ロシアの民俗芸術のおとぎ話。民俗芸術: おとぎ話とその種類

バックフォワード

子どもたちはファゴットという楽器に親しみ、その音に耳を傾けました。演奏家の縣さんは、さまざまな音楽スタイルを演奏し、楽器の構造を示しました。集会の終わりに、子供たちは同じ名前の歌の「ファゴット」という単語を繰り返しました。 17日木曜日。スモレックの公立保育園では、新しく到着したすべての子供たちとその両親のために一日が開かれていました。この日は、未就学児向けにゲーム、競技会、その他のサプライズが企画されました。 00時に最初のゲストが待っていましたが、彼らは幼稚園の建物、ホール、エリアがどのように見えるかに興味を持っていました。

彼らは幼稚園のホールを歩き回り、ホールの設備を見て、興味深いおもちゃで遊びました。同時に、幼稚園と0グループの子供たちが子供向けゲームアニメーターのジャスティナ・マデル氏と一緒に遊び、新入学の子供たちとその保護者も一緒に遊ぶよう促しました。保護者はこの招待を喜んで利用し、子供たちと一緒に就学前の広場でさまざまなゲームに参加しました。ヴロツワフのダンススクールのショーがあり、2pでした。ダンサーたちはヒップホップ、ブレイクダンス、ポッピング、ダンスホールなどを踊りました。公開日の終わりには、子どもたちは一人ずつ驚きを暴露するパフォーマンスに参加しました。

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目標：口承民俗芸術について生徒の知識を広げます。

タスク:

おとぎ話の起源とその主な種類を生徒に紹介します。
民間伝承作品を読みたいという欲求を育み、強化します。
読書への愛情を植え付けます。
生徒の知識を体系化します。

形状：教育時間

このサプライズで、子供たちのキャンディーが幼稚園の部屋に戻り、ゲストを家に招待しました。 17日の金曜日。幼稚園の保護者と未就学児の保護者協議会が主催し、幼稚園の子供たちと0グループがこどもの日を過ごしました。親は子供のためにたくさんの娯楽を用意しました。未就学児は、幼稚園の先生や幼稚園職員と一緒に、所定の方法で、膨脹可能な城や滑り台、浮きボール、膨脹可能なボールを使用したマッサージを使用しました。

子どもたちは消防車やパトカー、制服を着た消防士や警察官らの様子を見学した。保護者の協力を得て、動物やさまざまな色のボールを思い描くことができました。その間、これらの素晴らしい子供向けアトラクションはカップケーキ、綿菓子、飲料水を食べていました。

装置。

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おとぎ話の世界ってすごいですね。おとぎ話なしで私たちの生活を想像することは可能でしょうか?

おとぎ話とは何ですか？おとぎ話、伝える、伝えるという同じ語源を持つ言葉を選んでみましょう。おとぎ話は何かについての口頭物語であることがわかります。

子どもたちは大喜びで「今日が一番幸せな日だった」と話していました。ワークショップ中、ジャスティーナ・ジャレンムス・マダー女史は皆を「実験室」の魔法の世界に招待しました。子どもたちは積極的に実験に参加し、先生の伝えたいメッセージに真剣に耳を傾けていました。彼らは煙で遊んだり、煙を捕まえたり、泡や泡を形成したり、水に色を付けたりしましたが、その後水は「沸騰」し始めました。彼らはまた、ドライアイスだけを使って風船を膨らませることに成功した。未就学児たちは大変感銘を受け、関係者の皆様に心から感謝の意を表しました。

物語はおとぎ話とどう違うのでしょうか、そしてすべての物語はおとぎ話なのでしょうか? （生徒の意見を聞きます）。

おとぎ話、またはカズカ、物語、寓話（その最も古い名前は「寓話」です - 「バヤト」、「話す」という言葉から）は、人生では起こり得ない出来事についての口頭物語です。なぜなら、それらは信じられないほど素晴らしいからです。。対話者が信じられない場合、彼らは彼に「おとぎ話をしないでください」と言います。おとぎ話は真実を語っておらず、欺いていることがわかります。そして、私たちは子供の頃から「嘘をつくのは良くない」と教えられてきました。

子どもたちは、テナーギターとバンジョーという楽器、その構造と音について学びました。カシアは誰もが知っている歌を歌いました。「ギターがあればなあ。」子どもたちは嫌悪感を込めて合唱団のバラード歌を歌った。そして母と父、そして母と父。ギターを弾きましょう、ギターを弾きましょう。冬と夏、冬と夏。歌を歌いましょう、歌を歌いましょう。子供用、フォーク、子供用、フォーク。歌の歌、冗談の歌。ロックバラード、ロックバラード。

カシアさんがその曲の一節を歌うと、子供たちは「ギターを弾きました」。ルーカス氏はバンジョーで「アイリッシュ・ポール」を演奏し、その後古い英国民俗バラードを歌い演奏しました。この会合の最後の曲は「別れの歌」でした。もうすぐ休暇が近づいており、9月にお会いすることになっているからです。ファミリーデーは子供たちにとって最も待ち遠しい休日です。毎年、未就学児たちは両親を驚かせるために勇敢に準備をします。 5月末には、すべてのグループが保護者を招待して、演奏したり、遊んだり、おやつを食べたりしました。保護者の方も率先して、子どもたちが用意してくれたものに笑顔で参加してくださいました。

おとぎ話は単なるエンターテイメントではありません。彼女は人生において何が非常に重要であるかを私たちに語り、親切で公正であること、弱い人を守ること、悪に抵抗すること、狡猾でお世辞を言う人を軽蔑することを教えてくれます。おとぎ話は、私たちに忠実であること、正直であることを教え、自慢、貪欲、偽善、怠惰などの悪徳をからかいます...退屈な指示なしで教え、人が良心に従わずに悪い行動をした場合に何が起こり得るかを単純に示しています。「おとぎ話は嘘ですが、その中にはヒントがあり、善良な仲間への教訓が含まれています。」ということわざを思い出しましょう。

親向けのアトラクションには、演劇、子供たちとのダンス、歌、スポーツ大会などが含まれていました。親愛なる保護者の皆様、その明るさ、笑顔、サポート、そして毎日私たちと一緒にいる素晴らしい子供たちに感謝します。次回の合同会議を楽しみにしています。

17日火曜日。幼稚園の子供たちとグループ0が「私たちの間の惑星」という劇を鑑賞しました。子どもたちは主人公たちの冒険を興味深く見守っていました。太陽は惑星の異常な行動によって動かされました。水星は太陽から出た最初の惑星であり、円ではなくホップです。非常に暑い惑星である金星がアイスクリームを食べて寒くなりました。これらの惑星は朝には保存されていませんでした。 4番目の火星は赤く、ピンクのマントを着ています。太陽はそこに留まらず、受け止められました。 5番目の惑星である木星は巨大ガス惑星であり、300年にわたって吹き荒れている巨大な嵐であり、その周りを60個の衛星がさまよっています。

何世紀にもわたって、おとぎ話は口頭で伝えられてきました。ある人がおとぎ話を思いつき、それを別の人に話し、その人が自分の何かを付け加えて、3人目に語り直す、という具合です。回を重ねるごとに、おとぎ話はより良く、より面白くなりました。おとぎ話は一人の人間ではなく、多くの異なる人々、人々によって発明されたことが判明し、それが彼らがそれを「フォーク」と呼び始めた理由です。

惑星：土星と天王星は、太陽の脱出について知り、太陽の代わりをしたいと考え、選挙を組織することにしました。天王星と海王星は氷の巨人です。天王星はスイカに変身します。これらの惑星は光ったり、熱くなったりしないのに、どうやって太陽の代わりになるのでしょうか? ネプチューンは子供たちと重力操作を実行し、すべてが正常に戻りました。

太陽は自分自身と他の惑星についての歌を歌いました。子どもたちは惑星を 7 まで数え、それぞれの惑星の名前を繰り返しました。彼らは、それぞれの惑星には独自の色があり、そうでないとわかっていても約束できないことを学びました。子どもたちはヴァイオリンという弦楽器の仕組みや音について学びました。ミュージシャンのハンナ夫人は、スタッカート、ピカート、レガート、グリッサンド、アルペジオなど、ヴァイオリンのさまざまな奏法を子供たちに教えました。子どもたちはカシさんの飼い主とともに、弦楽器の系統に属する楽器の名前を交換した。

おとぎ話には必ず良い結末があります。勝者は、国民を愛し、両親を敬い、年長者を敬い、愛する人に忠実であり続ける人、親切で公正で謙虚で正直な人です。

2. スライドします。おとぎ話は古代に生まれました。

おとぎ話は古代に生まれました。それらは狩猟者、わな猟師、漁師の物語でした。おとぎ話では、動物、木、草が人間のように話します。なぜ彼らは話しているのでしょうか？なぜ捨てられた櫛が森に変わるのか？なぜ父親は死ぬとき、息子にシヴカ・ブルカを遺贈するのでしょうか？

ハンナさんはビゼーのメニュー、シュトラウスのワルツでヴァイオリンを演奏しました。「ウィーン」とニコロ・パガニーニの非常に複雑な曲「カルメン」。子どもたちはスケッチを聞いて、曲の名前を推測しようとしました。今年の音楽の時間に、子供たちは健康的な食事をするよう奨励されました。森のミツバチのとげと悩み。

17日火曜日。幼稚園とグループ０の子どもたちは、「森の生き物たちのいたずらと問題」と題したクロパ劇場のパフォーマンスを鑑賞しました。子どもたちは、パフォーマンスとそれに出演する俳優たちを楽しみました。森の獣は強盗に善良であることを説得したかったのですが、本当はてんとう虫のヘッドフォンを取りたかったのです。森のチームにはてんとう虫とムカデがいて、反対側のチームにはキノコと凶悪犯がいました。プタシスコには大きな仕事があった。子供たちに見て応援するよう奨励しなければならなかった。彼は方法を見つけて、手話で文字を見せました。子供たちは喜んで参加し、また手話で文字を見せました。

古代人は自然現象を説明できませんでした。彼はなぜ夜に昼が続き、昼の後に夜が来るのか理解できませんでした。なぜ太陽が輝いているのに突然雨が降るのですか？彼にとって風は生きているように見えた――時には泣き、時にはうめき声を上げ、時には運命について不平を言い、時には手に負えないほど陽気だった。雷鳴の中に誰かの恐ろしい声が聞こえたようで、稲妻は矢でした。狩人が動物を殺す矢のようなものですが、未知の生き物の手によって指示されたものでした。おそらく、夕方の空を旋回するホタルは、彼らにとって翼のある妖精のように見えたでしょう。古代人の果てしない鬱蒼とした森には、野生動物たちが待ち構えていました。すべてが恐怖を植え付け、自然界のすべてのものは生き、動き、独自の心を持っていると考えさせられました。

キノコは殺人者の強い要求で、ムカデとてんとう虫に腐ったジャムを与えました。この容認できない物質により、選手たちは試合に参加できなくなりました。子どもたちは劇を通してとても大切なことを学びました。違法で有害な商品である可能性があるため、見知らぬ人から何かを受け取ってはいけません。隣人を助け、協力することは非常に重要です。セミナー、魅惑のミツバチの世界。

春の訪れとともに、子どもたちはミツバチの世界に慣れてきました。カラフルなプレゼンテーションで、未就学児はミツバチの習性について学び、ミツバチが花から蜂蜜までたどる道筋を学びました。活動中、子どもたちは現代の蜂の巣や木の幹、わらを調べたり、蜂の巣に触れたり、蜂蜜や花粉を味わったり、本物の蜜蝋で作った自分だけのキャンドルを作ったりしました。プレゼンテーション中、彼らは健康的な食事と自然への敬意についてのメッセージを充実させました。

人間は自分自身を自然と同一視し（同一性 - 完全な類似性）、動物は話し、木は動くことができ、太陽、月、雲も生き物である、つまり、それらは利益と害の両方をもたらす可能性があると信じていました。自然の前では無力だった彼は、火、太陽、木々、動物を崇拝し始めました。人間は自然の一部であると感じ、自然からの保護を求めましたが、同時に自然から自分自身を守ろうとしました。

最終的に、未就学児一人ひとりに、Brothers of Beekeeper の楯とクローバーの蜂蜜が贈られました。多くの人がヤシの木に加わりました。例年同様、花はすべて用務員が作ったもので、幼稚園の保護者や教師がツゲの木を寄贈した。立派なヤシの木に感動し、イースターの準備を始めました。集会では、子どもたちはこれからの季節、春にちなんだ歌を聴きました。この機会に、どのグループの男の子も花をモチーフにしたカラフルなカードを作り、願いを込めて友達や女性に笑顔で花を贈りました。

古代人は死んだ先祖を崇拝していました。その死は不可解な謎だった。人は死ぬのではなく、（彼または彼の魂が）別の世界に移動するだけだと信じられていました。したがって、古代の人々の心の中では、亡くなった人は超自然的な力を持った生きた人です。おとぎ話「シヴカ・ブルカ」の中で、亡くなった父親が息子と会話しているのはそのためです。

女の子たちはお姫様になったような気分になれ、その日はお祝いの衣装を着て到着しました。それぞれに王冠も飾られていました。和やかな雰囲気の中、皆さん思い思いのゲームに参加していただきました。一日中、少年たちは親切にしようと努めました。ミツバチはさらに、ジャスティナ・ジャレンムス・メイダー女史が主催する短いドライアイスショーにも参加しました。

17日の金曜日。「グレートジャーニー演劇」には幼稚園児と０組の子どもたちが参加しました。子供たちと俳優は列車を四散させ、突然ベルシアは野原で立ち止まった。障害が発生し、都市は非常に遠く離れていることが判明しました。そこで助けを見つけることができます。ドライバーは市内への道を乗り越えるためにウォーミングアップをしなければなりません。子供たちは城の建設を手伝い、レンガはメロディーのリズムを整え、他の人たちは騎士が住む城が建てられるまで自分たちの行動を実行しました。運転手は道路を走り、子供たちは歌を歌っていました、そして私たちのヒーローは大きな湖を止めました。

3. スライドします。おとぎ話の種類。

おとぎ話はいくつかのタイプ（タイプ）に分類できます。

魔法の。
動物について。
社会と家庭。
迷惑な。

おとぎ話は通常、次のように始まります。「ある王国、ある州で...」「むかしむかし、そこに...」。おとぎ話は、豊かな結婚式の祝宴と次の言葉で終わります。「私はそこにいて、蜂蜜とビールを飲みました、それは私の口ひげを流れ落ちましたが、私の口には入りませんでした」または「彼らは生き始めました-生きて、そして」良くする。"

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ロシアの民話「他人のために穴を掘るな」

あるとき、カエルとネズミが喧嘩しました。ネズミはカエルを徹底的に殴り、その時からカエルはネズミに対して恨みを抱きました。かなりの時間が経ちました。ねずみはその喧嘩のことは頭から離れています。今、何らかの理由で彼女は川を渡る必要がありました。どうすればいいですか？泳ぎは斧と変わらない。

ねずみは土手に座って考えます。突然カエルが水から上がってきました。

何を考えているのですか？

うーん、どうやって向こう側に渡るのか分かりません。

乗ってください、私があなたを輸送します。そう、水に落ちないように、もっとしっかりと私に縛り付けてね。

そして彼女はこう思います。「わかった、くっついてあげて、一緒に水中に潜って引きずり込んであげる、そうすれば昔からの思い出になるよ。」ネズミは何も悪いことは考えず、カエルの上に座り、紐で体を縛り付けました。そして彼らは泳ぎました。カエルが飛び込もうとしたそのとき、ネズミタカがそれに気づき、急いでカエルを掴み、カエルを引きずって追いかけました。

おとぎ話は子供たちに読み聞かせられます。写真：イゴール・ザレンボ/RIA Novosti

190年前、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・アファナシエフが生まれた。ロシア在住の何世代にもわたって愛されている「ロシア民話」と「ロシア民話」を収集し、出版したのは彼でした。アファナシェフとヴォロネジの語り手バリシニコワとコロルコワのヴォロネジ文学博物館、彼らの私物と家庭用品。

– 展覧会のアイデアは、アレクサンドル・ニコラエヴィチ・アファナシエフの生誕190周年に関連して決定されました。私たちの博物館には彼の生涯版が所蔵されています。結局のところ、アファナシェフは民俗学者であるだけでなく、文学評論家であり哲学者でもあります。そして、ヴォロネジ地域の文化史、民俗学全般を研究する上で、彼の作品はまさに貴重です。ヴォロネジ地域の住民の種類とその衣装を描いた芸術家セルゲイ・パブロヴィチ・パブロフの絵は非常に重要です。アファナシエフとパブロフは二人とも、ヴォロネジ県の考古学者、民族学者、著名人であるニコライ・イワノビッチ・ヴトロフの有名な文学・史料サークルのメンバーであった。 Ivan Savvovich Nikitin も Vtorov のサークルと協力しました。ヴォロネジ・ミハイロフスキー士官候補生隊のロシア文学教師であり、雑誌『文献学ノート』を出版したアレクセイ・アンドレーヴィチ・ホヴァンスキーについて言及する必要がある。アファナシェフがその中で出版した。

――『ロシア民話』出版の経緯を教えてください。

– アレクサンダー・ニコラエヴィッチは、幼い頃からロシアの民話を収集し始めました。彼はそれらを民俗文化の現象として研究しました。そして1851年、アファナシエフはおとぎ話集を出版するためにロシア地理協会と交渉を始めました。彼らのコードは 1855 年から 8 年間公開されました。ロシア地理学会は、この業績に対してアファナシェフに金メダルを授与した。このコレクションには 600 を超えるテキストが含まれていました。

– アファナシエフのおとぎ話には、アファナシエフが記録したオリジナルの民話と編集された民話の2種類があることが知られています...

– 最初のオプションは、文学、研究、科学の仕事のためのオプションです。 2枚目は読書用です。「ロシアの子供のおとぎ話」という号もありました。しかし、アレクサンダー・ニコラエヴィッチ自身によると、何よりも彼は、善が悪を倒すという常に良い結末を伴う「魔法」のおとぎ話を愛していました。

– アファナシェフのもう一つのコレクション「ロシア民俗伝説」は、あまり幸せではない運命をたどっています...

– はい、Legends の初版がリリースされた後、教会当局はその禁止を達成しました。「ロシア民俗伝説」には、自然と人間の関係、信仰と不信仰についてのキリスト教の神話と人々の異教の考えが絡み合っていましたが、教会はこれらを受け入れませんでした。アレクサンダー・ニコラエヴィッチは、この本へのコメントの中で、人々がどこで信仰についてそのような理解を得るのかを詳細に分析し、説明しています。

その後、「レジェンド」はロンドンのヘルツェンの印刷所で出版され、半世紀にわたって棚上げされました。 1913年になって初めて第2版が出版されました。

「クプリアーニカおばあちゃんの物語」と「ファイニスト - クリアファルコン」

– 展覧会がストーリーテラーについて多くを語るなら、もちろん、それはストーリーテラーについて、あるいはむしろストーリーテラーについて語らずにはいられないでしょう...

– 二人の有名なヴォロネジの語り手、アンナ・クプリヤノフナ・バリシニコワとアンナ・ニコラエヴナ・コロルコワはユニークな現象であり、おそらく、それぞれの点で比類のない人物です。彼らがおとぎ話を語る方法は、誰も語らなかったし、教えてくれませんでした。『クプリアーニカおばあちゃんの物語』は有名な本です。それに加えて、私たちはバリシニコワのものの資金をすべて持っています。これらは彼女の娘によって博物館に寄贈されたものです。目撃者らは、「クプリヤニカ」が演じるおとぎ話を聞くのはまるで演劇を見ているようだと語った。結局のところ、おとぎ話を作曲して語るには、特別な贈り物が必要です。当時まだ若いソビエト共和国政府は、地元出身の人材を探していました。そして、アンナ・クプリヤノフナの創造性が注目されることはありません。 1928 年以来、彼女の物語は録音され、ラジオで放送されています。バリシニコワの才能のルーツは、2番目の世界的に有名なヴォロネジの語り手アンナ・ニコラエヴナ・コロルコワと同様、家族にある。彼らの祖父と曽祖父はどちらも有名な落語家や語り手として知られていました。しかし、アンナはどちらも農民の家庭の出身で、その生活は非常に困難でした。

アンナ・ニコラエヴナ・コロルコワは非常に多才な人物で、ただただ驚かされます。非常に音楽的で、避難中に彼女は合唱団を結成し、彼女は前線に赴きました。彼女は合唱団のために歌や歌を書き、兵士たちにおとぎ話を語った。

ちなみに、コロルコワの合唱団は、K.I.マサリノフが創設した「ヴォロネジ・ロシア民謡合唱団」に参加した。アンナ・ニコラエヴナのおとぎ話がモスクワで出版された後、彼女は海外でも知られるようになり、おとぎ話はドイツ語と日本語に翻訳されました。

– オルガ・ヴィクトロヴナ、開会式にはかなり大人の聴衆がいましたが、子供たちは自分の好きなおとぎ話を誰が書いたかを知ることに興味を持つと思いますか？

– 私たちは皆、コロルコワのおとぎ話を子供の頃から知っています。「フィニスト - 透明なハヤブサ」、「猫、雄鶏、キツネ」、「王子のボバ」、「小さな男の子」...それらはたくさんあります。子ども時代は彼らから始まります。子どもたちはとても好奇心旺盛です。おとぎ話がどのように構成され、語られたかを語ることに興味があれば、彼らはそれを覚えているでしょう。そして、文学、文学研究、歴史を愛し、興味を持っている高学年の子供たちは、有名な同胞の伝記を決して素通りしないでしょう。そして彼らの本を通り過ぎてください。

おとぎ話、伝説、叙事詩は人々の生活を反映しています。起こるすべてのことについての彼の考え。そして、アレクサンダー・ニコラエヴィチ・アファナシエフが科学者として、おとぎ話を通して民俗文化を探求したとすれば、アンナ・クプリヤノフナ・バリシニコワとアンナ・ニコラエヴナ・コロルコワはおとぎ話の中で、人々の生活を妨げるものと助けとなるものすべてを適切かつ痛烈に定義しました。そして、展覧会「ヴォロネジの語り手と語り手」はこれについて語っています。

おとぎ話は口承民俗芸術の最も古いジャンルであり、民間伝承の古典的な例です。

ルーシでおとぎ話を語ることは、性別や年齢に関係なく、誰もが参加できる芸術として認識されており、優れた語り手は人々から非常に尊敬されていました。彼らは人に生きることを教え、楽観主義を植え付け、善と正義の勝利への信仰を確認します。おとぎ話のプロットやフィクションの幻想的な性質の背後には、現実の人間関係が隠されています。

「おとぎ話」という言葉自体は17世紀に登場しました。 、そしてフセヴォロツキー県の憲章に初めて記録されました。この時までは、「バヤット」、つまり「語る」という言葉から派生した「寓話」という言葉が広く使われていました。残念ながら、過去のプロの語り手の名前は現代の研究者には知られていませんが、すでに19世紀に科学者たちがおとぎ話を含むロシアの民間伝承を綿密に研究し始めたという事実は知られています。

おとぎ話は一般化された概念です。特定のジャンルの特徴の存在により、このまたはその口頭散文作品をおとぎ話として分類することができます。叙事詩の属に属するものは、物語やプロットなどの機能を前面に押し出します。おとぎ話は必然的に面白く、珍しいものであり、悪に対する善の勝利、虚偽に対する真実、死に対する生の勝利という考えが明確に表現されています。その中のすべての出来事は終わりを迎えます、不完全さと不完全はおとぎ話のプロットの特徴ではありません...

おとぎ話の主なジャンルの特徴は、おとぎ話を集団のニーズと結びつける目的です。「18世紀から20世紀の記録に伝わるロシアのおとぎ話、そして現在存在するおとぎ話では、 美的機能が優勢です。それはおとぎ話フィクションの特殊な性質によるものです。」

フィクションは、さまざまな民族のあらゆるタイプのおとぎ話の特徴です .

と。ダールはその用語を辞書で解釈します 「架空の物語、前例のない、不可能な物語、伝説」としての「おとぎ話」 そして、このタイプの民俗芸術に関連する多くの民間のことわざや格言が引用されています。 「おとぎ話で語ることも、ペンで描くこともできない。」これは、おとぎ話が有益であると同時に信じられないものであること、実際には起こり得ないが、誰もがそこから特定の教訓を学ぶことができる何かについての物語であることを特徴付けています。すでに 20 世紀初頭には、民俗芸術の真珠を組み込んだ、銀河系のロシア民話集が出版されました。

ロシアの民話が世界の他の民族のおとぎ話と違うのは、まず第一に、その教育的方向性です。「おとぎ話は嘘だが、その中にヒントがある」という有名な格言だけは覚えておきましょう。ロシアの民話における労働は、重労働としてではなく、誰にとっても名誉ある義務として描かれています。彼らは、利他主義、進んで助けようとする心、優しさ、正直さ、創意工夫などの道徳的価値観を称賛します。これらは、人間関係と感情の素晴らしい世界を読者に明らかにし、奇跡を信じさせるその魅力的なプロットにより、ロシアの民間伝承の中で最も尊敬されているジャンルの 1 つです。このように、ロシアのおとぎ話は民間の知恵の無尽蔵の源であり、今日でも使用されています。

おとぎ話の教育的機能は、そのジャンルの特徴の 1 つです。「おとぎ話の教訓主義はおとぎ話の構造全体に浸透しており、ポジティブとネガティブの鋭い対立によって特別な効果をもたらしています。道徳的および社会的真実は常に勝利します - これはおとぎ話が明確に示している教訓的な結論です。」

ジャンルとしてのおとぎ話の出現の歴史。

ロシアのおとぎ話の歴史的ルーツは、薄っぺらな古代の中に失われており、ロシア国民の生活の歴史の各段階がおとぎ話に反映されており、自然な変化が童話に導入されています。これらの変化を研究すること、あるいはむしろこれらの変化を一般化することによって、ロシアの物語の生涯の具体的な過程、つまりロシアの歴史について語ることが可能になります。

正確に取り付けてください。ロシアのおとぎ話が正確にいつジャンルとして定義され、それが信仰や伝統ではなくおとぎ話として生き始めたのはいつなのか、それは不可能です。

ロシアの民話の最初の言及はキエフ大公国に遡りますが、その起源は太古の昔に失われています。封建時代のロシアに関しては、したがって、私たちの理解では、おとぎ話がキエフ大公国で広く普及していた口承民俗芸術のジャンルの 1 つであったことは疑いの余地がありません。古代ロシア文学の記念碑には、これを疑う余地のない語り手やおとぎ話への参照が十分に保存されています。

ロシアのおとぎ話に関する最も古い情報は、12 世紀. で教え "言葉 ○ リッチ そして 悲惨だ」 就寝する金持ちの描写の中で、彼の周りの使用人たちがさまざまな方法で彼を楽しませている中で、「悪事を働いて冒涜する」人々が憤慨して言及されています。つまり、彼らは来るべき眠りのために彼におとぎ話を聞かせます。このおとぎ話への最初の言及は、私たちが何世紀にもわたってロシア社会で観察してきた、おとぎ話に対する矛盾した態度を完全に反映していました。一方で、おとぎ話は娯楽として人気があり、社会のあらゆる階層にアクセスできる一方で、古代ロシアの生活の基盤を揺るがす、悪魔のような許されないものとして烙印を押され、迫害されている。このように、トゥロフのキリルは罪の種類を列挙し、寓話を語ることにも言及している。 15世紀初頭のメトロポリタン・フォティウスは、自分の群れに寓話を聞かないよう呼び掛けた。 17世紀のツァーリの法令は、「前例のない物語を語る」ことで魂を破壊する人々を非難している。

これらすべてのことは、古代ルーシにおいて、おとぎ話がすでに伝統、伝説、神話から区別された口頭散文からのジャンルとして出現していたと信じる理由を与えてくれます。そのジャンルの特徴は、「フィクションとエンターテインメントの機能に焦点を当てていることです。その機能は、その担い手と迫害者の両方に平等に認識されています。すでに古代ルーシでは彼らは -<сказки небывалые>そしてそれがそのまま、彼らがその後何世紀にもわたって人気のレパートリーとして生き続けているのです。」

おとぎ話とそのジャンルの特徴に関する研究者。

科学者たちはこのおとぎ話を研究する中で、その意味と特徴をさまざまな方法で定義しました。彼らの中には、絶対的な明快さでおとぎ話のフィクションを現実から独立したものとして特徴づけようとした人もいましたが、周囲の現実に対する民話作家の態度がおとぎ話の幻想の中でどのように屈折しているかを理解しようとした人もいました。空想的な物語は一般的におとぎ話とみなされるべきでしょうか、それとも口承民俗散文、つまりおとぎ話ではない散文の中で他のタイプの物語を区別すべきでしょうか？おとぎ話なしでは理解できない、素晴らしいフィクションを理解するにはどうすればよいでしょうか？これらは研究者を長年悩ませてきた問題です。

多くの民俗学研究者は、「影響を与えたものすべてをおとぎ話」と呼びました。 ». したがって、学者の Yu.M. スーコロフ 書きました; 「広義の民話とは、幻想的、冒険的、または日常的な性質の口承詩的な物語を意味します。」科学者の弟、B.Yu教授。ソコロフはまた、あらゆる口承物語はおとぎ話と呼ばれるべきだと信じていた。両研究者は、おとぎ話には多くの特殊なジャンルや種類が含まれており、それぞれを個別に考えることができると主張しました。

おとぎ話を他のジャンルの民間伝承と区別する試みは、100 年以上前に K.S. によって行われました。アクサコフ。おとぎ話と叙事詩の違いについて、彼は次のように書いています。「私たちの意見では、おとぎ話と歌の間には明確な境界線があります。おとぎ話と歌は最初から違います。この区別は人々自身によってなされたものであり、私たちは彼らが文学の中で行った区別を直接受け入れるのが最善です。おとぎ話は襞（フィクション）であり、歌は現実であり、その言葉には深い意味がある、と人々は言いますが、それは歌やおとぎ話に注目すればすぐに説明されます。」

アクサコフによれば、フィクション 、それらのシーンの描写と登場人物の性格の両方に影響を与えました。アクサコフは、次のような判断でこのおとぎ話についての理解を明確にしました。<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>。アクサコフはおとぎ話の最も特徴的なものはフィクションであり、そこには意識的なフィクションがあると信じていました。 有名な民俗学者A.N.はおとぎ話のこの解釈に同意しませんでした。アファナシエフ . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>」とこの科学者は書いています。アファナシェフは次のような考えを許さなかった。<<пустая складка>> 何世紀にもわたって、国の広大な範囲にわたって人々によって保存され、繰り返し保持される可能性があります。<< один и то жк представления>>. 彼はこう結論づけた。<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

アクサコフがおとぎ話の物語にとって重要であると認めたこの特徴は、いくつかの説明を加えて、ソビエトの民俗学者A.I. によって提案されたおとぎ話の定義の基礎として使用されました。ニキフォロフ。ニキフォロフはこう書いている。<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>。ニキフォロフは自身の定義の意味を説明しながら、おとぎ話の 3 つの重要な特徴を指摘しました。現代のおとぎ話の最初の特徴は、聞き手を楽しませるという目的であり、二番目の特徴は日常生活における珍しい内容であり、最後に三番目の重要な特徴です。おとぎ話の構造は特殊な形式です。

文学用語辞典には、ジャンルとしてのおとぎ話について次の定義があります。おとぎ話は、民間の口頭および詩的な創造性の主要なジャンルの 1 つです。

伝統的に、おとぎ話には 3 つのタイプがあります。

1) 魔法。

2) 世帯。

3) 動物についてのおとぎ話。

これらのタイプにはそれぞれ独自の特徴があります。

1. 魔法の物語。

ジャンルの使命: 善良な英雄への賞賛を呼び起こし、悪役を非難し、善の勝利に対する自信を表現します。

紛争の種類に応じて、おとぎ話は次のとおりです。

英雄的: 主人公は魔法の力を使って戦います。

社会と階級：英雄は主人、王と戦う。

家族 (教育的): 家族内で対立が起こっているか、おとぎ話が道徳的な性質のものである。

ヒーローは次のように分けられます：仲裁者、悪役、苦悩者、援助者。

おとぎ話の一般的な特徴:

明らかなファンタジー、魔法、奇跡（魔法のキャラクターやオブジェクト）の存在。

魔法の力との遭遇。

複雑な構成。

視覚的・表現的手段の範囲が拡大。

説明が会話を支配します。

マルチエピソード (物語は主人公の人生のかなり長い期間をカバーします)。

おとぎ話の例は次のとおりです。<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> など。

2. 家庭の物語。

ジャンルの使命: 人の性格の悪い特徴を嘲笑したり、その人の知性と機知にうれしい驚きを表現したりすること。

日常の物語次のタイプに分類されます。

逸話;

そして小説的なもの：

風刺的な反領主、反王室、反宗教。

おとぎ話 - コンテスト。

おとぎ話は嘲笑です。

一般的な機能：

それは現実の人間関係の枠組みの中で起きた異常な出来事に基づいています（ファンタジーはほとんどありません）。

たとえば、誇張に基づいた素晴らしい仮定があります。

主人公は非常に狡猾なので、世界中の全員を出し抜いても罰を受けずに済みます。

魔法の代わりに創意工夫が使われます。

現実主義はありきたりなものです（現実の紛争はおとぎ話のような異常な解決策を受け取ります）。

演じている登場人物は敵対者です。

ポジティブなヒーローは皮肉な後継者です。

意味論的な重点は結末にあります。

Dialosh の広範な使用。

動詞の豊富さ。

サギ：一般人（司祭、兵士、男性、女性、王、紳士）。

日常の話の例は次のとおりです。<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> など。

3.動物についての物語。

ジャンルの使命: 悪い性格の特徴や行動を嘲笑し、弱い人や気分を害した人への同情を呼び起こします。

紛争により動物の物語には次のことが描かれています。

捕食者同士の戦い。

弱い動物と捕食者との戦い。

人間と獣の戦い。

ヒーローたち：動物（動物の特徴と条件付きで人間）。

特別なサブグループ:

キツネのトリックの物語。

累積（連鎖物語）。

チェーンストーリー （累積的な物語、再帰的な物語、連鎖的な物語） - プロットの展開に応じて対話やアクションが繰り返され、展開される物語。これらの物語の効果は、多くの場合、繰り返しと特徴的な韻に基づいています。

無限の繰り返しで:

「白い雄牛について」のような退屈な物語。

テキストの単位は別のテキストに含まれています（「司祭は犬を飼っていました」）。

最後の繰り返し:

「カブ」 - プロット単位はチェーンが切れるまで成長します。

一般的な機能：

キャラクターの具体的な構成 (おとぎ話のイメージ - 伝統的なタイプ: キツネ - 狡猾、オオカミ - 愚か):

擬人化（人間に固有の精神的特性と性格特性を動物に移す）。

紛争は人々の間の現実の関係を反映しています。

軽量な構成。

視覚的および表現的手段の絞り込まれたセット。

対話を多用する。

動詞の豊富さ。

エピソードが少なく、即効性があります。

小さな民間伝承の形式の紹介。

動物に関するおとぎ話の例は次のとおりです。<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> など。

ロシア民謡（ジャンル、詩風）

ロシア民謡は、人々の記憶に保存され、口から口へ伝えられる民間伝承作品であり、ロシア国民の集団的な口頭創造性の産物です。

ほとんどの場合、民謡には特定の作者が存在しないか、作者が不明ですが、文学起源の民謡も知られています。ロシア民謡のほとんどのジャンルの本質的な特徴は、民謡が日常生活や労働活動と直接結びついていることである（例えば、はしけの運搬、草刈り、草むしり、刈り取り、脱穀などのさまざまな種類の労働を伴う労働歌、儀式など）農業や家族の儀式や祭りに伴う歌 - キャロル、マースレニツァ、ヴェスニャンカ、クパラ、結婚式、葬儀、カレンダーゲームなど）。

民間詩詩では、詩の中に特定の数の強調された単語 (通常は 3 つまたは 4 つの単語) があり、強調部分の音節の数は異なる場合があります。原則として、これらは韻のない詩です

類型学

ロシア民謡は次のように分類されます。

叙事詩

叙事詩 (南ロシア、中央ロシア、シベリア);

北方の叙事詩的伝統。

歴史的な歌。

寓話と道化。

おとぎ話の中の歌。

カレンダー儀式の歌

寒中見舞い（キャロル、シチェドロフキ、ブドウ、オセンキ）

クリスマスの時期（クリスマスの時期を参照）。

マースレニツァ。

春（カワゲラ、ヴォロチェブヌィエ、イースター）。

耕作と種まきの歌。

ヴォズネセンスク。

トリニティ・セム語（セミク、トリニティを参照）。

夏（クパラの歌）。

叩く、草を刈る、刈り取る。

家族の儀式の歌

誕生と育成の儀式（ペトゥシュカ）。

泣き声と嘆き声。

結婚式;

子守唄。

民謡は、民俗詩、繰り返し、比較、絶え間ない形容詞、小さな接尾辞を伴う単語の使用などの言語的特徴により、他の民間伝承作品に似ています。

家族の儀式の歌人の人生の最も重要な出来事に関連した儀式が伴います。結婚式の歌が歌われました。結婚式の祝宴の荘厳な歌。結婚式の花嫁の嘆き。兵士たちの見送りの儀式には徴兵歌が流れた。葬儀の歌や哀歌もありましたが、結婚式は最も困難なものの一つでした。民俗結婚式はいくつかの段階に分かれていました：結婚式前のサイクル（お見合い、陰謀、結婚、独身パーティー）、結婚式自体（花嫁の準備、花嫁のお迎え、結婚式、結婚披露宴）、そして結婚式後-結婚式（リトリート）。結婚式の前に、花嫁は自分の自由で女の子らしい人生を後悔することになっていました。これらは儀式的な嘆きの言葉です。

歴史的な歌歴史上の出来事や歴史上の人物の人生のエピソードについて語る叙事詩的作品や叙事詩的な作品と呼ばれます。

歴史的な歌は、壮大なフォーク叙事詩の継続と発展です。この叙事詩は英雄たちの偉業を称賛します。彼らの誇張されたイメージは、ロシアの強さ、力、そして祖国を守る準備についての一般的な考えを具体化しています。敵軍は、明確な歴史的プロトタイプを持たない空想的でおとぎ話の生き物として叙事詩に登場します。叙事詩の中で書かれた古い時代の歴史的出来事は、現実の特徴を失います。

逆に、歴史的な歌では、非常に具体的な歴史上の出来事が言及され、特定の歴史上の人物の名前が挙げられます。傑出した出来事と傑出した歴史的人物だけが人々の記憶に讃えられる。これらはピョートル1世、イワン4世（帝王）、人民の仲介者たち、農民蜂起の指導者ステパン・ラージン、エメリャン・プガチョフ、これは自由のコサック、シベリアの勇敢な征服者エルマク・ティモフェーヴィチ...

歴史的な歌は、戦争、キャンペーン、民衆蜂起に関連した無名の作者の感情を表現しました。これは歴史とその創造者に対する一般的な評価であり、人々の魂の表現です。

16 世紀には、イワン雷帝と国民に指名された英雄エルマックを中心に一連の歌謡が発展しました。 民謡から、なぜ王が彼のニックネームを受け取ったのかは明らかです。ツァーリは偉大であり、彼の功績は否定できない。同時に、イワン雷帝は、少しでも疑いがあれば、砲手を「処刑して絞首刑」にする準備ができており、懲罰キャンペーン中に都市全体を破壊し、怒りで息子を処刑に送ります。

歌は儀式に関連して歌われるだけでなく、集会や日常の仕事中など、単に楽しみのために歌われることもありました。これらの歌は何世紀にもわたって人々の経験や感情を表現するのに役立ち、それが叙情的と呼ばれる理由です。歌の民間伝承では、叙情的な歌が大きな部分を占めます。これらの歌は儀式の歌よりも後に登場しました。人々の精神生活のあらゆる色合いがそれらの中に具体化されていました。

ラブソングの中で彼らは恋人たちの初めての出会い、愛の喜びと憧れ、忠誠心と裏切りについて語った。不幸な妻と厳格で年老いた夫について歌った家族の歌。愛のために結婚したのではなく、今は不幸になっている夫について、彼が覚えているのはかつての愛だけです。若者たちは厳しい両親について歌い、義理の娘は意地悪な義母について歌いました。

強盗、刑務所、兵士、御者、はしけ引きの歌、農奴制についての歌があり、それらは人生の困難に耐え、精神的苦痛を和らげるのに役立ちました。そのような歌は人間の心を癒しました。歌手は、悲しみの中にいるのは自分だけではなく、そのような悲しみは多くの人が経験していると感じた。これらの歌に聞こえる人々の苦しみへの同情は慰めをもたらしました。たとえば、ここには強盗の歌「騒がないで、母なる緑の樫の木よ、私の考えを邪魔しないで…」があります。この曲はウラジーミル・ドゥブロフスキー率いる盗賊団によって歌われており、プガチョフはプーシキンの物語「大尉の娘」の中でこの曲を歌っている。強盗たちは多くの法律を犯しましたが、この曲では彼らの不幸な運命に対する同情が聞こえます。それは勇気を称賛し、差し迫った死、厳しい報復の期待についての悲しい考えが聞こえます。

このようなタイプの叙情的な曲は、延伸、「ボーカル」、「ロング」とも呼ばれます。これらすべての定義は、この曲のゆったりとした、歌うような性質を示しています。この曲のメインとなるのは音楽です。韻がほとんどなく、曲の歌詞が詩として認識されないため、音楽なしで内容を伝えることは困難です。このリズミカルなパターンは、歌っているときにのみここに現れます。歌手はテキストに多数の繰り返し、感嘆詞、間投詞を挿入し、一方では感情を高め、他方ではリズムを強調します。

ロシアの叙事詩（環化、テーマ、イメージ、詩学）

EPIC - 民俗叙事詩、ロシアの伝統に特徴的なジャンル。叙事詩のプロットの基礎は、英雄的な出来事、またはロシアの歴史の注目に値するエピソードです（したがって、叙事詩の一般的な名前は「老人」、「老婆」であり、問題の行動が過去に起こったことを暗示しています））。「叙事詩」という用語は、19 世紀の 40 年代に科学的に使用されるようになりました。民俗学者I.P.サハロフ（1807–1863）。

芸術的表現の手段。何世紀にもわたって、叙事詩の詩学とその実行方法に特徴的な独特の技術が開発されてきました。古代には、語り手がハープで自分自身に合わせて演奏したと考えられており、その後叙事詩はレチタティーヴォで演奏されるようになりました。叙事詩は、特殊な純粋調性の叙事詩（リズムの均一性を実現する、強勢の数による行の共通性に基づいています）によって特徴付けられます。語り手たちは叙事詩を演じるときにほんの少しのメロディーしか使いませんでしたが、さまざまなイントネーションで歌を豊かにし、声の音色も変えました。

叙事詩の厳粛な表現を強調したスタイルは、英雄的でしばしば悲劇的な出来事について語っており、アクションを遅らせる（遅延）必要があると判断しました。 この目的のために使用されます反復などのテクニック、 さらに、個々の単語が繰り返されるだけではありません: ... eta scythe, scythe, ... from far, far far around, marvelous, marvelous (トートロジーの繰り返し) だけでなく、同義語の強化も行われます: 戦い、戦い、貢ぎ物、(同義の繰り返し)、多くの場合、ある行の終わりが別の行の始まりです: そして彼らは聖なるロシアにやって来ました、/聖なるロシアへ、そしてキエフの街へ...、エピソード全体を 3 回繰り返すことも珍しくなく、効果が高まります、そしていくつかの説明は非常に詳細です。「共通の場所」の存在も叙事詩の特徴です。同様の状況を説明するときに使用されます 特定の式: このようにして（そして非常に詳細な方法で）馬の鞍が描かれています。アイ・ドブリニャは広い庭に出てきます/彼は良い馬の手綱に鞍を置きます/結局のところ、彼は三つ編みの手綱を着けます。「ありふれた場所」には、饗宴（主にウラジミール王子のところで）、晩餐会、グレイハウンド馬に乗った英雄的な描写も含まれています。民話の語り手は、そのような安定した公式を自分の裁量で組み合わせることができました。

叙事詩の言語は誇張によって特徴付けられる、その助けを借りて、ナレーターは、特筆すべきキャラクターの特徴や外観を強調します。叙事詩に対するリスナーの態度を決定するもう 1 つの手法は、形容詞 (力強い、神聖なロシア人、輝かしい英雄と不潔で邪悪な敵) であり、安定した形容詞 (暴力的な頭、熱い血、活発な足、可燃性の涙) がよく見つかります。接尾辞も同様の役割を果たします。英雄に関連するものはすべて小さな形で言及されています (帽子、小さな頭、ドゥムシュカ、アリョシェンカ、ヴァセンカブスラエヴィチ、ドブリニュシュカなど)。 しかし、否定的な文字は呼ばれました憂鬱な、イグナティシチ、バトゥイシュの王、不潔なウガリシュ。重要な位置は、詩の追加の構成要素である共鳴（母音の繰り返し）と頭韻（子音の繰り返し）によって占められています。

Bylinas には、原則として 3 つのパートがあります。1 つはコーラス（通常は内容とは直接関係ありません）で、その役割は曲を聴く準備をすることです。始まり（その制限内でアクションが展開します）。エンディング。

叙事詩で使用される特定の芸術的手法は、そのテーマによって決定されることに注意する必要があります（たとえば、アンチテーゼは英雄叙事詩の特徴です）。

叙事詩のプロット。同じ叙事詩の多くのバージョンが記録されているにもかかわらず、叙事詩の数は非常に限られており、その数は約 100 です。英雄の結婚や妻のための闘争に基づいた叙事詩もあります (サドコ、ミハイロ・ポティク、イワン・ゴディノヴィチ) 、ドナウ川、コザリン、ソロヴェイ・ブディミロヴィッチ、そしてその後のもの - アリョーシャ・ポポヴィッチとエレナ・ペトロヴィチナ、ホーテン・ブルードヴィッチ）。モンスターと戦う（ドブリニャと蛇、アリョーシャとトゥガーリン、イリヤとイドリシュチェ、イリヤと強盗ナイチンゲール）。外国の侵略者との戦いには、タタール人の襲撃の撃退（イリヤとウラジミール、イリヤとカリン、ドブリニャ、ヴァシリー・カゼミロヴィチとの口論）、リトアニア人との戦争（リトアニア襲撃に関するビリナ）が含まれる。

風刺的な叙事詩や叙事詩のパロディは際立っています（ステパノヴィッチ公爵、チュリラとのコンテスト）。

主要な叙事詩の英雄。 ロシアの「神話学派」の代表者は、叙事詩の英雄を「上級」英雄と「ジュニア」英雄に分けた 。彼らの意見では、「長老」（スヴャトゴール、ドナウ、ヴォルフ、ポティカ）は元素の力を擬人化したものであり、彼らに関する叙事詩は古代ロシアに存在した神話的見解を独特に反映している。「若い」英雄（イリヤ・ムーロメツ、アリョーシャ・ポポビッチ、ドブリニャ・ニキティッチ）は普通の人間であり、新しい歴史時代の英雄であるため、最小限の範囲で神話的な特徴を備えています。その後、このような分類に対して深刻な反対意見が提起されたという事実にもかかわらず、そのような分類は依然として科学文献に見られます。

英雄のイメージは、人々の勇気、正義、愛国心、そして強さの基準です（当時並外れた積載能力を持っていた最初のロシアの航空機の1機が、その作成者によって「イリヤ・ムーロメッツ」と名付けられたのは当然のことです）。

スヴャトゴール最も古く、最も人気のある叙事詩の英雄を指します。彼の名前そのものが自然とのつながりを示しています。彼は背が高くて力強いので、地球は彼を耐えることができません。このイメージはキエフ以前の時代に生まれましたが、その後変化を遂げました。当初スヴャトゴルに関連した物語は 2 つだけ伝えられています (残りは後から生じ、本質的に断片的です): スヴャトゴルによるサドルバッグの発見の物語。一部のバージョンでは明記されているように、このサドルバッグは別の壮大な英雄ミクラのものでした。セリヤニノビッチ。その鞄は重すぎることが判明し、主人公はそれを持ち上げることができず、彼は自分自身を緊張させ、そして死にながら、この鞄には「地上のすべての重荷」が入っていることに気づきました。 2番目の物語は、スヴャトゴールの死について語ります。スヴャトゴールは道で「棺に横たわる運命にある者は、その中に横たわる」と刻まれた棺に出会い、運試しを決意する。スヴャトゴールが横になるとすぐに棺の蓋が勝手に跳ね上がり、主人公はそれを動かすことができません。スヴャトゴールは死ぬ前にその力をイリヤ・ムーロメッツに移し、こうして古代の英雄は叙事詩の新たな英雄にバトンを渡し、登場することになる。

イリヤ・ムーロメッツ、間違いなく、叙事詩の中で最も人気のある英雄、強力な英雄です。叙事詩は彼を若い男として認識していません、彼は灰色のひげを生やした老人です。奇妙なことに、イリヤ・ムーロメッツは、彼の壮大な若い同志であるドブリニャ・ニキティッチとアリョーシャ・ポポヴィッチよりも遅れて登場しました。彼の故郷はムーロム市、カラチャロボ村です。

農民の息子である病気のイリヤは、「30年も3年もストーブの上に座っていました」。ある日、放浪者が「カリキを歩いて」家にやって来ました。彼らはイリヤを癒し、彼に英雄的な力を与えました。これから彼はキエフ市とウラジミール王子に仕えることを運命づけられた英雄です。キエフに向かう途中、イリヤは強盗ナイチンゲールを倒し、トロキに乗せて王子の宮廷に連れて行きます。イリヤの功績の中でも特筆すべきは、キエフを包囲し、物乞いや神の名を思い出すことを禁じた偶像に対する彼の勝利である。ここでエリヤは信仰の擁護者として行動します。

ウラジーミル王子との関係はうまくいっていない。農民の英雄は王子の宮廷で相応の敬意を払われず、贈り物でもてなされるだけでなく、祝宴で名誉ある席も与えられない。反逆的な英雄は7年間地下室に監禁され、餓死する運命にある。カリン皇帝率いるタタール人による都市への攻撃だけが、王子にイリヤへの助けを求めさせます。彼は英雄たちを集めて戦いに参加します。敗れた敵は逃亡し、二度とルーシの元には戻らないと誓った。

ニキティッチ- キエフの叙事詩サイクルの人気の英雄。この英雄的なヘビ戦士はリャザンで生まれました。彼はロシアの英雄の中で最も礼儀正しく礼儀正しく、困難な状況においてドブリニャが常に大使および交渉人として行動するのは当然のことである。ドブリニャの名前に関連する主な叙事詩は、「ドブリニャと蛇」、「ドブリニャとヴァシリー・カゼミロヴィチ」、「ドブリニャとドナウ川の戦い」、「ドブリニャとマリンカ」、「ドブリニャとアリョーシャ」です。

アリーシャ・ポポビッチ- ロストフ出身の彼は、大聖堂の司祭の息子であり、有名な三位一体の英雄の末っ子です。彼は勇敢で、狡猾で、軽薄で、楽しみや冗談を言う傾向があります。歴史学派に属する科学者たちは、この壮大な英雄の起源をカルカの戦いで亡くなったアレクサンダー・ポポビッチに遡ると信じていたが、D.S.リハチェフは、実際には逆の過程が起こり、架空の英雄の名前が年代記に入ったことを示した。アリョーシャ・ポポビッチの最も有名な偉業は、トゥガーリン・ズメービッチに対する彼の勝利です。主人公のアリョーシャは常に威厳のある態度で行動するわけではなく、しばしば傲慢で威張り散らします。彼に関する叙事詩の中には、アリョーシャ・ポポヴィッチとトゥガーリン、アリョーシャ・ポポヴィッチとペトロヴィッチの姉妹などがあります。

サドコ彼は最も古代の英雄の一人でもあり、さらにおそらくノヴゴロド叙事詩の中で最も有名な英雄でもあります。主人公がどのようにして海王の娘を口説いたのかを語るサドコに関する古代の陰謀はその後さらに複雑になり、古代ノヴゴロドの生活に関して驚くほど現実的な詳細が現れました。

サドコに関する叙事詩は、比較的独立した 3 つの部分に分かれています。最初の作品では、ガスラー・サドコが海の王に自分の演奏のスキルを感銘させ、彼から金持ちになる方法についてのアドバイスを受けます。この瞬間から、サドコはもはや貧しい音楽家ではなく、商人、裕福な客人になります。次の曲では、サドコはノヴゴロドの商人たちとノヴゴロドの商品をすべて買えるか賭けます。叙事詩のいくつかのバージョンでは、サドコは勝利し、いくつかのバージョンでは逆に彼は敗北しますが、いずれにせよ、彼に対する商人の不寛容な態度のために彼は街を去りました。最後の曲はサドコの海を渡る旅について歌っているが、その途中で海の王が娘と結婚して海底王国に残してくれとサドコに独り言を言う。しかし、サドコは美しい王女たちを捨てて、ノヴゴロド川を擬人化した人魚のチェルナヴシュカと結婚し、彼女は彼を彼の故郷の海岸に連れて行きます。サドコは海の王の娘を残して「地上の妻」の元に戻ります。 V.Ya. プロップは、サドコに関する叙事詩は、ロシアの叙事詩の中で主人公が異世界（水中王国）に行き、異世界の生き物と結婚する唯一の叙事詩であると指摘している。これら 2 つのモチーフは、プロットと主人公の両方の古さを示しています。

ワシリー・ブスラエフ。この不屈で暴力的なヴェリーキー・ノヴゴロドの市民については、2 つの叙事詩が知られています。あらゆる人やあらゆるものに対する反逆の中で、彼は暴動と自己顕示欲以外の目的を追求しません。裕福な都市居住者であるノヴゴロドの未亡人の息子であるヴァシリーは、幼い頃から仲間との喧嘩で抑えられない気性を示しました。成長した彼は、ヴェリーキー・ノヴゴロド全土と競争するチームを集めた。戦いはヴァシリーの完全な勝利に終わります。 2番目の叙事詩はワシリー・ブスラエフの死をテーマにしています。部隊とともにエルサレムへ旅したワシリーは、禁止令にもかかわらず遭遇した死体を嘲笑し、エリコで裸で泳ぎ、見つけた石に刻まれた条件（石を縦方向に飛び越えることはできない）を無視した。ヴァシリーは、その性質の不屈さのために、ジャンプして飛び越え始め、石に足を引っ掛けて頭を骨折しました。ロシアの自然の抑えがたい情熱を体現したこの人物は、M. ゴーリキーのお気に入りの英雄でした。作家はヴァスカ・ブスラエフについて書くというアイデアを大切にして、彼に関する資料を注意深く保存しましたが、A.V.アンフィテアトロフがこの英雄についての劇を書いていることを知ると、蓄積されたすべての資料を同僚の作家に渡しました。この劇は A.V.Amphiteatrov の最高の作品の 1 つと考えられています。

エピックの発展の歴史的段階。壮大な曲がいつロシア語に登場したかについては、研究者たちの意見が一致していない。その出現を 9 ～ 11 世紀とする説もあれば、11 ～ 13 世紀のものとする説もあります。一つ確かなことは、叙事詩は非常に長い間存在し、口から口へと伝えられてきたため、元の形で私たちに伝わったわけではなく、政治体制、国内外の政治情勢、世界観などによって多くの変化を経たということです。聞き手も出演者も変わった。この叙事詩またはその叙事詩が何世紀に作成されたかを言うのはほとんど不可能であり、あるものはロシアの叙事詩の発展の初期段階を反映し、あるものは後期を反映しており、他の叙事詩では、研究者は非常に古い主題を後の層で区別しています。

V・ヤ・プロップ 最も古いものは、主人公の縁結びと蛇の戦いに関連した陰謀であると考えられています。このような叙事詩は、おとぎ話にとっても重要な要素によって特徴付けられます。特に、プロットの構成要素が 3 倍になる (交差点でイリヤが、何らかの運命を予感させる碑文が刻まれた石に遭遇し、3 つの道のそれぞれを順番に選択します) ）、禁止と禁止違反（ドブリニャはプチャイ川で泳ぐことを禁じられています）、古代神話の要素の存在（蛇の父親から生まれたヴォルフは動物に変身する才能を持っています、さまざまなバージョンのツガーリン・ズメービッチ）この叙事詩は、蛇、または擬人化された特徴を備えた蛇、または自然の生き物、人間、または蛇として現れ、同様に、強盗ナイチンゲールは鳥か人間であることが判明します。、または両方の機能を組み合わせることもあります)。

私たちに伝わる叙事詩の最も多くは、11 世紀から 13 ～ 14 世紀にまで遡ります。それらは、キエフ、チェルニゴフ、ガリシア・ヴォリン、ロストフ・スズダリなど、ロシア南部の地域で作成されました。この時期に最も関連性があったのは、キエフ大公国を襲撃した遊牧民と、その後は大群の侵略者とのロシア人民の闘争というテーマであった。叙事詩は、祖国の防衛と解放のプロットを中心にグループ化され始め、愛国的な感情で色鮮やかに彩られています。人々の記憶には、遊牧民の敵であるタタール人の名前は1つだけ保存されていますが、研究者は叙事詩の英雄の名前の中にタタール人だけでなくポロフツ人の軍事指導者の名前も見つけています。叙事詩には、人々の精神を高揚させ、祖国への愛と外国の侵略者に対する激しい憎しみを表現したいという顕著な願望があり、強力で無敵の民間英雄の功績が称賛されています。現時点では、イリヤ・ムーロメッツ、ドナウの仲人、アリョーシャ・ポポヴィッチ、ドブリニャ・ニキティッチ、ヴァシリー・カゼミロヴィッチ、ミハイロ・ダニロヴィッチ、その他多くの英雄のイメージが人気になりました。

16世紀以降、モスクワ国家の形成に伴い、英雄叙事詩は徐々に背景に消え、道化（ヴァヴィラと道化、鳥）や深刻な社会的対立を描いた風刺叙事詩がより重要視されるようになった。それらは平穏な生活の中での英雄たちの功績を描写し、主人公たちは王子や貴族と対峙し、彼らの使命は結局のところ自分の家族と名誉を守ることになる（スクマン、ダニーロ・ロヴチャニン）一方で、道化の叙事詩は社会の支配層を嘲笑している。同時に、新しいジャンルが出現しています - 13世紀から19世紀に起こった特定の歴史的出来事について語る歴史的な歌、叙事詩に特徴的なフィクションや誇張はなく、戦闘では数人または軍隊全体が戦いますすぐにヒーローとして行動できます。

17世紀に叙事詩は、ロシアの観客向けに翻訳された騎士のロマンスに徐々に取って代わられ始めていますが、一方で、依然として人気のある民間娯楽です。同時に、叙事詩の最初の書面による再話が登場しました。

叙事詩の循環化。特別な歴史的条件により、ルーシでは一貫した叙事詩が形を成すことはなかったが、散在する叙事詩歌は英雄を中心に、または彼らが住んでいた地域のコミュニティに従ってサイクルを形成した。すべての研究者が満場一致で認めるような叙事詩の分類はありませんが、キエフ、または「ウラジミロフ」、ノヴゴロド、モスクワのサイクルの叙事詩を選び出すのが通例です。これらに加えて、どのサイクルにも当てはまらない叙事詩もあります。

キエフまたは「ウラジミロフ」サイクル。これらの叙事詩では、英雄たちがウラジミール王子の宮廷の周りに集まります。王子自身は偉業を達成するわけではないが、キエフは祖国と信仰を敵から守るよう求められた英雄たちが集まる中心地である。 V.Ya. プロップは、キエフ・サイクルの歌はキエフ地域のみに特徴的な局地的な現象ではなく、逆に、このサイクルの叙事詩はキエフ大公国全体で創作されたと信じている。時間が経つにつれて、ウラジーミルのイメージは変化し、王子は伝説的な統治者としては当初は珍しい特徴を獲得しました;多くの叙事詩では、彼は臆病で、意地悪で、しばしば意図的に英雄に屈辱を与えます（アリョーシャ・ポポビッチとトゥガーリン、イリヤとイドリシュチェ、イリヤの口論）ウラジミール）。

ノヴゴロドサイクル。この叙事詩は「ウラジミロフ」サイクルの叙事詩とは大きく異なりますが、ノヴゴロドはタタール人の侵入を知らなかったが、古代ルーシの最大の交易の中心地であったため、これは驚くべきことではありません。ノヴゴロド叙事詩の英雄（サドコ、ワシーリー・ブスラエフ）も他の英雄とは大きく異なります。

モスクワサイクル。これらの叙事詩はモスクワ社会の上層階級の生活を反映していた。ホーテン・ブルードヴィッチ、公爵、チュリルに関する叙事詩には、モスクワ国家の台頭の時代に特徴的な多くの詳細が含まれており、町民の服装、道徳、行動が説明されています。

ロシアの叙事詩の収集と出版。ロシアの叙事詩の最初の録音は 17 世紀初頭に行われました。イギリス人 リチャード・ジェームス 。しかし、科学的に非常に重要な叙事詩の収集に関する最初の重要な作業が行われました。 コサックのキルシャ・ダニロフ 18 世紀 40 ～ 60 年頃。彼が収集したコレクションは70曲で構成されていました。初めて、不完全な形での録音は、「古代ロシアの詩」というタイトルでモスクワで1804年にのみ出版され、長い間、それらはロシアの叙事詩の唯一のコレクションでした。

ロシアの叙事詩の研究における次のステップは、 P.N. リブニコフ （1831–1885）。彼は、その時までにこの民間伝承のジャンルは死んだものと考えられていたにもかかわらず、オロネツ県で叙事詩がまだ上演されていることを発見しました。 P.N. リブニコフの発見のおかげで、叙事詩をより深く研究できるだけでなく、その上演方法や出演者自身を知ることができました。最後の叙事詩集は、P.N. リブニコフが集めた歌というタイトルで 1861 年から 1867 年に出版されました。 4 巻には 165 の叙事詩が含まれていました

これに続いて、A.F. ヒルファーディング (1831–1872)、P.V. キレフスキー (1808–1856)、N.E. オンチュコフによるコレクションが続きました。 （1872–1942）など、その資料は主にシベリア、ヴォルガ中下流地域、ドン川、テレク川、ウラル川で収集されました（中央および南部地域では、叙事詩は非常に小さな場所に保存されています）量）。

ロシアとソビエトの民俗学。 K.F.カライドヴィチは初めて、ロシアの叙事詩を統合的な芸術現象として理解し、ロシアの歴史の流れとの関係を理解しようとしました。（1792年 - 1832年）キルシャ・ダニロフが集めた『古代ロシア詩集』（1818年）の第2版の序文にこう述べている。

F.I.ブスラエフ（1818–1897）、A.N.アファナシエフ（1826–1871）、O.F.ミラー（1833–1889）が属していた「神話学派」の代表者によると、叙事詩の歌はより古い神話に由来するものにすぎません。これらの曲に基づいて、学校の代表者は原始人の神話を再構築しようとしました。

G.N. ポターニン (1835–1920) や A.N. ヴェセロフスキー (1838–1906) を含む「比較主義者」の科学者は、この叙事詩を非歴史的な現象であると考えました。彼らは、プロットはその開始後、さまよい始め、変化し、豊かになると主張しました。

「歴史学派」の代表者 V.F. ミラー (1848–1913) は、叙事詩と歴史の相互作用を研究しました。彼によれば、叙事詩は歴史上の出来事を記録したものであり、したがって叙事詩は一種の口承年代記であるという。

V.Ya. プロップはロシアとソ連の民間伝承の中で特別な位置を占めています （1895–1970）。彼の革新的な作品の中で、彼は歴史的アプローチと構造的アプローチを組み合わせました（西洋の構造主義者、特にC. レヴィ=ストロース（1909年生まれ）は彼を科学的方法の創始者と呼びましたが、V. ヤ. プロップはこれに激しく反対しました）。。

芸術と文学における壮大な物語と英雄。キルシャ・ダニロフの作品集が出版されて以来、叙事詩や英雄は現代ロシア文化の世界にしっかりと浸透してきました。ロシアの叙事詩との知り合いの痕跡は、A.S. プーシキンの詩『ルスランとリュドミラ』や、A.K. トルストイの詩的なバラードに簡単に見られます。

ロシアの叙事詩のイメージは音楽にもさまざまな形で反映されています。作曲家 A.P. ボロディン (1833 年 - 1887 年) は、茶番劇のオペラ「ボガティル」 (1867 年) を創作し、交響曲第 2 番 (1876 年) に「ボガティルスカヤ」という名前を与え、ロマンスの中で英雄叙事詩のイメージを使用しました。

「マイティ・ハンドフル」（作曲家と音楽評論家の協会）におけるA・P・ボロディンの同僚であるN・A・リムスキー＝コルサコフ（1844年 - 1908年）は、ノヴゴロドの「裕福な客人」のイメージに二度目を向けた。まず、彼は交響楽音楽映画『サドコ』（1867 年）を作成し、その後 1896 年に同名のオペラを作成しました。 1914 年のこのオペラの演劇作品は、芸術家 I.Ya. ビリビン (1876 ～ 1942 年) によってデザインされたことは言及に値します。

V.M. ヴァスネツォフ (1848–1926) は、主にロシアの英雄叙事詩から題材をとった絵画で一般に知られており、キャンバスに「十字路の騎士」 (1882 年) と「ボガティルス」 (1898 年) という名前を付けるだけで十分です。

M.A. ヴルーベル (1856–1910) も壮大な物語に目を向けました。装飾パネルのミクラ・セリヤニノヴィッチ (1896 年) とボガティル (1898 年) は、これらの一見よく知られたイメージを独自の方法で解釈しています。

英雄や叙事詩のプロットは映画にとって貴重な素材です。たとえば、A.L. プトゥシュコ（1900 ～ 1973 年）監督の映画『サドコ』（1952 年）は、作曲家 V.Ya. シェバリンがオリジナルの音楽を書き、音楽デザインに N.A. リムスキー＝コルサコフのクラシック音楽を部分的に使用しました。当時の最も壮観な映画のひとつ。そして、同じ監督による別の映画、イリヤ・ムーロメッツ（1956）は、ステレオ音響を備えた最初のソ連のワイドスクリーン映画となった。アニメ監督の V.V. クルチェフスキー (1928 ～ 1997 年) は、最も人気のあるロシアの叙事詩のアニメ版を制作しました。彼の作品は「サドコ・ザ・リッチ」 (1975 年) と呼ばれています。

「過ぎ去った年の物語」。年代記ナレーションの基本的な考え方と種類

「過ぎ去った年の物語」。 12世紀初頭。（1113年頃と考えられている）「初期法典」はキエフ・ペチェールスク修道院の修道士ネストルによって再び改訂された。ネストルの作品は、その長いタイトルの最初の言葉から科学分野で「過ぎ去った年の物語」という名前が付けられました。「過ぎ去った（過去）年の物語を見よ、ロシアの土地はどこから来たのか、誰がキエフで最初に統治し始めたのか、そして誰が最初に統治し始めたのか」ロシアの大地が食い始めた場所だ。」

ネストルは幅広い歴史観と優れた文学的才能を持った書記でした。『過ぎ去りし物語』に取り組む前から、『ボリスとグレブの生涯』や『ペチェルスクのテオドシウスの生涯』を執筆していました。『過ぎ去りし物語』の中で、ネストルは自分自身に壮大な任務を課した。それは、彼が同時代人だった 11 世紀から 12 世紀の変わり目の出来事の記述で「初期規範」を補足するだけでなく、ロシアの歴史の最も古い時代、「ロシアの土地はどこへ行ったのか」についての物語を最も決定的に作り直している。

ネストルはルーシの歴史を世界史の主流に導入します。彼は、ノアの息子たちによる地球の分割に関する聖書の伝説の説明からその年代記を始めています。ネストルは、全世界の人々の長いリスト（彼が「ジョージ・アマルトルの年代記」から抜粋したもの）を引用し、このリストにスラブ人についての言及を挿入しています。本文の他の箇所では、スラブ人はドナウ川のほとりに位置するローマ帝国の属州の一つの住民である「ノリック人」と同一視されています。ネストルは、古代のスラブ人について、個々のスラブ部族が占領していた領土について、特にルーシの領土に住んでいた部族について、特にその土地にあった「習慣が柔和で静かな」空き地について詳しく語っている。キエフの街が誕生しました。ネストルは、ニコンのヴァランジアン伝説を明確にし、発展させます。「初期コード」で言及されているヴァランジアンの王子アスコルドとディルは、現在ではリューリックの単なる貴族（そして「彼の部族ではない」）であると宣言されており、彼らこそが、ミカエル皇帝の時代のビザンチウムに対する遠征。ネストルは、オレグがイーゴリの総督ではなく独立した王子であることを文書（ギリシャ人との協定文）から証明し、それによるとオレグがイーゴリの幼少期に君臨していたリューリクの親戚であるというバージョンを提示した。

同時に、ネストルは、オルガのドレヴリャ人に対する4度目の復讐の物語、若いコジェミャキとペチェネグの英雄との決闘の物語など、（「初期コード」と比較して）いくつかの新しい民俗歴史伝説を年代記に盛り込んでいる。ペチェネグによるベルゴロドの包囲について（私たちは彼らについて話しています）。

したがって、『過ぎ去りし物語』はその広範な歴史的展望、つまりスラブ人の歴史、そしてルーシの歴史を背景に世界史の事実を年代記に導入したのはネストルのおかげである。 '。「呼ばれた」ノルマン王子からのロシアの王子王朝の起源に関するバージョンを強化および改善したのはネストルです。ネストルは、賢人ヤロスラフが宣言したルーシの国家構造の理想の積極的な擁護者である。つまり、すべての王子は兄弟であり、家族の長男であり、キエフの大王子の席を占めている者に従わなければならない。

ネストルの国家観、視野の広さ、文学的才能のおかげで、『過ぎ去りし物語』は「単にロシアの歴史の事実を集めたものではなく、ロシアの緊急だが一時的な任務に関連した単なる歴史的かつジャーナリズム的な作品でもなかった」現実ではあるが、ルーシの不可欠な文学史である」。

『過ぎ去りし物語』の初版はまだ私たちに届いていないと思われます。 1117年にヴィドゥビツキー修道院（キエフ近郊）の修道院長シルベスターによって編纂された第2版と、ムスティスラフ・ウラジミロヴィチ王子の命令によって1118年に編纂された第3版が現存している。第 2 版では、『過ぎ去りし物語』の最後の部分のみが改訂されました。この版は、1377 年のローレンシア年代記やその後の年代記の一部として私たちに伝えられています。多くの研究者によると、第 3 版はイパチェフ年代記に掲載されており、その中で最も古いリストであるイパチェフ年代記は 15 世紀の第 1 四半期にまで遡ります。

作曲「過ぎ去った年の物語」。ここで、ラウレンシアン年代記とラジヴィロフ年代記に現れる「過ぎ去った年の物語」の構成を考えてみましょう。

導入部分では、ノアの息子たちセム、ハム、ヤペテの間で地球が分割されたという聖書の伝説と、「単一民族」をそれぞれ72の国に分割することになったバビロニアの大混乱についての伝説が描かれています。独自の言語を持っています。「言語（人々）スロベニア語」がヤペテ族のものであると判断した上で、年代記はさらにスラブ人、彼らが住む土地、スラブ部族の歴史と習慣について語ります。物語の主題を徐々に絞り込み、この年代記は空き地の歴史に焦点を当て、キエフの出現について語ります。『過ぎ去りし物語』は、キエフの空き地がハザール人の支流だった古代について語り、長い間運命づけられていたように、今ではハザール人自体がキエフ王子の支流になっていると誇らしげに記している。

正確な年代の表示は、852 年の「過ぎ去りし物語」に始まります。年代記記者によれば、その頃から、ルーシのことが「ギリシャ年代記」に記載されています。この年、キエフの王子アスコルドとディルがコンスタンティノープルを攻撃しました。ここでは、時系列の計算、つまり、ある重要な出来事から別の重要な出来事までの経過年数のカウントダウンも提供されます。この計算は、「ヤロスラヴリの死からスヴャトポルチの死まで」（つまり、1054年から1113年）までの年数の計算で終わります。そこから、「過ぎ去った年の物語」は、1054年より早く編纂されなかったことがわかります。 12世紀の20年代の初め。

さらに、この年代記は 9 世紀の最も重要な出来事について語っています。 - 「ヴァリャーグ人の召命」、ビザンチウムに対するアスコルドとディルの遠征、オレグによるキエフの征服。この年代記に含まれるスラブ語の読み書きの起源に関する伝説は、「スロベニア語」とロシア語のアイデンティティに関する「過ぎ去った年の物語」の一般的な概念に対する重要な声明で終わります。スラブ民族の中のポリア人、そして世界の民族の中のスラブ人。

その後の年代記の記事ではオレグの治世について語られています。年代記作者は、ビザンチウムとの条約の文書と王子に関する民俗伝説を引用している。コンスタンティノープルに対する彼の遠征の物語であり、間違いなく民間伝承の性質を持つ壮大なエピソードを伴う（オレグは陸上の帆の下を移動するボートで都市の城壁に近づき、コンスタンティノープルの城門に盾を掲げ、「勝利を示している」）。オレグの死に関する有名な伝説もここに記されています。魔術師は愛馬から王子の死を予言した。オレグさんは「ニコリはどこにでもいる。もう会わない」と決意した。しかし、その後、馬はすでに死んでいたことがわかりました。オレグはその間違った予測を笑い、馬の骨を見たいと思った。しかし、王子が馬の「額」（頭蓋骨）を踏んだとき、額から「出てきた」蛇に刺されて病気になり、死んでしまいました。私たちが知っているように、この年代記のエピソードは、A.S.プーシキンのバラード「預言者オレグの歌」の基礎を形成しました。

この伝説には、「ジョージ・アマルトルの年代記」からの長い抜粋が添えられています。ビザンチンの年代記への参照は、異教の賢者の予言が預言的であることが判明する場合があることを確認する必要があり、したがって、東方の賢者が予言したオレグの死についての物語を年代記に導入することは、キリスト教の年代記作家にとって非難されるべきものではない。

オレグの跡をキエフの「表」で継いだのはイーゴリであり、年代記者はイーゴリをリューリクの息子と考えていた。ビザンチウムに対するイーゴリの2つの遠征が報告され、ロシアの王子がローマ、コンスタンティヌス、イシュトヴァーンというビザンツ皇帝の共同統治者と締結した協定の本文が示されている。イーゴリの死は予期せぬ不名誉なものであった。部隊の助言により、彼は貢物を集めるためにドレヴリャ人の地へ赴いた（通常は総督スヴェネルドが貢物を集めた）。帰り道、王子は突然兵士たちに向かってこう言いました。「家の貢ぎ物を持って行きなさい、そうすればもっと持って帰ってきます。」ドレヴリャ人たちは、イーゴリが二度目の貢物を集めるつもりだったと聞いて、憤慨した。だから、もし私たちがそれを殺さなければ、私たちは皆滅ぼされてしまうでしょう。」しかしイーゴリはドレヴリャ人の警告に耳を貸さず、彼らによって殺された。

年代記におけるイーゴリの死の物語は非常に短いです。しかし人々の記憶には、イーゴリの未亡人オルガが夫を殺されたドレヴリャ人に復讐したという伝説が残っている。これらの伝説は年代記者によって再現され、記事 945 の「過ぎ去った年の物語」に記載されています。

イーゴリ殺害後、ドレヴリャ人はオルガに大使を送り、王子マルとの結婚を申し出た。オルガは大使たちの言葉を「気に入った」ふりをし、翌日大使たちに馬や徒歩でではなく非常に珍しい方法で現れるよう命じた。王女の命令により、キエビ人はドレヴリャ人を連れてくることになっていた。ボートに乗った宮廷。同時に、オルガは屋敷の近くに深い穴を掘るよう命令する。勝ち誇ったドレヴリャの大使たち（彼らは「誇らしげに」ボートに座っている、と年代記者は強調している）が王子の宮廷に連れてこられたとき、オルガは彼らをボートごと穴に投げ込むように命じた。その端に近づくと、お姫さまはにっこりと笑いながら尋ねました。「優しいですか？」「私たちよりもひどいのは、イーゴリの死です」とドレヴリャ人は答えた。そしてオルガは彼らを穴に生き埋めにするよう命じた。

オルガは、高貴なドレヴリャ人の「男性」で構成された2番目の大使館を浴場で焼くよう命令し、大使たちはそこで「身を洗う」よう招待された。最後に王女は、オルガに会うために派遣されたドレヴリャ人の分隊に対し、イーゴリの墓で行われる葬儀の際に彼女をマラの首都に名誉をもって連れて行くよう命じた。

オルガがどのようにしてドレヴリャ人に三度復讐したかについての伝説を注意深く検討すると、伝説のサブテキストの象徴的な意味が明らかになります。それぞれの復讐は、異教の葬儀の要素の 1 つに対応しています。当時の習慣によれば、死者は船の中に埋葬されました。故人のために風呂が用意され、遺体は焼かれ、埋葬の日には戦争ゲームを伴う葬儀が行われた。

オルガの3つの復讐を描いたこの物語は、すでに『初期コード』で読まれていた。過ぎ去った年の物語には、王女の4度目の復讐についての別の伝説が含まれていました。

ドレヴリャン部隊を殺害したにもかかわらず、オルガは彼らの首都であるイスコロステンの街を占領することができませんでした。それから王女は再び悪知恵を働かせました。彼女は包囲された人々に向き直り、イーゴリがかつてしたように重い貢物を課すつもりはなく、一軒につき雀三羽と鳩三羽という、取るに足らない身代金を要求していると説得した。ドレヴリャ人は再びオルガの裏切りに気づかず、要求された貢物をすぐに彼女に送った。それから、オルガの戦士たちは彼女の命令に従って、「ツェル」（火をつける火口、乾燥させた火口菌）を鳥の足に結び付け、鳥を放しました。鳥たちは巣に飛んでいき、すぐに街全体が燃え上がりました。逃げようとした人々はオルガの兵士に捕らえられた。そこで、伝説によれば、王女は夫の死に復讐したのです。

さらに、年代記にはオルガのコンスタンティノープル訪問についても記されています。オルガは実際に 957 年にコンスタンティノープルを訪れ、コンスタンティヌス皇帝ポルフィロゲニトゥスに迎えられました。しかし、彼女がどのようにして皇帝を「出し抜いた」（裏をかいた）物語は完全に伝説的です。それによると、オルガはコンスタンティノープルで洗礼を受け、コンスタンティヌスは彼女のゴッドファーザーでした。皇帝がオルガを妻になるように勧めたとき、オルガは「自分で私に洗礼を授け、娘と名付けたのに、なぜ私に水を与えたいのですか？」と反対しました。

年代記作家は、イーゴリの息子スヴャトスラフ、彼の好戦性、騎士道的な率直さ（彼は事前に敵に「私はあなたに逆らいたい」と警告したとされています）、そして日常生活における気取らない性格を熱心に描いています。この年代記は、スヴャトスラフのビザンチウムに対する遠征について語っている。彼はコンスタンティノープルにほぼ到達し、バルカン諸国を征服した後、首都をドナウ川に移すつもりだった。なぜなら、彼の言葉を借りれば、そこには「地球の真ん中がある」からであり、そこにはすべてのものが存在するからだ。物の流れ - 貴金属、高価な織物、ワイン、馬、奴隷。しかし、スヴャトスラフの計画は実現する運命にはなかった。彼はドニエプル川の急流でペチェネグ族の待ち伏せ攻撃を受けて死亡した。

スヴャトスラフの死後、彼の息子であるオレグ、ヤロポルク、ウラジミールの間で内部抗争が勃発した。ウラジーミルは勝利を収め、980年にルーシの唯一の統治者となった。

ウラジーミルの治世に捧げられた『過ぎ去りし物語』の部分では、ルーシの洗礼のテーマが大きな位置を占めている。この年代記には、ギリシャの宣教師がウラジーミルに演説し、王子にキリスト教を受け入れるよう説得したとされる、いわゆる「哲学者の演説」が記されている。「哲学者の演説」は古代ロシアの読者にとって教育的に大きな意味を持っていました。それは「神聖な歴史」全体を簡潔に概説し、キリスト教の信仰の基本原則を伝えていました。

さまざまな民俗伝説がウラジーミルの名前に基づいてまとめられました。それらはまた、年代記にも反映されています-王子の寛大さの思い出、ほとんどすべての戦士が招待された混雑した宴会、この王子の時代に生きた未知の英雄の功績について-コジェミャキの勝利についてペチェネグの英雄や長老をめぐる若者たちは、彼の知恵でベルゴロド市をペチェネグの包囲から解放した。これらの凡例については以下で説明します。

1015年にウラジーミルが死去すると、息子たちの間で再び内部抗争が勃発した。スヴャトポルクはヤロポルクの息子であり、ウラジーミルが兄を殺して妻にし、異母兄弟のボリスとグレブを殺した捕虜の修道女である。この年代記には、殉教した王子たちの運命、ヤロスラフ・ウラジミロヴィチとスヴャトポルクの軍事的敗北と恐ろしい神の報復で終わったスヴャトポルクとの闘争についての短編小説が書かれている。スヴャトポルクが戦いに敗れたとき。逃亡しようとしたとき、悪霊が彼を「攻撃」し、「骨が弱くなり、馬に乗れなくなった」。スヴャトポルクには追跡者が彼を追っているように見え、彼は戦士たちを急いで連れて行き、担架で彼を運びます。「神の怒りに駆られて」スヴャトポルクは、ポーランドとチェコ共和国の間の「砂漠」（人里離れた無人の場所）で亡くなり、年代記によれば、彼の墓からは「悪の悪臭が漂い始めた」という。年代記者はこの機会を利用して、スヴャトポルクの悲惨な死は、新たな兄弟殺しの争いからロシアの王子たちを守るための警告となるべきであると強調している。この考えは、ヤロスラフの死の物語と、70年代の息子たちの間の争いの説明の両方で、年代記のページから何度も聞かれます。 11世紀、そして彼の血の兄弟であるデイビッドとスヴャトポルクによるテレボヴリ王子ヴァシルコの盲目についての物語。

1037年、この年代記はヤロスラフの建設活動（特に、キエフの有名な聖ソフィア大聖堂の基礎、黄金の門のある城壁など）について語り、彼の本への愛を讃えています。本に熱心で、昼も夜もしばしば本を崇拝していました。」彼の命令により、多くの筆記者がギリシャ語の本を「スロベニア語（つまりロシア語）の文章に」翻訳しました。非常に重要なのは、第1054条に記されたヤロスラフの遺言であり、彼は息子たちに平和に暮らし、「多大な労力をかけて」獲得した「父と祖父」の土地の世話をするよう求めた。家族の長男であるキエフ王子に従うこと。

『過ぎ去りし物語』の気象記録は、物語やメッセージと交互に書かれており、厳密に言えば、この年代記が捧げられるべきルーシの政治史に間接的にのみ関連する場合もあります。したがって、記事1051には、キエフ・ペチェールスク修道院の設立に関する長い物語が含まれています。この話題は「過ぎ去りし物語」でさらに続きます。1074 年の記事では、この修道院の修道院長テオドシウスの死について語り、テオドシウス自身と他の修道士たちの修道院での禁欲的な生活のエピソードが述べられています。第 1091 条では、テオドシウスの遺物の譲渡について説明し、聖人を称賛しています。 1068年の記事では、ポロフツ人のルーシ侵攻に関連して、年代記者はロシアの土地の災害の原因を論じ、罪に対する神の罰による「外国人の発見」について説明している。記事 1071 には、ロストフの地で東方東方三博士が率いた反乱についての物語が書かれています。年代記者は悪魔の陰謀について語り、テーマ的には前の話に関連したさらに 2 つの物語を引用しています。それは、魔術師に占いをしたノヴゴロド人についてと、ノヴゴロドに魔術師が現れたことについてです。 1093年、ロシアの王子たちはポロフツ人に敗北しました。この出来事は、神がなぜ「ロシアの地を罰している」のか、なぜ「叫び声が街路全体に広がった」のかについて、年代記者が新たな推論をするきっかけとなった。異国の地に追いやられ、「悲しく、苦しみ、冬には封鎖され（寒さに苦しみ）、貪欲に、渇きに、そして困難に見舞われながら」さまようロシア人捕虜の苦しみが劇的な描写で語られている。「アズはこの街にお願いします。」、「ヤズはすべて（村）に種をまく...」この記事は、上で述べたように、初期コードを終了させた可能性があります。

11世紀最後の10年間。波乱万丈な出来事が多かった。オレグ・スヴャトスラヴィチ（『イーゴリ遠征物語』ではオレグ・ゴリスラヴリチと呼ばれている）がその扇動者で不可欠な参加者となった内戦の後、王子たちは1097年にリューベチに集まり会議を開き、そこで今後は平和に暮らすことを決意した。そして友情、父親の財産を保持し、他人の遺産を侵害しないこと。しかし、会議の直後、新たな残虐行為が行われた。ヴォリン王子ダヴィド・イゴレヴィチは、テレボヴリ王子ヴァシルコが自分たちに対して陰謀を企てているとキエフ王子スヴャトポルク・イザスラヴィッチに説得した。スヴャトポルクとダヴィドはヴァシルコをキエフに誘い込み、捕らえて両目をえぐり出した。この出来事はすべての王子たちに衝撃を与えた。年代記記者によれば、ウラジミール・モノマフは、ロシアにはそのような悪は「我々の祖父の下にも我々の父親の下にも」存在しなかったと不平を言ったという。記事 1097 には、ヴァシルコ・テレボヴルスキーの劇的な運命に関する詳細な記事が記載されています。それはおそらく年代記のために特別に書かれ、その中に完全に含まれていたと思われます。

第 2 版の『過ぎ去りし物語』の最後の部分がどのようなものであったかは正確にはわかりません。ラウレンツィアン年代記では、1110年の記事の本文が人為的に切り取られている。年代記者シルベスターの記録は、天使の出現と考えられるペチェールスク修道院の奇跡のしるしの物語の直後に続く。同時に、イパチェフ年代記では、標識の説明に続いて、天使についての議論が書かれていますが、これは間違いなく1110年の記事の原文に含まれており、つまり、本文に存在するべきでした。『過ぎ去った年の物語』の第 2 版。さらに、記事 1110 がこの版の最後であるかどうかは不明です。結局のところ、シルベスターのあとがきには、彼が 1116 年に「本と年代記」を書いたと記載されています。第 3 版は、物語の第 2 版を終了した正確なテキストと同様に、依然として物議を醸しています。

「過ぎ去った年の物語」とそのエディション

1110 年から 1113 年にかけて、過ぎし日の物語の初版 (バージョン) が完成しました。これは、ロシアの歴史に関する数多くの情報 (ビザンチン帝国との戦争、スカンジナビア人の召命など) を含む長い年代記のコレクションです。ルーリク、トゥルヴォル、シネウスがルーシを統治することについて、キエフの歴史について、ペチェルスキー修道院について、王子の犯罪について。この年代記の著者と思われるのは、キエフ・ペチェールスク修道院の僧侶ネストルである。この版はオリジナルの形で保存されていません。

『過ぎ去りし物語』の初版には、当時のキエフ王子スヴャトポルク・イザスラヴィチの政治的利益が反映されていた。 1113年にスヴャトポルクが亡くなり、ウラジミール・フセヴォロドヴィチ・モノマフ王子がキエフの王位に就いた。 1116年に修道士シルベスター（プロモノマキアンの精神に基づいて）によって、そして1117年から1118年に。ムスティスラフ・ウラジミロヴィチ王子（ウラジミール・モノマフの息子）のサークルの無名の書記が、過ぎ去りし物語のテキストを改訂しました。こうして『過ぎ去りし物語』の第 2 版と第 3 版が誕生しました。第 2 版の最も古いリストはローレンシアン年代記の一部として、第 3 版の最も古いリストはイパチェフ年代記の一部として私たちに届けられました。

百科事典「世界一周」

「バイイヤーズの物語」を編集中

キエフの王子となったウラジミール・モノマフは、ペレヤスラヴリ公国、スーズダリ、ロストフの土地を「祖国」として保持した。ヴェリーキー・ノヴゴロドもウラジミールの力を認め、彼の命令に従い、彼から王子を受け入れた。 1118年、ウラジーミルは「ノヴゴロドの貴族全員」が自分のところに来て宣誓をするよう要求した。彼はその一部をノヴゴロドに解放し、「一部は手元に置いておきます」。ウラジーミル政権のもとで、以前の封建的紛争によって弱体化した古代ロシア国家のかつての軍事力が回復した。ポロフツ人は壊滅的な打撃を受けたが、ロシアの土地を攻撃する勇気はなかった...

1113年のキエフにおけるウラジミール・モノマフの治世中の措置の1つは、キエフの労働者人民から嫌われていたスヴャトポルク・イザスラヴィチの治世をより正確に報道するために、ネストロフの『過ぎ去りし物語』を修正することであった。モノマフはこの件をヴィドゥベツキー修道院の修道院長シルベスターに託した。ヴィドゥベツキー修道院は、ウラジーミル・モノマフの父、フセヴォロド・ヤロスラヴィチ王子によって設立され、当然のことながら、この王子の側を支持し、彼の死後は息子の側を支持しました。シルベスターは自分に割り当てられた任務を誠実に遂行した。彼は「過ぎ去った年の物語」を書き直し、スヴャトポルクの否定的な行動についてのいくつかの挿入物を追加しました。したがって、シルベスターは、1097年に「過ぎ去った年の物語」に、ヴァシルコ・ロスチスラヴィッチの失明についての司祭ヴァシーリーの話を導入しました。次に、彼は新しい方法で、1103年のポロフツ人に対するロシアの王子たちの遠征の歴史を概説しました。この戦役はキエフの上級王子であるスヴャトポルクが主導したが、シルヴェスターの筆によりスヴャトポルクは後景に追いやられ、実際にはこの戦役には参加したが主導はしなかったウラジミール・モノマフが第一位に据えられた。

このバージョンがキエフ・ペチェールスク修道院の修道士ネストルのものではないという事実は、おそらく付属する「キエフ・ペチェールスク・パテリコン」に掲載されている同じキャンペーンに関する物語との比較から明らかである。ネストル自身からの伝統への。物語「パテリコン」ではウラジミール・モノマフについてさえ言及されておらず、ポロフツィアンに対する勝利はキエフ・ペチェルスク修道院の僧侶から遠征前に祝福を受けたスヴャトポルクだけによるものであると考えられている。

ネストルの『過ぎ去りし物語』を編集している間、シルヴェスターはそれを一年も続行しなかったが、著者がキエフ・ペチェールスクの修道士であることを示唆した。同じ 1110 年に、シルヴェスターは次のような追記を行っています。「聖ミカエルのヘグメン・シルヴェスターは、彼のためにキエフを統治していたヴォロディミル王子から慈悲が与えられることを神から願って、年代記者としてこの本を書きました。その時、私は大修道院長でした。」聖ミカエル、6624 年夏 (1116 年) 告発 9。そして、これらの本を読んでいるなら、祈ってください。」シルベスターの版が公式に認められて以来、それはその後のすべてのロシア年代記執筆の基礎を形成し、その後の多くの年代記リストに残っています。キエフ・ペチェルスクの伝統だけが所有していたネストロフの『過ぎ去った年の物語』のテキストは私たちに届いていないが、すでに述べたように、このテキストとシルベスターの版との違いの痕跡は、それぞれの物語の中に保存されている。後の「キエフ・ペチェールスク・パテリコン」。この『パテリコン』には、ロシアの『年代記』を書いたネストルへの言及もある。

1118年、シルヴェスター版の『過ぎ去りし物語』は継続されたが、これは明らかにその年に書かれた有名な「ウラジミール・モノマフの教え」が含まれていたためである。 M.プリセルコフの説得力のある仮定によると、この追加は当時ノヴゴロドにいたウラジミール・モノマフ・ムスティスラフの息子によって行われたという。これらの追加の中で非常に興味深いのは、1114 年に著者がラドガの石壁の敷設に立ち会ったときに聞いた北方諸国に関する 2 つの物語です。ラドガ市長のパベルはウグラとサモイェデを越えた北方諸国について彼に語った。著者がノヴゴロドのギュリヤタ・ロゴヴィチから聞いたこれらの国々に関する別の話は1096年の下に置かれており、それが「この4年前」に聞かれたことを示している。両方の物語は内容的に互いに密接に関連しているため、「この4年前」という言葉は、著者が最初の物語を聞いた1118年にこの挿入物を書いた時期のものであると考えられます。私たちに届いたのは後のリストだけだった場合、結果として生じる混乱の唯一の説明は、これらのリストが作成された元のシートがランダムに再配置されたということになります。入手可能なリストの 1096 年の下には、1117 年以前に書かれた「ウラジミール・モノマフの教え」も含まれているため、この仮定はなおさら受け入れられます。

「イーゴリのキャンペーンの物語」イデオロギー的な内容、芸術的形式、民間伝承とのつながり。

「イーゴリ遠征物語」は、18 世紀末にロシアの古代写本収集家として有名な A.I. ムシン＝プーシキン伯爵によって発見されました。その時から、この傑出した古代ロシア文学の記念碑の集中的な研究が始まりました。

研究者らは信徒の文書、その芸術的価値、言語を分析し、記念碑のイデオロギー的概念、作者の歴史的展望を検討し、信徒の写本の発見の状況とその出版の原則を明らかにした。これらの問題のほとんどは現在、非常に深く包括的に研究されています。

信徒伝の執筆時期に関する論争。

信徒に関する研究文献では、記念碑の信頼性やその建設時期についての論争が重要な位置を占めています。

1812 年の火災で写本が焼失した後、信徒の古さに対する不信感が生じました。信徒の古さに対する「懐疑的な見方」が生まれたのには、いくつかの理由がありました。まずは19世紀初頭。科学者たちは古代ルーシの文学についてほとんど何も知らなかったので、彼らにとって「言葉」はキエフ・ルーシの芸術文化のレベルに不自然に完璧であるように見えました。第二に、彼らは信徒の不明瞭で「暗い場所」、そこに含まれる理解できない言葉の多さに混乱し、最初は他のスラブ言語の資料を使って説明しようとしました。しかし、「御言葉」に対する不信感が生じた主な理由は、「懐疑派」と呼ばれる19世紀初頭のロシアの歴史学の方向性だった。「物語」の信憑性についての疑いは、この傾向の特定のエピソードにすぎませんでした。「懐疑論者」は、ロシアの年代記の古さ、古代ロシアの法律のコレクションである「ロシアの真実」、トゥーロフのキリルの著作などにも疑問を投げかけました。

19世紀半ば。知られている中で最も古いコピーは 15 世紀末に遡る「ザドンシチナ」の発見後、彼らは「言葉」の古さを疑うのをやめました。ただし、90年代。同じ世紀に、ルイ・レジェは、『信徒』を模倣したのは『ザドンシチナ』の作者ではなく、逆に『信徒』は『ザドンシチナ』の模倣であるという仮説を提唱した。 L. レジェによるこの仮定は、フランスの科学者、学者 A. マゾンの著作で発展し、後にソ連の歴史家 A. A. ジミンの著作で発展しました。 A. A. ジミンは、『信徒』は 18 世紀の『ザドンシチナ』に基づいて書かれたと信じていました。そしてその作者はヤロスラヴリ大司教のジョエル・ビコフスキーであり、A.I.ムーシン＝プーシキンは彼から『信徒』のコレクションを入手した。

A. A. ジミンの仮説で提起された問題の全体に関するその後の研究：「信徒」と「ザドンシチナ」の関係、「信徒」の言語と文体、「信徒」の収集と出版の発見の歴史。 A. I. ムーシン・プーシキン著、ジョエル・ビコフスキーの個性と創造性 - 「信徒」の信頼性と古さを明確に確認しました

『作曲「言葉」』。

「信徒」は広範な序文で始まり、そこで著者は賢明で熟練した「スラブ」の古代の歌手ボーヤンを思い出しますが、それでも自分の作品ではこの伝統に従わず、自分の「歌」を導くと宣言しています。ボヤヌの計画によるものではなく、今回の叙事詩によるものです。」

ナレーションの時系列範囲（「昔のウラディマーから現在のイーゴリまで」）を定めた著者は、「ドンの兜を飲むために」ポロフツの地に連隊を「送る」というイーゴリの大胆な計画について語ります。彼は、テーマに対するボーヤンの詩的なやり方を「試している」ようだ（「ハヤブサを広い野原に運んだのは嵐ではなかった - ガリシアの群れはドン大王のところへ走った」または「コモニはスーラの向こうでいななき - 栄光」キエフで鳴り響く」）。

ジャンルは「言葉」。

『Words』は歴史物語としては異例の構成だ。著者の焦点は、戦役そのものの出来事についての一貫した物語ではなく、それについて推論し、イーゴリの行動を評価し、ロシア全土を襲った「厳しさ」と悲しみの理由を考えることにあることがわかります。現在では、勝利と不幸を伴う過去の出来事を指します。信徒のこれらすべての特徴は、記念碑のジャンルの問題につながります。厳格なジャンル体系を持つ古代ロシア文学において、「信徒」は（他の多くの記念碑と同様）ジャンル体系の外側にあるように見えるため、この問題はなおさら重要である。 A.N.ロビンソンとD.S.リハチェフは、「信徒」をいわゆる「シャンソン・デ・ジェスチャー」、つまり「搾取についての歌」のジャンルと比較しています。この場合の類似点は、たとえば「ローランドの歌」または他の同様の作品です。西ヨーロッパの封建叙事詩。

信徒は壮大な原則と本のような原則を組み合わせています。「この叙事詩は国の防衛を求める声で満ちている…」とD.S.リハチェフは書いている。「彼の『方向性』は特徴的です。呼びかけはあたかも人々から発せられるかのように聞こえますが（それが民間伝承の起源です）、しかしそれは封建領主に向けられています。これはスヴャトスラフの黄金の言葉であり、したがって本の起源です。」。

言葉の詩学。

「信徒」の詩学は非常にユニークで、その言語とスタイルは非常に多彩で独創的であるため、一見すると「信徒」はロシア中世の文学伝統の範囲から完全に外れているように見えるかもしれません。

一般に、記念碑的な歴史主義のスタイルは、信徒の間で多様かつ奥深い方法で現れています。「信徒」の活動は、北のノヴゴロド大王から南のトムトロカン（タマン半島）、東のヴォルガ川から西のガリッヒとカルパチア山脈に至る広大な地域で展開される。この信徒の著者は、王子たちへの演説の中で、ロシアの土地の多くの地理的点について言及しており、スヴャトスラフの栄光は国境をはるかに超えて、ドイツ人、チェコ人、ヴェネツィア人にまで広がっています。「信徒」の登場人物たちは、あたかも高いところから見ているかのような「パノラマビジョン」でロシアの大地を見ている。たとえば、プティヴリからのヤロスラフナの魅力は、太陽と風だけでなく、ポロフツの捕虜からの最愛の夫を大切にすることができる遠くのドニエプルへの魅力です。ヤロスラフ・オスモミスルはまた、「ドナウ川沿いの宮廷」であるウゴル山脈を支え、明確な「空間的」境界内で公国を統治している。ポロフツ人との戦い自体は世界的な規模を帯びており、ルーシの敵を象徴する黒い雲が海そのものから現れています。

私たちはすでに、記念碑的歴史主義の特徴でもある信徒の歴史主義について話しました。そして、「信徒」の出来事、行動、そして英雄の資質そのものが、ロシアの歴史全体、12世紀だけでなく11世紀の出来事を背景にして評価されます。

一言で言えば、著者の脱線は、実際の出来事の経過を変える（そして意図的に意図的に変える）。なぜなら、著者の目的は、同時代人にはよく知られているそれらについて語ることではなく、それらに対する彼の態度を表現し反映することだからである。何が起こったのかについて。信徒のプロット構造のこれらの特徴を理解すると、日食がいつどこで正確にイーゴリとフセヴォロドを発見したか、また信徒がこの瞬間をどれほど正確に記録しているか、ポロフツ人が収集したかどうかについて推測することは無意味であることがわかります。「中庭の白人」への賛辞、あるいはすでに南ロシア情勢への介入に努めていたイーゴリ王子フセヴォロド大王に助けを求めることがどれほど都合が良かったかなど。「ザ・ワード」はドキュメンタリーではなく、叙事詩であり、出来事を語るというよりも、それを反映している。

自然はイーゴリの運命、ロシアの土地の運命に積極的に参加しています。草は哀れんで枯れ、逆に、ドネツ族と海岸の木立に住む鳥は、捕虜から逃げようとしているイーゴリを喜んで助けます。

これは、信徒が自然そのものを描写していないという意味ではありません。しかし、他の古代ロシアの記念碑と同様に、そこには静的な風景が存在しないのが特徴です。読者には周囲の世界が動き、現象、プロセスとして現れます。「言葉」は、夜が明るいか暗いかについては述べていません。夜は「消えていき」、川の水の色は説明されていませんが、「川は濁って流れる」、ドヴィナ川は「沼地のように流れる」と述べています。スーラはもはや「銀色の川を流れ」ません。ドネツ川の岸辺については記述されていないが、ドネツ川は銀色の岸辺にイーゴリのために緑の草を広げ、緑の木の天蓋の下で暖かい霧をかけて与えた、などと言われている。

『信徒』の執筆時期と作者の問い。

この記念碑は、信徒の間で彼が生きていたと言及されているため、ヤロスラフ・オスモミスルが亡くなった1187年10月1日までには作成された可能性があります。

新しいロシア文学における「言葉」。

しかし現代では、『信徒』はロシアの読者に大きな印象を与えた。ロシアの詩人たちは、文字通り『信徒』の出版後の最初の数年間から、その中に古代ロシアのテーマの模倣やバリエーションの貴重な素材を見出し、古代の偉大な記念碑に匹敵する最高の詩的同等物を見つけようという終わりのない試みが始まりました。もちろん、19世紀の翻訳の中で最高のものは、V. A. ジュコフスキー（A. S. プーシキンによって肯定的に評価された）、M. D. デラルー、A. N. マイコフ、L. メイによるものでした。私たちの世紀の初めに、「信徒」に基づいた詩がA.A.ブロックによって作成され、「信徒」はK.D.バルモントによって翻訳されました。優れた翻訳はソビエトの翻訳者や詩人、S. V. シェルビンスキー、V. ステレツキー、G. ストーム、I. ノヴィコフ、N. ザボロツキーなどに属します。「イーゴリ信徒の遠征」はソ連諸民族の言語への翻訳で広く知られており、M.リルスキーによってウクライナ語に、Y.クパラによってベラルーシ語に、そしてS.チコヴァーニによってグルジア語に翻訳された。海外で作られた「言葉」の翻訳もあり、記念碑は英語、ブルガリア語、ハンガリー語、スペイン語、ドイツ語、ポーランド語、ルーマニア語、セルボ・クロアチア語、トルコ語、フィンランド語、フランス語、日本語、その他の言語に翻訳されています。

古代ロシア文学におけるタタール・モンゴルの侵略に関する物語。彼らの愛国的な哀愁とその表現の詩的な形態。

面白くて悲しくて、怖くて面白くて、それらは子供の頃から私たちに馴染みのあるものです。世界、善と悪、正義についての私たちの最初の考えは、それらに関連付けられています。

子どもも大人もおとぎ話が大好きです。それらは作家や詩人、作曲家や芸術家にインスピレーションを与えます。おとぎ話をもとに、演劇や映画が上演され、オペラやバレエが創作されます。おとぎ話は古代から私たちに伝わってきました。彼らは貧しい放浪者、仕立て屋、退役軍人たちから聞いた。

おとぎ話は、口承民俗芸術の主要なタイプの 1 つです。空想、冒険、または日常の性質を描いた架空の物語。

おとぎ話とは、「現実を高めたり下げたりする従来の詩的なフィクションの助けを借りて、人生の真実を明らかにする方向性」を主な特徴とする作品です。

おとぎ話は、地元の伝説を抽象化し、より凝縮して結晶化した形で表現したものです。民話の本来の形式は、地元の伝説、超心理学の物語、そして典型的なものの侵入により通常の幻覚の形で起こる奇跡の物語です。集合的無意識からのコンテンツ。

ほぼすべての解釈の著者は、おとぎ話を空想的なフィクションを伴う口頭物語の一種と定義しています。 M.-L.が指摘した神話や伝説との関連性。フォン・フランツは、このおとぎ話を単純なファンタジー物語の限界を超えています。おとぎ話は、単なる詩的な発明やファンタジーのゲームではありません。コンテンツ、言語、プロット、画像を通じて、作成者の文化的価値観が反映されています。

古来より、おとぎ話は庶民にとって身近でわかりやすいものでした。それらの中で現実と絡み合うフィクション。貧困の中で暮らす人々は、空飛ぶ絨毯、宮殿、自分で組み立てるテーブルクロスを夢見ていました。そしてロシアのおとぎ話では常に正義が勝利し、善が悪に勝利してきました。 A.S.プーシキンが次のように書いたのは偶然ではありません。それぞれが詩なのです！」

おとぎ話の構成:
1. 始まり。（「ある王国、ある州に……」）。
2. メイン部分。
3. エンディング。（「彼らは暮らし始めました – 豊かに暮らし、良いものを作るために」または「彼らは全世界のためにごちそうを用意しました...」）。

どのおとぎ話も、社会的および教育的効果に焦点を当てています。つまり、教え、活動を奨励し、さらには癒しを与えます。言い換えれば、おとぎ話の可能性は、そのイデオロギー的および芸術的重要性よりもはるかに豊かです。

おとぎ話は、より発展した美的側面において他の散文ジャンルとは異なります。美的原則は、ポジティブなヒーローの理想化、「おとぎ話の世界」の鮮やかな描写、出来事のロマンチックな彩りに現れています。

おとぎ話の知恵と価値は、最も重要な普遍的な人間の価値観と一般的な人生の意味を反映し、明らかにし、体験できるようにすることです。日常的な意味という観点から見ると、おとぎ話は素朴ですが、人生の意味という観点から見ると、深くて尽きることがありません。

子供はおとぎ話を進んで信じ、信頼してそれに従う。しかし、そのような共感があれば、おとぎ話をより深く理解することは避けられず、そこから子供の頃の知恵が抽出され、それが善と悪の原則の間の明確な感情的な違いに貢献します。

巨大な口承民俗芸術。何世紀にもわたって作られており、さまざまな種類があります。「フォークロア」を英語に翻訳すると、「民間の意味、知恵」になります。つまり、口承民俗芸術は、何世紀にもわたる歴史的生活を通じて人々の精神的文化によって創造されたものすべてです。

ロシアの民間伝承の特徴

ロシアの民間伝承の作品を注意深く読むと、人々の想像力の遊び、国の歴史、笑い、人間の人生についての真剣な考えなど、実際に多くのことが反映されていることに気づくでしょう。先祖たちの歌や物語を聞きながら、人々は家族、社会、仕事生活に関する多くの困難な問題について考え、幸福のために戦う方法、生活を改善する方法、人はどうあるべきか、何を嘲笑し非難すべきかについて考えました。

さまざまな民間伝承

さまざまな民間伝承には、おとぎ話、叙事詩、歌、ことわざ、なぞなぞ、暦のリフレイン、倍率、ことわざなどがあります。繰り返されたものはすべて、世代から世代へと受け継がれてきました。同時に、出演者たちは、自分の気に入ったテキストに独自の何かを導入することが多く、個々の詳細、画像、表現を変更し、気づかないうちに作品を改善し、磨きをかけました。

口承民俗芸術の大部分は詩（詩）の形式で存在します。これにより、何世紀にもわたってこれらの作品を記憶し、口から口へ伝えることが可能になったからです。

曲

歌は特別な言葉と音楽のジャンルです。これは、歌うために特別に作成された小さな叙情的な物語または叙情的な作品です。それらのタイプは次のとおりです: 叙情的、ダンス、儀式的、歴史的。民謡は一人の感情を表現しますが、同時に多くの人々の感情を表現します。それらは恋愛経験、社会生活や家庭生活の出来事、困難な運命についての考察を反映していました。民謡では、特定の歌詞の特徴の雰囲気を自然に移すときに、いわゆる並列処理の手法がよく使用されます。

歴史的な歌は、エルマックによるシベリア征服、ステパン・ラージンの蜂起、エメリャン・プガチェフ率いる農民戦争、スウェーデン人とのポルタヴァの戦いなど、さまざまな有名人や出来事に捧げられています。これらの出来事は、これらの作品の感情的なサウンドと組み合わされています。

エピック

「叙事詩」という用語は、19世紀にI.P.サハロフによって導入されました。それは、英雄的で叙事詩的な性質の歌の形で口承民俗芸術を表しています。この叙事詩は 9 世紀に生まれ、我が国の人々の歴史意識を表現したものでした。ボガティルはこの種の民間伝承の主人公です。彼らは勇気、強さ、愛国心という人々の理想を体現しています。口承民俗芸術の作品に描かれた英雄の例：ドブリニャ・ニキティチ、イリヤ・ムーロメツ、ミクラ・セリヤニノヴィチ、アリョーシャ・ポポヴィチ、商人のサドコ、巨人のスヴャトゴール、ワシリー・ブスラエフなど。人生の基礎は、同時にいくつかの素晴らしいフィクションによって豊かにされており、これらの作品のプロットを構成しています。その中で、英雄たちは独力で敵の大群全体を倒し、モンスターと戦い、広大な距離を瞬時に克服します。この口承民俗芸術は非常に興味深いです。

おとぎ話

叙事詩はおとぎ話とは区別されなければなりません。これらの口承民俗芸術作品は、発明された出来事に基づいています。おとぎ話には魔法的なもの（幻想的な力が関与する）もあれば、兵士、農民、王、労働者、王女、王子などの人々が日常的な設定で描かれる日常的なものもあります。このタイプの民間伝承は、その楽観的なプロットにおいて他の作品とは異なります。そこでは、善は常に悪に勝利し、後者は敗北を喫するか、嘲笑されます。

伝説

私たちは口承民俗芸術のジャンルについて説明し続けます。伝説はおとぎ話とは異なり、民間の口承物語です。その基礎は、聞き手や語り手によって信頼できるものとして認識される、信じられないほどの出来事、幻想的なイメージ、奇跡です。人々、国、海の起源についての伝説、架空または現実の英雄の苦しみや功績についての伝説があります。

パズル

口承民俗芸術は多くの謎によって表されます。それらは特定の対象の寓意的なイメージであり、通常はそれとの比喩的な接近に基づいています。なぞなぞは量が非常に少なく、特定のリズミカルな構造を持ち、韻の存在によって強調されることがよくあります。知性と創意工夫を開発するために作成されています。なぞなぞの内容やテーマはさまざまです。同じ現象、動物、物体について、いくつかのバージョンが存在する可能性があり、それぞれが特定の側面から特徴付けられます。

ことわざとことわざ

口承民俗芸術のジャンルには、ことわざやことわざも含まれます。ことわざとは、リズミカルにまとめられた短く比喩的なことわざ、格言的な民間のことわざです。通常、韻、リズム、頭韻、および共鳴によってサポートされる 2 つの部分からなる構造を持っています。

ことわざは、人生の何らかの現象を評価する比喩的な表現です。ことわざとは異なり、それは文全体ではなく、口承民俗芸術に含まれる発言の一部にすぎません。

ことわざ、格言、なぞなぞは、いわゆる民間伝承の小ジャンルに含まれます。それは何ですか？上記の種類に加えて、その他の口承民俗芸能も含まれます。小さなジャンルの種類は、子守唄、童謡、童謡、ジョーク、ゲームのコーラス、チャント、文章、なぞなぞなどによって補完されます。それぞれを詳しく見てみましょう。

子守唄

口承民俗芸術の小さなジャンルには子守唄が含まれます。人々はそれらをバイクと呼びます。この名前は、「話す」という動詞「bait」（「bayat」）に由来しています。この言葉には、「話す、ささやく」という古代の意味があります。子守唄にこの名前が付けられたのは偶然ではありません。最も古いものは呪文詩に直接関係しています。たとえば、眠りに苦しむ農民たちはこう言いました。「ドリームシュカ、私から離れてください。」

ペトゥーシキと童謡

ロシアの口承民俗芸術は、ペストシキや童謡にも代表されます。その中心にあるのは、成長していく子供のイメージです。「ペストシキ」という名前は、「育てる」、つまり「誰かに従う、育てる、看護する、腕に抱く、教育する」という言葉に由来しています。これらは、赤ちゃんが生まれてから最初の数か月間、赤ちゃんの動きについてコメントする短い文です。

いつの間にか、乳棒は童謡、つまり赤ちゃんが足の指や手を使って遊ぶのに合わせて歌われる歌に変わります。この口承民俗芸術は非常に多様です。童謡の例：「カササギ」、「ラドゥシキ」。多くの場合、それらにはすでに「レッスン」、つまり指示が含まれています。たとえば、「ソロカ」では、白い顔の女性が、一人の怠け者を除いて、全員にお粥を食べさせましたが、彼は最も小さい人でした（彼の小指が彼に相当します）。

ジョーク

子どもたちが生まれて最初の数年間、乳母や母親は、遊びとは関係のない、より複雑な内容の歌を歌って聞かせました。それらはすべて「ジョーク」という 1 つの用語で表すことができます。その内容は詩による短いおとぎ話を彷彿とさせます。たとえば、おんどりについては、エンバクを求めてクリコヴォ畑に飛んでいる金色の櫛です。ナナカマド鶏について、「エンドウ豆を選別し」、「キビを蒔いた」。

ジョークは、原則として、明るい出来事のイメージを与えるか、赤ちゃんの活発な性質に対応する素早い行動を描写します。それらはプロットによって特徴付けられますが、子供は長時間注意を払うことができないため、1つのエピソードのみに限定されます。

文章、通話

私たちは口承民芸について考察を続けています。そのタイプはスローガンや文章によって補完されます。路上の子供たちは、鳥、雨、虹、太陽への訴えを表すさまざまな鳴き声を早い段階から仲間から学びます。子どもたちは時折、声を合わせて言葉を叫びます。あだ名に加えて、農民の家庭では、子供は誰でも文章を知っていました。ほとんどの場合、それらは 1 つずつ発音されます。例文 - ネズミ、小さな虫、カタツムリにアピールします。これはさまざまな鳥の声を模倣している可能性があります。口頭の文章や歌の呼びかけには、水、空、地球の力（時には有益であり、時には破壊的）への信頼が満ちています。彼らの発言は、成人した農民の子供たちに仕事と生活を紹介しました。文章と詠唱は、「カレンダーの子供の民話」と呼ばれる特別なセクションにまとめられています。この用語は、それらと一年の時期、休日、天候、生活様式全体、そして村の生活様式との間に存在するつながりを強調しています。

ゲームの文とリフレイン

口承民俗芸術のジャンルには、遊び心のある文章やリフレインが含まれます。それらは通話や文章と同じくらい古いものです。ゲームの一部を接続するか、ゲームを開始します。それらはエンディングとして機能し、条件が違反された場合に生じる結果を決定することもできます。

このゲームは、亜麻の刈り取り、狩猟、播種などの真剣な農民の活動に似ている点で際立っています。繰り返しの助けを借りてこれらのケースを厳密な順序で再現することで、幼い頃から習慣と既存の秩序への敬意を植え付け、社会で受け入れられる行動のルールを教えることが可能になりました。「森のクマ」、「オオカミとガチョウ」、「カイト」、「オオカミと羊」というゲームの名前は、田舎の人々の生活や生き方とのつながりを物語っています。

結論

民俗叙事詩、おとぎ話、伝説、歌には、古典作家の芸術作品と同様に刺激的なカラフルなイメージが含まれています。オリジナルで驚くほど正確な韻と音、奇妙で美しい詩的なリズム - レースのようなものが、戯曲、童謡、ジョーク、なぞなぞのテキストに織り込まれています。そして、抒情的な歌の中に、なんと鮮やかな詩的な比較が見られることでしょう。これらすべては、言葉の偉大な達人である人々によってのみ創造され得たものです。

おとぎ話-口頭民俗詩の主要なタイプの1つ。

「「おとぎ話」という言葉は、動物に関する道徳的な物語、奇跡に満ちたおとぎ話、複雑な冒険物語、風刺的な逸話を表すために使用されます。これらの種類の口頭民間散文には、それぞれ独自の特徴があります。独自の内容、独自のテーマ、独自のイメージ体系、独自の言語...これらの物語は、テーマが異なるだけでなく、イメージの性格全体が異なります。構成上の特徴、芸術的テクニック...そのスタイル全体において。」 1

特性 おとぎ話のしるしこれは詩的なフィクションであり、義務的な要素は素晴らしいです。これは特におとぎ話で顕著です。この物語は、その物語が本物であるとは主張していません。その中での行動は、多くの場合、漠然とした「遠く離れた王国、第 30 の州」に移されます。このことは、空飛ぶじゅうたん、目に見えない帽子、ランニングブーツ、自分で組み立てたテーブルクロスなど、すべての空想的なイメージを伴うおとぎ話をフィクションとして認識している語り手自身の発言によっても強調されます。語り手は聞き手を引き込みます。独自の法則に従って生きるおとぎ話の世界へおとぎ話では、幻想的な顔や物体が描かれるだけでなく、現実の現象も幻想的な照明の中で表現されます。同時に、おとぎ話には、善、正義、真実の道徳化、宣伝が常に存在します。

おとぎ話は各国の特徴によって区別されますが、同時に国際的な起源を持っています。同じおとぎ話がさまざまな国の民間伝承に登場し、部分的にそれらを結び付けますが、特定の人々の生活の国民的特徴を反映しているため、それらは異なっています。

民間伝承の他のジャンルと同様、おとぎ話は個人の創造性の特徴を保持していますが、同時に、何世紀にもわたっておとぎ話を伝えてきた人々の集合的な創造性の結果です。それぞれの人々のおとぎ話は、彼らが存在した基礎となっている現実を具体的に反映しています。世界の人々のおとぎ話には、共通のテーマ、プロット、イメージ、文体および構成技術が反映されています。彼らは一般的な民主主義的な方向性を特徴としています。おとぎ話は、人々の願望、幸福への願望、真実と正義のための闘い、そして祖国への愛を表現しています。したがって、世界の人々のおとぎ話には多くの共通点があります。同時に、それぞれの国が独自の独創的なおとぎ話の叙事詩を作成します。

ロシアのおとぎ話は通常、動物に関するもの、魔法に関するもの、日常的なものに分けられます。プロットは、夢と現実が対比されるおとぎ話の主な特徴です。登場人物は対照的に対照的です。善と悪（美しいと醜い）を表現します。しかし、おとぎ話では常に善が勝ちます。

多くのことわざの中で、おとぎ話は歌にたとえられます。「おとぎ話は折り目で、歌は現実である」「おとぎ話は嘘で、歌は真実である」。これは、おとぎ話が人生では起こり得ない出来事について語っていることを示唆しています。「おとぎ話」という言葉の由来は興味深いものです。古代ルーシでは、動詞「バヤト」に由来する「寓話」という言葉がおとぎ話のジャンルを示すために使用され、語り手は「バカール」と呼ばれていました 2。ロシアのおとぎ話に関する最も古い情報は 12 世紀に遡ります。古代ロシア文学の記念碑「富裕層と貧困層の信徒」の中で、就寝する金持ちの描写の中で、彼の周りの使用人たちの中で「尻を突く」「冒涜する」人々が言及されています。彼らはおとぎ話をします。おとぎ話についてのこの最初の言及は、おとぎ話に対する矛盾した態度を完全に反映しています。おとぎ話は、人気の娯楽であり娯楽である一方で、古代ロシアの生活の基盤を揺るがす悪魔的なものとして烙印を押され、迫害されている。

すでに古代ロシアでは、おとぎ話の詩学の主な特徴が形成され、古代ロシアの書記たちに影響を与えました。ロシアの年代記には、おとぎ話のようなフレーズやイメージがたくさんあります。このおとぎ話が 13 世紀の有名な記念碑「囚人ダニエルの祈り」に影響を与えたことは疑いの余地があり、著者は本の引用とともにおとぎ話の要素を使用しています。

16 世紀から 17 世紀の歴史文献や回想録の中に、このおとぎ話への言及が数多く見つかり、当時おとぎ話が人口のさまざまな層に広まっていたことを証明しています。

「皇帝イヴァン4世はバハールの物語なしでは眠れませんでした。いつも寝室では三人の盲目の長老が彼を待っていて、交代でおとぎ話や寓話を聞かせてくれました。有名な語り手としては、ヴァシーリー・シュイスキー、ミハイル、アレクセイ・ロマノフなどが挙げられます。 I. ザベリンが引用した「愚か者、聖なる愚か者、その他についてのメモ」から明らかなように、語り手は自分たちが語った寓話で報酬を得ました。「紺碧の布か、子牛のブーツか、イングリッシュチェリーのカフタンか。」 3

外国人旅行者は、17世紀のロシア人は宴会中におとぎ話を聞いて楽しんでいたと述べています。