Назад напред

Децата се запознаха с инструмента фагот и се вслушаха в неговия звук. Музикантът г-жа Агата изсвири различни музикални стилове и показа структурата на инструмента. В края на срещата децата повториха думата „Фагот” от едноименната песен. В четвъртък 17-ти. в Детската ясла в Смолек беше отворен ден за всички новопристигнали деца заедно с техните родители. На този ден бяха организирани игри, състезания и други изненади за деца в предучилищна възраст. В 00 часа очакваха първите гости, които се интересуваха как изглежда сградата, залите и пространството на детската градина.

Те се разходиха из залите на детската градина, разгледаха оборудването на залите и играха с интересни играчки. В същото време деца от детска градина и 0 групи играха с аниматора на детски игри г-жа Юстина Мадер, която също насърчи новоприетите деца и техните родители да играят заедно. Родителите с радост се възползваха от поканата и участваха в различни игри на предучилищния площад с децата си. Имаше представления от танцова школа от Вроцлав, 2p. Танцьорите танцуваха: хип-хоп, брейк, попинг, денс хол. В края на деня на отворените врати децата се включиха в представление, в което едно по едно изложиха изненадата.

внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представят всички характеристики на презентацията. Ако се интересувате от тази работа, моля, изтеглете пълната версия.

Мишена:разширяват знанията на учениците за устното народно творчество.

Задачи:

• запознават учениците с произхода на приказката и нейните основни видове;
• развиват и укрепват желанието за четене на фолклорни произведения;
• внуши любов към четенето;
• систематизира знанията на учениците.

форма:образователен час

С тази изненада - бонбоните на децата се завърнаха в предучилищните стаи и поканиха гости в домовете си. В петък 17-ти. деца от ДГ и 0 групи прекараха Деня на детето, организиран от Съвета на родителите на детските градини и родителите на нашите предучилищни деца. Родителите са подготвили много забавления за своите деца. Децата в предучилищна възраст, заедно с учители в детски градини и работници в детските градини, по предписания начин използваха: надуваеми замъци и пързалки, плаващи топки, масаж с помощта на надуваема топка.

Децата наблюдаваха пожарните и полицейските коли, както и униформените пожарникари и полицаи. С помощта на родителите беше възможно да се измислят животни и различни предмети от цветни топки. Междувременно тези прекрасни детски атракциони хапнаха кексчета, захарен памук и питейна вода.

Оборудване.

• Компютър, проектор, скенер, принтер, екран.
• Електронна презентация, преход от клик към слайд.

Светът на приказките е невероятен. Възможно ли е да си представим живота си без приказка?

Какво е приказка? Нека подберем думи с един и същи корен: приказка, разказвам, разказвам. Оказва се, че приказката е устен разказ за нещо.

Децата бяха щастливи и казаха, че това е най-щастливият им ден. По време на семинара г-жа Юстина Яреммус-Мадер покани всички в магическия свят на „лабораторията“. Децата с желание участваха в експериментите и слушаха внимателно посланията, които учителката се опитваше да предаде. Те си играеха с дима, хващаха го, образуваха мехурчета и пяна и оцветиха водата, която по-късно започна да „кипи“. Те също успяха да надуят балона, използвайки само сух лед. Децата от предучилищна възраст бяха много впечатлени и от сърце благодариха на всички, които се включиха в това начинание.

По какво се различава разказът от приказката и всеки разказ ли е приказка? (Изслушайте мненията на учениците).

Приказка или казка, приказка, басня (най-старото й име е „басня“ - от думата „баят“, „говоря“) е устен разказ за събития, които не могат да се случат в живота, защото са невероятни и фантастични . Ако не се вярва на събеседника, те му казват: „Не ми разказвай приказки“. Оказва се, че приказките не казват истината, те мамят. А от малки ни учат, че не е хубаво да се лъже.

Децата се запознаха със следните инструменти: тенор китара и банджо, техния строеж и звучене. Касия изпя песен, позната на всички. "Само да имах китара." Децата с отвращение запяха баладичната песен на хора: Всички каним, всички каним; и майка и баща, и майка и баща; да посвирим на китара, да посвирим на китара; зима и лято, зима и лято; да пеем песни, да пеем песни; детски, народни, детски, битови; песенни песни, закачливи песни; рок балади, рок балади.

Когато Касия изпя куплета от песента, децата „свириха на китара“. Г-н Лукас изсвири "The Irish Pole" на банджо, след това изпя и изсвири стара английска народна балада. Последната песен на тази среща беше „Прощална песен“, защото скоро ще са празниците и ще се срещнем през септември. Денят на семейството е най-очакваният празник за децата. Всяка година децата в предучилищна възраст смело се подготвят да изненадат родителите си. В края на май всички групи поканиха родители за представление, игра и закуска. Родителите бяха водещи и с усмивка участваха в това, което децата им бяха подготвили.

Приказката не е просто забавление. Тя ни говори за това, което е изключително важно в живота, учи ни да бъдем добри и справедливи, да защитаваме слабите, да се съпротивляваме на злото, да презираме коварството и ласкателите. Приказката ни учи да бъдем лоялни, честни, осмива пороците ни: самохвалство, алчност, лицемерие, мързел... Учи без скучни наставления, просто показва какво може да се случи, ако човек постъпи лошо, не според съвестта си . Нека си спомним поговорката „Приказката е лъжа, но в нея има намек, урок за добри хора“.

Атракциите за родителите включваха театрални представления, танци с деца, песни и спортни състезания. Благодарим Ви, мили родители, за бодрост, усмивка, подкрепа и прекрасни деца, които са с нас всеки ден. Очакваме следващите ни съвместни срещи.

Във вторник, 17-ти. деца от ДГ и група 0 гледаха пиеса „Планетите между нас”. Децата с интерес наблюдаваха приключенията на главните герои. Слънцето се движи от необичайно поведение на планетите. Меркурий беше първата планета от слънцето, а не кръг, хоп. Венера, много гореща планета, изяде сладолед и стана студена. Тези планети не бяха запазени сутринта. Четвъртата планета Марс е червена, облечена в розово наметало. Слънцето не остана там и се хвана. Петата планета, Юпитер, е газов гигант, огромна буря, която бушува в продължение на 300 години, с 60 луни, обикалящи около нея.

От векове приказките са се предавали устно. Един човек измисля приказка, разказва я на друг, този добавя нещо свое, преразказва я на трети и т.н. Всеки път приказката ставаше все по-добра и по-интересна. Оказва се, че приказката е измислена не от един човек, а от много различни хора, хора, поради което започнаха да я наричат ​​„народна“.

Планети: Сатурн и Уран, научили за бягството на слънцето, искали да го заменят и решили да организират избори. Уран и Нептун са ледени гиганти. Уран се превръща в диня. Тези планети не светят и не се нагряват, как могат да заменят слънцето? Нептун направи гравитационна маневра с децата и всичко се върна към нормалното.

Слънцето изпя песен за себе си и за другите планети. Децата преброиха планетите до седем и повториха имената на отделните планети. Те научиха, че всяка планета има свой собствен цвят и не можете да обещаете, ако знаем, че няма да го направим. Децата се запознаха със струнния инструмент цигулка, неговия строеж и звучене. Музикантката г-жа Хана показа на децата различни начини за свирене на цигулка: стакато, пицикато, легато, глисандо, со, арпеджио. Децата, заедно със собственичката на г-жа Каси, си размениха имената на инструменти от семейството на струнните инструменти.

Една приказка винаги има хубав край. Победител е този, който обича своя народ, почита родителите си, уважава по-възрастните, остава верен на любимия си човек, който е добър, справедлив, скромен и честен.

2. Слайд. Приказките са възникнали в древни времена.

Приказките са възникнали в древни времена. Това бяха истории за ловци, трапери и рибари. В приказките животните, дърветата и тревата говорят като хората. Защо говорят? Защо изоставен гребен се превръща в гора? Защо баща, когато умира, завещава Сивка-бурка на сина си?

Г-жа Хана свири на цигулка в менюто на Бизе, валс на Щраус. „Виена” и много сложната песен „Кармен” на Николо Паганини. Децата изслушаха скеча и се опитаха да отгатнат името на песента. По време на музикалните сесии тази учебна година децата бяха насърчавани да се хранят здравословно. Тръните и неволите на горската пчела.

Във вторник, 17-ти. деца от ДГ и група 0 гледаха спектакъла на театър „Кропа“ „Луги и проблеми на горските създания“. Децата се забавляваха с представлението и актьорите, които участваха в него. Горският звяр искаше да убеди разбойника да бъде добър, но той много искаше да вземе слушалките на калинката. Отборът на гората имаше: калинка и стоножка, а срещуположният отбор имаше: гъба и главорез. Ptaszysko имаше голяма задача, той трябваше да насърчи децата да гледат и да аплодират. Той намери начин, показа буквите на езика на жестовете, децата с радост се включиха и също показаха буквите на езика на жестовете.

Древният човек не можеше да обясни природните явления. Не разбираше защо денят следва нощта, а нощта – деня. Защо слънцето грее, а после внезапно завалява? Вятърът му се струваше жив – ту плачещ, ту стенещ, ту оплакващ се от съдбата, ту неудържимо весел. Изглежда, че нечий заплашителен глас се чува в гърмежите, а светкавицата е стрела, като онези стрели, с които ловците убиват животни, но само огнена и насочена от ръката на неизвестно създание. Може би светулките, които кръжаха във вечерния въздух, им се струваха като крилати феи. В безкрайните гъсти гори на древния човек диви животни дебнат. Всичко всяваше страх и ме караше да мисля, че всичко в природата живее, движи се и има свой разум.

По настояване на убиеца гъбата дала на стоножката и калинката гнило сладко. Това неприемливо вещество попречи на играчите да участват в мача. В пиесата децата научиха много важни неща. Не трябва да приемате нищо от непознати, защото може да са незаконни и вредни продукти. Помагането на ближния и сътрудничеството са много важни. Семинари, Очарователният свят на пчелите.

С настъпването на пролетта децата се запознаха със света на пчелите. По време на цветна презентация децата от предучилищна възраст научиха за навиците на пчелите и научиха пътя, който изминават от цветето до меда. По време на заниманието децата разгледаха модерен кошер, както и кошер от ствол на дърво и слама, докоснаха пчелна пита, опитаха мед и прашец и направиха своя свещ от истински пчелен восък. По време на презентацията те обогатиха своите послания за здравословното хранене и уважението към природата.

Човекът се идентифицира (идентичност - пълно сходство) с природата и вярва, че животните могат да говорят, дърветата могат да се движат, че слънцето, луната, облаците също са живи същества, което означава, че могат да носят както полза, така и вреда. Тъй като бил безсилен пред природата, той започнал да се прекланя пред огъня, слънцето, дърветата и животните. Чувствайки се като част от природата, човекът е търсил закрила от нея, но в същото време се е стремял да се защити от нея.

Накрая всяко дете в предучилищна възраст получи плакет „Братя на пчеларството“ и мед от детелина. Много хора се присъединиха към палмата. Всички цветя, както и предишни години, бяха изработени от портиери, а родители на детски градини и учители дариха чемшир. Внушителната палма направи силно впечатление и започна подготовката за Великден. На срещата децата изслушаха песни, свързани с предстоящия сезон – пролетта. По този повод момчета от всички групи изработиха цветни картички с флорални мотиви, с пожелания и с усмивка на лица подариха цветя на своите приятели и дами.

Древният човек се е прекланял пред мъртвите си предци. Смъртта беше необяснима мистерия. Вярвало се е, че човек не умира, а само се премества (той или душата му) в друг свят. Следователно в съзнанието на древните хора починалият човек е жив човек със свръхестествена сила. Ето защо починалият баща води разговор със сина си в приказката „Сивка-Бурка“.

Момичетата можеха да се почувстват като принцеси и този ден пристигнаха в празнични костюми. Всеки от тях също беше украсен с корона. В непринудена атмосфера всички участваха в любимите си игри. През целия ден момчетата се опитваха да бъдат мили и мили. Пчелите допълнително участваха в кратко шоу със сух лед, водено от г-жа Юстина Джаремъм-Мадер.

В петък 17-ти. деца от ДГ и група 0 участваха в „Театър с голямо пътуване”. Децата и актьорът разпръснаха влака и внезапно Берсия спря в открито поле. Оказа се, че има повреда, а градът е много далеч и там можете да намерите помощ. Водачът трябва да направи загрявка, за да преодолее пътя до града. Децата помогнаха за изграждането на замъка, тухлите подредиха ритъма на мелодията, а останалите изпълняваха действията си, докато замъкът, в който живееше рицарят, беше построен. Шофьорът беше на пътя, децата пееха песен и нашият герой спря голямото езеро.

3. Плъзгане. Видове приказки.

Приказките могат да бъдат разделени на няколко вида (вида):

• Магически.
• За животните.
• Социално-битови.
• Досадно.

Приказките обикновено започват така: „В едно царство, в една държава...“, „Имало едно време...“. Приказката завършва с богата сватбена трапеза и поговорката: „Бях там, мед и бира пих, по мустаците ми течеше, но в устата ми не влизаше” или „Започнаха да живеят - да живеят и прави добро."

1. Microsoft Office PowerPoint е програма за създаване на презентации.
2. Audacity е лесен за използване и напълно безплатен звуков редактор за Windows и други операционни системи.
3. VirtualDub е програма за работа с видео. Въпреки сравнително скромния си размер, той е висококачествен и безплатен видео редактор с удобен потребителски интерфейс.
4. FormatFactory е малка и лесна за използване програма, която ви позволява да конвертирате видео, аудио и графични файлове в голям брой формати.
5. AudioMASTER е многофункционален аудио редактор за работа с аудио файлове от всички популярни формати. В допълнение към стандартните функции, той ви позволява да записвате глас, да създавате мелодии за мобилни телефони и да записвате музика от компактдискове.

Руска народна приказка „Не копай дупка за друг“

Веднъж жабата и мишката се скарали; Мишката наби Жабата здраво и от този момент нататък Жабата таеше злоба към нея. Мина много време. Мишката е махнала тази кавга от ума си. Сега по някаква причина трябваше да пресече реката. Какво трябва да направя? Плува не по-добре от брадва.

Мишката седи на брега и мисли; изведнъж една жаба изскочи от водата:

Какво мислиш?

Е, не знам как да премина от другата страна.

Качвай се върху мен, аз ще те транспортирам. Да, за да не паднеш във водата, вържи се по-здраво за мен.

И тя си мисли: „Добре, привържи се, ще се гмурна и ще те завлека под водата с мен и това ще получиш за стари времена.“ Мишката не помисли нищо лошо, седна на жабата, завърза се за нея с връв - и те заплуваха. Тъкмо когато жабата се канеше да се гмурне, Мишия ястреб я забеляза, втурна се към нея, грабна я и повлече жабата след себе си.

На децата се четат приказки. Снимка: Игор Зарембо / РИА Новости

Преди 190 години се ражда Александър Николаевич Афанасиев. Именно той събра и публикува „Народни руски приказки“ и „Народни руски легенди“, обичани от много поколения руски жители. Воронежският литературен музей на Афанасиев и воронежските разказвачи Баришникова и Королкова, техните лични вещи и битови предмети.

– Идеята за изложбата се определя във връзка със 190-годишнината от рождението на Александър Николаевич Афанасиев. Имаме негови приживе издания в нашия музей. В крайна сметка Афанасиев е не само фолклорист, той е литературен критик и философ. И неговите произведения са просто безценни при изучаването на културната история на региона Воронеж, фолклора като цяло. Много важни са рисунките на художника Сергей Павлович Павлов, който изобразява типовете жители на региона Воронеж и техните костюми. И Афанасиев, и Павлов са били членове на известния литературен и архивно-исторически кръг на Николай Иванович Второв, археограф, етнограф и общественик във Воронежска губерния. Иван Савович Никитин също си сътрудничи с кръга на Второв. Трябва да се спомене Алексей Андреевич Ховански, учител по руска литература във Воронежския Михайловски кадетски корпус, който издава списание „Филологически бележки“. Афанасиев публикува в него.

– Разкажете ни за историята на издаването на „Руски народни приказки“.

– Александър Николаевич започва да събира руски народни приказки в ранна възраст. Изучава ги като феномен на народната култура. И през 1851 г. Афанасиев започва да преговаря с Руското географско дружество за издаване на сборник с приказки. Техният код е публикуван в продължение на осем години, започвайки през 1855 г. Руското географско дружество награди Афанасиев със златен медал за тази работа. Сборникът включва повече от 600 текста.

– Известно е, че има два вида приказки на Афанасиев: оригинални народни приказки, записани от Афанасиев, и редактирани...

– Първият вариант е вариант за литературна, изследователска, научна работа. Второто е за четене. Имаше и издание „Руски детски приказки“. Но най-много, според самия Александър Николаевич, той обичаше „Вълшебните“ приказки, винаги с добър край, където доброто побеждава злото.

– Другият сборник на Афанасиев „Народни руски легенди“ има не толкова щастлива съдба...

– Да, след излизането на първото издание на Legends църковните власти постигнаха забраната му. „Народни руски легенди“ преплитаха християнски митове и езически представи на хората за връзката между природата и човека, за вярата и неверието, които църквата не приемаше. Въпреки че в коментарите си към книгата Александър Николаевич анализира и обяснява подробно откъде хората получават такова разбиране за вярата.

След това „Легендите“ бяха публикувани в Лондон в печатницата на Херцен и отложени за половин век. Едва през 1913 г. излиза второто издание.

„Приказките на баба Куприяниха“ и „Финист - ясният сокол“

– Ако една изложба разказва толкова много за един разказвач, тя, разбира се, не може да не разказва и за разказвачи, или по-скоро за разказвачи...

– Две известни воронежки разказвачки – Анна Куприяновна Баришникова и Анна Николаевна Королкова – са уникално явление и може би ненадминати по свой начин. По начина, по който са разказвали приказките, никой никога не ги е разказвал и не ги разказва. „Приказките на баба Куприяника“ е добре позната книга. И ние, освен това, имаме цял фонд от неща на Баришникова. Те са дарени на музея от нейната дъщеря. Свидетели казаха, че слушането на приказки, изпълнявани от „Куприяниха“, е като гледане на пиеса. В крайна сметка, за да съставите и разкажете приказка, трябва да имате специална дарба. Правителството на младата тогава съветска република търси самородни таланти. И творчеството на Анна Куприяновна не можеше да остане незабелязано. От 1928 г. нейните приказки се записват и излъчват по радиото. Корените на таланта на Баришникова, подобно на втората, световноизвестна воронежска разказвачка Анна Николаевна Королкова, са в семейството. И двамата им дядовци и прадядовци са били известни като известни разказвачи и разказвачи. Но и двете Анни са от селски семейства, чийто живот е бил много труден.

Анна Николаевна Королкова е толкова многостранна личност, че просто сте изумени. Много музикална, по време на евакуацията създава хор, с който пътува до фронтовата линия. Тя пише песни и песни за хора, разказва приказки на войниците.

Между другото, хорът на Королкова се присъедини към „Воронежки руски народен хор“, създаден от К. И. Масалитинов. Е, след като приказките на Анна Николаевна бяха публикувани в Москва, тя стана известна в чужбина: приказките бяха преведени на немски и японски.

– Олга Викторовна, на откриването имаше доста възрастна публика, но смятате ли, че на децата ще им е интересно да разберат кой е написал любимите им приказки?

– Всички знаем приказките на Королкова от детството: „Финист – ясният сокол”, „Котаракът, петелът и лисицата”, „Бова принцът”, „Момчето”... Те са много. С тях започва детството. Децата са много любопитни. Ако им е интересно да разкажат как е съставена и разказана приказката, те ще я запомнят. И по-големите ученици, тези, които обичат и се интересуват от литература, литературознание и история, със сигурност няма да подминат биографиите на известни сънародници. И покрай техните книги.

Приказките, легендите, епосите са отражение на живота на хората. Неговата представа за всичко, което се случва. И ако Александър Николаевич Афанасиев, като учен, изследва народната култура чрез приказките, тогава Анна Куприяновна Баришникова и Анна Николаевна Королкова в своите приказки уместно и хапливо определят всичко, което пречи и което помага на хората да живеят. И изложбата „Воронежки разказвачи и разказвачи“ говори за това.

Приказката е най-старият жанр на устното народно творчество, класически образец на фолклора.

Разказването на приказки в Русия се възприема като изкуство, към което всеки може да се присъедини, независимо от пол и възраст, а добрите разказвачи са много почитани от хората. Те учат човек да живее, вдъхват му оптимизъм и утвърждават вярата в триумфа на доброто и справедливостта. Зад фантастичността на приказните сюжети и фантастиката се крият истински човешки взаимоотношения.

Самият термин „приказка“ се появява през 17 век. , и за първи път е записано в хартата на войвода Всеволодски. До този момент широко се използва думата „басня“, производна на думата „баят“, тоест разказване. За съжаление, имената на професионални разказвачи от минали времена не са известни на съвременните изследователи, но е известен фактът, че още през 19 век учените започват да изучават отблизо руския фолклор, включително приказките.

Приказката е обобщаващо понятие. Наличието на определени жанрови характеристики ни позволява да класифицираме това или онова устно прозаично произведение като приказка. Принадлежността към епическия род изтъква такива характеристики като разказ и сюжет. Приказката е задължително забавна, необичайна, с ясно изразена идея за триумфа на доброто над злото, истината над лъжата, живота над смъртта; всички събития в нея са доведени до край, незавършеността и незавършеността не са характерни за приказния сюжет...

Основната жанрова характеристика на приказката е нейната цел, това, което свързва приказката с нуждите на колектива. „В руските приказки, които са достигнали до нас в записите от 18-20 век, както и в приказките, които съществуват сега, доминира естетическата функция.Това се дължи на особения характер на приказната фантастика.

Фантастиката е характерна за всички видове приказки на различните народи .

В И. Дал тълкува термина в своя речник „приказка“ като „измислена история, безпрецедентна и дори невъзможна история, легенда“ и цитира редица народни пословици и поговорки, свързани с този вид народно творчество, например известната „нито да кажеш в приказка, нито да опишеш с писалка.“Това характеризира приказката като нещо поучително, но същевременно невероятно, разказ за нещо, което реално не може да се случи, но от което всеки може да извлече определена поука. Още в началото на 20 век е публикувана цяла плеяда от сборници с руски народни приказки, включващи бисерите на народното творчество.

Това, което отличава руските народни приказки от другите приказки на народите по света, е преди всичко тяхната образователна ориентация: нека си спомним поне известната поговорка, че приказката е лъжа, но в нея има намек. Трудът в руските народни приказки е представен не като тежък дълг, а като почетен дълг за всеки. Те прославят моралните ценности като алтруизъм, желание за помощ, доброта, честност и изобретателност. Те са един от най-почитаните жанрове на руския фолклор поради увлекателния си сюжет, който разкрива пред читателя прекрасния свят на човешките взаимоотношения и чувства и го кара да вярва в чудеса. Така руските приказки са неизчерпаем източник на народна мъдрост, която се използва и до днес.

Възпитателната функция на приказката е една от нейните жанрови характеристики.„Приказният дидактизъм прониква в цялата приказна структура, постигайки особен ефект чрез рязкото противопоставяне на положително и отрицателно. Моралната и социалната истина винаги тържествуват – това е дидактическият извод, който ясно илюстрира приказката.”

Историята на възникването на приказките като жанр.

Историческите корени на руската приказка се губят в древността, всеки исторически етап от живота на руския народ е отразен в приказката, внасяйки естествени промени в нея. Изследването на тези промени, или по-скоро обобщението на тези промени, позволява да се говори за специфичния процес на живота на руските приказки, тоест за неговата история.

Инсталирайте точно. Кога точно руската приказка е определена като жанр, кога точно е започнала да живее като приказка, а не като поверие или традиция, е невъзможно.

Първите споменавания на руски народни приказки датират от Киевска Рус, но произходът им се губи в незапомнени времена. Що се отнася до феодална Русия, тогава няма съмнение, че приказките, според нашето разбиране, са били един от широко разпространените жанрове на устното народно творчество в Киевска Рус.Паметниците на древноруската литература са запазили достатъчно препратки към разказвачи и приказки, за да не се съмняваме в това.

Най-ранните сведения за руските приказки датират от12 век. IN учения „Дума О богат И нещастен" в описанието на богат човек, който си ляга, сред слугите около него, които го забавляват по различни начини, възмутено се споменават онези, които „лоши и богохулстват“, тоест те му разказват приказки за предстоящия сън. Това първо споменаване на приказката напълно отразява противоречивото отношение към нея, което наблюдаваме в руското общество в продължение на много векове. От една страна, приказката е любимо забавление, тя е достъпна за всички слоеве на обществото, от друга страна, тя е заклеймена и преследвана като нещо демонично, недопустимо, разклащащо основите на древния руски живот. Така Кирил Туровски, изброявайки видовете грехове, споменава и разказването на басни; Митрополит Фотий в началото на 15 век призовава паството да се въздържа от слушане на басни; Царските укази от 17-ти век говорят неодобрително за онези, които погубват душите си, като „разказват безпрецедентни истории“.

Всичко това ни дава основание да смятаме, че в Древна Рус приказката вече се е появила като жанр от устната проза, разграничен от традицията, легендата и мита. Жанровите му особености – „насочеността към фантастиката и развлекателните функции се признават еднакво както от неговите носители, така и от неговите преследвачи. Още в Древна Рус те -<сказки небывалые>и като такива те продължават да живеят в популярния репертоар през следващите векове.”

Изследователи на приказката и нейните жанрови особености.

Докато изучават приказката, учените определят нейното значение и характеристики по различни начини. Някои от тях с абсолютна яснота се стремяха да характеризират приказната измислица като независима от реалността, докато други искаха да разберат как отношението на народните разказвачи към заобикалящата ги действителност се пречупва във фантазията на приказките. Всяка фантастична история трябва ли да се счита за приказка като цяло или трябва да разграничим други нейни видове в устната народна проза - неприказната проза? Как да разберем фантастичната измислица, без която никоя от приказките не може? Това са проблемите, които отдавна тревожат изследователите.

Редица изследователи на фолклора наричат ​​приказка всичко, което „въздейства ». Така академик Ю.М. Сооколов писа; „Под народна приказка в широкия смисъл на думата разбираме устно-поетична история с фантастичен, приключенски или битов характер.“ Братът на учения, професор Б.Ю. Соколов също вярваше, че всяка устна история трябва да се нарича приказка. И двамата изследователи твърдят, че приказките включват редица специални жанрове и видове и че всеки от тях може да се разглежда отделно.

Опит за разграничаване на приказка от други жанрове на фолклора е направен преди повече от сто години от К.С. Аксаков. Говорейки за разликата между приказките и епоса, той пише: „Между приказките и песните, според нас, има рязка граница. Приказката и песента са различни от самото начало. Това разграничение е направено от самите хора и за нас е най-добре да приемем директно разделението, което те са направили в своята литература. Приказката е гънка (измислица), а песента е реалност, казва народът, и думите й имат дълбок смисъл, който се обяснява, щом обърнем внимание на песента и приказката.”

Художествена литература, според Аксаков , повлияха както върху изобразяването на сцената в тях, така и върху характерите на героите. Аксаков изясни разбирането си за приказката със следните съждения:<<В сказке очень сознательно рассказчик нарушает все пределы времени и пространства, говорит о тридесятом царстве,о небывалых странах и всяких диковинках>>. Аксаков смята, че най-характерното за приказките е измислицата, при това съзнателната измислица. Известният фолклорист А. Н. не се съгласи с тази интерпретация на приказките. Афанасиев . << Сказка- складка, песня- быль, говорила старая пословица, стараясь провести резкую грантцу между эпосом сказочным и эпосом историческим. Извращая действительный смысл этой пословицы, поинимали сказку за чистую ложь, за поэттческий обман,имеющий единою целью занять свободный достуг небывалыми и невозможными вымыслами. Несостоятельность такого воззрения уже давно бросалась в глаза>>“, пише този учен. Афанасиев не допускаше мисълта, че<<пустая складка>> могат да бъдат запазени от хората в продължение на няколко века и в обширната територия на страната, като се държат и повтарят<< один и то жк представления>>. Той заключи:<< нет, сказка- не пустая складка, в ней как и вообще во всех созданиях целого народа, не могло быть, и в самом деле нет ни нарочно сочиненённой лжи, ни намеренного уклоднения от действительного понимания сказки.

Характеристиката, приета от Аксаков като значима за разказа на приказката, с някои пояснения беше използвана като основа за определението на приказка, предложено от съветския фолклорист А.И. Никифоров. Никифоров написа:<< сказки - это устные рассказы, бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские) и отличающиеся специальным композиционно - стилистическим построением>>. Обяснявайки смисъла на своето определение, Никифоров посочи три съществени характеристики на приказката: първата характеристика на съвременната приказка е целта да забавлява слушателите, втората характеристика е необичайното съдържание в ежедневието и накрая, третата важна характеристика на приказката е особена форма на нейното изграждане.

Речникът на литературните термини дава следното определение на приказката като жанр: Приказката е един от основните жанрове на народното устно и поетично творчество.

Традиционно има три вида приказки:

1) магически;

2) битови;

3) приказка за животни.

Всеки от тези видове има свои собствени характеристики.

1. Вълшебни приказки.

Задачата на жанра: да предизвика възхищение от добър герой и да осъди злодея, да изрази увереност в триумфа на доброто.

Според вида на конфликта приказките биват:

Героичен: героят се бори с магически сили;

Социално-класови: героят се бие с господаря, с царя;

Семеен (педагогически): конфликтът възниква в семейството или приказката има морализаторски характер.

Героите се делят на: ходатаи, злодеи, страдалци, помощници.

Общи характеристики на приказките:

Наличието на очевидна фантазия, магия, чудо (магически герои и предмети);

Среща с магически сили;

Сложна композиция;

Разширен набор от визуални и изразни средства;

Описанието доминира в гиалога;

Многоепизод (приказката обхваща доста дълъг период от живота на героя).

Примери за приказки са:<<Царевна-лягушка>>, <<Крошечка волке>> и други.

2. Битови приказки.

Задачата на жанра: да се присмива на лошите черти на характера на човек, да изразява радостна изненада от неговата интелигентност и изобретателност.

Всекидневни приказкисе разделят на следните видове:

Анекдотичен;

И романистични:

Сатирични антигосподарски, антикралски, антирелигиозни;

Приказки - състезания;

Приказките са подигравка;

Общи характеристики:

Основава се на изключителна случка в рамките на реални човешки взаимоотношения (практически няма фантазия);

Има чудесно предположение, базирано например на хипербола:

Героят е толкова хитър, че може да надхитри всички по света и да остане ненаказан;

Вместо магия се използва изобретателност;

Реализмът е конвенционален (конфликтите в реалния живот получават необикновено приказно разрешение);

Действащите герои са антагонисти;

Положителният герой е ироничен наследник;

Смисловият акцент пада върху развръзката;

Широко разпространено използване на диалош;

Изобилие от глаголи.

Чапла: обикновени хора (свещеник, войник, мъж, жена, цар, джентълмен).

Примери за ежедневни приказки са:<<Каша из топора>>, <<как мужик с барином обедал>>, <<Кому горшок мыть>> и други.

3.Приказки за животни.

Задачата на жанра: да осмиват лошите черти на характера, действията, да предизвикват състрадание към слабите, обидените.

Чрез конфликтприказките за животни описват:

Борбата между хищници;

Борбата на слабо животно с хищник;

Битката между човек и звяр.

герои: животни (характеристики на животни и условно хора).

Специални подгрупи:

Приказки за лисичи трикове;

Кумулативни (верижни приказки).

Верижна приказка (кумулативна приказка, рекурсивна приказка, верижна приказка) - приказка, в която диалозите или действията се повтарят и развиват с развитието на сюжета. Ефектът от тези приказки често се основава на повторение и характерна рима.

С безкрайно повторение:

Скучни приказки като „За белия бик“.

Текстова единица е включена в друг текст („Свещеникът имаше куче“).

С последно повторение:

„Ряпа“ - сюжетните единици растат във верига, докато веригата се скъса.

Общи характеристики:

Специфичният състав на героите (приказни образи - традиционни типове: лисица - хитър, вълк - глупав):

Антропоморфизъм (прехвърляне на умствени свойства и черти на характера, присъщи на хората, върху животни);

Конфликтите отразяват отношенията между хората в реалния живот;

Лек състав;

Стеснен набор от визуални и изразителни средства;

Широко използване на диалог;

Изобилие от глаголи;

Малък епизод, бързо действие;

Въвеждане на малки фолклорни форми.

Примери за приказки за животни са:<<Кот, Петух и Лиса>>, <<Лисичка-сестричка и Волк>>,<<Лиса, Заяц и Петух>> ,<<Лиса и Тетерев>> и други.

Руска народна песен (жанрови разновидности, поетичен стил)

Руската народна песен е фолклорно произведение, което се съхранява в паметта на хората и се предава от уста на уста, продукт на колективното устно творчество на руския народ.

Най-често една народна песен няма определен автор или авторът е неизвестен, но са известни и народни песни с литературен произход. Съществена особеност на повечето жанрове на руската народна песен е пряката връзка на народната песен с ежедневието и трудовата дейност (например трудови песни, придружаващи различни видове труд - теглене на шлепове, косене, плевене, жътва, вършитба и др., ритуални песни, съпътстващи земеделски и семейни обреди и празници - коледари, масленица, веснянка, купала, сватба, погребение, календарни игри и др.).

В народната версификация има определен брой ударени думи в стих (обикновено три или четири думи), броят на сричките от ударение до ударение може да бъде различен; като правило това са неримувани стихотворения

Типология

Руските народни песни се делят на:

Епос на песента

епос (южен руски, средноруски, сибирски);

северна епическа традиция;

исторически песни;

басни и шутове;

песни в приказките.

Календарни обредни песни

зимни поздрави (коледни песни, щедровки, грозде, осенки)

Коледа (виж Коледа);

Масленица;

пролет (каменни мухи, volochebnye, Великден);

песни за оран и сеитба;

Вознесенск;

Троица-семит (виж Семик, Троица);

лято (купалски песни);

чупане, косене, жънене.

Семейно обредни песни

ритуали за раждане и отглеждане (петушка);

плач и оплаквания;

сватба;

приспивни песни.

Народните песни са подобни на други произведения на фолклора поради техните езикови особености: народни стихове, повторения, сравнения, постоянни епитети, употребата на думи с умалителни наставки.

Семейно обредни песнипридружени от ритуали, свързани с най-важните събития в живота на човека. Пееха се сватбени песни: момински; величествени песни на сватбения празник; сватбени оплаквания на булката. Наборни песни съпътстваха церемонията по изпращането на войниците. Имаше и погребални песни и оплаквания.Сватбеният обред беше един от най-трудните. Народната сватба беше разделена на няколко етапа: предсватбен цикъл (сватовство, заговор, женитба, моминско парти), самите сватбени церемонии (подготвяне за булката, идване да вземе булката, сватба, сватбено пиршество) и пост -сватба (отстъпления). Преди сватбата булката трябваше да се оплаква: да съжалява за свободния си момичешки живот. Това са ритуални оплаквания:

Историческа песенсе наричат ​​епически и някои лиро-епически произведения, които разказват за исторически събития и епизоди от живота на исторически личности.

Историческите песни са продължение и развитие на епическия народен епос. Епосът възхвалява подвизите на героите. Техните преувеличени образи въплъщават популярни идеи за руската сила, мощ и готовност да защитават Родината. Вражеската сила се появява в епоса като фантастично, приказно създание, което няма недвусмислен исторически прототип. Историческите събития от дълбока древност в епосите губят чертите си на реалност.

В историческите песни, напротив, се споменават много конкретни исторически събития и се назовават конкретни исторически личности. Само забележителни събития и забележителни исторически личности се почитат с народната памет: това са царете Петър I, Иван IV (Грозни), това са народните застъпници - водачите на селските въстания Степан Разин, Емелян Пугачов, това е свободният казак, смелият завоевател на Сибир Ермак Тимофеевич...

Историческите песни изразяват чувствата на безименни автори във връзка с войни, походи и народни въстания. Това е народна оценка за историята, нейните творци, израз на душевността на народа.

През 16 век се развиват песенни цикли около Иван Грозни и избрания от народа герой Ермак. От народните песни става ясно защо царят е получил прякора си. Царят е велик, заслугите му са безспорни. В същото време Иван Грозни при най-малкото подозрение е готов да „екзекутира и обеси” своите стрелци, по време на наказателни кампании той унищожава цели градове и в гнева си изпраща сина си на екзекуция

Песните се пееха не само във връзка с ритуали, но и просто за удоволствие: на събирания, по време на ежедневна работа. Тези песни векове наред са служили на народа за изразяване на преживявания и чувства, поради което се наричат ​​лирични. В песенния фолклор голяма част заемат лирическите песни. Тези песни се появяват по-късно от обредните. В тях са въплътени всички нюанси на духовния живот на народа.

В любовни песните говореха за първите срещи на влюбените, тяхната любовна радост и копнеж, вярност и предателство. Семейните песни разказват за нещастна съпруга и строг или стар съпруг; за съпруг, който не се е оженил по любов и сега е нещастен, всичко, което остава да си спомня, е бившата му любов. Младежите пееха за суровите родители, снахата за недобрата свекърва.

Имаше песни за разбойници, затвори, войници, кочияши, превозвачи на шлепове, песни за крепостничество - те помагаха да се издържат на трудностите на живота и облекчаваха душевните терзания. Такива песни лекували човешката душа. Певецът почувства, че не е сам в мъката си, че такава мъка са изпитали много, много хора. Народното съчувствие към страданието, което се чуваше в тези песни, носеше утеха. Ето например разбойническата песен „Не шуми, майко зелен дъбо, Не ме безпокой в ​​мислите...”. Тя се пее от бандитската група на Владимир Дубровски, а Пугачов я пее в разказа на А. С. Пушкин „Капитанската дъщеря“. Въпреки че разбойниците са нарушили много закони, в песента се чува съчувствие към тяхната нещастна участ. Прославя храбростта и чува тъжни мисли за предстоящата смърт, очакването на тежко възмездие.

Тези видове лирични песни се наричат ​​още провлачени, „вокални“, „продължителни“. Всички тези определения показват лежерния, напевен характер на песента. Основното в песента е музиката. Трудно е да се предаде съдържание без музика, тъй като практически няма рима и текстът на песента не се възприема като поезия. Ритмичният модел се появява тук само при пеене, певецът вмъква многобройни повторения, възклицания и междуметия в текста, което, от една страна, засилва емоционалността, а от друга, подчертава ритъма.

Руски епичен епос (циклизация, теми, образи, поетика)

EPIC - народна епична песен, жанр, характерен за руската традиция. Основата на сюжета на епоса е някакво героично събитие или забележителен епизод от руската история (оттук и популярното име на епоса - „старец“, „старица“, което означава, че въпросното действие се е случило в миналото ). Терминът „епос“ е въведен в научната употреба през 40-те години на 19 век. фолклорист И. П. Сахаров (1807–1863).

Художествено изразни средства. В течение на много векове са разработени уникални техники, характерни за поетиката на епоса, както и методът на тяхното изпълнение. В древни времена се смята, че разказвачите са свирили заедно със себе си на арфа, а по-късно епосите са изпълнявани в речитатив. Епическите стихотворения се характеризират със специален чисто-тоничен епичен стих (който се основава на съизмеримостта на редовете с броя на ударенията, което постига ритмична равномерност). Въпреки че разказвачите използват само няколко мелодии, когато изпълняват епоси, те обогатяват пеенето с различни интонации и също така променят тембъра на гласовете си.

Подчертано тържествен стил на представяне на еп, който разказва за героични и често трагични събития, определя необходимостта от забавяне на действието (ретардация). За тази цел се използватакава техника като повторение, Освен това се повтарят не само отделни думи: ... ета коса, коса, ... от далеч, далеч, чудесен, чудесен (тавтологични повторения), но и интензификация на синоними: бой-борба, почит-мита, ( синонимни повторения), често краят на един ред е началото на друг: И дойдоха в Света Русь, / В Свята Русь и в град Киев..., трикратното повторение на цели епизоди не е необичайно, с усилен ефект , а някои описания са изключително подробни.Характерно за епоса е и наличието на „общи места”.когато се описват подобни ситуации се използват определени формулни изрази: По този начин (и изключително подробно) е изобразено седлото на коня: Ай Добриня излиза на широкия двор, / Оседлава юздата на добър кон, / В края на краищата той слага плитка юзда, . „Общите места“ включват също описание на празник (най-вече при княз Владимир), банкет и героична езда на хрътка. Такива устойчиви формули народният разказвач би могъл да комбинира по свое усмотрение.

Езикът на епоса се характеризира с хиперболи, с помощта на които разказвачът подчертава чертите на характера или външния вид на героите, които заслужават специално внимание. Друга техника, която определя отношението на слушателя към епоса, е епитетът (могъщ, свещен руски, славен герой и мръсен, зъл враг), често се срещат стабилни епитети (буйна глава, гореща кръв, бързи крака, запалими сълзи). Суфиксите също играят подобна роля: всичко, свързано с героите, се споменава в умалителни форми (шапка, малка глава, думушка, Альошенка, Васенка Буслаевич, Добринюшка и др.), но отрицателните герои бяха извиканиМрачен, Игнатийш, царят на Батуиш, мръсен угарски. Значително място заемат асонанс (повторение на гласни звуци) и алитерация (повторение на съгласни звуци), допълнителни организиращи елементи на стиха.

Bylinas, като правило, имат три части: хор (обикновено не е пряко свързан със съдържанието), чиято функция е да подготви за слушане на песента; началото (в неговите граници се развива действието); край.

Трябва да се отбележи, че някои художествени техники, използвани в епоса, се определят от неговата тема (например, антитезата е характерна за героичния епос).

Сюжети на епосите.Броят на епичните истории, въпреки многото записани версии на един и същ епос, е много ограничен: има около 100. Има епоси, базирани на сватовството или борбата на героя за жена му (Садко, Михайло Потик, Иван Годинович , Дунав, Козарин, Соловей Будимирович и по-късни - Альоша Попович и Елена Петровична, Хотен Блудович); битка с чудовища (Добриня и змията, Альоша и Тугарин, Иля и Идолище, Иля и Славеят разбойник); борбата срещу чужди нашественици, включително: отблъскване на татарски набези (кавгата на Иля с Владимир, Иля и Калин, Добриня и Василий Каземирович), войни с литовците (Булина за литовския набег).

Сатиричният епос или епическите пародии стоят отделно (Керцог Степанович, Надпревара с Чурила).

Основните епични герои. Представители на руската „митологична школа“ разделиха героите на епосите на „старши“ и „младши“ герои . Според тях „старейшините“ (Святогор, Дунав, Волх, Потика) са олицетворение на стихийните сили; епосите за тях отразяват уникално митологичните възгледи, съществували в Древна Рус. „По-младите“ герои (Иля Муромец, Альоша Попович, Добриня Никитич) са обикновени смъртни, герои от нова историческа епоха и следователно са надарени с митологични характеристики в минимална степен. Въпреки факта, че впоследствие бяха повдигнати сериозни възражения срещу такава класификация, такова разделение все още се среща в научната литература.

Образите на героите са народният стандарт за смелост, справедливост, патриотизъм и сила (не случайно един от първите руски самолети, който имаше изключителна товароподемност по това време, беше наречен от създателите си „Иля Муромец“).

Святогорсе отнася до най-старите и популярни епични герои. Самото му име показва връзка с природата. Той е висок и могъщ, земята трудно може да го понесе. Този образ е роден в епохата преди Киев, но впоследствие претърпява промени. До нас са достигнали само две истории, първоначално свързани със Святогор (останалите са възникнали по-късно и са откъслечни по своя характер): историята за откриването на дисага от Святогор, който, както е посочено в някои версии, принадлежи на друг епичен герой, Микула Селянинович . Чантата се оказва толкова тежка, че героят не може да я вдигне, той се напряга и, умирайки, открива, че тази торба съдържа „всички земни тежести“. Втората история разказва за смъртта на Святогор, който среща на пътя ковчег с надпис: „Който е предназначен да лежи в ковчег, ще лежи в него“ и решава да опита късмета си. Веднага щом Святогор ляга, капакът на ковчега скача сам и героят не може да го помръдне. Преди смъртта си Святогор прехвърля силата си на Иля Муромец, като по този начин героят на древността предава щафетата на новия герой на епоса, който излиза на преден план.

Иля Муромец, несъмнено най-популярният герой на епосите, могъщ герой. Епосът не го познава като млад, той е старец с прошарена брада. Колкото и да е странно, Иля Муромец се появи по-късно от епическите си по-млади другари Добриня Никитич и Альоша Попович. Родината му е град Муром, село Карачарово.

Селският син, болният Иля, „седеше на печката 30 години и три години“. Един ден в къщата дойдоха скитници, „ходещи калики“. Те излекуваха Иля, давайки му героична сила. Отсега нататък той е герой, който е предназначен да служи на град Киев и княз Владимир. По пътя за Киев Иля побеждава Славея Разбойника, качва го в Тороки и го отвежда в княжеския двор. Сред другите подвизи на Иля си струва да се спомене победата му над Идола, който обсажда Киев и забранява просенето и помненето на Божието име. Тук Илия действа като защитник на вярата.

Отношенията му с княз Владимир не вървят гладко. Селянинът-герой не се среща с необходимото уважение в двора на княза, той се третира с подаръци и не му се дава почетно място на празника. Непокорният герой е затворен в мазе за седем години и обречен на гладна смърт. Само атаката срещу града от татарите, водени от цар Калин, принуждава княза да поиска помощ от Илия. Той събира юнаците и влиза в битката. Победеният враг бяга, като се зарича никога повече да не се връща в Рус.

Никитич- популярен герой от киевския епичен цикъл. Този героичен змееборец е роден в Рязан. Той е най-вежливият и възпитан от руските герои, не напразно Добриня винаги действа като посланик и преговарящ в трудни ситуации. Основните епоси, свързани с името на Добриня: Добриня и змията, Добриня и Василий Каземирович, битката на Добриня с Дунава, Добриня и Маринка, Добриня и Альоша.

Алеша Попович- първоначално от Ростов, той е син на катедрален свещеник, най-младият от известната тройка герои. Той е смел, хитър, несериозен, склонен към забавления и шеги. Учените, принадлежащи към историческата школа, смятат, че този епичен герой води началото си от Александър Попович, който загина в битката при Калка, но Д. С. Лихачов показа, че в действителност се е случил обратният процес, името на измисления герой влезе в хрониката. Най-известният подвиг на Альоша Попович е победата му над Тугарин Змеевич. Героят Альоша не винаги се държи достойно, често е арогантен и самохвал. Сред епосите за него са Альоша Попович и Тугарин, Альоша Попович и сестрата Петрович.

Садкосъщо е един от най-древните герои, освен това той е може би най-известният герой от епосите на новгородския цикъл. Древният сюжет за Садко, който разказва как героят е ухажвал дъщерята на морския цар, впоследствие се усложнява и се появяват изненадващо реалистични подробности за живота на древния Новгород.

Епосът за Садко е разделен на три относително независими части. В първата гусларят Садко, впечатлил морския цар с умението на свиренето си, получава от него съвет как да забогатее. От този момент нататък Садко вече не е беден музикант, а търговец, богат гост. В следващата песен Садко се обзалага с новгородските търговци, че може да купи всички стоки на Новгород. В някои версии на епоса Садко побеждава, в някои, напротив, той е победен, но във всеки случай напуска града поради нетолерантното отношение на търговците към него. Последната песен разказва за пътешествието на Садко през морето, по време на което морският цар го вика при себе си, за да се ожени за дъщеря му и да го остави в подводното царство. Но Садко, изоставил красивите принцеси, се жени за русалката Чернавушка, която олицетворява река Новгород, и тя го довежда до родните му брегове. Садко се връща при своята „земна съпруга“, оставяйки дъщерята на морския цар. В. Я. Пропп посочва, че епосът за Садко е единственият в руския епос, където героят отива в другия свят (подводното царство) и се жени за другоземно същество. Тези два мотива показват древността както на сюжета, така и на героя.

Василий Буслаев. За този неукротим и буен гражданин на Велики Новгород са известни два епоса. В бунта си срещу всички и всичко, той не преследва никаква друга цел, освен желанието да се буйства и да се изфука. Син на новгородска вдовица, богат градски жител, Василий от ранна възраст проявява необуздания си нрав в битки с връстници. След като порасна, той събра отряд, за да се състезава с целия Велики Новгород. Битката завършва с пълна победа за Василий. Втората епопея е посветена на смъртта на Василий Буслаев. След като пътува с отряда си до Йерусалим, Василий се подиграва на мъртвата глава, която среща, въпреки забраната, плува гол в Йерихон и пренебрегва изискването, изписано върху камъка, който намери (не можете да прескочите камъка по дължина). Василий, поради неукротимостта на природата си, започва да скача и да галопира над него, хваща крака си за камък и разбива главата му. Този герой, който въплъщава необузданите страсти на руската природа, беше любимият герой на М. Горки. Писателят внимателно съхранява материали за него, поддържайки идеята да напише за Васка Буслаев, но след като научи, че А. В. Амфитеатров пише пиеса за този герой, той даде всички натрупани материали на своя колега писател. Тази пиеса се счита за една от най-добрите творби на А.В.Амфитеатров.

Исторически етапи от развитието на епоса. Изследователите не са съгласни кога са се появили епическите песни в Русия. Някои приписват появата им на 9-11 век, други на 11-13 век. Едно е сигурно - просъществували толкова дълго време, предавани от уста на уста, епосите не са достигнали до нас в оригиналния си вид, те са претърпели много промени, като политическата система, вътрешната и външната политическа обстановка, светогледът на слушатели и изпълнители се променят. Почти невъзможно е да се каже през кой век е създаден този или онзи епос; някои отразяват по-ранен, други по-късен етап от развитието на руския епос, а в други епоси изследователите разграничават много древни сюжети под по-късни слоеве.

В.Я.Проп смята се, че най-древни са сюжетите, свързани със сватовството на героя и със змиеборството. Такива епоси се характеризират с елементи, които също са значими за приказката, по-специално: утрояване на компонентите на сюжета (Иля, на кръстопът, се сблъсква с камък с надпис, предвещаващ една или друга съдба, и последователно избира всеки от трите пътя ), забрана и нарушение на забраната (на Добриня е забранено да плува в река Пучай), както и наличието на древни митологични елементи (Волх, роден от баща змия, има дарбата да се превръща в животни, Тугарин Змеевич в различни версии от епоса се появява или като змия, или като змия, надарена с антропоморфни черти, или като създание на природата или човек, или змия; по същия начин Славеят Разбойник се оказва или птица, или човек , или дори комбинира и двете функции).

Най-много епоси, достигнали до нас, датират от 11-ти до 13-14 век. Създадени са в южните руски области – Киевска, Черниговска, Галицко-Волинска, Ростово-Суздалска. Най-актуалната през този период беше темата за борбата на руския народ с номадите, които нападнаха Киевска Рус, а по-късно и с нашествениците от Ордата. Епосите започват да се групират около сюжета за защитата и освобождението на Родината, ярко обагрени с патриотични чувства. Народната памет е запазила само едно име за номадския враг - татар, но изследователите откриват сред имената на герои от епоси имената не само на татарски, но и на половецки военачалници. В епосите се забелязва стремежът да се повдигне народният дух, да се изрази любовта към родината и яростната омраза към чуждите нашественици, възхваляват се подвизите на могъщи и непобедими народни герои. По това време стават популярни образите на Иля Муромец, Дунавския кибрит, Альоша Попович, Добриня Никитич, Василий Каземирович, Михайло Данилович и много други герои.

С образуването на Московската държава, започвайки от 16-ти век, героичните епоси постепенно избледняват на заден план, шутовете (Вавила и шутовете, птиците) и сатиричните епоси с техните остри социални конфликти стават все по-актуални. Те описват подвизите на героите в мирния живот, главните герои се изправят срещу князе и боляри, а задачата им се свежда до защита на собствения си род и чест (Сухман, Данило Ловчанин), докато шутовските епоси осмиват управляващите слоеве на обществото. В същото време се появява нов жанр - историческите песни, в които се разказва за конкретни исторически събития, случили се от 13 до 19 век, няма характерната за епоса фантастика и преувеличение, а в битките участват няколко души или цяла армия. могат веднага да действат като герои.

През 17 век епосите постепенно започват да изместват преведените рицарски романси, адаптирани за руската публика, като междувременно остават популярно народно забавление. По същото време се появяват и първите писмени преразкази на епически текстове.

Циклизиране на епосите. Въпреки че, поради специални исторически условия, последователен епос никога не се е оформил в Русия, разпръснатите епични песни се оформят в цикли или около герой, или според общността на района, в който са живели. Няма класификация на епосите, която да бъде единодушно приета от всички изследователи, но е обичайно да се отделят епосите от киевския или „владимировския“, новгородския и московския цикъл. В допълнение към тях има епоси, които не се вписват в никакви цикли.

Киев или цикъл „Владимиров“.. В тези епоси героите се събират около двора на княз Владимир. Самият княз не извършва подвизи, но Киев е центърът, който привлича герои, призовани да защитят родината и вярата си от врагове. В. Я. Проп смята, че песните от киевския цикъл не са местно явление, характерно само за района на Киев, а напротив, епосите от този цикъл са създадени в цяла Киевска Рус. С течение на времето образът на Владимир се промени, князът придоби черти, които първоначално бяха необичайни за легендарния владетел; в много епоси той е страхлив, подъл и често умишлено унижава героите (Альоша Попович и Тугарин, Иля и Идолище, Кавгата на Илия с Владимир).

Новгородски цикъл. Епосите се различават рязко от епосите от цикъла „Владимиров“, което не е изненадващо, тъй като Новгород никога не е познавал татарското нашествие, но е бил най-големият търговски център на древна Рус. Героите на новгородските епоси (Садко, Василий Буслаев) също са много различни от другите.

Московски цикъл. Тези епоси отразяват живота на висшите слоеве на московското общество. Епосите за Хотен Блудович, Дук и Чурил съдържат много подробности, характерни за епохата на възхода на Московската държава: описани са дрехите, моралът и поведението на жителите на града.

Събиране и публикуване на руски епоси. Първият запис на руски епични песни е направен в началото на 17 век. англичанин Ричард Джеймс . Въпреки това беше извършена първата значителна работа по събиране на епоси, която имаше огромно научно значение Казак Кирша Данилов приблизително 40–60 18 век. Колекцията, която събира, се състои от 70 песни. За първи път записите в непълна форма са публикувани едва през 1804 г. в Москва под заглавието "Древни руски стихотворения" и дълго време са единствената колекция от руски епични песни.

Следващата стъпка в изучаването на руските епични песни е направена от П. Н. Рибников (1831–1885). Той открива, че епосите все още се изпълняват в провинция Олонец, въпреки че по това време този фолклорен жанр се счита за мъртъв. Благодарение на откритието на П. Н. Рибников беше възможно не само да се проучи по-задълбочено епичният епос, но и да се запознаят с метода на неговото изпълнение и със самите изпълнители. Последният сборник с епоси е публикуван през 1861–1867 г. под заглавието „Песни, събрани от П. Н. Рибников“. Четири тома съдържат 165 епоса

Това е последвано от колекции на А. Ф. Хилфердинг (1831–1872), П. В. Киреевски (1808–1856), Н. Е. Ончуков (1872–1942) и др., материалът за който е събран главно в Сибир, в района на Средна и Долна Волга, на Дон, Терек и Урал (в централните и южните райони епичният епос е запазен в много малки количества).

Руска и съветска фолклористика. За първи път К. Ф. Калайдович се опита да разбере руския епос като цялостно художествено явление и да разбере връзката му с хода на руската история(1792–1832) в предговора към второто си издание на сборника „Древни руски стихотворения“, събрани от Кирша Данилов (1818).

Според представители на „митологичната школа“, към която принадлежат Ф. И. Буслаев (1818–1897), А. Н. Афанасиев (1826–1871), О. Ф. Милър (1833–1889), епичните песни не са нищо повече от произлизащи от по-древни митове. Въз основа на тези песни представители на школата се опитаха да възстановят митовете на примитивните народи.

Учените „компаратисти“, включително Г. Н. Потанин (1835–1920) и А. Н. Веселовски (1838–1906), смятат епоса за неисторическо явление. Те твърдяха, че след зараждането си сюжетът започва да се лута, променяйки се и обогатявайки се.

Представител на "историческата школа" В. Ф. Милър (1848-1913) изучава взаимодействието между епоса и историята. Според него епосът записва исторически събития и по този начин епосът е вид устна хроника.

Особено място в руския и съветския фолклор заема В. Я. Проп (1895–1970). В своите новаторски трудове той съчетава исторически подход със структурен подход (западните структуралисти, по-специално К. Леви-Строс (р. 1909 г.), го наричат ​​основател на техния научен метод, на който В. Я. Проп остро възразява) .

Епически сюжети и герои в изкуството и литературата. След публикуването на колекцията на Кирша Данилов епичните истории и героите твърдо навлязоха в света на съвременната руска култура. Следи от запознаване с руския епос лесно се виждат в поемата на А. С. Пушкин „Руслан и Людмила“, в поетичните балади на А. К. Толстой.

Образите на руския епос също са отразени в музиката по много начини. Композиторът А. П. Бородин (1833–1887) създава операта-фарс „Богатирите“ (1867) и дава името „Богатирская“ на своята 2-ра симфония (1876), използва образи на героичния епос в своите романси.

Колегата на А. П. Бородин в „могъщата шепа“ (сдружение на композитори и музикални критици) Н. А. Римски-Корсаков (1844–1908) два пъти се обърна към образа на новгородския „богат гост“. Първо създава симфоничната музикална картина „Садко“ (1867), а по-късно, през 1896 г., едноименната опера. Заслужава да се отбележи, че театралната постановка на тази опера през 1914 г. е проектирана от художника И. Я. Билибин (1876–1942).

В. М. Васнецов (1848–1926) е известен на публиката предимно със своите картини, чиито теми са взети от руския героичен епос, достатъчно е да назовем платната „Рицар на кръстопът“ (1882) и „Богатир“ (1898).

М. А. Врубел (1856–1910) също се обръща към епичните истории. Декоративните панели Микула Селянинович (1896) и Богатир (1898) интерпретират тези привидно познати изображения по свой начин.

Героите и сюжетите на епоса са ценен материал за киното. Например, филмът на режисьора А. Л. Птушко (1900–1973) Садко (1952), за който оригиналната музика е написана от композитора В. Я. Шебалин, частично използвайки класическата музика на Н. А. Римски-Корсаков в музикалния дизайн, беше един от най-зрелищните филми на своето време. И друг филм на същия режисьор, Иля Муромец (1956), става първият съветски широкоекранен филм със стереофоничен звук. Режисьорът-аниматор В. В. Курчевски (1928–1997) създава анимационна версия на най-популярния руски епос, произведението му се нарича Садко Богатият (1975).

„Приказка за отминалите години“. Основни идеи и видове летописен разказ

„Приказка за отминалите години“. В началото на 12в. (смята се, че е около 1113 г.) „Първоначалният кодекс“ отново е преработен от монаха на Киево-Печерския манастир Нестор. Творбата на Нестор получи в науката името „Повест за отминалите години“ от първите думи на пространното заглавие: „Ето повестта за отминалите (миналите) години, откъде дойде руската земя, който започна да царува първо в Киев и където руската земя започна да яде.

Нестор е книжовник с широк исторически възглед и голям литературен талант: още преди да се заеме с „Повестта за отминалите години“, той написва „Житието на Борис и Глеб“ и „Житието на Теодосий Печерски“. В „Повестта за отминалите години” Нестор си поставя грандиозна задача: не само да допълни „Първоначалния кодекс” с описание на събитията от началото на XI-XII век, на които той е съвременник, но и да най-решително преработва историята за най-древния период от историята на Русия - „къде отиде руската земя“.

Нестор въвежда историята на Русия в руслото на световната история. Той започва своята хроника с разказ за библейската легенда за подялбата на земята между синовете на Ной. Цитирайки дълъг списък на народите от целия свят (извлечен от него от „Хрониката на Георги Амартол“), Нестор вмъква в този списък споменаване на славяните; На друго място в текста славяните се идентифицират с „нориците“ – жителите на една от провинциите на Римската империя, разположена на брега на Дунав. Нестор говори подробно за древните славяни, за територията, заета от отделни славянски племена, но особено подробно за племената, които са живели на територията на Русия, по-специално за поляните „кротки и тихи в обичаите“, на чиято земя възниква град Киев. Нестор изяснява и доразвива варяжката легенда на Никон: варяжките князе Асколд и Дир, споменати в „Първоначалния кодекс“, сега са обявени за просто боляри на Рюрик (а „не на неговото племе“) и именно на тях се приписва кампания срещу Византия по времето на император Михаил. След като установи от документи (текстове на споразумения с гърците), че Олег не е управител на Игор, а независим княз, Нестор излага версията, според която Олег е роднина на Рюрик, който царува по време на детството на Игор.

В същото време Нестор включва в хрониката някои нови (в сравнение с „Първоначалния кодекс“) народни исторически легенди, като историята за четвъртото отмъщение на Олга на древляните, истории за двубоя на млад Кожемяки с печенежки герой и за обсадата на Белгород от печенегите (за тях ще говорим по-долу).

И така, именно на Нестор „Приказката за отминалите години“ дължи своя широк исторически поглед, въвеждането в хрониката на фактите от световната история, на фона на които се разгръща историята на славяните, а след това и историята на Русия '. Нестор е този, който укрепва и подобрява версията за произхода на руската княжеска династия от „призования“ нормански княз. Нестор е активен защитник на идеала за държавното устройство на Русия, провъзгласен от Ярослав Мъдри: всички князе са братя и всички трябва да се подчиняват на най-възрастния в семейството си и заемащ киевската великокняжеска маса.

Благодарение на държавническия възглед, широчината на мирогледа и литературния талант на Нестор, „Повестта за отминалите години“ беше „не просто колекция от факти от руската история и не просто историческо и публицистично произведение, свързано с неотложните, но преходни задачи на Русия действителност, а цялостна, литературна история на Русия” .

Смята се, че първото издание на Повестта за отминалите години не е достигнало до нас. Оцеляло е второто му издание, съставено през 1117 г. от игумена на Видубицкия манастир (близо до Киев) Силвестър, и третото издание, съставено през 1118 г. по нареждане на княз Мстислав Владимирович. Във второто издание е преработена само последната част на „Приказка за отминалите години“; Това издание е достигнало до нас като част от Лаврентиевата хроника от 1377 г., както и от други по-късни хроники. Третата редакция, според редица изследователи, е представена в Ипатиевската хроника, чийто най-стар списък, Ипатиевската хроника, датира от първата четвърт на 15 век.

Композиция „Приказки за отминали години“.Нека сега разгледаме състава на „Повестта за отминалите години“, както ни се вижда в Лаврентиевите и Радзивиловските летописи.

В уводната част е изложена библейската легенда за подялбата на земята между синовете на Ной - Сим, Хам и Яфет - и легендата за вавилонския пандиз, довел до разделянето на "единната раса" на 72 нации, всяка от които има свой собствен език. След като установи, че „език (народ) словенски” е от племето на Яфет, хрониката по-нататък разказва за славяните, земите, които обитават, историята и обичаите на славянските племена. Постепенно стеснявайки темата на своя разказ, хрониката се фокусира върху историята на поляните и разказва за възникването на Киев. Говорейки за древните времена, когато киевските поляни са били притоци на хазарите, „Повестта за отминалите години“ гордо отбелязва, че сега, както беше предопределено дълго време, самите хазари са притоци на киевските князе.

Точните указания за годините започват в „Приказка за отминалите години“ от 852 г., тъй като оттогава, според хрониста, Рус се споменава в „гръцката хроника“: тази година киевските князе Асколд и Дир нападнаха Константинопол. Тук е предвидено и хронологично изчисление - обратно броене на годините, изминали от едно значимо събитие до друго. Изчислението завършва с изчисляване на годините от „смъртта на Ярославъл до смъртта на Святополч“ (т.е. от 1054 до 1113 г.), от което следва, че „Повестта за отминалите години“ не може да бъде съставена по-рано от началото на второто десетилетие на 12 век.

Освен това хрониката разказва за най-важните събития от 9 век. - „призоваването на варягите“, кампанията на Асколд и Дир срещу Византия, завладяването на Киев от Олег. Легендата за произхода на славянската писменост, включена в хрониката, завършва с важно твърдение за общата концепция на „Повестта за отминалите години“ за идентичността на „словенския“ и руския език - още едно напомняне за мястото на Поляните сред славянските народи и славяните сред народите по света.

Следващите летописи разказват за управлението на Олег. Хронистът цитира текстовете на неговите договори с Византия и народни легенди за княза: разказ за похода му срещу Константинопол, със зрелищни епизоди, несъмнено от фолклорен характер (Олег се приближава до стените на града с лодки, движещи се под платна по суша, окачва щита си над портите на Константинопол, „показвайки победа“). Тук е дадена и известната легенда за смъртта на Олег. Магьосникът предсказал смъртта на принца от любимия му кон. Олег реши: „Николи е навсякъде, вече не го виждам“. По-късно обаче разбира, че конят вече е умрял. Олег се засмя на фалшивото предсказание и пожела да види костите на коня. Но когато князът стъпи на „челото” (черепа) на коня, той беше ужилен от змия, която „изскочи” от челото, разболя се и умря. Хроничният епизод, както знаем, е в основата на баладата на А. С. Пушкин „Песен на пророческия Олег“.

Тази легенда е придружена от дълъг откъс от „Хрониката на Георги Амартол“; препратката към византийската хроника трябва да потвърди, че понякога пророчествата на езическите мъдреци се оказват пророчески и следователно въвеждането в хрониката на историята за смъртта на Олег, предсказана от магьосниците, не е осъдително за християнския летописец.

Олег беше наследен на киевската „маса“ от Игор, когото летописецът смяташе за син на Рюрик. Съобщава се за два похода на Игор срещу Византия и е даден текстът на договора, сключен от руския княз с византийските императори-съуправители: Роман, Константин и Стефан. Смъртта на Игор беше неочаквана и безславна: по съвет на своя отряд той отиде в земята на древляните, за да събере данък (обикновено неговият управител Свенелд събираше данъка). На връщане принцът внезапно се обърна към войниците си: „Вървете с данъка на къщата, а аз ще се върна с още“. Древляните, след като чуха, че Игор възнамерява да събере данък за втори път, бяха възмутени: „Ако вълк (ако вълкът влезе в навика) влезе в овца, тогава изнесете цялото стадо, ако не го убийте, така и така че: ако не го убием, тогава всички ще бъдем унищожени.” . Но Игор не се вслуша в предупреждението на древляните и беше убит от тях.

Разказът за смъртта на Игор в хрониката е много кратък; но в народната памет има легенди за това как вдовицата на Игор, Олга, отмъсти на древляните за убийството на съпруга си. Тези легенди са възпроизведени от хрониста и се четат в „Приказка за отминалите години” в статия 945.

След убийството на Игор древляните изпратиха посланици при Олга с предложение да се омъжи за техния принц Мал. Олга се престори, че „обича“ думите на посланиците и им заповяда да се появят на следващия ден не на кон или пеша, а по много необичаен начин: по заповед на принцесата киевчаните трябваше да доведат древляните в княжеският двор в лодки. В същото време Олга нарежда да се изкопае дълбока дупка близо до нейното имение. Когато триумфалните древлянски посланици (те седят в лодката „гордо“, подчертава летописецът) бяха въведени в княжеския двор, Олга заповяда да ги хвърлят заедно с лодката в яма. Приближавайки ръба му, принцесата попита с усмивка: „Люб ли сте?“ „По-лоши от нас (по-лоши за нас) са смъртта на Игор“, отговориха древляните. И Олга заповяда да ги заровят живи в дупка.

Олга нареди второто посолство, състоящо се от благородни древлянски „мъже“, да бъде изгорено в баня, където посланиците бяха поканени да „се измият“. Накрая принцесата заповяда на отряда древляни, изпратени да посрещнат Олга, за да я доведат с чест в столицата на Мала по време на погребението на гроба на Игор.

Внимателното разглеждане на легендите за това как Олга отмъсти на древляните три пъти разкрива символичното значение на подтекста на легендата: всяко отмъщение съответства на един от елементите на езическия погребален ритуал. Според обичаите от онова време мъртвите са били погребвани в лодка; за починалия се приготвя баня, след което трупът му се изгаря; в деня на погребението се провеждаше погребение, придружено от военни игри.

Тази история за трите отмъщения на Олга вече беше прочетена в „Първоначалния код“. Друга легенда е включена в Приказката за отминалите години - за четвъртото отмъщение на принцесата.

След като уби древлянския отряд, Олга все пак не можа да превземе столицата им - град Искоростен. Тогава принцесата отново прибягнала до хитрост. Тя се обърна към обсадените, убеждавайки ги, че няма да им наложи тежък данък, както някога беше направил Игор, а иска незначителен откуп: три врабчета и три гълъба на къща. Древляните отново не разбраха предателството на Олга и с готовност й изпратиха необходимия данък. След това воините на Олга, по нейна заповед, завързаха „цер“ (запалена гъба, изсушена гъба от гъба) към краката на птиците и ги пуснаха. Птиците отлетяха към гнездата си и скоро целият град беше в пламъци. Хората, които се опитаха да избягат, бяха заловени от войниците на Олга. И така, според легендата, принцесата отмъстила за смъртта на съпруга си.

Освен това хрониката разказва за посещението на Олга в Константинопол. Олга всъщност идва в Константинопол през 957 г. и е приета от император Константин Порфирогенет. Историята за това как тя „надхитрила” (надхитрила) императора обаче е абсолютно легендарна: според нея Олга била кръстена в Константинопол, а Константин бил неин кръстник. Когато императорът я поканил да стане негова съпруга, Олга възразила: „Защо искаш да ми дадеш вода, след като сам си ме кръстил и си ме кръстил дъщеря?“

Хронистът с ентусиазъм описва сина на Игор Святослав, неговата войнственост, рицарска прямота (той уж предупреждава враговете си предварително: „Искам да отида срещу вас“) и непретенциозност в ежедневието. Хрониката разказва за походите на Святослав срещу Византия: той почти стигнал до Константинопол и след като завладял балканските страни, възнамерявал да премести столицата си на Дунава, защото там, по думите му, „е средата на земята“, където всички стоков поток - благородни метали, скъпи тъкани, вино, коне и роби. Но плановете на Святослав не бяха предопределени да се сбъднат: той умря в засада на печенегите при бързеите на Днепър.

След смъртта на Святослав избухна междуособна борба между синовете му - Олег, Ярополк и Владимир. Владимир излиза победител, ставайки единствен владетел на Рус през 980 г.

В раздела на Приказката за отминалите години, посветен на управлението на Владимир, темата за кръщението на Русия заема голямо място. Хрониката чете т. нар. „Философска реч“, с която гръцки мисионер уж се обърнал към Владимир, убеждавайки княза да приеме християнството. „Речта на философа“ имаше голямо образователно значение за древния руски читател - тя накратко очерта цялата „свещена история“ и съобщи основните принципи на християнската вяра.

Около името на Владимир се групират различни народни легенди. Те бяха отразени и в хрониката - в спомени за щедростта на княза, неговите многолюдни празници, където бяха поканени почти всички воини, за подвизите на неизвестни герои, живели по времето на този княз - за победата на Кожемяки младост над печенежкия герой или за старейшина, със своята мъдрост освободи град Белгород от печенежката обсада. Тези легенди ще бъдат обсъдени по-долу.

След смъртта на Владимир през 1015 г. между синовете му отново избухва междуособица. Святополк е син на Ярополк и пленена монахиня, която Владимир, след като уби брат си, направи своя жена, уби своите полубратя Борис и Глеб. Хрониката разказва кратка история за съдбата на князете-мъченици, за борбата на Ярослав Владимирович със Святополк, завършила с военно поражение на последния и ужасно божествено възмездие. Когато Святополк беше победен в битка. обърнал се към бяг, демон го „нападнал“ „и отслабил костите му, правейки го неспособен да възседне кон“. На Святополк му се струва, че го следва преследване, той бърза своите воини, които го носят на носилка. „Тласкан от Божия гняв“, Святополк умира в „пустинята“ (в отдалечено, необитаемо място) между Полша и Чехия, а от гроба му, според хрониката, „се излъчва... вонята на злото“. Хронистът използва случая да подчертае, че ужасната смърт на Святополк трябва да послужи като предупреждение за руските князе, за да ги предпази от подновяване на братоубийствени междуособици. Тази идея ще бъде чута от страниците на хрониката повече от веднъж: както в разказа за смъртта на Ярослав, така и в описанието на раздора между синовете му през 70-те години. XI век и в историята за ослепяването на теребовския княз Василко от кръвните му братя - Давид и Святополк.

През 1037 г. хрониката разказва за строителната дейност на Ярослав (по-специално за основаването на известната катедрала "Св. София" в Киев, крепостни стени със Златната порта и др.) и прославя любовта му към книгите: князът "беше прилежен в книгите и ги почиташе (ги) често през нощта и през деня." По негова заповед много книжовници превеждат книги от гръцки „на словенска (т.е. руска) писменост“. От голямо значение е предсмъртното завещание на Ярослав, поставено в член 1054, който призовава синовете си да живеят в мир, да се грижат за земята на „баща и дядо си“, която те придобиха „с големия си труд“ и да се подчиняват на най-възрастния в рода – киевския княз.

Записите за времето в Приказката за отминалите години се редуват с истории и съобщения, понякога само косвено свързани с политическата история на Русия, на която, строго погледнато, трябва да бъде посветена хрониката. Така статия 1051 съдържа дълга история за основаването на Киево-Печерския манастир. Тази тема ще бъде продължена в „Приказка за отминалите години“ и по-нататък: статията от 1074 г. разказва за смъртта на игумена на този манастир Теодосий и дава епизоди от аскетичния живот в манастира на самия Теодосий и други монаси; Статия 1091 описва пренасянето на мощите на Теодосий и възхвалява светеца. В статията от 1068 г., във връзка с половецкото нашествие в Русия, летописецът обсъжда причините за бедствията на руската земя и обяснява „намирането на чужденци“ чрез божествено наказание за греховете. В статия 1071 се чете разказ за въстание, водено от маговете в Ростовската земя; Хронистът говори за машинациите на демоните и цитира още две истории, тематично свързани с предишната: за новгородец, който гадае на магьосник, и за появата на магьосник в Новгород. През 1093 г. руските князе са победени от половците. Това събитие беше причината за новото разсъждение на хрониста защо Бог „наказва руската земя“, защо „плачът се разнесе по всички улици“. Има драматично описание на страданието на руски пленници, които се скитат, прогонени в чужда земя, „тъжни, измъчени, затворени през зимата (страдащи от студа), в алчност, и в жажда, и в беда“, казвайки: един друг със сълзи: „Аз прося този град.“ , „Яз сее всички (села)...“ Тази статия, както бе споменато по-горе, може да е завършила Първоначалния кодекс.

Последното десетилетие на 11 век. беше пълен с бурни събития. След междуособни войни, чийто подбудител и незаменим участник беше Олег Святославич („Сказанието за похода на Игор“ го нарича Олег Гориславлич), князете се събраха през 1097 г. в Любеч за конгрес, на който решиха оттук нататък да живеят в мир и приятелство, да държат бащините си имоти и да не посягат на чужди наследства. Но веднага след конгреса беше извършено ново зверство: волинският княз Давид Игоревич убеди киевския княз Святополк Изяславич, че теребовският княз Василко крои заговор срещу тях. Святополк и Давид примамиха Василко в Киев, заловиха го и му извадиха очите. Това събитие шокира всички князе: Владимир Мономах, според хрониста, се оплака, че такова зло не съществува в Русия „нито при нашите деди, нито при нашите бащи“. В статия 1097 намираме подробен разказ за драматичната съдба на Василко Теребовлски; вероятно е писано специално за хрониката и е включено изцяло в нея.

Не знаем как точно е изглеждала последната част на „Повест за отминалите години“ във втората редакция. В Лаврентийската хроника текстът на статията от 1110 г. е изкуствено отрязан: записът на хрониста Силвестър следва непосредствено историята за чудотворен знак в Печерския манастир, който се счита за появата на ангел; в същото време в Ипатиевската хроника, след описанието на знака, се чете дискусия за ангелите, които несъмнено са включени в оригиналния текст на статията от 1110 г., т.е. трябва да присъстват в текста на второто издание на „Повест за отминалите години“. Освен това не е известно дали член 1110 е бил последният в това издание: в края на краищата, следписът на Силвестър гласи, че той е написал „книги и хронисти“ през 1116 г. Въпросът за връзката между второто издание на „Повестта за отминалите години“ и третото издание остава спорно, както и точният текст, с който завършва второто издание на Повестта.

„Повесть за отминалите години” И НЕГОВИТЕ ИЗДАНИЯ

През 1110–1113 г. е завършена първата редакция (версия) на Повестта за отминалите години - обширна летописна колекция, която включва многобройни сведения за историята на Русия: за руските войни с Византийската империя, за призоваването на скандинавците Рюрик, Трувор и Синеус да царуват в Русия, за историята на Киев, Печерския манастир, за княжеските престъпления. Вероятният автор на тази хроника е монахът от Киево-Печерския манастир Нестор. Това издание не е запазено в оригиналния си вид.

Първото издание на Повестта за отминалите години отразява политическите интереси на тогавашния киевски княз Святополк Изяславич. През 1113 г. Святополк умира и на киевския престол се възкачва княз Владимир Всеволодович Мономах. През 1116 г. от монаха Силвестър (в промономахски дух) и през 1117-1118 г. Неизвестен книжовник от кръга на княз Мстислав Владимирович (син на Владимир Мономах) преработва текста на Повестта за отминалите години. Така възникват второто и третото издание на „Повест за отминалите години“; най-старият списък от втората редакция е достигнал до нас като част от Лаврентиевската хроника, а най-ранният списък от третата – като част от Ипатиевската хроника.

Енциклопедия "Около света"

РЕДАКТИРАНЕ НА „THE TALE OF BYE YEARS“

Ставайки киевски княз, Владимир Мономах запазва „отечеството“ си - Переяславското княжество, както и Суздалската и Ростовската земя. Велики Новгород също признава властта на Владимир, като се подчинява на неговите заповеди и приема принцове от него. През 1118 г. Владимир изисква „всички новгородски боляри“ да дойдат при него, за да ги закълнат. Той пусна някои от тях обратно в Новгород и „запазете някои от тях при себе си“. При Владимир е възстановена предишната военна мощ на древната руска държава, отслабена от предишни феодални междуособици. На половците беше нанесен съкрушителен удар и те не посмяха да нападнат руската земя...

Една от мерките по време на царуването на Владимир Мономах в Киев през 1113 г. е коригирането на „Приказка за отминалите години“ на Несторов, за да се отрази по-правилно царуването на Святополк Изяславич, мразен от киевските трудещи се. Мономах поверява този въпрос на игумена на Видубецкия манастир Силвестър. Видубецкият манастир е основан от бащата на Владимир Мономах, княз Всеволод Ярославич, и, естествено, подкрепя страната на този княз, а след смъртта му - страната на сина му. Силвестър съвестно изпълни възложената му задача. Той пренаписа „Приказката за отминалите години“ и я допълни с няколко вмъквания за негативните действия на Святополк. Така Силвестър въвежда в „Приказка за отминалите години“ под 1097 г. историята на свещеник Василий за ослепяването на Василко Ростиславич. След това по нов начин той очерта историята на кампанията на руските князе срещу половците през 1103 г. Въпреки че тази кампания беше ръководена от Святополк, като старши княз на Киев, от перото на Силвестър Святополк беше изместен на заден план, а Владимир Мономах, който действително участва в тази кампания, но не я ръководи, беше поставен на първо място.

Фактът, че тази версия не може да принадлежи на Нестор, монах от Киево-Печерския манастир, става ясен от сравнението с нея на разказа за същия поход, наличен в „Киево-Печерския патерикон“, който вероятно идва, според към традицията, от самия Нестор. В разказа "Патерикон" Владимир Мономах дори не се споменава, а победата над половците се приписва само на Святополк, който преди кампанията е получил благословия от монасите от Киево-Печерския манастир.

Редактирайки „Приказка за отминалите години“ на Нестор, Силвестър не го продължи нито една година, но издаде указание за авторството на киевско-печерския монах. През същата 1110 г. Силвестър прави следния послепис: „Игуменът Силвестър от Свети Михаил написа тази книга, летописец, надявайки се от Бога да получи милост от княз Владимир, който царуваше над Киев за него, и по това време аз бях игумен под Свети Михаил, в лето 6624 (1116) Индикт 9. И ако четете тези книги, тогава бъдете в молитвите си.” Тъй като редакцията на Силвестър получи официално признание, тя формира основата за всички последващи руски летописи и достигна до нас в много по-късни летописи. Текстът на Несторов от „Приказката за отминалите години“, който остава собственост само на киевско-печерската традиция, не е достигнал до нас, въпреки че някои следи от разлики между този текст и изданието на Силвестър са запазени, както вече беше казано, в отделни истории на по-късният „Киево-Печерски патерикон“. В този „Патерикон“ се споменава и Нестор, който е написал руския „летописец“.

През 1118 г. изданието на Силвестър на „Повестта за отминалите години“ е продължено, очевидно поради включването на известното „Учение на Владимир Мономах“, написано през тази година. Според убедителното предположение на М. Приселков, добавката е направена от сина на Владимир Мономах Мстислав, който тогава е в Новгород. Голям интерес сред тези допълнения представляват две истории за северните страни, чути от автора през 1114 г., когато той присъства на полагането на каменна стена в Ладога. Кметът на Ладога Павел му разказа за северните страни отвъд Угра и Самоеда. Друга история за тези страни, чута от автора от новгородеца Гюрята Рогович, е поставена под 1096 г., което показва, че е чута „преди тези 4 години“. Тъй като и двете истории са тясно свързани помежду си по съдържание, думите „преди тези 4 години“ трябва да се отнесат към времето на написване на тази вложка през 1118 г., когато авторът чува първата история. Тъй като оригиналът на ръкописа на Мстислав не е достигнали до нас, но само неговите по-късни списъци, тогава единственото обяснение за полученото объркване може да бъде произволно пренареждане на оригиналните листове, от които тогава са направени тези списъци. Това предположение е още по-приемливо, тъй като в наличните списъци под 1096 г. има и „Учението на Владимир Мономах“, написано не по-рано от 1117 г.

„Сказание за похода на Игор“. Идейно съдържание, художествена форма, връзка с фолклора.

„Словото за похода на Игор“ е открито от известния колекционер на древни руски ръкописи граф А. И. Мусин-Пушкин в края на 18 век. Оттогава започва интензивното изучаване на този изключителен паметник на древноруската литература.

Изследователите анализираха текста на „Словото“, неговите художествени достойнства, езика, разгледаха идейната концепция на паметника, историческия мироглед на неговия автор, изясниха обстоятелствата на откриването на ръкописа на „Словото“ и принципите на неговото публикуване. Повечето от тези въпроси вече са проучени доста задълбочено и изчерпателно.

Спор за времето на написване на „Словото“.

В литературата за изследване на „Словото“ значително място заемат споровете относно автентичността на паметника или времето на неговото създаване.

Недоверието в древността на Словото възниква след унищожаването на ръкописа при пожар през 1812 г. Има няколко причини за появата на „скептичен възглед” за древността на Словото. Първо, в началото на 19 век. учените знаеха твърде малко за литературата на Древна Рус и затова „Словото“ им се струваше неестествено перфектно за нивото на художествената култура на Киевска Рус. Второ, те бяха объркани от неясните, „тъмни места“ на Лей, изобилието от неразбираеми думи в него, които отначало се опитаха да обяснят, използвайки материал от други славянски езици. Но основната причина за възникването на недоверие към „Словото“ е това направление в руската историография от началото на 19 век, което се нарича „скептична школа“. Съмнението в автентичността на „Приказката“ беше само отделен епизод в тази тенденция: „скептиците“ също поставиха под съмнение древността на руските хроники, колекцията от древни руски закони - „Руската истина“, произведенията на Кирил Туровски и др.

В средата на 19в. След откриването на „Задонщината“, чието най-старо известно копие датира от края на 15 век, те престанаха да се съмняват в древността на „Словото“. Въпреки това през 90-те години. През същия век Луи Леже излага хипотезата, че не авторът на „Задонщина” е имитатор на „Словото”, а напротив, „Словото” е имитация на „Задонщина”. Това предположение на Л. Леже е развито в трудовете на френския учен академик А. Мазон, а по-късно и в трудовете на съветския историк А. А. Зимин. А. А. Зимин смята, че „Словото“ е написано на базата на „Задонщина“ през 18 век. и негов автор е Йоил Биковски, ярославският архимандрит, от когото А. И. Мусин-Пушкин придоби колекцията с „Словото“

Последващи изследвания на цялата сума от въпроси, повдигнати в хипотезата на А. А. Зимин: връзката между „Словото“ и „Задонщина“, езикът и стилът на „Словото“, историята на откриването на колекцията и публикуването на „Словото“ ” от А. И. Мусин-Пушкин, характеристиките на личността и творчеството на Йоил Биковски - ясно потвърдиха автентичността и древността на „Словото”

„Състав „Думи“.

„Словото” започва с обширно въведение, в което авторът припомня древния певец на „славяните” Боян, мъдър и изкусен, но въпреки това заявява, че няма да следва тази традиция в творчеството си, а ще води своята „песен” „ според епосите от това време, а не според плановете на Бояну.

След като определи хронологичния диапазон на своя разказ („от стария Владимир до днешния Игор“), авторът говори за дръзкия план на Игор да „изпрати“ своите полкове в половецката земя, „да изпият шлема на Дон“. Той като че ли „пробва” поетичния маниер на Боян към своята тема („Не бурята пренесе соколите през широките полета - галисийските стада тичаха към Великия Дон” или: „Комони цвили отвъд Сула - слава звъни” в Киев”).

Жанр "Думи".

Композицията на „Думи” е необичайна за исторически разказ. Виждаме, че фокусът на автора е не толкова върху последователен разказ за събитията от самата кампания, а по-скоро върху разсъждения за него, оценка на действията на Игор, мислене за причините за „твърдостта“ и тъгата, обзели цялата руска земя в настоящето, отнасяйки се до събитията от миналото с неговите победи и нещастия. Всички тези особености на „Словото“ ни водят до въпроса за жанра на паметника. Този въпрос е още по-важен, тъй като в древноруската литература с нейната строга система от жанрове „Словото“ (както и редица други паметници) изглежда извън жанровата система. А. Н. Робинсън и Д. С. Лихачов сравняват „The Lay“ с жанра на така наречения „chanson de gesture“ - „песни за подвизи“, неговите аналогии в този случай са например „Песента на Роланд“ или други подобни произведения на западноевропейския феодален епос.

Лей съчетава епични и книжни принципи. „Епосът е пълен с призиви за защита на страната...“, пише Д. С. Лихачов. „Неговата „посока“ е характерна: призивът идва сякаш от народа (оттук и фолклорният произход), но е адресиран към феодалите - златната дума на Святослав, а оттам и книжният произход. .

Поетика на словото.

Поетиката на „Словото” е толкова уникална, езикът и стилът му са толкова цветни и оригинални, че на пръв поглед може да изглежда, че „Словото” е напълно извън сферата на литературните традиции на руското средновековие.

Като цяло стилът на монументалния историзъм се проявява в „Словото“ разнообразно и задълбочено. Действието на „Словото“ се развива на обширна територия от Новгород Велики на север до Тмуторокан (на Таманския полуостров) на юг, от Волга на изток до Галич и Карпатите на запад. Авторът на „Словото“ споменава в обръщенията си към князете много географски точки на руската земя; славата на Святослав се простира далеч отвъд нейните граници - до германци, чехи и венецианци. Героите в „Словото“ виждат руската земя сякаш с „панорамна визия“, сякаш от голяма височина. Такъв е например призивът на Ярославна от Путивъл не само към слънцето и вятъра, но и към далечния Днепър, който може да се грижи за любимия й съпруг от половецкия плен. Ярослав Осмомисл също управлява своето княжество в изрично „пространствени“ граници, подпирайки Угорските планини, „дворове по Дунава“. Самата битка с половците придобива световни размери: черни облаци, символизиращи враговете на Русия, идват от самото море.

Вече стана дума за историзма на „Словото“, също характерна черта на монументалния историзъм. И събитията, и действията, и самите качества на героите от „Словото“ се оценяват на фона на цялата руска история, на фона на събитията не само от 12-ти, но и от 11-ти век.

С една дума, авторовите отклонения изместват (и съзнателно и преднамерено) действителния ход на събитията, защото целта на автора е не толкова да разкаже за тях, които са добре известни на съвременниците, а да изрази отношението си към тях и да разсъждава. върху случилото се. След като разбрахме тези особености на сюжетната структура на Лей, ще видим, че няма смисъл да спекулираме в кой момент и къде точно слънчевото затъмнение завари Игор и Всеволод и колко точно Лей записва този момент, за това дали половците са събрали данък.бял от двора”, или колко целесъобразно е да се извика на помощ княз Игор Всеволод Голямото гнездо, който вече се стреми да се намеси в южноруските дела. „Словото” не е документален, той е епичен, не толкова разказва събития, колкото ги отразява.

Природата активно участва в съдбата на Игор, в съдбата на руската земя: тревата увяхва от съжаление и, напротив, донецът и птиците, живеещи в крайбрежните горички, с радост помагат на Игор, който бяга от плен.

Това не означава, че Лей не изобразява природата като такава. Но е характерно, че в него, както и в други древни руски паметници, няма статичен пейзаж: околният свят се явява на читателя в движение, в явления и процеси. „Словото“ не казва, че нощта е светла или тъмна - тя „избледнява“, цветът на речната вода не е описан, но се казва, че „реките текат кални“, Двина „тече като блато“, Сула вече не "тече в сребърни потоци"; бреговете на Донец не са описани, но се казва, че Донецът разпръсква зелена трева за Игор по сребърните си брегове, облича го с топла мъгла под сенника на зелено дърво и т.н.

Времето на написване на „Словото” и въпросът за неговия автор.

паметникът може да е създаден не по-късно от 1 октомври 1187 г. - времето, когато умира Ярослав Осмомисл, тъй като в "Словото" той се споменава като жив.

„Словото” в новата руска литература.

Но в днешно време „Словото“ направи огромно впечатление на руските читатели. Руските поети, буквално от първите години след публикуването на Лей, намериха в него благодарен материал за имитации и вариации на древни руски теми и започнаха безкрайни опити да намерят най-добрия поетичен еквивалент на великия паметник на древността. От преводите на 19 век, разбира се, най-добрите са тези на В. А. Жуковски (положително оценен от А. С. Пушкин), М. Д. Деларю, А. Н. Майков, Л. Мей; в началото на нашия век стихотворения, базирани на „Лей“, са създадени от А. А. Блок, а „Лей“ е преведен от К. Д. Балмонт. Отлични преводи принадлежат на съветски преводачи и поети - С. В. Шервински, В. Стелецки, Г. Буря, И. Новиков, Н. Заболоцки и др. „Словото за похода на Игор“ е широко известно в преводи на езиците на народите на СССР, преведено е на украински от М. Рилски, на беларуски от Й. Купала и на грузински от С. Чиковани. Има преводи на „Словото”, направени в чужбина, паметникът е преведен на английски, български, унгарски, испански, немски, полски, румънски, сърбохърватски, турски, фински, френски, японски и други езици.

Разкази за татаро-монголското нашествие в древноруската литература. Техният патриотичен патос и поетични форми на неговото изразяване.

Смешни и тъжни, страшни и смешни, те са ни познати от детството. С тях са свързани първите ни представи за света, доброто и злото, справедливостта.

И децата, и възрастните обичат приказките. Те вдъхновяват писатели и поети, композитори и художници. По приказки се поставят пиеси и филми, създават се опери и балети. Приказките дойдоха при нас от древни времена. Те бяха разказани от бедни скитници, шивачи и пенсионирани войници.

Приказката е един от основните видове устно народно творчество. Измислен разказ от фантастичен, приключенски или ежедневен характер.

Приказката е произведение, в което основната характеристика е „ориентация към разкриване на истината за живота с помощта на конвенционално поетична измислица, която издига или намалява реалността“.

Приказката е абстрактна форма на местна легенда, представена в по-кондензирана и кристализирана форма: Оригиналната форма на народните приказки са местни легенди, парапсихологични истории и истории за чудеса, които възникват под формата на обикновени халюцинации поради проникването на архетипни съдържание от колективното несъзнавано.

Авторите на почти всички интерпретации определят приказката като вид устен разказ с фантастична измислица. Връзката с мита и легендите, посочена от М.-Л. Фон Франц извежда приказката отвъд границите на обикновена фантастична история. Приказката не е само поетична измислица или игра на фантазия; чрез съдържание, език, сюжети и образи отразява културните ценности на своя създател.

От древни времена приказките са били близки и разбираеми за обикновените хора. В тях измислицата се преплита с реалността. Живеейки в бедност, хората мечтаеха за летящи килими, дворци и собственоръчно сглобени покривки. И в руските приказки справедливостта винаги е тържествувала, а доброто е тържествувало над злото. Неслучайно А. С. Пушкин пише: „Каква наслада са тези приказки! Всяка една е стихотворение!“

Състав на приказка:
1. Начало. („В едно царство, в една държава живееше...“).
2. Основна част.
3. Край. („Почнаха да живеят – да живеят добре и да правят добри неща“ или „Устроиха пиршество за целия свят...“).

Всяка приказка е насочена към социален и педагогически ефект: тя учи, насърчава активността и дори лекува. С други думи, потенциалът на приказката е много по-богат от нейното идейно-художествено значение.

Приказката се отличава от другите прозаични жанрове с по-развитата си естетическа страна. Естетическият принцип се проявява и в идеализирането на положителните герои, и в яркото изобразяване на „приказния свят“, и в романтичното оцветяване на събитията.

Мъдростта и ценността на приказката е, че тя отразява, разкрива и позволява да се преживее значението на най-важните общочовешки ценности и смисъла на живота като цяло. От гледна точка на битов смисъл приказката е наивна, от гледна точка на житейски смисъл тя е дълбока и неизчерпаема.

Детето охотно вярва на приказката и я следва с доверие. Но при такава емпатия е неизбежно по-задълбочено разбиране на приказката, извличане на детската мъдрост от нея, което допринася за ясното емоционално разграничаване на доброто и злото начало.

Огромно устно народно творчество. Създаван е от векове, има много негови разновидности. В превод от английски „фолклор“ означава „народно значение, мъдрост“. Тоест устното народно творчество е всичко, което е създадено от духовната култура на населението през вековете на неговия исторически живот.

Особености на руския фолклор

Ако внимателно прочетете произведенията на руския фолклор, ще забележите, че той всъщност отразява много: играта на въображението на хората, историята на страната, смях и сериозни мисли за човешкия живот. Слушайки песните и приказките на своите предци, хората се замисляха за много трудни въпроси от семейния, обществения и трудов живот, размишляваха как да се борят за щастие, да подобрят живота си, какъв трябва да бъде човек, какво трябва да бъде осмивано и осъждано.

Разновидности на фолклора

Разновидностите на фолклора включват приказки, епоси, песни, пословици, гатанки, календарни припеви, величия, поговорки - всичко, което се повтаря, се предава от поколение на поколение. В същото време изпълнителите често въвеждат нещо свое в текста, който харесват, променят отделни детайли, образи, изрази, неусетно подобряват и усъвършенстват работата.

Устното народно творчество в по-голямата си част съществува в поетична (стихова) форма, тъй като именно това направи възможно запомнянето и предаването на тези произведения от уста на уста в продължение на векове.

песни

Песента е специален словесно-музикален жанр. Това е малко лирично-разказно или лирично произведение, което е създадено специално за пеене. Техните видове са следните: лирични, танцови, обредни, исторически. Народните песни изразяват чувствата на един човек, но същевременно на много хора. Те отразяват любовни преживявания, събития от социалния и семеен живот, размисли за трудна съдба. В народните песни често се използва така наречената техника на паралелизъм, когато настроението на даден лиричен герой се пренася върху природата.

Историческите песни са посветени на различни известни личности и събития: завладяването на Сибир от Ермак, въстанието на Степан Разин, селската война, водена от Емелян Пугачов, битката при Полтава с шведите и др. Разказът в историческите народни песни за някои събития се съчетава с емоционалното звучене на тези творби.

епоси

Терминът "епос" е въведен от И. П. Сахаров през 19 век. Представлява устното народно творчество под формата на песен с героичен, епичен характер. Епосът възниква през 9 век, той е израз на историческото съзнание на народа на нашата страна. Богатирите са основните герои на този тип фолклор. Те въплъщават идеала на народа за храброст, сила и патриотизъм. Примери за герои, изобразени в произведения на устното народно творчество: Добриня Никитич, Иля Муромец, Микула Селянинович, Альоша Попович, както и търговецът Садко, великанът Святогор, Василий Буслаев и др. Основата на живота, в същото време обогатена с някаква фантастична измислица, съставлява сюжета на тези произведения. В тях героите сами побеждават цели орди от врагове, бият се с чудовища и незабавно преодоляват огромни разстояния. Това устно народно творчество е много интересно.

Приказки

Епосите трябва да се различават от приказките. Тези произведения на устното народно творчество се основават на измислени събития. Приказките могат да бъдат магически (в които участват фантастични сили), както и битови, където хората са изобразени - войници, селяни, царе, работници, принцеси и принцове - в битови условия. Този тип фолклор се отличава от другите произведения по оптимистичния си сюжет: в него доброто винаги побеждава злото, а последното или търпи поражение, или е осмивано.

Легенди

Продължаваме да описваме жанровете на устното народно творчество. Легендата, за разлика от приказката, е народна устна история. Неговата основа е невероятно събитие, фантастичен образ, чудо, което се възприема от слушателя или разказвача като надеждно. Съществуват легенди за произхода на народи, държави, морета, за страданията и подвизите на измислени или действителни герои.

Пъзели

Устното народно творчество е представено от много гатанки. Те са алегорично изображение на определен предмет, обикновено основано на метафорично сближаване с него. Гатанките са много малки по обем и имат определена ритмична структура, често подчертана от наличието на рима. Създадени са с цел развиване на интелигентност и изобретателност. Гатанките са разнообразни по съдържание и тема. Може да има няколко версии за тях за едно и също явление, животно, предмет, всяка от които го характеризира от определена страна.

Пословици и поговорки

Жанровете на устното народно творчество също включват поговорки и поговорки. Поговорката е ритмично организирана, кратка, образна поговорка, афористична народна поговорка. Обикновено има структура от две части, която се поддържа от рима, ритъм, алитерация и асонанс.

Поговорката е фигуративен израз, който оценява някакво явление от живота. То, за разлика от поговорката, не е цяло изречение, а само част от твърдение, включено в устното народно творчество.

Пословиците, поговорките и гатанките се включват в така наречените малки жанрове на фолклора. Какво е? В допълнение към горните видове, те включват друго устно народно творчество. Видовете малки жанрове се допълват от следните: приспивни песни, забавления, стихчета, закачки, припеви, припевки, изречения, гатанки. Нека разгледаме по-подробно всеки от тях.

Приспивни песни

Малките жанрове на устното народно творчество включват приспивни песни. Хората ги наричат ​​велосипеди. Това име идва от глагола "баит" ("баят") - "говоря". Тази дума има следното древно значение: „да говоря, да шепна“. Неслучайно приспивните песни са получили това име: най-старите от тях са пряко свързани със заклинателната поезия. Борейки се със съня си, например, селяните казвали: „Дремушка, махни се от мен“.

Пестушки и детски песнички

Руското устно народно творчество също е представено от пестушки и детски стихчета. В центъра им е образът на растящо дете. Името „пестушки“ произлиза от думата „да отглеждам“, тоест „следвам някого, отглеждам, кърмя, нося на ръце, възпитавам“. Те са кратки изречения, с които през първите месеци от живота на бебето коментират движенията му.

Неусетно пестилата се превръщат в детски стихчета – песнички, които съпътстват игрите на бебето с пръстите на краката и ръчичките. Това устно народно творчество е много разнообразно. Примери за детски песнички: „Сврака“, „Ладушки“. Те често вече съдържат „урок“, инструкция. Например в „Сорока” белокожата жена нахрани всички с каша, с изключение на един мързеливец, въпреки че той беше най-малкият (малкият му пръст съответства на него).

Вицове

През първите години от живота на децата бавачките и майките им пееха песни с по-сложно съдържание, несвързани с игра. Всички те могат да бъдат обозначени с единния термин „шеги“. Съдържанието им напомня кратки приказки в стихове. Например за петел - златен гребен, летящ до полето Куликово за овес; за кокошката офика, която „прея грах“ и „пося просо“.

Шегата, като правило, дава картина на някакво ярко събитие или изобразява някакво бързо действие, което съответства на активната природа на бебето. Те се характеризират със сюжет, но детето не е способно на дългосрочно внимание, така че те са ограничени само до един епизод.

Изречения, обаждания

Продължаваме да разглеждаме устното народно творчество. Видовете му се допълват от лозунги и изречения. Децата на улицата много рано научават от своите връстници различни призиви, които представляват призив към птици, дъжд, дъга и слънце. Децата понякога извикват думи в хор. В допълнение към прякорите, в едно селско семейство всяко дете знаеше изреченията. Най-често се произнасят един по един. Изречения - обръщение към мишка, малки буболечки, охлюв. Това може да е имитация на различни птичи гласове. Словесните изречения и песенните призиви са изпълнени с вяра в силите на водата, небето, земята (понякога благотворни, понякога разрушителни). Тяхното изказване запознаваше възрастните селски деца с работата и живота. Изреченията и песните са обединени в специален раздел, наречен „календарен детски фолклор“. Този термин подчертава съществуващата връзка между тях и времето на годината, празника, времето, целия бит и начина на живот на селото.

Игрови изречения и рефрени

Жанровете на устното народно творчество включват игриви изречения и рефрени. Те са не по-малко древни от призивите и изреченията. Те или свързват части от игра, или я стартират. Те могат също да служат като завършек и да определят последствията, които съществуват, когато условията са нарушени.

Игрите са поразителни в приликата си със сериозни селски дейности: жътва, лов, сеитба на лен. Възпроизвеждането на тези случаи в строга последователност с помощта на многократно повторение даде възможност да се внуши на детето от ранна възраст уважение към обичаите и съществуващия ред, да се преподават правилата на поведение, приети в обществото. Имената на игрите - "Мечка в гората", "Вълк и гъски", "Хвърчило", "Вълк и овца" - говорят за връзка с бита и бита на селското население.

Заключение

Народните епоси, приказки, легенди и песни съдържат не по-малко вълнуващи колоритни образи, отколкото в произведенията на класическите автори. Оригинални и изненадващо точни рими и звуци, причудливи, красиви поетични ритми - като дантела са вплетени в текстовете на песнички, стихчета, вицове, гатанки. А какви ярки поетични съпоставки намираме в лирическите песни! Всичко това е могъл да създаде само народът – великият майстор на словото.

Приказки- един от основните видове устна народна поезия.

„Думата „приказка“ се използва за описание на морализаторски истории за животни, приказки, пълни с чудеса, заплетени приключенски истории и сатирични анекдоти. Всеки от тези видове устна народна проза има свои отличителни белези: свое съдържание, свои теми, своя система от образи, свой език... Тези приказки се различават не само тематично, но и по цялостния характер на образите си, композиционни особености, художествени техники... в целия им стил.” 1

Характеристика знак за приказкае поетична измислица, а задължителният елемент е фантастичен. Това е особено очевидно в приказките. Приказката не претендира за автентичност в своя разказ. Действието в него често се пренася в неясното „далечно царство, тридесета държава“. Това се подчертава и от забележките на самите разказвачи, които възприемат приказката като измислица, с всичките й фантастични образи: летящ килим, шапка-невидимка, ботуши за бягане, покривка за маса и др. Разказвачът отвежда слушателя в един приказен свят, който живее по свои собствени закони Приказките изобразяват не само фантастични лица и предмети, но и реални явления са представени във фантастично осветление. В същото време морализирането, пропагандата на доброто, справедливостта и истината постоянно присъстват в приказките.

Приказките се отличават с национални особености, но в същото време имат международен произход. Едни и същи приказки се появяват във фолклора на различни страни, което отчасти ги обединява, но те също са различни, тъй като отразяват националните характеристики на живота на даден народ.

Като всеки жанр на фолклора, приказката запазва чертите на индивидуалното творчество и същевременно е плод на колективното творчество на хората, пренесли приказката през вековете. Приказките на всеки народ конкретно отразяват действителността, въз основа на която са съществували. Приказките на народите по света отразяват общи теми, сюжети, образи, стилистични и композиционни техники. Те се характеризират с общодемократична насоченост. В приказките са изразени стремежите на хората, желанието за щастие, борбата за истина и правда, любовта към родината. Следователно приказките на народите по света имат много общо. В същото време всеки народ създава свой уникален и оригинален приказен епос.

Руските приказки обикновено се разделят на следните видове: за животни, магически и битови. Сюжетът е основната характеристика на приказката, в която сънят и реалността са противопоставени. Героите са контрастно противоположни. Те изразяват добро и зло (красиво и грозно). Но в приказките доброто винаги побеждава.

В много поговорки приказките се сравняват с песни: „приказката е гънка, а песента е реалност“, „приказката е лъжа, а песента е истина“. Това предполага, че приказката разказва за събития, които не могат да се случат в живота. Интересен е произходът на термина „приказка“. В Древна Рус думата „басня“, „басня“ от глагола „баят“ се използва за обозначаване на жанра на приказката, а разказвачите се наричат ​​„бахари“ 2. Най-ранните сведения за руските приказки датират от 12 век. В паметника на древноруската литература „Слово за богатия и нещастния“, в описанието на богат човек, който си ляга, сред слугите около него се споменават тези, които „дупят“ и „богохулстват“, т.е. разказват приказки. Това първо споменаване на приказката напълно отразява противоречивото отношение към нея. От една страна, приказката е любимо забавление и забавление, от друга страна, тя е заклеймена и преследвана като нещо демонично, разклащащо основите на древния руски живот.

Още в Древна Рус се формират основните характеристики на поетиката на приказките, които оказват влияние върху древните руски книжници. В руските хроники можете да намерите много приказни фрази и образи. Няма съмнение, че приказката е повлияла на известния паметник от 13-ти век „Молитвата на Данаил Затворника“, в който авторът, заедно с цитати от книги, използва приказни елементи.

В историческата и мемоарната литература от 16-17 век можете да намерите редица препратки към приказката, доказващи, че по това време приказката е била широко разпространена сред различни слоеве от населението.

„Цар Иван IV не можеше да спи без разказите на бахара. Обикновено в спалнята го чакаха трима слепи старци, които се редуваха да му разказват приказки и басни. Сред известните разказвачи са Василий Шуйски, Михаил и Алексей Романови. Както става ясно от „Бележки за глупаците, светите глупаци и други“, цитирани от И. Забелин, разказвачите са били възнаграждавани за басните, които са разказвали, „според суверена, царя и великия херцог на този Руски наименован орден, или лазурно платно, или телешки ботуши, или английски черешов кафтан." 3

Чуждестранните пътешественици споменават, че руснаците през 17 век са се забавлявали, като са слушали приказки по време на празници.