Andrey Rublev a une couleur bleue. Trinity" d'Andrey Rublev: symbolisme et son incarnation artistique, palette de couleurs, techniques de composition

L'icône "Trinity", peinte par Andrei Rublev, est reconnaissable, connue dans le monde entier. Parlant de la culture artistique russe, beaucoup de gens s'en souviennent d'abord. Année exacte création de "Trinity" par Andrei Rublev n'est pas possible d'établir aujourd'hui. La date la plus approximative est appelée 1411 ou 1425-27.

L'histoire de la création de l'icône repose principalement sur des conjectures. La version généralement acceptée dit qu'elle a été écrite sur ordre du moine Nikon de Radonezh pour la cathédrale de la Trinité. La question de la date d'écriture reste ouverte, on ne sait pas pour la construction de quel édifice l'icône était prête : pour l'église en bois de 1411 ? A l'édifice en pierre de 1425-27 ? Les sources qui sont descendues jusqu'aux temps modernes ne sont pas capables de répondre à la question.

Cette planche du peintre d'icônes est rapidement devenue un modèle pour tous les créateurs ultérieurs d'images de la Sainte Trinité. En 1551, la cathédrale Stoglavy annonça que toutes les images futures devaient s'y conformer. Et en 1575, le tsar Ivan le Terrible ordonna de le décorer d'un salaire en or. Par la suite, les salaires ont également été modifiés par d'autres rois et l'icône elle-même a été mise à jour conformément aux idées des artistes de l'époque. La restauration de l'aspect original de l'œuvre n'a été entreprise qu'en 1904.

Description de l'icône

Une brève description de l'icône de la Trinité par Andrei Rublev : trois anges, personnifiant la trinité de Dieu (Père, Fils, Saint-Esprit), sont assis autour de la table. Les expressions sur leurs visages reflètent une résignation sereine, leurs têtes légèrement inclinées. Dans une sorte de cercle qu'ils forment, il y a un bol rempli.

Les anges sont vêtus de vêtements simples, derrière leur dos se trouvent des ailes, dans leurs mains se trouvent de minces bâtons, autour de leur tête se trouvent des halos lumineux. L'image ne contient pas seulement des vagabonds divins. En arrière-plan, l'entrée de la maison d'Abraham est visible et la silhouette de l'arbre de la connaissance est clairement visible. En regardant de plus près, vous pourrez voir un analogue du Golgotha, vers lequel Jésus est monté avec sa croix. Toutes les images sont concises, correctement inscrites dans la composition globale. En considérant cette œuvre d'art plus en détail, on peut noter que tout ici est inscrit dans une structure circulaire, symbolisant la trinité, ainsi que l'éternité, l'infini.

La combinaison des couleurs dans l'image est harmonieuse, les nuances sont douces. Malheureusement, on ne peut que deviner à quel point l'icône était colorée au moment de sa création (on sait que l'artiste utilisait des couleurs vives): les couleurs se sont estompées avec le temps et les restaurateurs pendant plusieurs centaines d'années ont ajusté l'image à leur propre vision. Les figures des anges sont également devenues plus aériennes avec l'intervention d'autres artistes.

Interprétation de la "Trinité"

La Sainte Trinité de Rublev est écrite selon une histoire biblique de l'Ancien Testament, selon laquelle trois anges pèlerins sont venus à Abraham avec la bonne nouvelle : il aura un fils qui deviendra l'ancêtre de tout le peuple juif. Mais il unit non seulement cette intrigue. Il y a ici de nombreuses références importantes à tous les points clés de la Bible. La photo incarne beaucoup, tout en restant assez simple.

Alors la coupe, autour de laquelle les anges sont assis, symbolise la souffrance du Christ- à l'intérieur du sang recueilli dégoulinant de ses blessures lorsqu'il a été crucifié sur la croix. La silhouette d'un arbre peut signifier à la fois l'arbre de la connaissance du jardin d'Eden - le chêne sous lequel Abraham s'est reposé. Et le bâtiment est une église ou une entrée de la maison d'Abraham. La montagne, située dans le coin supérieur droit, devient un symbole du Golgotha.

Trois anges sont l'incarnation du Dieu unique. Ceci est indiqué par un certain nombre de symboles importants. Ce n'est pas pour rien qu'ils sont vêtus de robes azur - cela symbolise leur essence surnaturelle. Le prototype du Père est un ange assis au milieu. Ceci est indiqué par ses robes violettes royales. Mais puisque chacun des vagabonds possède des sceptres de pouvoir, on peut parler d'une trinité.

Dieu le Fils est symbolisé ici par un ange assis à droite. Sa tête est baissée très humblement et sa main est la plus proche du bol. Soit selon l'intrigue de l'histoire utilisée par Rublev, Jésus n'est pas encore né, sa venue est inéluctable. Il est prêt à boire la coupe de la souffrance pour les péchés humains. Le troisième ange, situé à gauche, devient la personnification du Saint-Esprit.

L'icône "Trinity" d'Andrei Rublev est inscrite dans une composition circulaire. Même les têtes des anges sont inclinées, permettant à la silhouette globale de créer organiquement un seul cercle. Il a longtemps symbolisé l'éternité, le cercle vicieux de l'existence humaine, de la naissance du monde à la fin, qui devient un nouveau commencement. Dans le contexte des trois anges, il est également interprété comme un symbole de la trinité du Dieu chrétien.

Les artistes italiens de cette époque ont également inscrit des groupes d'entités angéliques dans une composition circulaire pour un plus grand symbolisme. Mais la composition de Rublev est remarquablement différente de la composition classique. Le cercle convient ici, imperceptible à première vue.

"Trinity" d'Andrei Rublev aujourd'hui

Le tableau "Trinity" de Rublev a commencé à être restauré à partir de toutes les mises à jour effectuées au cours des siècles en 1904. Les salaires en ont été retirés, ils ont commencé à le nettoyer, à le ramener à sa forme originale. Il est devenu clair qu'au départ, il était écrit dans des couleurs vives, même si aujourd'hui il semble différent, plus léger, aéré.

Pendant toute la durée du transport, l'icône a été endommagée. Aujourd'hui, il est conservé dans une vitrine spéciale de la galerie Tretiakov. Il n'est pas possible de la ramener à la laure Trinity-Sergius sans dommage irréparable. Le tableau avec l'icône est stable, mais pas parfait. Mais s'il est transporté, les dommages existants deviendront plus distincts et la peinture s'estompera plus rapidement.

Andreï Roublev, dont la "Trinité" est perçue par beaucoup comme la preuve même de l'existence de Dieu, a été canonisé par l'Église orthodoxe russe en 1988. A titre posthume, il devient le premier artiste canonisé. Et son plus grand travail continue d'être à couper le souffle, impressionnant les connaisseurs d'art, quelles que soient les croyances religieuses qu'ils suivent.

Avec une tristesse tranquille, l'ange du milieu incline amoureusement la tête vers l'ange assis à sa droite. Il demande et convainc. Baissant la main vers le trône, il pointe pour ainsi dire la coupe avec un geste de bénédiction - symbole de l'amour sacrificiel. La pose de l'ange à qui il s'adresse est un peu tendue, il est assis bien droit, sur son visage se trouve une ombre de chagrin. Dans une concentration réfléchie, il leva la main et bénit la coupe, comme s'il exprimait son consentement à son acceptation. Le troisième ange, plongé dans une méditation tranquille, se penche docilement vers celui du milieu. Une montagne légère au-dessus de lui fait écho en rythme à son mouvement. Le geste de sa main droite, posée sur le trône, est également dirigé vers la coupe. Tout cela complète la complète unité d'action.
Geste de bénédiction dans la Grèce ancienneétait un oratoire. Dans l'art hellénistique, cela signifiait que ceux qui gesticulent de cette manière mènent une conversation entre eux. Cette convention passe dans l'art de Byzance, et par conséquent, dans le russe.) Dans la "Trinité", une conversation de trois anges est représentée. Cela signifie que le parrain envoie son fils accomplir sa mission terrestre de souffrance et de mort pour le salut de l'humanité et le consentement de celle-ci avec la volonté de son père. Le troisième ange - l'esprit - "consolateur" dans la souffrance, son inspiration est le sacrifice d'amour.
La communication des anges est silencieuse, elle n'est que mentale. Le regard incliné et égocentrique de l'ange du milieu, pour ainsi dire, inspire le droit avec l'idée de la nécessité du sacrifice.
Un mouvement vers le haut à peine perceptible des yeux en réponse indique clairement qu'il a accepté la commande et qu'il y réfléchit. Soumis et pensif, le troisième ange s'incline vers celui du milieu. Son apparence reflète la paix, le silence et l'harmonie, complétant toute l'action.
L'extraordinaire sensibilité spirituelle d'Andrei Rublev dans "Trinity" a trouvé une incarnation artistique frappante par sa subtilité. Dans sa création, la pensée philosophique profonde et la connaissance de l'homme apparaissent clairement à travers la coquille théologique.
Même les auteurs hellénistiquement éduqués du christianisme primitif ont essayé de voir dans "la structure de la connaissance ... un parallèle avec la trinité des hypostases divines". "Père" - désigné pour eux l'objet de la connaissance, "fils" - l'acte même de la connaissance, et "esprit" - l'activité de la volonté, dirigeant la connaissance "vers l'objet de la connaissance et les reliant ensemble".
Apparemment, il n'y avait pas de règle exacte établie une fois pour toutes pour désigner les visages de la Trinité dans la peinture d'icônes. L'absence d'une telle règle a suscité la controverse et a été la raison de la discussion de la question à la cathédrale Stoglavy sous Ivan le Terrible.
Le texte de Stoglav "Aux saints de la trinité ils écrivent un réticule, ovii au milieu, et d'autres à tous les trois, et en vieilles lettres et en grec ils signent la sainte trinité, et ils n'écrivent pas de réticule à un seul , et maintenant ils signent la sainte trinité au milieu IS XC, et sur le point de juger d'après les règles divines. Comment écrire maintenant.
En réponse: "Écrivez des icônes aux peintres d'icônes à partir de traductions anciennes, comme l'ont écrit les peintres d'icônes grecs et comment Ondrey Rublev et d'autres peintres d'icônes notoires ont écrit, et signez la Sainte Trinité, mais de votre propre plan, rien ne peut être fait."
Les chercheurs modernes n'ont pas d'unité sur la question de savoir quelle personne de la trinité désigne chacun des anges de la "Trinité" de Rublev. Beaucoup croient que l'ange du milieu n'est pas la première, mais la deuxième personne, c'est-à-dire fils-dieu, le Christ. Ils sont basés sur le fait que souvent le halo de l'ange du milieu a un réticule et les lettres habituelles "o" "w" "y" ("syy", c'est-à-dire existant) et, en plus, sur son chiton il y a une bande appelée clave, dont les vêtements du Christ sont décorés. Néanmoins, il existe des images de la trinité, dans lesquelles les halos des trois anges ont un réticule et les lettres habituelles du Christ. De plus, dans les mains des trois anges, il y a des rouleaux, symboles d'enseignement, communs au Christ. Puisqu'on croyait que le concept de divinité n'est accessible à l'homme qu'à travers l'incarnation du Christ, toute la trinité est son âme idéale dans sa mission sacrificielle terrestre. La même signification est conservée dans le cas où seul l'ange du milieu est spécialement noté: sous la forme de trois anges, ses trois hypostases (essences) - père, fils et esprit - sont données, qui sont "inséparables dans la trinité".

Gusev Pavel est un élève de 9e année.

Projet d'enseignement et de recherche réalisé dans les activités parascolaires du sujet "Art" au sujet "Conversation avec un contemporain"

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PARTICULARITÉS SÉMANTIQUES DE LA COULEUR DANS L'ICÔNE « SAINTE TRINITÉ » DE SAINT ANDRÉ ROUBLEV

Le symbolisme de la couleur dans l'icône

1 diapositive. Un fait bien connu : dans la peinture d'icônes orthodoxe, toute couleur a une signification symbolique.Les Byzantins croyaient que le sens de tout art est dans la beauté. Ils ont peint des icônes brillantes de dorures et de couleurs vives. Chaque couleur avait sa place, sa signification. Les couleurs n'étaient jamais mélangées, elles étaient claires ou foncées, mais toujours pures. À Byzance, la couleur était considérée comme aussi importante que le mot, car chacun d'eux avait sa propre signification. Une ou plusieurs couleurs ont créé une image parlante.

2 diapositives. Apprenant des Byzantins, les peintres d'icônes russes ont adopté et préservé le symbolisme de la couleur. Mais en Russie, l'icône n'était pas aussi pompeuse et austère que dans la Byzance impériale. Les couleurs des icônes russes sont devenues plus vives, lumineuses et résonnantes. Les peintres d'icônes de la Russie antique ont appris à créer des œuvres proches des conditions, des goûts et des idéaux locaux. Chaque nuance de couleur sur l'icône a à sa place une justification sémantique et une signification particulières. Si ce sens ne nous est pas toujours visible et clair, c'est uniquement parce que nous l'avons perdu : nous avons perdu la clé pour comprendre cet art unique au monde.

Dans cet ouvrage, en nous appuyant sur les travaux de recherche de scientifiques russes et étrangers, historiens de l'art, nous tenterons de trouver cette clé. Je voudrais proposer de regarder l'icône de renommée mondiale de Saint Andrei Rublev à peu près de la même manière qu'une personne du Moyen Âge pourrait la regarder. Le révérend Andrei Rublev était, sans aucun doute, dans les limites des idées médiévales sur la couleur.

3 diapositives. En regardant l'icône, on voit que le triangle de couleur est clairement aligné : blanc - jaune - bleu. Nous examinerons la signification de ces couleurs dans la peinture d'icônes.

4 diapositives . Un chercheur bien connu de Saint-Pétersbourg, Vladimir Kolesov, analysant la peinture en couleur de The Tale of Igor's Campaign, a attiré l'attention sur le fait que les Russes appelaient bleu tout ce qui brillait d'un éclat sombre: le vin, par exemple, étant rouge, recevait l'épithète "bleu". Dans l'ancien russe, "la même couleur est calmement nommée différemment, car ce n'était pas la couleur qui était importante, mais d'autres caractéristiques du monde réel : hématome juste violet, mais dorade bleue , comme on appelait alors les Nègres, n'est pas du tout bleu, "il était donc naturel de n'utiliser cette définition que dans les cas où il était nécessaire de souligner l'éclat intérieur, la lueur d'un objet ou d'une substance sombre". Mot vert "dans l'ancienne langue russe, cela pourrait signifier à la fois jaune, vert et bleu, en général, n'importe quel de couleur claire , une nuance brillante de ces couleurs: des combinaisons comme «un bol de vin vert» sont à la fois une potion, de la verdure et un éclat brillant de couleur claire, contrairement au vin bleu - vin blanc. Dans le discours médiéval, il n'y avait pas de mots associés uniquement à la couleur - il n'y avait pas de signes de couleur indépendamment importants. Il était plus important de désigner non pas la couleur de la chose elle-même, mais ses caractéristiques essentielles : la luminosité et l'éclat (vert et bleu) ou l'absence de cette qualité. Un signe de couleur se confond avec tous les autres signes d'un objet ou d'un être, un tel signe n'est pas seulement une couleur, comme nous l'avons aujourd'hui, c'est un symbole. Ceci est important pour notre sujet.

5 diapositives. Un scientifique de Szombathely (Hongrie) Victor Moiseenko, parlant de la perception de la couleur, conclut: «Le canal jaune-bleu est l'un des éléments physiques les plus importants de la vision des couleurs, qui a été initialement enregistré dans la conscience linguistique d'une personne ancienne. ” Et " jaune et bleu se comportent d'une manière particulière lorsque la tonalité de couleur change en fonction de la luminosité. En science des couleurs, c'est une sorte de règle : a)avec une augmentation de la luminosité au-dessus du spectre normatif, les couleurs passent au jaune et au bleu,

b) à très haute luminosité (correspondant à la lumière du soleil de midi aux latitudes méridionales), la tonalité de couleur reste inchangée uniquement pour le jaune et le bleu, le reste « s'estompe ».

6 diapositives. Pour comprendre la couleur de l'icône "Sainte Trinité" d'Andrei Rublev (malgré ses changements de rénovation et de restauration au cours des 300 à 400 dernières années), ces remarques sont très significatives. Car l'intention de l'auteur principal concernant la couleur est assez bien lue. En regardant l'icône, ce sont précisément les couleurs mentionnées par Moiseenko qui, de toutes les couleurs chromatiques, sont les plus intenses, tandis que les autres sont en sourdine. Les trônes et les ailes des anges jaune doré, les sous-vêtements bleus et les réflexes sur les vêtements, les chitons et les himations bleus créent immédiatement une ambiance festive.

7 diapositive. A.A. Potebnya ( russe exceptionnellinguiste, critique littéraire, philosophe) , a noté que "vert" signifie "gai", mais nous savons que le vert dans ce cas, malgré une saturation peu importante, a toujours de la luminosité et de la luminosité. Cette observation est confirmée par la science des couleurs de Démocrite.(philosophe grec ancien): "Azur (isatis) se compose de noir intense et de jaune-vert, contenant une grande proportion de noir. Vert (prasinon) - du violet [plus proche de l'orange] et de l'azur ou du jaune-vert et du violet. Une telle couleur est divine et elle a de l'éclat." L'expérience de Démocrite s'est avérée utile pour Byzance, puis pour la Russie, car le philosophe a trouvé quelque chose de "divin" en bleu foncé, et aussi avec "brillance". A travers Byzance bleu L'ancienne mentalité russe a pris forme comme "la brillance interne, la lueur d'un objet ou d'une substance sombre". En tout cas, le fameux "chou farci de Rublev", évidemment, était dû précisément aux qualités nommées. de couleur bleue. Par conséquent, l'ange de droite a un himation vert et les chitons des anges de droite, de gauche et du centre ont un bleu vif. C'est-à-dire que sur l'icône, ils sont conçus comme lumineux - avec le fond doré, les ailes jaunes (c'est-à-dire en forme d'or), les trônes, les plans des repose-pieds et le trône - pas seulement des ombres chaudes, typiques de l'ancien Peinture d'icônes russes, mais même froides - sur des vêtements bleus. L'isographe a construit son idée, bien sûr, non sur les enseignements de Démocrite sur les couleurs, mais sur le reflet symbolique de la lumière divine incréée.

Démocrite se caractérise par une approche matérielle et corporelle de la couleur, mais l'isographe russe de la couleur « rematérialise » et inspire. Par conséquent, l'himation de l'ange de gauche, qui est généralement représenté en rouge dans la plupart des monuments, devient un rose pâle complexe, et l'himation verte de droite a reçu le mutisme susmentionné.

Essayons de comprendre le plan de Rublev. Selon les canons de l'église, Dieu le Père devrait être au centre de l'image. Mais pourquoi Roublev a-t-il alors représenté un halo plus petit près du Dieu supérieur ? Et pourquoi n'est-il pas vêtu d'or, mais d'une tunique rouge-brun (la couleur de la terre, de l'argile) ? Et pourquoi la cape bleue ne couvre-t-elle que la moitié de son corps ? S'il s'agit d'un être complètement céleste, les vêtements bleus doivent également le couvrir complètement, comme les anges gauche et droit. C'est donc l'homme-Dieu - Jésus-Christ. Et à propos de sa communion avec la divinité céleste, nous sommes informés par une clave dorée sur la manche droite et des ailes dorées derrière son dos.

La consubstantialité sur son icône est véhiculée par le fait que les figures des anges sont écrites exactement dans le même type, et toutes sont dotées d'une égale dignité. Chacun des anges tient un bâton dans sa main - en commémoration du pouvoir divin. Mais en même temps, les anges ne sont pas les mêmes : ils ont des postures différentes, des vêtements différents. Ainsi, les vêtements de l'ange du milieu (tunique rouge, himation bleue, bande cousue - clave) nous renvoient clairement à l'iconographie du Sauveur. Deux de ceux qui sont assis à table avec leur tête et mouvement de camp sont tournés vers l'ange, écrit à gauche, sous la forme duquel se lit l'autorité paternelle. Sa tête n'est pas inclinée, son camp n'est pas incliné et son regard est tourné vers d'autres anges. La couleur violet clair des vêtements témoigne de la dignité royale. Tout cela est une indication de la première personne de la Sainte Trinité. Enfin, l'ange sur le côté droit est représenté dans un vêtement extérieur vert fumé. C'est l'hypostase du Saint-Esprit, appelée vivifiante. Par touches imperceptibles et légères, le grand maître nous montre les visages de la Sainte Trinité, mais en même temps ne viole en rien le dogme de leur consubstantialité.

L'inséparabilité n'est pas moins brillamment véhiculée sur l'icône. L'ange du milieu pointe le calice sur le trône. Si l'inclinaison des têtes et des figures des deux anges, dirigée vers le troisième, les unit l'une à l'autre, alors leurs gestes de la main sont dirigés vers la coupe eucharistique avec la tête d'un animal sacrificiel debout sur une table blanche, comme sur un trône... ça restreint les mouvements des mains. Nous voyons qu'il y a trois anges et un bol - c'est le centre compositionnel et sémantique de l'icône. Et ici, il nous est révélé que les trois anges du Grand Conseil sont dans une conversation secrète, une conversation silencieuse, et son contenu est le sort de la race humaine, car la coupe sacrificielle est un symbole du sacrifice volontaire du Fils !

8 diapositive. Maintenant sur la couleur blanche. La circonstance suivante attire l'attention: les prédécesseurs de Rublev et ses disciples dans cette composition, à notre connaissance, n'ont pas conceptuellement écrit des auréoles d'anges en blanc (nous ne parlons pas de copistes). Rappelons-nous les premiers monuments où l'intrigue se rencontre"Hospitalité d'Abraham": peinture des catacombes de la Via Latina (IVe siècle), mosaïques anciennes de l'église Santa Maria Maggiore à Rome (Ve siècle), de l'église San Vitale de Ravenne (VIe siècle); rappelons les monuments célèbres de l'époque post-iconoclaste : la fresque de Sainte-Sophie de Kyiv (XIe siècle), la mosaïque de la cathédrale de Montréal (Italie, XIIe siècle), la fresque de la chapelle Notre-Dame de la monastère de Saint-Jean le Théologien à Patmos (Grèce, XIIIe siècle), la peinture de la porte sud de la cathédrale de la Nativité Theotokos à Souzdal (XIIIe siècle), une icône attribuée au cercle de Saint-Étienne de Perm et appelée la Trinité Zyryanskaya (XIVe siècle), la célèbre fresque de Théophane le Grec dans l'église de la Transfiguration du Sauveur de la rue Ilyin à Novgorod (XIVe siècle), l'église des 40 martyrs à Tarnovo (Bulgarie, XVe siècle), l'église de St Sophia à Ohrid (Serbie, XVe siècle) - partout les auréoles sont exclusivement de couleur or ou de couleurs l'imitant. Les miniatures sur ce sujet ne font pas exception : le Psautier du XIe siècle de la collection du British Museum, les « Paroles de Jacques de Kokkinovak » de la Bibliothèque du Vatican (XIIe siècle), le Psautier de Hamilton (XIIIe siècle), une feuille de les Œuvres de Jean Cantacuzène avec un double portrait de l'empereur Jean lui-même (XIVe siècle) et d'autres compositions de ce type dans les arts appliqués. Et il n'y a pas de halos blancs nulle part. Ne pas les trouver dans l'ère post-Rouble. Ils ne sont même pas sur ces icônes qui ont été peintes presque en épigone à l'imitation de Roublev, ils ne sont pas sur la tablette de Novgorod du même nom (fin du XVe siècle). Il est d'autant plus inutile de chercher dans les monuments postérieurs.

Saint André n'a pas été compris par ses contemporains.

9 diapositive . Il est vain de douter que les auréoles de son icône aient été conçues à l'origine comme blanches. Après tout, la feuille d'or a été appliquée immédiatement dans toutes les zones où elle devrait l'être. Les maîtres nimba russes ne doraient généralement pas séparément, mais avec le fond. Mais sur le chef-d'œuvre de Rublevsky, bien que le fond d'or soit effacé par endroits, néanmoins, les limites de la dorure sont assez perceptibles. Ils n'entrent pas dans le plan des halos. Et l'or aurait-il pu être perdu sur les trois halos à la fois, et strictement dans des cercles distincts ? Bien sûr que non.

10 diapositives . De plus, sur l'icône "Sainte Trinité", non seulement les halos sont indiqués en blanc, mais aussi le Trône. Mais ne s'agit-il pas de vestiges de rénovations et de restaurations ? Quoi qu'il en soit, le triangle des couleurs est toujours clairement aligné.: blanc - jaune - bleu. Le lien entre ces couleurs est évident. La décoloration du reste dépend du blanc, indiquant une luminosité très élevée associée à la révélation représentative de la Sainte Trinité.

couleur blanche lui-même a le plus haut luminosité. La Bible témoigne : « Et le Seigneur lui apparut (Abraham. - V.K.) à la forêt de chênes de Mamré, lorsqu'il était assis à l'entrée de [sa] tente, pendant la chaleur du jour » (Gen. 18 : 1 ). Il s'agit très probablement de midi : en Orient, "chaleur du jour" est synonyme de midi. Mais il serait naïf de voir une sorte de réalisme quotidien chez Roublev, d'autant plus que l'isographe exclut les figures d'Abraham et de Sarah de la composition. Le peintre d'icônes interprète l'apparition des Anges comme un midi symbolique important dans l'histoire de l'humanité.

Le slaviste Alexander Potebnya a établi que l'épithète "blanc" en relation avec le jour des Russes était directement associée au mysticisme du soleil.

Si tel est le cas, alors cette pensée pointe, tout d'abord, vers l'apparition du monde céleste au monde terrestre - le monde qui est "sous le soleil".Vivre dans le mondesignifie en généralêtre, appartiennent à la vie. Naturellement, il existe un lien entre la couleur blanche et la sainteté, la spiritualité, l'innocence, etc. Qui a une base. "Dieu est lumière, et ce n'est pas dans un sens moraliste, mais comme un jugement de perception - perception spirituelle, mais concrète, directe de la gloire de Dieu : en la contemplant, nous voyons une lumière unique, ininterrompue, indivisible", a écrit le Père Pavel Florenski.

Blanc dans notre cas, une sorte synonyme artistique Lumière divine pénétrant ce côté de l'être.

11 diapositive. Une telle compréhension pour Rublev n'est pas un accident. Il suffit de se tourner vers son icône "La Résurrection de Lazare" de l'iconostase de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou, où Lazare, sortant de la grotte dans un linceul blanc, est représenté, en violation de la tradition, pas contre le noir fond de la grotte, mais sur blanc.C'est un autre exemple où saint André n'a pas été compris par ses contemporains et ses descendants., car aucun des peintres d'icônes n'a répété la grotte blanche dans cette composition. Le cas est vraiment extraordinaire pour la peinture d'icônes médiévales, comme l'a écrit Vladimir Plugin : « C'est tellement inattendu que nous avons soigneusement examiné l'icône afin de découvrir la sécurité de la couche de peinture. Nous pouvons affirmer avec certitude que le fond de la grotte était à l'origine blanc.

12 diapositives . L'icône "Sainte Trinité" appartient à une époque ultérieure, ce qui signifie que nous pouvons insister sur une compréhension spéciale et stable de la couleur blanche de Rublev, son lien avec la lumière divine, qui a reçu le nom liturgique de "lumière silencieuse" et qui transforme une personne en "la lampe la plus brillante du monde, qui brille de la lumière de la Trinité" (kontakion à Saint André de Crète). De plus, le symbolisme de la couleur blanche était compris par le peintre d'icônes comme équivalent à l'or, à la seule différence qu'il était conditionnellement transféré au blancLa lumière divine est de ce côté de l'être, et la lumière dorée est de l'autre.

Et pour le fond de la question, est-ce si important de savoir comment le plan supérieur du Trône a été peint : blanc ou ocre éclairci ? Ne laissant qu'un seul bol sacrificiel au milieu, Rublev introduit une méthode d'accent particulier sur l'objet par importance : le bol est tellement accentué qu'il devient un symbole intemporel. Cette intemporalité est soulignée par la blancheur du tableau, qui n'a pas connu d'ombres, identique à la couleur du halo lui-même ; car la blancheur désigne conditionnellement la lumière se déversant du Trône Divin - toute la même lumière d'éternité, manifestée dans le monde terrestre, c'est-à-dire la grâce elle-même.

Résumons. La perception des couleurs du génie isographe est inextricablement liée à la perception et à la compréhension nationales de la couleur, qui peuvent probablement être désignées par l'expression «mentalité russe des couleurs». Mais Saint-André reste non seulement à l'intérieur de ses frontières, mais enrichit considérablement la pensée des couleurs de la Russie ancienne. Les découvertes coloristiques de Dionysius (en particulier dans les icônes hagiographiques) n'auraient pas été possibles sans les réalisations artistiques de Rublev. L'icône de la Sainte Trinité est leur summum indiscutable. Mais cette image n'est pas silencieuse en soi, mais six siècles plus tard continue de séduire le peuple russe - à nous, qui avons perdu le soutien dans les fondements nationaux de la culture, glissant à nouveau obstinément dans les conflits de ce monde, et sert de silencieux demande de guérison de l'esprit national. Rublev n'offre même pas un remède, mais quelque chose de bien plus. Il crée les conditions de la contemplation de Dieu. Sans une compréhension profonde de l'ancien héritage russe, il ne peut y avoir d'avancée.

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Maslova V.A. Linguoculturologie. M., 2001. S. 105.

Kolesov V.V. Lumière et couleur dans "Le conte de la campagne d'Igor" // Lumière et couleur dans Langues slaves/ Comp. Karoly Gadanyi. Melbourne, 2004. p. 38, 39, 41, 48.

Moiseenko V. Essais sur les noms de couleurs russes et slaves // Lumière et couleur dans les langues slaves. S. 145.

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Voir l'étude sur la rénovation et la restauration du monument : Malkov Yu.G. À l'étude de "Trinity" d'Andrei Rublev // Museum-8. Collections d'art de l'URSS. M., 1987. C. 238–258.

Voir, par exemple, l'image de la Sainte Trinité de la cathédrale de la Résurrection à Kolomna (début XVIe siècle).

Malkov Yu.G. À l'étude de "Trinity" d'Andrei Rublev. S. 249.

Kerlot S.E. Dictionnaire des symboles. M., 1994. S. 557.

Voir : Vasmer M. Dictionnaire étymologique de la langue russe. M., 1996. T. 3. S. 575–576.

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Kolesov V.V. Lumière et couleur dans le conte de la campagne d'Igor. S. 44.

Voir, par exemple, l'icône du moine Paisius "The Life-Giving Trinity" (1484-1485; Andrei Rublev Central Museum of Ancient Russian Culture and Art, Inv. No. KP4464), ainsi que la tablette de Novgorod (fin de XVe siècle) et la fresque « Hospitalité d'Abraham » des pinceaux de Théodose (fils de Denys) de la cathédrale de l'Annonciation du Kremlin de Moscou (1508).

Voir les icônes de Solvychegodsk : 1) Trinité dans la vie avec poinçons, années 1580, 2) Trinité de l'Ancien Testament, fin XVIe-XVIIe siècles.

Le noir - μέλας - pour le grec ancien n'est pas nécessairement noir au sens où il s'est imposé dans nos esprits. Ce sont toutes les nuances des ténèbres, toutes les ténèbres. Et dans ce cas, Démocrite, suivant la logique du mélange des couleurs, devait signifier « bleu foncé ». Une telle interprétation est caractéristique de la science des couleurs du philosophe antique.

Losev A.F. Histoire de l'esthétique antique. Premier classique. M., 1998. S. 444.

Il est né à Byzance et n'avait d'abord pas de signification indépendante. Cette iconographie a reçu sa compréhension finale dans la peinture d'icônes russe ancienne. Un exemple d'une telle iconographie est parfait à la fois dans la théologie et dans ses mérites artistiques. icône de Saint Andrei Rublev. L'icône a été peinte vraisemblablement en 1423-1427 pour l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de la laure de Saint-Serge illustrée à la figure 1.

Abraham, Sara et les serviteurs préparant le repas ne sont pas sur l'icône. Seule sa maison est représentée en haut à gauche. Sur la droite, plus près du centre, un arbre est dessiné.

Riz. une. Image de l'icône "Trinité" de St. Andrei Rublev. Trinity Rublev Andrey School ou art. Centre : Moscou Env. 1411 142 × 114 cm Galerie nationale Tretiakov, Moscou, Russie. L'icône a été peinte vraisemblablement en 1423-1427 pour l'iconostase de la cathédrale de la Trinité de la laure de Saint-Serge. La base d'une description illustrative de la scène de l'icône était le texte du livre "Genèse": "Et le Seigneur lui apparut (Abraham) dans la forêt de chênes de Mamré, lorsqu'il était assis à l'entrée de la tente pendant la chaleur du jour » (c'est-à-dire à côté de la maison à l'ombre d'un chêne qui pousse à proximité). Par conséquent, les éléments de l'icône sont un arbre, une maison et un rocher (comme indication d'un lieu désert). Hegumen Nikon (qui est devenu l'abbé du monastère Trinity-Sergius après Sergius de Radonezh) a été très déploré que la cathédrale de la Trinité en pierre blanche nouvellement érigée ne soit pas décorée de peintures. Anticipant sa mort imminente et souhaitant achever de son vivant la décoration de la cathédrale, Nikon fait appel à Andrei Rublev et Daniil Cherny - peintres célèbres, "grands beaux, supérieurs à tous et parfaits en vertu". Le travail ne consistait pas seulement à peindre le temple avec des fresques. De plus, il fallait écrire un grand nombre de icônes pour une iconostase à plusieurs niveaux élevée. Hegumen Nikon, de son vivant, voulait non seulement voir le temple décoré, mais aussi faire peindre une icône, qui devait devenir le monument principal "à la louange de Sergius de Radonezh".

La place centrale est donnée à trois anges ailés. La position de leurs personnages, les tours de leurs têtes avec des auréoles, les ailes touchantes, l'image caractéristique des pieds, la chambre (la maison d'Abram), l'arbre et la colline en arrière-plan - tout cela forme une sorte de cercle de composition. L'expression des visages des anges et l'unité harmonieuse de tous les éléments de l'icône, ainsi que sa coloration, transmettent à la personne devant l'image un sentiment de paix, d'ordre divin et d'harmonie. C'est un monde où il n'y a pas de place pour le chaos.

L'icône ne montre plus la scène du Seigneur visitant Abraham et Sarah, mais le conseil éternel de la Sainte Trinité sur la délivrance de la race humaine du péché originel et sur l'acte sacrificiel du Fils de Dieu - Dieu le Verbe, pour le salut de l'humanité de la mort éternelle.

Au centre de l'icône est placé debout sur la table, ou plutôt, sur le trône, bol, avec la tête d'un veau sacrificiel . L'Ange de gauche bénit la coupe avec sa main droite, celui du centre fait également un geste de bénédiction (au-dessus de la coupe), qui en même temps peut être interprété comme un geste de descente dans la coupe elle-même, et l'Ange de droite, avec son la tête baissée et la paume vers le bas, semble donner son consentement silencieux à tout ce qui se passe sur le mystérieux et incompréhensible pour les gens du Conseil de la Sainte Trinité.

On croit traditionnellement que vêtu d'une tunique bleue et cerise himation Avec clave l'ange central symbolise Jésus-Christ.

Sur certaines répétitions ultérieures de l'icône Rublev, même un nimbe en forme de croix était représenté autour de la tête de la figure centrale.

Il est impossible de dire sans équivoque laquelle des Personnes de la Sainte Trinité représente la figure des Anges. Il existe une opinion très répandue et étayée de manière convaincante selon laquelle l'ange central symbolise à la fois Dieu le Père et le Dieu-Homme incarné Jésus-Christ en même temps. Par exemple, Y. Malkov dans l'article «La Sainte Trinité de Saint Andrei Rublev» écrit: «... avec une certitude suffisante, on peut affirmer que le moine Andrei, essayant de transmettre l'unité inséparable des hypostases avec leur distinction obligatoire , ne pouvait que se refléter dans son icône ... inséparabilité-inséparabilité. En même temps, conformément à toute la tradition patristique, il présentait consciemment l'image du Père à travers l'image du Fils - selon la parole évangélique : « Personne n'a jamais vu Dieu ; Le Fils unique, qui est dans le sein du Père, il l'a révélé (Jean 1:18). De plus, Rublev a pu exprimer directement cette tradition symbolique de percevoir l'image du Fils comme « remplaçant » l'image du Père, ce qui, bien sûr, a toujours été impliqué par la conscience orthodoxe… »

La cathédrale de Moscou aux cent têtes de 1551 a donné la définition suivante concernant ces icônes: «À la Sainte Trinité, ils écrivent le réticule d'Ovi au milieu et d'autres aux trois. Et en vieilles lettres et en grec, ils signent "Sainte Trinité", et pas un seul n'écrit un réticule. Et d'autres signent au milieu "IC XC Holy Trinity". Et c'est la réponse. Le peintre peint des icônes à partir d'images anciennes, comme l'ont écrit les peintres grecs et comment Ondrey Rublev et d'autres peintres notoires ont écrit, et signent "Sainte Trinité". Et de votre plan rien ne peut être fait(Et n'ajoutez rien de vos idées).

COMMENTAIRE:

Nous notons quelques traits caractéristiques pour la peinture d'icônes en général, et pour cette icône en particulier.

"Le premier exemple la différence entre le style d'une icône et une peinture réaliste est la représentation des montagnes sur les icônes orthodoxes. … Les diapositives sur les icônes ont dorades- une sorte de marches stylisées, grâce auxquelles la montagne prend le sens d'une échelle pour une véritable ascension spirituelle— ne grimpant pas à l'absolu sans visage, mais au Dieu personnel et unique.

Deuxième différence le style d'une icône à partir d'une image réaliste est le principe de la représentation de l'espace. L'image est construite selon les lois de la perspective directe et, par exemple, les rails de l'image convergent en un point situé sur la ligne d'horizon.

L'icône a une perspective inversée, où le point de fuite n'est pas situé dans les profondeurs du plan de l'image, mais chez la personne qui se tient devant l'icône - idée épanchementsle monde de la montagne dans notre monde, le monde de la vallée. Et les lignes parallèles sur l'icône ne convergent pas, mais, au contraire, s'étendent dans l'espace de l'icône. Et il n'y a pas d'espace en tant que tel. Le premier plan et l'arrière-plan des icônes n'ont pas une perspective - picturale, mais une signification sémantique. Sur les icônes, les objets éloignés ne sont pas cachés derrière un voile léger et aéré, comme ils sont représentés dans des peintures réalistes - non, ces objets et détails du paysage sont inclus dans la composition globale comme premier plan…..

Riz. 2. MAIS- un exemple de perspective directe, À est un exemple de perspective inversée.

La troisième différence. Pas de source de lumière externe. La lumière vient des visages et des figures, de leurs profondeurs, comme symbole de sainteté. Il existe une merveilleuse comparaison entre la peinture d'icônes et la peinture à la lumière. En effet, si l'on regarde attentivement l'icône de l'écriture ancienne, il est impossible de déterminer où se trouve la source de lumière, par conséquent, les ombres tombant des figures ne sont pas visibles . Icône— lumineux, et la modélisation des visages se produit en raison de la lumière qui jaillit de l'intérieur des visages eux-mêmes ... "

Combinons l'image de l'Icône - la Trinité avec la matrice de l'Univers. La figure 3 montre le résultat d'une telle combinaison. De nos autres ouvrages consacrés à la peinture d'icônes et publiés sur le site, nous savons déjà que Canon or la règle d'écriture des icônes pour les anciens maîtres était la matrice de l'Univers. De plus, c'est précisément lorsque l'image de l'icône se conjugue avec la matrice que le sacré ou signification secrète icône recherchée.

Riz. 3. La figure montre le résultat de la combinaison de l'icône d'Andrei Rublev - "Trinité de l'Ancien Testament" avec la matrice de l'Univers. L'espace de l'icône est situé au point de transition entre les mondes supérieur et inférieur de la matrice. Au centre de l'icône est indiquée la position du symbole sacré - l'étoile de David. arc flèche MAIS- indique la distance entre la base du Tetractys au 4e niveau dans le monde supérieur de la matrice, et la base du Tetractys au 4e niveau dans la matrice du monde inférieur. Les tétractys sont deux autres symboles sacrés qui caractérisent le lieu de transition entre les mondes supérieur et inférieur de la matrice. Les clés pour faire correspondre le dessin de l'icône avec la matrice étaient la taille verticale du bol - B, sur laquelle la main de l'ange du milieu s'étendait dans un geste de bénédiction - sa taille verticale s'est avérée égale à la moitié de la distance entre les niveaux et la deuxième clé - DE- la direction de la lance dans la main de l'ange droit, qui passe par la position centrale du 7ème niveau du monde inférieur de la matrice. ré-L enseigner la perspective byzantine inversée pointant vers le bas — sur les statuts énergétiques de l'espace matriciel du Monde Inférieur. Les côtés de l'icône sont projetés sur le 5ème niveau des mondes Supérieur et Inférieur de la matrice. De l'analyse de la position du bol dans la matrice, la principale signification sacrée de l'icône de la Trinité découle. Étant donné que la base du bol se dresse au sommet de la pyramide du monde supérieur et que la tête du veau sacrificiel dans le bol coïncide avec la position médiane du 3e niveau du monde inférieur de la matrice, cela signifie que le céleste Le monde (supérieur) se sacrifie pour la spiritualisation du monde matériel inférieur. En même temps, la lance de l'ange droit indique la signification du 7ème niveau du monde inférieur de la matrice. La main de la main droite de l'ange droit est abaissée avec les doigts vers le bas et pointe également vers le monde inférieur de la matrice. Les détails restants de l'icône et leurs emplacements d'alignement avec la matrice de l'Univers sont clairement visibles sur la figure.

Presque tous les détails de l'icône portent une charge sémantique et sont bien combinés avec la matrice de l'univers.

D'après les résultats de nos études sur la combinaison de l'icône de la Trinité avec la matrice de l'univers, nous pouvons conclure qu'Andrei Rublev, qui a créé cette icône, a été initié aux secrets du Royaume des Cieux !

L'icône peut également être considérée comme un symbole sacré véhiculant cette connaissance. De plus, la véritable matrice de l'univers est le Canon, dont nous avons parlé plus haut.

Des informations plus détaillées sur la matrice de l'Univers peuvent être obtenues en lisant les articles sur le site dans la section "Egyptologie" - La connaissance secrète des prêtres égyptiens sur la matrice de l'Univers. Partie un. Pythagore, Tetractys et le dieu Ptah et la connaissance secrète des prêtres égyptiens sur la matrice de l'Univers. Deuxième partie. Nomes d'Egypte.

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© Arushanov Sergey Zarmailovich 2010

Matériels supplémentaires :

"Sur un tableau assez grand, Andrei Rublev a représenté la Trinité de l'Ancien Testament - l'apparition de Dieu à Abraham sous la forme de trois anges. « Et le Seigneur lui apparut dans la forêt de chênes de Mamré, alors qu'il était assis à l'entrée de sa tente (la sienne), pendant la chaleur du jour. Il leva les yeux et regarda, et voici, trois hommes se tenaient devant lui. Voyant, il courut à leur rencontre depuis l'entrée de la tente (la sienne) et se prosterna à terre, Et dit : Maître ! Si j'ai trouvé grâce devant tes yeux, ne passe pas à côté de ton serviteur; Et ils vous apporteront de l'eau et vous laveront les pieds; et reposez-vous sous cet arbre, et j'apporterai du pain, et vous fortifierez vos coeurs; puis allez (sur votre chemin); en passant près de ton serviteur. Ils ont dit : fais comme tu dis. Et Abraham se précipita vers la tente vers Sara et lui dit : pétrissez rapidement trois sats de la meilleure farine et faites des pains sans levain. Et Abraham courut vers le troupeau, et prit un veau tendre et bon, et le donna au garçon, et il se hâta de le préparer. Et il prit du beurre et du lait, et le veau qui était cuit, et le mit devant eux; et il se tint à côté d'eux sous un arbre. Et ils ont mangé."

L'intrigue de la célèbre icône d'Andrei Rublev est basée sur le 18ème chapitre du livre de la Genèse, qui raconte l'apparition des ancêtres âgés Abraham et Sarah, près de leur tente près de la forêt de chênes de Mamre, trois hommes lumineux. Abraham a reçu des voyageurs extraordinaires, s'est incliné et leur a lavé les pieds, leur a ordonné d'abattre le meilleur veau et de faire cuire du pain sans levain pour se rafraîchir, afin que le cœur des voyageurs soit renforcé. Les anges ont prédit à Abraham et Sarah le miraculeux, contre nature, la naissance de leur fils Isaac, dont le Seigneur fera le peuple d'Israël. Un événement extraordinaire a eu lieu ici, correspondant à l'importance de ce qui se passe - sous l'apparence d'anges errants, la divinité de la Trinité elle-même est apparue à Abraham.

Cette histoire a pris une signification particulière pour église chrétienne après l'adoption au IIe Concile œcuménique (381) du dogme de la trinité de la Divinité et est devenu l'un des plus importants de l'iconographie. « L'image de la Trinité de l'Ancien Testament a commencé à être considérée comme une démonstration de l'unité des trois Personnes, de l'équivalence et de la consubstantialité, et en même temps de la différence de leurs hypostases. Dans la tradition du Nouveau Testament, le repas d'Abraham est un prototype du futur sacrifice expiatoire et du repas eucharistique. Par conséquent, l'apparition des trois anges à Abraham et la consommation de l'agneau par eux ... est perçue dans le contexte de l'économie cosmique du Seigneur et du conseil éternel de la Trinité sur le sort du monde et de l'humanité.

Il est impossible pour une personne de comprendre le mystère de la Sainte Trinité. On ne peut imaginer que abstraitement, par analogie avec le familier et compréhensible, ou figurativement à travers l'image. Un est égal à trois - donc "mathématiquement", vous pouvez exprimer ce secret. L'unité de la pensée, de la parole et de l'esprit qui remplit la pensée, la parole et l'action - c'est ainsi que les propriétés inhérentes à la Sainte Trinité se manifestent dans la personnalité d'une personne. Le Conseil pré-éternel de la Sainte Trinité le plus graphique et le plus dogmatiquement correct est exprimé dans l'icône "Trinité" d'Andrei Rublev, qui sera discutée.

En lui tout est transcendantal et tout est spirituel. Ce n'est pas un hasard si les détails quotidiens de l'intrigue sont omis. Sarah et Abraham sont retirés de l'image, et quelques détails qui remplissent l'espace de l'icône rendent l'image symboliquement significative et exceptionnellement précise. Cela vous permet de vous concentrer sur l'essentiel, en définissant l'idée théologique de la transformation à venir de chaque créature et de l'univers sur la base de l'unité et de l'harmonie. La composition et les détails représentés sur l'icône ont une signification appliquée et descriptive et contiennent en même temps une profonde signification spirituelle.

Composition

Le centre de composition de l'icône est un bol avec la tête d'un agneau sacrificiel, debout au centre de la table. À la lumière de l'Évangile, il symbolise le calice eucharistique avec l'Agneau du Nouveau Testament - le Christ. La table signifie un autel, c'est-à-dire Calvaire, et en même temps le trône, c'est-à-dire tombeau du Seigneur. Ce n'est pas un hasard si la coupe est liée à la composition de l'Ange central (Fils), vêtu des vêtements du Christ, bénissant la coupe et acceptant docilement la volonté du Père (Ange de gauche). Il est intéressant de noter que la forme spatiale autour de la figure de l'Ange central, formée par les silhouettes de deux autres Anges de part et d'autre de celle-ci, se lit également comme une silhouette de bol, ce qui indique une fois de plus la signification particulière de l'hypostase de l'ange central - seul le Christ peut être situé à l'intérieur du calice-calice. La vue du centre, contournant les silhouettes des personnages, glisse doucement dans un cercle, en partant de l'ange central vers le haut, puis vers le bas dans le sens des aiguilles d'une montre, puis à nouveau - s'arrête à l'ange de gauche. L'Ange-Père de gauche bénit la coupe sacrificielle de sa main droite, en regardant les Anges qui lui font face, et dirige à nouveau notre regard vers le centre, vers la coupe. "Le geste de l'Ange droit (Saint-Esprit) complète la conversation symbolique entre le Père et le Fils, affirmant la haute signification de l'amour sacrificiel, et réconforte le Fils voué au sacrifice." Le cercle compositionnel, dans lequel l'image s'inscrit naturellement, souligne symboliquement la signification cosmologique de l'intrigue. Le cercle symbolise l'Eternité et l'Univers, c'est la forme initiale formée du mouvement d'un point autour du centre géométrique. Autour du centre compositionnel et sémantique de l'icône - le bol sacrificiel !

Symbolisme des détails descriptifs

Les éléments de la dotation de la composition ont une signification illustrative de décrire le lieu de l'événement : « Et le Seigneur lui apparut (Abraham) à la forêt de chênes de Mamré, quand il s'assit à l'entrée de la tente pendant la chaleur de la journée » (c'est-à-dire à côté de la maison à l'ombre d'un chêne poussant à proximité). Par conséquent, ces éléments sont un arbre, une maison et un rocher (comme indication d'un lieu désert).

Symboliquement, ces éléments révèlent leur contenu sémantique à la lumière de la finalité et de la finalité de la co-création divino-humaine dans le monde créé par Dieu. Les chambres sont une image de l'économie du Seigneur. L'arbre est l'arbre de la vie éternelle, accordé par le Saint-Esprit par le sacrifice de la croix. Ce n'est pas un hasard s'il est situé à gauche de l'Ange droit - le Saint-Esprit et derrière le dos de l'Ange-Fils central, né dans le monde et crucifié en lui sur un arbre. Le rocher est une image de l'ascension spirituelle et du Golgotha. Il est également intéressant de noter que les bâtons que les anges tiennent dans leurs mains seront laissés à Abraham et qu'un arbre en sortira (grâce à Lot, qui les a arrosés avec l'eau du Jourdain). Cet arbre sera rejeté lors de la construction du Premier Temple, mais il servira à faire une croix sur laquelle notre Seigneur Jésus-Christ sera crucifié.

Symbolisme de la couleur

La signification principale de la palette de couleurs de l'icône est la luminosité "Favor", "... parce que la Divinité contemplée était une image du monde montagnard céleste, le peintre d'icônes, à l'aide de peintures, cherchait à transmettre la sublime beauté "céleste" qui se révélait au regard terrestre ... Le symbolisme de la couleur dans l'icône est particulièrement perceptible dans le son principal du bleu-bleu, appelé "rouleaux de chou de Rublev". Le bleu, avec le marron, a toujours été la couleur de la Mère de Dieu.

Je voudrais noter que l'absence d'Abraham et de Sarah dans l'icône signifie seulement, comme mentionné ci-dessus, leur retrait de l'image, c'est-à-dire que leur présence invisible dans l'intrigue reste cachée. Tous ceux qui se tiennent devant l'icône se tiennent à la place des ancêtres de l'Ancien Testament et les rendent visibles à nos yeux sensuels ! Cela fait involontairement réfléchir à ce que nous apportons à la Divinité qui nous est apparue, correspondons-nous aux ancêtres et à Lui spirituellement ? Cette offrande sera-t-elle notre froide indifférence et notre inimitié envers Dieu, ou l'amour et la miséricorde, vainquant "la crainte des conflits odieux de ce monde", à la fin, sommes-nous capables, à la suite de l'ancêtre Abraham, de sacrifier au moins un peu pour Dieu, pour notre voisin ou pour le visiteur ? nous étranger ?

Préparé par V. Anshon

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