Biographie - Krylov Ivan Andreevich. Krylov continue de créer des fables
Ivan Andreïevitch Krylov(2 février, Moscou - 9 novembre, Saint-Pétersbourg) - Publiciste, poète, fabuliste russe, éditeur de magazines satiriques et pédagogiques. Il est surtout connu comme l'auteur de 236 fables, rassemblées dans neuf recueils à vie (publiés de 1809 à 1843). Outre le fait que la plupart des intrigues des fables de Krylov sont originales, certaines d'entre elles remontent aux fables de La Fontaine (qui, à son tour, les a empruntées à Ésope, Phèdre et Babrius). De nombreuses expressions des fables de Krylov sont devenues des expressions populaires.
YouTube encyclopédique
1 / 5
✪ Ekaterina Lyamina : comment, quand et pourquoi Ivan Andreevich Krylov est-il devenu « grand-père Krylov » ?
✪ Fabuliste Ivan Andreïevitch Krylov | Littérature russe 8e année #7 | Cours d'information
✪ Krylov Ivan Andreevich Fable de la libellule et de la fourmi
✪ Ivan Andreïevitch Krylov. Un mot sur le fabuliste. "Le Corbeau et le Renard." Exposition des vices humains dans une fable
✪ Ivan Andreïevitch Krylov. Fable « L'âne et le rossignol » | Littérature russe 6e année #15 | Cours d'information
Sous-titres
Enfance et adolescence
"Courrier spirituel"
Le premier traducteur de Krylov vers l'azéri fut Abbas-Quli-Aga Bakikhanov. Dans les années 30 du XIXe siècle, du vivant de Krylov, il traduisit la fable « L'âne et le rossignol ». Il convient de noter que, par exemple, la première traduction en arménien a été réalisée en 1849 et en géorgien en 1860. Plus de 60 fables de Krylov ont été traduites par Hasanaliaga Khan Karadagsky dans les années 80 du XIXe siècle.
Famille
En 1791, à l'âge de 22 ans, Ivan Krylov tombe amoureux de la fille d'un prêtre du district de Briansk, Anna. La jeune fille lui rendit la pareille. Mais lorsque les jeunes ont décidé de se marier, les proches d’Anna se sont opposés à ce mariage. Ils étaient éloignés de M. Yu. Lermontov et, de plus, riches. Ils refusèrent donc de marier leur fille au pauvre poète. Mais Anna était si triste que ses parents ont finalement accepté de la marier à Ivan Krylov, ce dont ils lui ont écrit à Saint-Pétersbourg. Krylov a répondu qu'il n'avait pas d'argent pour venir à Briansk et a demandé à lui amener Anna. Les proches des filles ont été offensés par cette réponse et le mariage n'a pas eu lieu.
Ivan Krylov ne s'est jamais marié. Officiellement, il n'avait pas d'enfants. Les contemporains du fabuliste affirmaient qu'Ivan Andreevich avait une conjointe de fait - sa cuisinière Fenya. Krylov ne pouvait pas l'épouser, car la société le condamnerait. Fenya a donné naissance à une fille, Sasha, considérée comme la fille illégitime de Krylov. Cela peut être vrai, comme en témoigne le fait qu'après la mort de Feni, Alexandra est restée vivre avec Krylov et a ensuite été envoyée par lui étudier dans un internat à ses frais. Après le mariage d'Alexandra, I. A. Krylov lui a donné une dot importante, puis a allaité ses enfants avec bonheur. Avant sa mort, le poète a transféré tous ses biens au nom de son mari.
Mort et enterrement
Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvin de la Laure Alexandre Nevski. Le jour des funérailles, les amis et connaissances de I. A. Krylov, accompagnés d'une invitation, ont reçu un exemplaire des fables qu'il a publiées, sur la page de titre de laquelle, sous une bordure de deuil, était imprimé : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreïevitch, à sa demande. Les funérailles furent magnifiques. Le comte Orlov - la deuxième personne de l'État - a suspendu l'un des étudiants et a lui-même porté le cercueil jusqu'à la route.
Ivan Andreevich aimait manger copieusement. Par conséquent, beaucoup croyaient à tort que Krylov était mort d'un volvulus intestinal dû à une suralimentation. Cependant, la cause de son décès était en réalité une pneumonie bilatérale.
En 1848, l'Académie impériale des arts annonça un concours pour la meilleure conception d'un monument dédié au fabuliste. Après un an et demi, après avoir examiné des dizaines d'options proposées, la commission a choisi l'œuvre du sculpteur P. K. Klodt. Le maître s'est penché sur le monument pendant plus de 5 ans, l'image de Krylov s'est avérée vivante et expressive. Le mémorial a été érigé dans le jardin d’été de Saint-Pétersbourg en 1855.
En 1959, un monument à Krylov, œuvre des sculpteurs S.D. Shaposhnikov, D.V. Gorlov et de l'architecte N.V. Donskikh, a été inauguré à Tver.
En 1976, un monument au fabuliste a été érigé à Moscou, dans le parc des étangs du Patriarche. Krylov lui-même et les héros de ses fables sont immortalisés.
Reconnaissance et adaptations
- Krylov avait le rang de conseiller d'État, était membre à part entière de l'Académie impériale russe (depuis 1811) et académicien ordinaire de l'Académie impériale des sciences au Département de langue et littérature russes (depuis 1841).
Perpétuation du nom
- Il existe des rues et des ruelles portant le nom de Krylov dans des dizaines de villes de Russie et des pays de l'ex-URSS.
- Monument dans le jardin d'été de Saint-Pétersbourg
- Monument à Tver sur la place Krylov
- A Moscou, près des étangs du Patriarche, un monument à Krylov et aux héros de ses fables a été érigé
- À Saint-Pétersbourg, Yaroslavl et Omsk, il existe des bibliothèques pour enfants nommées d'après I. A. Krylov
En musique
Les fables de I. A. Krylov ont été mises en musique, par exemple par A. G. Rubinstein - les fables « Le coucou et l'aigle », « L'âne et le rossignol », « La libellule et la fourmi », « Quatuor ». Et aussi - Yu. M. Kasyanik : cycle vocal pour basse et piano (1974) « Fables de Krylov » (« Corbeau et renard », « Piétons et chiens », « Âne et rossignol », « Deux barils », « Triple Man » ").
Essais
Fables
|
Dans sa jeunesse, Krylov était principalement connu comme écrivain satiriste, éditeur du magazine satirique « Mail of Spirits » et de la tragi-comédie parodique « Trump », qui ridiculisait Paul Ier. Krylov fut l'auteur de plus de 200 fables de 1809 à 1843, ils ont été publiés en neuf parties et ont été réimprimés dans de très grandes éditions pour l'époque. En 1842, ses œuvres furent publiées en traduction allemande. Les intrigues de nombreuses fables remontent aux œuvres d'Ésope et de La Fontaine, bien qu'il existe de nombreuses intrigues originales.
De nombreuses expressions des fables de Krylov sont devenues des expressions populaires.
Les fables de I. A. Krylov ont été mises en musique, par exemple par A. G. Rubinstein - les fables « Le coucou et l'aigle », « L'âne et le rossignol », « La libellule et la fourmi », « Quatuor ». Et aussi - Yu. M. Kasyanik : cycle vocal pour basse et piano (1974) « Fables de Krylov » (« Corbeau et renard », « Piétons et chiens », « Âne et rossignol », « Deux tonneaux », « Triple Man » ").
Son père, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), savait lire et écrire, mais « n'a pas étudié les sciences », il a servi dans un régiment de dragons, en 1772 il s'est distingué en défendant la ville de Yaitsky contre les Pougatchéviens, puis il a été nommé président du magistrat de Tver. Il mourut avec le grade de capitaine dans la pauvreté, laissant une veuve avec deux jeunes enfants.
Mère, Zinaida Mikhailovna Krylova (née Surina, parent éloigné de Zoshchenko M. M. (1741-1820), issue de la noblesse, a reçu une excellente éducation à la maison, après la mort de son mari, elle est restée veuve avec deux jeunes enfants.
Ivan Krylov a passé les premières années de son enfance à voyager avec sa famille. Il a appris à lire et à écrire à la maison (son père était un grand amateur de lecture, après lui tout un coffre de livres a été transmis à son fils) ; Il a étudié le français dans une famille de riches voisins. En 1777, il fut enrôlé dans la fonction publique en tant que sous-greffier du tribunal du bas Zemstvo de Kalyazin, puis du magistrat de Tver. Ce service n'était apparemment que symbolique et Krylov était considéré comme probablement en congé jusqu'à la fin de sa formation.
Krylov a peu étudié, mais a beaucoup lu. Selon un contemporain, il « assistait avec un plaisir particulier aux rassemblements publics, aux centres commerciaux, aux balançoires et aux bagarres, où il se bousculait parmi la foule hétéroclite, écoutant avec avidité les discours du peuple ». En 1780, il commença à travailler comme commis de bureau adjoint pour une somme dérisoire. En 1782, Krylov figurait encore sur la liste des employés de sous-bureau, mais « ce Krylov n'avait aucune affaire entre les mains ».
A cette époque, il s’intéresse aux combats de rue, mur à mur. Et comme il était physiquement très fort, il sortait souvent vainqueur des hommes plus âgés.
Ennuyé par ce service infructueux, Krylov se rendit à la fin de 1782 à Saint-Pétersbourg avec sa mère, qui avait l'intention de travailler pour obtenir une pension et mieux organiser le sort de son fils. Les Krylov restèrent à Saint-Pétersbourg jusqu'en août 1783, et leurs efforts ne furent pas vains : à leur retour, malgré une longue absence illégale, Krylov démissionna du magistrat avec grade de greffier et entra en service à la chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg. .
A cette époque, « Le Meunier » d'Ablesimov jouissait d'une grande renommée, sous l'influence duquel Krylov écrivit, en 1784, l'opéra « Le Café » ; Il a tiré l’intrigue du « Peintre » de Novikov, mais l’a considérablement modifiée et s’est terminée par un dénouement heureux. Krylov a apporté son opéra chez le libraire et imprimeur Breitkopf, qui a offert à l'auteur un livre d'une valeur de 60 roubles (Racine, Molière et Boileau), mais n'a pas publié l'opéra. « The Coffee House » n'a été publié qu'en 1868 (dans une édition anniversaire) et est considéré comme une œuvre extrêmement jeune et imparfaite. En comparant l'autographe de Krylov avec l'édition imprimée, il s'avère cependant que cette dernière n'est pas tout à fait correcte ; Après avoir éliminé de nombreux oublis de l'éditeur et des lapsus évidents du jeune poète qui, dans le manuscrit qui nous est parvenu, n'a pas encore complètement terminé son opéra, les poèmes de « The Coffee House » peuvent difficilement être qualifiés de maladroits, et une tentative de montrer que la nouveauté (le sujet de la satire de Krylov n'est pas tant un café corrompu, combien Lady Novomodova) et des opinions « libres » sur le mariage et la moralité, qui rappellent fortement le conseiller du « Brigadier », n'excluent pas la caractéristique de cruauté des Skotinins, ainsi que de nombreux dictons populaires magnifiquement sélectionnés, font de l'opéra du poète de 16 ans, malgré les personnages incontrôlés, un phénomène remarquable pour l'époque. Le « Coffee House » a probablement été conçu en province, proche du mode de vie qu'il représente.
En 1785, Krylov écrivit la tragédie « Cléopâtre » (non conservée) et la présenta au célèbre acteur Dmitrevsky pour la visionner ; Dmitrevsky a encouragé le jeune auteur à poursuivre son travail, mais n'a pas approuvé la pièce sous cette forme. En 1786, Krylov a écrit la tragédie « Philomèle », qui, à l'exception de l'abondance d'horreurs, de cris et du manque d'action, ne diffère pas des autres tragédies « classiques » de l'époque. L'opéra-comique « La famille folle » et la comédie « L'écrivain dans le couloir », écrites en même temps par Krylov, ne sont guère meilleures ; à propos de cette dernière, Lobanov, ami et biographe de Krylov, dit : « J'ai cherché cette comédie depuis longtemps et je regrette de l'avoir enfin trouvée. En effet, là-dedans, comme dans «Mad Family», à part la vivacité des dialogues et quelques «mots» populaires, il n'y a aucun mérite. La seule chose curieuse est la fertilité du jeune dramaturge, qui a noué des relations étroites avec le comité du théâtre, a reçu un billet gratuit, une mission pour traduire l'opéra « L'Infante de Zamora » du français et l'espoir que « La Famille folle » sera projeté au théâtre, puisqu'il a déjà été commandé de la musique.
À la chambre du gouvernement, Krylov recevait alors 80 à 90 roubles par an, mais il n'était pas satisfait de sa position et fut transféré au Cabinet de Sa Majesté. En 1788, Krylov perdit sa mère et laissa dans ses bras son petit frère Lev, dont il s'occupa toute sa vie comme un père pour un fils (il l'appelait habituellement « papa » dans ses lettres). En 1787-1788 Krylov a écrit la comédie «Les farceurs», dans laquelle il a mis en scène et cruellement ridiculisé le premier dramaturge de l'époque, Ya. selon Grech, le pédant Tyanislov a été copié du mauvais poète P. M. Karabanov. Bien que dans "Les Farceurs", au lieu d'une vraie comédie, nous trouvons une caricature, mais cette caricature est audacieuse, vivante et pleine d'esprit, et les scènes du simplet complaisant Azbukin avec Tyanislov et Rhymestealer pourraient être considérées comme très drôles pour l'époque. Les « farceurs » non seulement ont brouillé Krylov avec Kniazhnin, mais ont également provoqué le mécontentement de la direction du théâtre.
En 1789, dans l'imprimerie de I. G. Rachmaninov, homme instruit et dévoué à l'œuvre littéraire, Krylov publia le magazine satirique mensuel « Mail of Spirits ». La description des défauts de la société russe moderne est présentée ici sous la forme fantastique d'une correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. La satire de "Spirit Mail", tant par ses idées que par son degré de profondeur et de relief, constitue une continuation directe des magazines du début des années 70 (seules les attaques mordantes de Krylov contre Rhythmokrad et Taratora et contre la gestion des théâtres introduisent une nouvelle élément personnel), mais par rapport à l'art de la représentation, une avancée majeure. Selon J. K. Grot, « Kozitsky, Novikov, Emin n'étaient que des observateurs intelligents ; Krylov est déjà un artiste émergent.
"Spirit Mail" n'a été publié que de janvier à août, car il ne comptait que 80 abonnés ; en 1802, il fut publié dans une deuxième édition.
Son activité de magazine suscita le mécontentement des autorités et l'impératrice proposa à Krylov de voyager à l'étranger pendant cinq ans aux frais du gouvernement, mais il refusa.
En 1790, Krylov écrivit et publia une ode à la conclusion de la paix avec la Suède, une œuvre faible, mais montrant toujours l'auteur comme une personne développée et un futur artiste des mots. Le 7 décembre de la même année, Krylov prend sa retraite ; l’année suivante, il devient propriétaire de l’imprimerie et, à partir de janvier 1792, il commence à y publier la revue « Spectator », avec un programme très vaste, mais toujours avec une nette tendance à la satire, notamment dans les articles de l’éditeur. Les plus grandes pièces de théâtre de Krylov dans "Le Spectateur" sont "Kaib, un conte oriental", le conte de fées "Nuits", des essais et des brochures satiriques et journalistiques ("Un éloge funèbre à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un rake dans un réunion de fous", "Pensées d'un philosophe selon la mode").
À partir de ces articles (en particulier le premier et le troisième), on peut voir comment la vision du monde de Krylov se développe et comment son talent artistique mûrit. À cette époque, il était déjà au centre d’un cercle littéraire qui entra en polémique avec le « Journal de Moscou » de Karamzine. Le principal employé de Krylov était A.I. Klushin. "Spectator" comptait déjà 170 abonnés et devint en 1793 "St. Petersburg Mercury", publié par Krylov et A. I. Klushin. Puisqu'à cette époque le « Journal de Moscou » de Karamzine n'existait plus, les éditeurs de « Mercure » rêvaient de le diffuser partout et de donner à leur publication le caractère le plus littéraire et artistique possible. "Mercure" ne contient que deux pièces satiriques de Krylov - "Un discours d'éloge de la science de tuer le temps" et "Un discours d'éloge d'Ermolafides, prononcé lors d'une réunion de jeunes écrivains" ; ce dernier, ridiculisant la nouvelle direction de la littérature (par Ermolafide, c'est-à-dire une personne qui porte Ermolafia, ou non-sens, signifie, comme l'a noté Y. K. Grot, principalement Karamzin) sert d'expression des vues littéraires de Krylov de cette époque. Cette pépite reproche sévèrement aux karamzinistes leur manque de préparation, leur mépris des règles et leur désir de gens ordinaires (chaussures de liber, zipuns et chapeaux à pli) : évidemment, les années de son activité de journal ont été pour lui des années d'enseignement. , et cette science tardive apporta la discorde dans ses goûts, ce qui provoqua probablement la cessation temporaire de son activité littéraire. Le plus souvent, Krylov apparaît dans « Mercure » comme un parolier et un imitateur des poèmes plus simples et ludiques de Derjavin, et il fait preuve de plus d'intelligence et de sobriété de pensée que d'inspiration et de sentiments (surtout à cet égard, la « Lettre sur les bienfaits des désirs » est caractéristique, qui est cependant restée non imprimée). Mercure n'a duré qu'un an et n'a pas eu beaucoup de succès.
Fin 1793, Krylov quitte Saint-Pétersbourg ; On sait peu de choses sur ce qu’il faisait entre 1794 et 1796. En 1797, il rencontra à Moscou le prince S. F. Golitsyn et se rendit dans son domaine de Zubrilovka, en tant qu'enseignant pour enfants, secrétaire, etc., du moins pas dans le rôle d'un parasite vivant en liberté. A cette époque, Krylov avait déjà une éducation large et variée (il jouait bien du violon, connaissait l'italien, etc.), et bien qu'il soit encore faible en orthographe, il s'est avéré être un professeur de langue et de littérature compétent et utile ( voir « Mémoires » de F. F. Vigel). Pour une représentation à domicile dans la maison de Golitsyne, il écrit la plaisanterie-tragédie « Trump » ou « Podschipa » (imprimée d'abord à l'étranger, puis dans « L'Antiquité russe », 1871, livre III), un roman brut, mais non dénué de sel et de vitalité, parodie du drame classique, et à travers elle mettre fin à jamais à son propre désir d'arracher les larmes du public. La mélancolie de la vie rurale était telle qu'un jour des dames en visite le trouvèrent près de l'étang complètement nu, avec une barbe trop longue et des ongles non coupés.
En 1801, le prince Golitsyne fut nommé gouverneur général de Riga et Krylov fut nommé secrétaire. La même année ou l'année suivante, il écrit la pièce « Pie » (imprimée dans le volume VI de la « Collection des sciences académiques » ; présentée pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1802), une comédie légère d'intrigues, dans laquelle , en la personne d'Uzhima, évoque avec désinvolture le sentimentalisme qui lui est antipathique. Malgré des relations amicales avec son patron, Krylov démissionne de nouveau le 26 septembre 1803. Nous ne savons pas ce qu’il a fait au cours des 2 années suivantes ; On dit qu'il a joué à un grand jeu de cartes, qu'il a gagné une fois une très grosse somme, qu'il s'est rendu à des foires, etc. Pour jouer aux cartes, il lui était autrefois interdit d'apparaître dans les deux capitales.
En 1805, Krylov était à Moscou et montra à I. I. Dmitriev sa traduction de deux fables de La Fontaine : « Le chêne et la canne » et « La fiancée difficile ». Selon Lobanov, Dmitriev, après les avoir lus, aurait dit à Krylov : « c'est votre vraie famille ; enfin vous l'avez trouvé. Krylov a toujours aimé La Fontaine (ou Fontaine, comme il l'appelait) et, selon la légende, dès sa prime jeunesse, il a testé sa force en traduisant des fables, et plus tard, peut-être, en les modifiant ; les fables et les « proverbes » étaient à la mode à cette époque. Excellent connaisseur et artiste du langage simple, qui a toujours aimé revêtir ses pensées sous la forme plastique d'un apologiste et, de plus, fortement enclin au ridicule et au pessimisme, Krylov a en effet été, pour ainsi dire, créé pour une fable, mais il ne s'oriente toujours pas immédiatement vers cette forme de créativité : en 1806 il ne publie que 3 fables, et en 1807 paraissent trois de ses pièces, dont deux, correspondant à l'orientation satirique du talent de Krylov, connurent un grand succès sur scène : cette est « La boutique de mode » (finalement travaillé en 1806 et présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 27 juillet) et « Une leçon pour les filles » (l'intrigue de cette dernière est librement empruntée aux « Précieuses ridicules » de Molière). ; présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 18 juin 1807). L'objet de la satire dans les deux est le même, en 1807 c'était tout à fait moderne - la passion de notre société pour tout ce qui est français ; dans la première comédie, la Frenchmania est associée à la débauche, dans la seconde elle est ramenée aux piliers herculéens de la bêtise ; En termes de vivacité et de force des dialogues, les deux comédies représentent une avancée significative, mais les personnages manquent encore. La troisième pièce de Krylov : « Ilya Bogatyr, Opéra magique » a été écrite sur ordre d'A. L. Naryshkin, directeur des théâtres (mise en scène pour la première fois le 31 décembre 1806) ; malgré la masse d'absurdités caractéristiques des extravagances, il présente plusieurs traits satiriques forts et est curieux comme un hommage au romantisme juvénile, apporté par un esprit si peu romantique.
On ne sait pas à quelle époque la comédie en vers inachevée de Krylov (elle ne contient qu'un acte et demi, et le héros n'est pas encore apparu sur scène) remonte à : « L'Homme paresseux » (publié dans le tome VI de la « Collection des Sciences Académiques»); mais c'est curieux comme tentative de créer une comédie de caractère et en même temps de la fusionner avec une comédie de mœurs, puisque le défaut qui y est décrit avec une extrême dureté avait son fondement dans les conditions de vie de la noblesse russe d'alors et plus tard. époques.
Le héros Lentulus adore se prélasser ;
Mais vous ne pouvez pas le discréditer pour autre chose :
Il n'est pas en colère, il n'est pas grincheux, il est heureux de donner le dernier
Et sans la paresse, il serait un trésor pour les maris ;
Sympathique et courtois, mais pas ignorant
Je suis heureux de faire tout le bien, mais seulement en position couchée.
Dans ces quelques vers, nous avons une esquisse talentueuse de ce qui fut développé plus tard chez Tentetnikov et Oblomov. Sans aucun doute, Krylov a trouvé en lui une bonne dose de cette faiblesse et, comme beaucoup de véritables artistes, c'est pourquoi il a entrepris de la représenter avec la force et la profondeur possibles ; mais l'identifier complètement à son héros serait extrêmement injuste : Krylov est une personne forte et énergique quand cela est nécessaire, et sa paresse, son amour de la paix ne le dominaient, pour ainsi dire, qu'avec son consentement. Le succès de ses pièces fut grand ; en 1807, ses contemporains le considéraient comme un dramaturge célèbre et le plaçaient à côté de Shakhovsky (voir « Le Journal d'un fonctionnaire » de S. Zhikharev) ; ses pièces étaient répétées très souvent ; « Fashion Shop » a également été joué dans le palais, dans la moitié de l'impératrice Maria Feodorovna (voir Arapov, « Chronique du théâtre russe »). Malgré cela, Krylov a décidé de quitter le théâtre et de suivre les conseils de I. I. Dmitriev. En 1808, Krylov, qui entra de nouveau au service (dans le département des monnaies), publia 17 fables dans le « Dramatic Herald » et entre elles plusieurs (« Oracle », « L'éléphant dans la voïvodie », « L'éléphant et Moska », etc. ) qui étaient assez originaux. En 1809, il publia la première édition séparée de ses fables, au nombre de 23, et avec ce petit livre, il gagna une place importante et honorable dans la littérature russe, et grâce aux éditions ultérieures des fables, il devint un écrivain aussi un diplôme national comme personne d’autre ne l’avait obtenu auparavant. À partir de ce moment, sa vie fut une série de succès et d'honneurs continus qui, de l'avis de la grande majorité de ses contemporains, étaient bien mérités.
En 1810, il devient bibliothécaire adjoint à la Bibliothèque publique impériale, sous le commandement de son ancien patron et mécène A. N. Olenin ; Dans le même temps, il reçut une pension de 1 500 roubles par an, qui fut ensuite (28 mars 1820) « en l'honneur des excellents talents de la littérature russe », doublée, et même plus tard (26 février 1834) quadruplée, à ce moment-là, il fut élevé à des grades et à des postes (à partir du 23 mars 1816, il fut nommé bibliothécaire) ; à sa retraite (le 1er mars 1841), « contrairement aux autres », il reçut à titre de pension l'intégralité de son allocation de bibliothèque, de sorte qu'il reçut au total 11 700 roubles. Cul. par année.
Krylov est un membre respecté de la « Conversation des amoureux de la littérature russe » depuis sa création. Le 16 décembre 1811, il fut élu membre de l'Académie russe, le 14 janvier 1823, il en reçut une médaille d'or pour ses mérites littéraires, et lorsque l'Académie russe fut transformée en département de langue et littérature russes de l'Académie russe. Académie des sciences (1841), il fut confirmé comme académicien ordinaire (selon la légende, l'empereur Nicolas Ier accepta la transformation à la condition « que Krylov soit le premier académicien »). Le 2 février 1838, le 50e anniversaire de son activité littéraire a été célébré à Saint-Pétersbourg avec une telle solennité et en même temps avec une telle chaleur et une telle sincérité qu'une telle célébration littéraire ne peut être mentionnée avant la soi-disant fête Pouchkine à Moscou. .
Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski. Le jour des funérailles, les amis et connaissances de I. A. Krylov, accompagnés d'une invitation, ont reçu un exemplaire des fables qu'il a publiées, sur la page de titre de laquelle, sous une bordure de deuil, était imprimé : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreïevitch, à sa demande.
Les anecdotes sur son appétit incroyable, sa négligence, sa paresse, son amour du feu, sa volonté incroyable, son esprit, sa popularité et sa prudence évasive ne sont que trop connues.
Krylov n'a pas atteint immédiatement une position élevée dans la littérature ; Joukovski, dans son article «Sur les fables et les fables de Krylov», a écrit à propos de la publication. 1809, le compare également à I.I. Dmitriev, pas toujours à son avantage, pointe des « erreurs » dans son langage, des « expressions contraires au goût, grossières » et avec une hésitation évidente « se permet » de l'élever ici et là à La Fontaine. en tant que « traducteur habile » du roi des fabulistes. Krylov ne pouvait avoir aucun droit particulier à ce verdict, puisque sur les 27 fables qu'il avait écrites jusqu'alors, dans 17 il avait effectivement « pris à La Fontaine à la fois la fiction et l'histoire » ; sur ces traductions, Krylov, pour ainsi dire, a entraîné sa main, aiguisé l'arme de sa satire. Déjà en 1811, il apparaît avec une longue série de pièces totalement indépendantes (sur les 18 fables de 1811, seulement 3 sont empruntées à des documents) et souvent étonnamment audacieuses, comme « Les Oies ». « Feuilles et racines », « Quatuor », « Conseil des souris », etc. La meilleure partie du public des lecteurs a alors reconnu le talent énorme et totalement indépendant de Krylov ; son recueil de « Nouvelles Fables » est devenu un livre préféré dans de nombreux foyers, et les attaques malveillantes de Kachenovsky (« Vestn. Evropy » 1812, n° 4) ont fait beaucoup plus de mal aux critiques qu'au poète. Au cours de la guerre patriotique de 1812, Krylov est devenu un écrivain politique, ce qui correspond précisément à la direction à laquelle adhère la majorité de la société russe. L’idée politique est aussi clairement visible dans les fables des deux années suivantes, par exemple. « Brochet et chat » (1813) et « Cygne, brochet et cancer » (1814 ; elle ne parle pas du Congrès de Vienne, six mois avant l'ouverture duquel elle a écrit, mais exprime le mécontentement de la société russe face aux actions de les alliés d'Alexandre Ier). En 1814, Krylov écrivit 24 fables, toutes originales, et les lisait à plusieurs reprises à la cour, dans le cercle de l'impératrice Maria Feodorovna. Selon les calculs de Galakhov, au cours des 25 dernières années de l'activité de Krylov, seules 68 fables tombent, tandis que dans les douze premières, 140.
Une comparaison de ses manuscrits et de ses nombreuses éditions montre avec quelle énergie et quel soin extraordinaires cet homme par ailleurs paresseux et insouciant corrigeait et aplanissait les premières ébauches de ses œuvres, qui étaient déjà apparemment très réussies et profondément réfléchies. Il a esquissé la fable avec tant d'aisance et de clarté que même pour lui, le manuscrit ne ressemblait qu'à quelque chose de réfléchi ; puis il l'a réécrit plusieurs fois et l'a corrigé chaque fois qu'il le pouvait ; Il recherchait avant tout la plasticité et la brièveté éventuelle, notamment à la fin de la fable ; des enseignements moraux, très bien conçus et exécutés, il les raccourcit ou les rejeta complètement (affaiblissant ainsi l'élément didactique et renforçant l'élément satirique), et ainsi, grâce à un travail acharné, il parvint à ses conclusions pointues, semblables à celles d'un stylet, qui se transformèrent rapidement en proverbes. Avec le même travail et la même attention, il expulsa des fables tous les tours de livre et expressions vagues, les remplaça par des expressions populaires, pittoresques et en même temps assez précises, corrigea la construction du vers et détruisit le soi-disant. « licence poétique ». Il a atteint son objectif : en termes de puissance d’expression, de beauté de la forme, la fable de Krylov est le summum de la perfection ; mais quand même, assurer que Krylov n'a pas d'accents incorrects et d'expressions maladroites est une exagération anniversaire (« des quatre pattes » dans la fable « Le Lion, le Chamois et le Renard », « Toi et moi ne pouvons pas y entrer » dans la fable « Deux garçons », « Les fruits de l'ignorance sont terribles » dans la fable « Les Athées », etc.). Tout le monde s'accorde à dire que dans la maîtrise de l'histoire, dans le relief des personnages, dans l'humour subtil, dans l'énergie de l'action, Krylov est un véritable artiste, dont le talent ressort d'autant plus brillant que l'espace qu'il s'est réservé est modeste. pour lui-même. Ses fables dans leur ensemble ne sont pas une allégorie moralisatrice aride, ni même une épopée calme, mais un drame vivant en cent actes, aux nombreux types joliment esquissés, un véritable « spectacle de la vie humaine », envisagée d'un certain point de vue. À quel point ce point de vue est correct et à quel point la fable de Krylov est édifiante pour les contemporains et la postérité - les opinions à ce sujet ne sont pas tout à fait similaires, d'autant plus que tout le nécessaire n'a pas été fait pour clarifier complètement la question. Bien que Krylov considère le bienfaiteur de la race humaine comme « celui qui propose les règles les plus importantes des actions vertueuses dans de courtes expressions », il n'était lui-même pas un didacticien ni dans les magazines ni dans ses fables, mais un brillant satiriste et, de plus, pas celui qui punit par le ridicule les défauts de sa société contemporaine, au vu de l'idéal fermement ancré dans son âme, et comme un satiriste pessimiste qui a peu de confiance dans la possibilité de corriger les gens par tous les moyens et qui s'efforce uniquement de réduire la quantité de mensonges et le mal. Lorsque Krylov, en tant que moraliste, tente de proposer « les règles les plus importantes des actions vertueuses », il se montre sec et froid, et parfois même pas très intelligent (voir, par exemple, « Divers ») ; mais quand il a l'occasion de souligner la contradiction entre l'idéal et la réalité, d'exposer l'illusion et l'hypocrisie, les phrases, le mensonge, la complaisance stupide, il est un vrai maître. Par conséquent, il n'est guère approprié de s'indigner contre Krylov pour le fait qu'il « n'a exprimé sa sympathie pour aucune découverte, invention ou innovation » (Galakhov), tout comme il est inapproprié d'exiger que toutes ses fables prêchent l'humanité et la noblesse spirituelle. . Il a une autre tâche : exécuter le mal avec un rire impitoyable : les coups qu'il a infligés à divers types de méchanceté et de bêtise sont si précis que personne n'a le droit de douter de l'effet bénéfique de ses fables sur un large cercle de lecteurs. Sont-ils utiles comme matériel pédagogique ? Sans aucun doute, comme toute œuvre véritablement artistique, totalement accessible à l’esprit de l’enfant et favorisant son épanouissement ultérieur ; mais comme ils ne représentent qu'un seul côté de la vie, des matériaux allant dans le sens opposé devraient également être proposés à côté d'eux. L’importance historique et littéraire de Krylov ne fait aucun doute non plus. Tout comme au temps de Catherine II, le pessimiste Fonvizine était nécessaire à côté de l'enthousiaste Derjavin, de même au temps d'Alexandre Ier Krylov était nécessaire ; agissant en même temps que Karamzine et Joukovski, il les représentait comme un contrepoids, sans lequel notre société pourrait aller trop loin dans la voie de la sensibilité rêveuse.
Ne partageant pas les aspirations archéologiques et étroitement patriotiques de Chichkov, Krylov a consciemment rejoint son cercle et a passé toute sa vie à lutter contre un occidentalisme à moitié conscient. Dans les fables, il apparaît comme notre premier écrivain « vraiment populaire » (Pouchkine, V, 30), tant dans le langage que dans les images (ses animaux, oiseaux, poissons et même personnages mythologiques sont de véritables Russes, chacun avec les traits caractéristiques de l'époque). et les dispositions sociales), et dans les idées. Il sympathise avec l'ouvrier russe, dont il connaît cependant très bien les défauts et les décrit avec force et clarté. Le bœuf bon enfant et le mouton éternellement offensé sont ses seuls types soi-disant positifs, et les fables : « Feuilles et racines », « Rassemblement du monde », « Loups et moutons » le placent loin devant parmi les défenseurs idylliques du servage de l'époque. . Krylov s'est choisi un domaine poétique modeste, mais il y fut un artiste majeur ; ses idées ne sont pas élevées, mais raisonnables et fortes ; son influence n'est pas profonde, mais étendue et féconde.
À la fin de sa vie, Krylov fut traité avec bienveillance par les autorités. Il avait le rang de conseiller d'État et une pension de six mille dollars.
Krylov a vécu longtemps et n'a en rien changé ses habitudes. Complètement perdu dans la paresse et la gourmandise. Lui, un homme intelligent et peu gentil, a fini par s'installer dans le rôle d'un excentrique bon enfant, d'un glouton absurde et sans gêne. L'image qu'il a inventée convenait à la cour et, à la fin de sa vie, il pouvait tout se permettre. Il n’avait pas honte d’être un glouton, un plouc et un paresseux.
Tout le monde croyait que Krylov était mort d'un volvulus dû à une suralimentation, mais en fait - d'une double pneumonie.
Les funérailles furent magnifiques. Le comte Orlov - la deuxième personne de l'État - a enlevé l'un des étudiants et a lui-même porté le cercueil jusqu'à la route.
Les contemporains croyaient que la fille de son cuisinier Sasha était son père. Ceci est confirmé par le fait qu'il l'a envoyée dans un internat. Et quand le cuisinier mourut, il l'éleva comme une fille et lui donna une dot importante. Avant sa mort, il a légué tous ses biens et droits sur ses compositions au mari de Sasha.
Un jour, Krylov, à la maison, après avoir mangé huit tartes, fut frappé par leur mauvais goût. Après avoir ouvert la poêle, j'ai vu qu'elle était toute verte de moisissure. Mais il décida que s’il était vivant, il pourrait aussi finir les huit tartes restantes dans la poêle.
- J'ai vraiment adoré regarder les incendies. Je n'ai raté aucun incendie à Saint-Pétersbourg.
- Au-dessus du canapé de la maison de Krylov, il y avait un immense tableau accroché "sur ma parole d'honneur". Ses amis lui ont demandé d'enfoncer quelques clous supplémentaires pour qu'ils ne tombent pas et ne lui cassent pas la tête. A cela il répondit qu'il avait tout calculé : l'image tomberait tangentiellement et ne le heurterait pas.
- Lors des dîners, il mangeait habituellement un plat de tartes, trois ou quatre assiettes de soupe de poisson, plusieurs côtelettes, de la dinde rôtie et quelques petites choses. En arrivant à la maison, j'ai tout mangé avec un bol de choucroute et du pain noir.
- Une fois au dîner avec la reine, Krylov s'assit à table et, sans dire bonjour, commença à manger. Joukovski a crié de surprise : « Arrêtez ça, laissez au moins la reine vous soigner. "Et s'il ne me traite pas?" - Krylov avait peur.
- Une fois lors d'une promenade, Ivan Andreevich a rencontré des jeunes, et l'un des membres de cette compagnie a décidé de se moquer du physique de l'écrivain (il ne le connaissait probablement pas) et a dit : « Regardez ! Quel nuage arrive ! » et Krylov regarda le ciel et ajouta sarcastiquement : « Oui, il va vraiment pleuvoir. C’est pour ça que les grenouilles se sont mises à coasser.
Ivan Andreevich est né le 2 février 1769 à Moscou dans une famille de militaires qui n'avait pas de revenus élevés. Lorsqu'Ivan avait 6 ans, son père Andrei Prokhorovich a été transféré pour servir à Tver, où la famille a continué à vivre dans la pauvreté et a rapidement perdu son soutien de famille.
En raison du déménagement et des faibles revenus, Ivan Andreevich n'a pas pu terminer ses études commencées à Moscou. Cependant, cela ne l’a pas empêché d’acquérir des connaissances considérables et de devenir l’une des personnes les plus éclairées de son temps. Cela est devenu possible grâce au fort désir du jeune homme pour la lecture, les langues et les sciences, que le futur publiciste et poète a maîtrisé grâce à l'auto-éducation.
Créativité antérieure. Dramaturgie
Une autre «école de vie» d'Ivan Krylov, dont la biographie est très variée, était celle des gens ordinaires. Le futur écrivain aimait assister à divers festivals et divertissements folkloriques et participait souvent à des combats de rue. C'est là, parmi la foule des gens ordinaires, qu'Ivan Andreïevitch a puisé des perles de sagesse populaire et d'humour paysan pétillant, des expressions familières succinctes qui formeront finalement la base de ses célèbres fables.
En 1782, la famille s'installe à Saint-Pétersbourg à la recherche d'une vie meilleure. Dans la capitale, Ivan Andreevich Krylov a commencé son service gouvernemental. Cependant, de telles activités ne satisfont pas les ambitions du jeune homme. Ayant été emporté par les tendances théâtrales alors à la mode, notamment sous l'influence de la pièce « Le Meunier » d'A.O. Ablesimova, Krylov se manifeste dans l'écriture d'œuvres dramatiques : tragédies, comédies, livrets d'opéra.
Les critiques contemporains, même s'ils n'ont pas fait l'éloge de l'auteur, ont néanmoins approuvé ses tentatives et l'ont encouragé à poursuivre son œuvre. Selon l'ami et biographe de Krylov, M.E. Lobanova, I.A. lui-même Dmitrievsky, un acteur célèbre de l'époque, a vu en Krylov le talent d'un dramaturge. Avec l'écriture de la comédie satirique "Pranksters", dont même le bref contenu montre clairement que Ya.B. Prince, considéré comme le principal dramaturge de l'époque, l'auteur se dispute non seulement avec le « maître » lui-même, mais se retrouve également dans le domaine des insultes et des critiques de la part de la direction du théâtre.
Activités d'édition
Les échecs dans le domaine du théâtre n'ont pas refroidi, mais ont au contraire renforcé les notes satiriques du talent du futur fabuliste Krylov. Il prend en charge la publication du magazine satirique mensuel « Mail of Spirits ». Mais au bout de huit mois, le magazine cesse d'exister. Après avoir pris sa retraite en 1792, le publiciste et poète acquiert une imprimerie, où il commence à publier le magazine Spectator, qui commence à connaître un plus grand succès que Spirit Mail.
Mais après une recherche, il fut fermé et l'éditeur lui-même consacra plusieurs années à voyager.
Ces dernières années
Dans la brève biographie de Krylov, il convient de mentionner la période associée à S.F. Golitsyne. En 1797, Krylov entre au service du prince en tant qu'enseignant au foyer et secrétaire personnel. Durant cette période, l'auteur ne cesse de créer des œuvres dramatiques et poétiques. Et en 1805, il envoya pour examen un recueil de fables au célèbre critique I.I. Dmitriev. Ce dernier a apprécié le travail de l’auteur et a déclaré que c’était sa véritable vocation. Ainsi, un brillant fabuliste est entré dans l'histoire de la littérature russe, qui a consacré les dernières années de sa vie à écrire et à publier des œuvres de ce genre, en travaillant comme bibliothécaire. Il a écrit plus de deux cents fables pour enfants, étudiées dans différentes classes, ainsi que des œuvres satiriques originales et traduites pour adultes.
Tableau chronologique
Autres options de biographie
Quête
Nous avons préparé une quête intéressante sur la vie d'Ivan Andreevich -
surnom - Navi Volyrk
Publiciste, poète, fabuliste russe, éditeur de magazines satiriques et éducatifs
Ivan Krylov
Brève biographie
Écrivain russe, fabuliste célèbre, journaliste, traducteur, conseiller d'État, fondateur de la fable réaliste, dont l'œuvre, ainsi que ses activités A.S. Pouchkine Et A. S. Griboïedovaétait à l'origine du réalisme littéraire russe. Le 13 février (2 février, O.S.) 1769, il naquit dans la famille d'un officier de l'armée qui vivait à Moscou. La principale source de données sur la biographie de Krylov sont les mémoires des contemporains ; presque aucun document n'a survécu, il y a donc de nombreuses lacunes dans la biographie.
Quand Ivan était petit, leur famille était constamment en mouvement. Les Krylov vivaient à Tver, dans l'Oural, et connaissaient bien la pauvreté, surtout après la mort du chef de famille en 1778. Krylov n'a jamais pu recevoir une éducation systématique ; son père lui a appris à lire et à écrire ; le garçon a reçu des cours auprès des professeurs au foyer d'une riche famille voisine. Les antécédents de Krylov comprenaient des postes de sous-greffier au tribunal du bas Zemstvo de Kalyazin, puis au magistrat de Tver. À partir de la fin de 1782, les Krylov vivaient à Saint-Pétersbourg, où sa mère cherchait avec succès un sort meilleur pour Ivan : à partir de 1783, il fut emmené à la Chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg en tant que fonctionnaire mineur. On sait qu'au cours de cette période, Krylov a consacré beaucoup de temps à l'auto-éducation.
Krylov fait ses débuts en littérature entre 1786 et 1788. en tant qu'auteur d'œuvres dramatiques - l'opéra-comique "The Coffee House" (1782), les comédies "The Pranksters", "Mad Family", "The Writer in the Hallway", etc., qui n'ont pas fait la renommée de l'auteur .
En 1788, I.A. Krylov quitte la fonction publique pour ne pas y revenir avant de nombreuses années et se consacre au journalisme. En 1789, il commença à publier le magazine satirique Spirit Mail. Utilisant des techniques d'utilisation de créatures magiques comme personnages, il dresse un tableau de sa société contemporaine, critique les responsables, à la suite de quoi le magazine est interdit. En 1791, I. A. Krylov et ses camarades créèrent une maison d'édition de livres qui publia de nouveaux magazines - "The Spectator" (1792), "St. Petersburg Mercury" (1793). Malgré une forme de dénonciation plus douce, les publications ont de nouveau attiré l'attention du pouvoir et ont été fermées, et il est prouvé que Krylov a eu une conversation à ce sujet avec elle-même. Catherine II.
Fin 1793, le journaliste satirique quitte Saint-Pétersbourg pour Moscou. Selon certaines informations, depuis l'automne 1795, il n'était pas autorisé à vivre dans ces villes ; Le nom de Krylov n'apparaît plus sous forme imprimée. Depuis 1797, il sert auprès du prince S.F. Le secrétaire personnel de Golitsyn suit sa famille en exil. Après que le prince fut nommé gouverneur général de Livonie, Krylov travailla pendant deux ans (1801-1803) comme directeur des affaires de la chancellerie. Dans le même temps, Ivan Andreevich reconsidère sa plateforme créative, désillusionné par l'idée de rééduquer les gens par la littérature, il abandonne les idéaux livresques au profit de l'expérience pratique.
Son retour à la littérature a eu lieu en 1800 avec l'écriture d'une tragédie comique au contenu antigouvernemental, "Podchipa ou Trump", qui a été interdite par la censure, mais, se répandant dans les listes, est devenue l'une des pièces de théâtre les plus populaires. En 1806, Krylov s'installe à Saint-Pétersbourg.
Écrit en 1806-1807. et les comédies « Fashion Shop » et « Lesson for Daughters », jouées sur les scènes de Moscou et de Saint-Pétersbourg, ont connu un succès considérable. Mais la plus grande gloire d'I.A. Krylov est devenu célèbre en tant qu'auteur de fables. Il s'oriente pour la première fois vers ce genre en 1805, traduisant deux fables de La Fontaine. Déjà en 1809, le premier livre de fables était publié, marquant une nouvelle période de biographie créative, consacrée à l'écriture intensive de fables. C'est alors que Krylov apprend ce qu'est la vraie gloire. En 1824, ses fables furent publiées en traduction en deux volumes à Paris.
Durant 1808-1810. Krylov a servi au département de la monnaie, à partir de 1812, il est devenu bibliothécaire adjoint de la Bibliothèque publique impériale et en 1816, il a été nommé bibliothécaire. Krylov était titulaire de l'Ordre de Saint-Pétersbourg. Diplôme Vladimir IV (1820), diplôme Stanislav II (1838). En 1830, il reçut le grade de conseiller d'État, même si le manque d'éducation ne lui conférait pas un tel droit. Son 70e anniversaire et le 50e anniversaire du début de l'activité littéraire ont été célébrés en 1838 comme un événement solennel officiel.
Étant une personne très originale, dans les années 20. Ivan Andreevich est devenu le héros de blagues et de contes de fées, qui, en même temps, étaient invariablement bon enfant. Selon les mémoires de ses contemporains, Krylov non seulement n'a pas caché ses vices, par exemple la gourmandise, la dépendance au jeu, le désordre, etc., mais les a également délibérément exposés à tout le monde. Dans le même temps, Krylov n'a arrêté son auto-éducation qu'à un âge avancé. Il a notamment étudié l'anglais et le grec ancien. Même les écrivains dont les points de vue sur la créativité différaient sensiblement de ceux de Krylov étaient considérés comme une autorité et appréciaient l’écrivain.
En 1841, l'écrivain quitte la fonction publique. En 1844, le 21 novembre (9 novembre selon l'ancien style), I.A. Krylov est mort ; Il a été enterré dans la Laure Alexandre Nevski de Saint-Pétersbourg.
Biographie de Wikipédia
Premières années
Volkov R. M. Portrait du fabuliste I. A. Krylov. 1812.
Son père, Andrei Prokhorovich Krylov (1736-1778), savait lire et écrire, mais « n'a pas étudié les sciences », il a servi dans un régiment de dragons, en 1773 il s'est distingué en défendant la ville de Yaitsky contre les Pougatchéviens, puis il a été le président du magistrat de Tver. Il mourut avec le grade de capitaine dans la pauvreté. La mère, Maria Alekseevna (1750-1788), est restée veuve après la mort de son mari.
Ivan Krylov a passé les premières années de son enfance à voyager avec sa famille. Il a appris à lire et à écrire à la maison (son père était un grand amateur de lecture, après lui tout un coffre de livres a été transmis à son fils) ; Il a étudié le français dans une famille de riches voisins. En 1777, il fut enrôlé dans la fonction publique en tant que sous-greffier du tribunal du bas Zemstvo de Kalyazin, puis du magistrat de Tver. Ce service n'était apparemment que symbolique et Krylov était probablement considéré comme en congé jusqu'à la fin de ses études.
Krylov a peu étudié, mais a beaucoup lu. Selon un contemporain, il «J'ai visité avec un plaisir particulier les rassemblements publics, les zones commerçantes, les balançoires et les bagarres, où je me bousculais parmi la foule hétéroclite, écoutant avec avidité les discours du peuple». En 1780, il commença à travailler comme commis de bureau adjoint pour une somme dérisoire. En 1782, Krylov figurait encore sur la liste des employés de sous-bureau, mais « ce Krylov n'avait aucune affaire entre les mains ».
A cette époque, il s’intéresse aux combats de rue, mur à mur. Et comme il était physiquement très fort, il sortait souvent vainqueur des hommes plus âgés.
À la fin de 1782, Krylov se rendit à Saint-Pétersbourg avec sa mère, qui avait l'intention de travailler pour gagner une pension et mieux organiser le sort de son fils. Les Krylov restèrent à Saint-Pétersbourg jusqu'en août 1783. À leur retour, malgré une longue absence illégale, Krylov démissionna de son poste de magistrat avec grade de greffier et entra en service à la chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg.
A cette époque, « Le Meunier » d'Ablesimov jouissait d'une grande renommée, sous l'influence de laquelle Krylov écrivit, en 1784, le livret de l'opéra « Le Café » ; Il a repris l’intrigue du « Peintre » de Novikov, mais l’a considérablement modifiée et s’est terminée par une fin heureuse. Krylov a apporté son livre à Breitkopf, qui en a donné 60 roubles à l'auteur du livre ( Racine , Molière et Boileau), mais ne l'a pas publié. « The Coffee House » n'a été publié qu'en 1868 (dans une édition anniversaire) et est considéré comme une œuvre extrêmement jeune et imparfaite. En comparant l'autographe de Krylov avec l'édition imprimée, il s'avère cependant que cette dernière n'est pas tout à fait correcte ; Après avoir éliminé de nombreux oublis de l'éditeur et des lapsus évidents du jeune poète, qui dans le manuscrit qui nous est parvenu n'a pas encore complètement terminé son livret, les poèmes de « The Coffee House » peuvent difficilement être qualifiés de maladroits, et une tentative de montrer que la nouveauté (le sujet de la satire de Krylov n'est pas tant un café corrompu que Lady Novomodova) et des opinions « libres » sur le mariage et la moralité, qui rappellent fortement le conseiller du « Brigadier », n'excluent pas la cruauté caractéristique de les Skotinins, ainsi que de nombreux dictons populaires magnifiquement sélectionnés, font du livret du poète de 16 ans, malgré les personnages incontrôlés, un phénomène remarquable pour l'époque. Le « Coffee House » a probablement été conçu en province, proche du mode de vie qu'il représente.
En 1785, Krylov écrivit la tragédie « Cléopâtre » (non conservée) et la présenta au célèbre acteur Dmitrevsky pour la visionner ; Dmitrevsky a encouragé le jeune auteur à poursuivre son travail, mais n'a pas approuvé la pièce sous cette forme. En 1786, Krylov a écrit la tragédie « Philomèle », qui, à l'exception de l'abondance d'horreurs, de cris et du manque d'action, ne diffère pas des autres tragédies « classiques » de l'époque. Rien de mieux que le livret de l'opéra-comique « La Famille folle », écrit par Krylov en même temps et de la comédie « L'écrivain dans le couloir », à propos de ce dernier Lobanov, ami et biographe de Krylov, dit : « J'ai cherché cette comédie depuis longtemps et je regrette de l'avoir enfin trouvée. En effet, là-dedans, comme dans «Mad Family», à part la vivacité des dialogues et quelques «mots» populaires, il n'y a aucun mérite. La seule chose curieuse est la fertilité du jeune dramaturge, qui a noué des relations étroites avec le comité du théâtre, a reçu un billet gratuit, une mission de traduction du livret de l'opéra français "L'Infante de Zamora" et l'espoir que " La Famille Mad" sera jouée au théâtre, puisque la musique a déjà été commandée.
À la chambre du gouvernement, Krylov recevait alors 80 à 90 roubles par an, mais il n'était pas satisfait de sa position et fut transféré au Cabinet de Sa Majesté. En 1788, Krylov perdit sa mère et laissa dans ses bras son jeune frère Lev, dont il s'occupa toute sa vie comme un père pour un fils (il l'appelait habituellement « petit chéri » dans ses lettres). En 1787-1788 Krylov a écrit la comédie "Pranksters", dans laquelle il a mis en scène et cruellement ridiculisé le premier dramaturge de l'époque, Ya B. Knyazhnin (. Voleur de rimes) et sa femme, sa fille Sumarokov ( Taratora); selon Grech, le pédant Tyanislov a été copié du mauvais poète P. M. Karabanov. Bien que dans "Les Farceurs", au lieu d'une vraie comédie, nous trouvons une caricature, mais cette caricature est audacieuse, vivante et pleine d'esprit, et les scènes du simplet complaisant Azbukin avec Tyanislov et Rhymestealer pourraient être considérées comme très drôles pour l'époque. Les « farceurs » non seulement ont brouillé Krylov avec Kniazhnin, mais ont également provoqué le mécontentement de la direction du théâtre.
"Courrier spirituel"
En 1789, dans l'imprimerie de I. G. Rachmaninov, homme instruit et dévoué à l'œuvre littéraire, Krylov publia le magazine satirique mensuel « Mail of Spirits ». La description des défauts de la société russe moderne est présentée ici sous la forme fantastique d'une correspondance entre les gnomes et le sorcier Malikulmulk. La satire de "Spirit Mail", tant par ses idées que par son degré de profondeur et de relief, constitue une continuation directe des magazines du début des années 70 (seules les attaques mordantes de Krylov contre Rhythmokrad et Taratora et contre la gestion des théâtres introduisent une nouvelle élément personnel), mais par rapport à l'art de la représentation, une avancée majeure. Selon J. K. Grot, « Kozitsky, Novikov, Emin n'étaient que des observateurs intelligents ; Krylov est déjà un artiste émergent.
"Spirit Mail" n'a été publié que de janvier à août, car il ne comptait que 80 abonnés ; en 1802, il fut publié dans une deuxième édition.
Son activité de magazine suscita le mécontentement des autorités et l'impératrice proposa à Krylov de voyager à l'étranger pendant cinq ans aux frais du gouvernement, mais il refusa.
"Spectateur" et "Mercure"
En 1791-1796. Krylov vivait dans la maison de II Betsky, rue Millionnaya, 1. En 1790, il écrivit et publia une ode à la conclusion de la paix avec la Suède, une œuvre faible, mais montrant toujours l'auteur comme une personne développée et un futur artiste des mots. . Le 7 décembre de la même année, Krylov prend sa retraite ; l’année suivante, il devient propriétaire de l’imprimerie et, à partir de janvier 1792, il commence à y publier la revue « Spectator », avec un programme très vaste, mais toujours avec une nette tendance à la satire, notamment dans les articles de l’éditeur. Les plus grandes pièces de théâtre de Krylov dans "Le Spectateur" sont "Kaib, un conte oriental", le conte de fées "Nuits", des essais et des brochures satiriques et journalistiques ("Un éloge funèbre à la mémoire de mon grand-père", "Un discours prononcé par un rake dans un réunion de fous", "Pensées d'un philosophe selon la mode").
À partir de ces articles (en particulier le premier et le troisième), on peut voir comment la vision du monde de Krylov se développe et comment son talent artistique mûrit. À cette époque, il était déjà au centre d’un cercle littéraire qui entra en polémique avec le « Journal de Moscou » de Karamzine. Le principal employé de Krylov était A.I. Klushin. «Le Spectateur», comptant déjà 170 abonnés, est devenu en 1793 «Le Mercure de Saint-Pétersbourg», publié par Krylov et A. I. Klushin. Puisqu'à cette époque le « Journal de Moscou » de Karamzine n'existait plus, les éditeurs de « Mercure » rêvaient de le diffuser partout et de donner à leur publication le caractère le plus littéraire et artistique possible. "Mercure" ne contient que deux pièces satiriques de Krylov - "Un discours d'éloge de la science de tuer le temps" et "Un discours d'éloge d'Ermolafides, prononcé lors d'une réunion de jeunes écrivains" ; ce dernier, ridiculisant la nouvelle direction de la littérature (sous Ermolafide, c'est-à-dire une personne qui porte Ermolafia, ou un non-sens, cela est implicite, comme l'a noté J. K. Grot, principalement Karamzine) sert d'expression des vues littéraires de Krylov de cette époque. Cette pépite reproche sévèrement aux karamzinistes leur manque de préparation, leur mépris des règles et leur désir de gens ordinaires (chaussures de liber, zipuns et chapeaux à pli) : évidemment, les années de son activité de journal ont été pour lui des années d'enseignement. , et cette science tardive apporta la discorde dans ses goûts, ce qui provoqua probablement la cessation temporaire de son activité littéraire. Le plus souvent, Krylov apparaît dans « Mercure » comme parolier et imitateur de poèmes plus simples et plus ludiques. Derjavina, et il fait preuve de plus d'intelligence et de sobriété de pensée que d'inspiration et de sentiments (la « Lettre sur les bienfaits des désirs », cependant restée inédite), est particulièrement caractéristique à cet égard. Mercure n'a duré qu'un an et n'a pas eu beaucoup de succès.
Fin 1793, Krylov quitte Saint-Pétersbourg ; On sait peu de choses sur ce qu’il faisait entre 1794 et 1796. En 1797, il rencontra à Moscou le prince S. F. Golitsyn et se rendit dans son domaine de Zubrilovka, en tant qu'enseignant pour enfants, secrétaire, etc., du moins pas dans le rôle d'un parasite vivant en liberté. A cette époque, Krylov avait déjà une éducation large et variée (il jouait bien du violon, connaissait l'italien, etc.), et bien qu'il soit encore faible en orthographe, il s'est avéré être un professeur de langue et de littérature compétent et utile. Pour une représentation à domicile dans la maison de Golitsyne, il écrit une plaisanterie-tragédie « Trump » ou « Podschipa » (imprimée d'abord à l'étranger en 1859, puis dans « L'Antiquité russe », 1871, livre III), rude, mais non dénuée de sel et de vitalité. , une parodie du drame classique, et à travers elle mettre fin à jamais à son propre désir d'arracher les larmes du public. La mélancolie de la vie rurale était telle qu'un jour des dames en visite le trouvèrent près de l'étang complètement nu, avec une barbe trop longue et des ongles non coupés.
En 1801, le prince Golitsyne fut nommé gouverneur général de Riga et Krylov fut nommé secrétaire. La même année ou l'année suivante, il écrit la pièce « Pie » (imprimée dans le volume VI de la « Collection des sciences académiques » ; présentée pour la première fois à Saint-Pétersbourg en 1802), une comédie légère d'intrigues, dans laquelle , en la personne d'Uzhima, évoque avec désinvolture le sentimentalisme qui lui est antipathique. Malgré des relations amicales avec son patron, Krylov démissionne de nouveau le 26 septembre 1803. Nous ne savons pas ce qu’il a fait au cours des 2 années suivantes ; On dit qu'il a joué à un grand jeu de cartes, qu'il a gagné une fois une très grosse somme, qu'il s'est rendu à des foires, etc. Pour jouer aux cartes, il lui était autrefois interdit d'apparaître dans les deux capitales.
Fables
I. A. Krylov au Monument « 1000e anniversaire de la Russie » à Veliky Novgorod
En 1805, Krylov était à Moscou et montra à I. I. Dmitriev sa traduction (du français) de deux fables de La Fontaine : « Le chêne et la canne » et « La fiancée difficile ». Selon Lobanov, Dmitriev, après les avoir lus, aurait dit à Krylov : « c'est votre vraie famille ; enfin vous l'avez trouvé. Krylov a toujours aimé La Fontaine (ou Fontaine, comme il l'appelait) et, selon la légende, dès sa prime jeunesse, il a testé sa force en traduisant des fables, et plus tard, peut-être, en les modifiant ; les fables et les « proverbes » étaient à la mode à cette époque. Excellent connaisseur et artiste du langage simple, qui a toujours aimé revêtir ses pensées sous la forme plastique d'un apologiste et, de plus, fortement enclin au ridicule et au pessimisme, Krylov a en effet été, pour ainsi dire, créé pour une fable, mais il ne s'oriente toujours pas immédiatement vers cette forme de créativité : en 1806 il ne publie que 3 fables, et en 1807 paraissent trois de ses pièces, dont deux, correspondant à l'orientation satirique du talent de Krylov, connurent un grand succès sur scène : cette est « La boutique de mode » (finalement travaillé en 1806 et présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 27 juillet) et « Une leçon pour les filles » (l'intrigue de cette dernière est librement empruntée aux « Précieuses ridicules » de Molière). ; présenté pour la première fois à Saint-Pétersbourg le 18 juin 1807). L'objet de la satire dans les deux cas est le même, en 1807 c'était tout à fait moderne - la passion de la société russe pour tout ce qui est français ; dans la première comédie, la Frenchmania est associée à la débauche, dans la seconde elle est ramenée aux piliers herculéens de la bêtise ; En termes de vivacité et de force des dialogues, les deux comédies représentent une avancée significative, mais les personnages manquent encore. La troisième pièce de Krylov : « Ilya Bogatyr, Opéra magique » a été écrite sur ordre d'A. L. Naryshkin, directeur des théâtres (mise en scène pour la première fois le 31 décembre 1806) ; malgré la masse d'absurdités caractéristiques des extravagances, il présente plusieurs traits satiriques forts et est curieux comme un hommage au romantisme juvénile, apporté par un esprit si peu romantique.
On ne sait pas à quelle époque la comédie en vers inachevée de Krylov (elle ne contient qu'un acte et demi, et le héros n'est pas encore apparu sur scène) remonte à : « L'Homme paresseux » (publié dans le tome VI de la « Collection des Sciences Académiques»); mais c'est curieux comme tentative de créer une comédie de caractère et en même temps de la fusionner avec une comédie de mœurs, puisque le défaut qui y est décrit avec une extrême dureté avait son fondement dans les conditions de vie de la noblesse russe d'alors et plus tard. époques.
Héros Lentulus
aime se prélasser; Mais vous ne pouvez pas le discréditer pour autre chose :
Il n'est pas en colère, il n'est pas grincheux, il est heureux de donner le dernier
Et sans la paresse, il serait un trésor pour les maris ;
Sympathique et courtois, mais pas ignorant
Je suis heureux de faire tout le bien, mais seulement en position couchée.
Dans ces quelques vers, nous avons une esquisse talentueuse de ce qui fut développé plus tard chez Tentetnikov et Oblomov. Sans aucun doute, Krylov a trouvé en lui une bonne dose de cette faiblesse et, comme beaucoup de véritables artistes, c'est pourquoi il a entrepris de la représenter avec la force et la profondeur possibles ; mais l'identifier complètement à son héros serait extrêmement injuste : Krylov est une personne forte et énergique quand cela est nécessaire, et sa paresse, son amour de la paix ne le dominaient, pour ainsi dire, qu'avec son consentement. Le succès de ses pièces fut grand ; en 1807, ses contemporains le considéraient comme un dramaturge célèbre et le plaçaient à côté de Chakhovski ; ses pièces étaient répétées très souvent ; Le « Fashion Shop » se déroulait également dans le palais, dans la moitié de l'impératrice Maria Feodorovna. Malgré cela, Krylov a décidé de quitter le théâtre et de suivre les conseils de I. I. Dmitriev. En 1808, Krylov, qui entra de nouveau au service (dans le département des monnaies), publia 17 fables dans le « Dramatic Herald » et entre elles plusieurs (« Oracle », « L'éléphant dans la voïvodie », « L'éléphant et Moska », etc. ) qui étaient assez originaux. En 1809, il publia la première édition séparée de ses fables, au nombre de 23, et avec ce petit livre, il gagna une place importante et honorable dans la littérature russe, et grâce aux éditions ultérieures des fables, il devint un écrivain aussi un diplôme national comme personne d’autre ne l’avait obtenu auparavant. À partir de ce moment, sa vie fut une série de succès et d'honneurs continus qui, de l'avis de la grande majorité de ses contemporains, étaient bien mérités.
En 1810, il devient bibliothécaire adjoint à la Bibliothèque publique impériale, sous le commandement de son ancien patron et mécène A. N. Olenin ; Dans le même temps, il reçut une pension de 1 500 roubles par an, qui fut ensuite (28 mars 1820) « en l'honneur des excellents talents de la littérature russe », doublée, et même plus tard (26 février 1834) quadruplée, à ce moment-là, il fut élevé à des grades et à des postes (à partir du 23 mars 1816, il fut nommé bibliothécaire) ; à sa retraite (le 1er mars 1841), « contrairement aux autres », il reçut à titre de pension l'intégralité de son allocation de bibliothèque, de sorte qu'il reçut au total 11 700 roubles. Cul. par année.
Krylov est un membre respecté de la « Conversation des amoureux de la littérature russe » depuis sa création. Le 16 décembre 1811, il fut élu membre de l'Académie russe, le 14 janvier 1823, il en reçut une médaille d'or pour ses mérites littéraires, et lorsque l'Académie russe fut transformée en département de langue et littérature russes de l'Académie russe. Académie des sciences (1841), il fut confirmé comme académicien ordinaire (selon la légende, l'empereur Nicolas Ier accepta la transformation à la condition « que Krylov soit le premier académicien »). Le 2 février 1838, le 50e anniversaire de son activité littéraire a été célébré à Saint-Pétersbourg avec une telle solennité et en même temps avec une telle chaleur et une telle sincérité qu'une telle célébration littéraire ne peut être mentionnée avant la soi-disant fête Pouchkine à Moscou. .
Ivan Andreevich Krylov est décédé le 9 novembre 1844. Il fut enterré le 13 novembre 1844 au cimetière Tikhvine de la Laure Alexandre Nevski. Le jour des funérailles, les amis et connaissances de I. A. Krylov, accompagnés d'une invitation, ont reçu un exemplaire des fables qu'il a publiées, sur la page de titre de laquelle, sous une bordure de deuil, était imprimé : « Une offrande à la mémoire d'Ivan Andreïevitch, à sa demande.
Les anecdotes sur son appétit incroyable, sa négligence, sa paresse, son amour du feu, sa volonté incroyable, son esprit, sa popularité et sa prudence évasive ne sont que trop connues.
Krylov n'a pas atteint immédiatement une position élevée dans la littérature ; Joukovski, dans son article «Sur les fables et les fables de Krylov», a écrit à propos de la publication. 1809, le compare également à I.I. Dmitriev, pas toujours à son avantage, pointe des « erreurs » dans son langage, des « expressions contraires au goût, grossières » et avec une hésitation évidente « se permet » de l'élever ici et là à La Fontaine. en tant que « traducteur habile » du roi des fabulistes. Krylov ne pouvait avoir aucun droit particulier à ce verdict, puisque sur les 27 fables qu'il avait écrites jusqu'alors, dans 17 il avait effectivement « pris à La Fontaine à la fois la fiction et l'histoire » ; sur ces traductions, Krylov, pour ainsi dire, a entraîné sa main, aiguisé l'arme de sa satire. Déjà en 1811, il apparaît avec une longue série de pièces totalement indépendantes (sur 18 fables de 1811, seulement 3 sont empruntées à des documents) et souvent étonnamment audacieuses, comme « Oies », « Feuilles et racines », « Quatuor », « Conseil des souris », etc. La meilleure partie du public lisant a alors reconnu en Krylov un talent énorme et complètement indépendant ; son recueil de « Nouvelles Fables » est devenu un livre préféré dans de nombreux foyers, et les attaques malveillantes de Kachenovsky (« Vestn. Evropy » 1812, n° 4) ont fait beaucoup plus de mal aux critiques qu'au poète. Au cours de la guerre patriotique de 1812, Krylov est devenu un écrivain politique, ce qui correspond précisément à la direction à laquelle adhère la majorité de la société russe. L’idée politique est aussi clairement visible dans les fables des deux années suivantes, par exemple. « Brochet et chat » (1813) et « Cygne, brochet et cancer » (1814 ; elle ne parle pas du Congrès de Vienne, six mois avant l'ouverture duquel elle a écrit, mais exprime le mécontentement de la société russe face aux actions de les alliés d'Alexandre Ier). En 1814, Krylov écrivit 24 fables, toutes originales, et les lisait à plusieurs reprises à la cour, dans le cercle de l'impératrice Maria Feodorovna. Selon les calculs de Galakhov, au cours des 25 dernières années de l'activité de Krylov, seules 68 fables tombent, tandis que dans les douze premières, 140.
Une comparaison de ses manuscrits et de ses nombreuses éditions montre avec quelle énergie et quel soin extraordinaires cet homme par ailleurs paresseux et insouciant corrigeait et aplanissait les premières ébauches de ses œuvres, qui étaient déjà apparemment très réussies et profondément réfléchies. Il a esquissé la fable avec tant d'aisance et de clarté que même pour lui, le manuscrit ne ressemblait qu'à quelque chose de réfléchi ; puis il l'a réécrit plusieurs fois et l'a corrigé chaque fois qu'il le pouvait ; Il recherchait avant tout la plasticité et la brièveté éventuelle, notamment à la fin de la fable ; des enseignements moraux, très bien conçus et exécutés, il les raccourcit ou les rejeta complètement (affaiblissant ainsi l'élément didactique et renforçant l'élément satirique), et ainsi, grâce à un travail acharné, il parvint à ses conclusions pointues, semblables à celles d'un stylet, qui se transformèrent rapidement en proverbes. Avec le même travail et la même attention, il expulsa des fables tous les tours de livre et expressions vagues, les remplaça par des expressions populaires, pittoresques et en même temps assez précises, corrigea la construction du vers et détruisit le soi-disant. « licence poétique ». Il a atteint son objectif : en termes de puissance d’expression, de beauté de la forme, la fable de Krylov est le summum de la perfection ; mais quand même, assurer que Krylov n'a pas d'accents incorrects et d'expressions maladroites est une exagération anniversaire (« des quatre pattes » dans la fable « Le Lion, le Chamois et le Renard », « Toi et moi ne pouvons pas y entrer » dans la fable « Deux garçons », « Les fruits de l'ignorance sont terribles » dans la fable « Les Athées », etc.). Tout le monde s'accorde à dire que dans la maîtrise de l'histoire, dans le relief des personnages, dans l'humour subtil, dans l'énergie de l'action, Krylov est un véritable artiste, dont le talent ressort d'autant plus brillant que l'espace qu'il s'est réservé est modeste. pour lui-même. Ses fables dans leur ensemble ne sont pas une allégorie moralisatrice aride, ni même une épopée calme, mais un drame vivant en cent actes, aux nombreux types joliment esquissés, un véritable « spectacle de la vie humaine », envisagée d'un certain point de vue. À quel point ce point de vue est correct et à quel point la fable de Krylov est édifiante pour les contemporains et la postérité - les opinions à ce sujet ne sont pas tout à fait similaires, d'autant plus que tout le nécessaire n'a pas été fait pour clarifier complètement la question. Bien que Krylov considère le bienfaiteur de la race humaine comme « celui qui propose les règles les plus importantes des actions vertueuses dans de courtes expressions », il n'était lui-même pas un didacticien ni dans les magazines ni dans ses fables, mais un brillant satiriste et, de plus, pas celui qui punit par le ridicule les défauts de sa société contemporaine, au vu de l'idéal fermement ancré dans son âme, et comme un satiriste pessimiste qui a peu de confiance dans la possibilité de corriger les gens par tous les moyens et qui s'efforce uniquement de réduire la quantité de mensonges et le mal. Lorsque Krylov, en tant que moraliste, tente de proposer « les règles les plus importantes des actions vertueuses », il se montre sec et froid, et parfois même pas très intelligent ; mais quand il a l'occasion de souligner la contradiction entre l'idéal et la réalité, d'exposer l'illusion et l'hypocrisie, les phrases, le mensonge, la complaisance stupide, il est un vrai maître. Par conséquent, il n'est guère approprié de s'indigner contre Krylov pour le fait qu'il « n'a exprimé sa sympathie pour aucune découverte, invention ou innovation » (Galakhov), tout comme il est inapproprié d'exiger que toutes ses fables prêchent l'humanité et la noblesse spirituelle. . Il a une autre tâche : exécuter le mal avec un rire impitoyable : les coups qu'il a infligés à divers types de méchanceté et de bêtise sont si précis que personne n'a le droit de douter de l'effet bénéfique de ses fables sur un large cercle de lecteurs. Sont-ils utiles comme matériel pédagogique ? Sans aucun doute, comme toute œuvre véritablement artistique, totalement accessible à l’esprit de l’enfant et favorisant son épanouissement ultérieur ; mais comme ils ne représentent qu'un seul côté de la vie, des matériaux allant dans le sens opposé devraient également être proposés à côté d'eux. L’importance historique et littéraire de Krylov ne fait aucun doute non plus. Tout comme au temps de Catherine II, le pessimiste Fonvizine était nécessaire à côté de l'enthousiaste Derjavin, de même au temps d'Alexandre Ier Krylov était nécessaire ; Agissant en même temps que Karamzine et Joukovski, il les représente comme un contrepoids, sans lequel la société russe aurait pu aller trop loin dans la voie de la sensibilité rêveuse.
Ne partageant pas les aspirations archéologiques et étroitement patriotiques de Chichkov, Krylov a consciemment rejoint son cercle et a passé toute sa vie à lutter contre un occidentalisme à moitié conscient. Dans les fables, il apparaît comme notre premier écrivain « vraiment populaire » (Pouchkine, V, 30), tant dans le langage que dans les images (ses animaux, oiseaux, poissons et même personnages mythologiques sont de véritables Russes, chacun avec les traits caractéristiques de l'époque). et les dispositions sociales), et dans les idées. Il sympathise avec l'ouvrier russe, dont il connaît cependant très bien les défauts et les décrit avec force et clarté. Le bœuf bon enfant et le mouton éternellement offensé sont ses seuls types soi-disant positifs, et les fables : « Feuilles et racines », « Rassemblement du monde », « Loups et moutons » le placent loin devant parmi les défenseurs idylliques du servage de l'époque. . Krylov s'est choisi un domaine poétique modeste, mais il y fut un artiste majeur ; ses idées ne sont pas élevées, mais raisonnables et fortes ; son influence n'est pas profonde, mais étendue et féconde.
Traductions de fables
En 1825, à Paris, le comte Grigori Orlov publia les Fables de I. A. Krylov en deux volumes en russe, français et italien ; ce livre devint la première publication étrangère de fables ;
Le premier traducteur de Krylov vers l'azéri fut Abbas-Quli-Aga Bakikhanov. Dans les années 30 du XIXe siècle, du vivant de Krylov, il traduisit la fable « L'âne et le rossignol ». Il convient de noter que, par exemple, la première traduction en arménien a été réalisée en 1849 et en géorgien en 1860. Plus de 60 fables de Krylov ont été traduites par Hasanaliaga Khan de Karadag dans les années 80 du XIXe siècle.
Ces dernières années
À la fin de sa vie, Krylov fut favorisé par la famille royale. Il avait le rang de conseiller d'État et une pension de six mille dollars. De mars 1841 jusqu'à la fin de sa vie, il vécut dans l'immeuble Blinov sur la 1ère ligne de l'île Vassilievski, 8.
Krylov a vécu longtemps et n'a en rien changé ses habitudes. Complètement perdu dans la paresse et la gourmandise. Lui, un homme intelligent et peu gentil, a fini par s'installer dans le rôle d'un excentrique bon enfant, d'un glouton absurde et sans gêne. L'image qu'il a inventée convenait à la cour et, à la fin de sa vie, il pouvait tout se permettre. Il n’avait pas honte d’être un glouton, un plouc et un paresseux.
Tout le monde croyait que Krylov était mort d'un volvulus dû à une alimentation excessive, mais en fait - d'une pneumonie bilatérale.
Les funérailles furent magnifiques. Le comte Orlov - la deuxième personne de l'État - a enlevé l'un des étudiants et a lui-même porté le cercueil jusqu'à la route.
Les contemporains croyaient que la fille de son cuisinier, Sasha, était son père. Ceci est confirmé par le fait qu'il l'a envoyée dans un internat. Et quand le cuisinier mourut, il l'éleva comme une fille et lui donna une grosse dot. Avant sa mort, il a légué tous ses biens et droits sur ses compositions au mari de Sasha.
Reconnaissance et adaptations
- Krylov avait le rang de conseiller d'État, était membre à part entière de l'Académie impériale russe (depuis 1811) et académicien ordinaire de l'Académie impériale des sciences au Département de langue et littérature russes (depuis 1841).
Perpétuation du nom
Pièce commémorative de la Banque de Russie, dédiée au 225e anniversaire de la naissance de I. A. Krylov. 2 roubles, argent, 1994
- Il existe des rues et des ruelles portant le nom de Krylov dans des dizaines de villes de Russie, des pays de l'ex-URSS et du Kazakhstan.
- Monument dans le jardin d'été de Saint-Pétersbourg
- A Moscou, près des étangs du Patriarche, un monument à Krylov et aux héros de ses fables a été érigé
- À Saint-Pétersbourg, Yaroslavl et Omsk, il existe des bibliothèques pour enfants nommées d'après I. A. Krylov
En musique
Les fables de I. A. Krylov ont été mises en musique, par exemple par A. G. Rubinstein - les fables « Le coucou et l'aigle », « L'âne et le rossignol », « La libellule et la fourmi », « Quatuor ». Et aussi - Yu. M. Kasyanik : cycle vocal pour basse et piano (1974) « Fables de Krylov » (« Corbeau et renard », « Piétons et chiens », « Âne et rossignol », « Deux tonneaux », « Triple Man » ").