습니다... 이것은 당신이 함께 놀고 싶은 유쾌하고 친절한 소녀입니다. 왜냐하면이 모든 "저리 가세요, 나는 당신을 좋아하지 않습니다"가 완전히 유치한 방식으로 표현되기 때문입니다. 치마를 잡아당기며. 상황이 더 악화될수록. 인생을 포기하는 것은 매우 쉽습니다. 결국 그것은 모두 심각한 것이 아니라 모두 "가짜"일 뿐입니다. 삶은 죽음과의 게임으로 변합니다.
촬영을 통해 이 발레의 두 가지 버전과 뛰어난 연기자 두 명인 Rudolf Nureyev(1966년 버전, 파트너 Zizi Jeanmer)와 Mikhail Baryshnikov(마임 드라마가 완전히 포함되지 않은 장편 영화 White Nights 1985. 파트너 Florence Faure Faure)가 보존되었습니다. ). R. Petit이 이미 언급했듯이, 각 무용수는 발레 안무에 자신만의 기술, 기술적인 "트릭" 및 자신에게 가까운 가장 좋아하는 기술을 가져왔습니다.
우리의 관점에서 볼 때 R. Nureyev와 M. Baryshnikov는 각자 자신의 영웅을 개별적으로 흥미롭게 해석하여 발레를 보여주었습니다. 이것은 남자와 여자 사이의 복잡하고 혼란스럽게 얽힌 관계를 보여주는 진정한 롤랑 프티의 발레입니다. 주제는 영원하며 이 공연을 통해 불멸화됩니다. 그러나 Cocteau의 발레는 더 깊고, 훨씬 더 깊고, 더 끔찍하고 철학적이었습니다. 성숙한여 주인공 Zizi Jeanmaire (성숙한 여성과의 관계의 동기 청년쁘띠와 자주 함께), 그러나 콕토가 요구한 '창조적 혼돈' 상태에 완전히 몰입할 수 없었던 무용수는 이미지 속의 춤을 전달하지 못했고, 단지 특정한 나르시시즘, 감정에 대한 기술과 신체의 지배, 그리고 정신적 불화. 그 결과는 오직 자신을 위해서만 창조하고 심지어 사랑했던 허영심 많고 자기애적인 예술가의 이미지였습니다. 청소년 Mikhail Baryshnikov에서는 남성적 원칙이 완전히 지배적이며 우리 앞에는 미묘한 시인이자 예술가보다 열정적 인 남자의 비극이 더 많습니다. 이 예술가는 감정적으로 Baryshnikov가 영웅의 정신적 고통의 모든 변덕을 훌륭하게 연기하지만 사랑하는 사람과 함께 보낸 밤 동안 창의력의 모든 기쁨을 주저하지 않을 것입니다. 영화판(그리고 매우 단축된 버전)이라는 점 때문에 포즈와 프레임의 아름다움, 클로즈업, 오락적 가치에 더 중점을 두고 촬영했기 때문에 퍼포먼스를 종합적으로 분석하는 것은 불가능합니다. 인식... 충실한 추종자 인 Babile이 여전히 Youth 부분의 다른 연주자들에 대해 "Cocteau의 시스템"에 대해 어떤 회의적인 태도로 반응하는지, 그가 R. Petit의 이후 변경 사항을 얼마나 받아들이지 않았는지 알려져 있습니다. 그리고 그 이유는 직업적인 질투가 아니라 그에게 정말 사랑스럽고 소중한이 공연의 운명에 대한 진지한 관심에 있다고 생각합니다. 이것이 Babile이 Baryshnikov의 작업을 평가한 방법입니다. “쁘띠가 다른 아티스트들과 함께 <청춘과 죽음>을 부활시키기 시작하면서 모든 것이 달라졌습니다. 그리고 풍경은 더 이상 Cocteau의 것이 아니었고 때로는 의상이 그의 것이 아니었고 Bach의 음악이 복제되었습니다. 왜냐하면 소녀 연주자는 그녀가 춤을 출 수 있는 음악이 충분하지 않다고 믿었고 안무가 변경되었기 때문입니다... 제 생각에는 Baryshnikov를 좋아합니다. , 그것은 단지 기적일 뿐이지만 그들은 그에게 "젊음과 죽음"이 무엇인지 보여주지 않았습니다. 태국에 가서 '이브 생 로랑'이라고 적힌 드레스를 사거나 전혀 까르띠에가 아닌 까르띠에 시계를 사면 이게 바로 롤랑 프티의 발레 '젊은 남자와 죽음'이다. (Babile J. "나는 직업이 없었습니다. 나는 인생을 가졌습니다"// Izvestia - 2005. - 02/01/2005).
여기서 문제는 M. Baryshnikov의 문제가 아니라 댄서가 실제로 연기 한 안무가의 역할 해석에 있었던 것 같습니다. 높은 수준. M. Baryshnikov와 F. Faure라는 캐릭터의 대결은 피해자와 그녀를 괴롭히러 온 사람 사이의 갈등과 전혀 닮지 않았습니다. 무용수는 엄청난 힘과 의지를 지닌 남성성을 갖고 있으며, 때로는 승리가 곧 그의 몫이 될 것 같은 지배적인 동물적 에너지로 자신의 역할을 수행합니다! 그가 침대에서 뛰어내려 확고하고 자신만만하게 그리고 침착하게 일어설 때의 첫 번째 동작은 다음과 같습니다. 그의 오른손은 마치 칼자루를 잡는 것처럼 반대쪽 엉덩이를 날카롭게 꽉 쥐고 있지만 사실은 악명 높은 시계입니다. 이것이 그들이 기다리며 괴로워하는 방식인가? 아니요. 이것은 자신의 승리를 확신하는 적이 전투와 전투를 준비하는 방법입니다. 그의 독백에는 그의 역할을 포화시키는 파워 점프가 많이 있습니다. 네 차례에 걸쳐 조립하고, pas de basques en tornant를 간단히 따라가고, jeté en tornant 태도로 의자 위로 날아갑니다. 그리고 그는 마치 군마의 안장에 앉은 것처럼 급강하로 의자에 앉았습니다. 우리 앞에는 팔다리를 쭉 뻗고 공격을 준비하고 있는 호랑이가 있지만 사냥당하는 사람은 아닙니다. Baryshnikov의 플라스틱 어휘에는 많은 극적인 제스처, 포즈 중지(예: 대회 중 그랜드 어셈블리 준비로 IV 아라베스크 포즈), 표현적인 표정 말하기(물론 촬영을 위해 특별히 고안된 것임)가 포함되어 있습니다. 댄서가 키스하고 싶어 파트너의 목을 오만하게 잡는 제스처는 R. Nureyev 또는 Nicolas Le Riche에서는 상상하기가 불가능합니다. 이것이 쁘띠와 콕토에 대한 이해에서 발레의 본래 모티브의 차이이다. R. Petit은 시청자를 공감하게 만들지만 생각하지는 않습니다. Cocteau는 시청자로 하여금 생각하게 만들었습니다.
2005년에는 파리 국립 오페라 Nicolas Le Riche와 Marie-Agnès Gilot의 솔리스트인 또 다른 듀엣이 영화에 녹음되었습니다. 많은 전문가들에 따르면 Le Riche의 이 부분 공연은 가장 감동적이고 미묘한 부분 중 하나이며 댄서의 레퍼토리에서 가장 성공적인 부분 중 하나인 이 부분은 여전히 최고의 예술적 수준에서 그의 무대 젊음을 연장합니다.
르 리치(Le Riche)는 그의 영웅의 내면의 영적 세계를 우리에게 보여주며 이것이 그의 주요 임무입니다. 공연 중에 무용수는 마치 자신 외에는 무대에 아무도없는 것처럼 집중하고, 관객도 영웅의 영혼 속에서 무슨 일이 일어나고 있는지 생각하는 것처럼 보입니다. 작가는 사랑하는 죽음의 이미지를 영웅의 분신, 내면의 본질, 여성적 요소로 가시적으로 구현하여 미모 드라마를 모노 드라마로 바꾸는 것 같습니다. 일종의 트랜스 상태에 있는 공연자들은 관객을 이 트랜스 상태에 몰입시킵니다. 그리고 Cocteau는 젊음과 죽음의 역할을 처음 맡은 배우들에게 그러한 예술적 복지를 요구했습니다. “나는 그들에게 전화를 받을 때 몸을 굽히지 말고 계속해서 몽유병 상태를 유지하라고 조언했습니다. 세 번째로 막이 올랐을 때야 그들은 정신을 차렸습니다. 그리고 4회 출발했을 때 우리는 청중이 최면 상태에서 벗어났다는 것을 깨달았습니다.”(Cocteau J. Op. - P. 341.) 물론 바흐의 뛰어난 "파사칼리아"는 바로 이러한 상태를 소개했습니다.
Nicolas는 일류 댄서의 용이함과 "시간 사이"로 모든 기술적 어려움을 수행하여 자신의 연기 작업 표현, 즉 영혼의 움직임에 완전히 종속됩니다. Beloved-Death와의 대화에서 그의 젊음은 신경 쓰지 않는 것 같고 마치 그가 그녀와 함께가 아니라 자신과 함께 오랫동안 여기에 없었던 것처럼 무관심합니다. 소녀의 도착은 그의 기대의 정점이 아니라 모든 결정이 오랫동안 내려졌을 때의 후기일 뿐입니다. 고통스러운 기대는 영웅을 죽이고 그의 영혼을 찢었습니다 (Cocteau 모노 드라마의여 주인공의 영혼도 포함). 이는 일어나는 모든 일이 육체적 죽음이 고통의 자연스럽고 예상되는 결말로 순종적으로 인식됨을 의미합니다. 영적인 죽음의 논리적인 결론일 뿐입니다. Baryshnikov와 Nureyev의 영웅과는 달리 Youth Le Riche에는 외부적인 "잘생김"이나 남성성이 없으며 굴욕의 마지막 단계에서 거의 비참하고 짓눌려 불쌍하지만 강하고 여전히 저항하는 그의 영혼은 아름답습니다 , Camus에 따르면 "여전히 항의"하고 여전히 반항하고 있습니다. 물론 르 리치의 청년은 "반항적인 남자"입니다. 그 운명은 부조리이며, 그 비극은 "희망의 부재(절망과는 아무 관계가 없음), 끊임없는 부정(절망과 관련이 없음)을 수반하는 무의미한 투쟁입니다." 포기와 혼동해서는 안 됨) 및 의식적인 불만(젊은 불안과 혼동해서는 안 됨)"(A. Camus. The Myth of Sisyphus // A. Camus: The Outsider. The Plague. The Fall. The Myth of Sisyphus. "노트"에서 - M., 2003 - P. 427. 40대 중반의 영웅인 청년 콕토는 (카뮈에 따르면) “형이상학적 반란”을 겪을 운명에 처해 있는데, 이는 “자신의 운명과 전체 우주에 대한 인간의 반란”을 의미합니다(A. Camus. Rebellious Man. - M., 1990. - P. 135. ). 청년 콕토 프티는 '우리 시대의 영웅'으로서 근대성의 부조리에 항의하고 싸우고 반항하지만, 그의 반항은 논리를 바꿀 수 없기 때문에 '무분별하고 무자비하다'. 그러나 논리는 여전히 존재한다. 부조리, 혼돈을 가장한 질서, 그 젊음이 자식이다. 시간이 이 영웅을 낳았으니 시간이 그를 죽일 것이다. 러시아의 "불필요한 사람들"인 Pechorins-Onegins-Oblomovs는 그들의 시대와 그 아이디어에 대한 항의였습니다.
아마도 (단순히 일시적으로) Cocteau는 부조리 자체가 아니라 부조리의 철학에 가까웠다고 가정할 수 있습니다. 그러나 수십 년 후, "과거의 한정된" 시간은 Cocteau의 미학에 새로운 의미론적, 함축적 층위를 겹칩니다. 왜냐하면 현대 독자와 시청자는 포스트모더니즘의 프리즘을 통해 그의 작품을 평가할 기회를 갖게 되었기 때문입니다. 그리고 우리는 완전히 새로운 영웅, 새롭고 현대적인 "21세기 청년"이자 우리 시대의 영웅인 콕토를 봅니다. 그리고 콕토의 '초현실적 현실주의'와 혼돈의 개념, 모노드라마의 발견, 인물의 묘사를 종합하여 이 모든 개념을 연결하고 부조리 현상의 관점에서 조명함으로써 우리는 영웅 Cocteau의 현대적 이미지에 대해 완전히 다른, 더 깊고 복잡한 관점을 얻으십시오. 포스트모더니즘의 물과 불길을 겪은 21세기는 부조리를 더욱 심화시키고 한계에 다다르며 더욱 절망적이고 무의미하며 끔찍해진다. 현재 현대무대에서 공연되고 있는 <청춘과 죽음>은 정말 끔찍한 작품이다. 이제 더 이상 희망이 없기 때문이다. 이것은 죽은 신을 찾는 일이며, 아주 오랫동안 지속되었습니다.
이를 바탕으로 유스 콕토를 눈으로 바라본다. 현대인(이 사회 현상이 절정에 달한 지 반세기가 넘도록 여전히 터무니없이 질식하고 있습니다.) 우리는 아마도 Cocteau 자신이 의심하지 않았지만 예측했던 영웅의 탄생을 보게 될 것입니다. 놀라운 점은 수년에 걸쳐 미모드라마가 시대에 뒤떨어지지 않았을 뿐만 아니라(매우 재능 있는 많은 작품에서도 이런 현상이 발생함) 우리에게 더 선명하고 관련성이 높으며 정확하게 현대적인 사운드를 획득했으며 새로운 사운드로 풍성해졌습니다. 이념적 의미. 우리 시대에는 Cocteau에서 처음에 미모 드라마의 기초가되었던 시인의 창조적 고통이라는 주제가 점차 배경으로 물러나 영웅의 보편적 이미지를 이끌어 내고 두 번째 의미 층의 사운드를 향상시킵니다. 발레의. 이것이 주인공이 '청년'에서 '청년'으로 변하는 방식이다. 그리고 이러한 "변형"은 Nicolas Le Riche에 의해 우리에게 훌륭하게 나타났습니다. 근대성은 우리가 '부조리'의 미학의 관점에서 '젊음과 죽음'을 '읽는' 데 도움을 주었습니다. 우리 시대는 새로운 영웅인 콕토를 우리에게 '계시'했고, 영웅 콕토는 우리 시대를 거의 예측할 뻔했습니다. 이 "영원함"은 뛰어난 예술 작품의 풍부함과 독특함, 그리고 민감한 예술가의 생각입니다.
초연 후 거의 정확히 반세기가 지난 1998년 6월 26일, 롤랜드 프티 발레의 러시아 초연이 상트페테르부르크의 마린스키 극장 무대에서 열렸습니다. 주요 역할은 Farukh Ruzimatov와 Ulyana Lopatkina가 수행했습니다. "러시아인" "청춘과 죽음"은 어떤 사람입니까? 그리고 그는 아이러니하게도 또는 완전히 논리적인 이유로 “죽음과 젊음”이 되었습니다.
맞습니다. 미모 드라마의여 주인공 역할을 맡은 국내 최고의 연기자는 Ulyana Lopatkina입니다. 왜? - 콕토의 히로인을 춤추기 위해 발레리나가 갖추어야 할 자질 한 가지를 답해 드립니다. 이 특성은 지능입니다. 죽음은 "똑똑한" 발레리나가 춤을 춥니다. 미묘하고 영적인 사람, 한마디로 대문자 P를 사용하는 성격입니다. 그러면 "밥 가발을 쓴 소녀"의 모습에 저속함이 없을 것입니다. 죽음은 기질이 "얼음 아래의 불"인 냉정한 지성인 여성의 한 유형입니다(Cocteau가 Greta Garbo와 Marlene Dietrich가 그의 영화 "오르페우스"에서 죽음의 역할을 하기를 원했던 것은 아무것도 아닙니다. 같은 유형의 여배우 인 프랑스 스페인 사람 Maria Cazares를 찾을 때까지 기질. 우리여 주인공의 마음은 그녀의 감정을 지배합니다. 그리고 불행한 청년이 사랑에 빠진 것은 바로 그러한 소녀입니다. 파리 오페라 버전에서 Nicolas Le Riche의 놀라운 파트너는 마리-아그네스 질로(Marie-Agnès Gilot)였습니다. 그는 배우이자 "지휘하는" 여배우이자 완벽한 라인을 갖춘 날씬하고 민감한 발레리나였습니다. 이 사람은 그 모든 영광을 누리는 날카로운 "두드리는" 포인트 슈즈를 가진 사람입니다! Lopatkina도 마찬가지입니다. 불행히도 R. Nureyev의 파트너인 Zizi Jeanmer에 대해서는 말할 수 없습니다. 그녀의 히로인은 '카르멘'이다. 순수한 형태, 핵심까지 매혹적이고 교활하며 비합리적인 여성이지만 결코 자신이 원하는 것과 자신의 임무가 무엇인지 정확히 아는 "합리적인" 죽음은 아닙니다. Jeanmère에는 Cocteau 신비주의가 없으며 그녀의 공연에서 발레의 두 번째 부분에 등장하는 죽음은 여전히 \u200b\u200b역겨운 애인 역을 이런 식으로 다시 결정한 살과 피의 살아있는 소녀입니다. Death-Jeanmaire의 도착은여 주인공의 일련의 부정직 한 카드 트릭의 또 다른 장난에 지나지 않습니다. 그러나 Death Zhilo에는 인간이 없습니다. 그리고 때때로 당신은이 "시계 태엽 오렌지",이 이상적인 살인 인형에서 여성을 어떻게 볼 수 있는지조차 이해하지 못합니다. 그 메커니즘은 – 아, 예! - 때때로 오작동하기도 합니다(여 주인공이 담배에 불을 붙일 때 머리가 부자연스럽게 급격하게 회전합니다. 마치 프로그램이 갑자기 "정지"되는 것처럼). 그리고 이 해석은 우리 시대에도 부합합니다.
Ulyana Lopatkina는 "기계화"에 굴복하지 않습니다. 그녀는 지성으로 승리하지만 불행히도 아직 그녀와 어울리는 파트너가 없습니다. 예술적으로 발레 "청춘과 죽음"은 진정한 대등한 예술가들의 "치명적인 결투"이며, 승리는 죽음과 함께 남아 있으며 성숙하고 확고한 예술가를 위해 고안되었습니다.
거의 모든 세계 발레단에는 "자체" 청소년이 있으며 최근 러시아 최초의 극장인 볼쇼이 극장이 이 발레단을 자신의 레퍼토리에 포함시켰습니다. 신문 비평은 일반적으로 만장일치였습니다. I. Vasiliev와 S. Zakharova는 모두 "실존 드라마를 에로틱 스릴러로 전환"(Kuznetsova T. "Dancing with Death"// Kommersant. - 2010)을 달성하면서 자신의 작업에 대처하지 못했습니다. - 2010년 6월 7일자 100/P(4400). 또는 오히려 이렇게 표현하자. 그들은 안무가가 이러한 작업을 설정하지 않았다는 단순한 이유 때문에 Cocteau의 작업에 대처하지 못했습니다. 그러나 예술가들은 Petit이 그들에게 원하는 것을 정직하게 해결했습니다. R. Petit은 모든 것을 진부한 멜로드라마로 축소시켰고 그는 정말로 그것을 하고 싶어했습니다. 그리고 그는 거의 모든 발레에서 이런 일을 합니다. 하지만 우리는 더 깊이, 훨씬 더 깊게 파고들 필요가 있습니다. 모스크바 대중은 Jean Cocteau의 마임 드라마가 아닌 Roland Petit의 단막 발레를 보았습니다. 현실을 직시하자 - 현재까지 "Cocteau에 따라" 춤을 출 수 있는 예술가는 거의 없습니다.
예술적이고 전문적인 감각, 삶과 무대 경험은 무용수들에게 어떤 부분을 어떻게, 어떤 핵심으로 만들 것인지, 어떤 순간을 확대할 것인지, 그리고 무엇에 관객의 관심을 집중시켜야 하는지를 알려줍니다. '청년과 죽음'은 서브텍스트를 기반으로 한 발레다. 무용수들에게는 미드로드드라마를 드라마 발레로 바꾸고 싶은 유혹이 큽니다. 청소년과 죽음의 역할을 맡은 국내 공연자들은 때때로 이로 인해 고통받습니다. 그들은 얼굴에 고통을 적극적으로 묘사하고 얼굴을 집중적으로 흉내냅니다. 한마디로 그들은 놀고 있습니다. 드라마발레가 우리에게 더 가까이 다가왔습니다. 그러나 드라마 발레는 문자 그대로의 감정, 문자 그대로의 캐릭터 경험입니다. 여기에는 언어학에서 말하는 것이 없습니다. 비유적인 의미. 그리고 이러한 '문자성'으로의 전환의 위험은 콕토의 발레를 공연할 때 기다립니다. 무용수는 고통과 절망을 얼굴로 표현하고, 발레리나는 냉혹함과 감미로운 가학성을 보여준다... 싸다. 그리고 이것은 콕토가 아닙니다. 연주자는 우선 상태를 연주해야합니다. 영웅 자신이 아닌 영웅(히로인)의 상태. 이 상태를 보여주고 시청자에게 전달해야 합니다. I. Vasiliev mimes, N. Le Riche는 공연 전체에서 수동적입니다. 하지만 그는 이 의미를 충만하게 연주하지 않습니까? Le Riche는 (경험, 나이, 예술적 미묘함으로 인해) 영웅의 상태에 들어갔고 시청자에게 거대하고 거의 충격적이며 극적이고 비극적 인 인상을 남깁니다. 그것은 시청자를 거의 신성한 무아지경에 빠뜨립니다. 여주인공 Marie-Agnès Gilot에 대해서도 마찬가지입니다. 우리는 그녀가 누구인지 모르고 공연이 끝난 후에도 이 질문에 답할 수 없습니다. (시청자가 첫 등장에서 "나쁜"여 주인공을 이해할 때 역할에 대한 "문자 그대로"읽기를 다시 비교해 보겠습니다. 무대 위에서는 그녀에게 더 이상 아무것도 기대하지 않습니다.) 공연자들은 현실주의에서 벗어나 "초현실적 현실주의"로 전환해야 합니다. 이는 J. Cocteau가 요구한 것입니다.
세월이 흐를수록 공연의 색은 점점 짙어졌고, 젊은 시인은 청년, 그리고 발레의 분위기는 M. Maeterlinck가 불렀던 것처럼 "매일의 비극"이라는 끔찍하고 우울한 비극으로 뜨거워졌습니다. 시간 자체가 예술적 악센트를 주며 실제로 우리에게 새로운 작품을 보여 주었지만, 그럼에도 불구하고 진정한 예술가의 직관으로 미래를 감지할 수 있었던 Jean Cocteau의 작품으로 남아 있습니다.
사진: Jurgen-Vollmer, Luciano Romano, Damir Yusupova, Anne Deniau.
아이디어와 대본은 Jean Cocteau가, 안무와 제작은 Roland Petit이 맡았습니다.
가사
발레의 기초는 J. Cocteau의 시적 대본이었습니다.
스튜디오에 혼자 있는 청년이 기다리고 있다.
소녀가 들어오고, 그녀는 그의 절망의 원인이다.
그는 그녀를 향해 달려간다. 그녀는 그를 밀어낸다. 그는 그녀에게 간청합니다.
그녀는 그를 모욕하고, 놀리고, 도망친다. 그는 자살합니다.
방이 사라집니다. 남은 것은 매달린 남자의 시체뿐이다.
죽음이 지붕에서 내려온다 무도회 가운.
그녀는 가면을 벗는다. 그것은 소녀이다.
그녀는 피해자의 얼굴을 마스크로 가린다.
그들은 함께 떠나고 옥상 사이에서 길을 잃습니다.
창조의 역사
Roland Petit의 회고록에 따르면 연극 창작의 초기 원동력은 Boris Kokhno가 그에게 부여했습니다. 그는 안무가에게 쁘띠가 이끄는 샹젤리제 발레단의 무용수인 장 바빌(Jean Babile)을 바탕으로 단막 발레를 공연할 것을 제안했고, 대본은 장 콕토에게 맡길 것을 제안했습니다.
Cocteau는 즉시 줄거리를 즉석에서 만들었고 영웅의 미래 플라스틱 특성에 대한 Petit 개요도 보여주었습니다. 그는 또한 발레의 음악적, 장식적 디자인에 대한 아이디어를 내놓았습니다.
음악
| J.S.Bach 파사칼리아와 푸가 다단조 | |
| Avadagin Pratt가 저자의 코드와 변형을 사용하여 연주했습니다. | |
| 재생 도움말 | |
콕토는 <청년과 죽음> 창작 당시 전통적인 발레극에서 볼 수 있었던 것과는 다른 음악과 무대의 상호작용에 대한 새로운 원리를 찾고 있었다. 그는 Petya에게 자신의 작품에 어떤 음악이든 사용할 수 있는 권리를 부여했으며 이후에는 이를 다른 음악으로 대체할 계획이었습니다.
Petit은 인기 재즈 곡인 "Frankie and Johnny"에 맞춰 공연했습니다. 초연에 앞서 콕토는 공연에 클래식 음악을 곁들여야 한다고 결정했다. 그 결과, 이미 완성된 작품을 위해 Respighi가 편곡한 Bach의 Passacaglia라는 새로운 뮤지컬 시리즈가 선택되었습니다. 더욱이 완성된 안무는 사운드와 플라스틱 악센트를 동기화하지 않고 순전히 기계적으로 "Passacaglia"에 겹쳐졌습니다.
초연 당시 발레의 작가들이 갑자기 무대 동작이 <파사칼리아>의 길이에 맞지 않을 수 있음을 깨닫고 공연자들을 서두르기 시작했다는 전설이 있습니다. 이 신화는 Petit에 의해 반박되었습니다. 그는 Passacaglia를 선택한 이유 중 하나가 기간 측면에서 이상적으로 적합했기 때문이라고 지적했습니다.
당초 콕토는 발레곡으로 '파사칼리아'와 W. A. 모차르트의 오페라 '마술피리' 서곡을 번갈아 사용하려고 했으나 이 계획은 실현되지 못했다.
세트와 의상
발레의 개념은 Cocteau에 의해 개발되었습니다. 그의 계획에 따른 첫 번째 그림의 배경은 Georges Vakevich가 만들었습니다. 작가들은 두 번째 사진을 위해 밤에 복잡한 파리 세트를 제작할 자금이 없었기 때문에 영화 "Martin Roumagnac"(작가도 Vakevich였습니다)의 기성 세트를 사용했습니다.
원작 속 청년의 의상은 출연자의 간단한 리허설 복장이었다. 죽음의 드레스는 K. Berard의 디자인에 따라 Karinska가 제작했습니다.
무대 생활
샹젤리제 발레단
캐릭터- 청소년 - 장 바빌레
- 죽음 - 나탈리 필립파트, 지지 진머, 클레어 솜버
아메리칸 발레 극장
캐릭터- 청소년 - 장 바빌레
- 죽음 - 나탈리 필립파트
라 스칼라
캐릭터- 청년 - 로베르토 볼레
- 죽음 - Darcey Bussell
파리 국립 오페라
캐릭터- 청소년 - 카데르 벨라르비
마린스키 극장
무대 지휘자 - G. Pliss-Sterenberg
캐릭터
- 청년 - Farukh Ruzimatov, Vyacheslav Samodurov, Andrian Fadeev
- 죽음 - Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina
볼쇼이 극장
무대 지휘자 - Pavel Klinichev, 조명 디자이너 - Jean-Michel Désiré, 보조 안무가 - Luigi Bonino
캐릭터
- 청년 - Ivan Vasiliev
- 죽음 - Svetlana Zakharova, 그 다음에는 Svetlana Lunkina
발레를 영화화한 것
- - Jean Babile, Claire Somber 주연의 "젊은 남자와 죽음"
- - 루돌프 누레예프, 지지 진머 주연의 '젊은 남자와 죽음'
- - 미하일 바리시니코프, 플로렌스 포레 주연의 <백야>
- - 니콜라 르 리치, 마리 아그네스 질로 주연의 <젊은 남자와 죽음>
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청년과 죽음의 특징 발췌(발레)
연대로 돌아와 Denisov의 사건 상황을 사령관에게 전달한 Rostov는 주권자에게 편지를 가지고 Tilsit으로갔습니다.6월 13일, 프랑스와 러시아 황제가 틸시트에 모였습니다. Boris Drubetskoy는 자신이 회원이었던 중요한 사람에게 Tilsit에 임명된 후계자에 포함되도록 요청했습니다.
"Je voudrais voir le grand homme, [나는 위대한 사람을 만나고 싶습니다."] 그는 다른 사람들과 마찬가지로 항상 부오나파르트라고 불렀던 나폴레옹에 대해 말하면서 말했습니다.
– Vous parlez de Buonaparte? [부오나파르테를 말하는 겁니까?] - 장군이 웃으며 말했다.
보리스는 그의 장군을 의심스럽게 바라보았고 이것이 농담 테스트라는 것을 즉시 깨달았습니다.
“Mon Prince, je parle de l"empereur 나폴레옹, [프린스, 저는 나폴레옹 황제에 대해 이야기하고 있습니다.] 그가 대답했습니다. 장군은 미소를 지으며 그의 어깨를 두드렸습니다.
“너는 멀리 갈 것이다.” 그는 그에게 말하고 그를 데리고 갔다.
보리스는 황제 회의 당일 네만에 탑승한 몇 안 되는 사람 중 한 명이었습니다. 그는 모노그램이 달린 뗏목을 보았고, 나폴레옹이 프랑스 경비대를 지나 반대편 강둑을 따라 지나가는 것을 보았고, 알렉산더 황제의 사려 깊은 얼굴을 보았고, 그는 네만 강둑에 있는 선술집에 조용히 앉아 나폴레옹의 도착을 기다리고 있었습니다. 나는 두 황제가 어떻게 배에 탔는지, 그리고 나폴레옹이 처음 뗏목에 착륙한 후 빠른 발걸음으로 앞으로 걸어가 알렉산더를 만나 그에게 손을 내밀고 두 사람이 어떻게 파빌리온으로 사라지는지를 보았습니다. 입사 이후부터 더 높은 세계, 보리스는 주변에서 일어나는 일을 주의 깊게 관찰하고 기록하는 습관을 들였습니다. 틸지트 회의에서 그는 나폴레옹과 함께 온 사람들의 이름과 그들이 입고 있는 군복에 대해 물었고, 중요한 사람들이 하는 말을 주의 깊게 들었습니다. 황제들이 정자에 들어섰을 때 그는 시계를 보았고 알렉산더가 정자를 떠날 때를 다시 보는 것을 잊지 않았습니다. 회의는 1시간 53분 동안 지속되었습니다. 그는 그날 저녁에 그가 믿었던 다른 사실들과 함께 그 내용을 기록했습니다. 역사적 의미. 황제의 수행원이 매우 작았 기 때문에 봉사의 성공을 중요시하는 사람에게는 황제 회의 중에 Tilsit에있는 것이 매우 중요한 문제였으며 한때 Tilsit에 있던 Boris는 그때부터 그의 지위가 완전히 확립되었다고 느꼈습니다. . 그들은 그를 알았을 뿐만 아니라 그를 자세히 관찰하고 익숙해졌습니다. 그는 주권자 자신을 위해 두 번 명령을 수행하여 주권자가 그를 눈으로 알 수 있도록했으며 그와 가까운 모든 사람들은 이전과 같이 그를 새로운 사람으로 간주하여 그를 부끄러워하지 않았을뿐만 아니라 그가 놀랐을 것입니다. 거기에는 없었습니다.
보리스는 또 다른 부관인 폴란드 백작 질린스키(Zhilinsky)와 함께 살았습니다. 파리에서 자란 극인 Zhilinsky는 부자였으며 프랑스인을 열정적으로 사랑했으며 Tilsit에 머무는 동안 거의 매일 경비대의 프랑스 장교와 프랑스 본부가 Zhilinsky 및 Boris와 함께 점심 및 아침 식사를 위해 모였습니다.
6월 24일 저녁, 보리스의 룸메이트인 질린스키 백작은 그의 프랑스 친구들을 위해 저녁 식사를 준비했습니다. 이 만찬에는 귀한 손님, 나폴레옹의 부관 중 한 명, 프랑스 근위대 장교 여러 명, 그리고 프랑스 귀족 가문의 어린 소년인 나폴레옹의 측근이 참석했습니다. 바로 이날 Rostov는 어둠을 이용하여 민간인 복장을 입고 Tilsit에 도착하여 Zhilinsky와 Boris의 아파트에 들어갔습니다.
로스토프와 그가 온 군대 전체에서 메인 아파트와 보리스에서 일어난 혁명은 적과 친구가 된 나폴레옹과 프랑스와 관련하여 아직 일어나지 않았습니다. 군대의 모든 사람들은 보나파르트와 프랑스군에 대해 여전히 분노, 경멸, 두려움이 뒤섞인 감정을 계속해서 경험했습니다. 최근까지 로스토프는 Platovsky Cossack 장교와 대화하면서 나폴레옹이 체포 되었다면 그는 주권자가 아닌 범죄자로 취급되었을 것이라고 주장했습니다. 최근에 길에서 부상당한 프랑스 대령을 만난 로스토프는 뜨거워 져 합법적 인 주권자와 범죄자 보나파르트 사이에 평화가 없을 수 있음을 증명했습니다. 따라서 로스토프는 보리스의 아파트에서 플랭커 체인과 완전히 다르게 보았던 바로 그 유니폼을 입은 프랑스 장교들의 모습에 이상하게 충격을 받았습니다. 그는 프랑스 장교가 문 밖으로 몸을 기울이는 것을 보자마자 적의 눈앞에서 항상 경험했던 전쟁의 감정과 적대감이 갑자기 그를 사로잡았습니다. 그는 문턱에 멈춰서 Drubetskoy가 여기에 살고 있는지 러시아어로 물었습니다. 복도에서 누군가의 목소리가 들리는 보리스가 그를 만나러 나왔다. 로스토프를 알아본 첫 순간 그의 얼굴은 짜증을 표했다.
“아, 바로 당신이군요. 정말 반갑습니다. 만나서 정말 반갑습니다.” 그러나 그는 웃으며 그를 향해 다가갔다. 그러나 Rostov는 그의 첫 번째 움직임을 발견했습니다.
“시간이 안 맞는 것 같아요”라며 “안 왔을 텐데 할 일이 있어서”라고 차갑게 말했는데…
-아니요, 연대에서 어떻게 왔는지 놀랐습니다. “Dans un moment je suis a vous” [저는 지금 바로 당신을 섬기고 있습니다.” 그는 자신을 부르는 사람의 목소리에 돌아섰습니다.
Rostov는 "내가 제 시간에 맞지 않는 것 같습니다. "라고 반복했습니다.
보리스의 얼굴에서는 이미 짜증의 표정이 사라졌다. 그는 분명히 곰곰이 생각하고 무엇을 해야 할지 결정한 후 특히 침착하게 그를 양손으로 잡고 다음 방으로 인도했습니다. 로스토프를 차분하고 단호하게 바라보는 보리스의 눈은 마치 파란색 기숙사 안경이라는 일종의 스크린을 씌운 것처럼 무언가로 덮여있는 것처럼 보였습니다. 그래서 로스토프에게는 보였습니다.
“아, 제발 시간이 없으면 안 됩니까?” 보리스가 말했습니다. - 보리스는 그를 저녁 식사가 제공되는 방으로 데려가 손님에게 소개하고 전화를 걸어 그가 민간인이 아니라 그의 오랜 친구인 후사르 장교라고 설명했습니다. "Zhilinsky 백작, le comte N.N., le capitaine S.S., [N.N. 백작, S.S. 선장]"그는 손님을 불렀습니다. 로스토프는 프랑스인을 향해 눈살을 찌푸리고 마지못해 고개를 숙이고 침묵했다.
분명히 Zhilinsky는이 새로운 러시아인을 자신의 서클로 행복하게 받아들이지 않았으며 Rostov에게 아무 말도하지 않았습니다. 보리스는 새로운 얼굴에서 발생한 당혹감을 눈치 채지 못한 것 같았고 로스토프를 만났을 때와 똑같은 기분 좋은 차분함과 흐려진 눈으로 대화에 활기를 불어 넣으려고 노력했습니다. 프랑스 인 중 한 명은 완고하게 침묵하는 로스토프에게 평범한 프랑스 예의를 가지고 돌아 서서 아마도 황제를 만나기 위해 Tilsit에 왔을 것이라고 말했습니다.
"아니요, 할 일이 있어요." 로스토프가 짧게 대답했습니다.
로스토프는 보리스의 얼굴에 불만이 있다는 것을 알아차린 직후에 기분이 나빠졌고, 기분이 나쁜 사람들에게 항상 그렇듯이 모든 사람이 그를 적대적인 눈으로 바라보고 있고 그가 모든 사람을 방해하는 것처럼 보였습니다. 그리고 실제로 그는 모든 사람을 방해했고 새로 시작된 일반 대화 밖에 혼자 남아있었습니다. “그런데 그 사람은 왜 여기에 앉아 있는 거죠?” 손님들이 그를 바라보는 시선이 말했다. 그는 자리에서 일어나 보리스에게 다가갔다.
"그런데 내가 너를 당황스럽게 한다"고 그는 조용히 말했다. "가서 사업에 대해 이야기하고 떠날게요."
“아뇨, 전혀요.” 보리스가 말했다. 그리고 피곤하면 내 방에 가서 누워 쉬자.
- 물론...
그들은 보리스가 자고 있던 작은 방으로 들어갔다. Rostov는 앉지 않고 즉시 짜증을 내며-마치 Boris가 그 앞에 뭔가 유죄 인 것처럼-Denisov의 사건을 말하기 시작하여 그가 원하는지 묻고 주권자의 장군을 통해 Denisov에 대해 물어볼 수 있고 그를 통해 편지를 전달할 수 있습니다 . 그들이 홀로 남겨졌을 때 로스토프는 보리스의 눈을 보는 것이 부끄럽다는 것을 처음으로 확신하게 되었습니다. 보리스는 다리를 꼬고 왼손으로 오른손의 얇은 손가락을 쓰다듬으며 장군이 부하의 보고를 듣는 것처럼 로스토프의 말을 들었습니다. 이제는 옆을 바라보고 이제는 똑같은 흐린 시선으로 직접 바라보고 있습니다. 로스토프의 눈. Rostov는 매번 어색함을 느끼고 눈을 낮추었습니다. 더블데뷔 영상을 보니 크리스티나 샤프란그리고 키민 키마다섯 "청춘과 죽음으로". 나는에서 기억했다 마리나 츠베타예바:
"벽 3개, 천장 1개, 바닥 1개. // 모든 것이 그대로인가요? 지금 - 나타나세요!"
그리고 거기에서: "그리고 페이톤의 브레이크는 // 테이블인가요? 하지만 팔꿈치는 // 테이블을 원하는 대로 풀어줍니다. // 테이블과 같은 것이 있을 것입니다."
비뚤어진 다락방이 당신을 사로잡습니다 청년 - 키마, 스스로 납작하게 만들고, 몸으로 물체의 윤곽을 따라 흐르도록 강요하고, 중력으로 위협합니다. 그는 가난과 외로움으로 고통받는 것이 아니라 외부 세계의 경계가 그에게 너무 가깝게 다가왔다는 사실로 고통받습니다. 오랜 기다림이 아니라 시간의 흐름, 손목의 끝없이 뛰는 초를 멈출 수 없다는 사실 때문입니다. 성별의 중력을 극복하려는 시도는 낙상을 초래합니다. 공간을 자체적인 움직임(손에 의자를 들고 아라베스크 패턴으로 둘러싸는 투어 리앙)에 포함시키려는 시도는 실패합니다. 청년이 의자 위에 팔을 뻗은 채 균형을 잡았다가 다시 넘어지는 것은 미래의 루프 비행의 원형으로 보입니다. Kim의 일상 생활은 역할에서 완전히 배제되고 Cocteau의 그래픽에서와 같이 세부 사항을 우회하여 본질을 포착하는 날카로운 선으로 모든 것이 날카 로워지고 그중에는 몸짓과 궁지에 몰린 동물의 모습이 터무니없이 무력한 소년의 눈물.
죽음 - 샤프란때때로 그녀는 청년 역할을 하고, 때로는 그와 함께 놀고, 때로는 바람을 피우기도 합니다. 색조는 예술가에게 예상치 못한 만큼 중요합니다. (이 사람은 세상에서 가장 내성적인 지젤로 우리가 보았던 크리스티나인가? 지그프리트에게 눈을 내리깔고 다가오는 소녀인가?) 그녀가 방을 쉽게 돌아다닐 수 있기 때문에 청년은 그 장소에 묶여 있다는 것을 더욱 고통스럽게 경험하게 됩니다. 그러나 손가락을 더 날카롭게 "두드리는" 발걸음이 필요합니다. 특히 앉아 있는 죽음이 청년을 향하고 그에게서 멀어지는 곳에서는 더욱 그렇습니다. 그리고 손의 움직임은 어디에서나 명확하지 않습니다.
떠나기 전 그녀는 의자를 흩어놓고 메인 의자를 다시 제자리에 놓고 자유로 가는 길은 고리에 있다고 설명하는데, 처음에 김씨가 말한 포로라는 주제가 전면에 드러난다. 청년은 순종적으로 교수대 위로 올라가고, 또 다른 공격 후에 자연주의와 캐리커처, 고통의 직전에 해방이 시작됩니다. 세 개의 벽의 내용 ("네 번째는 보증할 수 없습니다"), 어머니의 포로에서.
지붕 사이를 달리는 길이 어디로 이어지는지, 청년이 남긴 것은 무엇인지, 그 대가로 무엇을 받게 될지는 결코 알 수 없습니다. 하지만 위에서 쏟아지는 빛을 바라보는 김의 모습을 보니 여기보다 그곳이 더 기분이 좋았다.
© A. S. 갈킨.
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진, 놀래켜줘!
러시아의 프랑스, 프랑스의 러시아의 해에 볼쇼이는 레퍼토리에 발레를 포함시켰는데, 이는 러시아와 프랑스의 문화적 유대가 항상 얼마나 긴밀했는지 다시 한 번 보여줄 수 있습니다.
사랑하는 사람을 기다리고 결국 그의 죽음을 맞이하는 젊은 예술가에 대한 미래의 15분짜리 발레에 대한 아이디어는 시인이자 작가, 예술가, 감독이자 배우인 세련된 파리 지식인 장 콕토(Jean Cocteau, 1889 -1963)에게서 나왔습니다. 연극과 영화에 대한 열정.
디아길레프는 그에게 발레에 대한 사랑을 심어주었습니다. 더 정확하게는 러시아의 첫 번째 시즌에 놀란 젊은 Cocteau 자신도 그 마법에 빠졌고 더 이상 외부 관중으로 남아있을 수 없었습니다. Tamara Karsavina는 Cocteau를 우리 리허설의 "끔찍한 아이"라고 불렀습니다. 그는 무대를 뛰어다니며 예술가들을 웃게 만들었고 심지어 초상화 화가들을 위해 포즈를 취하는 무용수들을 즐겁게 하기 위해 그를 "고용"하기 시작했습니다. 그래서 그들이 오랫동안 앉아 있어도 지루하지 않을 것입니다. Cocteau는 포스터를 디자인하고 그렸습니다. 예를 들어, 발레 "장미의 비전"(1911)에서 동일한 Karsavina의 이미지 중 일부는 Diaghilev 기업의 상징과 같은 것이되었으며 역사상 가장 높은 무대 업적과 거의 동등한 수준으로 기록되었습니다. 그리고 물론 Cocteau는 자신을 대본가로 삼았습니다.
Diaghilev는 그의 유명한 "Jean, 놀라게 해줘"라고 말하면서 그에게 자신의 신조를 소개했습니다. Jean은 한때 러시아 계절에 크게 놀랐고 오랫동안 기억했으며 이전 열정을 어느 정도 수정했을 때도 잊지 않았습니다. 디아길레프를 즉시 공격하는 것은 불가능했습니다. 콕토가 창작에 참여한 디아길레프의 첫 번째 발레인 "푸른 신"(1912)은 위대한 임프레사리오에게 깊은 인상을 주지 못했습니다. 그러나 Cocteau의 환상에서 영감을 얻은 아방가르드 "Parade"(1917)와 "Blue Express"(1924)는 주인 자신과 대중 모두에게 매우 "놀라운" 것으로 판명되었습니다.
1946년에 콕토 자신은 이미 인정받는 대가였습니다. 그때까지 그는 20년 이상 발레 분야에서 "일"하지 않았습니다. 그는 러시아 발레단을 떠난 한 남자, 즉 디아길레프의 전 개인 비서였던 보리스 코크노(Boris Kokhno)와 발레 데 샹젤리제 파리 극단의 지도자 중 한 명(롤랜드 프티와 함께)에 의해 다시 이 지역으로 돌아왔습니다. Kokhno는 "장미의 비전"과 같은 것을 현대적인 방식으로 상상했습니다. 장 콕토는 사랑과 죽음에 관한 로맨스를 제안했습니다.
발레에 관한 이야기는 줄거리를 다시 말하지 않고서는 완성될 수 없는 경우입니다. “청년이 작업실에서 기다리고 있습니다. 소녀가 들어갑니다 - 그의 사랑의 대상은 고통입니다. 그는 그녀를 향해 달려간다. 그녀는 그를 밀어낸다. 그는 그녀에게 간청합니다. 그녀는 그를 조롱하고 모욕한 뒤 도망친다. 청년은 목을 매었습니다. 방의 벽이 올라가고 사라집니다. 무대 위에 남은 것은 올가미에 매달린 몸뿐이다. 무도회복을 입은 죽음이 나타나고, 그녀는 옥상을 가로질러 왔다. 그녀는 마스크를 벗고 우리는 같은 소녀를 봅니다. 그녀는 피해자의 얼굴에 마스크를 씌웠습니다. 그리고 그들은 함께 옥상을 가로질러 걸어갑니다.” (Roland Petit의 책 "I Danced on the Waves"에서 발췌)
발레 자체와 마찬가지로 줄거리는 매우 "작지만"다중 가치가 있으며 물론 그것이 만들어진 시대를 반영합니다. 전후 연도, 경계선 상황과 개인 선택 문제로 인해 실존주의 철학에 대한 관심이 급증했습니다. 그러나 아마도 이 모든 것이 발레의 배경이 너무 복잡해 보일 수도 있습니다. 그러나 시청자는 소녀가 죽음으로 판명되었는지, 죽음이 소녀의 모습을 취했는지, 그 중 어느 것이 청년에게 더 친절했는지 항상 선택할 기회가 있습니다. 모호한 결론에 도달할 수도 있습니다. 두 명의 다른 소녀 여기서 그들은 행동하거나 성격과 영혼의 다른 측면을 가진 사람입니다.
작은 발레 "젊은 남자와 죽음"은 역사에 남을 운명이었습니다. 실제로 이것은 창조의 역사에서 이미 약속되었습니다. 왜냐하면 미래의 걸작과 마찬가지로 그것은 매우 놀랍고 전설적이기 때문입니다. 1946년 6월 25일 샹젤리제 극장에서 초연이 열렸습니다. 즉석에서 소녀에게 죽음의 의상을 빨리 입히는 방법에 대한 질문이 결정되었습니다. 무대 운영자들은 옥상으로 구성된 복잡한 장식을 어떻게 확보할지 고민하고 있었다. (특별한 '지붕' 장식을 만드는 데 비용이 너무 많이 들었고, 세트 디자이너는 또 다른 출신인 조지 바케비치(Georges Vakevich)였습니다. 러시아 제국, 전세계 유명한 예술가극장과 영화관 - 그가 영화 세트장에서 방금 "공연"한 풍경을 제공했습니다. 게다가 콕토는 예정대로 마지막 순간에 음악을 바꿨다. 아티스트들이 리허설한 재즈 리듬은 초연에서 바흐의 파사칼리아(O. Respighi 편곡)로 바뀌었습니다.
청중은 초조해하며 신음했다. 드디어 공연이 시작되었습니다. 날개 위에 서 있던 보리스 코크노(Boris Kokhno)는 갑자기 공포에 사로잡혀 마비된 것처럼 보였습니다. 음악이 충분하지 않으면 어떨까요! 그와 Cocteau는 둘 다 아티스트들에게 리듬을 빠르게 하라고 소리치기 시작했지만 더 이상 아무 소리도 듣지 못했습니다... Cocteau의 조언에 따라 그들은 공연이 끝나면 청중에게 어떤 반응도 하지 않고 몽유병적으로 무대를 떠나야 했습니다. 방법. 청중도 반응하지 않았습니다. 네 번째 커튼에서 발레 제작자 팀은 청중이 단순히 최면 상태에 있다는 것을 깨달았습니다. 그러자 큰 박수가 쏟아졌습니다.
늘 그렇듯이 발레는 많은 비난을 받았습니다. 한편으로는 미모드라마라고 불렸다. 즉, 춤성이 부족하다는 비난을 받았다. (Cocteau 자신도 그것을 똑같이 불렀지만 그는 이 마임 드라마에서 "무언극은 스스로 춤을 추게 된다"고 덧붙였습니다.) 반면에 그들은 과도한 곡예 행위로 비난을 받았습니다. 만능 예술가인 콕토는 자신의 창작물을 분석하면서 이렇게 썼습니다. 이 연극은 회화, 조각, 음악과 동일한 어휘를 사용합니다." 음악을 이용한 그의 조작에 관해서는 영화가 그에게 이 실험을 수행하도록 영감을 주었습니다. “나는 영화 외에 무작위 동시성의 신비를 적용할 또 다른 응용 프로그램을 찾고 있었습니다. 결국 음악은 개인뿐만 아니라 그것이 대결하는 조형 작업에서도 반응을 찾을 수 있습니다.” 물론 Roland Petit은 모든 아이디어를 춤의 언어로 번역하여 마스터에게 이 언어의 구문을 가르쳤습니다(Cocteau 자신이 말했듯이).
그렇더라도 이 발레의 성공을 위한 주요 조건은 공연자, 특히 남성 부분의 성격 규모입니다. 그리고 그러한 공연자들은 결코 그를 우회하지 않았습니다. 초연 후 즉시 유명해진 최초의 청소년인 22세의 장 바빌레는 20세기의 가장 흥미롭고 예측할 수 없는 댄서 중 한 명이 되었습니다. 위대한 러시아 이민자 루돌프 누레예프(Rudolf Nureyev)와 미하일 바리시니코프(Mikhail Baryshnikov)는 그들 자신과 이 발레에 명성을 더했습니다. '젊은 남자와 죽음'은 파리 오페라, 아메리칸 발레 극장(ABT), 마린스키 극장, 라 스칼라 극장에서 공연됐다.
22세의 Roland Petit(그는 Babile의 동급생)이 수세기의 국경을 넘은 발레를 만들었습니다. 몇 년 전, 스페인 출신의 벨기에 안무가 올가 데 소토는 1946년 <청춘과 죽음>을 관람한 사람들과의 인터뷰 8편을 영상 콜라주로 제작했다. 큰 반향을 불러일으킨 이 작품은 기억의 문제와 기억과의 상호작용을 탐구했다. 예술 작품(공연)이며 “역사/이야기”라고 불렸습니다. 그리고 이 특별한 발레가 그러한 연구를 위해 선택되었다는 사실은 그 자체로 말해줍니다. 이야기는 훌륭했습니다. 사람들은 그 시대를 회상하며 전쟁의 악몽 이후 거리가 아닌 무대에서 아름다운 죽음을 볼 수 있어 안심이 되었다고 말했습니다. 그들은 자신의 죽음을 회상하거나 목격했습니다. 발레의 추억과 삶의 추억은 서로를 자극하며 결국 뚜렷한 윤곽을 이루게 되는데...