Comment traiter des photographies de portrait. Traitement artistique d'un portrait Traitement correct d'un portrait

Résultat final :

Étape 1
Ouvrez la photo de la fille dans Photoshop. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan pour le déverrouiller. Appelez-le « femme ». Créez un nouveau calque sous le calque photo et remplissez-le de noir à l'aide de l'outil Pot de peinture.

Étape 2
Cette étape est très importante, nous allons créer des ombres sur la fille. Cela aidera à créer un point focal et à définir la zone éclairée. Ajoutez un masque de calque au calque de la fille, sélectionnez l'outil Pinceau avec des bords doux et une opacité de 50 %. Utilisez du noir pour délimiter les bords de la toile sur le masque, comme indiqué ci-dessous. Le masque masquera les pixels du calque de la fille et révélera le calque noir inférieur.

Réduisez l'opacité du pinceau à 20-25 % et peignez le côté gauche du visage, des bras et de l'épaule. Ne vous inquiétez pas si vous dessinez trop sur le masque de calque, nous corrigerons ce problème plus tard.

Définissez la couleur de remplissage sur blanc et réduisez l'opacité du pinceau à 10 %. Décrivez sur le masque les zones de la toile qui ont été trop peintes plus tôt. Si vous souhaitez créer une transition plus douce des ombres à la lumière, appliquez le filtre flou gaussien au masque.
Il m'a fallu 30 minutes pour obtenir le résultat souhaité, même si ce n'est pas un processus très difficile.

Étape 3
Comme nous n'avons pas réduit la taille de la photo, toutes les imperfections du visage sont visibles. Nous allons maintenant faire une petite retouche. Sélectionnez l'outil Pinceau de guérison ponctuelle, créez un nouveau calque et définissez les options de l'outil sur Échantillonner tous les calques. Dans la capture d'écran ci-dessous, j'ai marqué les zones qui doivent être traitées.

Étape 4
Nous allons maintenant travailler sur l'amélioration des ombres et des reflets de la fille. Créez un nouveau calque (Créer un nouveau calque) et remplissez-le avec 50 % de gris (Maj + F5). Définissez le mode de fusion sur Superposition. À l'aide de l'outil Dodge et de l'outil Graver, dessinez un calque comme indiqué ci-dessous.

Le résultat avant et après changement de mode de fusion :

Étape 5
Passons maintenant à la correction des couleurs. Créez un calque de réglage Correction sélective des couleurs (Calque – Couleur sélective). Ajustez les tons neutres et noirs.

Étape 6
Pour plus d’effet, vous pouvez créer des lueurs sur les couleurs du bandeau de la fille. Créez trois nouveaux calques avec le mode de fusion – Color Dodge. À l'aide d'un pinceau foncé, peignez sur les zones marquées dans la capture d'écran ci-dessous. Sur le calque « Lights 3 Color Dodge », j'ai utilisé un gros pinceau doux et un pinceau vert sous nos yeux.

Étape 7
L'éclairage général peut être ajusté à l'aide du filtre d'effets d'éclairage. Vous devez d’abord fusionner tous les calques en un seul (Ctrl + Alt + Maj + E), puis appliquer un filtre.

Étape 8
Créons maintenant des rayons lumineux. À l’aide de l’outil Lasso polygonal, créez des formes triangulaires sur un nouveau calque. Appliquez ensuite le filtre de flou de mouvement plusieurs fois. La Distance dépend de la taille de la photo, j'ai utilisé une valeur de 999 pixels. Après cela, appliquez le filtre flou gaussien pour rendre les rayons lumineux plus doux. Réduisez l'opacité du calque à 20-25%.

Étape 9
Commençons maintenant à créer des particules. Sélectionnez l'outil Pinceau, accédez à la palette de pinceaux (F5) et configurez-le comme ceci :

Dynamique de forme : Jitter de taille – 90 :
Diffusion : Diffusion – 1 000 %, nombre – 1
Double pinceau : choisissez Spatter 14 comme deuxième pinceau, n'hésitez pas à expérimenter d'autres paramètres.

Vous devez toujours maîtriser le traitement de la photographie de portrait.

Ouvrez le fichier RAW. Tout d’abord, ajustez la balance des blancs en déplaçant la teinte vers le vert. Dans l'onglet Calibrage de la caméra, définissez un profil pour votre caméra ; s'il n'y en a pas, utilisez Adobe Standard.

Dans le premier onglet, réglez l'exposition (Exposure) à une valeur de + 0,15 et définissez les points noir et blanc. Pour cela, en maintenant la touche ALT enfoncée, déplacez d'abord le curseur Noirs jusqu'à ce que des points noirs apparaissent, puis déplacez le curseur Blancs de la même manière. J'essaie de ne pas utiliser l'onglet "Ombres et Lumières", car ils ont un effet destructeur sur
image.
La correction pour chaque photo est individuelle. Dans ce cas, je ne fais pas la photo aussi haute que possible, puis j'augmente ce paramètre dans Adobe Photoshop en utilisant des masques dans les zones où cela est nécessaire. J'ouvre l'image (Open Image). Ensuite, en cadrant cette photo, j'ai coupé le rivage.
Je divise le traitement ultérieur en deux étapes : la retouche et la correction des couleurs.

Retouche de photographie de portrait

Je commence toujours cette étape de traitement avec le filtre Liquify, si nécessaire.
Allez dans le menu « Filtre » – Liquéfier. Mes paramètres de pinceau ressemblent à ceci : « Transparence » - 20 % et « Pression » - 20 %. Ce
permet d'appliquer le « Plastique » plus délicatement. J'utilise également une tablette graphique, ce qui accélère le processus fastidieux.
Dans le filtre « Plastique », je modifie la ligne du cou, la rendant plus fine.
Ensuite, je crée un nouveau calque vide et je travaille dessus avec l'outil Pinceau de guérison, en supprimant les gros défauts de la peau, en utilisant le « Pinceau de guérison » pour supprimer les détails des buissons qui s'insèrent dans le cadre à gauche et à droite du modèle.
Après avoir soigneusement nettoyé le cuir, je fusionne les couches et fais une copie de celle du dessus pour utiliser la méthode « Frequency Decomposition ». J'applique le filtre Autre - Passe-haut au calque copié, en sélectionnant le rayon en déplaçant le curseur jusqu'à ce que des contours colorés apparaissent. Dans mon cas, la valeur du rayon est de 4. J'applique un filtre et règle le calque en mode de fusion Lumière linéaire. J'appuie sur CTRL + créer un nouveau calque (le bouton dans le coin inférieur droit). Placez le curseur entre les calques 1 et 2 (vide) sur la bordure visible et, en maintenant ALT enfoncé, appuyez sur le bouton gauche de la souris (ci-après dénommé LMB). Le calque vide est aligné sur le calque passe-haut. Vous devez toujours travailler dans un calque vide.

Je sélectionne l'outil Clone Stamp avec une dureté de 0 et une transparence de 10 à 15 et je m'assure de changer l'échantillon du calque actuel (calque actif) à Current&Below (actif et inférieur).
Je travaille avec un tampon sur un calque vide, en sélectionnant la zone souhaitée (avec une peau propre) ALT + LMB puis en cliquant à l'endroit où vous souhaitez retoucher. Par exemple, nous supprimons soigneusement les « bleus » en les remplaçant par des échantillons voisins plus légers.
Je combine les calques retouchés en groupe et réduis la transparence de 40 à 70%.
Je fusionne les calques et passe à la deuxième étape.

Correction des couleurs des portraits

J'essaie d'analyser la photo et d'imaginer ce que je veux réaliser au final. Dans ce cas, il s’agit de transmettre l’atmosphère d’un environnement froid et de contraster avec le modèle. J'augmente le contraste sur la peau : Créer un calque avec des courbes. Je sélectionne l'outil « Main » et place des points sur la peau avec des pinces.
CTRL+Maj (place des points sur les canaux de couleur)

Il faut mettre un point dans les ombres sur la peau et dans les zones claires (mais pas en surexposition).
Puis dans le calque « Courbes » je vais dans l'onglet de chaque canal, je clique sur chaque point et j'utilise les flèches du clavier pour monter le point lumineux et baisser le point sombre. J'augmente le contraste dans les tons moyens : je crée un calque de mixage Chanel, dans lequel le vert est à +100, le reste est à 0. Je mets une coche
Monochrome et passez le calque en mode Lumière douce, en réduisant la transparence de ce calque à 20%.
Sur le masque de calque, je passe un pinceau noir sur les yeux et les lèvres pour qu’ils ne soient pas complètement dans l’ombre.

Après avoir augmenté le contraste, l’image devient plus foncée et plus agréable à l’œil. L'étape suivante consiste à corriger la balance des couleurs. Je crée un nouveau calque de balance des couleurs et, en me concentrant sur l'image dans les ombres (Ombres), je déplace les curseurs vers le cyan et le bleu, et dans les hautes lumières (Highlights) - vers le rouge et le jaune.

J'ai décidé de supprimer un peu la saturation excessive des couleurs bleu et vert, pour lequel j'ai créé un calque de réglage Teinte/Saturation et dans l'onglet Verts (vert) j'ai baissé la saturation et augmenté la luminosité, j'ai fait la même chose dans les Bleus et Onglet Cyans. Après cette correction, l'image a acquis l'aspect suivant :

L'image originale avait une superbe couleur de cheveux, j'ai donc décidé de la ramener : je crée un calque de réglage de la balance des couleurs, en effectuant le réglage comme indiqué dans l'image ci-dessous : en frottant les cheveux sur un masque noir.

À l'aide d'un calque de réglage Teinte/Saturation, je supprime la saturation de la couleur rouge et augmente légèrement sa luminosité. Ensuite, j'essuie le masque noir avec un pinceau blanc au niveau du nez pour éliminer les rougeurs.
Reste la touche finale : montrer un peu de volume.
Je crée un nouveau calque de réglage Chanel Mixer (« Channel Mixing »), coche la case Monochrome et règle le calque sur le mode de fusion Luminosité (« Luminosité »). Dans la fenêtre de mixage des canaux, je déplace les boutons rouge, vert et couleurs bleuesà une valeur résultante de 115%. Je me concentre sur l'image elle-même. J'ai réduit la transparence de ce calque à 15%.
Voici à quoi ressemble le résultat final au début de l’article.

Le portrait est l’un des genres les plus populaires en photographie. Quiconque commence à s'intéresser à la photographie fait des portraits.

Mais le traitement de ces portraits s'avère pire. Le pourcentage de portraits de haute qualité est très faible, ce qui est décevant compte tenu du nombre de photographes par habitant en la Russie moderne.

Dans cet article, je vais vous expliquer comment traiter une photo de portrait dans Photoshop. Pour être plus précis, je vais vous indiquer ma méthode de traitement.

Par où commencer

Commencez votre analyse en examinant la photographie dans son ensemble. Pour vous habituer à cela, zoomez sur la photo afin que les détails ne soient pas lisibles et ne vous distraient pas.

Ce à quoi vous devez faire attention lors de l'étude de photos (l'ordre n'a pas d'importance) :

L’image est-elle équilibrée en tons et en couleurs ?
À quoi ressemblent les contours de la silhouette et des vêtements ?
Les proportions du corps sont-elles préservées et y a-t-il des déformations ?
L'éclairage et l'exposition sont-ils corrects ?
L'image est-elle correctement mise au point ?
Y a-t-il des défauts en arrière-plan ?

Après cela, vous pouvez procéder à une inspection détaillée de la photographie et identifier par vous-même les questions suivantes :

Dois-je dépoussiérer les photos ?
Quels défauts cutanés et corporels doivent être éliminés ?
Un soin de maquillage est-il nécessaire ?
Dois-je ajuster la forme de mon corps ?
Avez-vous besoin de corriger vos lèvres et d’autres traits de votre visage ?

En principe, chacun devrait développer son propre algorithme de travail, j'adhère actuellement à celui décrit ci-dessus.

Conseil: Feuilletez des magazines, étudiez des classiques et pas seulement des photos, mais en général beaux arts. Cela contribuera à votre développement général en tant que photographe et retoucheur.

Traitement

Analysons-le et décidons comment nous voulons le traiter.

Première question- qu'est-ce que je veux obtenir de cette photo et comment je veux la voir ? Dans ce cas, vous devez montrer une fleur à une fille douce. La majeure partie du travail a été effectuée sur le plateau. Je ferai une peau plus lisse, une image contrastée plus délicieuse. Passons à l'analyse de la photo.

Pour plus de détails :

Le visage est propre, il n'y a quasiment aucun défaut. Il faut éliminer les grains de beauté et lisser légèrement la peau tout en conservant la texture. Supprimez les rides au-dessus de l’œil gauche.
Les yeux sont très rouges. Enlevez les rougeurs et retirez les couronnes.
Il n'est pas nécessaire de modifier les traits de votre visage.
Modifiez légèrement la forme de la coiffure au-dessus de votre tête.
Rendre la couleur du rouge à lèvres plus saturée

Traitement étape par étape

Tout traitement commence par le fait que je duplique le calque principal et que je le cache. Cela me donne la possibilité d'annuler n'importe quelle modification, même si elle n'est plus disponible dans le panneau Historique, cette fois. Je peux toujours masquer les modifications, regarder l'original et comprendre que si je l'ai rendu pire qu'il ne l'était, cela fait deux.

Veuillez noter- il est très important de créer une nouvelle couche après chaque étape de traitement. Et laissez le précédent comme assurance. Par exemple, si vous avez flouté la peau et commencé à travailler davantage, en cas d'erreur, vous ne pourrez pas revenir à l'original, car l'original contient une image avec une peau non traitée.

De cette façon, vous disposez toujours de 2 calques : la photo originale et la dernière option de traitement vers laquelle vous pouvez revenir. Si vous pensez que cela n'est pas nécessaire, vous pouvez supprimer l'original et il vous suffit de disposer de la dernière version dont vous êtes sûr.

Premier pas— élimine tous les défauts cutanés, les grains de beauté et les rides. Cela se fait à l'aide de l'outil Healing Brush et de Clone Stamp (mais il devrait y avoir un pinceau avec une opacité de 20 à 30 %) et c'est parti.

Conseil: Lorsque vous lisez des leçons, regardez des vidéos ou participez à une masterclass, ne vous laissez pas entraîner par les chiffres utilisés dans les paramètres. Essayez de comprendre quelles valeurs sont nécessaires pour quoi et expérimentez vos images.

Il ne reste plus qu'à soigner les yeux. Pour cela, prenez le Clone Stamp avec un pinceau opaque, agrandissez l'image à 300% et retirez délicatement les couronnes. Les yeux restent un peu sombres, mais nous y remédierons dans les prochaines étapes.

Ensuite, je veux lisser mes cheveux, changer leur forme et éliminer les mèches qui ressortent. Il est préférable d'utiliser l'outil Liquify, trouvé dans mon filtre. Afin de ne pas charger la photo entière dans Liquify, nous devons sélectionner la zone que nous devons traiter.

Traitement du cuir.

Nous sommes maintenant prêts à rendre la peau du modèle plus glamour et plus lisse. Pour ce faire, vous devez procéder comme suit :

- Une copie du calque, ce sera notre calque principal, auquel nous ne toucherons pas.
- Appliquez le flou gaussien à un nouveau calque, avec un rayon tel que les limites des zones sombres et claires sont floues. Dans mon cas, c'est environ 20 pixels.

- Nous copions le calque flou, nous obtenons deux calques flous au-dessus du calque normal.
- Donnez au premier calque un mode de fusion Assombrir, opacité de 50 %, au deuxième calque Éclaircir et une opacité d'environ 60. Plus l'opacité du calque Éclaircir est élevée, plus la peau sera éclatante.
- Copiez le calque normal et fusionnez les deux calques de mélange avec cette copie. En conséquence, il reste une couche normale et une couche de mélangeur.

- Nous devons maintenant ajouter du bruit, qui sera un analogue de la texture de la peau. Créez un nouveau calque via le menu Calque -> Nouveau -> Calque.. sélectionnez le mode de fusion Superposition et cochez la case ci-dessous pour remplir le calque avec 50% de gris. Nous obtenons un nouveau calque qui n'affecte pas l'image.
- Menu Filtre -> Bruit -> Ajouter du bruit, la valeur est telle que la peau devient un peu rugueuse, dans mon cas c'est 1,2% et une coche pour que le bruit soit monochrome. Combinez cette couche avec la couche du mélangeur. Et pour atténuer un peu le bruit, on refait du Flou Gaussien avec une toute petite valeur, pour moi c'est 0,3

- Le plus intéressant est de maintenir alt enfoncé et de cliquer sur le bouton pour ajouter un masque au calque de lame. Nous obtenons un masque noir. Le long duquel nous peignons avec un pinceau translucide tous les endroits où la peau est contenue, de sorte que seule la peau soit projetée du calque du mélangeur. Cela doit être fait avec beaucoup de soin.

Nraitsa.. Mais vous pouvez le rendre encore plus intéressant. Par exemple, ajoutez du volume à l'aide de Photoshop. Comme vous le comprenez, le volume n’est que lumière et ombre. Pour donner à la photo un volume supplémentaire, vous pouvez créer un nouveau calque et travailler dessus avec les outils Dodge et Burn dont nous avons parlé dans l'article Traitement efficace des photos dans Photoshop. Maintenant, je vais vous parler d'une autre méthode.

Nous dessinons du volume et travaillons avec la lumière et l'ombre.

Dupliquez le calque principal deux fois. Attribuez un masque noir à chaque calque. Un calque avec le mode de fusion Multiplier, le second avec le mode de fusion Écran.

Sans entrer dans trop de détails, Multiply assombrit toute l’image, tandis que Screen l’éclaircit. En peignant avec un pinceau translucide sur le calque Écran, nous éclaircissons les zones nécessaires et les assombrissons à l'aide de Multiplier. Cela peut être fait non seulement pour créer du volume, mais également pour toute correction des lumières et des ombres.

Pour rehausser le volume, nous allons éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Dans notre cas, nous allons éclaircir les zones saillantes du visage - le front et les pommettes, et assombrir les lèvres et les joues. J'ai peint un peu plus dans les cheveux pour éclaircir les racines et assombrir les reflets.

Sur une telle photo, il est difficile de remarquer les changements, mais croyez-moi, ils sont assez significatifs.

Il ne reste plus qu'à ajouter de la netteté et du contraste. Il existe de nombreuses façons, dans ce cas j'utilise le filtre passe-haut

- Mais cela ne me suffit pas, j'ai ajouté un calque de réglage avec Courbes en haut, j'en ai fait une courbe en forme de S, avec des valeurs assez fortes et j'ai réduit la transparence. Mais les courbes changent la couleur de l’image, la rendent plus saturée et, tout simplement, trop cuite. Pour éviter cela, utilisez le mode de fusion Luminosité. Ce mode transfère uniquement les informations de luminosité des pixels sans affecter la couleur.

En conséquence, nous obtenons une carte comme celle-ci

Et la touche finale consiste à dupliquer le calque, le mode de fusion Superposition, le masque noir et le pinceau sur les cheveux pour leur donner un peu d'or.

Voyons ce que nous avons obtenu couche par couche.

Comparaison visuelle, vous pouvez cliquer pour une plus grande résolution.

Et le résultat

Vidéo

Si vous souhaitez consolider le matériel, je vous recommande fortement de regarder les leçons vidéo suivantes spécialement conçues pour cet article. Tout y est expliqué de la manière la plus détaillée. Vous pouvez choisir haute résolution et agrandissez la vidéo en plein écran pour voir tous les détails du travail.

Conclusion

Ce traitement prend environ 20 à 30 minutes. En fonction des exigences du client, automatisation à l'aide d'actions et d'autres nuances.

Naturellement, tout ce qui précède peut être réalisé de différentes manières, et je ne prétends pas que l’option que j’ai proposée soit la meilleure.

Nous admettons volontiers que malgré tous nos efforts et dans ce travail, comme dans toutes les affaires humaines, bien sûr, il y aura de nombreuses lacunes ; C’est pourquoi nous demandons aux lecteurs pieux de combler ces lacunes avec amour chrétien et d’accepter gracieusement ce travail.

Le portrait est probablement l’un des genres les plus populaires en photographie. Quiconque commence à s'intéresser à la photographie fait des portraits.
Mais le traitement de ces portraits s'avère pire. Le pourcentage de portraits de haute qualité est très faible, ce qui ne peut qu'être frustrant compte tenu du nombre de photographes par habitant dans la Russie moderne.
Dans cet article, je vais vous expliquer comment traiter une photo de portrait dans Photoshop. Pour être plus précis, je vais vous indiquer ma méthode de traitement.

Par où commencer

La première chose par laquelle vous devez commencer le traitement est d’analyser la photographie et d’élaborer un plan de travail. En règle générale, lors de l'ouverture d'une image, le processeur regarde immédiatement le visage, les yeux, les défauts de la peau et accorde ainsi peu d'attention à l'image globale.
Commencez votre analyse en examinant la photographie dans son ensemble. Pour vous y habituer, effectuez un zoom arrière sur la photo afin que les détails ne soient pas lisibles et ne vous distraient pas.
Ce à quoi vous devez faire attention lors de l'étude de photos (l'ordre n'a pas d'importance) :

L’image est-elle équilibrée en tons et en couleurs ?
À quoi ressemblent les contours de la silhouette et des vêtements ?
Les proportions du corps sont-elles préservées et y a-t-il des déformations ?
L'éclairage et l'exposition sont-ils corrects ?
L'image est-elle correctement mise au point ?
Y a-t-il des défauts en arrière-plan ?

Après cela, vous pouvez procéder à une inspection détaillée de la photographie et identifier par vous-même les questions suivantes :

Dois-je dépoussiérer les photos ?
Quels défauts cutanés et corporels doivent être éliminés ?
Un soin de maquillage est-il nécessaire ?
Dois-je ajuster la forme de mon corps ?
Avez-vous besoin de corriger vos lèvres et d’autres traits de votre visage ?

En principe, chacun devrait développer son propre algorithme de travail, j'adhère actuellement à celui décrit ci-dessus.
Conseil: Feuilletez des magazines, étudiez des classiques et non seulement la photographie, mais aussi les beaux-arts en général. Cela contribuera à votre développement global en tant que photographe et retoucheur.

Traitement

Nous avons ouvert la photo après la conversion depuis RAW.

Traitement du cuir.

Nous sommes maintenant prêts à rendre la peau du modèle plus glamour et plus lisse. Pour ce faire, vous devez procéder comme suit :
Nraitsa.. Mais vous pouvez le rendre encore plus intéressant. Par exemple, ajoutez du volume à l'aide de Photoshop. Comme vous le comprenez, le volume n’est que lumière et ombre. Pour donner à la photo un volume supplémentaire, vous pouvez créer un nouveau calque et travailler dessus avec les outils Dodge et Burn dont nous avons parlé dans l'article Traitement efficace des photos dans Photoshop. Maintenant, je vais vous parler d'une autre méthode.

Nous dessinons du volume et travaillons avec la lumière et l'ombre.

Travailler avec Dodge et Burn n'est pas pratique car vous peignez à la fois les hautes lumières et les ombres sur un seul calque. Pour séparer la lumière et l’ombre en calques, procédez comme suit.
Dupliquez le calque principal deux fois. Attribuez un masque noir à chaque calque. Un calque avec le mode de fusion Multiplier, le second avec le mode de fusion Écran.
Sans entrer dans trop de détails, Multiply assombrit toute l’image, tandis que Screen l’éclaircit. En peignant avec un pinceau translucide sur le calque Écran, nous éclaircissons les zones nécessaires et les assombrissons à l'aide de Multiplier. Cela peut être fait non seulement pour créer du volume, mais également pour toute correction des lumières et des ombres.
Pour rehausser le volume, nous allons éclaircir les zones claires et assombrir les zones sombres. Dans notre cas, nous allons éclaircir les zones saillantes du visage - le front et les pommettes, et assombrir les lèvres et les joues. J'ai peint un peu plus dans les cheveux pour éclaircir les racines et assombrir les reflets.

Sur une telle photo, il est difficile de remarquer les changements, mais croyez-moi, ils sont assez significatifs.

Il ne reste plus qu'à ajouter de la netteté et du contraste. Il existe de nombreuses façons, dans ce cas j'utilise le filtre passe-haut
Et la touche finale consiste à dupliquer le calque, le mode de fusion Superposition, le masque noir et le pinceau sur les cheveux pour leur donner un peu d'or.
Voyons ce que nous avons obtenu couche par couche.
Comparaison visuelle, vous pouvez cliquer pour une plus grande résolution.

Nous avons donc un portrait. Et nous sommes satisfaits de tout, à l'exception de quelques défauts sur le visage (grains de beauté, bleus sous les yeux, un malheureux poil traversant la joue, etc.) et quelques flous le long des contours. Ce n’est pas un gros problème, en fait. Nous avons donc besoin de Photoshop CS et de patience, car tout ne fonctionnera peut-être pas du premier coup.

Tout d'abord, redimensionnez l'image à 100-150 % et trouvez la zone sur laquelle nous allons travailler. Par exemple, l'œil, sous lequel nous avons de petits bleus (photo 0_1).

Sélectionnez l'outil Pinceau de guérison dans la barre d'outils (photo 1) et définissez ses valeurs (photo 2) Dureté 5-8%, Espacement 4-10% (en fonction de l'intensité de l'ecchymose ou du défaut cutané). Sélectionnez le diamètre (taille du pinceau) en fonction de l'échelle de l'image. Il doit être 3 à 5 fois plus petit que la taille de la zone traitée. En appuyant sur le bouton Alt, nous trouvons l'endroit sur le visage du modèle qui, à votre avis, devrait être le même que la zone que nous voulons obtenir (il s'agit généralement de la zone juste en dessous de l'ecchymose elle-même ou autour du défaut). Maintenant, en relâchant Alt d'un trait soigné, dessinez le long du bord inférieur de la zone dont nous voulons nous débarrasser. L’essentiel ici est de ne pas en faire trop et de ne pas tout dissimuler sous un élan d’enthousiasme. Regardons le résultat. Si vous avez tout fait correctement, la partie inférieure de la zone endommagée correspond à 50 % au résultat souhaité, c'est-à-dire la limite de ce qui est « acceptable » s’est déplacée. On fait le coup suivant, puis un autre... et ainsi de suite jusqu'à éliminer complètement le bleu. Lorsque vous frottez ces petites choses indésirables sous les yeux, vous n’avez pas besoin de vous laisser emporter et d’oublier qu’il n’existe personne sans ecchymoses. D’une manière ou d’une autre, nous aurons toujours une ombre sous les yeux. Alors ne nettoyez pas complètement tout, vous vous retrouverez avec une poupée. Faites-en simplement une ombre sur les cils et les sourcils, pas une marque nuits blanches ou un autre malheur. Il est peu probable que cela réussisse du premier coup, mais au cours du processus de maîtrise et d'expériences audacieuses, il est facile d'apprendre rapidement à ressentir la force de votre trait et le diamètre souhaité du pinceau à un moment ou à un autre.

D'ailleurs, pour des procédures plus simples (élimination d'une cicatrice, d'un bouton, d'un grain de beauté), il est plus simple d'utiliser l'outil Spot Healing Brush (photo 3), situé dans le même menu. Vous devez sélectionner soigneusement le point que vous corrigez avec ce pinceau - Photoshop lui-même fera le reste, en fonction de la texture entourant ce point précis.

Veuillez noter que contrairement à l'utilisation de la fonction Clone Stamp, ces pinceaux préservent plus précisément la texture de la peau et transmettent sa netteté, tout en les modifiant et en les interchangeant les uns avec les autres afin que la peau ait un aspect natif et naturel. Cette méthode est mieux adaptée lors du traitement d'un portrait dans Photoshop.

Nous avons donc fait des "cosmétiques", maintenant nous sommes satisfaits de tout, mais la netteté le long des contours ne suffit pas. Il vaudrait mieux mettre l'accent sur les zones épaisses et un peu moins sur les zones de poils, et à certains endroits il n'y en aurait pas du tout. Facilement.

Créez un calque en double. Allez dans Filtres – Autre – Passe-haut (photo 4) et réglez le Rayon (photo 5) de 1 à 2. Tout dépend du nombre de lignes dans votre image et de la façon dont vous souhaitez affiner les contours. Dans un portrait, c'est généralement 1,6.

Ensuite, accédez au mode de fusion des calques et définissez notre calque de contour gris sur Superposition ou Lumière douce (photo 6). Et cela dépend de l’intensité avec laquelle vous souhaitez agir et dans quels domaines ; essayez d’abord l’un, puis l’autre, et choisissez celui que vous préférez.

Maintenant, si vous souhaitez rendre une zone encore moins nette ou ne pas la rendre plus nette du tout, vous pouvez alors passer par-dessus la couche supérieure avec une gomme avec une valeur de transparence de 20 à 30 % et contrôler l'intensité de la netteté dans certaines zones avec vos mains.

Eh bien, tout est prêt. Nous avons une grande et belle photographie, la texture de la peau est en place, il n'y a ni bleus ni imperfections, la netteté nous convient, il ne reste plus qu'à la compresser pour l'afficher quelque part et la montrer, et au en même temps, laissez toute cette netteté et cette texture qui sont les nôtres.

La première et la plus simple façon de le faire est de le redimensionner à la taille dont nous avons besoin, de créer une netteté et d'apprécier le résultat. Malheureusement, dans ce cas, dans 80% des cas, si nous avions un portrait qui n'était pas très rapproché, c'est-à-dire que la texture de la peau n'était pas visible au départ très clairement, alors la petite taille sera du plastique flou. Et si nous créions du logiciel ou du glamour, alors la petite taille peut être appelée en toute sécurité une poupée Barbie en plastique poli et profiter de la vie.

Ou vous pouvez prendre le temps de consacrer trois minutes supplémentaires à une compression appropriée.

On zoome donc à 1600% et on trouve le contour des yeux. Puisque nous travaillons sur un portrait, c'est la partie la plus importante de notre photo. Allez dans Filtre – Netteté – Masque flou (photo 7) et définissez les valeurs (photo 8) Rayon sur 0,2 ou 0,3 pixels, Thereshold réglé sur zéro. Et maintenant, la règle principale est que pour que votre image soit suffisamment nette avec votre niveau de zoom de 1 600 %, les limites des pixels doivent être claires et uniformes. Faites glisser le flotteur Quantité à une valeur de 0,2 pixels pour le rayon vers l'avant jusqu'à ce que vous obteniez l'effet, et seulement si vous n'avez pas suffisamment de valeur pour la clarté requise, modifiez le rayon à 0,3. Habituellement, après avoir appliqué le filtre passe-haut, vous n’avez même pas besoin de toucher à quoi que ce soit.

Commencez maintenant à redimensionner l'image correctement. Plus vous choisissez une étape de redimensionnement (photo 9) petite, plus vous pouvez contrôler clairement le processus et influencer le résultat. Généralement, un pas de 20 % ou 300 pixels en largeur suffit pour un contrôle adéquat. Nous avons donc réduit l'image de 20 % et sommes revenus au masque flou. Nous avons à nouveau ajusté la netteté jusqu'à ce que les limites des pixels apparaissent (lisses, mais pas trop contrastées) à une échelle de 1600 et redimensionnées à nouveau... Et ainsi de suite jusqu'à ce que la taille dont vous aviez besoin soit atteinte.

Comparez maintenant les résultats.

Non seulement l'image n'a pas perdu de sa netteté et de sa texture par rapport à la première option de réduction, mais dans certains cas, elle a également acquis l'effet d'une photographie imprimée sur du papier glacé (plus l'étape de redimensionnement est petite, plus vous obtiendrez de brillance au final). résultat) . D'ailleurs, c'est aussi l'un des seuls moyens de conserver la texture du bruit dans sa forme originale lors d'un redimensionnement à partir d'un grand format (photo 0_2).

Allez-y! Tout ce qui est ingénieux est simple.