Come elaborare le fotografie di ritratto. Elaborazione artistica di un ritratto Corretta elaborazione di un ritratto

Risultato finale:

Passaggio 1
Apri la foto della ragazza in Photoshop. Fare doppio clic sul livello di sfondo per sbloccarlo. Chiamatela “donna”. Crea un nuovo livello sotto il livello della foto e riempilo di nero usando lo strumento Secchiello.

Passaggio 2
Questo passaggio è molto importante, creeremo delle ombre sulla ragazza. Ciò contribuirà a creare un punto focale e a definire l'area illuminata. Aggiungi una maschera di livello al livello della ragazza, seleziona lo strumento Pennello con bordi morbidi e opacità del 50%. Usa il nero per delineare i bordi della tela sulla maschera, come mostrato di seguito. La maschera nasconderà i pixel del livello della ragazza e rivelerà lo strato nero inferiore.

Abbassa l'opacità del pennello al 20-25% e dipingi il lato sinistro del viso, delle braccia e della spalla. Non preoccuparti se disegni troppo sulla maschera di livello, lo sistemeremo più tardi.

Imposta il colore di riempimento su bianco e abbassa l'opacità del pennello al 10%. Delinea sulla maschera le aree della tela che in precedenza erano state dipinte in modo troppo pesante. Se vuoi creare una transizione più fluida dalle ombre alla luce, applica il filtro Sfocatura gaussiana alla maschera.
Mi ci sono voluti 30 minuti per ottenere il risultato desiderato, anche se non è un processo molto difficile.

Passaggio 3
Poiché non abbiamo ridotto le dimensioni della foto, si notano tutte le imperfezioni del viso. Ora faremo un piccolo ritocco. Seleziona lo strumento Pennello correttivo al volo, crea un nuovo livello e imposta le opzioni dello strumento su Campiona tutti i livelli. Nello screenshot qui sotto ho contrassegnato le aree che devono essere elaborate.

Passaggio 4
Ora lavoreremo per migliorare le ombre e le luci della ragazza. Crea un nuovo livello (Crea nuovo livello) e riempilo con il 50% di grigio (Maiusc + F5). Imposta la modalità di fusione su Sovrapponi. Usando lo strumento Scherma e lo strumento Brucia, disegna un livello come mostrato di seguito.

Il risultato prima e dopo la modifica della modalità di fusione:

Passaggio 5
Passiamo ora alla correzione del colore. Creare un livello di regolazione Correzione colore selettiva (Livello – Colore selettivo). Regola i toni neutri e neri.

Passaggio 6
Per un effetto maggiore, puoi creare bagliori sui colori della fascia della ragazza. Crea tre nuovi livelli con Modalità di fusione - Colore scherma. Usando un pennello scuro, dipingi sulle aree contrassegnate nello screenshot qui sotto. Sul livello "Luci 3 colori scherma" ho utilizzato un pennello grande e morbido e un pennello verde davanti ai nostri occhi.

Passaggio 7
L'illuminazione generale può essere regolata utilizzando il filtro degli effetti di luce. Per prima cosa devi unire tutti i livelli in uno solo (Ctrl + Alt + Shift + E) e quindi applicare un filtro.

Passaggio 8
Ora creiamo raggi di luce. Utilizzando lo strumento Lazo poligonale, crea forme triangolari su un nuovo livello. Quindi applica il filtro Motion Blur più volte. La Distanza dipende dalla dimensione della foto, io ho utilizzato un valore di 999 pixel. Successivamente, applica il filtro Sfocatura gaussiana per rendere i raggi di luce più morbidi. Abbassa l'opacità del livello al 20-25%.

Passaggio 9
Ora iniziamo a creare particelle. Seleziona lo strumento Pennello e vai alla tavolozza dei pennelli (F5) e impostalo in questo modo:

Dinamica della forma: Jitter dimensionale – 90:
Scattering: Scatter – 1000%, Conteggio – 1
Doppio pennello: scegli Spatter 14 come secondo pennello, sentiti libero di sperimentare altre impostazioni.

Devi ancora padroneggiare l'elaborazione della fotografia di ritratto.

Apri il file RAW. Innanzitutto, regola il bilanciamento del bianco, spostando la tinta verso il verde. Nella scheda Calibrazione fotocamera, imposta un profilo per la tua fotocamera, se non ce n'è, utilizza Adobe Standard.

Nella prima scheda, regola l'esposizione (Esposizione) su un valore di + 0,15 e imposta i punti bianco e nero. Per fare ciò, tenendo premuto il tasto ALT, sposta prima il cursore dei Neri finché non compaiono i punti neri, quindi sposta il cursore dei Bianchi allo stesso modo. Cerco di non utilizzare la scheda "Ombre e luci", perché hanno un effetto distruttivo
immagine.
La correzione per ogni foto è individuale. In questo caso non alzo la foto il più in alto possibile e quindi aumento questo parametro in Adobe Photoshop utilizzando le maschere nelle aree in cui è necessario. Apro l'immagine (Apri immagine). Quindi, quando ho inquadrato questa foto, ho tagliato la costa.
Divido l'ulteriore elaborazione in due fasi: ritocco e correzione del colore.

Ritocco fotografico di ritratti

Inizio sempre questa fase di elaborazione con il filtro Fluidifica, se necessario.
Vai al menu "Filtro" - Fluidifica. Le impostazioni del mio pennello sono simili a queste: "Trasparenza" - 20% e "Pressione" - 20%. Questo
permette di applicare “Plastica” in modo più delicato. Utilizzo anche una tavoletta grafica, che accelera il meticoloso processo.
Nel filtro "Plastica", modifico la linea del collo, rendendola più sottile.
Successivamente, creo un nuovo livello vuoto e ci lavoro sopra con lo strumento Pennello correttivo, rimuovendo grandi difetti sulla pelle, utilizzando il "Pennello correttivo" per rimuovere i dettagli dei cespugli che si inseriscono nella cornice a sinistra e a destra del modello.
Dopo aver pulito a fondo la pelle, unisco gli strati e creo una copia di quello superiore per utilizzare il metodo “Decomposizione in frequenza”. Applico il filtro Altro - Passa alto al livello copiato, selezionando il raggio spostando il cursore finché non compaiono i contorni colorati. Nel mio caso, il valore del raggio è 4. Applico un filtro e imposto il livello sulla modalità di fusione Luce lineare. Premo CTRL + creo un nuovo livello (il pulsante nell'angolo in basso a destra). Posizionare il cursore tra i livelli 1 e 2 (vuoti) sul bordo visibile e, tenendo premuto ALT, premere il pulsante sinistro del mouse (di seguito denominato LMB). Il livello vuoto viene agganciato al livello Passaggio alto. Devi sempre lavorare su un livello vuoto.

Seleziono lo strumento Timbro clone con una durezza pari a 0 e una trasparenza pari a 10–15 e mi assicuro di modificare il campione da Livello corrente (livello attivo) a Corrente&sotto (attivo e inferiore).
Lavoro con un timbro su un livello vuoto, selezionando l'area richiesta (con la pelle pulita) ALT + LMB e quindi facendo clic nel punto in cui si desidera ritoccare. Ad esempio, rimuoviamo con attenzione i "lividi", sostituendoli con campioni più leggeri vicini.
Combino gli strati ritoccati in un gruppo e riduco la trasparenza dal 40 al 70%.
Ungo gli strati e passo alla seconda fase.

Correzione del colore del ritratto

Provo ad analizzare la foto e ad immaginare cosa voglio ottenere alla fine. In questo caso si tratta di trasmettere l'atmosfera di un ambiente freddo e di contrasto con la modella. Alzo il contrasto sulla pelle: crea un livello con le curve. Seleziono lo strumento "Mano" e posiziono i punti sulla pelle con la pinza
CTRL+Maiusc (posiziona punti sui canali di colore)

Bisogna mettere un punto nelle ombre della pelle e nelle zone chiare (ma non in sovraesposizione).
Poi nel layer “Curve” vado nella scheda di ogni canale, clicco su ogni punto e utilizzo le frecce della tastiera per alzare il punto chiaro e abbassare quello scuro. Alzo il contrasto nei mezzitoni: creo un livello mixer Chanel, in cui il verde vale +100, il resto è 0. Metto un segno di spunta
Monocromatico e cambia il livello in modalità Luce soffusa, riducendo la trasparenza di questo livello al 20%.
Sulla maschera di livello, passo gli occhi e le labbra con un pennello nero in modo che non vadano completamente nell'ombra.

Dopo aver aumentato il contrasto, l'immagine diventa più intensa e più gradevole alla vista. Il passo successivo è apportare modifiche al bilanciamento del colore. Creo un nuovo livello Bilanciamento colore e in esso, concentrandomi sull'immagine nelle ombre (Ombre), sposto i cursori su ciano e blu e nelle alte luci (Alte luci) - su rosso e giallo.

Ho deciso di togliere un po' l'eccessiva saturazione dei colori blu e verdi, per cui ho creato un livello di regolazione Tonalità/Saturazione e nella scheda Verdi (verde) ho abbassato la saturazione e alzato la luminosità, lo stesso ho fatto nei Blues e Scheda Ciani. Dopo questa correzione, l'immagine ha acquisito il seguente aspetto:

L'immagine originale aveva un colore di capelli fantastico, quindi ho deciso di ripristinarlo: creo un livello di regolazione Bilanciamento colore, apportando la regolazione come mostrato nell'immagine qui sotto: strofinando i capelli su una maschera nera.

Utilizzando un livello di regolazione Tonalità/Saturazione, rimuovo la saturazione del colore rosso e ne aumento leggermente la luminosità. Successivamente, pulisco la maschera nera con un pennello bianco nella zona del naso per rimuovere il rossore.
Resta il tocco finale: mostrare un po' di volume.
Creo un nuovo livello di regolazione Chanel Mixer ("Miscelazione canali"), seleziono la casella Monocromatico e imposto il livello sulla modalità di fusione Luminosità ("Luminosità"). Nella finestra di miscelazione dei canali sposto il rosso, il verde e colori blu ad un valore risultante del 115%. Mi concentro sull'immagine stessa. Ho ridotto la trasparenza di questo livello al 15%.
Questo è il risultato finale all'inizio dell'articolo.

Il ritratto è uno dei generi più popolari nella fotografia. Chiunque inizi ad interessarsi alla fotografia realizza ritratti.

Ma l'elaborazione di questi ritratti risulta peggiore. La percentuale di ritratti di alta qualità è molto piccola, il che è deludente considerando il numero di fotografi pro capite Russia moderna.

In questo post ti dirò come elaborare una foto ritratto in Photoshop. Per essere più preciso ti racconto il mio metodo di lavorazione.

Da dove cominciare

Inizia la tua analisi esaminando la fotografia nel suo insieme. Per abituarti a questo, rimpicciolisci la foto in modo che i dettagli non siano leggibili e non ti distraggano.

A cosa devi prestare attenzione quando studi le foto (l'ordine non ha importanza):

L'immagine è bilanciata nei toni e nei colori?
Come appaiono i contorni della figura e degli abiti?
Le proporzioni del corpo sono preservate e c'è qualche deformazione?
L'illuminazione e l'esposizione sono corrette?
L'immagine è messa a fuoco correttamente?
Ci sono difetti sullo sfondo?

Successivamente, puoi condurre un'ispezione dettagliata della fotografia e identificare tu stesso le seguenti domande:

È necessario rimuovere la polvere dalle foto?
Quali difetti della pelle e del corpo devono essere rimossi?
È necessario un trattamento di trucco?
Devo modificare la forma del mio corpo?
Hai bisogno di correggere le tue labbra e altri tratti del viso?

In linea di principio, ognuno dovrebbe sviluppare il proprio algoritmo di lavoro, attualmente aderisco a quello sopra descritto.

Consiglio: Sfoglia riviste, studia classici e non solo foto, ma in generale belle arti. Ciò contribuirà al tuo sviluppo generale come fotografo e ritoccatore.

Elaborazione

Analizziamolo e decidiamo come vogliamo elaborarlo.

Prima domanda- cosa voglio ottenere da questa foto e come voglio vederla? In questo caso, devi mostrare una ragazza gentile con un fiore. La maggior parte del lavoro è stato svolto sul set. Renderò la pelle più liscia, un'immagine contrastante più deliziosa. Passiamo all'analisi fotografica nello specifico.

Per i dettagli:

Il viso è pulito, non ci sono quasi difetti. È necessario rimuovere i nei e levigare leggermente la pelle mantenendo la consistenza. Rimuovere le rughe sopra l'occhio sinistro.
Gli occhi sono molto rossi. Rimuovere il rossore e rimuovere le ghirlande.
Non è necessario modificare le caratteristiche del viso.
Cambia leggermente la forma dell'acconciatura sopra la testa.
Rendi il colore del rossetto più saturo

Elaborazione passo dopo passo

Qualsiasi elaborazione inizia con il fatto che duplico il livello principale e lo nascondo. Questo mi dà la possibilità di annullare qualsiasi modifica, anche se questa volta non è più disponibile nel pannello Cronologia. Posso sempre nascondere le modifiche, guardare l’originale e capire se l’ho peggiorato rispetto a prima, fa due.

notare che- è molto importante creare un nuovo livello dopo ogni fase di lavorazione. E lascia il precedente come assicurazione. Ad esempio, se hai sfocato la pelle e hai iniziato a lavorare ulteriormente, in caso di errori non sarai in grado di tornare all'originale, perché l'originale contiene un'immagine con pelle non elaborata.

In questo modo hai sempre 2 livelli: la foto originale e l'ultima opzione di elaborazione a cui puoi tornare indietro. Se ritieni che ciò non sia necessario, puoi eliminare l'originale e devi solo avere l'ultima versione di cui sei sicuro.

Primo passo— rimuovere tutti i difetti della pelle, nei e rughe. Questo viene fatto utilizzando lo strumento Pennello correttivo e Timbro clone (ma dovrebbe esserci un pennello con un'opacità del 20-30%) e il gioco è fatto.

Consiglio: Quando leggi le lezioni, guardi video o partecipi a una masterclass, non lasciarti prendere dai numeri utilizzati nelle impostazioni. Cerca di capire quali valori sono necessari per cosa e sperimenta con le tue immagini.

Non resta che curare gli occhi. Per fare ciò, prendi il Timbro clone con un pennello opaco, ingrandisci l'immagine al 300% e rimuovi con attenzione le ghirlande. Gli occhi rimangono un po' scuri, ma sistemeremo il problema nei prossimi passaggi.

Successivamente, voglio stirare i miei capelli, cambiarne la forma e rimuovere le ciocche che risaltano. È meglio farlo utilizzando lo strumento Fluidifica, che si trova nel mio Filtro. Per non caricare l'intera foto in Fluidifica, dobbiamo selezionare l'area che dobbiamo elaborare.

Lavorazione della pelle.

Ora siamo pronti per rendere la pelle della modella più glamour e liscia. Per fare ciò è necessario fare quanto segue:

- Una copia del livello, questo sarà il nostro livello principale, che non toccheremo.
- Applica una sfocatura gaussiana a un nuovo livello, con un raggio tale da sfocare i confini delle aree scure e chiare. Nel mio caso sono circa 20 pixel.

- Copiamo il livello sfocato, otteniamo due livelli sfocati sopra quello normale.
- Imposta il primo livello sulla modalità di fusione Scurisci, 50% di opacità, il secondo su Schiarisci e un'opacità di circa 60. Maggiore è l'opacità del livello Schiarisci, più luminosa sarà la pelle.
- Copia il livello normale e unisci entrambi i livelli di fusione con questa copia. Di conseguenza, rimangono uno strato normale e uno strato sfumato.

- Ora dobbiamo aggiungere il rumore, che sarà un analogo della struttura della pelle. Crea un nuovo livello tramite il menu Livello -> Nuovo -> Livello.. seleziona la modalità di fusione Sovrapponi e seleziona la casella in basso per riempire il livello con il 50% di grigio. Otteniamo un nuovo livello che non influisce sull'immagine.
- Menu Filtro -> Rumore -> Aggiungi rumore, il valore è tale che la pelle diventa un po' ruvida, nel mio caso è 1,2% e un segno di spunta in modo che il rumore sia monocromatico. Combina questo livello con il livello del frullatore. E per attenuare un po' il rumore, eseguiamo di nuovo la sfocatura gaussiana con un valore molto piccolo, per me è 0,3

- La cosa più interessante è tenere premuto alt e fare clic sul pulsante per aggiungere una maschera al livello della lama. Otteniamo una maschera nera. Lungo il quale disegniamo con un pennello traslucido tutti i punti in cui è contenuta la pelle, in modo che solo la pelle venga proiettata dallo strato di fusione. Questo deve essere fatto con molta attenzione.

Nraitsa.. Ma puoi renderlo ancora più interessante. Ad esempio, aggiungi volume utilizzando Photoshop. Come hai capito, il volume è solo luce e ombra. Per dare ulteriore volume alla foto, puoi creare un nuovo livello e lavorarci sopra con gli strumenti Scherma e Brucia di cui abbiamo parlato nell'articolo Elaborazione efficace delle foto in Photoshop; Ora ti parlerò di un altro metodo.

Disegniamo volume e lavoriamo con luci e ombre.

Lavorare con Scherma e Brucia non è conveniente perché dipingi sia le luci che le ombre su un unico livello. Per separare la luce e l'ombra in strati, procedi come segue.

Duplica il livello principale due volte. Assegna una maschera nera a ciascun livello. Un livello con la modalità di fusione Moltiplica, il secondo con la modalità di fusione Schermo.

Senza entrare troppo nei dettagli, Multiply scurisce l'intera immagine, mentre Screen la schiarisce. Dipingendo con un pennello traslucido sul livello Schermo, schiariamo le aree necessarie e le scuriamo usando Moltiplica. Questo può essere fatto non solo per creare volume, ma anche per un'eventuale correzione di luci e ombre.

Per aumentare il volume, schiariremo le aree chiare e scuriremo quelle scure. Nel nostro caso, schiariremo le aree prominenti del viso: fronte e zigomi, e scuriremo le labbra e le guance. Ne ho applicato un po' di più sui capelli per schiarire le radici e scurire le luci.

In una foto del genere è difficile notare i cambiamenti, ma credetemi, sono piuttosto significativi.

Non resta che aggiungere nitidezza e contrasto. Ci sono molti modi, in questo caso utilizzo il filtro Passa alto

- Ma questo non mi basta, ho aggiunto un livello di regolazione con Curve in alto, l'ho reso una curva a forma di S, con valori abbastanza forti e ho ridotto la trasparenza. Ma le curve cambiano il colore dell'immagine, la rendono più satura e, in poche parole, troppo cotta. Per evitare ciò, utilizzare la modalità di fusione Luminosità. Questa modalità trasferisce solo le informazioni sulla luminosità dei pixel senza influire sul colore.

Di conseguenza, otteniamo una carta come questa

E il tocco finale è duplicare il livello, metodo di fusione Sovrapposizione, maschera nera e pennello sui capelli per dargli un po' d'oro.

Vediamo quale sarà il risultato finale strato per strato.

Confronto visivo, è possibile fare clic per una risoluzione maggiore.

E il risultato

Video

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In conclusione

Questa elaborazione richiede circa 20-30 minuti. A seconda delle esigenze del cliente, automazione mediante azioni e altre sfumature.

Naturalmente, tutto quanto sopra può essere fatto in molti modi diversi e non pretendo che l'opzione che ho proposto sia la migliore.

Ammettiamo prontamente che nonostante tutti i nostri sforzi e in questo lavoro, come in tutti gli affari umani, ovviamente, ci saranno molte carenze; Pertanto, chiediamo ai pii lettori di coprire queste carenze con amore cristiano e di accettare con benevolenza quest'opera.

Il ritratto è probabilmente uno dei generi più popolari nella fotografia. Chiunque inizi ad interessarsi alla fotografia realizza ritratti.
Ma l'elaborazione di questi ritratti risulta peggiore. La percentuale di ritratti di alta qualità è molto piccola, il che non può che essere frustrante, dato il numero di fotografi pro capite nella Russia moderna.
In questo post ti dirò come elaborare una foto ritratto in Photoshop. Per essere più preciso ti racconto il mio metodo di lavorazione.

Da dove cominciare

La prima cosa da cui iniziare l'elaborazione è l'analisi della fotografia e lo sviluppo di un piano di lavoro. Di norma, quando si apre un'immagine, il processore guarda immediatamente il viso, gli occhi, i difetti della pelle e quindi presta poca attenzione all'immagine complessiva.
Inizia la tua analisi esaminando la fotografia nel suo insieme. Per abituarti a questo, rimpicciolisci la foto in modo che i dettagli non siano leggibili e non ti distraggano.
A cosa devi prestare attenzione quando studi le foto (l'ordine non ha importanza):

L'immagine è bilanciata nei toni e nei colori?
Come appaiono i contorni della figura e degli abiti?
Le proporzioni del corpo sono preservate e c'è qualche deformazione?
L'illuminazione e l'esposizione sono corrette?
L'immagine è messa a fuoco correttamente?
Ci sono difetti sullo sfondo?

Successivamente, puoi condurre un'ispezione dettagliata della fotografia e identificare tu stesso le seguenti domande:

È necessario rimuovere la polvere dalle foto?
Quali difetti della pelle e del corpo devono essere rimossi?
È necessario un trattamento di trucco?
Devo modificare la forma del mio corpo?
Hai bisogno di correggere le tue labbra e altri tratti del viso?

In linea di principio, ognuno dovrebbe sviluppare il proprio algoritmo di lavoro, attualmente aderisco a quello sopra descritto.
Consiglio: Sfoglia riviste, studia classici e non solo fotografia, ma anche belle arti in generale. Ciò contribuirà al tuo sviluppo complessivo come fotografo e ritoccatore.

Elaborazione

Abbiamo aperto la foto dopo averla convertita da RAW.

Lavorazione della pelle.

Ora siamo pronti per rendere la pelle della modella più glamour e liscia. Per fare ciò è necessario fare quanto segue:
Nraitsa.. Ma puoi renderlo ancora più interessante. Ad esempio, aggiungi volume utilizzando Photoshop. Come hai capito, il volume è solo luce e ombra. Per dare ulteriore volume alla foto, puoi creare un nuovo livello e lavorarci sopra con gli strumenti Scherma e Brucia di cui abbiamo parlato nell'articolo Elaborazione efficace delle foto in Photoshop; Ora ti parlerò di un altro metodo.

Disegniamo volume e lavoriamo con luci e ombre.

Lavorare con Scherma e Brucia non è conveniente perché dipingi sia le luci che le ombre su un unico livello. Per separare la luce e l'ombra in strati, procedi come segue.
Duplica il livello principale due volte. Assegna una maschera nera a ciascun livello. Un livello con la modalità di fusione Moltiplica, il secondo con la modalità di fusione Schermo.
Senza entrare troppo nei dettagli, Multiply scurisce l'intera immagine, mentre Screen la schiarisce. Dipingendo con un pennello traslucido sul livello Schermo, schiariamo le aree necessarie e le scuriamo usando Moltiplica. Questo può essere fatto non solo per creare volume, ma anche per un'eventuale correzione di luci e ombre.
Per aumentare il volume, schiariremo le aree chiare e scuriremo quelle scure. Nel nostro caso, schiariremo le aree prominenti del viso: fronte e zigomi, e scuriremo le labbra e le guance. Ne ho applicato un po' di più sui capelli per schiarire le radici e scurire le luci.

In una foto del genere è difficile notare i cambiamenti, ma credetemi, sono piuttosto significativi.

Non resta che aggiungere nitidezza e contrasto. Ci sono molti modi, in questo caso utilizzo il filtro Passa alto
E il tocco finale è duplicare il livello, metodo di fusione Sovrapposizione, maschera nera e pennello sui capelli per dargli un po' d'oro.
Vediamo qual è il risultato finale strato per strato.
Confronto visivo, è possibile fare clic per una risoluzione maggiore.

Quindi abbiamo un ritratto. E siamo contenti di tutto, tranne qualche difetto sul viso (nevi, lividi sotto gli occhi, un pelo sfortunato che attraversa la guancia, ecc.) e qualche sfocatura lungo i contorni. Non è un grosso problema, in realtà. Quindi ci vuole Photoshop CS e pazienza, perché potrebbe non funzionare tutto subito al primo tentativo.

Innanzitutto, ridimensiona l'immagine al 100-150% e trova l'area su cui lavoreremo. Ad esempio l'occhio, sotto il quale abbiamo dei piccoli lividi (foto 0_1).

Seleziona lo strumento Pennello correttivo nella barra degli strumenti (foto 1) e imposta i suoi valori (foto 2) Durezza 5-8%, Spaziatura 4-10% (a seconda dell'intensità del livido o del difetto della pelle). Selezionare il diametro (dimensione del pennello) in base alla scala dell'immagine. Dovrebbe essere 3-5 volte più piccolo della dimensione dell'area trattata. Tenendo premuto il pulsante Alt, trova il punto sul viso del modello che, secondo te, dovrebbe essere lo stesso dell'area che vogliamo ottenere (di solito questa è l'area appena sotto il livido stesso o attorno al difetto). Ora, rilasciando Alt con un tratto preciso, disegna lungo il bordo inferiore dell'area di cui vogliamo eliminare. La cosa principale qui è non esagerare e non nascondere il tutto in un impeto di entusiasmo. Diamo un'occhiata al risultato. Se hai fatto tutto correttamente, la parte inferiore dell'area danneggiata corrisponde al 50% al risultato desiderato, ad es. il confine di ciò che è “accettabile” si è spostato. Facciamo il colpo successivo, poi un altro... e così via finché non ci liberiamo completamente del livido. Quando si strofinano queste piccole cose indesiderate sotto gli occhi, non è necessario lasciarsi trasportare e dimenticare che non esistono persone completamente senza lividi. In un modo o nell'altro avremo sempre un'ombra sotto gli occhi. Quindi non pulire tutto completamente: ti ritroverai con una bambola. Rendilo semplicemente un'ombra dalle ciglia e dalle sopracciglia, non un segno notti insonni o qualche altra disgrazia. È improbabile che ci riesca la prima volta, ma nel processo di padronanza e di esperimenti audaci è facile imparare rapidamente a sentire la forza del tuo tratto e il diametro desiderato del pennello prima o poi.

A proposito, per procedure più semplici (rimozione di una cicatrice, un brufolo, un neo), è più semplice utilizzare lo strumento Pennello correttivo al volo (foto 3), situato nello stesso menu. Devi selezionare attentamente il punto che stai correggendo con questo pennello: Photoshop stesso farà il resto, in base alla trama che circonda proprio questo punto.

Tieni presente che, a differenza dell'utilizzo della funzione Timbro clone, questi pennelli preservano in modo più accurato la trama della pelle e ne trasmettono la nitidezza, modificandoli e scambiandoli tra loro in modo che la pelle appaia nativa e naturale. Questo metodo è più adatto quando si elabora un ritratto in Photoshop.

Quindi abbiamo fatto la “cosmetica”, ora siamo contenti di tutto, ma la nitidezza lungo i contorni non basta. Sarebbe meglio enfatizzare le zone spesse e un po' meno le zone dei capelli, e in alcuni punti non ce ne sarebbero affatto. Facilmente.

Crea un livello duplicato. Vai su Filtri – Altro – Passa alto (foto 4) e imposta il Raggio (foto 5) da 1 a 2. Tutto dipende dal numero di linee nella tua immagine e da quanto vuoi affinare i contorni. In un ritratto questo è solitamente 1,6.

Successivamente, vai alla modalità di fusione dei livelli e imposta il nostro livello di contorno grigio su Sovrapponi o Luce soffusa (foto 6). E questo dipende da quanto intensamente si vuole agire e su quali ambiti; provane prima uno, poi l'altro e scegli quello che ti piace di più.

Ora, se vuoi rendere un'area ancora meno nitida o non vuoi renderla affatto nitida, puoi ripassare lo strato superiore con una gomma con un valore di trasparenza del 20-30% e controllare l'intensità della nitidezza in alcune aree con le mani.

Bene, è tutto pronto. Abbiamo una fotografia grande e bella, la consistenza della pelle è a posto, non ci sono ammaccature o imperfezioni, la nitidezza ci va bene, non resta che comprimerla per esporla da qualche parte e mostrarla, e alla fine allo stesso tempo lascia tutta questa nostra nitidezza e consistenza.

Il primo e più semplice modo per farlo è ridimensionarlo alla dimensione di cui abbiamo bisogno, renderlo nitido e godersi il risultato. Sfortunatamente, in questo caso, nell'80% dei casi, se avessimo un ritratto non molto ravvicinato, cioè la trama della pelle inizialmente non era visibile molto chiaramente, allora la dimensione piccola risulterà di plastica sfocata. E se stessimo realizzando software o glamour, allora le dimensioni ridotte possono essere tranquillamente chiamate una bambola Barbie fatta di plastica lucida e godersi la vita.

Oppure puoi prenderti il tempo necessario per dedicare altri tre minuti alla corretta compressione.

Quindi, ingrandiamo al 1600% e troviamo la zona degli occhi. Dato che stiamo lavorando su un ritratto, questa è la parte più importante della nostra foto. Andate su Filtro – Contrasta – Maschera di contrasto (foto 7) e impostate i valori (foto 8) Raggio a 0,2 o 0,3 pixel, Soglia impostata a zero. E ora la regola principale è che affinché la tua immagine sia sufficientemente nitida al livello di zoom del 1600%, i confini dei pixel devono essere chiari e uniformi. Trascina il float Quantità su un valore di 0,2 pixel per il Raggio in avanti fino a ottenere l'effetto e solo se non hai un valore sufficiente per la chiarezza richiesta, modifica il Raggio su 0,3. Di solito, dopo aver applicato il filtro High Pass, non devi nemmeno toccare nulla.

Ora inizia a ridimensionare correttamente l'immagine. Quanto più piccolo è il passo di ridimensionamento (foto 9) scelto, tanto più chiaramente puoi controllare il processo e influenzare il risultato. In genere, per un controllo adeguato è sufficiente un incremento del 20% o 300 pixel di larghezza. Quindi, abbiamo ridotto l'immagine del 20% e siamo tornati alla Maschera di contrasto. Abbiamo regolato nuovamente la nitidezza fino a quando non sono apparsi i confini dei pixel (uniformi, ma non troppo contrastati) su una scala di 1600 e ridimensionati di nuovo... E così via fino a raggiungere la dimensione necessaria.

Ora confronta i risultati.

Non solo l'immagine non ha perso nitidezza e consistenza rispetto alla prima opzione di riduzione, ma in alcuni casi ha anche acquisito l'effetto di una fotografia stampata su carta lucida (minore è il passo di ridimensionamento, maggiore sarà la brillantezza che otterrai nell'immagine finale). risultato). A proposito, questo è anche uno degli unici modi per preservare la trama del rumore nella sua forma originale durante il ridimensionamento da un formato grande (foto 0_2).

Fallo! Tutto ciò che è geniale è semplice.