L'ambiance que l'image laisse dans l'espace bleu. Comment écrire un essai basé sur le tableau de Rylov "In the Blue Space"? Impression générale de l'image, de l'ambiance et de la note

Un type spécial d'essai scolaire est une description d'une image. La synthèse des beaux-arts et de la littérature comporte quelques difficultés : comment exprimer par le langage ce qui est perçu par la vue ? Apprendre à comprendre et à décrire une œuvre d'art est une compétence particulière. Pour le maîtriser, il existe un ensemble de règles qui vous aideront à rédiger correctement un essai sur une image.

Rylov "In the Blue Space" a été créé à une époque très mouvementée, ce qui se reflète sur la toile. Sur l'exemple de ce travail, l'article examinera le genre d'écriture-description de l'image.

Genre de peinture

Pour commencer, les enfants doivent avoir une idée des genres artistiques en peinture. L'image proposée pour la composition peut être un portrait, un paysage, un croquis de ménage ou une nature morte. N'oubliez pas les caractéristiques de chaque genre lors de la rédaction d'un essai.

"Dans l'étendue bleue" par genre est un paysage, ou plutôt une image d'un paysage naturel. Le paysage ne représente pas nécessairement la nature miraculeuse - la vue de la ville s'appliquera également à ce genre de peinture. En tout cas, son but est de montrer la relation entre l'homme et le monde, qui peut être harmonieuse ou en opposition l'une avec l'autre. Pour le voir, il faut définir humeur générale peintures : elle s'exprime à travers la palette de couleurs et l'intrigue.

Un mot sur l'auteur. Histoire de la peinture

L'étape préparatoire avant de commencer à travailler sur un essai sur un tableau consiste à connaître la personnalité de l'artiste, sa position et ses caractéristiques créatives.

Un essai basé sur la peinture de Rylov dans "Blue Space" devrait commencer par des informations sur l'auteur. Arkady Alexandrovich - artiste, peintre paysagiste du début du XXe siècle, qui a écrit dans le style du symbolisme. L'image proposée à l'examen est l'une des deux plus célèbres sorties de sous son pinceau.

"Dans l'espace bleu" a été créé à un tournant pour la conscience du peuple russe - en 1918. Après les expériences et les angoisses de 1917, une sorte de soupir de soulagement ne pouvait que se produire, comme en témoigne l'atmosphère paisible de la peinture, qui est d'humeur légère.

Le genre préféré de Rylov est le paysage, et il dépeint principalement sa nature natale - le nord de la Russie, la rivière Viatka, sur laquelle il a grandi. Les couleurs préférées de l'artiste - le vert et le bleu - transmettent la couleur de la nature qui l'entoure, familière et compréhensible pour l'auteur.

Qui ou quoi est représenté

Après avoir soigneusement examiné l'image, il est nécessaire de déterminer son contenu principal. S'il s'agit d'un portrait, l'objet principal de l'image est une personne. Lors de l'élaboration ultérieure du plan, il sera utile de savoir, si possible, qui est représenté sur la toile.

Puisque la peinture de Rylov est un paysage, la nature sera l'objet principal représenté. C'est la rude nature du nord : les îles rocheuses de la terre, couvertes de neige fondante, sont entourées d'une mer froide et agitée. L'essentiel de la toile est réservé à l'image du ciel : bleu, lumineux le matin, avec des cumulus, léger au printemps.

Les éléments importants de l'image, en plus de la nature, sont une volée d'oiseaux blancs et un voilier à l'horizon, après quoi ils volent. Il y a donc tellement de ciel sur la toile : l'action principale est concentrée sur le vol des cygnes. Leur mouvement est dirigé à l'intérieur de l'image, vers l'horizon et des étendues sans limites, qui sont cachés derrière l'image. Les oiseaux semblent essayer de s'envoler de la toile, comme en témoignent les caractéristiques de composition de l'œuvre.

Moyens composites et solution de couleur

Afin de comprendre l'humeur et l'intention intérieure de l'auteur, vous devez examiner la palette de couleurs et la composition de l'ensemble de l'image.

La composition est une disposition spéciale d'éléments sur la toile, correspondant à l'idée de la toile en général.

La composition basée sur la peinture de Rylov "Dans l'espace bleu" contiendra une observation sur la perspective horizontale de l'ensemble de l'image: c'est la ligne d'horizon, et les cumulus s'étendent au-dessus, et l'emplacement de la terre, et le mouvement des vagues . La dynamique étant intégrée à l'image, c'est la disposition horizontale des objets qui déterminera le mouvement ; une volée d'oiseaux se déplace également le long de la ligne où la mer et le ciel se rencontrent.

L'horizon bas, ainsi que l'image de la terre rocheuse et de la nature nordique, ajoutent de l'épopée à l'image, attirant l'attention sur l'étendue du ciel, dans laquelle les oiseaux planent.

La composition est inextricablement liée à la palette de couleurs de l'image, car la couleur transmet non seulement l'ambiance générale souhaitée, mais met également en évidence l'essentiel. Dans la peinture de Rylov, des oiseaux blancs volent calmement et délibérément dans le ciel bleu dans des rayons de lumière perçants, nets et brillants. En général, la palette de couleurs est légère, créant une ambiance optimiste. Le mouvement des objets de l'image est dirigé vers un certain objectif, il y a donc une attente d'un avenir radieux, de confiance et de détermination.

Impression générale de l'image, de l'ambiance et de la note

Si vous essayez d'esquisser en termes généraux un plan pour un essai basé sur le tableau de Rylov "Dans l'espace bleu", alors, comme un plan pour tout autre travail de peinture, il contiendra trois points:

  1. L'introduction est la première partie, elle n'est pas très longue. L'introduction contient un mot sur l'auteur et l'histoire de la création de l'image. En parlant de Rylov, on peut mentionner que le tableau «Dans l'espace bleu» est reconnu comme l'un des premiers exemples de l'art soviétique. Cependant, le contenu de la toile ne doit pas être associé exclusivement à l'idéologie du socialisme : l'enthousiasme qui s'est emparé de beaucoup après la révolution était le résultat des chocs qu'ils avaient subis.
  2. Le corps principal de l'essai. Ce passage donne une description de l'image : ce qui est représenté, quels détails sont présents, quel est leur rôle. Comment la composition est-elle construite et quel est le sens solution de couleur artiste - éléments de la partie principale de l'œuvre.
  3. Conclusion. Les dernières lignes de l'essai sont généralement consacrées aux conclusions et aux généralisations, à la formulation de sa propre attitude face à l'image. L'essentiel est que la position "aime - n'aime pas" doit être étayée par un raisonnement et des preuves.

Essai et essai-description

Il convient de distinguer deux différentes sortesœuvres écrites: un essai-description de la peinture de Rylov "Dans l'espace bleu" sera différent d'un simple essai basé sur le travail du même Rylov.

L'essai-description se concentre sur l'intrigue de l'image, son objectif. Tout d'abord, il est nécessaire de décrire correctement le contenu de la toile au moyen du langage littéraire. Un essai sur un tableau a une tâche légèrement différente : ici, tout d'abord, il est important de formuler votre vision du sujet. La composition basée sur la peinture de Rylov "Dans l'espace bleu" reflétera l'impulsion lumineuse vers l'avant, exprimée à travers le ciel clair du matin avec une école d'oiseaux blancs majestueux.

Étant donné que de tels essais sont écrits lors de cours de développement de la parole, un tel travail ressemblera principalement à une description, mais avec des éléments d'une évaluation subjective, ce qui est noté dans plan général pour un tel travail.

Comment écrire un essai basé sur le tableau de Rylov "In the Blue Space"? Premier à être travail préparatoire: connaissance de l'auteur et de son destin, étude minutieuse de la toile et identification des éléments primaires et secondaires. Une autre règle - avant d'écrire un essai, il convient de dire les principales pensées et dispositions. Vous pouvez également faire un plan : à partir des points principaux et d'un certain nombre de sous-points. Un plan de thèse bien rédigé devient très souvent la clé d'un travail écrit réussi.

Arkady Rylov - ce nom est associé à l'ère de la formation d'un nouvel art dans la peinture de la période soviétique. Selon les chercheurs, ce sont ses œuvres qui sont les premières créations significatives de la peinture de cette époque. Les critiques apprécient beaucoup l'image de A. Rylov "Dans l'étendue bleue".

Il a été écrit en 1918. L'image captive le spectateur avec un espace immense, un pouvoir d'affirmation de la vie. Tout l'espace de l'œuvre est occupé par la mer et le ciel. Fusionnant en un tout à l'horizon, ils créent l'impression d'infini, l'illimité de l'espace environnant. Et dans cette étendue bleue sans limites, un troupeau de cygnes vole dans le ciel, et un voilier sous des voiles blanches comme neige navigue à travers la mer.

Les cygnes se dirigent vers le soleil. Ses rayons illuminent avec éclat les beaux hommes blancs et fiers, flottant librement et naturellement au-dessus de l'étendue bleue de la mer. Les cygnes s'élancent maintenant en vol libre, puis s'élancent d'un seul coup d'ailes puissantes. Et au-dessus et au-dessous d'eux, de légers nuages ​​duveteux flottent dans la même direction.

Dans l'étendue bleue de la mer, le mouvement des oiseaux est repris par un voilier volant au-dessus des vagues, presque sans les toucher. Il semble qu'il flotte aussi, seulement dans un espace différent. Les voiles blanches comme neige gonflées sont également éclairées par le soleil, comme des cygnes blancs dans le ciel et les nuages. Avec le navire, les oiseaux, les nuages, les vagues couvertes de brisants blancs se déplacent.

Dans la peinture d'A. Rylov, tout bouge. Il semble que le rivage enneigé flotte aussi quelque part après tout le monde, là où se trouve le soleil éclatant, à des distances inconnues. L'artiste a miraculeusement créé un mouvement sans fin, plein de vie et de lumière.

Composition basée sur le tableau "Dans l'étendue bleue" Niveau 3

La peinture de Rylov "Dans l'espace bleu" représente un paysage marin d'une beauté inhabituelle. Cette image peut être admirée dans la galerie Tretiakov.

Ensoleillé, jour d'été et un soleil clair et brillant brille haut dans le ciel. Un immense ciel d'azur sans limites au-dessus de la Vistule sur la mer bleu foncé. L'eau qui s'y trouve joue avec les rayons lumineux du soleil et une légère brise souffle. Les vagues font rage dans l'étendue bleue, recouvrant la mer d'écume blanche. Une volée de cygnes blancs éblouissants vole dans le ciel doucement azur. Ils volent vers le soleil, vers les climats chauds. Les oiseaux volent librement et légèrement planant au-dessus de la mer bleu foncé. Des nuages ​​blancs comme neige flottent à côté d'eux - légers et moelleux. Au loin on aperçoit un bateau, il est facilement bercé par les vagues.

Les montagnes sont visibles à l'arrière. Ils sont légèrement recouverts de neige et les nuages ​​les touchent à peine. La peinture sent comme une brise légère. Les couleurs principales de ce tableau sont légèrement azur et blanc comme neige. Les principales transitions de ces couleurs jouent bien dans cette image. L'auteur a voulu transmettre toute la beauté et la légèreté de cette photo. Des paysages extraordinaires et des transitions de couleurs donnent à cette image élégance et sophistication. L'image entière est en mouvement et l'habileté de l'auteur nous le montre. En voyant cette image, vous commencez immédiatement à vous sentir en mer, où une légère brise souffle et des nuages ​​​​duveteux brillent doucement.

Composition basée sur le tableau "Dans l'espace bleu" de A. Rylov

Planifier:
  1. L'artiste A. A. Rylov et sa peinture "Dans l'espace bleu".
  2. Ciel.
  3. La surface de l'eau.
  4. Cygnes.
  5. La subtilité de la transition des tons et de l'éclairage.
  6. Exotique sur la photo.
  7. Debout près de la toile

Arkady Rylov fait partie des artistes de la nouvelle ère. Ses œuvres sont les pionnières des peintures de cette époque. La vie a changé, et avec elle les exigences de l'art ont changé.

Les critiques apprécient particulièrement le tableau "Dans l'espace bleu". Il a été écrit au tout début du XXe siècle. Il combine étonnamment de vastes étendues de mer et de ciel, fusionnant en une seule à l'horizon. Cela crée l'impression d'infini, l'illimité de l'espace. Et dans cette vaste profondeur illimitée du ciel bleu, un vol de cygnes vole, et un voilier sous des voiles blanches comme neige glisse sur la surface lisse de la mer turquoise.

Les cygnes se dirigent vers le soleil éclatant, qui illumine de façon perçante les fiers oiseaux blancs. Ils survolent sans effort l'étendue bleue de la mer. Leur vol ressemble à un vol libre dans le ciel. Ils se précipitent vers l'avant, répandant de légers nuages ​​duveteux d'un seul coup d'ailes puissantes.

Le mouvement des oiseaux dans le ciel est répété par un voilier volant librement sur les vagues de la mer sans fin, presque sans les toucher. Il semble que les cygnes et le voilier soient dans des dimensions différentes. Et seul le soleil éclatant les unit, illuminant les voiles blanches comme neige gonflées dans la mer et les fiers oiseaux blancs dans le ciel. Avec le yacht, les oiseaux et les nuages, des vagues couvertes d'"agneaux" blancs se déplacent. Tout bouge, et au bout d'un moment on a l'impression que des rochers lointains commencent à bouger.

La peinture est dominée par les couleurs bleues et blanches. Le bleu commun avec la gamme turquoise est basé sur le principe classique de l'estompement progressif de la couleur dans le lointain et dans la profondeur. Le ciel devient bleu pâle, les roches vertes et brunes apparaissent plus basses et plus profondes, puis une teinte complètement turquoise. Les ombres violettes donnent à l'image un aspect exotique décoratif. Mais il convient de noter qu'avec tout cela, l'image ne ressemble pas à un panneau décoratif, mais ressemble à une œuvre classique.

Debout à côté du tableau de A. A. Rylov "Dans l'étendue bleue", vous voulez involontairement être là, au bord d'une mer étonnante, où des nuages ​​​​duveteux et un ciel bleu, un voilier et des oiseaux fiers volant vers le sud, appellent avec eux et évoquent une légère tristesse.

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... Les cygnes volent au-dessus de la mer. Ils touchent presque les nuages. Le navire se balance sur les vagues. Encore une seconde, et la dure côte rocheuse sera laissée pour compte. La mer, fusionnant avec le ciel, et les cygnes, blancs comme des nuages, et une lumière vive - toute cette étendue bleue éblouissante inspire une humeur optimiste et joyeuse.

Faits biographiques.Artiste Arkadi Alexandrovitch Rylov(1870-1939) appela son tableau - "Dans l'espace bleu". Il a été écrit en 1918. Rylov avait alors presque cinquante ans. Derrière lui, un long chemin créatif, des dizaines, des centaines de tableaux, presque tous consacrés à la nature.

Il a appris à le comprendre dans un petit village près de Viatka, où il est né, et c'est là qu'il a peint son premier paysage. Après avoir étudié à Saint-Pétersbourg, il a de nouveau peint des arbres au bord de la rivière Viatka, puis des barges sur la Volga, des champs d'hiver, des pêcheurs au coin du feu, des rochers de Crimée et des mouettes au-dessus de la mer.

Dans son atelier, un rouge-gorge faisait son nid, deux écureuils sautaient d'un endroit à l'autre, un lièvre vivait derrière le poêle. Les oiseaux hivernaient avec lui et au printemps, il les relâchait dans la nature. Dans l'un de ses autoportraits, Rylov s'est représenté avec un écureuil, accroché à lui avec confiance. Par cette affection touchante, semble-t-il, la nature elle-même a répondu à l'amour de l'artiste.

Rylov a écrit sur lui-même: «J'aime la mer sous toutes ses formes, dans toute sa lumière. J'aime écouter son bruit, un rugissement frénétique, un murmure calme. J'aime m'asseoir sur le rivage, tourner le dos au soleil, regarder au loin ... La mer ... J'aime attraper les vagues qui courent avec un pinceau, s'effondrant en écume blanche sur les pierres et les rochers.

La description. Les peintures de Rylov ne transmettent pas seulement les coins de la nature qu'il aimait. Ses paysages sont remplis de réflexions profondes sur la vie. Très souvent, l'artiste s'est tourné vers le motif d'oiseaux volant, planant dans les airs, éparpillés sur les rochers - goélands et cygnes. Les oiseaux pour lui font partie de la nature, les plus joyeux, les plus bouillants et les plus agités. Et tout comme dans les chansons folkloriques et les contes de fées, un cygne est toujours un «cygne blanc», de même dans les peintures de Rylov, les oiseaux sont éblouissants, d'un blanc éclatant, et la mer à côté d'eux est bleue «mer bleue», et elle expose toutes les couleurs, les a amenés au son ultime "sun red".

Étonnamment, l'artiste combine dans ses peintures ce qu'il a vraiment vu, le béton avec son rêve. Et l'oiseau était l'incarnation de ce rêve pour l'artiste. Ils sont devenus les héros de ses meilleurs peintures - "Dans l'étendue bleue".

Rappelez-vous le "Petrel" de Maxime Gorki. Il était le précurseur de la révolution. Les cygnes de Rylov (rappelez-vous que l'image a été créée en 1918) dans leur vol libre et sans retenue symbolisent la joie de surmonter les obstacles.

D'après un vieux magazine...

Mots clés: essai de Rylov "Dans l'étendue bleue", description.

Qu'ils disent n'importe quoi sur les débuts de la peinture soviétique, sur l'épopée et la symbolique, "Dans l'espace bleu" (peinture de Rylov) démontre clairement le romantisme qui a submergé l'auteur de la toile, peinte dans le dur, froid et affamé 1918 à Petrograd.

Arkady Rylov : bref historique

Le futur artiste est né dans les régions froides du nord en 1870. A étudié à l'Académie impériale des arts. L'un de ses professeurs était A. I. Kuindzhi, un paysagiste expérimental qui travaillait beaucoup en plein air. N'imitant pas ses professeurs, Rylov cherche sa propre voie et la trouve dans sa passion pour les animaux. Depuis 1902, il donne des cours dans la « classe de dessin animalier ». Cela se reflète dans son autoportrait lyrique avec un écureuil.

Et aussi dans les travaux qui ont précédé l'apparition de l'œuvre "In the Blue Space". La peinture de Rylov est un paysage reflétant une attitude romantique et enthousiaste envers la vie.

Mouettes

La première tentative de pinceau était Les Mouettes, peintes en 1910. Il s'agit d'un travail de chambre, dans lequel il y a un paysage marin, des rochers nus et durs, et des oiseaux assis se prélassant paisiblement sous le soleil frais du nord.

Il n'y a pas d'espace qui s'impose, l'espace, mais la couleur bleu-vert de l'eau est intéressante, dont les reflets scintillent d'ombres bleues sur le plumage blanc des oiseaux. Le triangle de pierre (il est arrondi), sur lequel se trouve le troupeau, est également exprimé de manière floue. Sinon, la peinture "Dans l'étendue bleue" a été décidée. La peinture de Rylov aura une forme ovale arrondie différente, qui sera incluse dans sa composition.

Esquisse préliminaire ?

« Swans over the Kama » a été écrit en 1912. Le paysage rocheux est désert, les deux tiers de la toile sont occupés par le bouillonnant Kama, réalisé dans des tons brunâtres-verdâtres, qui animent les agneaux blancs des vagues. Il n'y a pas assez d'espace, le ciel "appuie" sur une paire de cygnes volants placés au centre de l'image.

Le peintre n'a pas indiqué où serait leur refuge. Autour des oiseaux blancs volant bas, il n'y a que de l'eau sans fin et sans bord. On pense que "Cygnes sur le Kama" précèdent l'apparition du tableau "Dans l'étendue bleue". La peinture de Rylov, peinte six ans plus tard, a un aspect complètement différent, d'une manière majeure.

âme romantique

Ce n'est pas un hasard si l'artiste a donné le nom à sa peinture. Le regard saisit simplement l'étendue bleue du ciel immense aux cumulus de nuages ​​blancs comme neige, et les œuvres de Jacob van Ruysdael sont rappelées, pour qui le ciel est la partie la plus importante de la composition. Devant vous se trouve une reproduction du tableau de Rylov "Dans l'espace bleu".

À une grande hauteur, touchant les nuages, volent des oiseaux blancs comme neige, étonnamment dessinés en blanc sur blanc. Les cygnes volent dans un coin, le leader n'est pas visible, il est quelque part devant. Des ombres verdâtres-bleuâtres jouent à la fois sur les nuages ​​et sur les cygnes. Entre eux, le bleu riche du ciel scintille de mille feux, qui s'éclaircit, descendant à l'horizon, acquérant des teintes verdâtres. Le regard s'arrête sur le voilier, blanchissant au loin. Il est ancré sur une mer calme et froide, qui ondule doucement sous une légère brise. A ses côtés, une vague de salage raide bout. Les fanions sont fièrement redressés. La couleur de ses voiles n'est pas uniforme. Il scintille de reflets bleutés et verdâtres de la mer. Seul un romantique à l'ère des locomotives et des bateaux à vapeur agitera des voiles au-dessus de sa tête sous le mauvais vent du nord. Ce n'est que sur le romantique dans le vent qu'une toile serrée chantera. Roches froides couvertes de neige.

Le spectateur reçoit une description du tableau de Rylov "Dans l'espace bleu". Après tout, qu'est-ce qu'une véritable œuvre d'art est attrayante ? Le fait que chacun puisse le remplir avec du contenu personnel. Sur les rochers froids recouverts de neige, vous pouvez placer mentalement une silhouette mince d'Assol, qui attend que les voiles deviennent écarlates sous les rayons du coucher du soleil et enfin son rêve se réalisera. Un véritable artiste attend toujours une vision impartiale du spectateur et qu'il complète son image avec ses pensées, ses rêves et ses fantasmes. C'est alors qu'elle prend vie, et non lorsqu'elle est soumise à une froide analyse selon un plan donné. C'est le cœur qui vous dit comment décrire le tableau de Rylov "Dans l'espace bleu". L'histoire de l'art est intéressante en tant que science et enseigne beaucoup, mais il faut parfois s'éloigner des connaissances académiques et se laisser surprendre et dire : « Ah ! Comme c'est bon, je ne sais pas pourquoi !

Arkady Rylov a écrit pour des personnes inexpérimentées. "Dans l'étendue bleue" est une image dans laquelle on peut se perdre, s'arrêter devant, puis regarder différemment la vie de la nature, en admirant le fait que l'artiste ait donné une nouvelle direction aux sentiments.

Composition d'après le tableau Dans l'étendue bleue de A. Rylova pour les élèves de 3e et 7e année.

Composition basée sur le tableau "Dans l'espace bleu" de A. Rylov Niveau 3

Plan de dissertation

  1. Quel paysage l'artiste a-t-il représenté ?
  2. Que prend plus peintures?
  3. L'idée principale de l'image.

L'artiste A. Rylov dans sa peinture "Dans l'espace bleu" a représenté la mer sans fin. Il est bleu foncé. Il y a de petites vagues ici. Un navire navigue au loin. Ses voiles brillantes sont gonflées par le vent.

Des rochers sont visibles un peu plus loin. Beaucoup d'entre eux. Ils sont partiellement recouverts de neige blanche. Le ciel sur la photo est très beau. De près, c'est bleu vif. Des nuages ​​blancs moelleux flottent dans le ciel. Ils ressemblent à des boules de coton. Et au-dessus de l'horizon, les nuages ​​s'étendaient et couvraient complètement le ciel. C'est assez pâle là-bas.

Sept beaux oiseaux sont visibles dans le ciel. Ce sont des cygnes. Ils ont un corps blanc, un long cou, un bec foncé et des pattes noires. Les cygnes regardent au loin. Le soleil éclatant brille sur eux. Leur chemin est long. Mais ils ont encore beaucoup de pouvoir. Ils volent vers le sud. Les cygnes y resteront jusqu'au printemps. Et puis retourner dans leurs terres natales.

Composition basée sur le tableau "Dans l'espace bleu" de A. Rylov 7e année

Plan de dissertation

  1. Introduction. Quelques mots sur l'auteur de la photo.
  2. Partie principale. Description de l'image.
  3. Des oiseaux
  4. Saison
  5. Conclusion. Impressions de peinture.

Le peintre russe A. Rylov a toujours été passionné par les thèmes de l'eau. Dans presque tous ses tableaux, il représente la mer, la rivière ou le lac. Les oiseaux étaient très souvent présents près de l'eau, qui s'intègrent assez harmonieusement dans le paysage aquatique. Le ciel a également joué un rôle important. Il a toujours été différent et tellement expressif qu'il ne pouvait qu'attirer l'attention du spectateur. "Dans l'étendue bleue" - une de ces peintures.

La majeure partie de l'image est occupée par le ciel. C'est plus clair de près. C'est saturé Couleur bleue, contrastant avec les cumulus blancs comme neige, frappe par sa beauté. Mais vers l'horizon, la couleur du ciel change progressivement, devenant presque blanche. Il y a trop de cirrus, couvrant presque complètement le ciel.

Sur fond de ciel magnifique, l'artiste a capturé sept oiseaux blancs volant au-dessus de l'eau. Ils sont représentés si près que chacun d'eux peut être clairement vu. Ils ont une grande corpulence, une petite tête, un long cou, un bec et des pattes courts. Leurs ailes puissantes sont largement déployées et leurs mouvements sont exceptionnellement gracieux. Vous ne pouvez pas quitter des yeux les oiseaux. Sans aucun doute, ce sont des cygnes. Ils volent vers le sud vers le soleil éclatant. L'hiver est arrivé dans notre patrie.

La mer bleu foncé représentée sur la photo n'est pas recouverte de glace, mais il y a déjà de la neige sur ses nombreuses îles. Une brise fraîche et glaciale souffle. Il fait des ondes lumineuses sur l'eau et gonfle les voiles d'un navire naviguant au loin. Cependant, les oiseaux n'ont peur ni du gel léger ni du vent froid. Ils ne sont qu'au début de leur long voyage vers le sud et sont pleins de force. Dans les régions chaudes, les cygnes passeront tout l'hiver et au printemps, ils rentreront définitivement chez eux, ravissant une fois de plus les habitants de leur pays natal par leur apparence.

La palette de couleurs choisie par l'artiste est des couleurs et des nuances froides. Et ils soulignent non seulement le sentiment de la saison froide. La combinaison du blanc avec la lumière et nuances sombres le bleu font de cette œuvre un sujet de peinture étonnamment lumineux. Et une petite quantité de couleurs grises, noires et brunes ne fait qu'améliorer cet effet.

Il convient de noter que l'image a un aspect très réaliste. Il est difficile de croire que cette image n'est pas une photographie. Les petits détails sont si clairement affichés que le spectateur peut involontairement se sentir comme un participant à cette intrigue. Tout se passe comme si c'était vraiment. Tout est réel : la mer agitée par le vent, les îles rocheuses enneigées, le voilier à deux mâts, le ciel bleu nuageux et les majestueux oiseaux blancs.

peinture Dans l'étendue bleue par A. Rylov photo

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