Valery Bryusov - Créativité: Vers. Une analyse détaillée du poème de Bryusov «La créativité, la créativité, l'histoire de la création de Bryusov

CRÉATIVITÉ Valery Bryusov

L'ombre des créatures incréées se balance dans un rêve, Comme les lames de rapiéçage Sur un mur d'émail. Des mains violettes Sur le mur d'émail Dessinent somnolent des sons Dans le silence sonore. Et des étals transparents, Dans le silence sonore, Croissent comme des étincelles, Sous la lune azur. Une lune nue se lève Sous la lune azur... Des sons planent à moitié endormis, Des sons me caressent. Les secrets des créatures créées me caressent de caresse, Et l'ombre patchwork tremble Sur le mur d'émail. 1 mars 1895 Dans les dernières années du XIXe siècle, le symbolisme s'épanouit en tant que mouvement littéraire en France, tout en restant presque totalement inconnu en Russie. En 1892, Valery Bryusov, qui étudiait alors dans un gymnase de Moscou, a lu un article sur les symbolistes français et s'est enthousiasmé à l'idée de créer une tendance artistique similaire sur le sol russe. « Et si je décidais d'écrire un traité d'analyse spectrale dans la langue homérique ? Je n'aurais pas assez de mots et d'expressions. De même si je décidais d'exprimer les sensations de Fin de siècle dans la langue de Pouchkine ! - Bryusov écrit dans son journal en 1893. Le symbolisme pour Bryusov dans les années 1990 est la «poésie des allusions», une réalité vague et instable qui fait appel aux sentiments humains, aussi vague et éloignée de la logique que la poésie elle-même. Il commence par des traductions, principalement des poèmes de Verlaine, et crée un peu plus tard ses propres œuvres dans l'esprit du symbolisme. Lorsqu'en 1895 paraît le poème "Créativité", on se révolte en lisant la Russie au plus profond de son âme orthodoxe. À quoi s'efforçait en fait Bryusov. Toute son apparence, sa manière de parler, toute sa vie de cette époque poursuivaient un but : choquer le public, prouver que tout est possible, attirer l'attention - sur lui-même, sur la poésie, sur le symbolisme. Les symbolistes ont cherché à donner de la vie à l'art, et de l'art à la vie, à briser la ligne transparente mais solide qui séparait la poésie classique, pleine de conventions, de la vie réelle. Le poème "Créativité" a pleinement atteint les objectifs visés. La communauté littéraire, les auteurs et les critiques considéraient trois recueils sous le titre général "Symbolistes russes" comme une astuce infructueuse, et le style des jeunes auteurs était pompeux. Dans le même temps, dans la forme, les poèmes de Bryusov correspondent pleinement aux idées classiques. La "Créativité", qui a choqué le public, était écrite dans un trochée classique à quatre pieds, à rimes croisées, à alternance de rimes féminines et masculines, à cinq strophes de quatre vers chacune... Le classicisme souligné de la forme seule mise en scène du modernisme du contenu. Une indignation particulière a été causée par la "double lune", ridiculisée par V. Solovyov dans une parodie du vers de Bryusov. Une lune nue se lève Sous la lune d'azur... Plus tard, des tentatives ont été faites pour trouver une explication rationnelle et logique au paysage peint : la "lune d'azur" est une lanterne à l'extérieur de la fenêtre, semblable à la lune, à la lumière de laquelle un vrai mois se lève. Peut-être que tu as raison. Cependant, il me semble que Bryusov aurait bien pu négliger la stricte logique, dépeignant un "mois" métaphysique, symbole d'une nouvelle création, peut-être même de la Création... "La lune se lève nue sous la lune d'azur..." La franchise , ouverture des symbolistes, qui ont proclamé l'essentiel dans la poésie - la sincérité, causent la nudité du mois. Le poème entier est une description détaillée du processus mystérieux de la naissance, lorsque les sons lointains et vagues de la création encore incréée tremblent comme l'ombre d'une ombre "sur le mur d'émail", "comme les lames de rapiéçage". Le poète célèbre déjà, il cherche déjà la consonance, écoute un murmure lointain, et dans le plus ordinaire, dénué de sens, à première vue, il voit des signes du grand, dans le jeu des ombres sur le mur d'émail il voit le contours des sons. Le thème de l'ouvrage est clairement indiqué dans son titre : "Créativité". Déjà la première ligne : "Ombre des créatures incréées..." crie à tue-tête que ces créatures ne sont incréées que jusqu'à présent, leur "incréation" même implique la possibilité d'une naissance, une possibilité qui est sur le point de se réaliser. La répétition tautologique ne fait que renforcer ce sentiment, se concentrant sur la création, malgré sa non-création temporaire. La créativité, la recherche, la création de quelque chose de nouveau est un processus obscur, trop raisonnable, non soumis à la logique et, semble-t-il, indescriptible par définition. Mais Bryusov prend la liberté de décrire - et parle de l'inconnaissable dans le langage des indices, des symboles, esquissant les contours et les estompant immédiatement avec un mélange de couleurs à l'aquarelle. Tout le poème "se balance dans un rêve", regardant à travers l'esprit du poète, à travers la dentelle verbale, comme des algues à travers l'épaisseur d'une eau verdâtre. Un sursaut de pensée inattendu, mais psychologiquement naturel : tout comme l'ombre de l'incréé, les ombres du rapiéçage au mur se balancent devant les yeux du poète. De l'espace immatériel de la créativité et de la métaphysique, nous passons par saccades dans l'espace réel, qui s'est soudainement avéré être combiné avec le métaphysique. Une autre métaphore est logique si entre les ombres plumeuses des palmiers d'intérieur et les ombres des «créatures incréées», un signe égal est dessiné. Des mains violettes Sur le mur d'émail Dessinent somnolent des sons Dans le silence sonore. Le tableau, lié à la métaphysique de la créativité par un jeu d'associations, est clairement, presque photographiquement dessiné par une métaphore : les ombres du patching, telles des mains violettes, se balancent sur le mur d'émail. Mais l'instant d'après, le poète déplace à nouveau les frontières de la réalité, rendant le son visible, esquissé et permettant au silence de se faire entendre. La métaphore se déploie, des mains violettes dessinent le rythme du poème naissant sur le mur. Et la sonnerie du silence fait irruption de manière assourdissante dans l'esprit du lecteur, deux fois soulignée par une écriture sonore ("voix-voix", sv-zv) et une épithète oxymore (son voisé du silence). Le poète a déjà saisi le rythme, la mélodie du vers, le travail intense de la pensée - et l'insouciance complète extérieurement ; comme si le regard ennuyé se déplaçait vers la fenêtre, marquant avec désinvolture le paysage urbain. A l'extérieur de la vitrine, illuminée par la "lune d'azur", des kiosques transparents poussent, dans la fausse lumière, des nacres irisées, "comme des étincelles". Le premier quatrain est un prélude, il donne le ton, déclare que les « créatures incréées » sont prêtes à naître. La seconde - le début du travail, le processus de création s'accélère déjà, le poète écoute le silence, scrute les ombres - essayant de distinguer les contours du nouveau. Le troisième quatrain, l'apogée de la création, qui à la fois formellement et sémantiquement devrait être le centre de tout le poème, raconte de manière inattendue et uniforme le paysage extérieur, comme s'il adoucissait la tension de la deuxième strophe. Ralentir? Non pas du tout! Le centre formel, avec toute sa négligence extérieure (un regard insouciant cherchant refuge contre l'ennui dans un paysage au-delà des fenêtres) et son calme, résonne du "silence bruyant" de la tension créatrice. Le poète n'était pas distrait de son travail. Le fait est que non seulement la pièce, mais le monde entier à l'extérieur de la fenêtre, toute la réalité objective est déjà incluse dans le processus de création. L'espace s'écarte, obéit au regard du poète, grandit, gagne à l'infini - et s'insère dans la création sans perdre son immensité. Un paradoxe similaire se produit avec le temps. Dans le troisième quatrain, Bryusov change le tempo sans ralentir ni changer le rythme. L'immobilité presque complète du paysage - "étals transparents", poussant lentement et majestueusement à la lumière de la lune - contraste avec la tension des pensées du poète, avec la vitesse de la pensée, qui ne sont pas représentées par Bryusov, seulement un soupçon de leur est donné - dans la sonnerie du silence. La quatrième strophe marque l'étape suivante : les contours sont déjà nets, la plupart de le travail est fait, et -- La lune nue se lève Par la lune azur. Le mois nu de la créativité s'oppose à la « lune azur » du monde réel, la réfute, l'éclipse. Cependant, il se lève dans la même réalité, dans le même espace et le même temps que la lune. La réalité métaphysique de la créativité se superpose une fois de plus à notre réalité familière et logique. La "lune nue" se lève comme symbole de la création créée. Le poète a réussi à trouver les ombres des sons qui se balançaient dans un rêve, à apprivoiser l'élément du mot - et maintenant il dit fièrement: "les sons me caressent", - les sons apprivoisés. Début anaphorique - Les sons planent à moitié endormis, Les sons me caressent... - ralentit le tempo, l'égalise, lui donne de la douceur. Le poète a achevé son œuvre, et jouit maintenant de son travail, contemplant ce qui est né. Les sons prennent vie en personnification, caressant leur créateur, comme un enfant ou un chat, la chose créée prend vie, respire - déjà par elle-même. Le dernier, cinquième quatrain nous ramène au début : le créé est créé, le poète a achevé son rôle, permettant au poème de naître. Toute la strophe est un lien de répétitions, fermant la réalité en un anneau. Il n'y a pas une seule nouvelle image ici : le début de la strophe ("Secrets des créatures créées") est une première ligne légèrement modifiée du poème. Le deuxième vers du quatrain ("Ils me caressent de caresses") - en répétant lie la cinquième strophe à la quatrième. L'image dessinée dans les deux derniers vers - Et l'ombre du rapiéçage tremble Sur le mur d'émail - c'est l'image qui surgit au début du poème et le complète en traçant un trait. Rien n'a changé sur le mur d'émail et dans le "grand" monde à l'extérieur de la fenêtre, mais entre-temps, le processus de création s'est terminé avec la naissance d'un nouveau. "L'ombre des créatures incréées ..." - sonne au tout début de l'œuvre comme une vague promesse. Les secrets des créatures créées me caressent de caresses ! - annonce fièrement le poète dans la dernière strophe. Deux lignes, créées et incréées, s'opposent l'une à l'autre, et la répétition d'une même racine souligne l'idée de création, création quatre fois, affirmant le triomphe de la créativité. L'ensemble du poème dans son ensemble se distingue par une composition en anneau. J'ai déjà montré comment la première et la dernière strophes font écho, connectant, connectant. Mais ce n'est pas la seule répétition dans la trame du poème. La dernière ligne de chaque quatrain est répétée dans la strophe suivante, la deuxième ligne. Voici les lignes du troisième au sixième : ...Comme les lames de rapiéçage Sur le mur d'émail. Mains violettes Sur le mur d'émail... La ligne, qui vient de résonner, s'apaise un instant, mais encore tremblante sur la langue, en conscience, dans l'air, résonne, déjà captée dans une nouvelle strophe. Grâce à cela, tout le poème est imprégné d'une seule rime pour toutes les lignes paires : dans un rêve - un mur ; mur - silence; silence - la lune; la lune - pour moi; pour moi - le mur. En outre, il est nécessaire de noter une caractéristique supplémentaire dans la division du poème en strophes. D'une part, une telle division est tout à fait naturelle et logique. La première strophe traduit l'état du poète avant le début de la création. La seconde montre comment se profilent les grands contours de l'œuvre future, ce moment tendu où une créature incréée peut à tout instant retomber dans l'inexistence sans s'incarner. Le troisième est le centre formel du poème, le processus de création lui-même. Le quatrième est l'achèvement de ce processus. Cinquième - retour au début, le cercle est fermé, la création est créée. Mais malgré cette division - naturelle tant du point de vue de la forme que du fond - le poème garde une intégrité, une tension, une unité étonnantes. La "créativité" peut être comparée à une corde tendue, tremblant dans un "silence sonore". Ensemble, le poème est relié non seulement par des répétitions sémantiques et lexicales, une seule rime, des images coulant les unes dans les autres et s'entremêlant les unes aux autres, comme des ombres de rapiéçage sur un mur d'émail. Cinq parties distinctes sont soudées si fermement que chacune d'elles, lue séparément, arrache immédiatement toutes les autres. Le poème résonne dans un rythme particulier, complexe et clair, comme un motif bizarre, élégant et strict. Un autre fil conducteur qui relie l'ensemble de l'œuvre est la palette de couleurs. Les ombres-mains sont violettes, le mur d'émail scintille d'une nacre bleutée, les kiosques transparents scintillent en bleu à la lumière de la lune azur... La brume bleu-violet de la nuit lunaire enveloppe tout, soit cachant le coins et bords avec un doux velours foncé, ou vice versa, soulignant nettement les détails: les mains violettes sont nettement soulignées , et cette netteté des ombres plumeuses en forme d'éventail traverse les lignes correctes de la pièce avec la géométrie stricte des murs, plafond, fenêtres... Les kiosques, légèrement luisants de nacre bleue, fondent au clair de lune, translucides à travers. La "créativité" de Bryusov est similaire aux peintures des impressionnistes français, où la plus grande clarté n'est pas acquise par les contours des objets, mais par le contraste entre la lumière et l'ombre. L'attention de l'artiste est sur le bord non pas entre le mur d'émail et le cadre de la fenêtre, mais entre les taches violettes pâles du clair de lune sur les objets et les ombres contrastées des «mains» de la réparation. Ce gamma reflète l'état d'esprit du poète-artiste. Premièrement, dans une telle approche, l'attitude des symbolistes - artistes et poètes - vis-à-vis du monde dans son ensemble se manifeste clairement. selon eux, il y a un monde ordinaire, réel, familier, et un monde secret, caché aux regards occasionnels, mais se révélant à ceux qui peuvent s'ouvrir au monde. Le premier monde est significatif, mais seulement dans la mesure où il reflète le second, le vrai monde. Et le but d'une personnalité créative est de montrer le grand à travers l'ordinaire, de pousser le public endormi avec son nez dans le mauvais côté de la réalité. La nuit, le temps du sommeil, du mystère et de la créativité, est le moment idéal pour voir la vraie réalité. Le monde étrange, bleu violet, nacre, capturé par le regard de Bryusov, est le monde réel, accessible uniquement à l'élite. La conscience humaine est semblable à ce monde : tout aussi instable, fluide et changeante. Des profondeurs du subconscient - ou de la plus haute réalité - de l'être inexplicable, étrange, primordial, montent des sons, des mots, des images, incarnés dans des vers et revenant à la surexistence éternelle et éternelle. 05/10/2004

Remplis d'un air "étranger", car ils avaient un lien plus étroit avec la tradition poétique française et latine qu'avec la tradition poétique russe. Bryusov est lié à Balmont par le manque de finitions fines, les nuances subtiles et la «touche finale». Ses meilleurs poèmes sont magnifiques : violet et or ; le pire - mauvais goût complet.

Comme la plupart des symbolistes russes, les poèmes de Bryusov se composent principalement de mots «élevés» et sont toujours solennels et hiératiques. Dans ses premiers poèmes (1894-1896), il tente d'instiller en Russie un "son chantant" Verlaine et les premiers symbolistes français, ainsi que pour faire revivre et moderniser les "chants" de Fet. Mais en général, Bryusov n'est pas un poète musical, même si, comme tous les symbolistes russes, il utilise souvent les mots comme des gestes émotionnels, et non comme des signes au sens clair. Bien que son œuvre soit imprégnée de la culture des siècles, Bryusov n'est pas un poète philosophique ou "pensant". Une fois sous l'emprise Ivan Konievski Bryusov s'est lancé dans la poésie métaphysique, certains de ses poèmes de ce genre sont une merveilleuse rhétorique, mais il y a peu de philosophie en eux, des exclamations et des oppositions plus pathétiques.

Le langage de la poésie de Bryusov est plus concis et expressif que celui de Balmont, et il atteint parfois les sommets de l'expressivité poétique, mais il manque de précision: ses paroles (parfois merveilleuses) ne sont jamais des "trouvailles heureuses". Les thèmes de prédilection de Bryusov sont les réflexions sur le passé et l'avenir de l'humanité, la représentation de l'amour sexuel comme un rituel mystique et, comme on aimait à le dire à son époque, le « mysticisme de tous les jours », c'est-à-dire la description des grandes villes modernes comme un mystérieux forêt de symboles.

Créativité de Bryusov. Conférence vidéo

Les meilleurs poèmes de Bryusov sont contenus dans des recueils Urbi et orbi(1903) et Stéphanos(1906). À Stéphanos comprend également un magnifique cycle de variations sur les thèmes éternels de la mythologie grecque ( Véritables idoles éternelles). Des poèmes tels que Achille à l'autel(Achille attend les fiançailles fatales avec Polyxène), Orphée et Eurydice, Thésée Ariane- les meilleures réalisations du côté "classique" du symbolisme russe, en quête de sublimité hiératique et de plénitude symbolique.

La prose de Bryusov est généralement la même que sa poésie : solennelle, hiératique et académique. Les mêmes thèmes sont abordés en prose : images du passé et du futur, les mystérieux « abîmes » de l'amour - souvent dans ses manifestations les plus perverses et les plus anormales. Comme la poésie, la prose a un aspect clairement « traduit d'un étranger ». Bryusov lui-même l'a ressenti et a souvent délibérément stylisé la prose comme des exemples étrangers d'époques passées. Un des les meilleures histoires Brioussov - Dans une prison souterraine- Écrit dans le style des nouvelles de la Renaissance italienne. Le meilleur roman de Bryusov - Ange de feu(1907) - parle d'un marchand allemand à l'époque de Luther. La technique de la stylisation a sauvé la prose de Bryusov de la "poétisation" et de l'impressionnisme. Dans l'ensemble, sa prose est masculine, directe, sans maniérisme. Les intrigues et la composition des écrits en prose ont été fortement influencées par Edgar Poé. Surtout l'influence de ce grand écrivain se fait sentir dans une description documentaire détaillée de l'avenir de la civilisation en République de la Croix du Sud et dans l'étude de sang-froid des états mentaux pathologiques dans l'histoire Maintenant que je suis réveillé.

Il y a de la froideur et de la cruauté dans la prose de Bryusov : il n'y a pas de pitié, pas de compassion, seulement le feu froid de l'exaltation sensuelle, le désir de pénétrer les recoins cachés de la dépravation humaine. Mais Bryusov n'est pas psychologue et ses peintures de sensualité et de cruauté ne sont qu'un carnaval aux couleurs vives. L'œuvre principale de Bryusov en prose est Ange de feu- le meilleur, peut-être, roman russe sur un complot étranger. L'intrigue est la sorcellerie et le procès d'une sorcière. Apparaître Dr Faust et Agrippa de Nettesheim. Le roman est empreint d'une véritable compréhension de l'époque et plein d'"érudition", comme les romans de Merezhkovsky, mais affranchi de la sophistication naïve de cet auteur et incomparablement plus divertissant. Bref, c'est un très bon roman historique savamment construit. La manière calme du landsknecht, avec laquelle il raconte les événements terribles et mystérieux dont il a été témoin, fait du roman une lecture particulièrement passionnante.

Le deuxième roman de Bryusov - Autel de la Victoire(1913), qui se déroule dans la Rome du IVe siècle, est bien pire : le livre est long, ennuyeux et manque d'élément créatif.

Ombre des créatures incréées
Se balançant dans un rêve
Comme des lames de rapiéçage
Sur le mur d'émail.

mains violettes
Sur le mur d'émail
Dessine des sons endormis
Dans un silence retentissant.

Et des étals transparents
Dans le silence retentissant
Grandir comme des paillettes
Sous la lune d'azur.

La lune nue se lève
Sous la lune d'azur...
Le son plane à moitié endormi,
Les sons me caressent.

Les secrets des créatures créées
caresse-moi avec affection,
Et l'ombre du rapiéçage tremble
Sur le mur d'émail.

Analyse du poème "Créativité" de Bryusov

Les poèmes de Valery Yakovlevich Bryusov sont en grande partie remplis de symbolisme et d'images. Ils ne sont pas toujours clairs pour le lecteur dès la première fois, ils doivent approfondir, relire plusieurs fois afin de bien comprendre et absorber leurs significations multiples. Pour un lecteur non préparé, son œuvre "Créativité" peut ressembler au délire d'un fou.

« Créativité » a été écrit en mars 1895. Il a été inclus dans le premier recueil de poèmes "Masterpieces". Dans ce poème, le poète reflète le processus même de création de quelque chose de nouveau, un processus créatif qui n'est pas entièrement clair pour le profane. C'est cette incompréhensibilité, cette figuration qui évoque un sentiment de folie chez le lecteur.

Il n'y a ni héros lyrique clair ni phénomènes logiquement liés dans le poème. Tout représenté - images, symboles, processus. Dans une certaine mesure, la créativité s'oppose à la logique, elle est éphémère, illogique, brisée. Le chemin créatif est enveloppé de mystère, d'obscurité, de créatures inexistantes floues et d'ombres. Ce secret n'est révélé que lorsque le processus est terminé, lorsque le créateur réalise ce qu'il veut et révèle son travail au monde.

Souligne le mysticisme et la composition inhabituels et même certains du poème: chaque dernière ligne du quatrain est répétée dans la deuxième ligne du suivant. Cela crée une certaine nature cyclique et fermée de la création. Les images de l'œuvre sont créées à l'aide d'un vocabulaire particulier - «mains violettes sur le mur d'émail», «lames de réparation», «silence bruyant».

Bryusov utilise des techniques inhabituelles pour la littérature, comme la peinture en couleur et la peinture sonore. Les nuances violettes et azur imprègnent tout le texte, et le mur d'émail crée une impression de blanc, bien que ce ne soit pas du tout sa couleur qui soit signifiée, mais sa texture. L'allitération crée la musicalité de l'œuvre, malgré l'absence de toute dynamique. Ensemble, le poète représente un monde étrange et fantastique du processus créatif, rempli de couleurs, de sons et, curieusement, de silence sonore.

L'œuvre est écrite en trochée de quatre pieds, le pied est à deux syllabes avec accent sur la 1ère syllabe, la rime est croisée, avec alternance de masculin et féminin. En tant que dispositifs littéraires, des épithètes sont utilisées («mains violettes», «sur le mur d'émail»), des métaphores («silence qui sonne», «lune nue»), des personnifications («les kiosques poussent», «sons faon», «l'ombre flotte» ).

La créativité est illusoire et infinie, elle ne peut être pleinement appréhendée. L'image illusoire fondra, s'effondrera dans une lumière vive sous le regard d'un critique, ne se laissant pas voir par un œil extérieur, car telle est sa nature fragile.

Bryusov est préférable de commencer par de brèves informations sur le poète, d'autant plus qu'il s'agit d'une personnalité exceptionnelle.

Heureusement pour les connaisseurs de poésie, Bryusov ne s'est pas limité aux expérimentations : il a développé son talent poétique, remplissant ses œuvres d'événements historiques et d'images de sa propre vie. Souvent, il faisait des personnages de l'histoire ou des mythes les héros de ses poèmes, étant sous influence.L'apparition de recueils de plus en plus nombreux était une illustration de la croissance et du renforcement de la compétence poétique de Bryusov.

Mais le poète valorisait la liberté par-dessus tout. Dans son premier poème intitulé "Créativité", il n'y a pas de héros spécifique, ou plutôt, c'est un contemplatif. Et le lecteur voit ce qui se passe à travers ses yeux.

Mais l'analyse du poème "Créativité" de Bryusov, comme toute autre œuvre, doit commencer par une indication du jour et de l'année de sa création. Il a été écrit le premier mars 1895 et a été inclus dans la collection de "jeunes" poèmes "Masterpieces".

Une analyse du poème de Bryusov confirme une fois de plus l'idée principale de l'auteur selon laquelle l'artiste est libre de choisir un thème, et même le processus mystique de création peut en devenir un.

Le fait que l'œuvre se réfère au symbolisme en dit long. Par exemple, le vocabulaire que l'auteur utilise pour dépeindre des images étranges, insolites : les lames de rapiéçage (feuilles étalées par cinq), comme des mains bizarres violettes sur le mur d'émail, dessinent non pas des lignes, mais des sons, sans perturber le "silence bruyant".

Un étrange monde fantastique apparaît devant le lecteur: des pavillons transparents («kiosques») surgissent de nulle part, des créatures «incréées», brillant à la lumière de deux lunes, ou plutôt, la lune azur et le mois «nu» (sans nuages). Et tout ce processus est entouré de secrets et de rêves.

L'analyse du poème de Bryusov a révélé l'utilisation de moyens d'expression tels que la peinture en couleur et la peinture sonore. Le texte contiendrait des couleurs violettes et azur, et pour une raison quelconque, le mur d'émail est associé au blanc, bien que, apparemment, la qualité de sa surface ait été signifiée - la douceur. La sonorité des "l", "r", "m" et "n" fréquemment répétés est conçue pour créer une sensation de lenteur, de douceur des mouvements, comme si tout se passait sous l'eau. La musique de ce poème est incroyable !

Sur le plan de la composition, il est construit de manière originale : le dernier vers du quatrain devient le deuxième des quatre vers suivants. Une analyse du poème de Bryusov montre que les lignes, se répétant, s'imbriquent les unes dans les autres, créant un flux continu de conscience et de sentiments fantastiques.

Bryusov déroule lentement le poème "Créativité", comme pour dire que rien n'est créé immédiatement, on ne peut jamais rien savoir avec certitude. Les images sont instables, floues, elles se devinent progressivement héros lyrique. Peut-être ce douloureux processus de recherche de l'essence s'appelle-t-il le « tourment de la créativité » ?

Tous les poèmes de Bryusov consacrés au processus de création sont unis par une idée principale: la créativité est infinie et libre, elle ne peut être comprise, elle a peur de la clarté et du volume. Dès qu'une image illusoire apparaît en pleine lumière sous le regard d'un critique curieux, elle s'effondre immédiatement, ne laissant aucune possibilité de l'étudier de près et attentivement. Telle est sa nature aérienne et fragile !

Ombre des créatures incréées

Se balançant dans un rêve

Comme des lames de rapiéçage

Sur le mur d'émail.

mains violettes

Sur le mur d'émail

Dessine des sons endormis

Dans un silence retentissant.

Et des étals transparents

Dans le silence retentissant

Grandir comme des paillettes

Sous la lune d'azur.

La lune nue se lève

Sous la lune d'azur...

Le son plane à moitié endormi,

Les sons me caressent.

Les secrets des créatures créées

caresse-moi avec affection,

Et l'ombre du rapiéçage tremble

Sur le mur d'émail.

V. Ya. Bryusov a écrit son poème le 1er mars 1895. Ce poème a été inclus dans son premier recueil de paroles.

En lisant le poème "Créativité", vous pensez involontairement : "Qui a pu écrire ces lignes ? Un fou, dont la place n'est qu'en hôpital psychiatrique." De nombreux contemporains de l'auteur de ces lignes firent de même. En effet, tout dans le poème est insolite, ne rentre pas dans le cadre de la conscience. "Mains violettes" qui "dessinent des sons", "lune nue", "les sons sont câlins"... Absurde, absurde !

Mais si vous regardez les peintures de Marc Chagall, les visages cubiques de Picasso, nous verrons que l'art de cette époque était lui-même absurde, mais pas sans sens. Tout cela s'explique par le fait que l'ère du tournant du siècle exigeait de nouvelles formes d'art.

Il faut aussi se rappeler que cent Bryusov est "le père du symbolisme russe". C'est à lui qu'appartiennent les mots que "le symbolisme est la poésie des allusions"

Valery Bryusov a fait irruption dans le monde de la poésie à la fin du XIXe siècle en tant que représentant de la "jeune", nouvelle poésie (symbolisme), créée par lui à l'instar des Français Verlaine, Malarmet et Rimbaud. Mais il n'y a pas que le symbolisme qui intéresse le jeune poète à cette époque. D'une manière ou d'une autre, il a intrigué le public avec son monostiche scandaleux sur les jambes pâles, déclarant ainsi le droit de l'artiste à une liberté de création illimitée. Heureusement pour les connaisseurs de poésie, Bryusov ne s'est pas limité aux expérimentations : il a développé son talent poétique, remplissant ses œuvres d'événements historiques et d'images de sa propre vie. Souvent, il a fait de fortes personnalités, personnages de l'histoire ou des mythes, étant sous l'influence de la philosophie de Nietzsche, les héros de ses poèmes. L'apparition de recueils de plus en plus nombreux était une illustration de la façon dont la compétence poétique de Bryusov grandissait et se renforçait, mais le poète appréciait la liberté par-dessus tout. Dans son premier poème intitulé "Créativité", il n'y a pas de héros spécifique, ou plutôt, c'est un contemplateur. Et le lecteur voit ce qui se passe à travers ses yeux.Mais l'analyse du poème de Bryusov "Créativité", comme toute autre œuvre, doit commencer par une indication du jour et de l'année de sa création. Il a été écrit le 1er mars 1895 et a été inclus dans la collection de "jeunes" poèmes "Chefs-d'œuvre". L'analyse du poème de Bryusov confirme une fois de plus l'idée principale de l'auteur selon laquelle l'artiste est libre de choisir

thèmes, et même le processus mystique de la création peut le devenir.Beaucoup dit que l'œuvre appartient au symbolisme. Par exemple, le vocabulaire que l'auteur utilise pour dépeindre des images étranges, insolites : les lames de rapiéçage (feuilles étalées par cinq), comme des mains bizarres violettes sur le mur d'émail, dessinent non pas des lignes, mais des sons, sans perturber le "silence bruyant". Un étrange monde fantastique apparaît devant le lecteur: des pavillons transparents («kiosques») surgissent de nulle part, des créatures «incréées», brillant à la lumière de deux lunes, ou plutôt, la lune azur et le mois «nu» (sans nuages). Et tout ce processus est entouré de secrets et de rêves.L'analyse du poème de Bryusov a révélé l'utilisation de moyens d'expression tels que la peinture en couleur et la peinture sonore. Le texte contiendrait des couleurs violettes et azur, et pour une raison quelconque, le mur d'émail est associé au blanc, bien que, apparemment, la qualité de sa surface, sa douceur, ait été signifiée. La sonorité des "l", "r", "m" et "n" fréquemment répétés est conçue pour créer une sensation de lenteur, de douceur des mouvements, comme si tout se passait sous l'eau. La musique de ce poème est envoûtante ! Compositionnellement, elle est construite de manière originale : la dernière ligne du quatrain devient la deuxième dans les quatre lignes suivantes. Une analyse du poème de Bryusov montre que les lignes, se répétant, s'imbriquent les unes dans les autres, créant un flux continu de conscience et de sentiments fantastiques. Bryusov déroule lentement le poème "Créativité", comme pour dire que rien n'est créé immédiatement, on ne peut jamais rien savoir avec certitude. Les images sont instables, floues, elles sont peu à peu devinées par le héros lyrique. Peut-être ce douloureux processus de recherche de l'essence s'appelle-t-il le « tourment de la créativité » ? Tous les poèmes de Bryusov consacrés au processus de création sont unis par une idée principale: la créativité est infinie et libre, elle ne peut être comprise, elle a peur de la clarté et du volume. Dès qu'une image illusoire apparaît en pleine lumière sous le regard d'un critique curieux, elle s'effondre immédiatement, ne laissant aucune possibilité de l'étudier de près et attentivement. Telle est sa nature aérienne et fragile !