Toate eforturile de a crea un site web sau un magazin online sunt inutile dacă nu acordați suficientă atenție principalului lucru - fotografii. Poate că nu este nevoie să explici că imaginile nu numai că fac pagina atractivă, ci și îl fac pe vizitator să rămână pe site-ul tău mult timp. În plus, fotografiile sunt ușor de partajat pe rețelele sociale, ceea ce extinde foarte mult oportunitățile de marketing.

Pentru a face fotografii grozave, ai nevoie de foarte puțin: un fotograf bun cu echipament profesional, un studio (nu neapărat unul mare) și, de preferință, un manager de artă care să-și dea seama cum să-ți fotografieze produsele într-un mod frumos și original. Există o singură captură - în etapa de lansare a proiectului, este puțin probabil să aveți un buget care să poată acoperi în siguranță costurile unei astfel de fotografii.

Cu siguranță vei face asta atunci când afacerea ta va începe să genereze venituri, dar între timp poți face niște fotografii foarte bune acasă. Este important să cunoașteți doar câteva condiții de bază pentru realizarea unei fotografii corecte de subiect pentru un site web și despre ele vom vorbi în articolul nostru.

Iluminat

Dacă fotografia este făcută cu iluminare slabă, nicio cantitate de procesare nu va corecta această situație: imaginile vor fi neclare, iar redarea culorilor va avea de suferit. În absența spoturilor și reflectoarelor, este necesar să căutați surse de lumină disponibile acasă. Cele mai multe cea mai buna varianta- lumina naturala de la fereastra.

Evitați lumina directă a soarelui, aceasta va crea strălucire inutilă și umbre dure. Cel mai bine este să faci poze într-o zi luminoasă, dar înnorată. Apropo, fotografiile făcute într-o lumină atât de slabă sunt percepute vizual mai bine.

Dacă nu aveți o fereastră potrivită pentru fotografiere sau dacă doriți să filmați în afara zilei, puteți face un softbox cu propriile mâini - un atașament pentru o sursă de lumină directă, care vă permite să faceți iluminarea moale și difuză . Acest lucru nu este atât de dificil, dar va necesita în continuare abilități, timp și mici investiții financiare.

Uită-te la fotografia cu fluturi de lemn din magazin twinsbowties.com. Cu puțin efort, puteți face fotografii ca acestea acasă.

Stil

În primul rând, un blog cool sau un magazin online se distinge printr-un singur stil care este consistent pentru toate imaginile. Nu experimentați cu filtre sau unghiuri de fotografiere pentru fiecare fotografie nouă. Asta nu inseamna ca in absolut toate fotografiile produsul ar trebui pozitionat intr-un anumit fel si nimic altceva.

Uită-te la fotografia din magazin afourcustom.ru. Toate par a fi diferite, dar au caracteristici comune care sunt unice pentru imaginile acestui magazin.

Un alt tip de fotografii care sunt atractive pentru cumpărători sunt imaginile în care puteți estima dimensiunea articolului oferit, de exemplu, ca într-un magazin kokosina.com .

Dacă vorbim despre varietatea unghiurilor de fotografiere pentru un blog sau un site web, atunci totul este mai simplu - vizitatorul este pur și simplu interesat să privească lucrurile din toate părțile. Și probabil că va rămâne mai mult timp pe pagina ta, răsfoind pozele.

Cole Rise este un fotograf popular, călător și creator al presetării Rise pentru Instagram. Fotografiile sale se disting prin faptul că, chiar și după procesare, par naturale. Cole și-a împărtășit secretele despre cum să tragă telefon mobilși editați fotografiile astfel încât să fie apropiate ca calitate de imaginile de la camerele SLR.

1. Adăugați lumină umbrelor și întunecați luminile

Majoritatea instrumentelor de editare foto au opțiuni pentru ajustarea luminilor și umbrelor. Și trebuie să folosești asta.

Pentru a-și îmbunătăți fotografia de natură, Cole a echilibrat expunerea adăugând lumină umbrelor și întunecând ușor luminile. De asemenea, a aplicat fotografiei filtrul Winsy din colecția de aplicații Litely pentru a aduce imaginii tonuri calde.

2. Adăugați efecte de vignetă și umbră pentru a vă lumina fotografia

Efectul de vignetare adaugă un chenar întunecat în jurul perimetrului fotografiei și luminează mijlocul. Acesta este unul dintre trucurile preferate ale lui Cole. Fotografia originală ar fi fost prea întunecată, așa că Cole a crescut saturația și a adăugat puțină claritate pentru a separa balon din peisaj. Acest lucru ne-a permis să păstrăm fotografia naturală.

3. Editați imaginea și apoi readuceți toate setările la 50%

Acest lucru este foarte important.

Trucul este să faci fotografia ta să pară naturală. Editați imaginea așa cum v-ați obișnuit, apoi readuceți toate setările la 50%.

Anul trecut, utilizatorii Instagram au primit în sfârșit capacitatea de a controla puterea filtrelor. Pentru a utiliza aceste setări, pur și simplu selectați filtrul și apoi faceți clic din nou pe el.

Și încă un sfat: nu folosi instrumentul LUX pe Instagram. Sarcina lui este de a corecta lipsa de contrast care face fotografia nenaturală.

4. Filmați oamenii oriunde este posibil.

Peisajele arată mai bine atunci când sunt oameni în ele. Persoana din fotografie este capabilă să transmită sentimente. Cel mai bun exemplu al modului în care oamenii adaugă personalitate unei fotografii este opera lui Murad Osmann, care se fotografiază ținând mâna iubitei sale în diferite părți ale lumii (serie de fotografii „Follow Me”).

Acestea sunt ruinele orașului antic Ieraș. Dacă scoatem persoana din această fotografie, nu vom simți amploarea și măreția acestei structuri.

6. Încercați să faceți fotografii aplecate pe geamul unei mașini.

Nu vei ști niciodată dinainte ce vei reuși. Pe un iPhone, pur și simplu țineți apăsat butonul declanșator pentru a face fotografii în modul rafală. Pe un smartphone Android, puteți activa fotografierea în rafală selectând modul corespunzător (Mod rafală) în setările camerei. Pe smartphone-urile Samsung se poate numi Burst Shot. Cole a folosit Slow Shutter Cam pentru a crea această fotografie pentru a adăuga un efect de estompare.

7. Pentru a obține o fotografie interesantă, așezați smartphone-ul pe plafonul mașinii

Dacă pe cer sunt nori, reflectarea lor pe plafonul mașinii va adăuga un pic de poftă fotografiei.

8. Coborâți gadgetul la suprafața apei pentru a crea un efect reflectorizant rece

9. Țineți smartphone-ul vertical când fotografiați pentru Instagram

Pentru a vă ușura lucrurile, țineți camera pe verticală: astfel este mai ușor să potriviți tot ceea ce aveți nevoie pentru cadru într-o zonă pătrată. Mai bine, configurați-vă camera pentru a fotografia doar imagini pătrate.

10. Când fotografiați peisaje, apăsați butonul de volum pentru a elibera declanșatorul

Știați că puteți deschide pur și simplu camera pe iPhone și apăsați butonul de volum pentru a face o fotografie? Același lucru este valabil și pentru telefoanele Android. Pe Samsung Galaxy S4, atribuiți funcția de declanșare butonului de volum din Setări în loc de funcția implicită de zoom. Această rearanjare a butoanelor va face mai convenabil să țineți telefonul pentru a evita efectul „mâinilor tremurate”, care pot strica fotografia.

11. Apropiați-vă de pământ dacă doriți să vă aduceți subiectul în prim-plan

Camerele smartphone-urilor au profunzime slabă de câmp, așa că puteți recurge la trucuri. De exemplu, coborâți camera mai aproape de sol.

12. Nu atrageți atenția și nu purtați rucsac.

Un turist acoperit cu gadgeturi este o momeală excelentă pentru hoți. Când călătorește, Cole nu poartă niciodată haine provocatoare, își ține camera și telefonul aproape de el și își lasă mereu rucsacul acasă. Înainte de a filma un comerciant sau doar o persoană pe stradă, asigurați-vă că îi cereți permisiunea. Vei fi surprins cât de receptivi sunt oamenii.

13. Vreme rea = fotografie grozavă

Nu fugi când începe să plouă sau să grindină. Acestea sunt condiții excelente pentru a face o fotografie bună. Zilele înnorate și înnorate sunt o oportunitate de a surprinde modele interesante pe cer. Nu stați acasă chiar și atunci când vremea pare imposibil de zburat.

14. Fii pregătit să tragi chiar și în cele mai neașteptate momente

Nu este întotdeauna posibil să vă pregătiți temeinic pentru o filmare; Ca, de exemplu, această fotografie a unui avion care zboară jos. Prin urmare, dacă nu doriți să pierdeți fotografii grozave, aflați tastele rapide de pe telefon. De exemplu, smartphone-urile Samsung au o opțiune Acces rapid la cameră în setări. Și noul Galaxy S6 are taste rapide încorporate, trebuie doar să faceți dublu clic pe butonul Acasă.

15. Pentru a obține fotografii mai bune, mergi mai departe decât alții.

Singura modalitate de a deschide locuri frumoase- te forțează să explorezi. Doriți să obțineți fotografii non-standard? Depărtați-vă mai mult de zonele turistice aglomerate.

În general, după cum spune Cole, trăiește o viață vibrantă, atunci vor apărea fotografii grozave.

Data publicarii: 03.06.2015

Cum să faci fotografii interesante, frumoase și de înțeles pentru spectator?

Se întâmplă adesea să-i arăți unui prieten un cadru, iar el să te întrebe: „Ce ai filmat aici?” Și imediat devine oarecum trist: fie tovarășul este neatent - nu a înțeles ideea ta creativă; Poate că nu ai arătat suficient de clar în fotografie ceea ce te-a interesat atât de mult când ai făcut fotografia. Cum să faci o fotografie mai clară pentru privitor? Cum să transmiteți starea de spirit și emoțiile pe ea? Vom vorbi despre asta în articol.

Deci, să formulăm pe scurt primul sfat:

1. Înainte de a filma, întrebați-vă întotdeauna clar ce filmați.

Fotografia va fi de înțeles de către privitor atunci când există un obiect specific, „eroul” fotografiei, pe ea.

Cum să găsești un subiect potrivit pentru fotografiere? Uneori subiectul este evident, ca în cazul fotografierii unui portret sau a unui subiect anume (de exemplu, o carte). Dar uneori „personajul principal” nu este ușor de găsit. De exemplu, când fotografiați un peisaj. Fotografii începători ajung adesea cu fotografii de peisaj „goale”. Îndreptând obiectivul în spațiu, fotograful uită că ar trebui să existe un fel de obiect interesant, „eroul” cadrului. Drept urmare, nimic nu atrage atenția privitorului. Alegeți un subiect care va face publicul să se uite mai atent la fotografie. Ar putea fi un copac separat, o casă frumoasă, un tufiș cu flori, o potecă... Orice poate stârni interes.

Apropo, ceva „incorporel” poate deveni și obiectul fotografiei. De exemplu, fenomene naturale: apus, ninsoare, furtună.

Desigur, pot exista mai multe obiecte principale în cadru. Pentru a evita confuzia în fotografie, acestea trebuie să fie conectate printr-un complot.

2. Întrebați-vă ce se întâmplă în fotografie.

O fotografie poate deveni plictisitoare dacă nu se întâmplă nimic în cadru. Un exemplu simplu: într-o fotografie este un bărbat în picioare, cu brațele întinse în lateral, fără emoții pe față. Pe de altă parte, același bărbat zâmbește și își flutură brațele. Care cadru va fi mai interesant? Cel în care o persoană se manifestă cumva, nu-i așa?

Un subiect excelent pentru o fotografie poate fi nu numai o acțiune, ci și o stare. Florile pot înflori, soarele poate apune și apa poate curge. Observați subiectul. Timpul trece foarte repede, iar orice condiție a obiectelor este trecătoare. Încearcă să-l arăți într-o fotografie.

Absența completă a unui complot, a unei idei sau cel puțin a unui fel de soluție stilistică este o greșeală comună în multe portrete puse în scenă. Pentru a face fotografia mai interesantă, încercați să evocați emoții în model. Spune-i cel puțin ce vrei să obții în fotografie: tristețe, bucurie, pasiune. Sau poți stabili un contact bun cu ea, atunci emoțiile din comunicarea ta vor apărea de la sine.

Subiectul pentru fotografie poate fi oricare idee originală fotograful însuși (de exemplu, căutând un punct de vedere neobișnuit asupra unui anumit subiect). Intriga poate consta în transmiterea unei anumite estetici sau stil în fotografie. De asemenea, puteți utiliza o combinație neobișnuită de obiecte din cadru ca și parcelă: mare/mică, moale/dure etc. Totul depinde de imaginația ta!

Amintiți-vă că sarcina fotografului nu este doar de a găsi un subiect, ci și de a-l transmite expresiv în cadru.

S-ar părea că nu este nimic mai simplu: căutăm un obiect și un complot interesant, apoi tragem. Cu toate acestea, chiar și aici ne pot aștepta dificultăți. De exemplu, atunci când fotografiam o persoană, vom include inevitabil și alte elemente în cadru. Iar obiectul nostru se poate îneca în detalii inutile. Aşa, următorul sfat de asemenea foarte simplu:

3. Scoateți tot ce nu este necesar din cadru!

Dacă ceva nu este implicat în complot, nu ezitați să eliminați acest element din cadru! Cu toate acestea, este important să ne amintim că fundalul, spațiul gol din jurul obiectului, poate deveni parte a intrigii. Și câteva detalii suplimentare (de exemplu, ramuri care încadrează peisajul) pot completa compoziția. Trebuie să înțelegeți că și ei participă la complot și ar trebui să fie lăsați.

Cu cât sunt implicate mai multe elemente ale compoziției în cadrul dvs., cu atât este mai ușor pentru privitor (și pentru dvs.) să se confunde în ele.

Nu uita că poți alege cel mai avantajos punct pentru a te împușca singur. Folosiți-l atunci când căutați cel mai bun unghi!

4. Evidențiați principalul lucru din fotografie!

Uneori, subiectul principal din fotografie „se pierde”, îmbinându-se cu fundalul. Ce să faci în acest caz?

Să ne dăm seama cum să evidențiem un obiect într-o fotografie.

Dimensiunea si forma. Evident, subiectul trebuie arătat în fotografie suficient de mare pentru ca privitorul să-i fie atent. De asemenea, un obiect dintr-o imagine va ieși în evidență dacă are un fel de formă excepțională, atrăgătoare.

Culoare și luminozitate. Dacă articolul tău iese în evidență prin culoare sau luminozitate, va fi greu de ratat din fotografie. Nu uitați că luminozitatea unui obiect depinde direct de gradul de iluminare. Pur și simplu luminează mai mult subiectul decât pe fundal și va deveni mai strălucitor.

Claritate. Puteți clarifica un subiect prin estomparea fundalului. Această tehnică este adesea folosită în fotografia de portret. Cu toate acestea, în alte domenii ale fotografiei este, de asemenea, destul de potrivit. Cum se estompează fundalul într-o fotografie? Fundalul neclar este o consecință a adâncimii reduse a câmpului. Avem o lecție separată pe această temă. Pentru a obține o adâncime mică de câmp, merită fotografiat de la o distanță mai mult sau mai puțin apropiată, la o diafragmă deschisă și la zoom maxim.

Este important să rețineți că aceste tehnici pot fi folosite nu numai individual, ci toate împreună.

5. Fundalul este o componentă importantă a fotografiei!

Mediul în care filmăm eroul, fundalul imaginii, este o parte integrantă a acestuia. Pentru a face o fotografie expresivă și semnificativă, ar trebui să acordați o atenție deosebită lucrului cu fundalul.

Fundalul ar trebui să se potrivească cu intriga. În plus, îl poate completa perfect. În același timp, fundalul nu ar trebui să atragă toată atenția asupra lui. Uneori, merită să-l estompeze trăgând larg deschis. Acest lucru se face de obicei atunci când fotografiați un portret, pentru a nu distrage atenția de la eroul cadrului. Și într-un peisaj, ei încearcă să facă fundalul clar pentru a include întregul subiect în profunzimea câmpului.

Când fotografiați într-un apartament, lucrurile inutile vor intra constant în cadru. Vor fi o distragere a atenției. Nu este foarte convenabil să filmezi într-un apartament și nu există suficientă lumină acolo. Încercați să căutați și alte locuri pentru o ședință foto - interesante și cu iluminare bună.

6. Folosiți reguli simple de aspect.

Reguli simple pentru alcătuirea unui cadru au fost create ca o „foaie de cheat” pentru un fotograf începător care nu și-a dezvoltat încă propriul simț și viziune asupra cadrului. Folosindu-le, puteți compune cu ușurință cadrul, astfel încât să arate armonios.

Regula treimilor. Contrar credinței populare, plasarea subiectului exact în centrul cadrului nu este întotdeauna posibilă. bună idee. Încercați regula treimii. Această regulă se bazează pe legea raportului de aur. Așezați subiectul pe care îl fotografiați mai aproape de unul dintre colțurile cadrului. Sau puteți plasa pur și simplu subiectul (în cazul unui portret, fața (ochii) eroului) în treimea superioară a fotografiei.

În mod convenabil, grila cu regulă a treimii poate fi afișată pe ecranul camerei sau în vizor.

Regula treimilor permite mari libertăți în utilizarea sa. Nu ar trebui să verificați cu precizie exactă dacă subiectul pe care îl fotografiați se intersectează cu intersecțiile liniilor regulii treimii. Principalul punct al acestei reguli este de a forța fotograful începător să îndepărteze subiectul din centrul cadrului și să se gândească la compoziție.

Nu copleși orizontul. O persoană se concentrează întotdeauna pe linia orizontului ca și cum ar fi un obiect strict orizontal. Această regulă funcționează și pentru fotografie. Dacă totul din fotografie este înclinat într-o parte, va fi dificil pentru privitor să perceapă fotografia: va da impresia că totul cade undeva. Ar trebui să acordați o atenție deosebită orizontului atunci când fotografiați peisaje și arhitectură. Pentru ca orizontul să rămână orizontal în fotografiile tale, este suficient să nu uiți de el și să ții camera la nivel. Vă rugăm să rețineți că, chiar dacă în imagine nu există o linie de orizont (să zicem că fotografiem în oraș), ochiul privitorului va căuta obiecte evident orizontale și verticale (case, stâlpi de iluminat, pereți de apartamente) pentru a se orienta în fotografie.

Pentru a verifica atunci când fotografiați dacă orizontul dvs. este blocat, camerele moderne au nivel digital, pe care îl puteți afișa oricând pe ecran. Și în modelele mai vechi de DSLR Nikon (de exemplu, Nikon D7200, Nikon D750, Nikon D810) - chiar și pe vizor.

Dacă vrei să devii un blogger de succes, este important să înțelegi că un blog nu este doar ceea ce scrii. Da, conținutul scris este cu siguranță important, dar ar trebui să fie prezente și postările cu fotografii frumoase. Acest lucru este valabil mai ales pentru unele bloguri (de exemplu, modă, călătorii sau mâncare etc.), unde succesul și marketingul depind de efectele vizuale. În orice caz, imaginile din articolele de pe blogul dvs. vor îmbunătăți lizibilitatea și optimizarea pentru motoarele de căutare (SEO) a conținutului dvs.

Iată câteva sfaturi de fotografie pe care le puteți folosi pentru a crea un site web frumos:

1. Aparat foto și accesorii

Camerele smartphone-urilor înăuntru ultimii ani au devenit foarte bune și o poți face absolut calm frumoase fotografii folosindu-le. Cu toate acestea, când comparăm fotografiile făcute de o cameră bună pentru smartphone cu una medie, există încă o diferență semnificativă în calitatea imaginii.

Dacă ești serios în ceea ce privește blogul tău și vrei să câștigi bani din el, atunci este logic să investești în noi echipamente fotografice. Puteți cumpăra o cameră SLR digitală bună la un preț redus dintr-un magazin de hardware, puteți face o comandă online sau puteți comanda din altă țară.

În funcție de tipul de fotografii pe care le veți face, este posibil să doriți să achiziționați și mai multe accesorii, cum ar fi: un trepied, care este o necesitate pentru a păstra camera în siguranță în timp ce faceți fotografii, sau un obiectiv. DSLR-urile au un obiectiv universal, dar puteți face upgrade la obiective mai specializate dacă este necesar.

2. Lumina naturala

Lumina naturală este, în general, considerată cea mai bună iluminare de utilizat atunci când fotografiați. Încercați să faceți fotografii în aer liber în timpul zilei și fotografiați în interior cu perdelele deschise pentru a lăsa să intre razele soarelui.

Iluminare diferită creează efecte diferite în fotografiile tale. Fotografii foarte frumoase sunt făcute în zori, când soarele răsare, și seara la apus, când fotografii numesc asta „ora de aur” sau „ora magică”. Dacă faceți fotografii când soarele strălucește, vedeți ce efecte puteți obține în urma unei astfel de fotografii. De exemplu, dacă camera este îndreptată direct către sursa de lumină, atunci veți obține o „iluminare de fundal”, folosită adesea în fotografia de siluetă. În general, blițul nu este necesar pentru fotografiile din timpul zilei și este mai bine dacă puteți găsi și alte surse de lumină pentru fotografiile de noapte. Deoarece o erupție duce adesea la calitate scăzută fotografii.

Nu vă fie teamă să experimentați cu lumini și umbre, aceasta poate face pentru o ședință foto uimitoare.

3. O mulțime de fotografii

Dacă te-ai uitat vreodată la fotografiile de pe Instagram ale unui blogger și te-ai întrebat de ce fotografiile lor arată atât de perfect și ale tale nu, trebuie să înțelegi un lucru: vezi doar o fotografie din multe fotografii atent selectate. Ei fac zeci de fotografii, dar sunt afișate doar cele mai bune. Fotografii profesioniști fac de obicei sute de fotografii ale ședințelor lor foto.

Nu trebuie să faci totul corect dintr-o singură încercare. Când faceți fotografii, experimentați cu diferite poziții și aranjamente și jucați-vă cu unghiul și unghiul fotografiei. Chiar și ajustările minore pot crea o imagine complet diferită.

Motivul principal pentru a face o mulțime de fotografii este că acestea îți vor oferi o mulțime de oportunități. Aveți mai multe fotografii decât aveți nevoie în loc de „ opțiuni bune” din cele care există. Și, de asemenea, cu un număr mare cadre, îți îmbunătățești practica și îți antrenezi privirea asupra modului de a face fotografii mai bune.

4. Fotografii „în direct”.

Fotografiile puse în scenă pot părea false, puse în scenă și pot să nu rezoneze cu spectatorii. În astfel de cazuri, micile atingeri necesare sau micile elemente lipsă sunt cele care vor evoca emoție atunci când privești imaginea de ansamblu.

Puteți oferi cu ușurință pozele dvs mai multa viata. De exemplu, fotografiați o scenă de stradă într-un oraș în timp ce oamenii se plimbă, vorbesc, râd sau își desfășoară ziua în alt mod. Fotografiile live bune necesită creativitate. Poate că în loc să faci o fotografie cu prietenul tău stând la o masă într-o cafenea, îi faci o fotografie luând o înghițitură de cafea. Și dacă aveți nevoie de fotografii fără oameni, atunci sunt importante aici elemente ale proceselor a ceea ce se întâmplă sau decor viu, de exemplu flori, lumânări aprinse, turnarea apei etc.

5. Spațiu negativ înfotografii

Spațiul negativ este o modalitate excelentă de a concentra mai mult tema fotografiei tale. Fără suficient spațiu negativ, fotografiile tale pot apărea aglomerate, lăsând spectatorii nesiguri la ce ar trebui să se uite și la ce încearcă să transmită.

În fotografie, spațiul negativ este spațiul „liber” care înconjoară subiectul. Pentru a utiliza mai bine spațiul negativ, trebuie să luați în considerare întreaga scenă atunci când faceți o fotografie, în loc să vă concentrați în întregime pe un singur subiect. La fel ca și în cazul iluminatului, a vedea spațiul negativ este o abilitate care vine cu practică și experiență, aflați mai multe despre el și începeți să îl utilizați în avantajul dvs.

6. Finalizări, editare și filtre

Adesea, diferența dintre o fotografie bună și o fotografie grozavă este editarea și procesarea. O mică editare poate rezolva mici probleme și poate îmbunătăți elementele unei fotografii. Iluminarea, clarificarea și contrastul sunt practic toate aspectele pe care le puteți utiliza în programul dvs. de editare.

Adobe Photoshop este software pentru procesarea profesională a fotografiilor, dar puteți folosi și servicii de editare de imagini online plătite și gratuite. Indiferent de programul pe care îl alegeți, petreceți ceva timp învățându-l, astfel încât să știți cum să folosiți toate caracteristicile sale.

Și amintiți-vă, dragi prieteni, că nu trebuie să fiți un fotograf profesionist pentru a crea fotografii grozave pentru site-ul sau blogul dvs. Cu echipamentul potrivit, o înțelegere de bază a fotografiei și suficientă practică, vei observa că calitatea fotografiilor tale se va îmbunătăți dramatic și, ca urmare, imaginile tale își vor ocupa locul cuvenit pe site-ul tău web și, prin urmare, pe Internet.

02.10.2010 11988 Sfaturi pentru fotografie 2

1. Contrastul

Cum să atragi atenția privitorului asupra fotografiei tale? Ar trebui să existe contrast în cadru:

Un obiect mai deschis este fotografiat pe un fundal întunecat, iar un obiect întunecat pe unul deschis.
Nu fotografiați oameni pe un fundal galben sau maro, culoarea fotografiei va fi nenaturală.
Nu împușcați oameni pe un fundal colorat, un astfel de fundal distrage atenția privitorului de la model.

2. Cazare

Elementele importante ale parcelei nu trebuie plasate aleatoriu. Este mai bine ca acestea să formeze forme geometrice simple.

3. Echilibru

Obiectele situate în diferite părți ale cadrului trebuie să se potrivească între ele ca volum, dimensiune și ton.

4. Raportul de aur

Raportul de aur era cunoscut dinainte Egiptul antic, proprietățile sale au fost studiate de Euclid și Leonardo da Vinci. Cea mai simplă descriere a raportului de aur este că cel mai bun punct pentru a vă poziționa subiectul este aproximativ 1/3 din marginea orizontală sau verticală a cadrului. Amplasarea obiectelor importante în aceste puncte vizuale pare naturală și atrage atenția privitorului.

5. Diagonale

Una dintre cele mai eficiente tehnici compoziționale- Aceasta este o compoziție diagonală.
Esența sa este foarte simplă: plasăm obiectele principale ale cadrului de-a lungul diagonalei cadrului. De exemplu, din colțul din stânga sus al cadrului până în dreapta jos.
Această tehnică este bună, deoarece o astfel de compoziție conduce în mod continuu privirea privitorului prin întreaga fotografie.

6. Format

Dacă cadrul este dominat de obiecte verticale, fotografiați cadre verticale. Dacă fotografiați un peisaj, fotografiați cadre orizontale.

7. Punct de tragere

Alegerea punctului de fotografiere afectează direct percepția emoțională a fotografiei. Să ne amintim câteva reguli simple:

Pentru un portret, cel mai bun punct este la nivelul ochilor. Pentru un portret în inaltimea intreaga- la nivelul taliei. Încercați să încadrați cadrul astfel încât linia orizontului să nu împartă fotografia în jumătate. În caz contrar, va fi dificil pentru privitor să se concentreze asupra obiectelor din cadru. Păstrați camera la nivelul subiectului sau riscați proporții distorsionate.

Un obiect luat de sus pare mai mic decât este în realitate. Deci, atunci când fotografiați o persoană din punctul de sus, veți obține o persoană scurtă în fotografie. Când fotografiați copii sau animale, coborâți-vă la nivelul ochilor.