Modèles d'éclairage pour les photos de famille. Le système d'éclairage le plus simple et le plus efficace pour réaliser des portraits

Dix schémas d'éclairage avec un jeu standard de trois éclairages Hensel.

De nombreux photographes se posent la question de savoir comment régler la lumière en studio lors de la prise de vue d'un portrait. Réalisant qu'il est très difficile d'apprendre sans exemples, nous avons décidé d'écrire un article sur la photographie de mode.

Pour garantir que les circuits puissent être facilement reproduits dans la plupart des studios, nous avons utilisé 3 monoblocs Hensel 500 Integra.

Et les accessoires de formation de lumière les plus populaires : octobox 80 cm, parapluie argenté 120 cm, bol de beauté, réflecteurs standards, stripbox 60x120 cm et 30x180 cm (idéalement, ils devraient être les mêmes, mais j'ai dû travailler avec ce que j'avais).

De plus, nous avons utilisé des panneaux réfléchissants et des drapeaux noirs.

Schéma 1

Un dispositif d'éclairage avec un parapluie argenté installé légèrement à droite de la caméra a été utilisé comme éclairage principal. Nous avons placé deux luminaires avec des caissons à réglettes sur les côtés et légèrement en arrière du modèle.

Pour éviter que les rétroéclairages n'affectent l'arrière-plan, nous avons installé des panneaux blancs entre l'arrière-plan et les lampes. Les panneaux coupaient l'excès de lumière de l'arrière-plan et le redirigeaient vers le modèle, rendant le rétroéclairage plus volumineux, et l'arrière-plan lui-même n'était éclairé que par la lumière principale.

L'intensité de l'éclairage de fond dans ce schéma peut être facilement ajustée par la position de la lumière principale. Si vous soulevez la lampe avec le parapluie plus haut et l'inclinez plus fortement vers le modèle, alors la lumière principale tombe sur le modèle, et seule la lumière de la partie périphérique supérieure de l'octobox atteint l'arrière-plan, l'arrière-plan dans ce cas devient plus sombre. .

Si vous abaissez le dessin plus bas et le tournez plus frontalement, dans ce cas, une grande quantité de lumière provenant de la source principale tombera sur l'arrière-plan, elle deviendra plus blanche, mais une ombre du modèle peut apparaître sur l'arrière-plan.

Schéma 2

Les modèles de vêtements aux couleurs vives et riches ont fière allure sur un fond entièrement blanc.

Lorsque l’éclairage d’arrière-plan est à son maximum, il existe un risque que la lumière réfléchie par l’arrière-plan soit si puissante qu’elle inonde toute la scène de lumière.

En conséquence, la lumière latérale des lampes de fond, sans toucher le modèle, est allée directement à l'arrière-plan, l'éclairant et se reflétant, rendant l'arrière-plan complètement blanc, sans ombre du modèle, et les panneaux blancs servaient de rétroéclairage, reflétant la lumière tombant de la lumière de dessin.

L'image s'est avérée contraster avec d'excellents détails des vêtements.

Schéma 3

Très circuit simple. Nous avons utilisé une lampe octobox comme éclairage principal.

Le modèle a joué dans pleine hauteur, et pour le rétroéclairage, nous avons utilisé une stripbox de 30x180 cm de hauteur, que nous avons installée à gauche du modèle. Cette stripbox est pratique pour photographier des modèles pleine longueur.

Le résultat final est un modèle bien éclairé qui se détache sur le fond gris foncé.

Schéma 4

Schéma avec une source de lumière. Lumière clé de notre préféré - un monobloc avec une octobox. Sur les côtés du modèle se trouvent deux larges panneaux réfléchissants pour remplir de lumière.

Cela s’est avéré suffisant pour obtenir une photo intéressante.

Comme vous pouvez le constater, l’arrière-plan est éclairé de manière uniforme.

Pourquoi ai-je appelé Octobox comme favori ? Je l'ai toujours aimé - assez doux, presque comme un parapluie, mais lumière facilement contrôlable. Et il n’y a pas de surbrillance carrée dans les pupilles du modèle, contrairement à une softbox ordinaire.

Schéma 5

Dans ce schéma, l'octobox, une boîte à bandes de support, séparée du fond par un réflecteur pour avoir moins d'influence sur le fond, est devenue le tiroir.

Pour obtenir un dégradé sur le fond, nous avons installé une barre chocolatée avec un réflecteur et des nids d'abeilles.

Une tache lumineuse sur fond gris donnait vie à l’image.

Avec suffisamment d'imagination, des filtres de couleur installés sur une lampe de fond ajouteront l'effet souhaité à l'image et transformeront un fond gris doux en couleur. La taille du spot peut être facilement ajustée en installant une grille en nid d'abeille de différents degrés.

Schéma 6

Dans l’image précédente, nous avons obtenu un fond gris foncé uniforme.

En ajoutant au cadre la lumière d’arrière-plan que nous utilisions déjà avec un réflecteur standard et un nid d’abeilles, nous avons éclairé l’arrière-plan et modifié l’ambiance du cadre.

Cet exemple montre le mieux comment n’importe quel programme peut être modifié et étendu pour atteindre un objectif spécifique.

Schéma 7

Photographier un modèle en pied assez grand nécessitait un éclairage uniforme du haut vers le bas du cadre. Ceci peut être facilement réalisé en utilisant une lumière avec une longue boîte à bandes comme lumière principale.

Une boîte à bandes servait également de rétroéclairage. Des panneaux noirs absorbant la lumière ont été installés sur les côtés du modèle. La lumière des sources tombait sur le modèle et des panneaux absorbant la lumière empêchaient sa réflexion incontrôlée dans le cadre.

Schéma 8

Nous avons utilisé une lampe octobox comme lumière principale.

Un rétroéclairage avec stripbox a été installé derrière le modèle à gauche et suffisamment haut pour mettre en valeur la coiffure.

Cette mise en scène nous a permis d'atténuer légèrement l'éclairage de fond et de délimiter le modèle avec un rétroéclairage.

Schéma 9

Le parapluie est rarement utilisé en studio, mais sur la route, il est très populaire en raison de sa compacité et de sa rapidité de préparation au travail.

Pour la lumière principale, nous avons utilisé une source parapluie argentée, qui produit une lumière douce et enveloppante extrêmement difficile à contrôler.

La lumière se propage depuis la source dans une onde lumineuse continue, illuminant presque tout sur son passage. Dans notre cas, on a utilisé un grand parapluie parabolique dont le faisceau lumineux était encore contrôlable ; il s'étendait ou se contractait en déplaçant simplement la source lumineuse sur l'axe du parapluie (plus près ou plus loin du parapluie).

Le parapluie était placé presque au-dessus de la tête du photographe, un peu à droite, et dirigé vers le bas.

Schéma 10

Nous avons utilisé un bol de beauté comme éclairage principal. Pour obtenir un faisceau lumineux plus dirigé, installez une grille en nid d'abeille.

Des panneaux absorbant la lumière, appelés drapeaux français, ont été installés des deux côtés du modèle. Un mannequin vêtu d'une veste en cuir noire, éclairé par un étroit faisceau de lumière, est apparu sur un fond complètement noir.

Pour éviter que la veste ne se fonde dans le décor, nous avons éclairé le fond à l’aide d’un réflecteur standard.

Résultats

Pour conclure cette revue, je tiens à dire que de bonnes photos peuvent être réalisées avec une ou deux sources lumineuses, en les combinant selon votre imagination. L'utilisation de trois sources lumineuses lors de la prise de vue rend vos possibilités pratiquement illimitées. Ce n'est pas pour rien que de nombreuses entreprises renommées, dont Hensel, produisent et vendent du matériel d'éclairage, des ensembles complets de trois éclairages et des accessoires de formation de lumière, emballés dans un étui de marque pratique.

Dans les coulisses

Remerciements

Nous tenons à remercier hensel-studio.ru, le distributeur exclusif des produits Hensel en Russie, pour l'assistance technique dans l'organisation du tournage.

Équipe

Avec ce matériel, je continue la série sur l'éclairage de studio, commencée par l'article « Studio de photographie pour débutants. Bases du travail avec la lumière pulsée en studio". Le prochain article sera consacré aux principales erreurs de la photographie en studio, puis nous examinerons d'autres schémas d'éclairage - « high key » High Key, « low key » Low Key et schémas non standard pour régler la lumière dans un studio photo, y compris un schéma d'éclairage et une méthode de traitement dans le style d'Andrzej Dragan, exemple souvent visible sur les couvertures du magazine Esquire. Volons !

Les tâches de l'éclairage de studio sont d'imiter la lumière naturelle, de créer et de souligner le volume, de transmettre l'ambiance de la photo, de montrer les avantages du sujet et de masquer les inconvénients. Considérons un schéma d'éclairage classique. On l'appelle souvent Rembrandt (c'est ainsi que le grand artiste peignait ses portraits), on retrouve parfois le nom « 45 degrés » (quarante-cinq). La disposition des appareils dans le schéma est donnée à titre d'exemple. Cela ne vaut pas la peine de répéter la disposition du schéma en studio un à un !

Source lumineuse clé.

La source de lumière de dessin forme un motif de tons clairs ou d'ombres claires.

Quels accessoires de formation de lumière doivent être utilisés pour une source lumineuse clé ?

Pour transmettre l'ambiance de la photo, vous devez choisir une solution d'éclairage. Je vous rappelle qu'en fonction de la nature de la lumière (douce, dure), il existe deux types de solutions d'éclairage : cut-off et light-tonal. L’éclairage noir et blanc est une lumière dure obtenue à l’aide de petits réflecteurs. Les bols de beauté et les réflecteurs sont couramment utilisés. Surface argentée et petites tailles les réflecteurs donnent une lumière dure.

Les avantages de l'éclairage coupé : volume et texture prononcés. Inconvénients : texture de peau forte, acceptable pour les portraits masculins, mais indésirable pour les portraits féminins. Les inconvénients incluent la nécessité de réfléchir soigneusement à l'emplacement de la lumière et à la position du modèle. Déplacer le modèle de quelques centimètres ou le tourner légèrement peut entraîner des ombres disgracieuses et des modifications indésirables des lignes et des formes. Pour obtenir le caractère ton sur ton du portrait, nous utiliserons des sources de lumière douce et diffuse avec une grande surface électroluminescente pour la source de dessin : boîtes à lumière, boîtes à bandes et parapluies photo.

Où et à quelle hauteur doit-on installer la source lumineuse de mise en lumière ?

Options d'installation de l'éclairage :

  • Frontale
  • Antérodiagonal
  • Côté
  • Diagonale postérieure
  • Sauvegarde

La source de dessin est généralement située en diagonale antérieure. À un angle d'environ 45 degrés par rapport à la ligne optique du modèle de caméra. De plus, le modèle est tourné vers la source de dessin de telle sorte que la source de dessin soit légèrement « en arrière » par rapport au plan du nez. (Imaginons un arc d'arrière-plan de caméra et dessinons un plan à partir du nez du modèle qui coupera cet arc. L'appareil doit être derrière ce point d'intersection, un peu plus près de l'arrière-plan.)

Parlons maintenant de la hauteur de la source du dessin. Si nous baissons la source trop bas, nous obtiendrons l'effrayant « Comte Dracula » (rappelez-vous que dans les camps de pionniers, ils faisaient peur à leurs amis avec une lampe de poche sous le menton). De plus, le visage paraîtra plus large qu’il ne l’est réellement. Si nous élevons l'appareil trop haut, nous obtenons une lumière dramatique au plafond comme au théâtre, des ombres sous les yeux (comme un panda). Conclusion : nous le placerons juste au-dessus de la tête du modèle. Je recommande également, lors du réglage de la hauteur de la lumière, de surveiller l’éblouissement dans les yeux du modèle. Les reflets donnent au look plus d'expressivité.

Quelle est la puissance de la lumière de mise en évidence par rapport aux autres appareils ?

La lumière principale est généralement 1 à 1,5 fois plus lumineuse (F-Stop) que le reste du motif lumineux. La puissance des autres sources est toujours cohérente avec celle du dessin et en schéma classique l'éclairage est toujours inférieur à lui.

Remplir la lumière

Pour la lumière d'appoint, utilisez soit une boîte à lumière, soit un panneau réfléchissant (panneau lumineux, disque lumineux). Le but de la lumière d’appoint est d’adoucir le motif de coupure. Autrement dit, rendez les ombres moins profondes. Exemples où la lumière d'appoint n'est tout simplement pas nécessaire : un portrait masculin en noir et blanc, un portrait féminin dramatique (moins courant) et un portrait aux tons clairs, dans lesquels tout est doux et bon.

La lumière d'appoint est généralement placée devant ou à côté de la caméra (légèrement à gauche et à droite), en avant. Dans la littérature, j'ai vu une déclaration selon laquelle la source de lumière d'appoint doit être exclusivement frontale pour éviter l'apparition d'ombres doubles. Je suis fortement en désaccord avec cette affirmation. Il suffit d'utiliser une grande boîte à lumière ou un disque lumineux (panneau lumineux) situé à proximité du modèle, ce qui n'entraînera pas l'apparition d'ombres supplémentaires.

Rétroéclairage

Le seul but de l’éclairage d’arrière-plan est de séparer le modèle de l’arrière-plan et d’ajouter de la profondeur et de la dimension à la photographie. Pour l'éclairage de fond, des sources de lumière dure sont généralement utilisées, formant un point lumineux d'une certaine forme et taille, ou éclairant uniformément l'arrière-plan. Accessoires de formation de lumière pour éclairage de fond : seau, réflecteurs standards, tube (Snoot), rideaux (Barn Doors). Des filtres de couleur sont également utilisés pour obtenir la coloration de fond requise, ou des dispositifs spéciaux avec une lentille de Fresnel et la possibilité d'installer des masques Gabo (plaques de pochoir métalliques avec un motif sculpté) - par exemple, pour imiter l'effet de stores ou un motif qui imite lumière d'une fenêtre avec une ombre du cadre.

Dans le travail de probablement tous les photographes impliqués photographie de portrait il arrive un moment où apparaît l’envie (et c’est bien quand cela coïncide avec l’opportunité) de tourner en studio. Cependant, le tournage en studio n’est pas une tâche si facile. La tâche principale de l’éclairage de studio est de transmettre l’ambiance de la photo, de créer et de souligner le volume, en utilisant l’outil principal du photographe : la lumière.

Si vous êtes nouveau dans le studio, vous pouvez facilement être dérouté par la variété des softbox, des parapluies, des stripbox et des flashs de studio alors qu'ils sont si nombreux. grand nombre. Comme dans toute entreprise, pour réussir un tournage en studio, il faut connaître les bases de l'éclairage de studio. Plus vous utilisez de sources lumineuses, plus il est difficile et intéressant de les contrôler. Nous avons déjà discuté des différences entre la lumière douce et la lumière dure, et nous allons maintenant examiner les types d'éclairage de studio. Une vidéo du célèbre photographe Georgy Rozov nous y aidera.

Regardons de plus près les sources lumineuses présentées dans la vidéo.

Lumière clé

La lumière principale est la principale source d’éclairage dans la photographie en studio. À l'aide de la lumière principale, un motif de coupure est formé ; il est nécessaire de mettre en valeur la forme et les détails du sujet photographié. Habituellement, elle est réglée plus lumineusement que les autres sources du schéma lumineux de 1 à 1,5 valeurs (la valeur d'arrêt est la différence entre les valeurs d'ouverture adjacentes).

Remplir la lumière

La lumière d’appoint est utilisée pour adoucir les ombres créées par la lumière principale. Il illumine les zones d'ombre, adoucissant les images et les rendant moins contrastées. Généralement, une softbox ou un réflecteur (panneau réfléchissant) est utilisé pour la lumière d'appoint.

Rétroéclairage

Le rétroéclairage est conçu pour créer des accents lumineux, souligner la texture, mettre en valeur les cheveux et séparer le sujet de l'arrière-plan. En règle générale, le rétroéclairage est une source lumineuse ponctuelle située derrière le sujet.

Lumière de fond

Comme son nom l'indique, il est utilisé pour éclairer et créer divers effets de lumière sur l'arrière-plan, par exemple, à l'aide d'accessoires spéciaux (gabo), vous pouvez imiter la lumière d'une fenêtre ou de stores.

Passons maintenant de la théorie à la pratique et voyons comment espèces répertoriées Les lumières participent à la création d’une photographie.

Pour créer cette photographie, 4 sources de lumière ont été utilisées : incrustation, remplissage, contre-jour (mise en évidence des cheveux) et arrière-plan. Commençons dans l'ordre

La lumière principale, comme on le voit sur la photographie, donne des ombres contrastées et n'éclaire qu'une moitié du visage.

Une lumière d’appoint a été utilisée pour adoucir les ombres et mettre en valeur l’autre moitié du visage.

Le rétroéclairage a été utilisé pour séparer le modèle de l’arrière-plan, et le rétroéclairage a été utilisé pour mettre en valeur les cheveux.

Au début, travailler avec autant de sources est assez problématique, et afin d'avoir une bonne compréhension des nuances de mise en lumière, vous pouvez vous limiter à deux : la peinture et le remplissage.

Dans ce cas, un réflecteur a été utilisé comme lumière d'appoint (la photo avec la lumière d'appoint n'est pas présentée), essayez de comparer les sources lumineuses du schéma avec le résultat obtenu vous-même.

Les sources de lumière dont nous avons parlé ci-dessus : incrustation, remplissage, arrière-plan et rétroéclairage constituent la base de tous les schémas de studio. Pour réussir une prise de vue en studio, vous devez comprendre le but de chaque source lumineuse et connaître les caractéristiques d'installation, en fonction du résultat que vous souhaitez obtenir. Ce livre vous aidera à maîtriser la photographie en studio. Il contient de nombreuses photographies de studio ; description détaillée Je recommande de lire comment ils ont été fabriqués !

Bonne chance avec vos clichés !

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Anticipant vos attentes, nous sommes obligés de vous informer que dans cet article vous ne trouverez pas de description d'une méthode « magiquement complète » de réglage de la lumière lors de la prise de vue d'un portrait en studio, qui élèverait instantanément vos photographies au rang de « pères ». » comme Helmut Newton, qui a réalisé des portraits de chefs-d'œuvre avec une seule source de lumière.

Ne vous attendez à rien de tel - ce matériel est nécessaire pour élargir vos horizons, vous mettre sur la bonne voie et, bien sûr, vous expliquer les schémas d'éclairage pour un portrait.

Comment régler la lumière pour un portrait ?

Pour commencer, messieurs, débutants, vous devez maîtriser le travail avec deux sources lumineuses. Pourquoi si peu ?

  • Premièrement, la qualité ne dépend pas toujours de la quantité, même si de nombreux photographes aiment dire qu'il n'y a jamais trop de lumière.
  • Deuxièmement, une fois que vous aurez appris à faire des choses inimaginables avec deux sources, alors en maîtriser trois, cinq et dix ne sera plus un problème pour vous.
  • Troisièmement, un tel nombre de sources en studio constitue un minimum standard, qui constitue parfois aussi un maximum. Nous osons supposer que vous avez déjà équipé votre mini-studio photo à domicile ou que vous y réfléchissez sérieusement. Ayant un budget limité et une petite surface, deux sources lumineuses (surtout lors de la prise de vue d'un portrait) sont la meilleure option.

Modèles d'éclairage pour la photographie de portrait

Schéma un

Nous utilisons une source (monobloc et plaque) plus un fond blanc - nous obtenons ainsi un motif strict d'ombre et de lumière, ainsi qu'une transition élégante et claire. Votre « victime » doit être placée le plus près possible du fond afin que la source lumineuse frontale dessine une ombre dense et courte sur un fond clair. Vous pouvez modifier la position du monobloc en fonction du résultat souhaité - plus vous le placez haut par rapport à la "victime", plus l'ombre que vous obtiendrez sera longue.

Schéma deux

Nous utilisons une source de lumière (barre chocolatée et parapluie blanc) plus un fond noir - de cette façon, nous aurons de la lumière dans le portrait d'un seul côté. Ce schéma ajoute de l'expressivité à la photo, mais il ne convient pas à toutes les « victimes ». On place le monobloc au niveau de la tête ; le modèle doit être placé un peu plus loin du fond.

Schéma trois

Ici, nous utilisons deux sources lumineuses (monoblocs et parapluies blancs) plus un fond blanc, plaçons les sources en diagonale, comme indiqué sur le schéma. La source lumineuse principale crée une lumière douce. La source supplémentaire, dans ce cas, créera une lumière d'appoint, qui éliminera les espaces d'ombre sur la droite, et agira en même temps comme contre-jour, ajoutant du volume au portrait.

Dans ce cas, il faut demander au modèle de se tourner de trois quarts vers la caméra. Nous plaçons la source lumineuse principale soit au niveau du visage, soit légèrement plus haut. Installez la source supplémentaire au niveau des épaules afin que la lumière du fond soit mieux répartie.

Schéma quatre

Voici des monoblocs et des parapluies blancs plus un fond blanc. Placez les sources à droite et à gauche du modèle au niveau de ses yeux (ou légèrement plus haut), selon le schéma. Les deux sources se remplissent, créant un motif doux. Avec ce schéma, vous n'obtiendrez pas d'ombres profondes sur le visage.

La photographie de portrait de style beauté nécessite souvent un réflecteur - il aide à répartir uniformément la lumière sur le visage et à adoucir les transitions d'ombres sur le cou et la partie inférieure du visage.

Schéma cinq

Portrait en contre-jour. Utilisez deux sources : les mêmes parapluies et monoblocs blancs plus un fond noir. Ce motif est appelé « triangle » car les sources créent avec la lumière une figure donnée sur le visage du modèle. Les sources sont installées en diagonale à droite et à gauche par rapport au modèle. La source principale à gauche est la « lumière clé ».

Schéma six

Installez des monoblocs et un parapluie blanc selon le schéma. La source principale est la lumière d'appoint et la source supplémentaire agit comme un rétroéclairage, ce qui ajoute du volume à la photo. Utilisez également une « coupelle » comme diffuseur, qui va de pair avec le monobloc. Cela aidera à créer de fortes transitions de lumière et d’ombre.

Schéma sept

Nous installons les deux sources derrière le modèle, à droite et à gauche, et les pointons vers l'arrière-plan selon un angle de 45 degrés, selon le schéma. Nous obtenons un éclairage léger et une belle silhouette. Bien sûr, les détails sont perdus, mais ce n’est pas l’essence du style photographique créé. Si les petits détails sont très importants pour vous, utilisez les schémas d'éclairage de studio décrits ci-dessus. Le portrait dans ce cas a l'air très élégant et mystérieux.

Portrait d'homme : motifs lumineux

Bien sûr, lorsque vous photographiez un homme, vous pouvez utiliser d'autres schémas d'éclairage pour un portrait. Mais celui que nous souhaitons présenter est quasiment universel. Il existe également deux sources lumineuses qui nous sont déjà familières. Placez un monobloc derrière la caméra, devant le modèle, pour obtenir une lumière de dureté modérée. Placez le deuxième derrière le modèle et mettez en valeur le fond (de préférence sombre), vous mettrez ainsi légèrement en valeur la silhouette de votre modèle et ajouterez du volume à la photo.

La photographie en studio est aujourd'hui incroyablement populaire et tout photographe débutant peut s'y essayer. Bien sûr, voir la lumière et être artiste sont des compétences qui ne s'acquièrent pas en lisant des articles et en regardant des vidéos sur Internet, mais les bases et certaines très conseils utiles peuvent être tirées de ces sources.

Le reste est une question de persévérance, de travail acharné et de technique, dont nous parlerons aujourd'hui. Ainsi, le sujet de l’article d’aujourd’hui est l’éclairage dans un studio photo, comment il est construit et quels appareils sont nécessaires pour cela.

Si vous avez déjà commencé à maîtriser l'art de la photographie et de la prise de vue vidéo, vous devez parfaitement comprendre que travailler à la lumière naturelle, surtout s'il s'agit d'une séance en intérieur, est une tâche extrêmement difficile et que seuls les vrais professionnels peuvent le faire.

Intéressant à savoir ! A titre d'exemple, prenons le film « The Revenant » avec Leonardo DiCaprio, pour lequel il a finalement reçu un Oscar. La production du film se distingue par le fait que l’intégralité du film a été tournée à la lumière naturelle. Le réalisateur Alejandro González Iñárritu et le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki ont fait un travail vraiment formidable.

  • Afin de faire belle photoà l'intérieur, vous aurez besoin de plusieurs sources lumineuses, de plusieurs dispositifs pour sa réflexion et sa dispersion, ainsi que de savoir positionner correctement cette lumière.
  • Compte tenu de toutes les nuances, un photographe débutant recevra des photographies de très haute qualité, contrairement à celles qu'il prend dans la rue, ou sans utilisation de matériel supplémentaire.
  • Une autre caractéristique de la photographie en studio est qu'avec les compétences appropriées, l'artiste peut non seulement créer le niveau d'éclairage requis, mais également recréer certaines conditions, simulant, par exemple, une soirée ou, par exemple, une pièce sombre, tout en conservant le volume dans le résultat. photos.

En même temps, vous pouvez organiser un studio photo dans absolument n'importe quelle pièce, sans restrictions.

Types d'éclairage en studio

Pour qu'une photographie d'une personne, d'un animal ou d'un objet soit belle, la prise de vue nécessitera plusieurs sources de lumière, ce qui rendra l'image tridimensionnelle et mettra en valeur les bons endroits et créez les transitions d'ombre nécessaires. En utilisant une seule source, même diffuse, l'image s'avérera assez dure en raison de la transition nette de la lumière à l'ombre, qui n'est applicable que dans certains styles de photographie.

Pour confirmer nos propos, voici cette photo avec une fille. Regardez, à droite, elle a l'air beaucoup plus attirante simplement parce que le photographe a adouci les zones particulièrement sombres de son visage : l'ombre sous les lèvres, le nez et les yeux, depuis le menton.

Le passage de la lumière à l'ombre est devenu plus doux, tandis que le volume a été préservé. Dans ce cas, une source de lumière et un diffuseur ou un parapluie photo suffisent, mais la photo peut être encore plus belle. Nous vous dirons comment procéder plus tard.

Les schémas d'éclairage dans un studio photo peuvent différer en fonction des tâches que le photographe s'est fixées, mais il existe une base, pour ainsi dire, classique, qui reste inchangée et est utilisée en photographie depuis l'aube de cet art. Listons les principales sources lumineuses utilisées dans la construction de circuits.

  • L’éclairage principal du plateau est appelé éclairage principal. Sa tâche est de fournir un éclairage de base du sujet et de créer des ombres de base sur celui-ci. Il est généralement placé selon un certain angle, légèrement au-dessus de la tête du modèle, afin que l’ombre du nez soit dirigée vers la commissure de la bouche.


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