Castele medievale care aveau vitralii. Vitralii medievale într-un interior modern

Slide 8

vitraliu

Vitraliul (din latină vitrum și franceză vitre - glass) este un tip unic de creativitate artistică și decorativă în ceea ce privește puterea impactului său artistic asupra privitorului și varietatea efectelor.

Slide 9

Planul de lecție

1.Istoria vitraliilor.
2.Arta de a crea vitralii.
3. Lecție practică: realizarea vitraliilor.

Slide 10

Istoria vitraliilor

Istoria vitraliilor se pierde în antichitate. Cercetările arheologice indică faptul că încercările de a face vitraliu au fost întreprinse în Babilonul antic, Egipt, Grecia și Roma.

Slide 11

Fragmente de sticlă au fost găsite pe teritoriul anticei Cartagine, ceea ce indică faptul că arta vitraliului a făcut primii pași acolo în urmă cu mai bine de cinci mii de ani. Istoria apariției vitraliului își datorează istoria lumii elenistice la răsturnarea erelor vechi și noi tehnicii sticlei laminate colorate precum milefiorele Renașterii florentine.

Slide 12

Pe la secolul I. B.C. Tehnologia de suflare a sticlei a apărut în Siria, care a revoluționat producția de sticlă. Tubul de suflare de sticlă a făcut posibilă producerea unei bile de sticlă goală (borcan), care putea fi apoi străpunsă pentru a crea o placă relativ plată. O tehnică similară de fabricare a sticlei a fost folosită și în arta vitraliului în Evul Mediu și Renaștere.

Slide 13

Istoria apariției vitraliului în sensul pe care îl acordăm astăzi acestui cuvânt este legată, în primul rând, de răspândirea creștinismului. Se crede că primele vitralii cu drepturi depline au fost create în Bizanț în timpul construcției Bisericii Sf. Sofia din Constantinopol în secolul al VI-lea. Potrivit contemporanilor, arta vitraliului din acea epocă era limitată la utilizarea bucăților de sticlă diverse formeși diametru, încastrate în fantele de pe scândura cu care a fost construită deschiderea ferestrei.

Slide 14

În Europa de atunci, care nu cunoștea încă sticla, se foloseau plăci subțiri de piatră - alabastru sau selenit. Cu toate acestea, în arhitectura templului european în secolul al XI-lea, arta timpurie a vitraliului a atins înălțimi fără precedent până acum. Primul tratat despre arta vitraliului datează și el de la începutul secolului următor.

Tehnologia de creare a vitraliului, descrisă în 1100 de călugărul german Teofil, este încă folosită în arta vitraliului ca una clasică. Vitraliul clasic a fost format din sute de bucăți de sticlă colorată conectate între ele prin legături de plumb în formă de N, care au fost apoi lipite la îmbinări. Metoda de producere a sticlei de diferite culori prin adăugarea de pigmenți colorați la masa de sticlă topită a venit în Europa din Est. Pentru a lucra asupra micilor detalii, cum ar fi fețele, la crearea compozițiilor figurative, s-a folosit o compoziție specială de glazură pe bază de pulbere de sticlă - grisaille. S-a ars o placă de vitraliu pictată cu grisaille, în urma căreia glazura a fost topit ferm în sticlă.

Slide 15

Istoria vitraliilor

Slide 16

Dezvoltarea artei vitraliului în arhitectura bisericească din Evul Mediu timpuriu este inseparabilă de conceptul general de cult creștin, de sensul acțiunii liturgice. Templul este un loc în care cele pământești și cele cerești se contopesc într-o unitate metafizică inextricabilă. Vitraliile, umplându-l cu o pâlpâire misterioasă, aruncând peste tot reflexe colorate, simbolizează strălucirea lumii cerești, lumina divină. În întunericul bazilicilor romanice, strălucirea panourilor cu vitralii trebuia să evoce un sentiment de ceva transcendental, cosmic și să-i cufunde pe enoriașii devotați în uimirea sacră...

Slide 17

Unul dintre cele mai vechi exemple de artă vitralială din Evul Mediu timpuriu este capul lui Hristos din Alsacia. Cele mai semnificative monumente ale istoriei artei vitraliului din acea epocă sunt catedralele franceze din Chartres și Poitiers.

Slide 18

La sfârșitul secolului al XII-lea, stilul romanic - bizantin a fost înlocuit în Europa cu stilul propriu, gotic, care a început cu starețul Suger, care a supravegheat construcția absidei bisericii regale a Abației Saint-Denis în 1144. . Noile principii arhitecturale ale arhitecturii templului gotic au făcut posibilă maximizarea spațiului ocupat de ferestre și, în consecință, de vitralii. Arta gotică a vitraliului din Evul Mediu devine mai monumentală în comparație cu cea romanică. Tehnologiile de producție sunt îmbunătățite, apar elemente arhitecturale necunoscute anterior, decorate cu succes cu vitralii - de exemplu, roze rotunde gotice. Arta vitraliului din Evul Mediu înflorește puternic în Franța, Anglia și alte țări. Alături de temele iconografice tradiționale și scenele istoriei sacre, arta vitraliului gotic se îndreaptă spre subiecte ale istoriei seculare: faptele regilor etc.

Slide 19

Cele mai semnificative monumente ale artei vitraliului din Evul Mediu sunt Notre Damme din Paris și Canterberry, catedralele din Bourges, Chartres, Sens, Amiens etc. Istoria seculară a artei vitraliului din această perioadă este marcată de apariția Stil francez radiant - pictură ornamentală grisaille pe sticlă albă.

Slide 20

În timpul Renașterii, țara în care istoria dezvoltării vitraliului a atins cea mai mare înflorire a fost Italia. Istoria apariției vitraliilor de un tip fundamental nou în Italia din secolele XIV-XV este legată, în primul rând, de noi tehnici realiste. arte frumoase, bazat pe utilizarea perspectivei și modelării luminii și umbrelor și, în al doilea rând, cu noi tehnici de producere a vitraliilor. Principiile picturii iluzionistice reînviate din antichitate, fundamentate teoretic de Giotto, Botticelli, Michelangelo și alți artiști, au deschis noi mijloace vizuale pentru arta vitraliului.

Slide 21

Utilizarea mordantului de argint și a altor substanțe chimice a îmbunătățit tehnologia producției de vitralii, făcând posibilă să nu se adauge pigment colorat la masa topită, ci să picteze în mod fiabil plăci de sticlă albă gata făcute în nuanțe de galben sau roșu. Aceste inovații tehnologice și similare au oferit artiștilor posibilitatea de a face vitraliile mai vizuale și mai pitorești, prin reducerea numărului de legături de plumb între plăcile de sticlă.

Slide 22

De asemenea, în timpul Renașterii, tehnologia sablare a început să fie utilizată la fabricarea vitraliilor, ceea ce a făcut posibilă realizarea diferitelor texturi ale suprafeței sticlei. Istoria vitraliilor din secolele XV-XVI este marcată de o mare varietate de tehnici, mijloace vizuale și tehnici. Venind din Italia, vitraliul renascentist s-a răspândit curând în toată Europa. Cele mai mari centre de fabricare a sticlei au apărut în Anglia, Olanda, Belgia etc.

Slide 23

Astfel de maeștri vitralii precum olandezii Dirk și WouterKrabets au completat maniera largă și liberă a Renașterii italiene de sud cu reținere și decorativitate nordică. Monumente remarcabile ale artei vitraliului din Renaștere sunt Catedralele din Milano și Bruxelles, Catedrala Sf. Etienne din Beauvais, Biserica Sf. John în Gowda și alții.

Slide 24

Secolele XVI-XVII este o epocă în care istoria dezvoltării vitraliului începe să scadă. Tehnica de fixare a pieselor de sticlă colorată este treptat înlocuită complet de vopsire, inclusiv emailuri opace. Secretele vechilor maeștri se pierd, cele mai mari centre de fabricare a sticlei din majoritatea țărilor Europei de Vest sunt în paragină; arta vitraliului era în declin complet, care a durat până în începutul XIX secol.

Slide 25

Arta de a crea vitralii

De ce are nevoie un meșter pentru a crea vitralii?

1.desen, care a fost desenat cu vopsea neagră de-a lungul contururilor tăieturii;
2.mușcături mici pentru a „mușca” bucăți de sticlă;
3.sârmă de plumb pentru atașarea bucăților de sticlă multicoloră.

Slide 26

Slide 27

Slide 28

Slide 29

Slide 30

Slide 31

Slide 32

Slide 33

FLORI ÎN EVUL MEDIU ŞI RENAŞTERE (SECOLELE XII-XVI)

Arta vitraliului a înflorit în secolul al XII-lea. Din această perioadă datează un tratat al călugărului Teofil, în care descrie în detaliu procesul de realizare a unui vitraliu. În primul rând, sticla a fost fiartă în cuptoare speciale, în timpul procesului de gătire masa de sticlă a fost vopsită într-o anumită culoare. Apoi s-a făcut o foaie de sticlă plată. Sticla finită a fost tăiată cu o tijă de fier fierbinte în plăci modelate în conformitate cu desenul pregătit și așezată pe o placă de lemn cu o schiță a lucrării viitoare. Apoi sticla a fost vopsită în mai multe etape și ars succesiv într-un cuptor. Părțile finisate de vitralii au fost fixate împreună cu sârmă de plumb, ale căror capete au fost lipite între ele și închise într-un cadru de fereastră din lemn și mai târziu din metal. Rezultatul a fost un vitraliu în care un set de mozaic de sticlă figurată a fost combinat cu detalii pictate. Mai târziu, astfel de vitralii au fost numite combinate.
Metoda de realizare a vitraliului descrisă de Theophilus diferă puțin de cea modernă. Etapele lucrării efectuate au rămas aceleași, sculele s-au schimbat și au devenit mai avansate. Astfel, în loc de o tijă de fier încinsă, meșterii moderni folosesc tăietori de sticlă speciale, o scândură de lemn cu model a fost înlocuită cu modele de hârtie.

În Europa, sticla plată a fost făcută prin metoda rece. Plăcile de sticlă aveau o grosime neuniformă și o suprafață buloasă și aspră. Defecte ale sticlei: bule de aer vizibile în interiorul acesteia, granule de nisip nedizolvat, cauzate de imperfecțiunea tehnologiei de topire a sticlei existente atunci, conferă vitraliilor din Evul Mediu timpuriu un efect deosebit. Aceste „erori” refractează și împrăștie imprevizibil lumina incidentă, sporind „sunetul” culorii și dând vitraliului aspectul unui decor prețios strălucitor. Meșteri pricepuți au folosit cu pricepere sticla cu nereguli pentru a produce un joc uimitor de lumină și culoare.

În timpul Evului Mediu timpuriu, vitraliile erau realizate din sticlă de culori pure, saturate: cele mai comune erau albastru, galben, roșu, verde, violet, alb și nuanțele lor. Cu toate acestea, această paletă de culori a fost departe de a limita capacitățile artistului cu vitralii. Pentru a obține o varietate de tonuri, s-a folosit sticlă laminată: sticlă de altă culoare a fost așezată pe o placă de sticlă de o singură culoare și secțiuni individuale ale stratului aplicat au fost măcinate până când culoarea sticlei de dedesubt a apărut. Pentru a obține efectele de culoare necesare, meșterii au aplicat mai multe straturi multicolore unul peste altul. Astfel, în vitraliile Catedralei din Chartres s-au descoperit zone formate din 27 (!) straturi alternante de sticlă roșie și incoloră. Lumina, trecând printr-o astfel de grosime stratificată, capătă o culoare unică și se joacă cu cele mai fine nuanțe de nuanțe. Nu e de mirare că contemporanii au comparat ferestrele catedralelor gotice cu bijuterii. „Aur pur, abundență de zambile, smaralde și pietre prețioase”, așa au fost descrise vitraliile din catedrala mănăstirii Saint-Denis din Paris. Multă vreme au devenit idealul frumuseții pentru contemporani și un exemplu neîntrecut de perfecțiune pentru posteritate. Construcția Bisericii Saint-Denis (terminată în 1144), primul precedent al arhitecturii gotice, a fost o reflectare a concepțiilor filozofice ale starețului mănăstirii, starețul Suggeria. El a legat interpretarea mistică a luminii care a venit în Occidentul medieval în scrierile lui Pseudo-Dionisie Areopagitul cu problemele practice ale construcției templului. Starețul a dorit să facă pereții bisericii mănăstirii translucide, înlocuindu-i cu ferestre uriașe cu vitralii colorate. Raze de lumină au pătruns înăuntru într-un flux larg și acestei invazii i s-a dat caracterul unui triumf orbitor. Suggery a acordat o atenție primordială iluminatului bisericii și imaginilor de pe ferestre, întrucât contemplarea vitraliilor era pentru el una dintre căile spirituale de la „material la imaterial, de la trupesc la spiritual, de la uman la divinul.” În ultima treime a secolului al XII-lea, inițiativa întreprinsă la mănăstirea Saint-Denis s-a dezvoltat odată cu construirea a numeroase biserici, atât în ​​Franța, cât și în alte țări.

În scrierile teologilor medievali, arhitectura templului - întruchiparea orașului lui Dumnezeu pe pământ - a primit semnificație simbolică. Fiecare element al clădirii era înzestrat cu o anumită semnificație: pereții laterali erau interpretați ca o imagine a Vechiului și Noului Testament, stâlpii și coloanele care poartă bolta erau interpretați ca apostoli și profeți, iar portalurile au fost interpretate ca pragul cer. La acestea s-au adăugat interpretări simbolice luminoase și imaginative ale vitraliilor din ferestre. Lumina vitraliilor a fost identificată cu lumina cunoașterii creștine: „Ferestrele limpezi, apărând de vremea rea ​​și aducătoare de lumină, sunt părinții bisericii, opunându-se furtunii și ploii ereziei cu lumina doctrinei creștine. Sticla de fereastră, care lasă să intre razele de lumină, este duhul părinților bisericii, lucruri dumnezeiești în întuneric ca și cum ar fi contemplat într-o oglindă.” Arta vitraliului s-a dezvoltat odată cu evoluția stilistică a arhitecturii religioase medievale și a trecut prin toate etapele de la arhitectura romanică până la goticul „aprins”. În această perioadă, cele mai semnificative monumente ale vitraliului au fost create în Franța, Germania și Anglia. Parcă scrise pe ferestre cu lumină colorată, tot uimesc oamenii. De regulă, vitraliile catedralelor gotice constau din multe compoziții mici independente, fiecare dintre acestea fiind închisă într-o celulă separată a cadrului ferestrei. Tema unei ferestre, de regulă, a fost uniformă, dar a fost dezvăluită prin multe comploturi-stigmate. Acest lucru s-a datorat și dificultăților tehnice: sticla plată produsă înainte de secolul al XIV-lea era de dimensiuni reduse, iar designul multicomponent al tocului ferestrei îi conferea o rigiditate suplimentară.

Până în secolul al XIV-lea, au avut loc schimbări semnificative în dezvoltarea sticlei: au învățat cum să producă sticlă incoloră de calitate superioară, plăcile sale au devenit mai mari, ceea ce a mărit câmpul pentru pictură. Modelul de tăiere a sticlei a devenit mai mare, ca urmare, multe părți ale imaginilor au fost „eliberate” de lipirea cu plumb care leagă bucățile de sticlă între ele. Gama de vopsele pentru pictura pe sticlă s-a extins semnificativ. A fost descoperit așa-numitul „aur argintiu” (Silbergelb) - o metodă de colorare a sticlei cu oxizi de argint, în urma căreia a căpătat o culoare galben-aurie. El a supus nu numai sticla incoloră la colorare, ci și sticla colorată, în urma căreia s-au obținut culori și nuanțe indisponibile anterior. Gravura a devenit populară - cu o roată specială, modelele au fost decupate pe suprafața sticlei, care arăta deosebit de impresionant pe sticla laminată. Toate aceste îmbunătățiri au dus la faptul că în secolul al XV-lea nu se mai acorda preferință sticlei colorate în culori strălucitoare și bogate, ci sticlei incolore acoperite cu pictură policromă. În vitraliile au început să folosească în mod activ tehnicile picturii obișnuite, linia de contur și-a pierdut treptat puterea și expresivitatea, a dobândit moliciune, trecând în categoria mijloacelor „pitorești”. Maeștrii apariției Renașterii au creat picturi magnifice pe sticlă, rezolvând cu pricepere problemele de perspectivă, tridimensionalitatea formelor și realismul imaginii. În același timp, ferestrele multicolore au devenit proprietate nu numai a bisericilor, ci și a clădirilor laice - primării și palate ale nobilimii. Până în secolul al XVI-lea. V cladiri rezidentiale utilizarea sticlei a fost foarte rară datorită costului ridicat și inaccesibilității sale. Situația s-a schimbat abia după răspândirea metodei lunare în fabricarea sticlei plate în secolul al XVI-lea. Arta vitraliului s-a dezvoltat în acest moment nu numai în Franța și Germania, ci și în Anglia, Spania, Italia, Flandra și Elveția. În Elveția de la sfârșitul secolului al XV-lea. Se răspândește moda pentru panourile mici atârnate în fața ferestrei. Acestea sunt așa-numitele vitralii de cabinet. De regulă, ele descriu steme sau evenimente din viața clientului. S-au răspândit și în Germania, Țările de Jos și Anglia.

Copierea ilegală a textului fără acordul administrației site-ului este urmărită în temeiul art. 146 din Codul penal al Federației Ruse (Încălcarea dreptului de autor și a drepturilor conexe).

Invităm arhitecții și designerii să coopereze în condiții favorabile *

* Membrilor clubului li se eliberează un card de plastic, care este cumulativ. La sfârșitul anului, membrilor clubului li se oferă cadouri valoroase (vacanțe până la vacanțe în străinătate).

Cuvântul „vitraliu” provine din francezul vitre (sticlă pentru fereastră).

Vitralii în Europa în Evul Mediu timpuriu

Predecesorii vitraliilor au fost plăci subțiri transparente de selenit sau alabastru, care au fost introduse în ferestrele bisericilor creștine din secolul V-VI. Erau multicolore, iar din aceste materiale au fost create diverse ornamente.

În secolele VI-VII, odată cu dezvoltarea creștinismului în Europa, a început să apară sticla transparentă și incoloră. Înainte de aceasta, sticla era opac (de exemplu, sticla opaca era folosită pe scară largă în Egipt).

Vitraliilor i sa acordat un rol special în catedralele și bisericile catolice. Au creat o atmosferă nepământeană, sublimă în biserică și au ajutat la distragerea enoriașilor de la lume. La începutul secolului XX au fost găsite 3 fragmente de vitraliu cu imaginea lui Iisus Hristos. Aproximativ, aceste fragmente au fost realizate în anul 540. În Alsacia, Germania, Abația Weissembourg găzduiește cel mai vechi vitraliu înfățișând capul lui Hristos. Un alt vitraliu străvechi poate fi văzut în Marea Britanie, în Mănăstirea Sf. Paul. A fost făcută în 686. Dintre vitraliile finalizate, cele mai vechi se află în Catedrala Augsburg. În producția lor s-a folosit tehnica picturii și a umbririi tonale.

Apariția tehnologiei tradiționale cu vitralii

În secolul al XI-lea a luat contur tehnica clasică de realizare a vitraliilor. În 1100, călugărul Teofil a conturat-o în tratatul său. Multe dintre operațiunile acestei tehnologii supraviețuiesc astăzi. La început, meșterii făceau sticlă colorată. Au amestecat nisip de râu, flux, var și potasiu. Sticla în sine a fost fiertă într-un cuptor sferic, iar oale de ceramică au fost folosite ca creuzete. La sticla topită s-au adăugat oxizi de metal pentru a face vopsele. Gama de culori s-a dovedit a fi destul de mică, iar sticla în sine avea multe defecte: întunecare, culoare neuniformă, bule. Din cauza acestor defecte, vitraliile din Evul Mediu creează o atmosferă complet neobișnuită datorită jocului de lumină.

În Evul Mediu, un vitraliu putea consta din sute de bucăți de sticlă multicoloră. Aceste piese erau ținute împreună cu benzi de plumb în formă de litere „H”. Bisericile aveau ferestre foarte înalte: de la 6 la 18 metri. Pentru a face astfel de ferestre mai durabile, acestea au fost împărțite în panouri, fiecare cu o suprafață de câțiva decimetri pătrați. Aceste panouri au fost atașate de un grilaj metalic care a fost instalat în exterior.

Vitralii în perioada romanică

În perioada romanică, arhitectura a prezentat multe elemente de vitralii. În primul rând, acestea erau vitralii în catedrale, împodobind ferestre înalte, care au fost realizate astfel datorită zidurilor groase. Culorile principale ale vitraliului au fost albastru și roșu. Dintre modele, cele mai des au fost folosite forme geometrice sau teme de plante. Apoi temele au devenit mai complexe și mai variate, iar oamenii puteau fi văzuți din ce în ce mai mult în desenele cu vitralii. Cel mai adesea acestea erau scene din Biblie sau din viețile sfinților. Foarte des în biserici se poate vedea o compoziție a acelor ferestre înfățișând Sfânta Treime. În secolul al XIII-lea, au început să apară „ferestrele arabe” - în care bucăți de sticlă erau introduse în marmură sau piatră.

În Abația Saint-Denis, pentru prima dată, panourile cu vitralii au inclus nu numai imagini ale Fecioarei Maria, Hristos și sfinți, ci și descrieri de testare ale vieților și faptelor lor.

Vitraliul a fost realizat nu numai în Europa, ci și în Orient în Evul Mediu. Au fost asamblate din bucăți de sticlă colorată, prinzând bucăți individuale împreună cu soluții. Printre acestea a fost o soluție de ciment.

Produse realizate din bucăți de sticlă în timpul Renașterii

Schimbat în timpul Renașterii stil artistic vitralii: acum acestea erau picturi tridimensionale cu transfer de volum. Nu doar temele religioase, ci și cele laice și mitologice nu au mai predominat. Vitraliile au fost create pe baza picturilor unor pictori celebri. În secolul al XVI-lea au apărut vitraliile de cabinet, care erau de dimensiuni mici și serveau drept decor pentru încăpere.

În Rusia, vitraliile au început să fie realizate mult mai târziu decât în ​​Europa. La început, în biserici au fost instalate vitralii, ca și în țările europene. Mai târziu au început să fie folosite pentru a decora casele oamenilor bogați.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, doi maeștri vitralii, John La Farge și Louis Tiffany, au început să folosească noile tehnologii pentru a crea sticlă eterogenă. Există multe opțiuni pentru vitraliul modern: poate fi transparent și surd, sticla poate fi fie dintr-o singură culoare, fie un amestec de diferite culori și nuanțe de culoare, poate fi netedă și cu diferite texturi.

Vitraliul nu a fost larg răspândit în Rusia, deoarece acest produs nu este ieftin.

Dorința de a-ți decora casa cu vitralii, având în vedere costul lor ridicat și inaccesibilitatea multor persoane, a dus la apariția diverselor

Arta vitraliului din Evul Mediu a produs astfel de capodopere precum „Sfântul Ieronim” al lui Albrecht Durer.
„Adormirea Sfintei Fecioare Maria” de El Greco,„Fecioara cu Pruncul” (vitraliul Catedralei din Chartres)

Arta vitraliului din Evul Mediu: caracteristici ale tehnologiei

Arta vitraliului încă excită imaginația oamenilor. Vitraliile bisericilor gotice mai atrag privirile cu ferestrele lor tracerate, care strălucesc sublim în razele soarelui și pâlpâie misterios în amurg. Jocul frumos al sticlei colorate creează o atmosferă specială în interior, evocând în oameni emoții tremurătoare și un sentiment de legătură cu lumea nepământeană. Evidențierea în mișcare pe o suprafață translucidă multicoloră oferă vizual mișcarea sticlei. Acesta este, probabil, motivul pentru care operele de artă vitraliu sunt atât de atractive pentru oameni și au lăsat o impresie deosebit de vie asupra contemporanilor Evului Mediu, cu percepția lor mistică a realității.

Cum erau realizate vitraliile în Evul Mediu?

Designul deschiderilor de ferestre cu panouri din sticlă colorată era deja cunoscut în Roma anticăși țările din est. Dar numai în epoca medievală realizarea vitraliilor a devenit o artă asociată cu arhitectura religioasă. În Evul Mediu și Renaștere, arta vitraliului a primit o dezvoltare rapidă. Adevărata sa perioadă de glorie a început în secolul al XII-lea. În tratatul călugărului Teofil, datând din acea vreme, este descrisă în detaliu tehnologia de realizare a unui vitraliu. Sticla a fost fiartă într-un cuptor special, în timp ce simultan o vopsise în culoarea dorită. O foaie plată a fost turnată din sticlă, care a fost apoi tăiată în plăci modelate conform desenului pregătit. O tijă de fier fierbinte a fost folosită pentru a o separa în fragmente. Bucăți de sticlă au fost așezate pe o placă de lemn conform schiței viitorului panou și apoi pictate cu vopsele, ardând succesiv pânza de vitraliu într-un cuptor. Elementele viitoarei vitralii au fost strânse împreună folosind sârmă de plumb, lipind cusăturile. După aceasta, părțile produsului au fost plasate într-un cadru de lemn, iar mai târziu într-un cadru metalic. Așa a fost realizată vitraliul.

Metoda medievală de realizare a vitraliilor diferă ușor de metodele moderne. Principala diferență este în instrumentele mai avansate.

Vitraliile din Evul Mediu aveau propriile lor caracteristici - defecte de sticlă sub formă de grosime neuniformă, bulgări și rugozitate. Granule de nisip nedizolvat și bule de aer au rămas în interiorul fragmentelor de sticlă. Astfel de erori în sticla medievală nu au făcut decât să sporească jocul de culori, refractând lumina incidentă. Maeștri pricepuți ai vitraliilor au folosit cu pricepere aceste imperfecțiuni ale sticlei și au obținut o textura uimitoare a culorilor în creațiile lor.

În Evul Mediu timpuriu, vitraliile erau realizate din sticlă pictată în culori bogate, pure. Culorile cele mai des folosite au fost galben, alb, violet, roșu, verde și nuanțele lor. Pentru a obține o gamă mai largă de tonuri, artiștii vitralii au folosit sticlă laminată, așezând plăci de diferite culori una peste alta. Secțiuni separate ale stratului superior au fost măcinate astfel încât stratul inferior de sticlă colorată a fost expus. De exemplu, unii au zone de 27 de straturi de sticla rosie si incolora! Trecând printr-o astfel de grosime de sticlă laminată, lumina capătă nuanțe de culoare unice. Nu degeaba vitraliile bisericilor gotice au fost odată comparate cu bijuterii.

Vitraliul în Evul Mediu ca etapă de început în dezvoltarea artei

Primul precedent al goticului arhitectural, care reflectă filosofia mistică a artei vitraliului, a fost Biserica Saint-Denis. Construcția sa a fost finalizată în 1144. La cererea starețului Suggery, starețul mănăstirii, pereții templului au fost translucizi - au fost înlocuiți cu vitralii uriașe. Lumina a pătruns în templu într-un șuvoi larg și a evocat un sentiment de triumf incredibil. Suggery a acordat o mare atenție imaginilor de pe vitralii, deoarece contemplarea lor era pentru el o cale spre auto-îmbunătățirea spirituală, detașarea de deșertăciunile pământești și familiarizarea cu sferele nemateriale. În secolul al XII-lea, această inovație în proiectarea templelor a devenit foarte relevantă și a fost dezvoltată în special în ultima treime a secolului. Aceasta a fost o perioadă de construcție activă a bisericilor în Franța și în țările catolice vecine. Astfel am început .

Din cele mai vechi timpuri, oamenii au atribuit vitraliilor puteri magice. În legendele medievale există descrieri ale vitraliului ca fiind una dintre formele de protecție împotriva privirii mortale a baziliscului.

Dezvoltarea sticlei și extinderea gamei de vopsele pentru pictura pe sticlă au dus la începutul secolului al XIV-lea la schimbări semnificative în tehnologia artei vitraliului medieval. În lucrările maeștrilor vitralii din secolul al XV-lea, o preferință notabilă este acordată sticlei incolore acoperite cu pictură policromă. Vitraliul renascentist este o pictură frumoasă pe sticlă cu o soluție pricepută a problemei perspectivei, cu o imagine tridimensională și realistă.

Vitraliul în timpul Renașterii a devenit o podoabă nu numai a templelor și bisericilor, ci și a clădirilor seculare - palate ale nobilimii, primării. Până în secolul al XVI-lea, din cauza inaccesibilității și a costului ridicat al sticlei, vitraliile erau folosite foarte rar în clădirile de locuit. Odată cu răspândirea metodei lunare de a face sticla plată în secolul al XVI-lea, situația s-a schimbat. Acest termen caracterizează următorul proces. Un maestru suflator de sticlă a format o minge, a aplatizat-o și a atașat o axă la partea inferioară a piesei de prelucrat. Rotația a realizat o schimbare naturală a formei, rezultând un disc de 2-3 mm grosime (datorită asemănării discului cu un corp de noapte ceresc, metoda a fost numită „lunar”), în timp ce diametrul produsului putea ajunge la 1,5 m. . Recoacerea a dat-o rezistență ridicată, iar calitatea materialului rezultat a fost suficient de mare pentru a fi folosit în arta vitraliului. Evul Mediu a fost marcat de o descoperire nu numai în latura tehnologică a producției sticlei, ci și în cea economică. Arta vitraliului a devenit accesibilă unor mase mai largi datorită prețurilor mai ieftine. consumabile- sticla.

În multe țări europene, micile panouri cu vitralii atârnate în fața ferestrelor caselor au devenit la modă. Erau numite vitralii de cabinet și reprezentau în principal steme sau unele evenimente importante din viața proprietarilor. Astfel de vitralii sunt cel mai răspândite în Germania, Anglia, Țările de Jos și Elveția. cunoscut și pentru multe capodopere din Evul Mediu.

Inovațiile și invențiile tehnologice din Evul Mediu nu au devenit doar o condiție prealabilă pentru stabilirea vitraliului ca ramură independentă a artei. Această perioadă lungă de o mie de ani întreagă (de la V la XV) a făcut posibilă identificarea unor noi forme de frumusețe, acordarea unei atenții sporite materialelor și texturilor naturale și utilizarea lor activă în creativitate. Majoritate s-a conturat tocmai în acea epocă și a suferit ulterior doar câteva îmbunătățiri. Era timpul descoperiri uimitoareși cunoașterea profundă a tuturor sferelor artei, inclusiv a vitraliilor.

În 1944, două bombe au căzut asupra bisericii Saint-Maclou din Rouen (secolele XV-XVI). O parte din bolți s-au prăbușit, iar multe dintre vitraliile care împodobeau acest templu gotic târziu s-au spulberat în bucăți. Unele au fost restaurate, altele au murit și au fost înlocuite cu altele moderne, iar restauratorii au umplut mai multe ferestre cu „colaje” de fragmente. Arcurile ascuțite, falduri de veșminte, taburete ale tronurilor, fragmente de fețe, palme pliate cu evlavie, îngeri zburători și resturi de inscripții sunt adunate în funcție de dimensiune și formă, dar nu poartă niciun mesaj.

„Colaj” de fragmente de vitralii medievale târzii. Biserica Saint-Maclou din RouenFotografie de Mikhail Mayzuls

Cu toate acestea, chiar și vitraliile complet conservate pot părea un haos vizual pentru un privitor modern. Intrând în catedrala gotică, se trezește într-un flux de lumină colorată, de care este greu să izolezi scene individuale. Pentru a citi corect un vitraliu, trebuie să găsiți începutul și sfârșitul poveștii și, de asemenea, să înțelegeți modul în care formele geometrice în care este împărțit sunt legate logic.

Vitraliul este un puzzle cu mai multe niveluri. Personajele și fundalul sunt realizate din bucăți de sticlă colorată ținute împreună cu jante de plumb  Cele mai fine detalii - trasaturile fetei sau draperiile hainelor - sunt apoi completate pe sticla.. Scenele individuale sunt adesea închise în forme geometrice (pătrate mari și mici, cercuri, quadrifoiluri, stele și așa mai departe), care separă episoadele mai importante de cele mai puțin importante și intrigile principale de comentariile asupra lor. Secvența de scene aici este construită diferit de ciclurile de miniaturi din manuscrise sau o serie de episoade pe vitralii are reguli diferite de citire.

Cum a apărut arta cu vitralii?

Spre deosebire de frescele care au decorat pereții templelor din întreaga creștinătate și dincolo de mult sau de mozaicurile în care maeștrii bizantini au avut atât de mult succes, vitraliul este o artă tipic occidentală. Este, desigur, asociat în primul rând cu stilul gotic - cu ferestrele sale uriașe, care au apărut în secolul al XII-lea datorită inovațiilor inginerești care au făcut posibilă redistribuirea eficientă a greutății bolților și, în timp, au devenit mai înalte, mai late și mai mari. mai ajurata. Cu toate acestea, de fapt, istoria vitraliilor se întoarce la Evul Mediu timpuriu. Până în 1100, când stilul romanic domina arhitectura, sticla colorată cu figuri era aparent deja destul de comună (deși foarte puține dintre ele au supraviețuit din acea epocă).

La început, vitraliile au decorat în principal bisericile mănăstirilor; mai târziu, cele mai mari ferestre au fost făcute pentru catedralele din oraș. Catedrala, templul principal al eparhiei și reședința episcopului acesteia, a fost cel mai adesea cea mai mare clădire din oraș și a întruchipat nu numai puterea Bisericii, ci și bogăția localnicilor care au putut să o construiască, de preferință depășindu-și vecinii. De-a lungul timpului, sticla colorată „cu povești” a devenit disponibilă pentru bisericile parohiale simple, iar la sfârșitul Evului Mediu, pe ferestrele primăriilor și chiar a conacelor burgherilor bogați au apărut mici medalioane cu vitralii (pe subiecte religioase și laice).

Nepăsător în sărăcie. Olanda, 1510–1520

Sfântul Dunstan din Canterbury. Olanda, 1510–1520Muzeul Metropolitan de Artă

Vanitas (deşertăciunea vanităţilor). Olanda, 1510–1520Muzeul Metropolitan de Artă

În Chartres, Paris, Bourges, Amiens, Reims, Canterbury, Augsburg, Praga și multe alte orașe din Franța, Anglia sau Sfântul Imperiu Roman, catedralele se lăudau cu zeci de vitralii, fiecare conținând câteva zeci de scene diferite. În Catedrala Notre Dame din Chartres, care a păstrat cel mai complet set de vitralii din a doua jumătate a secolului al XII-lea - prima jumătate a secolului al XIII-lea, suprafața sticlei medievale este de peste 2000 m² (pentru comparație: suprafața picturii uriașe de Alexander Ivanov „Apariția lui Hristos către oameni” este de aproximativ 40 m²).

Vitralii și spectatorii lor

Într-un efort de a apăra imaginile bisericii de criticile iconoclaștilor, care vedeau imaginile sfinților ca o recurență a idolatriei, Papa Grigore cel Mare (590-604) a scris că imaginile sunt „cărți pentru analfabeti” (sau „scripturi pentru cei simpli”. ”). Ei învață elementele de bază ale istoriei sacre și ale doctrinei creștine celor care nu au acces direct la textul Bibliei și lucrările Părinților Bisericii. În urma lui Grigorie și a unei succesiuni de teologi care i-au repetat sau variat formula în felul lor, istoricii au vorbit timp de multe decenii despre programele iconografice ale bisericilor medievale - inclusiv vitralii - ca fiind „Biblii pentru analfabeti”, o predică vizuală adresată maselor. a laicilor.

Și acest lucru, desigur, este adevărat, dar doar parțial. Privitorii medievali au văzut de fapt pe vitraliile cele mai importante episoade din istoria Vechiului și Noului Testament, isprăvile sfinților și miracolele create de moaștele sau imaginile lor. Imaginile de sticlă au glorificat moaștele păstrate în capelele de sub ele și au popularizat cultele noilor sfinți  De exemplu, arhiepiscopul Thomas Becket, care a fost ucis în 1170 din ordinul regelui englez Henric al II-lea.și a sporit sentimentul sacralității templului. Cu toate acestea, în ceea ce privește intriga și compoziția lor, multe vitralii erau atât de complexe încât un credincios medieval (un enoriaș care le vedea săptămână de săptămână sau un pelerin care venea la templu de departe pentru a venera vreun altar) fără ajutor. a clerului, aparent înțeles că sunt puțin mai mulți dintre ei decât un turist modern fără explicațiile unui ghid turistic sau ghid de călătorie.

Scenele de pe vitralii sunt adesea subtitrate  Nume de personaje, citate biblice și comentarii despre ele, dedicații de la donatori, numele maeștrilor și apelurile lor la Dumnezeu etc.. Dar chiar și aceste semnături (dacă puteau fi văzute deloc) erau de înțeles doar pentru cei care cel puțin cunoșteau latină și cel mult puteau înțelege aluzii teologice subtile - adică doar clerici educați și un cerc restrâns de laici instruiți. Deci o carte cu vitralii nu a fost întotdeauna mai accesibilă enoriașilor decât o carte scrisă pe pergament.

Culoare și lumină

Vitraliul nu este în primul rând un mesaj, ci o impresie. Un mozaic de sticlă multicoloră umple templul cu raze roșii, albastre, verzi și violete, trimițând iepurași colorați asemănătoare cu pietre prețioase peste podea și bolți, altare și sculpturi în nișe, scaune de canon și pietre funerare.

Strălucirea vitraliilor a asemănat templul cu Ierusalimul Ceresc - așa cum se spune în Apocalipsa lui Ioan Teologul, zidurile acestui oraș, care va fi revelat de Dumnezeu după sfârșitul lumii, vor fi împodobiți cu jasp, safir. , carnelian, crizolit, ametist și alte pietre. Nu va fi nevoie de „nici soare, nici lună pentru iluminare... căci slava lui Dumnezeu a luminat-o, iar lampa ei este Mielul”, adică Hristos însuși.

Biserica din Rocamadour. FranţaFotografie de Mikhail Mayzuls

Catedrala Notre Dame din Chartres. FranţaFotografie de Mikhail Mayzuls

Teologii medievali au văzut în lumina soarelui și în strălucirea prețioasă a vitraliilor un simbol al luminii divine invizibile, care se întinde pe întreaga lume creată de Domnul și leagă Biserica (și fiecare biserică specifică) cu Raiul. Puternicul stareț Suger, „părintele goticului”  În 1122, Suger a devenit stareț al mănăstirii Saint-Denis, mormântul monarhilor francezi. Nu a fost doar unul dintre cei mai influenți prelați ai vremii, ci și cel mai apropiat consilier al doi regi: Ludovic al VI-lea și Ludovic al VII-lea. Când Ludovic al VII-lea a trecut la al doilea cruciadă(1147-1149), starețul a devenit regent al regatului. Bazilica Saint-Denis, reconstruită la inițiativa lui Suger, a devenit primul exemplu de stil gotic., care a reconstruit Abația Saint-Denis la mijlocul secolului al XII-lea și a decorat Bazilica cu multe vitralii cu comploturi alegorice complexe, clar inaccesibile „oamenilor de rând”, a scris că lumina care trece prin sticla colorată, precum strălucirea pietrelor prețioase, ajută sufletul să urce la sursa luminii adevărate - la Hristos. Cancelarul catedralei din Chartres, Pierre de Roissy, care a trăit în secolul al XIII-lea, credea că imaginile create din sticlă sunt scripturi divine, deoarece direcționează razele adevăratului soare, adică Domnul însuși, în interiorul templului și luminează inimile. acolo enoriași

În secolul al XIII-lea, vitraliul francez - Franța, care a dat naștere stilului gotic, gusturi arhitecturale de lungă durată în cea mai mare parte a Europei - a fost dominată de culorile bogate de roșu și albastru închis. La mijlocul aceluiași secol, sticla incoloră a început să intre în modă, unde designul a fost realizat în nuanțe de gri (grisaille). De la începutul secolului al XIV-lea, meșterii au învățat să confere fragmentelor individuale de sticlă transparentă (de exemplu, halourile sfinților sau coroanele monarhilor) o culoare galbenă, astfel încât la sfârșitul Evului Mediu multe vitralii au fost proiectate în alb. , tonuri de gri și galben.

Ordinea de citire

Pentru ca lumina vitraliului să lumineze cu adevărat inimile credincioșilor, aceștia, desigur, trebuiau să înțeleagă ce era exact înfățișat acolo. Cele mai simple opțiuni sunt atunci când întregul spațiu al ferestrei este ocupat de una sau mai multe figuri care stau unul lângă altul sau unul deasupra celuilalt (unul dintre profeți, apostoli sau sfinți) sau un singur complot (de exemplu, Răstignirea lui Hristos sau execuția cuiva dintre primii martiri creștini).

Spre deosebire de imaginile de altar, multe statui și fresce, vitralii, cu rare excepții, nu au fost abordate cu rugăciune. Cu toate acestea, sticla, pe care persoanele sacre apăreau ca un „portret”, ar putea fi probabil concepută și ca un apel la puteri superioare și un instrument de comunicare cu acestea. Nu întâmplător pe astfel de vitralii poți vedea inscripții de rugăciune precum „Sfânte Unul și Așa, roagă-te pentru noi”.

Vitraliu narativ

Un alt tip de vitralii este narațiunea, în care o poveste biblică sau hagiografică se desfășoară secvenţial în segmente separate: de exemplu, Patimile lui Hristos, predica apostolului Toma în India sau isprăvile militare ale lui Carol cel Mare, pe care au căutat, de asemenea, să-l canonizeze. . Pe astfel de vitralii, episoadele individuale se încadrează în pătrate, cercuri, quadrifocuri sau alte forme identice. Uneori, pentru a sublinia ritmul povestirii, ele alternează una prin alta (să zicem, pătrat - cerc - pătrat etc.) sau sunt aranjate în modele geometrice mai complexe. De exemplu, unele scene sunt închise în segmente în care este împărțit un pătrat central, în timp ce altele sunt închise în semicercuri adiacente marginilor sale.

Scheme în care povestea apare sub forma unui fel de bandă desenată, împărțită în episoade în cadre separate, au mai fost găsite în manuscrise. De exemplu, în Psaltirea Canterbury, fiecare frunză este împărțită în nouă pătrate cu propriile semnături, iar în Psaltirea Wenceslas, scenele sunt înscrise în cercuri, semicercuri și sferturi de cerc.

Psaltirea Canterbury. Anglia, aprox. 1200

Narațiunea este spusă de la stânga la dreapta, de sus în jos. Primele două rânduri ocupă cele șase zile ale creației. Al treilea rând conține crearea Evei și căderea primilor oameni. În al patrulea - izgonirea lor din paradis și pedeapsa („Soției i-a spus: Îți voi înmulți întristarea în sarcina ta; cu durere vei naște copii... Și lui Adam i-a spus: pentru că ai ascultat glasul tău. soție și a mâncat din copac... Cu sudoarea feței tale vei mânca pâine până te vei întoarce în pământul din care ai fost luat pentru țărână ești și în țărână te vei întoarce”. În ultima scenă, Cain și Abel fac un sacrificiu lui Dumnezeu. Domnul va accepta darul doar unuia dintre ei, iar aceasta va duce la primul fratricid din istorie.

Psaltirea Wenceslas. Franta, aprox. 1250

Povestea căderii primilor oameni este împărțită în opt scene, înscrise în „compartimente” de diferite forme, iar aceasta amintește de vitraliul. Spre deosebire de Psaltirea Canterbury, narațiunea se mișcă nu în rânduri, ci în coloane (de sus în jos și de la stânga la dreapta). Deci, în colțul din stânga sus, Domnul îi interzice lui Adam și Evei să mănânce fructe din Pomul Cunoașterii binelui și a răului dedesubt, conform învățăturilor diavolului, încalcă interdicția, iar și mai jos, heruvimul alunga; ei din Eden. În colțul din dreapta jos, unde se termină povestea, Cain îi sparge capul fratelui Abel - este săvârșită prima crimă de pe pământ.

Totuși, spre deosebire de o carte, care este citită sau privită de la stânga la dreapta și de sus în jos, vitraliul narativ este de obicei citit de jos în sus, adică privitorul trebuie să înceapă cu episoadele situate mai aproape de el și apoi să-și ridice. privirea tot mai sus.

În chiar versiune simplă Liniile sunt scanate de la stânga la dreapta. Cu toate acestea, se întâmplă ca ordinea de citire să se schimbe cu fiecare rând: cea de jos este citită de la stânga la dreapta, apoi privitorul se întoarce și continuă să se miște de la dreapta la stânga, apoi din nou de la stânga la dreapta etc. O astfel de secvență, care amintește de un zigzag, se numește boustrophedon: din greacă cuvintele „taur” și „întoarcere”, deoarece acest traseu este similar cu mișcarea boilor cu plugul pe un câmp.

Pe unele vitralii, narațiunea începe de sus, iar o astfel de ordine neobișnuită, de regulă, este justificată ideologic. De exemplu, pe vitraliul Patimilor din Chartres, punctul de plecare este figura lui Hristos în slavă, situată chiar în vârf: aceasta subliniază încă o dată că aceasta este povestea întrupării lui Dumnezeu, care „a coborât ” în lume pentru a îndura chinul și, prin aceasta, a ispăși păcatul originar, care a stăpânit peste rasa umană.

Spre deosebire de o serie de miniaturi amplasate pe diferite foi ale unui manuscris, întregul vitraliu poate fi vizualizat simultan (adesea împreună cu ferestrele învecinate), iar traseul de-a lungul căruia se mișcă efectiv privirea nu coincide neapărat cu cel implicit care o stabilește. poveste sau alta. Privirea privitorului rătăcește cu ușurință de la figură la figură, de la scenă la scenă, alegând episoade familiare și personaje ușor de recunoscut.

Vitraliul tipologic

Vitraliile tipologice sunt mult mai complexe decât simplele vitralii narative. Ele combină și relaționează mai multe povești unele cu altele simultan sau însoțesc povestea principală cu comentarii împrumutate din alte surse. Această sarcină necesită „montaj” inventiv.

Esența tipologiei - ca metodă de interpretare a Sfintei Scripturi și ca stil de gândire istorică - a fost aceea că episoadele, personajele și obiectele individuale din Vechiul Testament au fost interpretate ca prefigurare a episoadelor, personajelor și obiectelor din Noul. În același timp, nu vorbeam despre profeții verbale, ci tocmai despre faptul că evenimentele însele descrise în Vechiul Testament conțineau un indiciu al viitoarei întrupări și al misiunii lui Hristos de a salva neamul omenesc. După cum au repetat teologii creștini de la un secol la altul, Vechiul Testament își găsește întruchiparea deplină în Noul, iar Noul dezvăluie adevăratul sens al Vechiului.

În acest sistem de coordonate, Istoria Sacră apare ca un sistem de paralele pe mai multe niveluri. Evenimentele-predicții din Vechiul Testament sunt numite tipuri, iar „realizările” lor din Noul Testament sunt numite antitipuri. De exemplu, jertfa lui Isaac de către tatăl său Avraam, care în cele din urmă nu a avut loc, din moment ce Domnul ia poruncit să înjunghie un miel în locul fiului său, este unul dintre tipurile de jertfă voluntară pe care Hristos, adevăratul Miel, le-a oferit. crucea. Profetul Iona, care a scăpat din pântecele balenei, este un tip al lui Hristos care a fost îngropat, a coborât în ​​lumea interlopă pentru a scoate de acolo drepții din Vechiul Testament și apoi a înviat din morți. Moise, care a ordonat să se producă și să ridice un șarpe de aramă pe steag, pentru a-și salva poporul de șerpi care mușcă (toți cei care au fost mușcați, privindu-l, au rămas în viață) este și un tip de Mântuitor: „Pe măsură ce Moise a ridicat șarpe în pustie, așa trebuie să fie înălțat Fiul la om, pentru ca oricine crede în El să nu piară, ci să aibă viață veșnică.”

În piața centrală este o scenă a Răstignirii, iar într-un semicerc mare în stânga și dedesubt se află Moise cu un șarpe de aramă.

Fragment din vitraliul Patimilor din Catedrala din Chartres

Pătratul conține scena Pogorârii de pe Cruce, în semicercul de deasupra este rugăciunea profetului Iona, iar în semicercul de dedesubt este un pelican care își hrănește puii cu sângele său.

Întreaga geometrie a vitraliilor tipologice este construită în așa fel încât să coreleze clar antitipul Noului Testament și tipurile sale Vechiului Testament. Pentru a face acest lucru, parcela principală este de obicei plasată în centru, iar prototipurile sale - ca, de exemplu, pe vitraliul Pasiunii din Chartres - sunt aliniate de-a lungul marginilor: în cercuri sau semicercuri mai mici, în segmentele exterioare ale quadrifoilului, în razele unei stele etc.

Pe lângă perechile strict tipologice, astfel de vitralii includ uneori comentarii non-biblice. De exemplu, sângele vărsat în mod voluntar de Hristos pentru mântuirea umanității a fost mult timp asemănat în tradiție cu sângele cu care, așa cum se credea în Evul Mediu, un pelican își hrănește propriii pui. Prin urmare, lângă scena Răstignirii, pe lângă tipurile Vechiului Testament, a fost adesea înfățișat un pelican hrănindu-și urmașii.

Pentru a înțelege cum funcționează tipologia medievală, să ne uităm la un alt vitraliu din Chartres, care este dedicat poveștii Bunului Samaritean.

Un avocat l-a întrebat pe Isus cum să înțeleagă cuvintele lui că trebuie să-l iubești pe „Domnul Dumnezeul tău din toată inima ta” și pe aproapele tău „ca pe tine însuți”. „Cine este vecinul meu?” Ca răspuns, Isus i-a spus o pildă:

„Un om mergea de la Ierusalim la Ierihon și a fost prins de tâlhari, care și-au scos hainele, l-au rănit și au plecat, lăsându-l abia în viață. Din întâmplare, un preot mergea pe acel drum și, văzându-l, a trecut. La fel, levitul, fiind în acel loc, s-a suit, s-a uitat și a trecut. Un samaritean, trecând pe acolo, l-a găsit și, văzându-l, i s-a făcut milă și, venind, și-a pansat rănile, turnând ulei și vin; şi, punându-l pe măgar, l-a adus la han şi l-a îngrijit; iar a doua zi, la plecare, a scos doi dinari, i-a dat hangiului si i-a zis: ai grija de el; iar dacă mai cheltuiți ceva, când mă întorc, vă voi da înapoi. Care dintre acești trei crezi că a fost vecin cu cel care a căzut printre tâlhari?” (Luca 10:30-37)

Vitraliul este alcătuit din mai multe niveluri: trei quadrifoil mari (fiecare împărțit în cinci segmente - un quadrifoil mai mic în centru și patru petale în jur) și două „etaje” între ele, care constau din cercuri mici și două jumătăți de quadrifoil pe laturile.

Povestea începe în petala inferioară a patrufoilului inferior, unde Hristos se adresează celor doi farisei. Apoi ne găsim în interiorul pildei însăși. În petala stângă călătorul pleacă din Ierusalim, în centru tâlhari îl pândesc, iar în dreapta îl bat și îi rup hainele. Apoi, în petala de sus, rătăcitorul rănit zace pe pământ, iar deasupra lui stau preotul cu inima împietrită și levitul. Și așa – la sfârșitul patrulei – ajungem la capătul pildei, unde Bunul Samaritean duce rănitul la un han și îl lasă în grija stăpânului său.

De îndată ce această poveste se încheie, imediat (și la prima vedere nu este clar de ce) începe istoria primilor oameni: creația lui Adam și a Evei; căderea și expulzarea strămoșilor vinovați ai omenirii din Eden; Uciderea fratelui său Abel de către Cain. În cele din urmă, în segmentul de sus, Hristos stă pe curcubeu, ținând o minge în mâna stângă (un simbol al universului pe care l-a creat), iar cu mâna dreaptă binecuvântează umanitatea.

Pilda Evangheliei și istoria strămoșilor omenirii, spusă în Cartea Genezei din Vechiul Testament, sunt legate de faptul că deja din timpurile creștine timpurii teologii (Ireneu din Lyon, Ambrozie din Milano, Aurelius Augustin, Grigore cel Mare, Beda). Venerabilul etc.) au văzut în călător un simbol al umanității căzute (descendenții păcătoși Adam), iar în Bunul Samaritean - Hristos însuși, care a apărut în lume pentru a ispăși păcatul originar și, prin aceasta, a deschide calea oamenilor către Împărăție. a Raiului.

Deși în textul latin al Evangheliei după Luca, victima tâlharilor este numită pur și simplu „un singur om” ( homo quidam), semnăturile de pe vitraliu îl numesc „rătăcitor” sau „pelerin” ( peregrinus). Acest cuvânt aici trebuie înțeles în primul rând alegoric: călătoria de la Ierusalim la Ierihon este calea umanității izgonită din paradis și rătăcitor în jurul lumii, unde este amenințată de forțele întunericului.

În această interpretare, preotul și levitul, care nu l-au ajutat pe călător, personifică Legea iudaică, care nu este capabilă să salveze omenirea. Hanul, unde samariteanul l-a luat pe rătăcitorul jefuit, simbolizează Biserica, iar cei patru cai legați la intrare îi simbolizează pe cei patru evangheliști.

Detalii

Când citiți vitralii medievale, este important să acordați atenție nu numai modului în care sunt montate scene individuale, dar și la apelul nominal de gesturi, ipostaze și alte detalii care se repetă în câteva fragmente – uneori îndepărtate – ale narațiunii. Cifrele identice sau foarte asemănătoare oferă punți suplimentare între diferite episoade și sugerează cum ar trebui interpretate.

De exemplu, în Chartres, hanul unde Bunul Samaritean l-a adus pe pelerinul rănit (amintiți-vă că el a personificat Biserica) este reprezentat ca o clădire înaltă cu o ușă roșie. Deasupra, pe fundalul acelorași porți roșii, un heruvim îi alungă pe Adam și Eva din Eden. Biserica ca poartă a Împărăției Cerurilor este asemănată vizual gradina paradisului- Căderea lui Adam a fost răscumpărată de Hristos, iar calea spre mântuire este deschisă din nou.

Forma obiectelor este, de asemenea, importantă. În Catedrala din Bourges, pe așa-numita fereastră din Noul Testament (începutul secolului al XIII-lea), în centrul cercului este plasată un quadrifoil, în care Hristos își poartă crucea la Calvar.

În jur sunt reprezentate patru scene din Vechiul Testament – ​​prototipuri ale Patimilor lui Hristos. Două dintre ele sunt dedicate strămoșului Avraam, care, prin voia Domnului, a trebuit să-l jertfească pe Isaac. În stânga, Avraam, cu un cuțit în mâini, își conduce fiul până la locul unde urma să fie sacrificat. Băiatul are pe umeri două mănunchiuri verzi de lemne de foc (pentru arderile de tot), care sunt încrucișate în același mod ca și gratiile crucii de pe umărul Mântuitorului. În dreapta, în scena în care Isaac legat este deja așezat pe o piatră, iar un înger în ultimul moment îl oprește pe Avraam și îi ordonă să sacrifice un miel încurcat în tufișurile din apropiere, picioarele băiatului sunt încrucișate cu aceeași literă” x” ca crucea și un mănunchi de lemne de foc. Aceste detalii întăresc paralelele tipologice dintre jertfa lui Hristos și jertfa eșuată a lui Isaac, care erau deja afirmate de însăși geometria vitraliului.

Isus își poartă crucea la Calvar. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges

Avraam îl conduce pe Isaac la locul sacrificării. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Un înger îl oprește pe Avraam, care este pe cale să-și sacrifice fiul. Fragment de vitraliu din Catedrala din Bourges© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Trandafiri cu vitralii

Trandafirii - ferestre rotunde uriașe cu petale de diferite modele care radiază simetric din centru - sunt unul dintre semnele distinctive ale arhitecturii gotice. Din exterior se vede cea mai complexă țesut din piatră; În interior, în semiîntunericul templului, nervurile petalelor nu mai sunt atât de vizibile, dar vitraliile construite în secțiunile uriașei roți strălucesc.

Citirea complotului unui trandafir se dovedește uneori a fi mai dificilă decât pe ferestre simple, verticale. Însăși forma unor astfel de vitralii nu este propice unei povești secvențiale (deși există și trandafiri cu „povești”), ci schemelor conceptuale - ierarhii cerești maiestuoase cu o mulțime de îngeri aliniați la tronul Creatorului sau pentru construcții istorice și teologice, unde profeții Vechiului Testament apar în jurul lui Hristos, anunțând venirea lui Mesia. Pentru a determina ce este descris într-un astfel de vitraliu, este important să înțelegeți mai întâi cine este plasat chiar în centru. Să luăm, de exemplu, scenele înfățișate pe cei trei trandafiri ai Catedralei din Chartres.

Trandafirul de Vest din Catedrala Chartres

Cel mai vechi trandafir al catedralei, situat deasupra portalului vestic (“regal”), atinge un diametru de 13,5 metri. Intriga sa este Judecata de Apoi, prin urmare, în centru, în „ochiul” principal (sfera sa este de 2,6 metri), care seamănă cu întregul trandafir în miniatură, stă Judecătorul - Hristos.

În centrul trandafirului se află Iisus Hristos, Fiul Omului, care s-a întors la sfârșitul timpului pentru a judeca pe toți oamenii care au trăit vreodată pe Pământ.

În jurul lui Isus, în 12 raze alungite, sunt simbolurile celor patru evangheliști (om – Matei, vițel – Luca, leu – Marcu, vultur – Ioan) și îngerii, iar în spatele lor se află apostolii și heruvimii.

De-a lungul perimetrului exterior al trandafirului, în 12 trandafiri mai mici, există scene care povestesc despre diferitele etape ale judecății: învierea generală; cântărirea sufletelor de către Arhanghelul Mihail; alaiul păcătoșilor la iad și al drepților la rai etc.

Trandafirul de Nord al Catedralei Chartres

Trandafirul de nord este dedicat Maicii Domnului și Întrupării lui Dumnezeu, de aceea îi înfățișează pe predecesorii și vestitorii lui Mesia. Cele 12 pătrate îi înfățișează pe regii lui Iuda (de la David până la Manase) - strămoșii pământești ai lui Isus Hristos (sau. mai degrabă, tatăl său „înfipt” Iosif).

De-a lungul marginilor trandafirului, în 12 cercuri înscrise în semicercuri, sunt așezați profeții Vechiului Testament care, în interpretarea creștină, au prezis apariția lui Iisus.

Trandafirul de Sud al Catedralei Chartres

Trandafirul de Sud Îl preamărește pe Dumnezeu în măreția Sa cerească. Aproape întreaga intriga este inspirată de capitolele 4 și 5 din Apocalipsa lui Ioan Teologul (Apocalipsa).

În centrul trandafirului, Domnul stă pe un tron ​​(cu trăsăturile lui Hristos): „... și iată, un tron ​​stătea în cer și unul ședea pe tron” (Apoc. 4:2). Cu mâna dreaptă binecuvântează omenirea, iar în stânga ține paharul de împărtășire, în care, după cum spune doctrina, vinul se preface în sângele său.

Trei inele erau aliniate în jurul figurii centrale a Celui Atotputernic. Mai întâi sunt înscrise în ele raze cu cercuri mici - înfățișează opt îngeri cu cădelnițe și patru simboluri ale evangheliștilor, preluate tot din Apocalipsă: „... și în mijlocul tronului și în jurul tronului sunt patru animale, pline. de ochi în față și în spate. Și prima făptură vie era ca un leu, și a doua făptură vie era ca un vițel, și a treia făptură vie avea o față ca un om și a patra viețuitoare era ca un vultur zburător” (Apoc. 4:6-). 7).

Cei douăzeci și patru de bătrâni ai Apocalipsei apar în cele două inele exterioare (în cercuri și semicercuri). Fiecare dintre ei ține în mâini un vas și un instrument muzical (unii au vioară medievală, viel, alții au harpă): „... și cei douăzeci și patru de bătrâni au căzut înaintea Mielului, fiecare având o harpă și strachini de aur. plin de tămâie, care sunt rugăciunile sfinților” (Apoc. 5:8).

Sub trandafir, de ambele părți ale Fecioarei Maria cu Pruncul, în ferestrele înguste (lanceolate) stau figuri ale profeților Vechiului Testament. Ei îi țin pe umeri pe cei patru evangheliști, simbolizând continuitatea Vechiului și Noului Testament. Ieremia îl poartă pe Luca, Isaia îl poartă pe Matei, Ezechiel îl poartă pe Ioan, iar Daniel îl poartă pe Marcu. Această compoziție amintește de o frază atribuită filozofului platonic francez din secolul al XII-lea Bernard de Chartres: „Suntem ca niște pitici așezați pe umerii giganților; vedem mai mult și mai departe decât ei, nu pentru că avem o vedere mai bună și nu pentru că suntem mai înalți decât ei, ci pentru că ne-au crescut și ne-au crescut statura cu propria lor măreție.” În exterior, vitraliul coincide complet cu metafora lui Bernard: micii evangheliști s-au urcat pe profeți uriași. Diferența fundamentală este că în raționamentul teologilor despre relația dintre Vechiul și Noul Testament, care sunt vizualizate pe vitraliul, nu există idee că evangheliștii sunt cumva „mai puțini” decât predecesorii lor. Accent pe altceva: Vechiul Testament este temelia Noului. Profeții evrei preziseseră venirea lui Mesia, iar acum promisiunile lor s-au împlinit în Hristos. Cu toate acestea, mesajul evangheliștilor în toate privințele depășește și în multe feluri desființează Legea dată în Vechiul Testament. Evanghelicii au acces la un adevăr pe care predecesorii lor (și evreii care refuză să recunoască divinitatea lui Hristos și inspirația evangheliilor) nu aveau voie să-l vadă.

Donatori

În partea de jos a vitraliilor puteți vedea adesea figuri care nu au nimic de-a face cu istoria biblică sau cu viața sfinților. Aceștia sunt donatori - suverani, domni suverani, episcopi sau canoane care au donat vitraliul templului. Producția de sticlă imensă era extrem de costisitoare, așa că astfel de cadouri erau disponibile pentru foarte puțini.

După ce au poruncit să se întipărească pe ei înșiși (și în același timp uneori pe soții și urmașii lor) sub picioarele sau la picioarele lui Hristos, a Fecioarei Maria sau a unuia dintre patronii cerești, donatorii și-au demonstrat simultan smerenia în fața puterilor superioare, s-au încredințat mijlocirii lor și au demonstrat celorlalți enoriași puterea și bogăția lor. La începutul secolului al XIV-lea, misticul german Meister Eckhart s-a plâns că mulți, atunci când comandă vitralii și altare, le decorează cu stemele și își pun numele pe ele - se dovedește că recompensa de la Dumnezeu nu este suficientă. pentru ei și tot vor să-și amuze vanitatea.

La Chartres, sub cei patru profeți, care sunt ținuți pe umerii evangheliștilor, se află Pierre Maucler, duce de Bretania (d. 1237), soția sa Alix de Thouars, iar în spatele lor cei doi copii ai lor. Interesant este că sub figura centrală a Fecioarei Maria cu Pruncul atârnă stema ducelui, iar întreaga familie este îmbrăcată în culori heraldice. După apariția stemelor în secolul al XII-lea, clerul s-a uitat la ele și la întreaga cultură a turneului cavaleresc cu dezaprobare de ceva vreme. Cu toate acestea, treptat, semnele heraldice, care s-au transformat într-un „portret” de clasă al proprietarilor lor, au început să pătrundă din ce în ce mai mult în iconografia bisericii. Uneori, lângă persoane sacre, în locul figurilor donatorilor, le-au fost așezate doar scuturile, iar mijlocitorii cerești înșiși (de la sfinți „simpli” până la Dumnezeu însuși) au început să fie înfățișați cu propriile lor steme imaginare. Pentru Hristos, instrumentele Patimilor sale au fost așezate pe scut, iar pentru Treime, așa-numitul scut al credinței, un triunghi menit să clarifice relația dintre cele trei ipostaze: Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt.

Printre cei care puteau dona vitralii s-au numărat nu numai domnitori seculari și prinți ai Bisericii, ci și bresle de artizani înstărite. În aceeași Chartres, sub multe ferestre, sunt înfățișați tâmplari și roți, viticultori și negustori de vin, fierari, zidari, brutari, butoaie etc., chiar în josul ferestrei, unde se află viața Sfântului Nicolae din Myra A spus, vedem un negustor de mirodenii, un băcan cu cântare (au vândut o varietate de bunuri diferite: de la parfumuri și bijuterii la lumânări și zaruri) și un farmacist bătând un fel de medicamente într-un mojar.

În partea de jos a vitraliului cu pilda Bunului Samaritean, vedem cum cizmarii își reglează tălpile și apoi cum ei, datorită muncii lor virtuoase, aduc Domnului darul lor luxos - vitraliul pe care ei. sunt reprezentate. Adevărat, nu este în totalitate clar ce anume se află în fața noastră: imaginea donatorilor adevărați sau mai degrabă imaginea ideală a mirenilor ascultători și generoși, care a fost propagată de canoanele catedralei, care și-au primit darurile în numele Doamne.

© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragment de vitraliu cu pilda Bunului Samaritean din Catedrala din Chartres© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Fragment de vitraliu cu pilda Bunului Samaritean din Catedrala din Chartres© Dr Stuart Whatling/medievalart.org.uk

Vă recomandăm să citiți

Echipamente electrice

Cuvintele antice și semnificația lor

Bazele ingineriei electrice

Avantajele și dezavantajele profesiei de ecologist 5 profesii legate de ecologie

Motor electric

Păsări corvide: descriere, fotografie, dietă, caracteristici și caracteristici ale speciei Cine este responsabil în familia corbului

Prize și întrerupătoare

Tipuri de păuni, descrierile și fotografiile acestora

Măsurători și calcule

Care sunt unele conspirații pentru pantofi?

Bazele ingineriei electrice

O vrajă pentru noroc: să ai mereu noroc în toate Vrăji pentru noroc la cercei.