A.K. Tolstoj
Karl Brullov. Ritratto del conte Alexei Konstantinovich Tolstoj. 1836
Alexey Konstantinovich Tolstoy è un conte russo, scrittore, drammaturgo, romanziere storico, traduttore, uno dei padri del famoso Kozma Prutkov, autore di meravigliosi poemi lirici, poesie e ballate. Un poeta, di cui circa 150 opere furono musicate dai più famosi compositori russi.
Sarebbe bastato Kozma Prtutkov, ovvero “In mezzo a un ballo rumoroso per caso”, musicato da Čajkovskij. Ma tutto era a sua disposizione. Possiede poesie ironiche e liriche, drammi - trilogia storica ("La morte di Ivan il Terribile", "Lo zar Fyodor Ioannovich" e "Lo zar Boris"), romanzi storici, traduzioni meravigliose, come "Heather Honey" di Stevensovna. E tutto questo è ancora vivo e moderno; non ci sono opere arcaiche nella sua opera. Tutto ha funzionato. Mentre era a Parigi, scrisse diverse opere mistico-romantiche "Incontro dopo trecento anni", "Il Ghoul", La famiglia del Ghoul" (dopo di ciò ho ancora paura delle finestre buie ai primi piani). Inoltre, Tolstoj aveva coraggio e un'enorme forza fisica: interruppe una caccia all'orso, gettò un peso di due libbre sopra la latrina e piegò i ferri di cavallo.
Incontrò Sofia Andreevna Miller nel gennaio 1851, lui aveva 33 anni e lei era leggermente più giovane. Non troppo bella, ma incredibilmente affascinante, e Tolstoj se ne innamorò immediatamente e per il resto della sua vita.
Quasi tutti i testi d'amore di Tolstoj sono dedicati a Lei, che divenne sua moglie, la sua “eco artistica”, la sua ispiratrice e la critica più severa. Ma riuscirono a sposarsi solo 12 anni dopo. La madre prepotente dello scrittore si oppose categoricamente a questo matrimonio.
È curioso che allo stesso ballo un altro dei nostri classici, Turgenev, abbia incontrato Sophia Miller, ma non abbia trovato nulla di straordinario in lei ("Il volto di un soldato Chukhon in gonna"). Ma la loro corrispondenza durò a lungo, e Ivan Sergeevich in seguito ammise: “Delle dozzine di occasioni felici che mi sono lasciato sfuggire di mano, ricordo soprattutto quella che mi ha unito a te e di cui ho approfittato così male. "
Con l'inizio della guerra di Crimea, A.K. Tolstoj, essendo un funzionario governativo, andò al teatro delle operazioni militari. Il tifo dilagava tra le truppe e si ammalò gravemente. Sofya Andreevna è arrivata immediatamente e lo ha letteralmente tirato fuori dall'altro mondo.
La guarigione rafforzò ulteriormente l'amore di Tolstoj e la morte di sua madre rimosse il principale ostacolo alla loro unione. È stato un matrimonio quasi perfetto. Sofja Andreevna aveva una cultura enciclopedica, conosceva più di dieci lingue e citava facilmente Goethe, Shakespeare e Ronsard. Aveva un eccellente gusto letterario, di cui Tolstoj si fidava completamente. Dopo anni di matrimonio, confessò alla moglie:
"Non posso sdraiarmi senza dirti che te lo dico da 20 anni ormai, che non posso vivere senza di te, che sei il mio unico tesoro sulla terra, e sto piangendo per questa lettera, come Ho pianto 20 anni fa. Il sangue si gela nel mio cuore al solo pensiero che potrei perderti." Ma non è stato lui a perderla, ma lei a perdere lui negli ultimi anni di vita di Alexei Konstantinovich In conseguenza di una grave malattia da tifo, fu tormentato da malattie, insonnia e mal di testa. Dovette ricorrere all'overdose di morfina: si addormentò e non si svegliò. Fu un incidente o l'uomo forte non riuscì a venire a patti con la sua impotenza? Quando, gravemente malato, soffocato dall'asma, non poteva più vagare per i boschi, il bosco “venne” a casa sua: nelle sue stanze c'erano pini appena tagliati in vasche d'acqua tra cui morì all'età di 58 anni nel 1875...
Le sue migliori poesie divennero libri di testo ed entrarono nel fondo d'oro della poesia russa. I suoi drammi storici, messi in scena nei teatri russi, hanno visto la partecipazione degli attori più famosi di tempi diversi, da Stanislavskij a Smoktunovsky.
Come se anticipasse la sua morte imminente e riassumesse tutta la sua attività letteraria,Aleksej Konstantinovich Tolstojha scritto:“La fine di tutto è arrivata, accettala anche tu, Singer, che hai tenuto alta la bandiera in nome della bellezza...”
STORIA DELLO STATO RUSSO
“Tutto il nostro paese è grande e abbondante, ma in esso non vi sono vestiti”.
Nestore, cronaca, p.
Ascoltate ragazzi
Cosa ti dirà il nonno?
La nostra terra è ricca
Semplicemente non c'è ordine in esso.
2
E questa verità, figli,
Per mille anni
I nostri antenati si resero conto:
Non c'è ordine, vedi.
3
E tutti sono diventati sotto lo stendardo,
E dicono: “Cosa dobbiamo fare?
Inviamo ai Variaghi:
Lascia che vengano a regnare.
4
Dopo tutto, i tedeschi sono troppo cari,
Conoscono l'oscurità e la luce,
La nostra terra è ricca,
Semplicemente non c’è ordine.”
5
Inviati a passo spedito
Andiamo lì
E dicono ai Variaghi:
“Venite, signori!
6
Ti daremo dell'oro,
Che dolci di Kiev;
La nostra terra è ricca
Semplicemente non c’è ordine.”
Prima:
Lezione di letteratura in terza media sull'argomento:
« « La bellezza dell'amore e dei testi paesaggistici di A. K. Tolstoy».
("Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso...", "Nel bel mezzo di un ballo rumoroso, per caso...", "Contro corrente..." e altri)
« E ovunque c'è il suono, e ovunque c'è la luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Qualunque cosa respiri amore.
A.K. Tolstoj
BERSAGLIO: presentare agli studenti i testi d'amore e paesaggistici di A.K. Tolstoj, mostrando la bellezza e la sincerità delle relazioni umane usando l'esempio delle poesie e della loro analisi.
Avanzamento della lezione.
- Discorso di apertura dell'insegnante.
Ragazzi, oggi parleremo di ciò che vi è veramente vicino, è chiaro ciò che vivete e respirate: dell'amore. E la prima domanda della lezione di oggi: “Cos’è l’amore?”
/Risposte degli studenti./
Sai che ognuno risponde a questa domanda in modo diverso. Quante persone, così tante opinioni. Per alcuni l'amore è una passione, per altri è un dolce tormento, per altri è semplicemente intimità fisica, per altri è il desiderio di vedere felice la persona amata.
E per alcuni, ad esempio A.K. Tolstoj, l'amore è tutta la vita:
« E ovunque c'è il suono, e ovunque c'è la luce,
E tutti i mondi hanno un inizio,
E non c'è nulla in natura
Qualunque cosa respiri amore.
Parola all'insegnante. (diapositiva 1)
Due Stan non sono un combattente, ma solo un ospite casuale,
Per la verità sarei felice di impugnare la mia buona spada,
Ma la disputa con entrambi è finora la mia sorte segreta,
E nessuno poteva portarmi al giuramento;
Non ci sarà un'unione completa tra noi -
Non comprato da nessuno, sotto la cui bandiera starei,
Non sopporto la gelosia parziale dei miei amici,
Difenderei la bandiera del nemico con onore!
Qual è l'idea di questa poesia?
Come interpreti il significato della metafora "nessun combattente di due stordimenti"
-- Nella sua lotta per la verità, T. difende l'indipendenza del poeta, il suo diritto di discutere con direzioni e campi diversi, il diritto di cantare liberamente la bellezza e l'amore.
Parleremo di bellezza e amore oggi in classe.
Quindi, scriviamo l'argomento della lezione:
"La bellezza dell'amore e dei testi paesaggistici di A.K Tolstoy" (diapositiva 2)
Quale sarà l'obiettivo il nostro lavoro??? (diapositiva 3)
Il compito era preparare un rapporto sulla vita e l'opera di A.K.
- Controllo ka compiti a casa.Una storia sulla vita e l'opera di A.K. Tolstoj.(Conoscenza dei fatti tratti dalla biografia di A.K. Tolstoy. (diapositiva 4, 5, 6)
3. Studio di nuovo materiale (analisi di poesie. Lavoro in gruppi)Come abbiamo già appreso, dagli anni '50, tutti i testi d'amore di A.K. Tolstoj sono dedicati solo a Sofya Andreevna Miller (nata Bakhmeteva), una donna straordinaria, intelligente, volitiva, ben istruita (conosceva 14 lingue), ma con una grande capacità di educazione. un destino difficile. Si innamorò appassionatamente, il suo amore non rimase senza risposta, ma non potevano unirsi: lei era sposata, anche se senza successo. Dopo 13 anni poterono finalmente sposarsi e il loro matrimonio si rivelò felice. Tolstoj ha sempre mancato Sofia Andreevna, anche nelle brevi separazioni.)
Pregava costantemente per sua moglie e ringraziava Dio per la felicità che gli aveva dato:
“Se avessi Dio sa che tipo di successo letterario, se mi avessero eretto una statua da qualche parte nella piazza, tutto questo non varrebbe un quarto d'ora: stare con te, tenerti per mano e vedere il tuo viso dolce e gentile!
(dalle lettere di A.K. Tolstoj a Sofja Andreevna)
“Amico mio, comprendi tutto ciò che è contenuto in queste parole: è arrivato il giorno in cui ho bisogno di te solo per poter vivere. Vieni ad ravvivare questa prosa con la poesia.
“Il sangue mi si gela nel cuore al solo pensiero che potrei perderti, e mi dico: quanto è terribilmente stupido lasciarsi! Pensando a te, non vedo una sola ombra nella tua immagine: tutto è solo luce e felicità...”
Testi d'amore di A.K. Tolstoj.
“Nel bel mezzo di un ballo rumoroso, per caso...”(diapositiva 9,10)
Discussione della poesia.
- Perché A.K. Tolstoj ha prestato attenzione a Sofya Andreevna al ballo? (c'era un segreto, un indovinello)
- Quali cifre stilistiche aiutano a mostrare questo mistero? (ossimoro:Vedo occhi tristi, sento discorsi allegri;
la tua risata, triste e sonora allo stesso tempo)
parallelismo sintattico, anafora.
(Il lettore è testimone di un ballo affollato e rumoroso, nel trambusto del quale appare uno sconosciuto mascherato (“il mistero copriva i tuoi lineamenti”). Il suo viso non è visibile, ma la sua figura magra, l'aspetto pensieroso, lo sguardo triste: tutto è riprodotto con vera visibilità pittoresca. E questo è tutto nel ritratto dello sconosciuto c'è una sorta di incertezza, reticenza. L'eroe lirico stesso è ancora pieno di sentimenti incerti: è triste e solo, gli sembra solo di essersi innamorato. , non ne è ancora del tutto sicuro. la sua anima, privata della pace, gli ha riempito il cuore di sogni poco chiari (non per niente nella poesia appare un parallelo con “Ricordo un momento meraviglioso...”; in Tolstoj - “Nell'ansia della vanità mondana”, in Pushkin - “Nell'ansia del trambusto rumoroso”) .
La sensazione di eufemismo nasce anche perché nella descrizione dell'eroina lirica si scontrano principi opposti: nella sua voce meravigliosa si sente sia il suono di una pipa gentile che il ruggito della diga, il suo discorso è allegro, ma i suoi occhi sono tristi , la sua risata è allo stesso tempo “triste e squillante”... Il segreto che nasconde i lineamenti dello sconosciuto non è solo una maschera, ma anche il segreto del suo destino, del suo passato, che ha lasciato un'impronta nel suo intero aspetto .
E Sofia Andreevna Bakhmetyeva aveva davvero un passato del genere: una relazione con il principe Vyazemsky; un duello con lui di suo fratello, ucciso dal principe; vita insopportabile in una famiglia dove era considerata la colpevole della morte del giovane; matrimonio infruttuoso con il colonnello Miller. Tolstoj doveva ancora soffrire gli “anni passati” con la sua amata, provare con lei i suoi precedenti “dolori e speranze”. “Ho sofferto molto, ti ho rimproverato tante cose; ma non voglio dimenticare i tuoi errori né le tue sofferenze...” scriveva il poeta nello stesso anno, 1851. Il destino li fece incontrare per caso nel bel mezzo di un ballo rumoroso e per il resto della loro vita.
Non può rivelare questo segreto, non può risolvere questo enigma. L'immagine di una donna è tessuta da tratti inspiegabili nel loro contrasto: parole allegre, ma occhi tristi; la risata è triste, ma forte; la voce a volte è “come il suono di un flauto lontano”, a volte “come un’onda che suona del mare”. Dietro queste contraddizioni si nasconde, ovviamente, il mistero dell'aspetto mentale della donna, ma caratterizzano anche la confusione dei sentimenti dell'eroe lirico, che si trova in un'oscillazione tesa tra l'osservazione distaccata e ondate inaspettate di sentimenti che prefigurano la passione amorosa. L'alta marea si alterna alla bassa marea.
Non solo l'immagine femminile è contrastante, l'intera poesia è costruita sui contrasti: un ballo rumoroso - e le ore tranquille della notte, la folla di una folla secolare - e la solitudine notturna, l'apparenza del mistero nella vita di tutti i giorni. L'incertezza stessa del sentimento consente al poeta di scivolare sul bordo della prosa e della poesia, di declinare e di risorgere. In un'atmosfera psicologica instabile, la polifonia stilistica consentita dal poeta è naturale e artisticamente giustificata. Il quotidiano ("Amo sdraiarmi quando sono stanco") si combina con il sublime poetico ("occhi tristi", "l'asta del mare che suona"), i romantici "sogni sconosciuti" - con il prosaico "purtroppo mi addormento così." Due piani stilistici qui sono profondamente significativi; con il loro aiuto, il poeta descrive il processo di risveglio dell'amore sublime nella prosa stessa della vita).
- Analisi della poesia “Nuvole trasparenti movimento calmo”(diapositiva 11)
Qual è l'idea della poesia?
Quali mezzi linguistici sono usati per esprimere i sentimenti dell'eroe lirico? Fornisci esempi, rivela il loro significato semantico.
Perché l'autunno è percepito dall'eroe come un simbolo di “bellezza diversa”?
Trova esempi di scrittura sonora e il suo significato.
Qual è il significato filosofico dell'ultima frase interrogativa, a chi è rivolta?
La natura diventa non solo uno sfondo, ma un fatto, un soggetto del processo creativo, e la creatività artistica diventa una continuazione organica dei processi naturali che incarnano il piano divino.
A. Tolstoj considerava la principale tragedia dell'uomo la frammentazione dell'ispirazione, la mancanza di sintesi spirituale, l'incompletezza interna, la parzialità, l'impossibilità di unire "caratteristiche prese individualmente di una natura che respira interamente"..
Domande e compiti per la poesia«
Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso..." (slide 12)
3. Perché il poeta vede l'imperfezione del mondo nella disunità di queste manifestazioni di bellezza?
4. Che significato acquistano nella sua poesia le espressioni “Posso amare solo nello spazio aperto”, “il verbo potere creativo”, “amiamo con un amore frammentato”? Trovare percorsi poetici, il loro significato...
5. Qual è il significato dell'appello del poeta a fondersi “in un solo amore”?
La bellezza della natura e il potere dell'amore hanno la stessa voce nell'ispirazione poetica di A. Tolstoj, parlano ugualmente "discorso ultraterreno" e, come due ali, sollevano l'anima sopra la terra. Il sentimento di grande amore e il sentimento invariabilmente accompagnato di godere della bellezza del mondo permettono a una persona di passare dal tempo all'eternità. L'immagine dell'Amore nelle opere di A. Tolstoj è l'incarnazione del principio divino onnicomprensivo, il trionfo della vita eterna - il significato finale dell'esistenza.
- Analisi della poesia “Se ami diventi pazzo…”(diapositiva 11)
- Come appare l'eroe lirico? Tratti caratteriali (viene raffigurata la mentalità russa).
- Identificare il versetto. metro e rima (trochee, doppia)
- In che modo il ritratto di Bryullov aiuta a rivelare il carattere di A.K. Tolstoj?
Lavorare con gli aforismi.(diapositiva 12)
L'amore è come un albero; cresce da sola
mette radici profonde in tutto il nostro essere e spesso
continua a diventare verde e a fiorire anche in rovina
il nostro cuore.
Victor Hugo, scrittore francese (1802-1885)
Amare è trovare l'altro nella felicità
la tua stessa felicità.
Gottfried Leibniz, filosofo e matematico tedesco (1645-1716)
L'amore vale esattamente quanto una persona
chi lo sperimenta.
Romain Rolland, scrittore francese (1866-1944)
Essere amati è più che essere ricchi
perché essere amati significa essere felici.
Claude Tillier, scrittore francese (1801-1844)
Riepilogo della lezione.
Qual è il significato filosofico del concetto di “amore” nei testi di Tolstoj?
La luce che dà vita e incarna l'unità divina nell'opera di A. Tolstoj è l'Amore.
Unendoci in un unico amore, siamo una catena infinita
Collegamento singolo
E innalzati più in alto nello splendore della verità eterna
Non siamo destinati a essere separati.
Era il mattino dei nostri anni -
Oh felicità! oh lacrime!
Oh foresta! oh vita! oh sole!
O fresco spirito di betulla!
("Era all'inizio della primavera")
L'amore non solo apre una visione spirituale in una persona, la eleva al di sopra dell'esistenza terrena, chiarendone il significato, ma la avvicina anche al mondo delle persone, risveglia in lui l'amore per il prossimo, la compassione e la comprensione
L'amore resuscita una persona a una nuova vita, dà origine a magnifici impulsi di ispirazione e risveglia le più alte aspirazioni creative. La cosa più preziosa nell'amore è l'affinità delle anime, la vicinanza spirituale, che la distanza non può indebolire. La cosa più importante è quando le anime degli innamorati suonano all'unisono, quando anche nella separazione si sente una connessione indissolubile che aiuta a superare le avversità della vita.
L'amore, mentre esalta il senso del miracolo della vita e della bellezza che circonda una persona, allo stesso tempo provoca il desiderio di qualcosa di più grande della realtà circostante. Questo desiderio di infinito, di qualcosa di misteriosamente grande, è la qualità misteriosa dell'amore.
6. Compiti a casa.
- Scrivi una miniatura (saggio) sull'aforisma scelto (1 pagina)
- Scegli la tua poesia preferita di A.K. Tolstoj e imparala a memoria.
Nel bel mezzo di un ballo rumoroso, per caso...
Nel bel mezzo di un ballo rumoroso, per caso,
Nell’ansia della vanità mondana,
Ti ho visto, ma è un mistero
Le tue funzionalità sono coperte.
Solo gli occhi sembravano tristi,
Come il suono di un flauto lontano,
Come un'asta del mare che suona.
Mi piaceva la tua figura magra
E tutto il tuo sguardo pensieroso,
E la tua risata, triste e squillante,
Da allora risuona nel mio cuore.
Nelle ore solitarie della notte
Amo, stanco, sdraiarmi -
Vedo occhi tristi
Sento discorsi allegri;
E purtroppo mi addormento così,
E dormo in sogni sconosciuti...
Ti amo? Non lo so
Ma mi sembra che lo adoro!
Rispondere alle domande
- Perché A.K. Tolstoj ha prestato attenzione a Sofya Andreevna al ballo?
- Quali percorsi poetici rivelano le esperienze e i sentimenti dell'eroe lirico?
- A cosa servono le congiunzioni “ma”, “a”, “e”?
- Qual è il ruolo dei puntini di sospensione e del punto esclamativo?
- Quali cifre stilistiche aiutano a mostrare questo mistero? (trova esempi di ossimoro, parallelismo sintattico)
- Con quale poesia di A. S. Pushkin è in sintonia e perché?
Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso -
Oh, non essere triste, mi sei ancora caro!
Ma posso amare solo all'aperto -
Amore mio, vasto come il mare,
Le rive non possono contenere la vita.
Quando i verbi sono potere creativo
Folle di mondi gridavano dalla notte,
L'amore li illuminava tutti come il sole,
E solo sulla terra per noi brillava
I raggi rari scendono separatamente.
E, separatamente, cercandoli avidamente,
Intravediamo la bellezza eterna;
Il bosco fa rumore gioioso intorno a lei con notizie per noi,
Intorno a lei il ruscello tuona come un ruscello freddo
E dicono, ondeggiando, fiori.
E amiamo di un amore frammentato
E il sussurro silenzioso del salice sul ruscello,
E lo sguardo della dolce fanciulla, rivolto verso di noi,
E lo splendore delle stelle, e tutte le bellezze dell'universo,
E non uniremo nulla insieme.
Ma non essere triste, il dolore terreno soffierà,
Aspetta ancora un po' - il bondage non durerà a lungo, -
Presto ci fonderemo tutti in un unico amore,
In un amore, vasto come il mare,
Ciò che le coste della terra non possono accogliere!
Domande e compiti per la poesia “Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso...”
1. Come si riflette il concetto di amore nella poesia?
2. Dimostrare che il poeta considera la natura, l'amore e l'arte come manifestazioni della bellezza ideale del mondo.
3. Perché il poeta vede l'imperfezione del mondo nella disunità di queste manifestazioni di bellezza?
4.Quali mezzi di espressione aiutano a comprendere i sentimenti dell'eroe lirico? Trova similitudini, metafore, epiteti...
5. Che significato acquistano nella sua poesia le espressioni “Posso amare solo apertamente”, “il verbo potere creativo”, “amiamo con un amore frammentato”?
6. Qual è il significato dell'appello del poeta a fondersi “in un solo amore”?
Le nuvole trasparenti calmano il movimento,
Assumendo la luce del sole come una foschia,
O oro pallido o morbida ombra blu
Colora la distanza. Un saluto tranquillo a noi
Un autunno tranquillo sta arrivando. Nessun contorno netto
Non ci sono colori vivaci. La terra è sopravvissuta
È tempo di forze lussuose e tremori potenti;
Le aspirazioni si sono placate; bellezza diversa
Sostituito il precedente; estate giubilante
Non più riscaldato dai forti raggi,
La natura è tutta piena dell'ultimo calore;
Ci sono ancora fiori lungo l'umido interstizio,
E nei campi vuoti ci sono epopee secche
Intrappola in una rete di tele tremanti;
Vorticando lentamente nella calma foresta,
Una foglia gialla cade a terra dopo l'altra;
Involontariamente li seguo con sguardo pensoso,
E sento nella loro caduta silenziosa:
- La pace è arrivata a tutto, accettalo anche tu,
Una cantante con in mano uno striscione in nome della bellezza;
Controlla se il suo santo seme è diligente
Hai gettato nei solchi lasciati da tutti,
In tutta coscienza, hai completato il compito?
E il raccolto dei tuoi giorni è abbondante o scarso?
- Qual è l'idea della poesia?
- Quali mezzi linguistici sono usati per esprimere i sentimenti dell'eroe lirico? Fornisci esempi, rivela il loro significato semantico.
- Perché l'autunno è percepito dall'eroe come un simbolo di “bellezza diversa”?
- Trova esempi di scrittura sonora e il suo significato.
- Qual è il significato filosofico dell'ultima frase interrogativa, a chi è rivolta?
Anteprima:
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A.K. Tolstoj è un poeta dalla spiccata originalità. Le sue idee sulla poesia, il suo posto nella vita umana, lo scopo e la natura della creatività poetica si svilupparono sotto l'influenza di idee idealistiche. La più alta manifestazione della bellezza della vita fu per T. Amore.È l'amore che rivela a una persona l'essenza del mondo, ad esempio la poesia "Io, nell'oscurità e nella polvere". Come nel "Profeta" di Pushkin, che è vicino nelle immagini alla poesia di T., l'opera dipinge un'immagine della rinascita di una persona comune in un profeta, in un poeta sotto l'influenza del potente potere divino dell'amore. L'amore per T. è un concetto completo e supremo, la base su cui è costruita la vita.
Una delle manifestazioni dell'amore più alto è l'amore terreno, l'amore per una donna. Un posto significativo nell'eredità poetica di T. è occupato da testi d'amore e cicli di poesie associati all'immagine di S.A. Miller (Tolstoj). Si tratta di opere come "Tra la palla rumorosa", "Il mare ondeggia", "Non fidarti di me, amico", "Quando la foresta è silenziosa tutt'intorno", ecc.
Ricercatore di creatività T.I.G. Yampolsky ha notato che le parole tristezza, malinconia, dolore, sconforto sono spesso usate dal poeta quando definisce le proprie esperienze d'amore e le esperienze della sua amata. Nelle poesie stilizzate come canzoni popolari, l'intonazione, di regola, è diversa: audace, appassionata ("Non chiedere, non indagare").
Per T., non solo il mondo dei sentimenti umani, ma anche il mondo della natura è pieno di bellezza. L'inno alla bellezza terrena risuona nel poema "Giovanni di Damasco". Ricreando la bellezza della natura e del mondo, il poeta ricorre al suono e al visivo. impressioni tattili. Spesso, soprattutto nelle prime opere, le immagini della natura nella poesia di T. erano accompagnate da ragionamenti storici e filosofici. Così, nella famosa poesia "My Bells", l'immagine poetica della natura è sostituita dai pensieri dell'eroe lirico sul destino dei popoli slavi. Gli schizzi di paesaggi sono spesso combinati nelle opere di T. con motivi di ballate. Nella poesia "Una pineta si trova in un paese solitario", il carattere del paesaggio ha caratteristiche di ballata: una foresta notturna immersa nella nebbia, il sussurro di un ruscello notturno, la luce poco chiara della luna, ecc.
Il mondo della bellezza si contrappone nella sua poesia al mondo dei pregiudizi secolari, dei vizi, del mondo della vita quotidiana, con il quale T., come un guerriero, ma con una buona spada, entra in battaglia. I motivi di aperta opposizione al male del mondo circostante si sentono nelle poesie "Ti ho riconosciuto come sante convinzioni", "Il cuore, divampando sempre più forte di anno in anno", ecc.
Il poeta aveva un brillante dono umoristico e satirico. Uno dei successi significativi dell'umorismo è stata l'immagine di Kozma Prutkov da lui creata ("Lettera da Corinto", "Al mio ritratto", "Antica plastica greca"). Ridicolizzava tutto ciò che, dalla sua posizione, violava le leggi della naturalezza, della libertà, della bellezza e dell'amore. Pertanto, alcune opere erano dirette contro il cosiddetto campo democratico, altre contro gli ambienti governativi ufficiali.
Le ballate e i poemi epici storici occupano un posto significativo nel patrimonio poetico del Tagikistan. Il poeta idealizza il periodo pre-mongolo della storia della Patria, vede in esso un'espressione del valore del popolo, una manifestazione di libertà morale, una struttura statale democratica ed equa ("La canzone di Harald e Yaroslavna"). Le prime ballate compaiono negli anni '40 - "Kurgan" - viene disegnata un'immagine romanticamente convenzionale di un eroe russo dei tempi antichi, sul quale sono sopravvissute solo vaghe voci e leggende. La ballata “Vasily Shibanov” si basa su fatti noti nella storia dello stato russo. Nella seconda metà degli anni '60 e '70 apparvero nuove ballate su argomenti eroici della storia di Novgorod e Kievan Rus. "The Serpent Tugarin" - la ballata è ambientata all'epoca del principe Vladimir di Kiev. Il serpente Tugarin, che ha assunto le sembianze di un poeta, profetizza un terribile destino per la Russia. Vladimir e i suoi eroi non credono alle predizioni del serpente, ma, dalla posizione di T., tutte le profezie si sono avverate nel futuro. T. scrisse una serie di ballate, i cui nomi corrispondevano ai nomi dei poemi epici russi: Ilya Muromets, Sadko.
A.K. Tolstoj rideva invariabilmente del nichilismo - nella poesia "A volte il buon maggio..." ("Ballata con tendenza"), il poeta ridicolizzava il "falso liberalismo" con il suo desiderio di "umiliare l'alto": un giardino fiorito deve essere seminato a rape, gli usignoli vanno sterminati perché inutili, un ricovero ombroso deve guastare ciò che in esso vi è di fresco e di pulito.
In una lettera ad A. Gubernatis, il poeta notò che quasi tutte le sue poesie erano "scritte in tonalità maggiore". per A.K. Tolstoj, il mondo di Dio è bello, c’è sempre bellezza nel mondo e il compito dell’artista è liberare il bello e mostrarlo alle persone. Per fare questo, devi elevarti al di sopra della vanità - e poi la verità verrà rivelata (piuttosto sentita) ("Nel mezzo di una palla rumorosa, per caso ..."), quindi si aprirà la strada verso altri mondi leggermente ("Nella mia anima, piena di insignificante vanità ..."). Dopotutto, tutto nel mondo è “solo un'ombra di bellezze misteriose // Di cui una visione eterna // Vive nell'anima del prescelto” (“Giovanni di Damasco”).
È l'amore che eleva una persona al di sopra della mediocrità dell'esistenza quotidiana, liberando la sua anima (“Io, nell'oscurità e nella polvere…”). L'amore, come la creatività, trasforma una persona e il mondo, introduce l'eroe nell'armonia del mondo. Ritroviamo gli stessi motivi nel poema drammatico “Don Juan”, dove gli spiriti parlano d'amore:
L'artista - e semplicemente una persona - di A.K. Tolstoj si distingue per il desiderio dell'ideale, il sentimento costante della sua presenza nel mondo. Questo motivo è facile da notare nella poesia “L'oscurità e la nebbia oscurano il mio cammino...”:
Un motivo evidente nei testi di A.K. Tolstoj: un ricordo. Di norma, questo motivo suona tradizionalmente elegiaco ed è associato a "giorni perduti" ("Ti ricordi, Maria ..."), "amari rimpianti" ("Il silenzio scende sui campi gialli ..."), felicità passata ("Ricordi la sera come frusciava il mare..."), la solitudine ("Sono seduto su una ripida scogliera in riva al mare..."), "la mattina dei nostri anni" ("Quello era all'alba primavera...").
Da qui un altro motivo nella poesia di A.K. Tolstoj è il motivo della desolazione, della distruzione e del declino della vita immobiliare, caro e invariabilmente prezioso per il nostro poeta. (Casa vuota)
Delle stesse poesie “Fuori fa rumore il brutto tempo...”, “Ti saluto, casa devastata...”, e nelle poesie “Il nostro cammino è duro, il tuo povero mulo...” e “Dov'è il chiave luminosa, scendendo...” il motivo della distruzione è complicato da quello tradizionale in generale il tema della morte di intere civiltà (le ultime tre poesie sono incluse nel ciclo “Crimean Sketches”).
42. “Ciclo Denisevskij” nelle opere di F.I. L'innovazione dei principi poetici di Tyutchev. Caratteristiche del sistema figurativo.
L'immagine della musa-poesia.
Il ciclo si è formato dall'inizio degli anni '50 dell'Ottocento. L'eroina di Lear è Elena Aleksandrovna Denisyeva.
L'amore fatale, che spazza via ogni barriera e divieto.
L'amore è un duello fatale (Predestinazione). Tragico grottesco. Predestinazione
Il ciclo crea un’immagine di doppia esistenza, questo è un momento trasversale nel lavoro di T..
Tyutchev si interessò a E. A. Denisieva nel 1850. Questa tarda, ultima passione durò fino al 1864, quando la fidanzata del poeta morì di tisi. Per il bene della donna che ama, Tyutchev quasi rompe con la sua famiglia, trascura il dispiacere della corte e rovina per sempre la sua carriera di grande successo. Tuttavia, il peso della condanna pubblica ricadde su Denisyeva: suo padre la rinnegò, sua zia fu costretta a lasciare il suo posto di ispettore dell'Istituto Smolny, dove studiavano le due figlie di Tyutchev.
Queste circostanze spiegano perché la maggior parte delle poesie del “ciclo Denisevskij” sono caratterizzate da un suono tragico, come questo:
Oh, quanto amiamo in modo omicida,
Come nella violenta cecità delle passioni
È molto probabile che distruggiamo,
Ciò che ci sta a cuore!
Nella poesia "Predestination" (1851), l'amore è concettualizzato come un "duello fatale" nella lotta impari di "due cuori", e in "Twins" (1852) - come una tentazione disastrosa, simile alla tentazione della morte:
E chi è in eccesso di sensazioni,
Quando il sangue bolle e si congela,
Non conoscevo le tue tentazioni -
Suicidio e amore!
Fino alla fine dei suoi giorni, Tyutchev mantenne la capacità di venerare il "mistero irrisolto" del fascino femminile - in una delle sue successive poesie d'amore scrive:
C'è un fascino terreno in lei,
O grazia ultraterrena?
L'anima mia vorrebbe pregarla,
E il mio cuore è desideroso di adorare...
La poesia d'amore di Tyutchev, rappresentata da un numero relativamente piccolo di opere (l'eredità creativa del poeta è generalmente di volume ridotto), è un fenomeno unico nella letteratura russa. In termini di profondità dello psicologismo, molte delle sue poesie sono paragonabili ai romanzi di F. M. Dostoevskij - che, tra l'altro, apprezzava molto il lavoro del poeta.
Il "ciclo Denisevskij" è un'espressione artistica del dramma spirituale. In esso, l'amore appare in varie forme: come un sentimento spirituale che eleva una persona, come una passione potente e cieca, come un sentimento segreto, una sorta di elemento notturno che ricorda l'antico caos. Pertanto, il tema dell'amore suona in Tyutchev o come "l'unione dell'anima con l'anima cara", o come ansia, o come un avvertimento, o come una dolorosa confessione.
Uomo dalle forti passioni, ha catturato nella poesia tutte le sfumature di questo sentimento e pensieri sul destino inesorabile che persegue una persona. Tale destino è stato il suo incontro con Elena Alexandrovna Deniseva. A lei è dedicato un ciclo di poesie, che rappresenta, per così dire, una storia lirica sull'amore del poeta - dall'origine dei sentimenti alla morte prematura dell'amato.
Nel “ciclo Denisyev” c'è la distruttività della passione, della lotta, della tensione di tutte le forze mentali, della sfida posta alla volgarità umana. Tyutchev non poteva sposare Deniseva, ma ebbe tre figli da lei. Dato che era un diplomatico e ricopriva sempre buone posizioni, la loro storia d'amore era sotto gli occhi di tutti e, naturalmente, fu condannata dagli altri. Questo amore è stato difficile e amaro per entrambi. Ma è stato particolarmente difficile per Deniseva. La donna esausta aveva molte ragioni per fare scene. Queste sono le frequenti assenze di Fëdor Ivanovic e la tenera lettera caduta accidentalmente a sua moglie... Non ha rotto con la sua famiglia e non avrebbe mai deciso di farlo. Una dolorosa dualità lo tormentava. Si incolpava di tutto, e non senza motivo.
Ardente d'amore, il poeta soffrì, condannando la sua amata alla sofferenza. A quel tempo la convivenza di una coppia non sposata era una questione scandalosa. Il padre di Elena l'ha ripudiata e sua zia ha perso il posto all'Istituto Smolny. I loro figli furono etichettati come “illegittimi”. Non essendo riuscito a proteggere la sua amata donna dal “giudizio umano”, il poeta si rivolse un amaro rimprovero:
La terribile sentenza del destino
Il tuo amore era per lei
E vergogna immeritata
Ha dato la vita.
A Elena non piaceva affatto la poesia, anche quella scritta da Tyutchev. Le piacevano solo quelli che esprimevano il suo amore per lei. Tyutchev con la massima franchezza ha definito il suo ruolo nella vita della donna che amava. La comprensione dell'amore da parte di Tyutchev in questi anni è desolante. Vede una legge inesorabile operante nei rapporti umani: la legge della sofferenza, del male e della distruzione:
Unione dell'anima con l'anima cara-
La loro connessione, combinazione,
E la loro fusione fatale,
E il duello fatale...
I sentimenti sono forti e altruisti, i cuori sono devoti gli uni agli altri, ma “l’unione di anima con anima” è distruttiva. Se i cuori sono condannati all'amore, allora sono condannati a combattere tra loro, questo è inevitabile. Questa idea è formulata con terribile chiarezza in un’altra poesia:
Oh, quanto amiamo in modo omicida,
Come nella violenta cecità delle passioni
È molto probabile che distruggiamo,
Cosa c'è di più caro al nostro cuore!..
Le passioni sono cieche, c'è in esse un elemento oscuro, il caos, che il poeta vedeva ovunque. Ma non solo l’amore stesso è distruttivo. Viene distrutto anche da coloro che condannano, e quindi dissacrano, il sentimento di “illegalità”. Questi guardiani della moralità legalizzata calpestano nel fango i sentimenti dell'amata donna di Tyutchev. Ma non può opporsi a questo, incolpa, si rimprovera, ma rimane impotente di fronte ai suoi accusatori. Combatte e vince la battaglia con la folla, riuscendo a preservare il suo amore. Tyutchev non smette mai di stupirsi della forza del suo amore e della sua devozione. Ne scrive ancora e ancora.
DI, come nei nostri anni in declino
Amiamo più teneramente e più superstiziosamente...
Brilla, brilla, addio luce
L'ultimo amore, l'alba della sera!..
Lascia che il sangue nelle tue vene scorra basso.
Ma la tenerezza nel cuore non manca...
O tu, ultimo amore!
Sei sia beatitudine che disperazione.
Difendendo il suo amore, il poeta vuole proteggerlo dal mondo esterno.
La poesia "Era seduta per terra..." mostra una pagina di amore tragico, quando non piace, ma porta tristezza, sebbene la tristezza possa essere un ricordo luminoso:
Era seduta sul pavimento
E ho messo in ordine una pila di lettere
E, come cenere raffreddata,
Li prese tra le mani e li lanciò...
Alla fine, si sta avvicinando l'esito "fatale" degli eventi, che Tyutchev aveva previsto prima, non sapendo ancora cosa sarebbe potuto accadere loro. Arriva la morte di una donna amata, vissuta due volte: prima nella realtà e poi nella poesia. La morte è raffigurata con spaventoso realismo. Ci sono così tanti piccoli dettagli chiaramente disegnati nella poesia che la stanza in cui giace la donna morente, le ombre che le attraversano il viso e la pioggia estiva che fruscia fuori dalla finestra appare chiaramente davanti ai suoi occhi. Una donna che ama infinitamente la vita sta svanendo, ma la vita è indifferente e impassibile, continua a ribollire, nulla cambierà con la partenza di una persona dal mondo. Il poeta è al capezzale di una donna morente, “uccisa ma viva”. Lui, che l'ha così idolatrata, il suo ultimo amore, che ha sofferto così tanto per molti anni a causa dell'incomprensione umana, era così orgoglioso e stupito della sua amata, ora non può fare nulla, incapace di riportarla indietro. Ancora non comprende appieno il dolore della perdita, deve affrontare tutto questo.
Per tutto il giorno rimase nell'oblio,
E le ombre la coprivano tutta,
Pioggia calda ed estiva- i suoi getti
Le foglie sembravano allegre,
E lentamente tornò in sé,
E ho iniziato ad ascoltare il rumore...
"Oh, quanto mi è piaciuto tutto questo!"
Il 7 agosto 1864 fu sepolta Elena Denisyeva, morta il 4 agosto per tisi. A Tyutchev ribolliva una rivolta contro la morte. Ha definito la morte della sua prima moglie Eleonora e la morte di Elena Deniseva "i due più grandi dolori".
Hai amato, e il modo in cui ami...
No, nessuno ci è mai riuscito!
Oh Signore!... e sopravvivere a questo...
E il mio cuore non si è spezzato...
In una delle sue lettere ad un amico, due mesi dopo la morte di Denisyeva, scrisse: “Non posso vivere... La ferita peggiora, non guarisce Che sia codardia, che sia impotenza, non mi interessa. Solo con lei e per lei ero persona, solo nel suo amore, nel suo sconfinato amore per me, mi riconoscevo... Ora sono qualcosa di senza senso, ma vivente, una specie di vivente, dolorosa nullità...
Qui sto vagando lungo la strada maestra
Nella luce tranquilla del giorno che tramonta...
È dura per me, mi si congelano le gambe...
Mio caro amico, mi vedi?
È passato un anno, ma l'amore è ancora vivo nel suo cuore malato. Per dimenticare in qualche modo se stesso, va in Italia, ma lì è ancora più difficile: la sua prima moglie è sepolta a Torino. Va a Nizza e ci sono pensieri amari su Elena. Il ciclo "Denisevskij" è pieno di nuove poesie.
Oh, questo sud! Oh, questo è bello!
Oh, come mi allarma la loro brillantezza!
La vita è come un uccello colpito
Vuole alzarsi ma non può...
Ma la vita trionfa sulla decadenza, sulla vecchiaia, sulla morte. Nel ciclo "Denisyevskij" appaiono poesie secondo cui anche nei momenti di dolore schiacciante, il poeta discerne il suono "allegro" (non triste, ma "allegro") della pioggia estiva fuori dalla finestra.
Nella poesia "Last Love" ci sono le seguenti righe:
Rallenta, rallenta, giorno serale,
Ultimo, ultimo, fascino...
Le poesie dedicate a Elena Alexandrovna sono una sorta di diario del poeta, al quale affida i segreti più segreti e intimi del suo cuore e della sua anima. Grazie a questo amore disinteressato e forte, la poesia classica russa fu riempita con magnifiche poesie liriche. Tyutchev ha raccontato una storia eterna di amore, sofferenza e morte. È pieno di affermazione della vita, estasi dei propri sentimenti e allo stesso tempo - una triste consapevolezza di rovina, impotenza umana e protesta spirituale.
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Introduzione
1. Tema d'amore
2. Tema della natura
3. Satira e umorismo
4. Tema della storia russa
Conclusione
Bibliografia
Introduzione
Alexey Konstantinovich Tolstoj (1817?1875), poeta e scrittore russo. Nato il 24 agosto 1817 a San Pietroburgo. Amico personale di Alessandro II, rifiutò l'offerta di diventare aiutante dello zar e decise di assumere l'incarico di direttore della caccia alla corte. Lo scrittore è noto per le ballate su temi della storia russa, il romanzo storico “Il principe Argento” (1863) dell’epoca di Ivan il Terribile e la trilogia drammatica (1866-1870) “La morte di Ivan il Terribile”, “Lo Zar Fëdor Ioannovich” e “Lo zar Boris”. Le ultime due commedie furono bandite dalla censura per molto tempo, poiché nel dramma “Lo zar Fyodor Ioannovich” Tolstoj descrisse il tragico destino dello zar ingenuo: voler fare del bene, ma incapace di comprendere la politica confusa del suo tempo, porta il disastro a tutti coloro che vorrebbe aiutare.
Tolstoj era un occidentale convinto e contrapponeva l'esistenza libera e civilizzata della Rus' di Kiev come parte del mondo occidentale alla crudele tirannia di Ivan il Terribile e della Rus' moscovita, sopravvissuta fino ai suoi giorni. Tra le sue poesie più importanti ci sono "Giovanni di Damasco", che afferma la libertà dell'arte, e "Il Drago", dalla vita dell'Italia rinata. Tolstoj è autore di numerose opere satiriche, tra cui una storia comica della Russia, che mette in ridicolo il desiderio di ordine della Russia, e la poesia “The Bogatyr Stream”, che castiga sia la tirannia di Mosca che la radicale assurdità dei giorni nostri. Nella stessa vena derisoria, Tolstoj e i suoi cugini, Alexey, Vladimir e Alexander Zhemchuzhnikov, scrissero sotto lo pseudonimo collettivo di “Kozma Prutkov”. Prutkov è stato ritratto come un burocrate estremamente ottuso che immaginava di essere uno scrittore; il cattivo gusto delle sue poesie e la generale impenetrabile stupidità avrebbero dovuto diventare una barriera satirica alle pretese letterarie di numerosi piccoli scrittori esaltati dai suoi contemporanei.
Tolstoj fu severamente criticato per non aver aderito a nessuna delle tendenze sociali del suo tempo; tuttavia, l'umanità, gli nobili ideali e i meriti estetici delle sue opere gli conferiscono un posto degno nella letteratura russa.
1. Tema d'amore
Il tema dell'amore occupava un posto importante nell'opera di Tolstoj. Tolstoj vedeva l'amore come il principio fondamentale della vita. L'amore risveglia l'energia creativa in una persona. La cosa più preziosa nell'amore è l'affinità delle anime, la vicinanza spirituale, che la distanza non può indebolire. L'immagine di una donna amorevole e spiritualmente ricca attraversa tutti i testi d'amore del poeta.
Il genere principale dei testi d'amore di Tolstoj erano poesie di tipo romantico.
Dal 1851, tutte le poesie furono dedicate a una donna, Sofya Andreevna Miller, che in seguito divenne sua moglie, fu l'unico amore per tutta la vita di A. Tolstoj, la sua musa ispiratrice e il primo critico severo. A lei sono dedicati tutti i testi d'amore di A. Tolstoj dal 1851.
Allo stesso tempo, è curioso che questo sentimento sia già stato influenzato dall'umore pubblico, formato in gran parte dalla democratizzazione della vita spirituale della società russa. Ecco perché l'eroina dei testi d'amore di A.K. Tolstoj, nonostante fosse una donna completamente indipendente con un carattere e una volontà abbastanza forti, appare nelle poesie come una persona che ha sopportato molto, bisognosa di simpatia e sostegno. Ciò si rifletteva non solo nelle poesie, ma anche nelle lettere del poeta.
La poesia "Among the Noisy Ball", grazie alla musica di Čajkovskij, si è trasformata in una famosa storia d'amore, molto popolare sia nel XIX che nel XX secolo. letteratura Tolstoj scrittore
L'opera è un racconto poetico in cui “con accuratezza quasi cronologica” vengono riprodotte le circostanze dell'incontro casuale del poeta con uno sconosciuto apparso nel trambusto di un ballo affollato. L'autore non vede il suo viso, ma riesce a notare gli “occhi tristi” sotto la maschera, a sentire la voce in cui paradossalmente si combinano “sia il suono di un dolce tubo che il ruggito della diga”. Il ritratto della signora appare vago come i sentimenti che improvvisamente si impossessano dell'eroe lirico: da un lato è preoccupato per il suo mistero, dall'altro è allarmato e confuso davanti alla pressione dei “sogni vaghi” travolgendolo.
2. Tema della natura
A.K. Tolstoj è caratterizzato da un senso insolitamente sottile della bellezza della sua natura nativa. Sapeva cogliere nelle forme e nei colori la natura, i suoi suoni e i suoi odori, le cose più caratteristiche.
Molte delle opere di A.K. Tolstoj si basano sulle descrizioni dei suoi luoghi natali, la sua patria, che ha nutrito e allevato il poeta. Ha un amore molto forte per tutto ciò che è “terreno”, per la natura circostante, ne percepisce sottilmente la bellezza. I testi di Tolstoj sono dominati da poesie di tipo paesaggistico.
Alla fine degli anni '50 e '60, nelle opere del poeta apparvero motivi entusiasti di canzoni popolari. Una caratteristica distintiva dei testi di Tolstoj è il folklore.
La primavera, la fioritura e il risveglio dei campi, dei prati e dei boschi attraggono particolarmente Tolstoj. L'immagine preferita della natura di Tolstoj è "l'allegro mese di maggio". La rinascita primaverile della natura guarisce il poeta dalle contraddizioni, dal tormento mentale e dona alla sua voce una nota di ottimismo.
Nella poesia "Sei la mia terra, la mia terra natale", il poeta associa la sua terra natale alla grandezza dei cavalli della steppa, con i loro salti folli nei campi. La fusione armoniosa di questi maestosi animali con la natura circostante crea nel lettore immagini di libertà sconfinata e vaste distese della loro terra natale.
Nella natura, Tolstoj vede non solo la bellezza eterna e la forza che guarisce lo spirito tormentato dell'uomo moderno, ma anche l'immagine della Patria sofferente. Le poesie paesaggistiche includono facilmente pensieri sulla terra natale, sulle battaglie per l'indipendenza del paese, sull'unità del mondo slavo. (“Oh pagliai, pagliai”)
Molte poesie liriche, in cui il poeta glorificava la natura, furono musicate da grandi compositori. Čajkovskij apprezzava molto le opere semplici ma profondamente toccanti del poeta e le considerava insolitamente musicali.
3. Satira e umorismo
L'umorismo e la satira hanno sempre fatto parte della natura di A.K. Tolstoj. Gli scherzi divertenti, le battute e le buffonate del giovane Tolstoj e dei suoi cugini Alexei e Vladimir Zhemchuzhnikov erano conosciuti in tutta San Pietroburgo. I funzionari governativi di alto rango sono stati particolarmente colpiti.
Più tardi, Tolstoj divenne uno dei creatori dell'immagine di Kozma Prutkov: un funzionario compiaciuto e stupido, completamente privo di talento letterario. Tolstoj e gli Zhemchuzhnikov compilarono una biografia del fittizio aspirante scrittore, inventarono un luogo di lavoro, artisti familiari dipinsero un ritratto di Prutkov.
A nome di Kozma Prutkov, scrissero poesie, opere teatrali, aforismi e aneddoti storici, ridicolizzando in essi i fenomeni della realtà e della letteratura circostante. Molti credevano che uno scrittore del genere esistesse davvero.
Gli aforismi di Prutkov sono andati alla gente.
Le sue poesie satiriche ebbero grande successo. Generi satirici preferiti di A.K. Tolstoj erano: parodie, messaggi, epigrammi.
La satira di Tolstoj colpiva per la sua audacia e malizia. Puntò le sue frecce satiriche contro i nichilisti (“Messaggio a M.N. Longinov sul darwinismo”, la ballata “A volte in Merry May...”, ecc.), e contro l'ordine statale (“Il sogno di Popov”), e contro la censura, e funzionari dell’oscurantismo e persino sulla stessa storia russa (“Storia dello Stato russo da Gostomysl a Timashev”).
L'opera più famosa su questo argomento è la rivista satirica “La storia dello stato russo da Gostomysl a Timashev” (1868). L'intera storia della Russia (1000 anni) dalla chiamata dei Variaghi al regno di Alessandro II è delineata in 83 quartine. Alexey Konstantinovich fornisce caratteristiche appropriate dei principi e degli zar russi, descrivendo i loro tentativi di migliorare la vita nella Rus'. E ogni periodo termina con le parole:
La nostra terra è ricca
Non c'è più alcun ordine.
4. Tema della storia russa
I generi principali nei testi storici di A.K. Tolstoj erano ballate, poemi epici, poesie e tragedie. Queste opere svelano un intero concetto poetico della storia russa.
Tolstoj ha diviso la storia della Russia in due periodi: pre-mongolo (Kievan Rus) e post-mongolo (Mosca Rus).
Ha idealizzato il primo periodo. Secondo lui, nell'antichità la Rus' era vicina all'Europa cavalleresca e incarnava il tipo più alto di cultura, una struttura sociale ragionevole e la libera manifestazione di una personalità degna. Non c'era la schiavitù in Rus', c'era la democrazia sotto forma di veche, non c'era dispotismo e crudeltà nel governare il paese, i principi rispettavano la dignità personale e la libertà dei cittadini, il popolo russo si distingueva per l'alta moralità e religiosità . Anche il prestigio internazionale della Rus' era alto.
Le ballate e le poesie di Tolstoj, raffiguranti immagini dell'antica Rus', sono intrise di lirismo, trasmettono il sogno appassionato di indipendenza spirituale del poeta, l'ammirazione per le nature eroiche integrali catturate nella poesia epica popolare; Nelle ballate "Ilya Muromets", "Matchmaking", "Alyosha Popovich", "Borivoy", immagini di eroi leggendari e soggetti storici illustrano i pensieri dell'autore e incarnano le sue idee ideali sulla Rus'.
L'invasione mongolo-tartara riportò indietro il corso della storia. Dal XIV secolo, le libertà, il consenso universale e l'apertura della Rus' di Kiev e di Velikij Novgorod sono stati sostituiti dal servilismo, dalla tirannia e dall'isolamento nazionale della Russia moscovita, spiegati dalla dolorosa eredità del giogo tartaro. Viene istituita la schiavitù sotto forma di servitù della gleba, la democrazia e le garanzie di libertà e onore vengono distrutte, sorgono autocrazia e dispotismo, crudeltà e decadimento morale della popolazione.
Attribuì tutti questi processi principalmente al periodo del regno di Ivan III, Ivan il Terribile e Pietro il Grande.
Tolstoj percepì il XIX secolo come una continuazione diretta del vergognoso "periodo di Mosca" della nostra storia. Pertanto, gli ordini russi moderni furono criticati dal poeta.
Tolstoj includeva nelle sue opere immagini di eroi popolari (Ilya Muromets, Borivoy, Alyosha Popovich) e sovrani (il principe Vladimir, Ivan il Terribile, Pietro I)
Il genere preferito del poeta era la ballata
L'immagine letteraria più comune nell'opera di Tolstoj è l'immagine di Ivan il Terribile (in molte opere - le ballate "Vasily Shibanov", "Il principe Mikhailo Repnin", il romanzo "Il principe Argento", la tragedia "La morte di Ivan il Terribile" ). L'era del regno di questo zar è un vivido esempio di "moscovismo": l'esecuzione di indesiderabili, crudeltà insensata, la rovina del paese da parte delle guardie dello zar, la riduzione in schiavitù dei contadini. Il sangue scorre freddo nelle vene quando leggi i versi della ballata "Vasily Shibanov" su come il servitore del principe Kurbsky, fuggito in Lituania, porta a Ivan il Terribile un messaggio dal suo padrone.
A. Tolstoj era caratterizzato da indipendenza personale, onestà, incorruttibilità e nobiltà. Il carrierismo, l'opportunismo e l'espressione di pensieri contrari alle sue convinzioni gli erano estranei. Il poeta parlava sempre onestamente in faccia al re. Condannò il corso sovrano della burocrazia russa e cercò un ideale nelle origini della democrazia russa nell'antica Novgorod. Inoltre, non accettava risolutamente il radicalismo russo dei democratici rivoluzionari, essendo fuori da entrambi i campi.
Conclusione
Alexei Konstantinovich Tolstoj rimane fino ad oggi un grande scrittore russo dell '"età dell'oro" della letteratura russa. Naturalmente, lo scrittore ha dato un contributo significativo ed enorme allo sviluppo della letteratura russa. È un poeta versatile, poiché ha scritto le sue opere, partendo da qualsiasi argomento in cui ha scritto ciò che pensa, esprimendo il suo punto di vista attraverso immagini artistiche, tecniche, ecc. Abbiamo già studiato alcuni di questi temi dei testi di Tolstoj, e molti importanti per giunta.
Retrogrado, monarchico, reazionario: tali epiteti furono assegnati a Tolstoj dai sostenitori del percorso rivoluzionario: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky. E in epoca sovietica, il grande poeta fu relegato alla posizione di poeta minore (fu poco pubblicato e non fu studiato nel corso di letteratura). Ma non importa quanto si sforzassero di consegnare il nome di Tolstoj all'oblio, l'influenza del suo lavoro sullo sviluppo della cultura russa si rivelò enorme (letteratura - divenne il precursore del simbolismo russo, cinema - 11 film, teatro - tragedie glorificato dramma russo, musica - 70 opere, pittura - dipinti, filosofia - opinioni di Tolstoj divennero la base per il concetto filosofico di V. Solovyov).
“Sono uno dei due o tre scrittori che tra noi tengono la bandiera dell'arte per l'arte, perché sono convinto che lo scopo di un poeta non sia quello di portare alle persone alcun beneficio o beneficio diretto, ma di elevare il loro livello morale, instillando in loro l'amore per il bello..." (A.K. Tolstoj).
Bibliografia
1. "Alexey Konstantinovich Tolstoj" http://www.allsoch.ru
2. “Tolstoj Alexey Konstantinovich” http://mylektsii.ru
3. “Testi d'amore russi” http://www.lovelegends.ru
4. “La natura nelle opere di A.K. Tolstoj” http://xn----8sbiecm6bhdx8i.xn--p1ai
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A.K. Tolstoj era una persona semplice ed estremamente sincera. Anche i titoli delle sue poesie ci trasmettono il carattere del loro autore: “Se ami, allora senza pietà. “, “Sei la mia terra, la mia cara terra. “.
Il mondo naturale è un mondo in cui il poeta si sente libero. Ma questo non è uno stato di calma contemplazione dell'ambiente circostante: il poeta si sente partecipe della vita intensa e drammatica della natura, che è sempre indissolubilmente legata all'uomo.
A.K Tolstoy possiede un'espressione che trasmette in modo molto accurato la tonalità dei suoi testi paesaggistici: parla di “guarigione”.
Il potere della natura risorta”. È evidente nelle poesie sulla sua stagione preferita, la primavera: “Quella era l'inizio della primavera. “, “Le mie campane. " (considerava questa poesia uno dei suoi successi), " Una betulla fu ferita con un'ascia affilata. “, “Rondini che volteggiano. “”, Più forte del canto di un’allodola. “, “Pioggia che si è attenuata. “.
“L’arte non dovrebbe essere un mezzo. contiene già in sé tutti i risultati a cui aspirano inutilmente gli aderenti all'utilitarismo, che si definiscono poeti, romanzieri, pittori o scultori", scriveva il poeta a un amico. Visioni teoriche e pratica poetica
A.K. Tolstoj è associato al romanticismo. Come tutti i romantici, pose l'arte al centro della sua concezione del mondo. Tra le posizioni legate al romanticismo, è particolarmente importante l’idea di Tolstoj dell’amore come principio divino universale. Allo stesso tempo, tristezza, malinconia, tristezza sono le parole preferite del poeta, dando origine a un confronto dei suoi testi con le poesie di V. A. Zhukovsky.
Quando si conoscono i testi d'amore del poeta, si ha l'impressione che stiamo guardando qualcosa come un diario lirico, che riproduce accuratamente i fatti della biografia dello scrittore. L'immagine della donna amata è intrisa della purezza del sentimento morale, è concreta e il suo aspetto è reale.
Tolstoj nei suoi testi non ha paura delle parole “semplici”, degli epiteti generalmente accettati. La forza poetica dei suoi versi sta nella spontaneità del sentimento, nella sincerità del tono, anche a volte nell'ingenuità della percezione. La famosa poesia “Nel mezzo di un ballo rumoroso, per caso. ” può essere definito un romanzo psicologico. Riflette la storia della sua relazione con Sofia Andreevna Miller, che entrò rapidamente e per sempre nella vita del poeta in una delle mascherate di San Pietroburgo nel 1851. La storia della sua vita potrebbe costituire la base di una narrazione drammatica. Ma la storia della devozione del conte Tolstoj per questa donna è forse ancora più drammatica. Solo dopo molti anni riuscirono a unire i loro destini e a mettere su famiglia.
Sofya Andreevna era “l'eco estetico” del poeta e creava un'atmosfera a lui cara. Parlava 14 lingue, era un'interlocutrice intelligente e attenta, una lettrice di poesie molto sottile e sensibile. Nell'antologia abbiamo inserito diverse poesie dedicate alla loro relazione. Puoi anche leggere altre poesie a lei dedicate, che amplieranno la tua comprensione del rapporto tra queste due persone straordinarie. A lei sono rivolti i versi lirici delle opere di Tolstoj: “Con la pistola in spalla, da sola, al chiaro di luna. “, “Ascoltando la tua storia mi sono innamorato di te, gioia mia. “, “Una lacrima trema nel tuo sguardo geloso. “,” Vai a dormire, amico triste. “”, “Sei vittima delle ansie della vita. “, “Crimean Sketches”, “L’Occidente sta uscendo. “ecc.
Amando sinceramente la sua terra natale, il poeta ha saputo vedere il mondo che lo circonda non solo nel fascino delle sue bellezze liriche ("Kolodniki").
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- Nel periodo dal 1851 al 1859, Alexey Konstantinovich Tolstoj prestò maggiore attenzione alla scrittura di poesie. In questo periodo è stato creato un ordine...
- L.N. Tolstoj è entrato nella letteratura russa come artista maturo e originale. Il racconto “L'infanzia” (1852), così come quelli che lo seguirono...
- La base della più grande opera di Leo Nikolayevich Tolstoy, il romanzo epico "Guerra e pace", era basata su eventi reali accaduti in Russia all'inizio...
- Come sai, i testi trasmettono le esperienze di una persona, i suoi pensieri e sentimenti causati da vari fenomeni della vita. I testi di Mayakovsky descrivono la struttura dei pensieri...