A.K. Tolstoi

Alexei Konstantinovici Tolstoi (1817 - 1875)

Karl Bryullov. Portretul contelui Alexei Konstantinovici Tolstoi. 1836

Alexey Konstantinovich Tolstoi este un conte rus, scriitor, dramaturg, romancier istoric, traducător, unul dintre părinții celebrului Kozma Prutkov, autor de minunate poezii lirice, poezii și balade. Un poet, aproximativ 150 dintre ale cărui lucrări au fost puse pe muzică de cei mai cunoscuți compozitori ruși.
Kozma Prtutkov, sau „Amidst a Noisy Ball by Chance”, pus pe muzică de Ceaikovski, ar fi fost suficient. Dar totul îi era la îndemână. Poezii proprii ironice și lirice, drame - trilogie istorică („Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul Fiodor Ioannovici” și „Țarul Boris”), romane istorice, traduceri minunate, precum „Mierea de Heather” de Stevensovna. Și toate acestea sunt încă vii și moderne, nu există lucrări arhaice în opera sa. Totul a mers. În timp ce se afla la Paris, a scris mai multe lucrări mistico-romantice „Întâlnirea după trei sute de ani”, „Ghoul”, Familia Ghoul” (după aceea încă îmi este frică de ferestre întunecate de la primele etaje). În plus, Tolstoi avea curaj și forță fizică enormă: s-a întrerupt la o vânătoare de urs, a aruncat o greutate de două kilograme peste garnitură și a îndoit potcoavele.

A cunoscut-o pe Sofia Andreevna Miller în ianuarie 1851, el avea 33 de ani, iar ea era puțin mai tânără. Nu prea frumos, dar incredibil de fermecător, iar Tolstoi s-a îndrăgostit imediat și pentru tot restul vieții.

Aproape toate versurile de dragoste ale lui Tolstoi sunt dedicate Ei, care i-a devenit soție, „ecoul său artistic”, inspiratorul său și cel mai sever critic. Dar au putut să se căsătorească doar 12 ani mai târziu. Mama dominantă a scriitorului s-a opus categoric acestei căsătorii.

Este curios că la același bal un alt clasic al nostru, Turgheniev, a cunoscut-o pe Sophia Miller, dar nu a găsit nimic remarcabil în ea („Chipul unui soldat Chukhon în fustă”). Dar au corespuns multă vreme, iar Ivan Sergheevici a recunoscut mai târziu: „Din zecile de ocazii fericite pe care le-am lăsat să scape din mâini, îmi amintesc mai ales de cea care m-a adus împreună cu tine și de care am profitat atât de rău. ”

Odată cu începutul războiului din Crimeea, A.K Tolstoi, fiind un oficial guvernamental, a mers la teatrul de operațiuni militare. Tifusul era răspândit printre trupe și s-a îmbolnăvit periculos. Sofia Andreevna a sosit imediat și l-a scos literalmente din lumea cealaltă.

Recuperarea a întărit și mai mult dragostea lui Tolstoi, iar moartea mamei sale a îndepărtat principalul obstacol în calea unirii lor. A fost o căsnicie aproape perfectă. Sofya Andreevna a fost educată enciclopedic, știa mai mult de zece limbi și ia citat cu ușurință pe Goethe, Shakespeare și Ronsard. Avea gusturi literare excelente, în care Tolstoi avea deplină încredere. După ani de căsnicie, el i-a mărturisit soției sale:

„Nu pot să mă întind fără să-ți spun că îți spun de 20 de ani acum – că nu pot trăi fără tine, că ești singura mea comoară pe pământ și plâng după această scrisoare, ca Am plâns acum 20 de ani Sângele îmi îngheață în inima la simplul gând că te-aș putea pierde.” Dar nu el a fost cel care a pierdut-o, ci ea, în ultimii ani ai vieții lui Alexei Konstantinovici Ca urmare a suferinței de tifos sever, a fost chinuit de boală, insomnie și dureri de cap. A trebuit să recurgă la o supradoză: a adormit și nu s-a trezit, sau a fost un om puternic incapabil să se împace cu neputința lui, grav bolnav, sufocat de astm, nu a mai putut rătăci prin păduri, pădurea a „venit” acasă: în camerele lui se aflau pini proaspăt tăiați în căzi de apă la vârsta de 58 de ani în 1875...

Cele mai bune poezii ale sale au devenit manuale și au intrat în fondul de aur al poeziei ruse. Dramele sale istorice, puse în scenă în teatrele rusești, au prezentat cei mai faimoși actori din diferite vremuri - de la Stanislavsky la Smoktunovsky.
Parcă și-ar fi anticipat moartea iminentă și și-ar fi rezumat toate activitățile sale literare,Alexei Konstantinovici Tolstoia scris:„Sfârșitul a venit la toate, acceptă și tu, cântăreață, care a ținut steagul în numele frumuseții...”

ISTORIA STATULUI RUS

„Toată țara noastră este mare și din belșug, dar nu este îmbrăcăminte în ea.”
Nestor, cronică, p. 8.

Ascultați băieți
Ce va spune bunicul?
Pământul nostru este bogat
Pur și simplu nu există ordine în el.

2
Și acest adevăr, copii,
De o mie de ani
Strămoșii noștri și-au dat seama:
Nu există ordine, vezi.

3
Și toată lumea a ajuns sub stindard,
Și ei spun: „Ce să facem?
Să le trimitem varangilor:
Să vină să domnească.

4
La urma urmei, nemții sunt prea scumpi,
Ei cunosc întunericul și lumina,
Pământul nostru este bogat,
Pur și simplu nu există ordine în el.”

5
Trimiși într-un ritm rapid
Să mergem acolo
Și ei spun varangilor:
„Veniți, domnilor!

6
Îți vom oferi niște aur,
Ce dulciuri Kiev;
Pământul nostru este bogat
Pur și simplu nu există ordine în el.”

Mai devreme:

Lecție de literatură în clasa a X-a pe tema:

« „Frumusețea iubirii și a peisajului versuri de A. K. Tolstoi».

(„O lacrimă tremură în privirea ta geloasă...”, „În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător...”, „În contra curentului...” și altele)

« Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,

Și toate lumile au un început,

Și nu există nimic în natură

Orice respiră iubire.”

A.K. Tolstoi

ŢINTĂ: introduceți elevilor versurile de dragoste și peisaj ale lui A.K Tolstoi, arătând frumusețea și sinceritatea relațiilor umane folosind exemplul poeziei și analiza acestora.

Progresul lecției.

Discursul de deschidere al profesorului.

Băieți, astăzi vom vorbi despre ceea ce vă este cu adevărat aproape, este clar ce trăiți și respirați: despre iubire. Și prima întrebare a lecției de astăzi: „Ce este dragostea?”

/Răspunsurile elevilor./

Știți că toată lumea răspunde diferit la această întrebare. Câți oameni, atâtea păreri. Pentru unii, dragostea este o pasiune, pentru unii este un chin dulce, pentru unii este pur și simplu intimitate fizică, iar pentru alții este dorința de a vedea pe cineva drag fericit.

Și pentru unii, de exemplu, A.K. Tolstoi, dragostea este toată viața:

« Și peste tot este sunet și peste tot este lumină,

Și toate lumile au un început,

Și nu există nimic în natură

Orice respiră iubire.”

Cuvânt către profesor. (diapozitivul 1)

Two Stans nu este un luptător, ci doar un oaspete întâmplător,

Pentru adevăr, aș fi bucuros să ridic sabia mea bună,

Dar disputa cu amândoi a fost până acum lotul meu secret,

Și nimeni nu m-a putut aduce la jurământ;

Nu va exista o uniune completă între noi -

Nu cumpărat de nimeni, sub al cărui stindard aș sta,

Nu pot suporta gelozia părtinitoare a prietenilor mei,

Aș apăra cu cinste stindardul inamicului!

Care este ideea acestei poezii

Cum înțelegi sensul metaforei „nici un luptător din două stupoare”

-- În lupta sa pentru adevăr, T. apără independența poetului, dreptul său de a se certa cu diferite direcții și tabere, dreptul de a cânta liber frumusețe și iubire.

Despre frumusețe și dragoste vom vorbi astăzi în clasă.

Deci, să scriem subiectul lecției:

„Frumusețea iubirii și versurile peisajului de A.K. Tolstoi” (diapozitivul 2)

Care va fi scopul munca noastra??? (diapozitivul 3)

Tema pentru acasă a fost să pregătească un raport despre viața și opera lui A.K. Tolstoi.

Verifica ca teme.O poveste despre viața și opera lui A.K. Tolstoi.(Cunoașterea faptelor din biografia lui A.K. Tolstoi. (diapozitivul 4, 5, 6)

3. Studierea materialelor noi (analiza poeziilor. Lucru în grup)După cum am aflat deja, din anii 1950, toate versurile de dragoste ale lui A.K Tolstoi sunt dedicate doar Sofiei Andreevna Miller (născută Bakhmeteva), o femeie extraordinară, inteligentă, voință, bine educată (știa 14 limbi), dar cu. o soartă grea. S-a îndrăgostit pasional, dragostea lui nu a rămas fără răspuns, dar nu s-au putut uni - ea a fost căsătorită, deși fără succes. După 13 ani, în sfârșit au putut să se căsătorească, iar căsnicia lor s-a dovedit a fi fericită. Tolstoi i-a fost întotdeauna dor de Sofia Andreevna, chiar și în despărțiri scurte.)

S-a rugat constant pentru soția sa și i-a mulțumit lui Dumnezeu pentru fericirea pe care i-a oferit-o:

„Dacă aș avea Dumnezeu știe ce fel de succes literar, dacă mi-ar ridica o statuie undeva în piață, toate acestea nu ar merita un sfert de oră - să fiu cu tine, să te țin de mână și să văd. chipul tău dulce și bun!”

(din scrisorile lui A.K. Tolstoi către Sofia Andreevna)

„Prietene, înțelege tot ce este conținut în aceste cuvinte: a venit ziua când am nevoie de tine doar pentru a putea trăi. Vino să însufleți această proză cu poezie.”

„Sângele îmi îngheață în inimă la simplul gând că aș putea să te pierd și îmi spun: ce prostie este să te despart! Gândindu-mă la tine, nu văd o singură umbră în imaginea ta - totul este doar lumină și fericire...”

Versuri Love de A.K. Tolstoi.

„În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător...”(diapozitivul 9,10)

Discuția poeziei.

De ce A.K Tolstoi i-a acordat atenție Sofiei Andreevna la bal? (era un secret, o ghicitoare în el)
Ce figuri stilistice ajută la arătarea acestui mister? (oximoron:Văd ochi triști, aud vorbire vesela;

râsul tău, atât trist cât și sonor)

paralelism sintactic, anaforă.

(Cititorul este martor la un bal aglomerat și zgomotos, în forfota căreia apare un străin mascat („misterul ți-a acoperit trăsăturile”). Fața ei nu este vizibilă, ci silueta ei subțire, aspectul gânditor, privirea tristă - totul este reprodus cu adevărat. vizibilitate pitorească și asta e tot în portretul străinului există un fel de incertitudine, reticență Eroul liric însuși este încă plin de sentimente nesigure - este și trist și singur, doar i se pare că s-a îndrăgostit. , el nu este încă pe deplin sigur de acest lucru, sufletul său, lipsit de pace, și-a umplut inima cu vise neclare (nu degeaba apare o paralelă cu „Îmi amintesc de un moment minunat...” de Pușkin. Tolstoi - „În anxietatea deșertăciunii lumești”, în Pușkin - „În anxietatea forfotei zgomotoase”).

Sentimentul de subestimare apare și pentru că în descrierea eroinei lirice se ciocnesc principii opuse: în vocea ei minunată se aude atât sunetul unei țevi blânde, cât și vuietul zidului mării, discursul ei este vesel, dar ochii ei sunt triști. , râsul ei este în același timp „trist și sunet”... Secretul care acoperă trăsăturile străinului nu este doar o mască, ci și secretul destinului ei, al trecutului ei, care a lăsat o amprentă asupra întregii ei înfățișări. .

Și Sofia Andreevna Bakhmetyeva chiar a avut un astfel de trecut: o aventură cu prințul Vyazemsky; un duel cu fratele ei, pe care prințul l-a ucis; viata insuportabila intr-o familie in care era considerata vinovata de moartea tanarului; căsătorie nereușită cu colonelul Miller. Tolstoi a mai trebuit să sufere în „anii trecuți” alături de iubita lui, să simtă împreună cu ea fostele ei „dureri și speranțe”. „Am suferit mult, ți-am reproșat multe lucruri; dar nu vreau să-ți uit greșelile sau suferințele...” scria poetul în același an, 1851. Soarta i-a reunit întâmplător în mijlocul unui bal zgomotos și pentru tot restul vieții.

Nu poate dezvălui acest secret, nu poate rezolva această ghicitoare. Imaginea unei femei este țesută din lovituri care sunt inexplicabile în contrastul lor: vorbire veselă, dar ochi triști; râsul este trist, dar zgomotos; vocea este uneori „ca sunetul unei țevi îndepărtate”, alteori „ca un val care joacă al mării”. În spatele acestor contradicții se află, desigur, misterul înfățișării psihice a femeii, dar ele caracterizează și confuzia sentimentelor eroului liric, aflat într-o oscilație tensionată între observația detașată și valuri neașteptate de sentiment care prefigurează pasiunea amoroasă. Marea mare alternează cu mareea joasă.

Nu doar imaginea feminină este contrastantă, întreaga poezie este construită pe contraste: o minge zgomotoasă - și ore liniștite ale nopții, mulțimea unei mulțimi seculare - și singurătatea nocturnă, apariția misterului în viața de zi cu zi. Însăși incertitudinea simțirii îi permite poetului să alunece pe marginea prozei și a poeziei, să decline și să se ridice. Într-o atmosferă psihologică instabilă, polifonia stilistică permisă de poet este firească și justificată artistic. Cotidianul („Îmi place să mă întind când sunt obosit”) este combinat cu sublimul poetic („ochi triști”, „puțul de joc al mării”), romanticul „vise necunoscute” - cu prozaicul „din păcate adorm. așa.” Două planuri stilistice sunt aici profund semnificative, cu ajutorul lor, poetul înfățișează procesul de trezire a iubirii sublime în însăși proza vieții).

Analiza poeziei „Norii transparenți calm mișcarea”(diapozitivul 11)

Care este ideea poeziei?

Ce mijloace lingvistice sunt folosite pentru a exprima sentimentele eroului liric? Dați exemple, dezvăluiți semnificația lor semantică.

De ce este toamna percepută de erou ca un simbol al „frumuseții diferite”?

Găsiți exemple de scriere sonoră și semnificația acesteia.

Care este sensul filozofic al ultimei propoziții interogative, cui i se adresează?

Natura devine nu doar un fundal, ci un fapt, un subiect al procesului creativ, iar creativitatea artistică devine o continuare organică a proceselor naturale care întruchipează planul Divin.

A. Tolstoi considera ca principala tragedie a omului este fragmentarea inspirației, lipsa sintezei spirituale, incompletitudinea internă, parțialitatea, imposibilitatea unirii „trăsăturilor luate individual de natură care respira în întregime”..

Întrebări și sarcini pentru poezie« O lacrimă tremură în privirea ta geloasă...” (diapozitivul 12)

3. De ce vede poetul imperfecțiunea lumii în dezbinarea acestor manifestări de frumos?
4. Ce semnificație capătă în poemul său expresiile „Pot iubi doar în spațiu deschis”, „verbul putere creatoare”, „iubim cu o iubire fragmentată”? Găsiți căi poetice, sensul lor...
5. Care este sensul chemării poetului de a contopi „într-o singură iubire”?
Frumusețea naturii și puterea iubirii au aceeași voce în inspirația poetică a lui A. Tolstoi, ele vorbesc în egală măsură „vorbirea nepământească” și, ca două aripi, ridică sufletul deasupra pământului. Sentimentul de mare iubire și sentimentul însoțitor invariabil de a se bucura de frumusețea lumii permit unei persoane să treacă din timp în eternitate. Imaginea Iubirii din operele lui A. Tolstoi este întruchiparea principiului divin atotcuprinzător, triumful vieții veșnice - sensul final al existenței.

Analiza poeziei „Dacă iubești, înnebunești...”(diapozitivul 11)

Cum apare eroul liric? Trăsături de caracter (este descrisă mentalitatea rusă).
Identificați versetul. metru și rima (trohee, double)
Cum ajută portretul lui Bryullov să dezvăluie personajul lui A.K. Tolstoi?

Lucrul cu aforisme.(diapozitivul 12)

Dragostea este ca un copac; ea crește singură

prinde rădăcini adânci în întreaga noastră ființă și adesea

continuă să devină verde și să înflorească chiar și în ruine

inima noastră.

Victor Hugo, scriitor francez (1802-1885)

A iubi înseamnă a găsi pe altul în fericire

propria ta fericire.

Gottfried Leibniz, filozof, matematician german (1645-1716)

Dragostea valorează exact la fel de mult ca o persoană

care o experimentează.

Romain Rolland, scriitor francez (1866-1944)

A fi iubit este mai mult decât a fi bogat

căci a fi iubit înseamnă a fi fericit.

Claude Tillier, scriitor francez (1801-1844)

Rezumatul lecției.

Care este sensul filozofic al conceptului de „dragoste” din versurile lui Tolstoi?

Lumina care dă viață și întruchipează unitatea divină în opera lui A. Tolstoi este Iubirea.

Contopindu-ne într-o singură iubire, suntem un lanț fără sfârșit

Legătură unică

Și ridicați-vă mai sus în strălucirea adevărului etern

Nu suntem destinați să fim despărțiți.

Asta a fost în dimineața anilor noștri -

O fericire! o, lacrimi!

O pădure! o, viata! o, soare!

O, duh proaspăt de mesteacăn!

(„Asta a fost la începutul primăverii”)

Dragostea nu numai că deschide o viziune spirituală într-o persoană, o ridică deasupra existenței pământești, clarificându-i sensul, ci și-o apropie de lumea oamenilor, trezește în el dragostea față de aproapele, compasiunea și înțelegerea.

Dragostea reînvie o persoană la o nouă viață, dă naștere unor impulsuri magnifice de inspirație și trezește cele mai înalte aspirații creative. Cel mai valoros lucru în dragoste este înrudirea sufletelor, apropierea spirituală, pe care distanța nu o poate slăbi. Cel mai important lucru este atunci când sufletele îndrăgostiților sună la unison, când chiar și în despărțire se simte o legătură de neîntrerupt care ajută la depășirea adversităților vieții.

Iubirea, în timp ce sporește simțul miracolului vieții și al frumuseții care înconjoară o persoană, provoacă în același timp un dor de ceva mai mare decât realitatea înconjurătoare. Acest dor de infinit, de ceva misterios de mare, este calitatea misterioasă a iubirii.

6. Teme pentru acasă.

Scrieți o miniatură (eseu) pe aforismul ales (1 pagină)
Alege-ți poezia preferată de A.K Tolstoi și învață-o pe de rost.

În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător...

În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător,

În neliniștea deșertăciunii lumești,

Te-am văzut, dar e un mister

Caracteristicile dvs. sunt acoperite.

Doar ochii priveau trist,

Ca sunetul unei țevi îndepărtate,

Ca un puț de joc al mării.

Mi-a plăcut silueta ta subțire

Și toată privirea ta gânditoare,

Și râsul tău, atât trist, cât și sunet,

De atunci îmi sună în inima.

În orele singuratice ale nopții

Îmi place, obosit, să mă întind -

Văd ochi triști

Aud un discurs vesel;

Și din păcate adorm așa,

Și dorm în vise necunoscute...

Te iubesc - nu știu

Dar mi se pare că îmi place!

Răspunde la întrebările

De ce A.K Tolstoi i-a acordat atenție Sofiei Andreevna la bal?
Ce drumuri poetice dezvăluie experiențele și sentimentele eroului liric?
Pentru ce sunt folosite conjuncțiile „dar”, „a”, „și”?
Care este rolul punctului de suspensie și al propoziției de exclamare?
Ce figuri stilistice ajută la arătarea acestui mister? (găsiți exemple de oximoron, paralelism sintactic)
Cu ce poezie de A. S. Pușkin este în ton și de ce?

O lacrimă tremură în privirea ta geloasă -

Oh, nu fi trist, încă îmi ești dragă!

Dar nu pot iubi decât în aer liber -

Iubirea mea, lată ca marea,

Țărmurile nu pot conține viață.

Când verbele sunt putere creatoare

Mulțimile de lumi au strigat din noapte,

Dragostea i-a luminat pe toți ca soarele,

Și numai pe pământ pentru noi a strălucit

Razele rare coboară separat.

Și, separat căutându-i cu lăcomie,

Aruncăm o privire de frumusețe veșnică;

Pădurea face un zgomot vesel despre ea cu vești pentru noi,

Despre ea pârâul tună ca un râu rece

Și ei spun, legănându-se, flori.

Și iubim cu o iubire fragmentată

Și șoapta liniștită a salciei peste pârâu,

Și privirea dulce a fecioarei, înclinată spre noi,

Și strălucirea înstelată și toate frumusețile universului,

Și nu vom îmbina nimic împreună.

Dar nu fi trist, durerea pământească va sufla,

Mai așteptați puțin - robia nu va dura mult, -

Cu toții ne vom contopi într-o singură iubire în curând,

Într-o singură iubire, lată ca marea,

Ceea ce țărmurile pământului nu pot găzdui!

Întrebări și sarcini pentru poezia „O lacrimă tremură în privirea ta geloasă...”
1. Cum se reflectă conceptul de iubire în poezie?
2. Demonstrează că poetul consideră natura, dragostea și arta ca fiind manifestări ale frumuseții ideale a lumii.
3. De ce vede poetul imperfecțiunea lumii în dezbinarea acestor manifestări de frumos?

4.Ce mijloace de exprimare ajută la înțelegerea sentimentelor eroului liric? Găsiți comparații, metafore, epitete...
5. Ce semnificație capătă în poemul său expresiile „Pot iubi numai în aer liber”, „verbul putere creatoare”, „iubim cu o iubire fragmentată”?
6. Care este sensul chemării poetului de a contopi „într-o singură iubire”?

Norii transparenți calmează mișcarea,
Luând lumina soarelui ca o ceață,
Fie auriu pal, fie umbră albastră moale
Colorează distanța. Un salut liniștit pentru noi
Vine o toamnă liniștită. Fără contururi ascuțite
Nu există culori strălucitoare. Pământul a supraviețuit
Este timpul pentru forțe luxoase și tremurături puternice;
Aspirațiile s-au potolit; frumusețe diferită
Inlocuit-o pe cea precedenta; vara jubilatoare
Nu mai este încălzit de razele puternice,
Natura este plină de ultima căldură;
Mai sunt flori de-a lungul interstițiului umed,
Iar pe câmpurile goale sunt epopei uscate
Ochiuri într-o rețea de pânze tremurătoare;
Învârtindu-se încet în pădurea liniştită,
Frunză galbenă după frunză cade la pământ;
Involuntar îi urmăresc cu o privire gânditoare,
Și aud în căderea lor tăcută:
- Pacea a venit în toate, acceptă-o și tu,
O cântăreață ținând un banner în numele frumuseții;
Verificați dacă sămânța ei sfântă este sârguincioasă
Te-ai aruncat în brazdele lăsate de toată lumea,
Cu toată conștiința, ai îndeplinit sarcina?
Și recolta zilelor tale este abundentă sau slabă?

Care este ideea poeziei?
Ce mijloace lingvistice sunt folosite pentru a exprima sentimentele eroului liric? Dați exemple, dezvăluiți semnificația lor semantică.
De ce este toamna percepută de erou ca un simbol al „frumuseții diferite”?
Găsiți exemple de scriere sonoră și semnificația acesteia.
Care este sensul filozofic al ultimei propoziții interogative, cui i se adresează?

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizările prezentării, creați un cont Google și conectați-vă:

A.K. Tolstoi este un poet cu o originalitate pronunțată. Ideile sale despre poezie, locul ei în viața umană, scopul și natura creativității poetice s-au dezvoltat sub influența ideilor idealiste. Cea mai înaltă manifestare a frumuseții vieții a fost pentru T. Dragoste. Dragostea este cea care dezvăluie unei persoane esența lumii, de exemplu, poemul „Eu, în întuneric și praf”. Ca și în „Profetul” al lui Pușkin, care se apropie în imagini de poemul lui T., lucrarea pictează o imagine a renașterii unei persoane obișnuite într-un profet, într-un poet sub influența puternicei puteri divine a iubirii. Dragostea pentru T. este un concept cuprinzător, suprem, baza pe care se construiește viața.

Una dintre manifestările celei mai înalte iubiri este iubirea pământească, iubirea pentru o femeie. Un loc semnificativ în moștenirea poetică a lui T. îl ocupă versurile de dragoste și ciclurile de poezii asociate cu imaginea lui S.A. Miller (Tolstoi). Acestea sunt lucrări precum „Printre minge zgomotoase”, „Marea se leagănă”, „Nu ai încredere în mine, prietene”, „când pădurea tace de jur împrejur”, etc.

Cercetător de creativitate T.I.G. Yampolsky a remarcat că cuvintele tristețe, melancolie, durere, descurajare sunt cele mai des folosite de poet atunci când își definește propriile experiențe de dragoste și experiențele iubitului său. În poeziile stilizate ca cântece populare, intonația, de regulă, este diferită - îndrăzneață, pasională („Nu întrebați, nu întrebați”).

Pentru T., nu numai lumea sentimentelor umane, ci și lumea naturii este plină de frumusețe. Imnul frumuseții pământești sună în poemul „Ioan din Damasc”. Recreând frumusețea naturii și a lumii, poetul recurge la sunet și vizual. impresii tactile. Adesea, mai ales în lucrările timpurii, imaginile naturii din poezia lui T. erau însoțite de raționamente istorice și filozofice. Astfel, în celebra poezie „Clopotele mele”, imaginea poetică a naturii este înlocuită de gândurile eroului liric despre soarta popoarelor slave. Schițele de peisaj sunt adesea combinate în lucrările lui T. cu motive de baladă. În poemul „O pădure de pini stă într-o țară singuratică”, personajul peisajului are trăsături de baladă - o pădure de noapte scufundată în ceață, șoapta unui pârâu de noapte, lumina neclară a lunii etc.

Lumea frumosului este pusă în contrast în poezia sa cu lumea prejudecăților seculare, a viciilor, a vieții cotidiene, cu care T., ca un războinic, dar cu o sabie bună, intră în luptă. Motivele opoziției deschise față de răul lumii înconjurătoare se aud în poeziile „V-am recunoscut ca fiind sfinte convingeri”, „Inima, ardând mai puternic de la an la an”, etc.

Poetul avea un dar strălucitor umoristic și satiric. Unul dintre succesele semnificative în umor a fost imaginea lui Kozma Prutkov pe care a creat-o („Scrisoarea din Corint”, „La portretul meu”, „Greaca plastică antică”). A ridiculizat tot ceea ce, din poziția sa, a încălcat legile naturaleței, libertății, frumuseții și iubirii. Prin urmare, unele lucrări au fost îndreptate împotriva așa-zisului lagăr democratic, altele împotriva cercurilor oficiale guvernamentale.

Baladele istorice și epopeele ocupă un loc semnificativ în moștenirea poetică a Tadjikistanului. Poetul idealizează perioada premongolă a istoriei Patriei, vede în ea o expresie a vitejii poporului, o manifestare a libertății morale, o structură statală democratică, corectă („Cântecul lui Harald și Yaroslavna”). Primele balade apar în anii 40 - „Kurgan” - este desenată o imagine romantic convențională a unui erou rus din antichitate, despre care au supraviețuit doar zvonuri și legende vagi. Balada „Vasili Shibanov” se bazează pe fapte remarcate în istoria statului rus. În a doua jumătate a anilor 60 și 70, au apărut noi balade pe subiecte eroice din istoria Novgorodului și Rusiei Kievene. „Șarpele Tugarin” - balada are loc pe vremea prințului de la Kiev, Vladimir. Șarpele Tugarin, care și-a luat înfățișarea unui poet, profețește o soartă teribilă pentru Rusia. Vladimir și eroii săi nu cred în predicțiile șarpelui, dar, din poziția lui T., toate profețiile s-au adeverit în viitor. T. a scris o serie de balade, ale căror nume corespundeau cu numele epopeilor rusești: Ilya Muromets, Sadko.

A.K. Tolstoi a râs invariabil de nihilism - în poemul „Uneori pe mai vesel...” („Balada cu tendință”), poetul a ridiculizat „falsul liberalism” cu dorința sa de a „umili cei înalți”: o grădină înflorită trebuie să fie semănate cu napi, privighetoarele trebuie exterminate pentru că sunt inutile, un adăpost umbros trebuie să strice ceea ce este proaspăt și curat în el.

Într-o scrisoare către A. Gubernatis, poetul a remarcat că aproape toate poeziile sale au fost „scrise într-o cheie majoră”. pentru A.K. Tolstoi, lumea lui Dumnezeu este frumoasă, există întotdeauna frumusețe în lume, iar treaba artistului este să elibereze frumosul și să îl arate oamenilor. Pentru a face acest lucru, trebuie să te ridici deasupra deșertăciunii - și atunci adevărul va fi dezvăluit (mai degrabă, simțit) ("În mijlocul unei mingi zgomotoase, întâmplător ..."), apoi se va deschide calea către alte lumi ușor („În sufletul meu, plin de deșertăciune neînsemnată...”). La urma urmei, totul în lume este „doar o umbră de frumuseți tainice // Din care o viziune veșnică // Trăiește în sufletul alesului” („Ioan din Damasc”).

Dragostea este cea care ridică o persoană deasupra mediocrității existenței cotidiene, eliberându-i sufletul („Eu, în întuneric și praf…”). Dragostea, ca și creativitatea, transformă o persoană și lumea, îl introduce pe erou în armonia lumii. Aceleași motive le găsim și în poemul dramatic „Don Juan”, unde spiritele vorbesc despre dragoste:

Artistul - și doar o persoană - de la A.K. Tolstoi se distinge prin dorința de ideal, sentimentul constant al prezenței sale în lume. Acest motiv este ușor de observat în poezia „Întunericul și ceața îmi întunecă calea...”:

Un motiv remarcabil în versurile lui A.K. Tolstoi - o amintire. De regulă, acest motiv sună tradițional elegiac și este asociat cu „zile pierdute” („Ți amintești, Maria...”), „regrete amare” („Tăcerea coboară pe câmpurile galbene...”), fericirea trecută („Îți amintești seara cum foșnea marea...”), singurătatea („Stau pe o stâncă abruptă lângă mare...”), „dimineața anilor noștri” („Asta a fost la începutul anului primăvară...").

De aici un alt motiv în poezia lui A.K. Tolstoi - motivul dezolarii, distrugerii și declinului vieții moșiere, drag și invariabil valoros poetului nostru. (Casa goala)

Despre aceleași poezii „Vremea rea este zgomotoasă afară...”, „Te salut, casă devastată...”, iar în poeziile „Greu-i calea noastră, bietul tău catâr...” și „Unde este cheie strălucitoare, coborând...” motivul distrugerii este complicat de cel tradițional în general tema morții unor civilizații întregi (ultimele trei poezii sunt incluse în ciclul „Schițe din Crimeea”).

42. „Ciclul Denisevski” în lucrările lui F.I. Inovația lui Tyutchev a principiilor poetice. Caracteristicile sistemului figurativ.

Imaginea muze-poeziei.

Ciclul se formează de la începutul anilor 1850. Eroina lui Lear este Elena Aleksandrovna Denisyeva.

Iubire fatală, măturând toate barierele și interdicțiile.

Dragostea este un duel fatal (Predestinare). Grotesc tragic. Predestinare

Ciclul creează o imagine a existenței duble, acesta este un moment transversal în opera lui T.

Tyutchev a devenit interesat de E. A. Denisieva în 1850. Această pasiune târzie, ultimă, a continuat până în 1864, când iubita poetului a murit de consum. De dragul femeii pe care o iubește, Tyutchev aproape că se rupe de familia sa, neglijează nemulțumirea curții și îi ruinează pentru totdeauna cariera de succes. Cu toate acestea, greul condamnării publice a căzut asupra lui Denisyeva: tatăl ei a lepădat-o, mătușa ei a fost forțată să-și părăsească locul ca inspector al Institutului Smolny, unde au studiat cele două fiice ale lui Tyutchev.

Aceste circumstanțe explică de ce cele mai multe dintre poeziile „ciclului Denisevsky” sunt marcate de un sunet tragic, cum ar fi acesta:

Oh, cât de criminal iubim,

Ca în orbirea violentă a patimilor

Este cel mai probabil să distrugem,

Ce este drag inimii noastre!

În poemul „Predestinare” (1851), iubirea este conceptualizată ca un „duel fatal” în lupta inegală a „două inimi”, iar în „Gemeni” (1852) - ca o ispită dezastruoasă, asemănătoare cu ispita morții:

Și cine este în exces de senzații,

Când sângele fierbe și îngheață,

Nu știam ispitele tale -

Sinucidere și Dragoste!

Până la sfârșitul zilelor sale, Tyutchev și-a păstrat capacitatea de a venera „misterul nerezolvat” al farmecului feminin - într-una dintre poeziile sale de dragoste de mai târziu el scrie:

Există vreun farmec pământesc în ea,

Sau har nepământean?

Sufletul meu ar vrea să se roage la ea,

Și inima mea este dornică să adore...

Poezia de dragoste a lui Tyutchev, reprezentată de un număr relativ mic de lucrări (moștenirea creativă a poetului este în general mică ca volum), este un fenomen unic în literatura rusă. În ceea ce privește profunzimea psihologismului, multe dintre poeziile sale sunt comparabile cu romanele lui F. M. Dostoievski - apropo, care a apreciat foarte mult opera poetului.

„Ciclul Denisevski” este o expresie artistică a dramei spirituale. În ea, iubirea apare sub diferite forme: ca un sentiment spiritual care înalță o persoană, ca o pasiune puternică, oarbă, ca un sentiment secret, un fel de element de noapte care amintește de haosul străvechi. Prin urmare, tema iubirii sună la Tyutchev fie ca „uniunea sufletului cu sufletul drag”, fie ca anxietate, fie ca avertisment, fie ca o mărturisire îndurerată.

Om al pasiunilor puternice, a surprins în poezie toate nuanțele acestui sentiment și gânduri despre soarta inexorabilă care urmărește o persoană. O astfel de soartă a fost întâlnirea lui cu Elena Alexandrovna Deniseva. Ii este dedicat un ciclu de poezii, reprezentând, parcă, o poveste lirică despre dragostea poetului - de la originea sentimentelor până la moartea prematură a iubitului.

În „ciclul Denisyev” există distructivitatea pasiunii, a luptei, tensiunea tuturor forțelor mentale, provocarea adusă vulgarității umane. Tyutchev nu s-a putut căsători cu Deniseva, dar a avut trei copii de la ea. Întrucât era diplomat și deținea mereu funcții bune, dragostea lor era la vedere și, firește, era condamnată de alții. Această iubire a fost dificilă și amară pentru amândoi. Dar a fost deosebit de dificil pentru Deniseva. Femeia epuizată avea o mulțime de motive pentru scene. Acestea sunt absențele frecvente ale lui Fiodor Ivanovici și scrisoarea tandră căzută din greșeală către soția sa... Nu s-a despărțit de familia sa și nu s-ar fi hotărât niciodată să o facă. O dualitate dureroasă îl chinuia. S-a învinuit pentru toate – și nu fără motiv.

Arzând de dragoste, poetul a suferit, condamnându-și iubita la suferință. Pe atunci, coabitarea unui cuplu necăsătorit era o chestiune scandaloasă. Tatăl Elenei a lepădat-o, iar mătușa ei și-a pierdut postul la Institutul Smolny. Copiii lor au fost etichetați drept „ilegitimi”. Nereușind să-și protejeze femeia iubită de „judecata umană”, poetul și-a adresat un reproș amar:

Teribila sentință a soartei
Dragostea ta a fost pentru ea
Și rușine nemeritată
Ea și-a dat viața.

Elenei nu-i plăcea deloc poezia, nici măcar cele scrise de Tyutchev. Îi plăceau doar cei care-și exprimau dragostea pentru ea. Tyutchev și-a definit cu cea mai mare sinceritate rolul său în viața femeii pe care o iubea. Înțelegerea iubirii de către Tyutchev în acești ani este sumbră. El vede o lege inexorabilă care operează în relațiile umane: legea suferinței, a răului și a distrugerii:

Unirea sufletului cu sufletul drag-
Legătura, combinația lor,
Și fuziunea lor fatală,
Și duelul fatal...

Sentimentele sunt puternice și altruiste, inimile sunt devotate una altuia, dar „uniunea sufletului cu sufletul” este distructivă. Dacă inimile sunt sortite iubirii, atunci sunt sortite să lupte între ele, acest lucru este inevitabil. Această idee este formulată cu o claritate teribilă într-un alt poem:

Oh, cât de criminal iubim,
Ca în orbirea violentă a patimilor
Este cel mai probabil să distrugem,
Ce este mai drag inimii noastre!...

Pasiunile sunt oarbe, există în ele un element întunecat, haosul, pe care poetul l-a văzut peste tot. Dar nu numai iubirea însăși este distructivă. De asemenea, este distrus de cei care condamnă și, prin urmare, profanează sentimentul „fără lege”. Acești paznici ai moralității legalizate calcă în noroi sentimentele iubitei femei a lui Tyutchev. Dar nu poate lupta cu asta, se învinovățește, își reproșează, dar rămâne neputincios în fața acuzatorilor săi. Ea luptă și câștigă bătălia cu mulțimea, reușind să-și păstreze dragostea. Tyutchev nu încetează să fie uimit de puterea iubirii și devotamentului ei. El scrie despre asta din nou și din nou.

DESPRE, ca în anii noștri în declin
Iubim mai tandru și mai superstițios...
Strălucește, strălucește, adio lumină
Ultima dragoste, zorii serii!...
Lasă sângele din vene să scadă.
Dar tandrețea nu lipsește în inimă...
O, tu, ultima iubire!
Sunteți amândoi fericire și lipsă de speranță.

Apărându-și dragostea, poetul vrea să o protejeze de lumea exterioară.
Poezia „Ea stătea pe jos...” arată o pagină de iubire tragică, când nu mulțumește, dar aduce tristețe, deși tristețea poate fi o amintire strălucitoare:

Ea stătea pe podea
Și am sortat printr-o grămadă de scrisori
Și, ca cenușa răcită,
Le-a luat în mâini și le-a aruncat...

În cele din urmă, acel rezultat „fatal” al evenimentelor se apropie, pe care Tyutchev îl prevăzuse înainte, neștiind încă ce s-ar putea întâmpla cu ei. Moartea unei femei iubite vine, trăită de două ori - mai întâi în realitate, apoi în poezie. Moartea este înfățișată cu un realism înfricoșător. Există atât de multe detalii mici, clar desenate în poezie, încât camera în care zace femeia pe moarte, umbrele care trec pe fața ei și ploaia de vară foșnind în afara ferestrei apar clar în fața ochilor. O femeie care iubește viața la infinit dispare, dar viața este indiferentă și lipsită de pasiune, continuă să fiarbă, nimic nu se va schimba odată cu plecarea unei persoane din lume. Poetul se află lângă patul unei femei pe moarte, „ucisă, dar vie”. El, care a idolatrizat-o atât de mult, ultima lui iubire, care a suferit atât de mult timp de mulți ani din cauza neînțelegerii omenești, era atât de mândru și uimit de iubita lui, acum nu mai poate face nimic, neputând să o aducă înapoi. Încă nu înțelege pe deplin durerea pierderii, trebuie să treacă prin toate acestea.

Toată ziua a stat în uitare,
Și umbrele au acoperit-o toată,
Ploua cald, de vară- jeturile sale
Frunzele sunau vesele,
Și încet și-a revenit în fire,
Și am început să ascult zgomotul...
„Oh, cât de mult mi-au plăcut toate astea!”

La 7 august 1864, a fost înmormântată Elena Denisyeva, care a murit pe 4 august din consum. O revoltă împotriva morții clocotea în Tyutchev. El a numit moartea primei sale soții Eleanor și moartea Elenei Deniseva „cele mai mari două necazuri”.

Ai iubit și felul în care iubești -
Nu, nimeni nu a reușit vreodată!
Doamne!.. și supraviețuiește asta...
Și inima mea nu s-a rupt în bucăți...

Într-una dintre scrisorile sale către un prieten, la două luni după moartea lui Denisyeva, el a scris: „Nu pot trăi... Rana se înflorește, nu se vindecă fie că este lașitate, fie că este neputință, nu-mi pasă. Numai cu ea și pentru ea am fost o persoană, doar în iubirea ei, în iubirea ei fără margini pentru mine, m-am recunoscut... Acum sunt ceva fără sens, dar viu, un fel de neființă vie, dureroasă...

Iată-mă pe drumul mare
În lumina liniștită a zilei care se stinge...
Mi-e greu, picioarele îmi îngheață...
Dragul meu prieten, mă vezi?

A trecut un an, dar dragostea este încă vie în inima lui bolnavă. Pentru a se uita cumva de sine, pleacă în Italia, dar acolo este și mai greu: prima soție este înmormântată la Torino. Se duce la Nisa - și sunt gânduri amare despre Elena. Ciclul „Denisevski” este plin de poezii noi.

Oh, acest sud! O, asta frumos!
Oh, cât mă alarmează strălucirea lor!
Viața este ca o pasăre împușcată
Vrea să se ridice, dar nu poate...

Dar viața triumfă asupra decăderii, asupra bătrâneții, asupra morții. În ciclul „Denisyevsky”, apar poezii că chiar și în momentele de durere zdrobitoare, poetul discerne sunetul „vesel” (nu trist, ci „vesel”) al ploii de vară în afara ferestrei.

În poezia „Ultima dragoste” există următoarele rânduri:

Încetinește, încetinește, zi de seară,
Ultimul, ultimul, farmec...

Poeziile dedicate Elenei Alexandrovna sunt un fel de jurnal al poetului, căruia îi încredințează cele mai secrete, intime secrete ale inimii și sufletului său. Datorită acestei iubiri altruiste și puternice, poezia clasică rusă a fost completată cu poezii lirice magnifice. Tyutchev a spus o poveste eternă de dragoste, suferință și moarte. Este plin de afirmare a vieții, răpire a sentimentelor cuiva și în același timp - o conștiință tristă a pieirii, neputința umană și protestul spiritual.

Este ușor să trimiți munca ta bună la baza de cunoștințe. Utilizați formularul de mai jos

Studenții, studenții absolvenți, tinerii oameni de știință care folosesc baza de cunoștințe în studiile și munca lor vă vor fi foarte recunoscători.

Postat pe http://www.allbest.ru/

Introducere

1. Tema dragostei

2. Tema naturii

3. Satiră și umor

4. Tema istoriei Rusiei

Concluzie

Bibliografie

Introducere

Alexey Konstantinovich Tolstoi (1817-1875), poet și scriitor rus. Născut la 24 august 1817 la Sankt Petersburg. Prieten personal al lui Alexandru al II-lea, acesta a refuzat oferta de a deveni adjutant al țarului și a decis să preia funcția de manager al vânătorii de curte. Scriitorul este cunoscut pentru baladele pe teme ale istoriei Rusiei, romanul istoric „Prințul Argint” (1863) din vremea lui Ivan cel Groaznic și trilogia dramatică (1866-1870) „Moartea lui Ivan cel Groaznic”, „Țarul”. Fiodor Ioannovici” și „Țarul Boris”. Ultimele două piese au fost interzise de cenzori pentru o lungă perioadă de timp, deoarece în drama „Țarul Fiodor Ioannovici” Tolstoi a descris soarta tragică a țarului simplu la minte: dorind să facă bine, dar incapabil să înțeleagă politica confuză a timpului său, aduce dezastru tuturor pe care ar dori să-i ajute.

Tolstoi era un occidental convins și a pus în contrast existența liberă și civilizată a Rusiei Kievene ca parte a lumii occidentale cu tirania crudă a lui Ivan cel Groaznic și a Rusiei Moscovite, care a supraviețuit până în zilele sale. Printre cele mai importante poezii ale sale se numără „Ioan din Damasc”, care afirmă libertatea artei, și „Dragonul”, din viața Italiei reînviate. Tolstoi este autorul mai multor lucrări satirice, inclusiv o istorie comică a Rusiei, care ridiculizează dorul Rusiei de ordine, și poezia „Râul Bogatyr”, care critică atât tirania Moscovei, cât și absurditatea radicală a zilelor moderne. În același sens batjocoritor, Tolstoi și verii săi, Alexey, Vladimir și Alexander Zhemchuzhnikov, au scris sub pseudonimul colectiv „Kozma Prutkov”. Prutkov a fost portretizat ca un birocrat extrem de îngust la minte, care și-a imaginat că este un scriitor; prost-gustul poeziei sale și prostia generală de nepătruns ar fi trebuit să devină o barieră satirică în calea pretențiilor literare ale numeroșilor scriitori mici lăudați de contemporanii săi.

Tolstoi a fost aspru criticat pentru că nu s-a alăturat niciunei dintre tendințele sociale ale timpului său; cu toate acestea, umanitatea, idealurile înalte și meritele estetice ale operelor sale îi oferă un loc demn în literatura rusă.

1. Tema dragostei

Tema iubirii a ocupat un loc important în opera lui Tolstoi. Tolstoi a văzut dragostea drept principalul principiu al vieții. Dragostea trezește energie creativă într-o persoană. Cel mai valoros lucru în dragoste este înrudirea sufletelor, apropierea spirituală, pe care distanța nu o poate slăbi. Imaginea unei femei iubitoare și bogată spiritual străbate toate versurile de dragoste ale poetului.

Genul principal al versurilor de dragoste ale lui Tolstoi au fost poezii de tip romantic.

Din 1851, toate poeziile au fost dedicate unei singure femei, Sofya Andreevna Miller, care mai târziu i-a devenit soție, ea a fost singura iubire de-o viață a lui A. Tolstoi, muza lui și primul critic strict. Toate versurile de dragoste ale lui A. Tolstoi din 1851 îi sunt dedicate.

În același timp, este curios că acest sentiment a fost deja influențat de starea de spirit publică, formată în mare măsură de democratizarea vieții spirituale a societății ruse. De aceea, eroina versurilor de dragoste ale lui A.K Tolstoi, în ciuda faptului că era o femeie complet independentă, cu un caracter și o voință destul de puternice, apare în poezii ca o persoană care a îndurat mult, având nevoie de simpatie și sprijin. Acest lucru s-a reflectat nu numai în poezii, ci și în scrisorile poetului.

Poezia „Între balul zgomotos”, datorită muzicii lui Ceaikovski, s-a transformat într-o poveste de dragoste celebră, care a fost foarte populară atât în secolul al XIX-lea, cât și în cel al XX-lea. literatură Tolstoi scriitor

Lucrarea este o nuvelă poetică în care sunt reproduse „cu acuratețe aproape cronică” împrejurările întâlnirii întâmplătoare a poetului cu un străin care a apărut în forfota unui bal aglomerat. Autoarea nu-și vede fața, dar reușește să observe „ochii triști” de sub mască, să audă vocea în care „atât sunetul unei țevi blânde, cât și vuietul digului” se îmbină în mod paradoxal. Portretul doamnei arată la fel de vag ca și sentimentele care iau brusc stăpânire pe eroul liric: pe de o parte, el este îngrijorat de misterul ei, pe de altă parte, este alarmat și confuz în fața presiunii „viselor vagi”. copleșindu-l.

2. Tema naturii

A.K. Tolstoi se caracterizează printr-un simț neobișnuit de subtil al frumuseții naturii sale natale. A știut să surprindă cele mai caracteristice lucruri în formele și culorile naturii, sunetele și mirosurile ei.

Multe dintre lucrările lui A.K. Tolstoi se bazează pe descrierile locurilor sale natale, patria sa, care l-a alimentat și l-a crescut pe poet. Are o dragoste foarte puternică pentru tot ce este „pământesc”, pentru natura înconjurătoare, îi simte subtil frumusețea. Versurile lui Tolstoi sunt dominate de poezii de tip peisaj.

La sfârșitul anilor 50-60, în operele poetului au apărut motive de cântece populare entuziaste. O trăsătură distinctivă a versurilor lui Tolstoi este folclorul.

Primăvara, câmpurile înflorite și revigorante, pajiștile și pădurile sunt deosebit de atractive pentru Tolstoi. Imaginea preferată a naturii a lui Tolstoi este „luna veselă mai”. Reînvierea de primăvară a naturii îl vindecă pe poet de contradicții, chin mental și dă vocii sale o notă de optimism.

În poezia „Tu ești țara mea, țara mea natală”, poetul își asociază patria cu măreția cailor de stepă, cu săriturile lor nebune pe câmp. Fuziunea armonioasă a acestor animale maiestuoase cu natura înconjurătoare creează în cititor imagini de libertate nemărginită și întinderi vaste ale pământului lor natal.

În natură, Tolstoi vede nu numai frumusețea nemuritoare și o forță care vindecă spiritul chinuit al omului modern, ci și imaginea patriei îndelung răbdătoare. Poeziile de peisaj includ cu ușurință gânduri despre țara natală, despre luptele pentru independența țării, despre unitatea lumii slave. („Oh carpi de fân, carpi de fân”)

Multe poezii lirice, în care poetul a glorificat natura, au fost puse pe muzică de mari compozitori. Ceaikovski a apreciat foarte mult operele simple, dar profund emoționante ale poetului și le-a considerat neobișnuit de muzicale.

3. Satiră și umor

Umorul și satira au făcut întotdeauna parte din natura lui A.K. Tolstoi. Farsele amuzante, glumele și bufniile tânărului Tolstoi și ale verilor săi Alexei și Vladimir Zhemchuzhnikov erau cunoscute în întregul Sankt Petersburg. Oficialii guvernamentali de rang înalt au fost deosebit de grav afectați.

Mai târziu, Tolstoi a devenit unul dintre creatorii imaginii lui Kozma Prutkov - un oficial îngâmfat, prost, complet lipsit de talent literar. Tolstoi și Zhemchuzhnikovs au compilat o biografie a viitorului scriitor fictiv, au inventat un loc de muncă, artiști familiari au pictat un portret al lui Prutkov.

În numele lui Kozma Prutkov, au scris poezii, piese de teatru, aforisme și anecdote istorice, ridiculizând în ele fenomenele realității și literaturii înconjurătoare. Mulți credeau că un astfel de scriitor există cu adevărat.

Aforismele lui Prutkov au ajuns la oameni.

Poeziile sale satirice s-au bucurat de un mare succes. Genurile satirice preferate ale lui A.K. Tolstoi au fost: parodii, mesaje, epigrame.

Satira lui Tolstoi era izbitoare prin îndrăzneala și răutatea ei. El și-a îndreptat săgețile satirice asupra nihiliștilor („Mesaj către M.N. Longinov despre darwinism”, balada „Uneori în mai vesel...”, etc.), și spre ordinea de stat („Visul lui Popov”), și spre cenzură și oficialii obscurantismului și chiar despre istoria Rusiei în sine („Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev”).

Cea mai faimoasă lucrare pe această temă este recenzia satirică „Istoria statului rus de la Gostomysl la Timashev” (1868). Întreaga istorie a Rusiei (1000 de ani) de la chemarea varangiilor până la domnia lui Alexandru al II-lea este conturată în 83 de catrene. Alexey Konstantinovich oferă caracteristici potrivite ale prinților și țarilor ruși, descriind încercările lor de a îmbunătăți viața în Rusia. Și fiecare perioadă se termină cu cuvintele:

Pământul nostru este bogat

Nu mai există nicio comandă.

4. Tema istoriei Rusiei

Principalele genuri din versurile istorice ale lui A.K Tolstoi au fost baladele, epopeele, poeziile și tragediile. Aceste lucrări dezvăluie un întreg concept poetic al istoriei Rusiei.

Tolstoi a împărțit istoria Rusiei în două perioade: pre-mongolă (Rusia din Kiev) și post-mongolă (Rusia Moscovei).

A idealizat prima perioadă. În opinia sa, în vremurile străvechi Rus' era aproape de Europa cavalerească și întruchipa cel mai înalt tip de cultură, structură socială rezonabilă și manifestarea liberă a unei personalități demne. Nu era sclavie în Rus', era democrație sub formă de veche, nu era despotism și cruzime în guvernarea țării, prinții respectau demnitatea personală și libertatea cetățenilor, poporul rus se distingea prin înaltă moralitate și religiozitate. . Prestigiul internaţional al Rus'ului era şi el ridicat.

Baladele și poeziile lui Tolstoi, înfățișând imagini ale Rusiei antice, sunt impregnate de lirism, ele transmit visul pasionat al poetului de independență spirituală, admirație pentru naturile eroice integrale surprinse în poezia epică populară. În baladele „Ilya Muromets”, „Matchmaking”, „Alyosha Popovich”, „Borivoy”, imagini cu eroi legendari și subiecte istorice ilustrează gândurile autorului și întruchipează ideile sale ideale despre Rus'.

Invazia mongolo-tătară a întors valul istoriei înapoi. Începând cu secolul al XIV-lea, libertățile, consimțământul universal și deschiderea Rusiei Kievene și Veliky Novgorod au fost înlocuite de servilism, tiranie și izolarea națională a Rusiei moscovite, explicate prin moștenirea dureroasă a jugului tătar. Se instaurează sclavia sub formă de iobăgie, democrația și garanțiile libertății și onoarei sunt distruse, apar autocrația și despotismul, cruzimea și decăderea morală a populației.

El a atribuit toate aceste procese în primul rând perioadei domniei lui Ivan al III-lea, Ivan cel Groaznic și Petru cel Mare.

Tolstoi a perceput secolul al XIX-lea ca o continuare directă a „perioadei Moscovei” rușinoase a istoriei noastre. Prin urmare, ordinele rusești moderne au fost criticate de poet.

Tolstoi a inclus în lucrările sale imagini cu eroi populari (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) și conducători (prințul Vladimir, Ivan cel Groaznic, Petru I)

Genul preferat al poetului era balada

Cea mai comună imagine literară din opera lui Tolstoi este imaginea lui Ivan cel Groaznic (în multe lucrări - baladele „Vasili Shibanov”, „Prințul Mihailo Repnin”, romanul „Prințul Silver”, tragedia „Moartea lui Ivan cel Groaznic” ). Epoca domniei acestui țar este un exemplu viu de „moscovism”: execuția indezirabililor, cruzimea fără sens, ruinarea țării de către paznicii țarului, înrobirea țăranilor. Sângele îți curge rece în vene când citești replicile din balada „Vasily Shibanov” despre cum slujitorul prințului Kurbsky, care a fugit în Lituania, îi aduce lui Ivan cel Groaznic un mesaj de la stăpânul său.

A. Tolstoi s-a caracterizat prin independență personală, onestitate, incoruptibilitate și noblețe. Carierismul, oportunismul și exprimarea unor gânduri contrare convingerilor sale îi erau străine. Poetul a vorbit mereu sincer în fața regelui. El a condamnat cursul suveran al birocrației ruse și a căutat un ideal în originile democrației ruse din Novgorodul antic. În plus, nu a acceptat hotărât radicalismul rus al democraților revoluționari, aflându-se în afara ambelor tabere.

Concluzie

Alexei Konstantinovici Tolstoi rămâne până astăzi un mare scriitor rus al „Epocii de Aur” a literaturii ruse. Desigur, scriitorul a adus o contribuție semnificativă și uriașă la dezvoltarea literaturii ruse. Este un poet versatil, din moment ce și-a scris operele, plecând de la orice subiecte în care a scris ceea ce gândește, exprimându-și punctul de vedere prin imagini artistice, tehnici etc. Am studiat deja câteva dintre aceste teme ale versurilor lui Tolstoi, și multe dintre ele importante.

Retrograd, monarhic, reacționar - astfel de epitete i-au fost acordate lui Tolstoi de susținătorii căii revoluționare: Nekrasov, Saltykov-Șcedrin, Cernîșevski. Și în epoca sovietică, marele poet a fost retrogradat în poziția de poet minor (a fost puțin publicat și nu a fost studiat în cursul literaturii). Dar, oricât de mult au încercat să uite numele lui Tolstoi, influența operei sale asupra dezvoltării culturii ruse s-a dovedit a fi enormă (literatura - a devenit precursorul simbolismului rusesc, cinema - 11 filme, teatru - tragedii). glorificat dramă rusă, muzică - 70 de lucrări, pictură - picturi, filozofie - vederi Tolstoi a devenit baza conceptului filozofic al lui V. Solovyov).

„Sunt unul dintre cei doi sau trei scriitori care dețin steagul artei de dragul artei printre noi, pentru că convingerea mea este că scopul unui poet nu este să aducă oamenilor vreun beneficiu sau beneficiu direct, ci să le ridice nivelul moral, insuflându-le. în ele o dragoste pentru frumos...” (A.K. Tolstoi).

Bibliografie

1. „Alexey Konstantinovich Tolstoi” http://www.allsoch.ru

2. „Tolstoi Alexey Konstantinovich” http://mylektsii.ru

3. „Versuri de dragoste rusească” http://www.lovelegends.ru

4. „Natura în operele lui A.K. Tolstoi” http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai.

Postat pe Allbest.ru

Documente similare

Viața și opera lui Alexei Konstantinovici Tolstoi. Poeziile umoristice și satirice ale lui Tolstoi împotriva tendințelor secolului al XIX-lea. Kievan Rus în poezia sa. Trilogia de teatru „Țarul Boris” este un studiu psihologic al personalităților țarilor și poporului ruși.

rezumat, adăugat 18.01.2008

contele A.K. Tolstoi - scriitor, poet, dramaturg rus; Membru corespondent al Academiei de Științe din Sankt Petersburg din 1873. Biografie: universități, experiență diplomatică, creativitate: balade fantastice romantice, poezii satirice, proză istorică.

prezentare, adaugat 18.02.2013

Tema istorică în lucrările lui A. Tolstoi în sens restrâns și larg. Complicarea materialului în procesul creativ al lui Tolstoi. Influența sistemului politic al timpului asupra reflectării realității istorice în proză și dramă. Tema lui Petru în opera scriitorului.

rezumat, adăugat 17.12.2010

Calea lui Jukovski către romantism. Diferența dintre romantismul rus și occidental. Romantismul contemplativ al creativității, eclectismul operelor timpurii ale poetului. Începutul filozofic în versurile poetului, originalitatea genului baladelor, semnificația pentru literatura rusă.

lucrare de curs, adăugată 10.03.2009

Semnificația versurilor peisajului în operele poeților ruși din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Versuri peisaj în poezii de Alexei Tolstoi, Apollon Maikov, Ivan Nikitin, Alexey Pleshcheev, Ivan Surikov. O combinație între lumea interioară a omului și frumusețea naturii.

rezumat, adăugat 30.01.2012

Lista lucrărilor scriitorului V. Suvorov dedicate evenimentelor celui de-al Doilea Război Mondial. Tema romanului este „Controlul” și meritele sale. Lucrări ale „ciclului Trans-Volga” de A.N. Tolstoi, care i-a adus faima. Intrigă ale romanului „Mercând în chin”.

prezentare, adaugat 28.02.2014

Principalele procese de arhaizare și reînnoire a vocabularului rusesc. Povestea „Copilăria” de L.N. Tolstoi: istoria creației, locul ei în literatura rusă. Știința lingvistică a arhaismelor și utilizarea lor stilistică. Clasificarea semantică a istoricismelor.

teză, adăugată 05.11.2010

O abordare comparativă a studiului literaturii ruse și tătare din secolele XIX-XX. Analiza influenței activității creatoare a lui Tolstoi asupra formării culturii tătare. Luarea în considerare a temei tragicului în romanele lui Tolstoi „Anna Karenina” și Ibragimov „Young Hearts”.

rezumat, adăugat 14.12.2011

Originea familiei scriitorului rus Lev Nikolaevici Tolstoi. Mutarea la Kazan, intrarea la universitate. Abilitățile lingvistice ale tânărului Tolstoi. Cariera militară, pensionare. Viața de familie a scriitorului. Ultimele șapte zile din viața lui Tolstoi.

prezentare, adaugat 28.01.2013

Scurte informații despre calea vieții și activitățile lui Lev Nikolaevici Tolstoi, un scriitor și gânditor rus remarcabil. Copilăria și perioada de educație. Înflorirea creativității lui Tolstoi. Călătorind prin Europa. Moartea și înmormântarea scriitorului în Yasnaya Polyana.

A.K. Tolstoi a fost o persoană simplă și extrem de sinceră. Până și titlurile poeziei sale ne transmit caracterul autorului lor: „Dacă iubești, atunci fără milă. „, „Tu ești pământul meu, pământul meu drag. „.

Lumea naturală este o lume în care poetul se simte liber. Dar aceasta nu este o stare de contemplare calmă a împrejurimilor: poetul se simte participant la viața intensă și dramatică a naturii, care este întotdeauna indisolubil legată de omul.

A.K Tolstoi deține o expresie care transmite foarte exact tonalitatea versurilor sale peisaj: el vorbește despre „vindecare.

Puterea naturii înviate.” Este evident în poeziile despre anotimpul lui preferat, primăvara: „A fost primăvara devreme. „, „Clopotele mele. ” (a considerat această poezie unul dintre succesele sale), „ Un mesteacăn a fost rănit cu un secure ascuțit. „, „Rândunele, încercând. „,” Mai tare decât cântatul unei crăcioase. „, „Ploaia care a dispărut. „.

„Arta nu ar trebui să fie un mijloc. ea însăși conține deja toate rezultatele pe care adepții utilitarismului, numindu-se poeți, romancieri, pictori sau sculptori, se străduiesc în zadar”, i-a scris poetul unui prieten. Vederi teoretice și practică poetică

A.K. Tolstoi este asociat cu romantismul. Ca toți romanticii, el a plasat arta în centrul conceptului său despre lume. Printre pozițiile asociate cu romantismul, ideea lui Tolstoi despre dragoste ca principiu divin universal este deosebit de importantă. În același timp, tristețea, melancolia, tristețea sunt cuvintele preferate ale poetului, dând naștere unei comparații a versurilor sale cu poeziile lui V. A. Jukovski.

Când facem cunoștință cu versurile de dragoste ale poetului, avem impresia că ne uităm la ceva ca un jurnal liric, care reproduce cu exactitate faptele biografiei scriitorului. Imaginea femeii iubite este impregnată de puritatea sentimentului moral, este concretă, iar aspectul ei este real.

Tolstoi în versurile sale nu se teme de cuvintele „simple”, epitete general acceptate. Puterea poetică a versului său este în spontaneitatea simțirii, sinceritatea tonului, chiar și uneori în naivitatea percepției. Celebrul poem „În mijlocul unui bal zgomotos, întâmplător. ” poate fi numit un roman psihologic. Reflectă istoria relației sale cu Sofia Andreevna Miller, care a intrat rapid și pentru totdeauna în viața poetului la una dintre mascaradele din Sankt Petersburg din 1851. Povestea ei de viață ar putea sta la baza unei narațiuni dramatice. Dar povestea devotamentului contelui Tolstoi față de această femeie este poate și mai dramatică. Abia după mulți ani au reușit să-și unească destinele și să-și întemeieze o familie.

Sofia Andreevna a fost „ecoul estetic” al poetului și a creat o atmosferă care îi era dragă. Vorbea 14 limbi, era o interlocutoare inteligentă și atentă și o cititoare de poezie foarte subtilă și sensibilă. În antologie am plasat mai multe poezii care sunt dedicate relației lor. Puteți citi și alte poezii dedicate ei, care vă vor extinde înțelegerea relației dintre acești doi oameni extraordinari. I se adresează versurile lirice ale operelor lui Tolstoi: „Cu pistolul peste umeri, singur, în lumina lunii. „, „Ascultând povestea ta, m-am îndrăgostit de tine, bucuria mea. „, „O lacrimă tremură în privirea ta geloasă. „,” Du-te la culcare, prietene trist. „,” „Ești o victimă a anxietăților vieții. „, „Schițe din Crimeea”, „Vestul iese. „etc.

Iubindu-și cu sinceritate patria natală, poetul a știut să vadă lumea din jurul său nu numai în farmecul frumuseților sale lirice („Kolodniki”).

(1 evaluări, medie: 4.00 din 5)

Eseuri pe subiecte:

Lucrarea poetică „Doamne, pregătindu-mă pentru luptă” a fost publicată pentru prima dată în 1857. Despre ce este vorba? Pe un subiect mereu interesant...
La începutul anilor 1850, Alexei Konstantinovich Tolstoi a cunoscut-o pe Sofia Andreevna Miller. Femeia nu se putea lăuda cu o față drăguță, dar...
Alexey Konstantinovich Tolstoi a creat cel mai mare număr de poezii în anii 1850. În special, vorbim despre schița peisajului „Tunetul a tăcut, făcând zgomot...
În perioada 1851-1859, Alexey Konstantinovich Tolstoi a acordat cea mai mare atenție scrierii de poezii. În acest timp, a fost creată o comandă...
L.N Tolstoi a intrat în literatura rusă ca artist matur și original. Povestea „Copilăria” (1852), precum și cele care au urmat-o...
Baza celei mai mari opere a lui Lev Nikolaevici Tolstoi, romanul epic „Război și pace”, s-a bazat pe evenimente reale care au avut loc în Rusia la început...
După cum știți, versurile transmit experiențele unei persoane, gândurile și sentimentele sale cauzate de diferite fenomene de viață. Versurile lui Mayakovsky descriu structura gândurilor...