Castelli medievali che avevano vetrate colorate. Vetrate medievali in un interno moderno

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vetro colorato

Il vetro colorato (dal latino vitrum e dal francese vitre - vetro) è un tipo unico di creatività artistica e decorativa in termini di forza del suo impatto artistico sullo spettatore e di varietà di effetti.

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Piano di lezione

1.Storia delle vetrate.
2.L'arte di creare vetrate.
3. Lezione pratica: realizzare vetrate.

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Storia delle vetrate

La storia delle vetrate colorate si perde nella remota antichità. La ricerca archeologica indica che i tentativi di fare vetro colorato furono intrapresi nell'antica Babilonia, in Egitto, in Grecia e a Roma.

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Frammenti di vetro sono stati trovati sul territorio dell'antica Cartagine, indicando che l'arte della vetrata ha mosso i suoi primi passi lì più di cinquemila anni fa. La storia dell'emergere delle vetrate colorate deve la sua storia al mondo ellenistico a cavallo tra l'epoca vecchia e quella nuova alla tecnica del vetro laminato colorato come il millefiore del Rinascimento fiorentino.

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Intorno al I secolo. a.C. In Siria è nata la tecnologia della soffiatura del vetro, che ha rivoluzionato la produzione del vetro. Il tubo di soffiatura del vetro ha permesso di produrre una palla di vetro cava (vaso), che poteva poi essere forata per creare una lastra relativamente piatta. Una tecnica simile per la realizzazione di lastre di vetro fu utilizzata anche nell'arte delle vetrate nel Medioevo e nel Rinascimento.

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La storia dell'apparizione delle vetrate nel senso che diamo oggi a questa parola è collegata, prima di tutto, alla diffusione del cristianesimo. Si ritiene che le prime vetrate colorate a tutti gli effetti siano state create a Bisanzio durante la costruzione della Chiesa di San Pietro. Sofia di Costantinopoli nel VI secolo. Secondo i contemporanei, l'arte delle vetrate di quell'epoca era limitata all'uso di pezzi di vetro varie forme e diametro, incassati nelle fessure della tavola con cui è stata realizzata l'apertura della finestra.

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In Europa a quel tempo, che non conosceva ancora il vetro, venivano usate sottili lastre di pietra: alabastro o selenite. Tuttavia, fu nell'architettura dei templi europei nell'XI secolo che l'arte primitiva delle vetrate raggiunse livelli fino ad allora senza precedenti. All'inizio del secolo successivo risale anche il primo trattato sull'arte della vetrata.

La tecnologia per la creazione di vetrate, descritta nel 1100 dal monaco tedesco Teofilo, è ancora utilizzata nell'arte delle vetrate come quella classica. Le vetrate classiche erano formate da centinaia di pezzi di vetro colorato collegati tra loro da legature di piombo a forma di N, che venivano poi saldate alle giunture. Il metodo per produrre vetro di diversi colori aggiungendo pigmenti colorati alla massa di vetro fuso è arrivato in Europa dall'Oriente. Per lavorare su piccoli dettagli, come i volti, durante la creazione di composizioni figurative, è stata utilizzata una speciale composizione per vetri a base di polvere di vetro: la grisaglia. È stata cotta una lastra di vetro colorato dipinta con grisaglia, a seguito della quale lo smalto è stato saldamente fuso nel vetro.

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Storia delle vetrate

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Lo sviluppo dell'arte delle vetrate nell'architettura sacra dell'alto medioevo è inseparabile dal concetto generale di culto cristiano, dal significato dell'azione liturgica. Il tempio è un luogo dove il terreno e il celeste si fondono in un'unità metafisica inestricabile. Le vetrate colorate, riempiendolo di un misterioso tremolio, gettando ovunque riflessi colorati, simboleggiano lo splendore del mondo celeste, la luce divina. Nell'oscurità delle basiliche romaniche, il bagliore dei pannelli di vetro colorato avrebbe dovuto evocare una sensazione di qualcosa di trascendentale, cosmico, e immergere i devoti parrocchiani in un sacro timore reverenziale...

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Uno degli esempi più antichi di arte delle vetrate dell'alto medioevo è la testa di Cristo dell'Alsazia. I monumenti più significativi della storia dell'arte delle vetrate di quell'epoca sono le cattedrali francesi di Chartres e Poitiers.

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Alla fine del XII secolo, lo stile romanico-bizantino fu sostituito in Europa dallo stile gotico, iniziato con l'abate Suger, che curò la costruzione dell'abside della chiesa reale dell'Abbazia di Saint-Denis nel 1144 . I nuovi principi architettonici dell'architettura del tempio gotico hanno permesso di massimizzare lo spazio occupato dalle finestre e, di conseguenza, dalle vetrate colorate. L'arte gotica delle vetrate del Medioevo diventa più monumentale rispetto a quella romanica. Le tecnologie di produzione vengono migliorate, compaiono elementi architettonici precedentemente sconosciuti, decorati con successo con vetrate colorate, ad esempio rosoni gotici rotondi. L'arte delle vetrate del Medioevo fiorisce brillantemente in Francia, Inghilterra e altri paesi. Insieme ai tradizionali temi iconografici e alle scene della storia sacra, l'arte delle vetrate gotiche si rivolge a soggetti di storia secolare: le gesta dei re, ecc.

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I monumenti più significativi dell'arte delle vetrate del Medioevo sono Notre Damme a Parigi e Canterberry, le cattedrali di Bourges, Chartres, Sens, Amiens, ecc. La storia secolare dell'arte delle vetrate di questo periodo è segnata dall'emergere dell'arte delle vetrate colorate Stile radioso francese: pittura ornamentale a grisaglia su vetro bianco.

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Durante il Rinascimento, il paese in cui la storia dello sviluppo delle vetrate raggiunse la sua massima fioritura fu l'Italia. La storia dell'emergere di vetrate di tipo fondamentalmente nuovo nell'Italia dei secoli XIV-XV è collegata, in primo luogo, a nuove tecniche realistiche belle arti, basato sull'uso della prospettiva e della modellazione di luci e ombre, e in secondo luogo, con nuove tecniche per la produzione di vetrate. I principi della rinnovata pittura illusionistica dell'antichità, teoricamente confermati da Giotto, Botticelli, Michelangelo e altri artisti, hanno aperto nuovi mezzi visivi per l'arte del vetro colorato.

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L'uso del mordente d'argento e di altri prodotti chimici ha migliorato la tecnologia di produzione del vetro colorato, consentendo di non aggiungere pigmenti colorati alla massa fusa, ma di dipingere in modo affidabile lastre di vetro bianco già pronte nei toni del giallo o del rosso. Queste e simili innovazioni tecnologiche hanno dato agli artisti l’opportunità di rendere le vetrate più visive e pittoresche, riducendo il numero di leganti di piombo tra le lastre di vetro.

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Inoltre, durante il Rinascimento, nella produzione di vetrate iniziò ad essere utilizzata la tecnologia della sabbiatura, che consentì di ottenere diverse trame della superficie del vetro. La storia della vetrata nei secoli XV-XVI è segnata da un'enorme varietà di tecniche, mezzi visivi e tecniche. Provenienti dall'Italia, le vetrate rinascimentali si diffusero presto in tutta Europa. I più grandi centri di produzione del vetro sorsero in Inghilterra, Paesi Bassi, Belgio, ecc.

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Maestri del vetro colorato come gli olandesi Dirk e WouterKrabets completarono lo stile ampio e libero del Rinascimento italiano meridionale con sobrietà e decoratività settentrionali. Notevoli monumenti dell'arte delle vetrate del Rinascimento sono le cattedrali di Milano e Bruxelles, la Cattedrale di S. Stefano a Beauvais, Chiesa di S. John a Gowda e altri.

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I secoli XVI-XVII sono un'epoca in cui la storia dello sviluppo delle vetrate inizia a declinare. La tecnica dell'incastonatura di pezzi di vetro colorato viene gradualmente sostituita completamente dalla pittura, anche con smalti opachi. I segreti degli antichi maestri si stanno perdendo, i più grandi centri di lavorazione del vetro nella maggior parte dei paesi dell'Europa occidentale stanno cadendo in rovina; l'arte delle vetrate era in completo declino, che durò fino al inizio XIX secolo.

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L'arte di creare vetrate

Di cosa ha bisogno un artigiano per creare vetrate?

1.disegno, realizzato con vernice nera lungo i contorni del taglio;
2.piccole pinze per “mordere” i pezzi di vetro;
3.cavo per attaccare pezzi di vetro multicolore.

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LA FIORITURA NEL MEDIOEVO E RINASCIMENTO (XII-XVI SECOLO)

L'arte della vetrata fiorì nel XII secolo. A quest'epoca risale un trattato del monaco Teofilo, in cui descrive dettagliatamente il processo di creazione di una vetrata. Innanzitutto, il vetro veniva bollito in forni speciali, durante il processo di cottura la massa di vetro veniva dipinta di un certo colore. Successivamente è stata realizzata una lastra di vetro piana. Il vetro finito è stato tagliato con una bacchetta di ferro caldo in lastre sagomate secondo il disegno preparato e steso su una tavola di legno con uno schizzo del lavoro futuro. Successivamente il vetro veniva dipinto in più fasi e successivamente cotto in forno. Le parti finite in vetro colorato erano fissate insieme con filo di piombo, le cui estremità erano saldate tra loro, e racchiuse in un telaio della finestra in legno e successivamente in metallo. Il risultato fu una vetrata in cui un mosaico di vetro figurato era combinato con dettagli dipinti. Successivamente, tali vetrate furono chiamate combinate.
Il metodo di realizzazione delle vetrate descritto da Teofilo differisce poco da quello moderno. Le fasi del lavoro eseguito sono rimaste le stesse, gli strumenti sono cambiati e sono diventati più evoluti. Pertanto, invece di una bacchetta di ferro rovente, gli artigiani moderni utilizzano speciali tagliavetro; una tavola di legno con un motivo è stata sostituita da modelli di carta.

In Europa il vetro piano veniva prodotto utilizzando il metodo a freddo. Le lastre di vetro avevano uno spessore irregolare e una superficie irregolare e ruvida. Difetti del vetro: bolle d'aria visibili al suo interno, granelli di sabbia non disciolta, causati dall'imperfezione della tecnologia di fusione del vetro esistente a quel tempo, conferiscono alle vetrate dell'alto medioevo un effetto speciale. Questi “errori” rifrangono e disperdono in modo imprevedibile la luce incidente, esaltando il “suono” del colore e conferendo alla vetrata l’aspetto di una scintillante decorazione preziosa. Abili artigiani hanno abilmente utilizzato il vetro con irregolarità per produrre uno straordinario gioco di luci e colori.

Durante l'alto Medioevo, le vetrate colorate erano realizzate con vetro dai colori puri e saturi: i più comuni erano il blu, il giallo, il rosso, il verde, il viola, il bianco e le loro sfumature. Tuttavia, questa tavolozza di colori era lungi dal limitare le capacità dell’artista del vetro colorato. Per ottenere una varietà di toni, è stato utilizzato il vetro stratificato: vetro di un colore diverso è stato posizionato su una lastra di vetro di un colore e le singole sezioni dello strato applicato sono state molate fino a quando non è apparso il colore del vetro sottostante. Per ottenere gli effetti cromatici necessari, gli artigiani hanno applicato diversi strati multicolori uno sopra l'altro. Così, nelle vetrate della cattedrale di Chartres, sono state scoperte aree costituite da 27 (!) strati di vetro alternati rossi e incolori. La luce, attraversando uno spessore così stratificato, acquista un colore unico e gioca con le sfumature più fini delle sfumature. Non c'è da stupirsi che i contemporanei paragonassero le finestre delle cattedrali gotiche ai gioielli. "Oro puro, abbondanza di giacinti, smeraldi e pietre preziose", così venivano descritte le vetrate della cattedrale del monastero di Saint-Denis a Parigi. Per molto tempo divennero l'ideale di bellezza per i contemporanei e un esempio insuperabile di perfezione per i posteri. La costruzione della chiesa di Saint-Denis (ultimata nel 1144), primo precedente dell'architettura gotica, riflette le visioni filosofiche dell'abate del monastero, l'abate Suggeria. Collegò l'interpretazione mistica della luce giunta nell'Occidente medievale negli scritti dello Pseudo-Dionigi l'Areopagita con i problemi pratici della costruzione dei templi. L'abate desiderava rendere traslucide le pareti della chiesa del monastero, sostituendole con enormi finestre con vetrate colorate. Raggi di luce penetravano all'interno in un ampio flusso e a questa invasione fu dato il carattere di un trionfo abbagliante. Suggery prestava primaria attenzione all’illuminazione della chiesa e alle immagini sulle finestre, poiché la contemplazione delle vetrate era per lui uno dei percorsi spirituali dal “materiale all’immateriale, dal corporeo allo spirituale, dall’umano all’uomo”. il divino”. Durante l'ultimo terzo del XII secolo l'iniziativa intrapresa presso il monastero di Saint-Denis si sviluppò con la costruzione di numerose chiese, sia in Francia che all'estero.

Negli scritti dei teologi medievali, l'architettura del tempio - l'incarnazione della città di Dio sulla terra - riceveva un significato simbolico. Ogni elemento dell'edificio era dotato di un certo significato: le pareti laterali furono interpretate come un'immagine dell'Antico e del Nuovo Testamento, i pilastri e le colonne che sostengono la volta furono interpretati come apostoli e profeti, e i portali furono interpretati come la soglia del paradiso. A ciò si aggiungevano luminose e fantasiose interpretazioni simboliche delle vetrate colorate delle finestre. La luce delle vetrate è stata identificata con la luce della conoscenza cristiana: “Le finestre limpide, che proteggono dalle intemperie e portano la luce, sono i padri della chiesa, che oppongono la tempesta e il diluvio dell'eresia con la luce della dottrina cristiana. Il vetro delle finestre, che lascia entrare i raggi di luce, è lo spirito dei padri della chiesa, le cose divine nell’oscurità come se si contemplassero in uno specchio”. L'arte della vetrata si sviluppò di pari passo con l'evoluzione stilistica dell'architettura religiosa medievale, e attraversò tutte le fasi dall'architettura romanica al gotico “fiammeggiante”. Durante questo periodo, i monumenti più significativi dell'arte del vetro colorato furono creati in Francia, Germania e Inghilterra. Come se fossero scritti su finestre con luce colorata, stupiscono ancora le persone. Di norma, le vetrate delle cattedrali gotiche consistevano in tante piccole composizioni indipendenti, ciascuna delle quali era racchiusa in una cella separata del telaio della finestra. Il tema di una finestra, di regola, era uniforme, ma veniva rivelato attraverso molte trame-stigmi. Ciò era dovuto anche a difficoltà tecniche: il vetro piano prodotto prima del XIV secolo era di piccole dimensioni e la struttura multicomponente del telaio della finestra gli conferiva ulteriore rigidità.

Nel XIV secolo si verificarono cambiamenti significativi nello sviluppo della lavorazione del vetro: impararono a produrre vetro incolore di qualità superiore, le sue lastre divennero più grandi, il che aumentò il campo della pittura. Il taglio del modello del vetro è diventato più ampio, di conseguenza molte parti delle immagini sono state “liberate” dalla saldatura al piombo che collegava i pezzi di vetro tra loro. La gamma di vernici per la pittura su vetro si è ampliata in modo significativo. Fu scoperto il cosiddetto "oro d'argento" (Silbergelb), un metodo per colorare il vetro con ossidi d'argento, a seguito del quale acquisì un colore giallo-dorato. Ha sottoposto a colorazione non solo il vetro incolore, ma anche il vetro colorato, a seguito del quale sono stati ottenuti colori e sfumature precedentemente non disponibili. L'incisione divenne popolare: con una ruota speciale, venivano ritagliati motivi sulla superficie del vetro, che sembravano particolarmente impressionanti sul vetro laminato. Tutti questi miglioramenti portarono al fatto che nel XV secolo la preferenza non fu più data al vetro colorato dai colori brillanti e ricchi, ma al vetro incolore ricoperto di pittura policroma. Nelle vetrate colorate iniziarono a utilizzare attivamente le tecniche della pittura ordinaria; la linea di contorno perse gradualmente la sua forza ed espressività, acquisì morbidezza, passando alla categoria dei mezzi “pittoreschi”. I maestri dell'avvento del Rinascimento realizzarono magnifici dipinti su vetro, risolvendo abilmente problemi di prospettiva, tridimensionalità delle forme e realismo dell'immagine. Allo stesso tempo, le finestre multicolori divennero proprietà non solo delle chiese, ma anche degli edifici secolari: municipi e palazzi nobiliari. Fino al XVI secolo. V edifici residenziali l'uso del vetro era molto raro a causa del suo costo elevato e dell'inaccessibilità. La situazione cambiò solo dopo la diffusione del metodo lunare nella lavorazione del vetro piano nel XVI secolo. L'arte del vetro colorato si sviluppò in questo periodo non solo in Francia e Germania, ma anche in Inghilterra, Spagna, Italia, Fiandre e Svizzera. In Svizzera dalla fine del XV secolo. Si diffonde la moda dei piccoli pannelli appesi davanti alla finestra. Queste sono le cosiddette vetrate artistiche. Di norma, raffiguravano stemmi o eventi della vita del cliente. Si sono diffusi anche in Germania, Paesi Bassi e Inghilterra.

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La parola "vetro colorato" deriva dal francese vitre (vetro della finestra).

Vetrate in Europa nell'Alto Medioevo

I predecessori delle vetrate colorate erano sottili lastre trasparenti di selenite o alabastro, che venivano inserite nelle finestre delle chiese cristiane del V-VI secolo. Erano multicolori e con questi materiali venivano creati vari ornamenti.

Nel VI-VII secolo, con lo sviluppo del cristianesimo in Europa, cominciò ad apparire il vetro trasparente e incolore. Prima di questo, il vetro era opaco (ad esempio, il vetro opaco era ampiamente utilizzato in Egitto).

Al vetro colorato è stato assegnato un ruolo speciale nelle cattedrali e nelle chiese cattoliche. Hanno creato un'atmosfera ultraterrena e sublime nella chiesa e hanno contribuito a distrarre i parrocchiani dal mondo. All'inizio del XX secolo furono ritrovati 3 frammenti di vetrate con l'immagine di Gesù Cristo. Approssimativamente questi frammenti furono realizzati nel 540. In Alsazia, in Germania, l'Abbazia di Weissembourg ospita la più antica vetrata raffigurante la testa di Cristo. Un'altra vetrata antica può essere vista in Gran Bretagna, nel Monastero di San Paolo. È stato realizzato nel 686. Delle vetrate colorate completate, le più antiche si trovano nel Duomo di Augusta. Nella loro produzione è stata utilizzata la tecnica della pittura e dell'ombreggiatura tonale.

L'emergere della tradizionale tecnologia del vetro colorato

Nell'XI secolo prese forma la tecnica classica della realizzazione di vetrate colorate. Nel 1100 il monaco Teofilo lo delineò nel suo trattato. Molte delle operazioni di questa tecnologia sopravvivono oggi. Inizialmente gli artigiani realizzavano il vetro colorato. Mescolavano sabbia di fiume, fondente, calce e potassio. Il vetro stesso veniva bollito in una fornace sferica e i vasi di ceramica venivano usati come crogioli. Al vetro fuso venivano aggiunti ossidi metallici per produrre vernici. La gamma di colori si è rivelata piuttosto ridotta e il vetro stesso presentava molti difetti: scurimento, colore non uniforme, bolle. A causa di questi difetti, le vetrate del Medioevo creano un'atmosfera del tutto insolita grazie ai giochi di luce.

Nel Medioevo, una vetrata poteva essere composta da centinaia di pezzi di vetro multicolore. Questi pezzi erano tenuti insieme da strisce di piombo a forma di lettera "H". Le chiese avevano finestre molto alte: dai 6 ai 18 metri. Per rendere tali finestre più durevoli, sono state divise in pannelli, ciascuno con un'area di diversi decimetri quadrati. Questi pannelli erano fissati su una griglia metallica installata all'esterno.

Vetrate in epoca romanica

Durante il periodo romanico, l'architettura presentava molti elementi in vetro colorato. Prima di tutto, si trattava di vetrate colorate nelle cattedrali, che decoravano finestre alte, rese tali a causa delle pareti spesse. I colori principali delle vetrate erano il blu e il rosso. Tra i motivi, venivano spesso utilizzate forme geometriche o temi vegetali. Poi i temi sono diventati più complessi e vari e le persone potevano essere viste sempre più spesso nei disegni su vetro colorato. Molto spesso si trattava di scene della Bibbia o della vita dei santi. Molto spesso nelle chiese si può vedere una composizione di quelle vetrate raffiguranti la Santissima Trinità. Nel XIII secolo iniziarono ad apparire le "finestre arabe", in cui pezzi di vetro venivano inseriti nel marmo o nella pietra.

Nell'Abbazia di Saint-Denis, per la prima volta, i pannelli di vetro colorato includevano non solo immagini della Vergine Maria, di Cristo e dei santi, ma anche descrizioni di prova delle loro vite e azioni.

Le vetrate colorate furono realizzate non solo in Europa, ma anche in Oriente nel Medioevo. Sono stati assemblati da pezzi di vetro colorato, fissando insieme i singoli pezzi con soluzioni. Tra questi c'era una soluzione di cemento.

Prodotti realizzati con pezzi di vetro durante il Rinascimento

Modificato durante il Rinascimento stile artistico vetrate: ora si trattava di dipinti tridimensionali con trasferimento di volume. Non solo i temi religiosi, ma anche quelli secolari e mitologici sono diventati dominanti. Le vetrate colorate sono state create sulla base di dipinti di pittori famosi. Nel XVI secolo apparvero vetrate colorate, di piccole dimensioni e servivano come decorazione per la stanza.

In Russia, le vetrate iniziarono a essere realizzate molto più tardi che in Europa. Inizialmente, le vetrate colorate, come nei paesi europei, furono installate nelle chiese. Successivamente iniziarono ad essere utilizzati per decorare le case delle persone benestanti.

Alla fine del XIX secolo, due maestri del vetro colorato, John La Farge e Louis Tiffany, iniziarono a utilizzare le nuove tecnologie per creare vetri eterogenei. Esistono molte opzioni per le vetrate moderne: può essere trasparente e trasparente, il vetro può essere monocolore o una miscela di diversi colori e sfumature di colore, può essere liscio e con diverse trame.

Il vetro colorato non era molto diffuso in Russia, perché questo prodotto non è economico.

Il desiderio di decorare la propria casa con vetrate, dato il loro costo elevato e l'inaccessibilità per molte persone, ha portato alla nascita di varie

L'arte delle vetrate nel Medioevo ha prodotto capolavori come il "San Girolamo" di Albrecht Dürer,
"Assunzione della Beata Vergine Maria" di El Greco,"La Vergine col Bambino" (vetrata della cattedrale di Chartres)

L'arte della vetrata del Medioevo: caratteristiche della tecnologia

L'arte delle vetrate stimola ancora l'immaginazione delle persone. Le vetrate delle chiese gotiche attirano ancora l'attenzione con le loro finestre traforate, che brillano sublimemente ai raggi del sole e tremolano misteriosamente al crepuscolo. Il bellissimo gioco del vetro colorato crea un'atmosfera speciale all'interno, evocando nelle persone emozioni tremanti e un senso di connessione con il mondo ultraterreno. I punti salienti in movimento su una superficie multicolore traslucida conferiscono visivamente movimento al vetro. Questo è probabilmente il motivo per cui le opere d'arte in vetro colorato sono così attraenti per le persone e hanno lasciato un'impressione particolarmente vivida sui contemporanei del Medioevo, con la loro percezione mistica della realtà.

Come venivano realizzate le vetrate nel Medioevo?

Il design delle aperture delle finestre con pannelli di vetro colorato era già noto nel Roma antica e paesi orientali. Ma solo in epoca medievale la realizzazione delle vetrate divenne un’arte associata all’architettura religiosa. Durante il Medioevo e il Rinascimento l'arte della vetrata conobbe un rapido sviluppo. Il suo vero periodo di massimo splendore iniziò nel XII secolo. Nel trattato del monaco Teofilo, risalente a quel periodo, viene descritta in dettaglio la tecnologia per realizzare una vetrata. Il vetro è stato bollito in un forno speciale, dipingendolo contemporaneamente nel colore desiderato. Dal vetro è stata colata una lastra piana, che è stata poi tagliata in lastre sagomate secondo il disegno preparato. Per separarlo in frammenti è stata utilizzata una verga di ferro rovente. Pezzi di vetro sono stati disposti su una tavola di legno secondo lo schizzo del futuro pannello e poi dipinti con colori, cuocendo successivamente la tela di vetro colorato in un forno. Gli elementi della futura vetrata sono stati tenuti saldamente insieme utilizzando filo di piombo, saldando le cuciture. Successivamente, le parti del prodotto sono state collocate in una struttura di legno e successivamente in una struttura metallica. Ecco come è stata realizzata la vetrata.

Il metodo medievale di realizzazione delle vetrate colorate differisce leggermente dai metodi moderni. La differenza principale sta negli strumenti più avanzati.

Le vetrate colorate del Medioevo avevano le loro caratteristiche: difetti del vetro sotto forma di spessore irregolare, grumosità e ruvidità. All'interno dei frammenti di vetro sono rimasti granelli di sabbia non disciolta e bolle d'aria. Tali errori nel vetro medievale non facevano altro che migliorare il gioco dei colori, rifrangendo la luce incidente. Abili maestri del vetro colorato hanno abilmente utilizzato queste imperfezioni del vetro e hanno ottenuto una straordinaria trama di colori nelle loro creazioni.

Nell'alto Medioevo, le vetrate colorate erano realizzate con vetro dipinto con colori ricchi e puri. I colori più comunemente usati erano il giallo, il bianco, il viola, il rosso, il verde e le loro sfumature. Per ottenere una gamma più ampia di toni, gli artisti del vetro colorato hanno utilizzato il vetro stratificato, sovrapponendo lastre di colori diversi. Sezioni separate dello strato superiore sono state molate in modo che lo strato inferiore di vetro colorato fosse esposto. Ad esempio, alcuni hanno sezioni di 27 strati di vetro rosso e incolore! Passando attraverso un tale spessore di vetro stratificato, la luce acquisisce sfumature di colore uniche. Non per niente le vetrate delle chiese gotiche un tempo venivano paragonate ai gioielli.

Vetrate nel Medioevo come fase iniziale nello sviluppo dell'arte

Il primo precedente del gotico architettonico, che riflette la filosofia mistica dell'arte delle vetrate, fu la Chiesa di Saint-Denis. La sua costruzione fu completata nel 1144. Su richiesta dell'abate Suggery, l'abate del monastero, le pareti del tempio furono rese traslucide: furono sostituite da enormi vetrate colorate. La luce penetrava nel tempio in un ampio flusso ed evocava una sensazione di incredibile trionfo. Suggery prestò grande attenzione anche alle immagini sulle vetrate, poiché la loro contemplazione era per lui un percorso di auto-miglioramento spirituale, distacco dalle vanità terrene e familiarità con le sfere non materiali. Nel XII secolo questa innovazione nella progettazione dei templi divenne molto rilevante e si sviluppò particolarmente nell'ultimo terzo del secolo. Questo fu un periodo di costruzione attiva di chiese in Francia e nei paesi cattolici vicini. Così abbiamo iniziato .

Sin dai tempi antichi, le persone hanno attribuito poteri magici alle vetrate colorate. Nelle leggende medievali ci sono descrizioni delle vetrate come una delle forme di protezione dallo sguardo mortale del basilisco.

Lo sviluppo della lavorazione del vetro e l'ampliamento della gamma di colori per la pittura su vetro portarono all'inizio del XIV secolo a cambiamenti significativi nella tecnologia dell'arte delle vetrate medievali. Nelle opere dei maestri del vetro colorato del XV secolo, viene data una notevole preferenza al vetro incolore ricoperto di pittura policroma. La vetrata rinascimentale è un bellissimo dipinto su vetro con una sapiente soluzione al problema della prospettiva, con un'immagine tridimensionale e realistica.

Le vetrate colorate durante il Rinascimento divennero un ornamento non solo di templi e chiese, ma anche di edifici secolari: palazzi della nobiltà, municipi. Fino al XVI secolo, a causa dell'inaccessibilità e dell'alto costo del vetro, le vetrate colorate venivano utilizzate molto raramente negli edifici residenziali. Con la diffusione del metodo lunare di produzione del vetro piano nel XVI secolo la situazione cambiò. Questo termine caratterizza il seguente processo. Un maestro vetraio formava una palla, la appiattiva e fissava un asse sul fondo del pezzo. La rotazione ha ottenuto un cambiamento naturale della forma, dando come risultato un disco spesso 2-3 mm (a causa della somiglianza del disco con un corpo celeste notturno, il metodo era chiamato “lunare”), mentre il diametro del prodotto poteva raggiungere 1,5 m . La ricottura lo ha dato alta resistenza, e la qualità del materiale risultante era sufficientemente elevata da poter essere utilizzata nell'arte del vetro colorato. Il Medioevo fu segnato da una svolta non solo nel lato tecnologico della produzione del vetro, ma anche in quello economico. L'arte del vetro colorato è diventata accessibile a masse più ampie grazie ai prezzi più bassi. materiali di consumo- bicchiere.

In molti paesi europei sono diventati di moda piccoli pannelli di vetro colorato appesi davanti alle finestre delle case. Si chiamavano vetrate ad armadio e raffiguravano principalmente stemmi o alcuni eventi importanti della vita dei proprietari. Tali vetrate sono più diffuse in Germania, Inghilterra, Paesi Bassi e Svizzera. noto anche per molti capolavori del Medioevo.

Le innovazioni tecnologiche e le invenzioni del Medioevo non solo divennero un prerequisito per l'affermazione della vetrata come branca dell'arte indipendente. Questo lungo periodo di mille anni (dal V al XV) ha permesso di identificare nuove forme di bellezza, prestare maggiore attenzione ai materiali e alle trame naturali e utilizzarli attivamente nella creatività. Maggioranza prese forma proprio in quell'epoca e successivamente subì solo alcune migliorie. Era ora scoperte sorprendenti e profonda conoscenza di tutte le sfere dell'arte, comprese le vetrate.

Nel 1944, due bombe caddero sulla chiesa di Saint-Maclou a Rouen (secoli XV-XVI). Parte delle volte crollò e molte delle vetrate che adornavano questo tempio tardo gotico andarono in pezzi. Alcuni furono restaurati, altri morirono e furono sostituiti con altri moderni, e i restauratori riempirono diverse finestre con “collage” di frammenti. Archi a sesto acuto, pieghe di vesti, sgabelli di troni, frammenti di volti, palme piegate con riverenza, angeli in volo e frammenti di iscrizioni sono raccolti per dimensione e forma, ma non portano alcun messaggio.

“Collage” di frammenti di vetrate tardo medievali. Chiesa di Saint-Maclou a RouenFoto di Mikhail Mayzuls

Tuttavia, anche le vetrate colorate completamente conservate possono sembrare un caos visivo allo spettatore moderno. Entrando nella cattedrale gotica, si ritrova in un flusso di luce colorata, dalla quale è difficile isolare le singole scene. Per leggere correttamente una vetrata, è necessario trovare l'inizio e la fine della storia, oltre a capire come sono logicamente correlate le forme geometriche in cui è divisa.

Il vetro colorato è un puzzle a più livelli. I personaggi e lo sfondo sono realizzati con pezzi di vetro colorato tenuti insieme da bordi di piombo  I dettagli più fini - i lineamenti del viso o i drappeggi degli abiti - vengono poi completati sul vetro.. Le singole scene sono spesso racchiuse in forme geometriche (quadrati grandi e piccoli, cerchi, quadrilobi, stelle e così via), che separano gli episodi più importanti da quelli meno importanti e le trame principali dai relativi commenti. La sequenza delle scene qui è costruita diversamente dai cicli di miniature dei manoscritti o da una serie di episodi su vetrate, ha regole di lettura diverse;

Come è nata l'arte del vetro colorato?

A differenza degli affreschi che decoravano le pareti dei templi di tutta la cristianità e ben oltre, o dei mosaici in cui i maestri bizantini ebbero tanto successo, il vetro colorato è un’arte tipicamente occidentale. Naturalmente, è principalmente associato allo stile gotico - con le sue enormi monofore, sorte nel XII secolo grazie a innovazioni ingegneristiche che permisero di ridistribuire efficacemente il peso delle volte, e col tempo divennero più alte, più larghe e più ampie. più traforato. Tuttavia, in realtà, la storia delle vetrate risale all'alto medioevo. Nel 1100, quando lo stile romanico dominava l'architettura, il vetro colorato con figure era apparentemente già abbastanza comune (anche se di quell'epoca sono sopravvissuti pochissimi di essi).

Inizialmente le vetrate colorate decoravano soprattutto le chiese dei monasteri; successivamente le finestre più grandi furono realizzate per le cattedrali cittadine. La cattedrale, tempio principale della diocesi e residenza del vescovo, era molto spesso l'edificio più grande della città e incarnava non solo il potere della Chiesa, ma anche la ricchezza degli abitanti locali che poterono costruirla, preferibilmente superando i loro vicini. Nel corso del tempo, il vetro colorato “con storie” divenne disponibile per semplici chiese parrocchiali, e nel tardo Medioevo piccoli medaglioni di vetro colorato (su temi religiosi e secolari) apparvero sulle finestre dei municipi e persino sui palazzi dei ricchi borghesi.

Negligente nella povertà. Paesi Bassi, 1510-1520

San Dunstano di Canterbury. Paesi Bassi, 1510-1520Il Museo Metropolitano d'Arte

Vanitas (vanità delle vanità). Paesi Bassi, 1510-1520Il Museo Metropolitano d'Arte

A Chartres, Parigi, Bourges, Amiens, Reims, Canterbury, Augusta, Praga e in molte altre città della Francia, dell'Inghilterra o del Sacro Romano Impero, le cattedrali vantavano dozzine di vetrate colorate, ciascuna contenente diverse dozzine di scene diverse. Nella cattedrale di Notre Dame a Chartres, che ha conservato il set più completo di vetrate della seconda metà del XII - prima metà del XIII secolo, l'area del vetro medievale è di oltre 2000 m² (per confronto: l'area dell'enorme dipinto di Alexander Ivanov “L'apparizione di Cristo al popolo” è di circa 40 m²).

Vetrate e i loro spettatori

Nel tentativo di difendere le immagini della chiesa dalle critiche degli iconoclasti, che vedevano nelle immagini dei santi una ricaduta di idolatria, papa Gregorio Magno (590-604) scrisse che le immagini sono “libri per gli ignoranti” (o “scritture per gli ignoranti”). semplice"). Insegnano i fondamenti della Storia Sacra e della dottrina cristiana a coloro che non hanno accesso diretto al testo della Bibbia e alle opere dei Padri della Chiesa. Dopo Gregorio e una serie di teologi che ripeterono o variarono la sua formula a modo loro, gli storici per molti decenni parlarono dei programmi iconografici delle chiese medievali - comprese le vetrate - come di "Bibbie per gli analfabeti", un sermone visivo rivolto alle masse. dei laici.

E questo, ovviamente, è vero, ma solo in parte. Gli spettatori medievali infatti vedevano sulle vetrate colorate gli episodi più importanti della storia dell'Antico e del Nuovo Testamento, le gesta dei santi e i miracoli creati dalle loro reliquie o immagini. Immagini in vetro glorificavano le reliquie conservate nelle cappelle sottostanti e diffondevano il culto dei nuovi santi  Ad esempio, l'arcivescovo Thomas Becket, ucciso nel 1170 per ordine del re inglese Enrico II. e accresceva il senso della sacralità del tempio. Tuttavia, in termini di trama e composizione, molte vetrate colorate erano così complesse che un credente medievale (un parrocchiano che le vedeva settimana dopo settimana, o un pellegrino che veniva da lontano al tempio per venerare qualche santuario) senza l'aiuto del clero, a quanto pare capito che sono poco più di un turista moderno senza le spiegazioni di una guida turistica o di un accompagnatore.

Le scene sulle vetrate colorate sono spesso accompagnate da didascalie  Nomi di personaggi, citazioni bibliche e commenti su di essi, dediche di donatori, nomi di maestri e i loro appelli a Dio, ecc.. Ma anche queste firme (se mai potevano essere viste) erano comprensibili solo a coloro che almeno conoscevano il latino, e al massimo erano in grado di comprendere sottili allusioni teologiche, cioè solo il clero colto e una ristretta cerchia di laici eruditi. Quindi un libro in vetro colorato non era sempre più accessibile ai parrocchiani di un libro scritto su pergamena.

Colore e luce

Il vetro colorato non è principalmente un messaggio, ma un'impressione. Un mosaico di vetro multicolore riempie il tempio di raggi rossi, blu, verdi, viola, inviando conigli colorati che ricordano pietre preziose sul pavimento e sulle volte, sugli altari e sulle sculture nelle nicchie, sulle sedie dei canonici e sulle lapidi.

Lo splendore delle vetrate colorate paragonava il tempio alla Gerusalemme celeste - come affermato nell'Apocalisse di Giovanni il Teologo, le mura di questa città, che sarà rivelata da Dio dopo la fine del mondo, saranno decorate con diaspro, zaffiro , corniola, crisolito, ametista e altre pietre. Non ci sarà bisogno «né del sole né della luna per illuminarlo... perché la gloria di Dio l'ha illuminato e la sua lampada è l'Agnello», cioè Cristo stesso.

Chiesa di Rocamadour. FranciaFoto di Mikhail Mayzuls

Cattedrale di Notre Dame a Chartres. FranciaFoto di Mikhail Mayzuls

I teologi medievali vedevano nella luce del sole e nel prezioso splendore delle vetrate colorate un simbolo dell'invisibile luce divina, che abbraccia l'intero mondo creato dal Signore e collega la Chiesa (e ogni chiesa specifica) con il Cielo. Il potente abate Suger, “padre del gotico”  Nel 1122, Suger divenne abate del monastero di Saint-Denis, tomba dei monarchi francesi. Non fu solo uno dei prelati più influenti dell'epoca, ma anche il più vicino consigliere di due re: Luigi VI e Luigi VII. Quando Luigi VII passò alla Seconda crociata(1147-1149), l'abate divenne reggente del regno. La Basilica di Saint-Denis, ricostruita su iniziativa di Suger, divenne il primo esempio di stile gotico., che ricostruì l'Abbazia di Saint-Denis a metà del XII secolo e decorò la Basilica con numerose vetrate con complesse trame allegoriche, chiaramente inaccessibili alla “gente comune”, scrisse che la luce che passa attraverso i vetri colorati, come i splendore delle pietre preziose, aiuta l'anima ad ascendere alla fonte della vera luce - a Cristo. Il cancelliere della cattedrale di Chartres, Pierre de Roissy, vissuto nel XIII secolo, credeva che le immagini create dal vetro fossero scritture divine, poiché dirigono i raggi del vero sole, cioè il Signore stesso, all'interno del tempio e illuminano i cuori lì parrocchiani

Nel XIII secolo, le vetrate francesi - la Francia che diede i natali allo stile gotico, gusto architettonico da lungo tempo diffuso in gran parte dell'Europa - erano dominate dai ricchi colori rosso e blu scuro. A metà dello stesso secolo cominciò a diventare di moda il vetro incolore, dove il disegno era realizzato nei toni del grigio (grisaglia). Dall'inizio del XIV secolo, gli artigiani impararono a dare ai singoli frammenti di vetro trasparente (ad esempio, le aureole dei santi o le corone dei monarchi) un colore giallo, tanto che nel tardo Medioevo molte vetrate furono progettate in bianco , toni grigi e gialli.

Ordine di lettura

Affinché la luce della vetrata illuminasse veramente il cuore dei credenti, ovviamente dovevano capire cosa era raffigurato esattamente lì. Le opzioni più semplici si hanno quando l'intero spazio della finestra è occupato da una o più figure affiancate o sovrapposte (uno dei profeti, apostoli o santi) o da un'unica trama (ad esempio, la Crocifissione di Cristo o la esecuzione di uno dei primi martiri cristiani).

A differenza delle immagini dell'altare, in molte statue e affreschi, le vetrate colorate, salvo rare eccezioni, non erano indirizzate alla preghiera. Tuttavia, il vetro, sul quale le persone sacre apparivano come un “ritratto”, potrebbe probabilmente essere concepito anche come un appello ai poteri superiori e uno strumento per comunicare con loro. Non è un caso che su tali vetrate colorate si possano vedere iscrizioni di preghiera come "San Tal dei Tali, prega per noi".

Vetrate narrative

Un altro tipo di vetrata è quella narrativa, in cui una storia biblica o agiografica si svolge in sequenza in segmenti separati: ad esempio, la Passione di Cristo, il sermone dell'apostolo Tommaso in India o le imprese militari di Carlo Magno, che cercarono anche di canonizzare. . Su tali vetrate, i singoli episodi si inseriscono in quadrati, cerchi, quadrilobi o altre forme identici. A volte, per enfatizzare il ritmo della storia, si alternano (ad esempio, quadrato - cerchio - quadrato, ecc.) o sono disposti secondo schemi geometrici più complessi. Ad esempio, alcune scene sono racchiuse in segmenti in cui è diviso un quadrato centrale, mentre altre sono racchiuse in semicerchi adiacenti ai suoi bordi.

Nei manoscritti sono stati rinvenuti anche schemi in cui la storia appare sotto forma di una sorta di fumetto, suddiviso in episodi in riquadri separati. Ad esempio, nel Salterio di Canterbury, ogni foglia è divisa in nove quadrati con le proprie firme, e nel Salterio di Venceslao le scene sono inscritte in cerchi, semicerchi e quarti di cerchio.

Salterio di Canterbury. Inghilterra, ca. 1200

La narrazione è raccontata da sinistra a destra, dall'alto verso il basso. Le prime due righe riprendono i sei giorni della creazione. La terza riga contiene la creazione di Eva e la caduta delle prime persone. Nel quarto - la loro espulsione dal paradiso e punizione (“Alla moglie disse: Moltiplicherò i tuoi dolori durante la gravidanza; con dolore partorirai figli... E ad Adamo disse: perché hai ascoltato la voce del tuo moglie e mangiasti dall'albero... Con il sudore del tuo volto mangerai il pane finché tornerai alla terra da cui sei stato tratto, poiché polvere sei, e in polvere tornerai». Nell'ultima scena Caino e Abele fanno un sacrificio a Dio. Il Signore accetterà il dono di uno solo di loro, e questo porterà al primo fratricidio della storia.

Salterio di Venceslao. Francia, ca. 1250

La storia della caduta delle prime persone è divisa in otto scene, inscritte in “compartimenti” di forme diverse, e questo ricorda le vetrate colorate. A differenza del Salterio di Canterbury, la narrazione non si muove in righe, ma in colonne (dall'alto in basso e da sinistra a destra). Quindi, nell'angolo in alto a sinistra, il Signore proibisce ad Adamo ed Eva di mangiare i frutti dell'Albero della Conoscenza del Bene e del Male in basso, secondo gli insegnamenti del diavolo, violano il divieto e, anche in basso, il cherubino espelle; loro dall'Eden. Nell'angolo in basso a destra, dove finisce la storia, Caino rompe la testa del fratello Abele: viene commesso il primo omicidio sulla terra.

Tuttavia, a differenza di un libro, che viene letto o guardato da sinistra a destra e dall'alto verso il basso, la vetrata narrativa viene solitamente letta dal basso verso l'alto, cioè lo spettatore deve iniziare con gli episodi più vicini a lui, quindi alzare lo sguardo guardare sempre più in alto.

Nel vero versione semplice Le linee vengono scansionate da sinistra a destra. Accade però che l'ordine di lettura cambi ad ogni riga: quella inferiore viene letta da sinistra a destra, poi lo spettatore si gira e continua a muoversi da destra a sinistra, poi di nuovo da sinistra a destra, ecc. uno zigzag, è chiamato bustrophedon: dal greco le parole “toro” e “girare”, poiché questo percorso è simile al movimento dei buoi con l'aratro attraverso un campo.

Su alcune vetrate, la narrazione inizia dall'alto e un ordine così insolito, di regola, è ideologicamente giustificato. Ad esempio, nella vetrata della Passione a Chartres, il punto di partenza è la figura di Cristo in gloria, situata in alto: ciò sottolinea ancora una volta che si tratta della storia dell'incarnazione di Dio, che “discese ” nel mondo per sopportare il tormento e quindi espiare il peccato originale, che ha governato sulla razza umana.

A differenza di una serie di miniature collocate su fogli diversi di un manoscritto, l'intera vetrata può essere vista contemporaneamente (spesso insieme alle finestre vicine), e il percorso lungo il quale si muove effettivamente lo sguardo non coincide necessariamente con quello implicito che ci pone storia o altro. Lo sguardo dello spettatore vaga facilmente da una figura all'altra, da una scena all'altra, cogliendo episodi familiari e personaggi facilmente riconoscibili.

Vetrate tipologiche

Le vetrate tipologiche sono molto più complesse delle semplici vetrate narrative. Combinano e mettono in relazione tra loro più storie contemporaneamente o accompagnano la storia principale con commenti presi in prestito da altre fonti. Questo compito richiede un "montaggio" creativo.

L'essenza della tipologia - come metodo di interpretazione della Sacra Scrittura e come stile di pensiero storico - era che singoli episodi, personaggi e oggetti dell'Antico Testamento venivano interpretati come prefigurazioni di episodi, personaggi e oggetti del Nuovo. Allo stesso tempo, non si trattava di profezie verbali, ma proprio del fatto che gli eventi stessi descritti nell'Antico Testamento contenevano un'indicazione della futura incarnazione e della missione di Cristo per salvare il genere umano. Come i teologi cristiani hanno ripetuto di secolo in secolo, l'Antico Testamento trova la sua piena incarnazione nel Nuovo, e il Nuovo rivela il vero significato dell'Antico.

In questo sistema di coordinate, la Storia Sacra appare come un sistema di paralleli a più livelli. Le predizioni degli eventi dell’Antico Testamento sono chiamate tipi, e le loro “realizzazioni” del Nuovo Testamento sono chiamate antitipi. Ad esempio, il sacrificio di Isacco da parte di suo padre Abramo, che alla fine non ebbe luogo perché il Signore gli ordinò di immolare un agnello al posto di suo figlio, è uno dei tipi di sacrificio volontario che Cristo, il vero Agnello, ha offerto la croce. Il profeta Giona, che fuggì dal ventre della balena, è un tipo di Cristo che fu sepolto, discese negli inferi per far uscire da lì i giusti dell'Antico Testamento, e poi risorse dai morti. Anche Mosè, che ordinò di produrre e innalzare un serpente di rame sullo stendardo per salvare il suo popolo dai morsi dei serpenti (tutti quelli che furono morsi, guardandolo, rimasero in vita) è anche un tipo di Salvatore: “Come Mosè innalzò il serpente nel deserto, così bisogna che il Figlio sia innalzato fino all'uomo, affinché chiunque crede in lui non muoia, ma abbia vita eterna».

Nella piazza centrale c'è una scena della Crocifissione, e in un grande semicerchio a sinistra e in basso c'è Mosè con un serpente di rame.

Frammento della vetrata della Passione della cattedrale di Chartres

Il quadrato contiene la scena della Deposizione dalla Croce, nel semicerchio in alto c'è la preghiera del profeta Giona, e nel semicerchio in basso c'è un pellicano che nutre i suoi pulcini con il suo sangue.

L'intera geometria delle vetrate tipologiche è costruita in modo tale da correlare chiaramente l'antitipo del Nuovo Testamento e i suoi tipi dell'Antico Testamento. Per fare ciò, la trama principale viene solitamente posta al centro, e i suoi prototipi - come, ad esempio, sulla vetrata della Passione a Chartres - sono allineati lungo i bordi: in cerchi più piccoli o semicerchi, in segmenti esterni del quadrifoglio, nei raggi di una stella, ecc.

Oltre alle coppie strettamente tipologiche, tali vetrate talvolta includono commenti non biblici. Ad esempio, il sangue volontariamente versato da Cristo per la salvezza dell'umanità è stato a lungo paragonato nella tradizione al sangue con cui, come si credeva nel Medioevo, un pellicano nutre i propri pulcini. Pertanto, accanto alla scena della Crocifissione, oltre ai tipi dell'Antico Testamento, veniva spesso raffigurato un pellicano che allattava la sua prole.

Per capire come funziona la tipologia medievale, diamo un'occhiata a un'altra vetrata di Chartres, dedicata alla storia del Buon Samaritano.

Un dottore della legge chiese a Gesù come interpretare le sue parole secondo cui bisogna amare “il Signore Dio tuo con tutto il cuore” e il prossimo “come te stesso”. “Chi è il mio prossimo?” In risposta, Gesù gli raccontò una parabola:

“Un uomo stava camminando da Gerusalemme a Gerico e fu catturato dai briganti, i quali gli spogliarono le vesti, lo ferirono e se ne andarono, lasciandolo a malapena vivo. Per caso, un prete stava camminando lungo quella strada e, vedendolo, passò oltre. Anche il levita, trovandosi in quel luogo, si avvicinò, guardò e passò oltre. Un samaritano, passando, lo trovò e, vedendolo, ebbe pietà e, accostatosi, fasciò le sue ferite, versando olio e vino; e, messolo sopra il suo asino, lo condusse alla locanda e si prese cura di lui; e il giorno dopo, mentre se ne andava, tirò fuori due denari, li diede all'oste e gli disse: abbi cura di lui; e se spenderai qualcosa di più, quando tornerò, te lo restituirò. Quale di questi tre pensi che fosse il prossimo di colui che incappò nei ladri?». (Luca 10:30-37)

La vetrata è composta da diversi livelli: tre grandi quadrilobi (ciascuno diviso in cinque segmenti - un quadrilobo più piccolo al centro e quattro petali attorno) e due "piani" tra loro, che consistono in piccoli cerchi e due metà di un quadrilobo su i lati.

La storia inizia nel petalo inferiore del quadrifoglio inferiore, dove Cristo si rivolge ai due farisei. Allora ci ritroviamo all'interno della parabola stessa. Nel petalo di sinistra il viaggiatore parte da Gerusalemme, al centro lo aspettano i ladri, a destra lo picchiano e gli strappano i vestiti. Quindi, nel petalo superiore, il vagabondo ferito giace a terra, e sopra di lui stanno il sacerdote e il levita dal cuore duro. E così – con la fine del quadrifoglio – arriviamo alla fine della parabola, dove il Buon Samaritano porta il ferito in una locanda e lo lascia alle cure del suo padrone.

Non appena questa storia finisce, subito (e a prima vista non è chiaro il motivo) inizia la storia delle prime persone: la creazione di Adamo ed Eva; la caduta e l'espulsione degli antenati colpevoli dell'umanità dall'Eden; L'assassinio di suo fratello Abele da parte di Caino. Infine, nel segmento più alto, Cristo siede sull'arcobaleno, tenendo nella mano sinistra una palla (simbolo dell'universo da lui creato), e con la mano destra benedice l'umanità.

La parabola evangelica e la storia degli antenati dell'umanità, raccontata nel libro della Genesi dell'Antico Testamento, sono collegate dal fatto che già dai primi tempi cristiani i teologi (Ireneo di Lione, Ambrogio di Milano, Aurelio Agostino, Gregorio Magno, Beda il Venerabile, ecc.) videro nel viaggiatore un simbolo dell'umanità caduta (discendenti peccaminosi Adamo), e nel Buon Samaritano - Cristo stesso, che apparve nel mondo per espiare il peccato originale e aprire così la strada alle persone verso il Regno del Cielo.

Sebbene nel testo latino del Vangelo di Luca la vittima dei ladroni sia chiamata semplicemente “un solo uomo” ( homo quidam), le firme sulle vetrate lo chiamano “vagabondo” o “pellegrino” ( peregrino). Questa parola qui dovrebbe essere intesa principalmente allegoricamente: il viaggio da Gerusalemme a Gerico è il percorso dell'umanità espulsa dal paradiso e vagante per il mondo, dove è minacciata dalle forze dell'oscurità.

In questa interpretazione, il sacerdote e il levita, che non hanno aiutato il viaggiatore, personificano la Legge ebraica, che non è capace di salvare l'umanità. La locanda, dove il Samaritano portò il viandante derubato, simboleggia la Chiesa, e i quattro cavalli legati all'ingresso simboleggiano i quattro evangelisti.

Dettagli

Quando si leggono le vetrate medievali, è importante prestare attenzione non solo a come sono montate singole scene, ma anche all'appello di gesti, pose e altri dettagli che si ripetono in più frammenti, a volte distanti, della narrazione. Figure identiche o molto simili forniscono ulteriori collegamenti tra i diversi episodi e suggeriscono come dovrebbero essere interpretati.

Ad esempio, a Chartres, la locanda dove il Buon Samaritano condusse il pellegrino ferito (ricordiamo che personificava la Chiesa) è raffigurata come un alto edificio con un portale rosso. In alto, sullo sfondo degli stessi cancelli rossi, un cherubino espelle Adamo ed Eva dall'Eden. La Chiesa come porta del Regno dei Cieli è visivamente paragonata giardino del paradiso- La caduta di Adamo è stata riscattata da Cristo e la via della salvezza è di nuovo aperta.

Anche la forma degli oggetti è importante. Nella cattedrale di Bourges, sulla cosiddetta finestra del Nuovo Testamento (inizio del XIII secolo), al centro del cerchio è posto un quadrifoglio, in cui Cristo porta la sua croce al Calvario.

Intorno sono raffigurate quattro scene dell'Antico Testamento, prototipi della Passione di Cristo. Due di essi sono dedicati all'antenato Abramo, il quale, per volontà del Signore, dovette sacrificare Isacco. A sinistra Abramo, con un coltello in mano, conduce il figlio verso il luogo dove doveva essere macellato. Il ragazzo ha sulle spalle due fasci verdi di legna da ardere (per gli olocausti), che sono incrociati allo stesso modo delle sbarre della croce sulla spalla del Salvatore. A destra, nella scena in cui Isacco legato è già adagiato su una pietra, e un angelo all'ultimo momento ferma Abramo e gli ordina di sacrificare un agnello impigliato nei cespugli vicini, le gambe del ragazzo sono incrociate con la stessa lettera “ x” come la croce e un fascio di legna da ardere. Questi dettagli rafforzano i parallelismi tipologici tra il sacrificio di Cristo e il mancato sacrificio di Isacco, già affermati dalla geometria stessa della vetrata.

Gesù porta la sua croce al Calvario. Frammento di vetro colorato nella cattedrale di Bourges

Abramo conduce Isacco al luogo del massacro. Frammento di vetro colorato nella cattedrale di Bourges© Dottor Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Un angelo ferma Abramo, che sta per sacrificare suo figlio. Frammento di vetro colorato nella cattedrale di Bourges© Dottor Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Rose in vetro colorato

Le rose - enormi finestre rotonde con petali di vari disegni che si irradiano simmetricamente dal centro - sono uno dei tratti distintivi dell'architettura gotica. Dall'esterno si possono osservare gli intrecci di pietra più complessi; All'interno, nella semioscurità del tempio, le nervature dei petali non sono più così visibili, ma brillano le vetrate colorate incassate nelle sezioni dell'enorme ruota.

Leggere la trama di una rosa a volte risulta essere più difficile che su semplici finestre verticali. La forma stessa di tali vetrate non favorisce una storia sequenziale (sebbene esistano anche rose con "storie"), ma schemi concettuali - maestose gerarchie celesti con schiere di angeli allineati davanti al trono del Creatore, o a costruzioni storiche e teologiche, dove i profeti dell'Antico Testamento appaiono attorno a Cristo, annunciando la venuta del Messia. Per determinare cosa è raffigurato in una vetrata di questo tipo, è importante prima capire chi è posto al centro. Prendiamo ad esempio le scene raffigurate sulle tre rose della cattedrale di Chartres.

Rosa occidentale della cattedrale di Chartres

Il rosone più antico della cattedrale, situato sopra il portale occidentale (“reale”), raggiunge un diametro di 13,5 metri. La sua trama è il Giudizio Universale, quindi al centro, nell'“occhio” principale (la sua portata è di 2,6 metri), che ricorda l'intera rosa in miniatura, siede il Giudice - Cristo.

Al centro della rosa c'è Gesù Cristo, il Figlio dell'Uomo, che è tornato alla fine dei tempi per giudicare tutte le persone che hanno vissuto sulla Terra.

Intorno a Gesù, in 12 raggi allungati, ci sono i simboli dei quattro evangelisti (uomo - Matteo, vitello - Luca, leone - Marco, aquila - Giovanni) e angeli, e dietro di loro ci sono gli apostoli e i cherubini.

Lungo il perimetro esterno del rosone, in 12 rose più piccole, sono presenti scene che raccontano le varie fasi del giudizio: la resurrezione generale; pesatura delle anime da parte dell'Arcangelo Michele; la processione dei peccatori all'inferno e dei giusti al paradiso, ecc.

Rosa Nord della Cattedrale di Chartres

La rosa settentrionale è dedicata alla Madre di Dio e all'Incarnazione di Dio, quindi raffigura i predecessori e i messaggeri del Messia. I 12 quadrati raffigurano i re di Giuda (da Davide a Manasse) - gli antenati terreni di Gesù Cristo (o). piuttosto, il suo padre “adottivo” Joseph).

Lungo i bordi della rosa, in 12 cerchi inscritti a semicerchio, sono posti i profeti dell'Antico Testamento che, nell'interpretazione cristiana, predissero l'apparizione di Gesù.

Rosa Sud della Cattedrale di Chartres

La Rosa del Sud glorifica Dio nella sua maestà celeste. Quasi tutta la trama è ispirata ai capitoli 4 e 5 dell'Apocalisse di Giovanni il Teologo (Apocalisse).

Al centro della rosa, il Signore siede su un trono (con le sembianze di Cristo): “... ed ecco, c'era un trono nel cielo e uno sedeva sul trono” (Ap 4,2). Con la mano destra benedice l'umanità e con la sinistra tiene il calice della comunione, nel quale, come dice la dottrina, il vino si trasforma nel suo sangue.

Tre anelli erano allineati attorno alla figura centrale dell'Onnipotente. Innanzitutto ci sono dei raggi con inscritti piccoli cerchi: raffigurano otto angeli con incensieri e quattro simboli degli evangelisti, anch'essi tratti dall'Apocalisse: “... e in mezzo al trono e attorno al trono sono quattro animali, pieni degli occhi davanti e dietro. E il primo essere vivente era simile a un leone, il secondo essere vivente era simile a un vitello, il terzo essere vivente aveva la faccia come un uomo, e il quarto essere vivente era simile a un'aquila in volo” (Apocalisse 4:6-). 7).

I ventiquattro anziani dell'Apocalisse compaiono nei due anelli esterni (in cerchi e semicerchi). Ognuno di loro tiene tra le mani un vaso e uno strumento musicale (alcuni hanno un violino medievale, un viel, altri un'arpa): “... e i ventiquattro anziani si prostrarono davanti all'Agnello, ciascuno con un'arpa e coppe d'oro pieno di incenso, che sono le preghiere dei santi» (Ap 5,8).

Sotto la rosa, su entrambi i lati della Vergine Maria e del Bambino, nelle strette finestre (lanceolate) si trovano le figure dei profeti dell'Antico Testamento. Reggono sulle spalle i quattro evangelisti, a simboleggiare la continuità dell'Antico e del Nuovo Testamento. Geremia porta Luca, Isaia porta Matteo, Ezechiele porta Giovanni e Daniele porta Marco. Questa composizione ricorda una frase attribuita al filosofo platonico francese del XII secolo Bernardo di Chartres: “Siamo come nani seduti sulle spalle di giganti; vediamo più e più lontano di loro, non perché abbiamo una vista migliore, e non perché siamo più alti di loro, ma perché ci hanno innalzato e aumentato la nostra statura con la loro stessa grandezza. Esternamente la vetrata coincide in tutto e per tutto con la metafora di Bernardo: piccoli evangelisti saliti su giganteschi profeti. La differenza fondamentale è che nel ragionamento dei teologi sul rapporto tra l’Antico e il Nuovo Testamento, visualizzato sulla vetrata, non c’è l’idea che gli evangelisti siano in qualche modo “meno” dei loro predecessori. Enfasi su un'altra cosa: l'Antico Testamento è il fondamento del Nuovo. I profeti ebrei avevano predetto la venuta del Messia, e ora le loro promesse si realizzavano in Cristo. Tuttavia, il messaggio degli evangelisti supera in tutto e in molti modi abolisce la Legge data nell'Antico Testamento. Gli evangelici hanno accesso a una verità che ai loro predecessori (e agli ebrei che rifiutano di riconoscere la divinità di Cristo e l'ispirazione dei vangeli) non era permesso vedere.

Donatori

Nella parte inferiore delle vetrate colorate spesso puoi vedere figure che non hanno nulla a che fare con la storia biblica o con la vita dei santi. Questi sono donatori: sovrani, signori sovrani, vescovi o canonici che hanno donato la vetrata al tempio. La produzione di enormi vetri era estremamente costosa, quindi tali doni erano disponibili a pochissimi.

Avendo ordinato di imprimere se stessi (e allo stesso tempo talvolta i loro coniugi e prole) sotto i piedi o ai piedi di Cristo, della Vergine Maria o di uno dei patroni celesti, i donatori hanno dimostrato contemporaneamente la loro umiltà di fronte ai poteri superiori, si affidarono alla loro intercessione e dimostrarono agli altri parrocchiani il loro potere e la loro ricchezza. All'inizio del XIV secolo, il mistico tedesco Meister Eckhart si lamentò del fatto che molti, quando ordinano vetrate e altari, li decorano con i loro stemmi e vi mettono i loro nomi - si scopre che la ricompensa di Dio non è sufficiente per loro, e vogliono ancora divertire la loro vanità.

A Chartres, sotto i quattro profeti, tenuti sulle spalle degli evangelisti, si trovano Pierre Maucler, duca di Bretagna (m. 1237), sua moglie Alix de Thouars, e dietro di loro i loro due figli. È interessante notare che sotto la figura centrale della Vergine Maria con il Bambino è appeso lo stemma del duca e l'intera famiglia è vestita con colori araldici. Dopo la comparsa degli stemmi nel XII secolo, il clero guardò per qualche tempo loro e l'intera cultura dei tornei cavallereschi con disapprovazione. Tuttavia, gradualmente i segni araldici, che si trasformarono in un "ritratto" di classe dei loro proprietari, iniziarono a penetrare sempre più nell'iconografia della chiesa. A volte, accanto alle persone sacre, invece delle figure dei donatori, venivano posti solo i loro scudi, e anche gli stessi intercessori celesti (dai santi “semplici” a Dio stesso) cominciavano a essere raffigurati con i propri stemmi immaginari. Per Cristo sullo scudo furono posti gli strumenti della sua Passione e per la Trinità il cosiddetto scudo della fede, un triangolo atto a chiarire il rapporto tra le tre ipostasi: Padre, Figlio e Spirito Santo.

Tra coloro che potevano donare vetrate colorate c'erano non solo sovrani secolari e principi della Chiesa, ma anche ricche corporazioni di artigiani. Nella stessa Chartres, sotto molte finestre, sono raffigurati falegnami e carrai, viticoltori e commercianti di vino, fabbri, muratori, fornai, fabbricanti di botti, ecc. In fondo alla finestra, dove si trova la vita di San Nicola di Myra raccontato, vediamo un mercante di spezie, un droghiere con la bilancia (vendevano una varietà di beni diversi: dai profumi e gioielli alle candele e ai dadi) e un farmacista che pesta una sorta di medicinale in un mortaio.

Nella parte inferiore della vetrata con la parabola del Buon Samaritano, vediamo come i calzolai aggiustano le loro suole, e poi come, grazie al loro lavoro virtuoso, portano al Signore il loro lussuoso dono: la vetrata su cui sono raffigurati. È vero, non è del tutto chiaro cosa abbiamo esattamente di fronte: l'immagine dei veri donatori, o meglio l'immagine ideale dei laici obbedienti e generosi, propagata dai canonici della cattedrale, che ricevevano i loro doni in nome del Signore.

© Dottor Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Frammento di vetrata con la parabola del Buon Samaritano nella cattedrale di Chartres© Dottor Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Frammento di vetrata con la parabola del Buon Samaritano nella cattedrale di Chartres© Dottor Stuart Whatling/medievalart.org.uk

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