Schemi di illuminazione per foto di famiglia. Lo schema di illuminazione più semplice ed efficace per scattare ritratti

Dieci schemi di illuminazione con un set standard di tre illuminatori Hensel.

Molti fotografi si chiedono come impostare la luce in studio quando si scatta un ritratto. Rendendoci conto che è molto difficile imparare senza esempi, abbiamo deciso di scrivere un articolo sulla fotografia di moda.

Per garantire che i circuiti potessero essere facilmente replicati nella maggior parte degli studi, abbiamo utilizzato 3 monoblocchi Hensel 500 Integra.

E gli accessori per la formazione della luce più popolari: octobox 80 cm, ombrello argento 120 cm, beauty dish, riflettori standard, stripbox 60x120 cm e 30x180 cm (idealmente dovrebbero essere uguali, ma ho dovuto lavorare con quello che avevo).

Inoltre, abbiamo utilizzato pannelli riflettenti e bandiere nere.

Schema 1

Come luce principale è stato utilizzato un dispositivo di illuminazione con un ombrello argentato installato leggermente a destra della fotocamera. Abbiamo posizionato due luci con strip box ai lati e leggermente dietro il modello.

Per evitare che la retroilluminazione influenzi lo sfondo, abbiamo installato dei pannelli bianchi tra lo sfondo e le lampade. I pannelli tagliavano la luce in eccesso dallo sfondo e la reindirizzavano al modello, rendendo la retroilluminazione più voluminosa, e lo sfondo stesso era illuminato solo dalla luce principale.

L'intensità dell'illuminazione di fondo in questo schema può essere facilmente regolata dalla posizione della luce principale. Se sollevi la lampada con l'ombrello più in alto e la inclini più ripidamente verso il modello, la luce principale cade sul modello e solo la luce proveniente dalla parte periferica superiore dell'octobox colpisce lo sfondo, lo sfondo in questo caso diventa più scuro .

Se abbassi il disegno più in basso e lo giri più frontalmente, in questo caso molta luce dalla fonte principale cadrà sullo sfondo, diventerà più bianco, ma sullo sfondo potrebbe apparire un'ombra del modello.

Schema 2

I modelli di abbigliamento luminosi e dai colori intensi stanno benissimo su uno sfondo completamente bianco.

Quando la luce dello sfondo è al massimo, c'è il pericolo che la luce riflessa dallo sfondo sia così potente da inondare di luce l'intera scena.

Di conseguenza, la luce laterale delle lampade di sfondo, senza colpire la modella, andava direttamente sullo sfondo, illuminandolo e venendo riflessa, rendendo lo sfondo completamente bianco, senza ombra da parte della modella, e i pannelli bianchi fungevano da controluce, riflettendo la luce che cade dalla luce di disegno.

L'immagine si è rivelata in contrasto con gli eccellenti dettagli degli abiti.

Schema 3

Molto circuito semplice. Abbiamo utilizzato una lampada Octobox come luce principale.

La modella ha recitato tutta altezza, e per la retroilluminazione abbiamo utilizzato uno stripbox alto 30x180 cm, che abbiamo installato a sinistra del modello. Questa stripbox è comoda per fotografare modelli a figura intera.

Il risultato finale è un modello ben illuminato che risalta sullo sfondo grigio scuro.

Schema 4

Schema con una fonte luminosa. Lampada chiave dal nostro preferito: un monoblocco con un octobox. Ai lati del modello sono presenti due ampi pannelli riflettenti per riempirsi di luce.

Questo si è rivelato abbastanza per ottenere una fotografia interessante.

Come puoi vedere, lo sfondo è illuminato in modo uniforme.

Perché ho definito Octobox uno dei preferiti? Mi è sempre piaciuto: abbastanza morbido, quasi come un ombrello, ma con una luce facilmente controllabile. E non c’è alcuna evidenziazione quadrata nelle pupille del modello, a differenza di un normale softbox.

Schema 5

In questo schema, l'octobox, uno stripbox di supporto, separato dallo sfondo da un riflettore in modo che abbia meno influenza sullo sfondo, diventa il cassetto.

Per ottenere una sfumatura sullo sfondo, abbiamo installato una barretta di cioccolato con un riflettore e dei favi.

Un punto luminoso su uno sfondo grigio ha dato vita all'immagine.

Con sufficiente immaginazione, i filtri colorati installati su una lampada da sfondo aggiungeranno l'effetto desiderato all'immagine e trasformeranno in colore uno sfondo grigio tenue. La dimensione dello spot può essere facilmente regolata installando una griglia a nido d'ape di diversi gradi.

Schema 6

Nel fotogramma precedente abbiamo ottenuto uno sfondo grigio scuro uniforme.

Aggiungendo all'inquadratura la luce di sfondo che già utilizzavamo con un riflettore standard e un nido d'ape, abbiamo illuminato lo sfondo e cambiato l'atmosfera nell'inquadratura.

Questo esempio mostra al meglio come qualsiasi schema possa essere modificato ed ampliato per raggiungere un obiettivo specifico.

Schema 7

Fotografare un modello a figura intera abbastanza alto richiedeva un'illuminazione uniforme dalla parte superiore a quella inferiore dell'inquadratura. Ciò può essere facilmente ottenuto utilizzando una luce con una lunga stripbox come luce principale.

Come retroilluminazione è stata utilizzata anche una strip box. Sui lati del modello sono stati installati pannelli neri che assorbono la luce. La luce proveniente dalle sorgenti cadeva sul modello e i pannelli fotoassorbenti ne impedivano la ri-riflessione incontrollata nel telaio.

Schema 8

Abbiamo utilizzato una lampada Octobox come luce principale.

Dietro la modella a sinistra è stata installata una retroilluminazione con uno stripbox, abbastanza in alto da evidenziare l'acconciatura.

Questo schema di allestimento ci ha permesso di attenuare leggermente l'illuminazione dello sfondo e di delineare il modello con la retroilluminazione.

Schema 9

L'ombrello viene utilizzato raramente in studio, ma in viaggio è molto apprezzato per la sua compattezza e la rapida disponibilità al lavoro.

Per la luce principale abbiamo utilizzato una sorgente ad ombrello argentata, che produce una luce morbida, avvolgente, estremamente difficile da controllare.

La luce si diffonde dalla sorgente in un'onda luminosa continua, illuminando quasi tutto sul suo cammino. Nel nostro caso è stato utilizzato un grande ombrello parabolico, il cui fascio luminoso era comunque controllabile; si allargava o si restringeva semplicemente spostando la sorgente luminosa sull'asse dell'ombrellone (più vicino all'ombrellone o più lontano).

L’ombrello era posizionato quasi sopra la testa del fotografo, leggermente a destra, e rivolto ripidamente verso il basso.

Schema 10

Abbiamo utilizzato un Beauty Dish come luce principale. Per ottenere un fascio di luce più direzionato, montare una griglia a nido d'ape.

Su entrambi i lati del modello sono stati installati pannelli che assorbono la luce, le cosiddette bandiere francesi. Una modella con una giacca di pelle nera, illuminata da uno stretto fascio di luce, appariva su uno sfondo completamente nero.

Per evitare che la giacca si confondesse con lo sfondo, abbiamo illuminato lo sfondo utilizzando un riflettore standard.

Risultati

Concludendo questa recensione, voglio dire che si possono realizzare ottimi scatti sia con una che con due fonti luminose, combinandole secondo la propria fantasia. L'utilizzo di tre sorgenti luminose durante le riprese rende le tue possibilità praticamente illimitate. Non per niente molte rinomate aziende, tra cui Hensel, producono e vendono apparecchiature di illuminazione, set completi di tre illuminatori e accessori per la formazione della luce, confezionati in una comoda custodia firmata.

Dietro le quinte

Ringraziamenti

Desideriamo ringraziare hensel-studio.ru, il distributore esclusivo dei prodotti Hensel in Russia, per l'assistenza tecnica nell'organizzazione delle riprese.

Squadra

• Fotografo e stile: Ira Bachinskaja, @irabachinskaya_photographer
• Autore e specialista tecnico:

Con questo materiale continuo la serie sull'illuminazione da studio, iniziata con l'articolo “Studio fotografico per principianti. Nozioni di base per lavorare con la luce pulsata da studio". Il prossimo articolo sarà dedicato ai principali errori nella fotografia in studio, quindi esamineremo altri schemi di illuminazione: High Key "high key", Low Key "low key" e schemi non standard per l'impostazione della luce in uno studio fotografico, inclusi uno schema di illuminazione e un metodo di lavorazione nello stile di Andrzej Dragan, esempio che spesso si vede sulle copertine della rivista Esquire. Voliamo!

I compiti dell'illuminazione da studio sono imitare la luce naturale, creare ed enfatizzare il volume, trasmettere l'atmosfera della foto, mostrare i vantaggi del soggetto e nascondere gli svantaggi. Consideriamo uno schema di illuminazione classico. Viene spesso chiamato Rembrandt (in questo modo il grande artista dipinse i suoi ritratti), a volte si trova il nome “45 gradi” (quarantacinque). A titolo esemplificativo viene fornita la disposizione dei dispositivi nello schema. Non vale la pena ripetere la disposizione dello schema in studio uno a uno!

Sorgente luminosa chiave.

La sorgente luminosa del disegno forma uno schema di tonalità chiare o ombre chiare.

Quali accessori per la formazione della luce dovrebbero essere utilizzati per una sorgente luminosa chiave?

Per trasmettere l'atmosfera della foto, devi scegliere una soluzione di illuminazione. Permettetemi di ricordarvi che in base alla natura della luce (morbida, dura), esistono due tipi di soluzioni di illuminazione: cut-off e light-tonal. L'illuminazione in bianco e nero è una luce dura, ottenuta utilizzando piccoli riflettori. Sono comunemente usati piatti di bellezza e riflettori. Superficie argentata e piccole dimensioni i riflettori danno una luce intensa.

I vantaggi dell'illuminazione ritagliata: volume e struttura pronunciati. Contro: texture della pelle forte, accettabile per i ritratti maschili, ma indesiderabile per quelli femminili. Gli svantaggi includono la necessità di considerare attentamente il posizionamento della luce e la posizione del modello. Spostare il modello di un paio di centimetri o ruotarlo leggermente può causare ombre antiestetiche e cambiamenti indesiderati nelle linee e nelle forme. Per ottenere il carattere luminoso-tonale del ritratto, utilizzeremo come fonte di disegno fonti di luce morbida e diffusa con un'ampia superficie emittente: soft box, strip box e ombrelli fotografici.

Dove e a quale altezza va installata la sorgente luminosa d'accento?

Opzioni di installazione della luce:

• Frontale
• Anterodiagonale
• Lato
• Diagonale posteriore
• Backup

La fonte del disegno è solitamente situata in diagonale anteriore. Ad un angolo di circa 45 gradi rispetto alla linea ottica del modello di fotocamera. Inoltre, il modello è rivolto verso la fonte del disegno in modo tale che la fonte del disegno sia leggermente “indietro” rispetto al piano del naso. (Immaginiamo un arco sullo sfondo della fotocamera e disegniamo un piano dal naso del modello che intersecherà questo arco. Il dispositivo dovrebbe trovarsi dietro questo punto di intersezione, un po' più vicino allo sfondo.)

Ora circa l'altezza della fonte del disegno. Se abbassiamo la fonte troppo in basso, otterremo il raccapricciante “Conte Dracula” (ricordate che nei campi dei pionieri spaventavano gli amici con una torcia sotto il mento). Inoltre, il viso apparirà più largo di quanto non sia in realtà. Se alziamo il dispositivo troppo in alto, otteniamo una luce drammatica come nel teatro, ombre sotto gli occhi (come un panda). Conclusione: lo posizioneremo appena sopra la testa del modello. Consiglio inoltre, quando si imposta l'altezza della luce, di monitorare il bagliore negli occhi della modella. I punti salienti conferiscono allo sguardo più espressività.

Qual è la potenza della luce di evidenziazione rispetto ad altri dispositivi?

La luce principale è in genere da 1 a 1,5 stop più luminosa (F-Stop) rispetto al resto dello schema luminoso. La potenza di altre fonti è sempre coerente con quella di prelievo e in schema classico l'illuminazione è sempre inferiore.

Riempi la luce

Per la luce di riempimento, utilizzare una scatola morbida o un pannello riflettente (pannello luminoso, disco luminoso). Lo scopo della luce di riempimento è ammorbidire il motivo di cut-off. Cioè, rendi le ombre meno profonde. Esempi in cui la luce di riempimento semplicemente non è necessaria: un ritratto maschile in bianco e nero, un ritratto femminile drammatico (meno comune) e un ritratto dai toni chiari, in cui tutto è morbido e bello.

La luce di riempimento è solitamente posizionata davanti o accanto alla telecamera (leggermente a sinistra e a destra), anteriormente. In letteratura ho visto un'affermazione secondo cui la fonte di luce di riempimento dovrebbe essere esclusivamente frontale per evitare la comparsa di doppie ombre. Sono fortemente in disaccordo con questa affermazione. È sufficiente utilizzare un grande softbox o un disco luminoso (pannello luminoso) situato vicino al modello, che non porterà alla comparsa di ombre aggiuntive.

Luce posteriore

L'unico scopo della luce di sfondo è separare il modello dallo sfondo e aggiungere profondità e volume alla fotografia. Per la luce di fondo vengono solitamente utilizzate sorgenti di luce dura, che formano un punto luminoso di una certa forma e dimensione o che illuminano uniformemente lo sfondo. Accessori modellatori per luce di fondo: secchio, riflettori standard, tubo (Snoot), tende (Barn Doors). Vengono utilizzati anche filtri colorati per ottenere la colorazione di sfondo richiesta o dispositivi speciali con lente di Fresnel e la possibilità di installare maschere Gabo (piastre stencil in metallo con motivo intagliato), ad esempio per simulare l'effetto di tende o un motivo che imita luce da una finestra con un'ombra dal telaio.

Nel lavoro di probabilmente ogni fotografo coinvolto fotografia di ritratto arriva un momento in cui appare il desiderio (ed è bello quando coincide con l'opportunità) di girare in studio. Tuttavia, le riprese in studio non sono un compito così facile. Il compito principale dell'illuminazione da studio è trasmettere l'atmosfera della foto, creare ed enfatizzare il volume, utilizzando lo strumento principale del fotografo: la luce.

Se sei nuovo in studio, potresti facilmente rimanere confuso dalla varietà di softbox, ombrelli, stripbox e flash da studio quando ce ne sono così tanti gran numero. Come in ogni attività, per girare con successo in studio, è necessario conoscere le basi dell'illuminazione da studio. Più sorgenti luminose usi, più difficile e interessante sarà controllarle. Abbiamo già discusso le differenze tra luce soffusa e luce intensa e ora esamineremo i tipi di illuminazione da studio. Un video del famoso fotografo Georgy Rozov ci aiuterà in questo.

Diamo uno sguardo più da vicino alle sorgenti luminose presentate nel video.

Luce chiave

La luce principale è la principale fonte di illuminazione nella fotografia in studio. Con l'aiuto della luce chiave, si forma un motivo ritagliato per enfatizzare la forma e i dettagli del soggetto. Di solito viene impostato più luminoso rispetto ad altre fonti dello schema luminoso di 1-1,5 stop (lo stop è la differenza tra valori di apertura adiacenti).

Riempi la luce

La luce di riempimento viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Illumina le zone d'ombra, ammorbidendo le immagini e rendendole meno contrastate. In genere per la luce di riempimento viene utilizzato un softbox o un riflettore (pannello riflettente).

Luce posteriore

La retroilluminazione è progettata per creare accenti di luce, enfatizzare la struttura, evidenziare i capelli e separare il soggetto dallo sfondo. Di norma, la retroilluminazione è una sorgente luminosa puntiforme che si trova dietro il soggetto.

Luce di fondo

Come si può intuire dal nome, viene utilizzato per illuminare e creare vari effetti luminosi sullo sfondo, ad esempio utilizzando appositi accessori (gabo) si può imitare la luce proveniente da una finestra o da persiane.

Passiamo ora dalla teoria alla pratica e vediamo come specie elencate Le luci sono coinvolte nella creazione di una fotografia.

Per creare questa fotografia sono state utilizzate 4 fonti di luce: chiave, riempimento, controluce (evidenziazione dei capelli) e sfondo. Cominciamo in ordine

La luce illuminante, come si vede nella fotografia, crea ombre forti e contrastanti e illumina solo metà del viso.

È stata utilizzata una luce di riempimento per ammorbidire le ombre ed evidenziare l'altra metà del viso.

La retroilluminazione è stata utilizzata per separare il modello dallo sfondo e per evidenziare i capelli.

All'inizio, lavorare con così tante fonti è piuttosto problematico e, per comprendere bene le sfumature dell'impostazione della luce, puoi limitarti a due: pittura e riempimento.

In questo caso è stato utilizzato un riflettore come luce di riempimento (la foto con la luce di riempimento non è mostrata), prova a confrontare tu stesso le sorgenti luminose nel diagramma con il risultato ottenuto.

Le fonti di luce di cui abbiamo parlato sopra: chiave, riempimento, sfondo e retroilluminazione costituiscono la base di tutti gli schemi dello studio. Per scattare con successo in studio è necessario comprendere lo scopo di ciascuna fonte luminosa e conoscere le caratteristiche di installazione, a seconda del risultato che si desidera ottenere. Questo libro ti aiuterà a padroneggiare la fotografia in studio, contiene molte fotografie in studio con descrizione dettagliata Consiglio di leggere come sono stati realizzati!

Buona fortuna con i tuoi scatti!

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Anticipando le vostre aspettative, siamo costretti a informarvi che in questo articolo non troverete la descrizione di un metodo "magicamente completo" per impostare la luce quando si scatta un ritratto in studio, che eleverà immediatamente le vostre fotografie al livello di "padri". ” come Helmut Newton, che ha realizzato ritratti capolavoro con una sola fonte di luce.

Non aspettarti nulla del genere: questo materiale è necessario per ampliare i tuoi orizzonti, metterti sulla strada giusta e, ovviamente, raccontarti gli schemi di illuminazione per un ritratto.

Come impostare la luce per un ritratto?

Per cominciare, signori, principianti, dovete padroneggiare il lavoro con due fonti di illuminazione. Perché così poco?

• Innanzitutto la qualità non dipende sempre dalla quantità, anche se a molti fotografi piace dire che la luce non è mai troppa.
• In secondo luogo, una volta che impari a fare cose inimmaginabili con due fonti, padroneggiarne tre, cinque e dieci non sarà un problema per te.
• In terzo luogo, un tale numero di fonti nello studio è un minimo standard, che a volte è anche un massimo. Osiamo supporre che tu abbia già attrezzato il tuo mini-studio fotografico domestico o che ci stia pensando seriamente. Avendo un budget limitato e una piccola area, due fonti di luce (soprattutto quando si scatta un ritratto) sono l'opzione migliore.

Modelli di illuminazione per la fotografia di ritratto

Schema uno

Usiamo una fonte (monoblocco e piastra) più uno sfondo bianco: in questo modo otteniamo uno schema rigoroso di ombre e luci, nonché una transizione elegante e chiara. La tua "vittima" deve essere posizionata il più vicino possibile allo sfondo in modo che la fonte di luce frontale disegni un'ombra densa e corta su uno sfondo chiaro. Puoi modificare la posizione del monoblocco a seconda del risultato desiderato: più lo posizioni in alto rispetto alla "vittima", più lunga sarà l'ombra.

Schema due

Usiamo una fonte di luce (barretta di cioccolato e ombrello bianco) più uno sfondo nero: in questo modo otterremo la luce nel ritratto da un solo lato. Questo schema aggiunge espressività alla foto, tuttavia, non è adatto a tutte le "vittime". Posizioniamo il monoblocco all'altezza della testa; il modello dovrebbe essere posizionato un po' più lontano dallo sfondo.

Schema tre

Qui utilizziamo due fonti luminose (monoblocchi e ombrelli bianchi) più uno sfondo bianco, posizioniamo le fonti in diagonale, come mostrato nello schema. La sorgente luminosa principale crea una luce morbida. La fonte aggiuntiva, in questo caso, creerà una luce di riempimento, che eliminerà gli spazi d'ombra sulla destra, e allo stesso tempo fungerà da controluce, aggiungendo volume al ritratto.

In questo caso, devi chiedere al modello di girarsi di tre quarti verso la fotocamera. Posizioniamo la fonte di luce principale all'altezza del viso o leggermente più in alto. Installare la sorgente aggiuntiva all'altezza delle spalle in modo che la luce sullo sfondo sia meglio distribuita.

Schema quattro

Qui ci sono monoblocchi e ombrelloni bianchi più uno sfondo bianco. Posiziona le sorgenti a destra e a sinistra della modella all'altezza dei suoi occhi (o leggermente più in alto), secondo il diagramma. Entrambe le fonti si riempiono, creando uno schema morbido. Con questo schema non otterrai ombre profonde sul viso.

La fotografia di ritratti in stile bellezza spesso richiede un riflettore: aiuta a distribuire uniformemente la luce sul viso e ad ammorbidire le transizioni delle ombre sul collo e sulla parte inferiore del viso.

Schema cinque

Ritratto in controluce. Utilizza due fonti: gli stessi ombrelloni e monoblocchi bianchi più uno sfondo nero. Questo modello è chiamato “triangolo” perché le fonti creano con la luce una determinata figura sul viso della modella. Le sorgenti sono installate diagonalmente a destra e a sinistra rispetto al modello. La fonte principale a sinistra è la “luce chiave”.

Schema sei

Installare i monoblocchi e un ombrellone bianco secondo lo schema. La fonte principale è la luce di riempimento, mentre quella aggiuntiva funge da retroilluminazione, aggiungendo volume alla foto. Utilizza anche una “tazza” come diffusore, che va in tandem con il monoblocco. Aiuterà a creare forti transizioni di luce e ombra.

Schema sette

Installiamo entrambe le sorgenti dietro il modello, a destra e a sinistra, e le puntiamo sullo sfondo con un angolo di 45 gradi, secondo lo schema. Otteniamo un'illuminazione leggera e una bellissima silhouette. Naturalmente si perdono i dettagli, ma questa non è l'essenza dello stile fotografico creato. Se per te i piccoli dettagli sono molto importanti, utilizza gli schemi di illuminazione da studio descritti sopra. Il ritratto in questo caso sembra molto elegante e misterioso.

Ritratto di un uomo: motivi di luce

Naturalmente, quando fotografi un uomo, puoi utilizzare altri schemi di illuminazione per un ritratto. Ma quello che vogliamo presentare è quasi universale. Ci sono anche due fonti di luce, già familiari a noi. Posiziona un monoblocco dietro la fotocamera, davanti al modello, in modo da ottenere una luce di moderata durezza. Posiziona il secondo dietro il modello ed evidenzia lo sfondo (preferibilmente scuro), in questo modo evidenzierai leggermente la silhouette del tuo modello e aggiungerai volume alla foto.

La fotografia in studio oggi è incredibilmente popolare e qualsiasi fotografo alle prime armi può cimentarsi in questo. Naturalmente, vedere la luce ed essere un artista sono abilità che non possono essere acquisite leggendo articoli e guardando video su Internet, ma le basi e alcune cose molto consigli utili possono essere ricavati da tali fonti.

Il resto è una questione di perseveranza, duro lavoro e tecnica, di cui parleremo oggi. Quindi, l'argomento dell'articolo di oggi è l'illuminazione in uno studio fotografico, come è costruita e quali dispositivi sono necessari per questo.

Se hai già iniziato a padroneggiare l'arte della fotografia e delle riprese video, allora dovresti capire perfettamente che lavorare con la luce naturale, soprattutto se si tratta di una sessione indoor, è un compito estremamente difficile e solo i veri professionisti possono farlo.

Interessante da sapere! Ad esempio, prendiamo il film "The Revenant" con Leonardo DiCaprio, per il quale ha finalmente ricevuto un Oscar. La produzione del film è degna di nota per il fatto che l'intero film è stato girato con luce naturale. Il regista Alejandro González Iñárritu e il direttore della fotografia Emmanuel Lubezki hanno fatto davvero un ottimo lavoro.

• Per fare bella foto all'interno, avrai bisogno di diverse fonti di luce, diversi dispositivi per la sua riflessione e dispersione, nonché sapere come posizionare correttamente questa luce.
• Tenendo conto di tutte le sfumature, un fotografo alle prime armi riceverà fotografie di altissima qualità, a differenza di quelle che scatta per strada o senza l'uso di attrezzature aggiuntive.
• Un'altra caratteristica della fotografia in studio è che con la giusta abilità, l'artista può non solo creare il livello di illuminazione richiesto, ma anche ricreare determinate condizioni, simulando, ad esempio, la sera o, ad esempio, una stanza buia, pur mantenendo il volume nella risultante foto.

Allo stesso tempo, puoi organizzare uno studio fotografico in qualsiasi stanza, senza restrizioni.

Tipi di illuminazione in studio

Affinché qualsiasi fotografia di una persona, animale o oggetto risulti bella, lo scatto richiederà diverse fonti di luce, che renderanno l'immagine tridimensionale e enfatizzeranno i posti giusti e creare le transizioni d'ombra necessarie. Utilizzando una sola fonte, anche quella diffusa, l'immagine risulterà piuttosto dura a causa della transizione netta dalla luce all'ombra, applicabile solo in alcuni stili fotografici.

A conferma delle nostre parole, ecco questa foto con una ragazza. Guarda, a destra sembra molto più attraente semplicemente perché il fotografo ha ammorbidito soprattutto le zone scure del suo viso: l'ombra sotto le labbra, il naso e gli occhi, dal mento.

Il passaggio dalla luce all'ombra è diventato più morbido, mentre il volume è stato preservato. In questo caso bastano una fonte di luce e un diffusore o un ombrello fotografico, ma la foto può essere ancora più bella. Ti diremo come farlo più tardi.

Gli schemi di illuminazione in uno studio fotografico possono differire, a seconda dei compiti che il fotografo si è prefissato, ma esiste una base, per così dire, classica, che è immutata ed è stata utilizzata nella fotografia sin dagli albori di quest'arte. Elenchiamo le principali sorgenti luminose utilizzate nella costruzione dei circuiti.

• La luce principale sul set è chiamata luce chiave. Il suo compito è fornire un'illuminazione di base del soggetto e creare ombre di base su di esso. Di solito è posizionato ad una certa angolazione, leggermente sopra la testa del modello, in modo che l’ombra del naso sia diretta verso l’angolo della bocca.