Andrey Rublev ha un colore blu. Trinity" di Andrey Rublev: simbolismo e sua incarnazione artistica, combinazione di colori, tecniche compositive

L'icona "Trinity", dipinta da Andrei Rublev, è riconoscibile, conosciuta in tutto il mondo. Parlando della cultura artistica russa, molte persone prima di tutto la ricordano. Anno esatto la creazione di "Trinity" di Andrei Rublev non è possibile stabilire oggi. La data più approssimativa è chiamata 1411 o 1425-27.

La storia della creazione dell'icona si basa principalmente su congetture. La versione generalmente accettata dice che è stata scritta per ordine del monaco Nikon di Radonezh per la Cattedrale della Trinità. Resta aperta la questione della data di scrittura, non si sa per la costruzione di quale edificio fosse pronta l'icona: per la chiesa lignea del 1411? All'edificio in pietra del 1425-27? Le fonti che sono arrivate ai tempi moderni non sono in grado di rispondere alla domanda.

Questa tavola del pittore di icone divenne rapidamente un modello per tutti i successivi creatori di immagini della Santissima Trinità. Nel 1551, la cattedrale di Stoglavy annunciò che tutte le immagini future dovevano rispettarla. E nel 1575, lo zar Ivan il Terribile ordinò di decorarlo con uno stipendio d'oro. Successivamente, gli stipendi furono cambiati anche da altri re e l'icona stessa fu aggiornata secondo le idee degli artisti di quei tempi. Il ripristino dell'aspetto originario dell'opera fu ripreso solo nel 1904.

Descrizione dell'icona

Una breve descrizione dell'icona "Trinity" di Andrei Rublev: tre angeli, che personificano la trinità di Dio (Padre, Figlio, Spirito Santo), sono seduti attorno al tavolo. Le espressioni sui loro volti riflettono una serena rassegnazione, le loro teste leggermente inclinate. In una specie di cerchio che formano, c'è una ciotola piena.

Gli angeli sono vestiti con abiti semplici, dietro la schiena ci sono ali, nelle loro mani ci sono bastoni sottili, intorno alla testa ci sono aloni luminosi. L'immagine contiene non solo vagabondi divini. Sullo sfondo è visibile l'ingresso alla casa di Abramo, ed è ben visibile la sagoma dell'albero della conoscenza. Guardando più da vicino, potrai vedere un analogo del Golgota, al quale Gesù salì con la sua croce. Tutte le immagini sono concise, opportunamente inscritte nella composizione complessiva. Esaminando più in dettaglio quest'opera d'arte, si può notare che tutto qui è inscritto in una struttura circolare, che simboleggia la trinità, così come l'eternità, l'infinito.

La combinazione di colori nella foto è armoniosa, le sfumature sono morbide. Sfortunatamente, si può solo immaginare quanto fosse colorata l'icona al momento della sua creazione (è noto che l'artista usava colori vivaci): i colori sono sbiaditi nel tempo e i restauratori per diverse centinaia di anni hanno adattato l'immagine alla propria visione. Anche le figure degli angeli divennero più ariose con l'intervento di altri artisti.

Interpretazione della "Trinità"

La Santissima Trinità di Rublev è scritta secondo un racconto biblico dell'Antico Testamento, secondo il quale tre angeli pellegrini andarono ad Abramo con la buona notizia: avrà un figlio che diventerà il capostipite dell'intero popolo ebraico. Ma unisce non solo questa trama. Ci sono molti riferimenti importanti qui a tutti i punti chiave biblici. L'immagine incarna molto, pur rimanendo abbastanza semplice.

Così la coppa, attorno alla quale siedono gli angeli, simboleggia la sofferenza di Cristo- all'interno si raccolse il sangue che gocciolava dalle sue ferite quando fu crocifisso sulla croce. La sagoma di un albero può significare allo stesso tempo l'albero della conoscenza del giardino dell'Eden: la quercia sotto la quale riposò Abramo. E l'edificio è una chiesa o un ingresso alla casa di Abramo. La montagna, situata nell'angolo in alto a destra, diventa un simbolo del Golgota.

Tre angeli sono l'incarnazione dell'unico Dio. Ciò è indicato da una serie di simboli importanti. Non per niente sono vestiti con abiti azzurri: questo simboleggia la loro essenza soprannaturale. Il prototipo del Padre è un angelo seduto al centro. Ciò è indicato dalle sue vesti porpora regali. Ma poiché ciascuno dei viandanti ha scettri di potere, si può parlare di una trinità.

Dio Figlio è qui simboleggiato da un angelo seduto a destra. La sua testa è abbassata molto umilmente e la sua mano è più vicina alla ciotola. Lasciamo che secondo la trama della storia usata da Rublev, Gesù non è ancora nato, la sua venuta è una conclusione scontata. È pronto a bere il calice della sofferenza per i peccati umani. Il terzo angelo, situato a sinistra, diventa la personificazione dello Spirito Santo.

L'icona "Trinity" di Andrei Rublev è iscritta in una composizione circolare. Anche le teste degli angeli sono piegate, consentendo alla silhouette complessiva di creare organicamente un unico cerchio. Ha simboleggiato a lungo l'eternità, il circolo vizioso dell'esistenza umana, dalla nascita del mondo fino alla fine, che diventa un nuovo inizio. Nel contesto dei tre angeli, viene anche interpretato come simbolo della trinità del Dio cristiano.

Anche gli artisti italiani di quei tempi inscrissero gruppi di entità angeliche in una composizione circolare per un maggiore simbolismo. Ma la composizione di Rublev è sorprendentemente diversa da quella classica. Il cerchio è qui appropriato, impercettibile a prima vista.

"Trinity" di Andrei Rublev oggi

Il dipinto "Trinity" di Rublev iniziò a essere restaurato da tutti gli aggiornamenti effettuati nel corso dei secoli nel 1904. Gli stipendi furono rimossi da esso, iniziarono a cancellarlo, riportarlo alla sua forma originale. È diventato chiaro che inizialmente era scritto con colori vivaci, anche se oggi sembra diverso, più leggero, arioso.

Durante tutto il tempo di trasporto, l'icona è stata danneggiata. Oggi è conservato in una custodia speciale nella Galleria Tretyakov. Non è possibile restituirla alla Trinità-Sergius Lavra senza danni irreparabili. La tavola con l'icona è stabile, anche se non perfetta. Ma se viene trasportato, il danno esistente diventerà più evidente e la vernice svanirà più velocemente.

Andrei Rublev, la cui "Trinità" è percepita da molti come la prova stessa dell'esistenza di Dio, è stato canonizzato dalla Chiesa ortodossa russa nel 1988. Postumo, divenne il primo artista canonizzato. E il suo lavoro più grande continua a essere mozzafiato, impressionando gli intenditori d'arte, indipendentemente dalle credenze religiose che seguono.

Con tranquilla tristezza, l'angelo di mezzo china amorevolmente il capo verso l'angelo seduto alla sua destra. Chiede e convince. Abbassando la mano sul trono, per così dire indica la coppa con un gesto di benedizione, un simbolo di amore sacrificale. La posa dell'angelo a cui si rivolge è un po' tesa, siede eretto, sul suo viso c'è un'ombra di dolore. Con premurosa concentrazione, alzò la mano e benedice la coppa, come se esprimesse il consenso alla sua accettazione. Il terzo angelo, immerso in una quieta meditazione, si protende obbediente verso quello di mezzo. Una montagna leggera sopra di lui riecheggia ritmicamente il suo movimento. Il gesto della sua mano destra, appoggiata sul trono, è anch'esso diretto verso la coppa. Tutto ciò completa l'unità completa dell'azione.
Gesto di benedizione dentro Grecia antica era un oratorio. Nell'arte ellenistica significava che coloro che gesticolano in questo modo conducono una conversazione tra di loro. Questa convenzione passa nell'arte di Bisanzio e, di conseguenza, nel russo.) Nella "Trinità" è raffigurata una conversazione di tre angeli. Significa il Dio-padre che manda suo figlio a compiere la sua missione terrena di sofferenza e di morte per la salvezza dell'uomo e il consenso di quest'ultimo con la volontà di suo padre. Il terzo angelo - lo spirito - "consolatore" nella sofferenza, la sua ispirazione è il sacrificio dell'amore.
La comunicazione degli angeli è silenziosa, è solo mentale. Lo sguardo inchinato e egocentrico dell'angelo di mezzo, per così dire, ispira a quello giusto l'idea della necessità del sacrificio.
Un movimento verso l'alto appena percettibile degli occhi in risposta rende chiaro che ha accettato il comando e ci sta pensando. Sottomesso e pensieroso, il terzo angelo si inchina verso quello di mezzo. Il suo aspetto riflette pace, silenzio e armonia, completando tutta l'azione.
La straordinaria sensibilità spirituale di Andrei Rublev in "Trinity" ha trovato un'incarnazione artistica che colpisce per la sua sottigliezza. Nella sua creazione, il profondo pensiero filosofico e la conoscenza dell'uomo appaiono chiaramente attraverso il guscio teologico.
Anche gli autori del cristianesimo primitivo di cultura ellenistica hanno cercato di vedere nella "struttura della conoscenza ... un parallelo con la trinità delle ipostasi divine". "Padre" - indicava per loro l'oggetto della conoscenza, "figlio" - l'atto stesso della conoscenza e "spirito" - l'attività della volontà, dirigendo la conoscenza "all'oggetto della conoscenza e collegandoli insieme".
Apparentemente, non c'era una regola esatta stabilita una volta per tutte per designare i volti della Trinità nella pittura di icone. L'assenza di una tale regola ha causato polemiche ed è stata la ragione per la discussione della questione nella cattedrale di Stoglavy sotto Ivan il Terribile.
Il testo di Stoglav “Ai santi della trinità scrivono un mirino, ovii in mezzo a quello, e altri a tutti e tre, e in lettere antiche e in greco firmano la santa trinità, e non scrivono mirino a uno solo , e ora firmano la santa trinità al centro IS XC, e stanno per giudicare dalle regole divine. Come scrivere ora.
In risposta: "Scrivi icone ai pittori di icone dalle traduzioni antiche, come hanno scritto i pittori di icone greci e come hanno scritto Ondrei Rublev e altri famigerati pittori di icone, e firmare la Santissima Trinità, ma dal tuo piano non si può fare nulla".
I ricercatori moderni non hanno unità sulla questione di quale persona della trinità designa ciascuno degli angeli della "Trinità" di Rublev. Molti credono che l'angelo di mezzo non sia la prima, ma la seconda persona, ad es. figlio dio, Cristo. Si basano sul fatto che spesso l'alone dell'angelo di mezzo ha un mirino e le solite lettere "o" "w" "y" ("syy", cioè esistente) e, inoltre, sul suo chitone c'è una striscia chiamata clave, su cui sono decorate le vesti di Cristo. Tuttavia, ci sono immagini della trinità, in cui le aureole di tutti e tre gli angeli hanno il mirino e le solite lettere di Cristo. Inoltre, nelle mani di tutti e tre gli angeli ci sono dei rotoli, simboli di insegnamento, comuni in Cristo. Poiché si credeva che il concetto di divinità fosse accessibile all'uomo solo attraverso l'incarnazione di Cristo, tutta la Trinità ne è l'anima ideale nella sua missione sacrificale terrena. Lo stesso significato è conservato nel caso in cui si notasse in modo speciale solo l'angelo di mezzo: nella forma di tre angeli, vengono date le sue tre ipostasi (essenze) - padre, figlio e spirito - che sono "inseparabili nella trinità".

Gusev Pavel è uno studente di prima media.

Progetto didattico e di ricerca svolto nelle attività extracurriculari dalla materia "Arte" al tema "Conversazione con un contemporaneo"

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PECULIARITÀ SEMANTICHE DEL COLORE NELL'ICONA DELLA "SANTA TRINITÀ" DI S. ANDREA RUBLEV

Il simbolismo del colore nell'icona

1 diapositiva. Un fatto noto: nella pittura di icone ortodosse, qualsiasi colore ha un significato simbolico.I Bizantini credevano che il significato di ogni arte fosse nella bellezza. Hanno dipinto icone che brillano di dorature e colori vivaci. Ogni colore aveva il suo posto, il suo significato. I colori non erano mai mischiati, erano chiari o scuri, ma sempre puri. A Bisanzio il colore era considerato importante quanto la parola, perché ognuno di essi aveva un suo significato. Uno o più colori hanno creato un'immagine parlante.

2 diapositive. Imparando dai bizantini, i pittori di icone russi adottarono e preservarono il simbolismo del colore. Ma in Russia l'icona non era così pomposa e austera come nella Bisanzio imperiale. I colori sulle icone russe sono diventati più vivaci, luminosi e risonanti. I pittori di icone dell'antica Russia hanno imparato a creare opere vicine alle condizioni, ai gusti e agli ideali locali. Ogni sfumatura di colore sull'icona ha al suo posto una giustificazione semantica e un significato speciali. Se questo significato non ci è sempre visibile e chiaro, ciò è dovuto unicamente al fatto che l'abbiamo perso: abbiamo perso la chiave per comprendere quest'arte unica al mondo.

In questo lavoro, basandoci sul lavoro di ricerca di scienziati russi e stranieri, storici dell'arte, cercheremo di trovare questa chiave. Vorrei offrire di guardare l'icona di sant'Andrei Rublev, famosa in tutto il mondo, più o meno nello stesso modo in cui una persona del Medioevo potrebbe guardarla. Il reverendo Andrei Rublev era, senza dubbio, entro i confini delle idee medievali sul colore.

3 diapositiva. Osservando l'icona, vediamo che il triangolo di colore è chiaramente allineato: bianco - giallo - blu. Considereremo il significato di questi colori nella pittura di icone.

4 diapositive . Un noto ricercatore di San Pietroburgo, Vladimir Kolesov, analizzando la pittura a colori de Il racconto della campagna di Igor, ha attirato l'attenzione sul fatto che i russi chiamavano tutto blu una lucentezza scura e brillante: il vino, ad esempio, essendo rosso, riceveva il epiteto "blu". Nella lingua russa antica, "lo stesso colore è tranquillamente chiamato in modo diverso, perché non era il colore che era importante, ma altre caratteristiche del mondo reale: ammaccare solo viola, ma orata blu , come venivano allora chiamati i negri, non è affatto blu, "quindi era naturale usare questa definizione solo nei casi in cui fosse necessario enfatizzare la brillantezza interiore, il bagliore di un oggetto o di una sostanza oscura". Parola verde "in lingua russa antica potrebbe significare sia giallo che verde e blu, in generale, qualsiasi di colore chiaro , una tonalità brillante di questi colori: combinazioni come "una ciotola di vino verde" sono sia una pozione, sia una vegetazione, e una brillante lucentezza di colore chiaro, a differenza del vino blu - vino bianco. Nel linguaggio medievale, non c'erano parole associate solo al colore: non c'erano segni di colore indipendentemente importanti. Era più importante designare non il colore della cosa in sé, ma le sue caratteristiche essenziali: luminosità e luminosità (verde e blu) o l'assenza di questa qualità. Un segno di colore si fonde con tutti gli altri segni di un oggetto o di un essere, un tale segno non è solo un colore, come abbiamo oggi, è un simbolo. Questo è importante per il nostro argomento.

5 diapositiva. Uno scienziato di Szombathely (Ungheria) Viktor Moiseenko, parlando della percezione del colore, conclude: “Il canale giallo-blu è uno degli elementi fisici più importanti della visione dei colori, inizialmente registrato nella coscienza linguistica di una persona antica. " E " giallo e blu comportarsi in modo particolare quando la tonalità del colore cambia a seconda della luminosità. Nella scienza del colore, questa è una specie di regola: a)con un aumento della luminosità al di sopra della normativa i colori spettrali passano al giallo e al blu,

b) a luminosità molto elevata (corrispondente alla luce solare di mezzogiorno alle latitudini meridionali), la tonalità del colore rimane invariata solo per il giallo e il blu, il resto “sbiadisce”.

6 diapositiva. Per capire il colore dell'icona "Santa Trinità" di Andrei Rublev (nonostante i cambiamenti di restauro e restauro negli ultimi 300-400 anni), queste osservazioni sono molto significative. Per l'intenzione dell'autore principale riguardo al colore si legge abbastanza bene. Guardando l'icona, sono proprio i colori citati da Moiseenko che di tutti quelli cromatici si vedono come i più intensi, mentre gli altri sono tenui. Troni giallo oro e ali degli angeli, sfumature blu e riflessi sugli abiti, chitoni blu e himation creano immediatamente un'atmosfera festosa.

7 diapositiva. AA. Potebnya ( russo eccezionalelinguista, critico letterario, filosofo) , notato che "verde" significa "allegro", ma sappiamo che il verde in questo caso, nonostante una saturazione non molto significativa, ha comunque luminosità e brillantezza. Questa osservazione è confermata dalla scienza del colore di Democrito.(antico filosofo greco): "Azzurro (isatis) è costituito da nero intenso e giallo-verde, contenente una grande proporzione di nero. Verde (prasinon) - da viola [più vicino all'arancione] e azzurro o da giallo-verde e viola. Un tale colore è divino e ha brillantezza”. L'esperienza di Democrito si è rivelata utile per Bisanzio, e poi per la Russia, perché il filosofo ha trovato qualcosa di "divino" nel blu scuro, e anche con "lucentezza". Attraverso Bisanzio blu La mentalità dell'antica Russia prese forma come "splendore interno, il bagliore di un oggetto o sostanza oscuro". In ogni caso, il famoso "cavolo ripieno di Rublev", ovviamente, era dovuto proprio alle qualità nominate. di colore blu. Pertanto, l'angelo destro ha un himation verde e i chitoni degli angeli destro, sinistro e centrale hanno un blu brillante. Cioè, sull'icona sono concepiti come luminosi - insieme allo sfondo dorato, alle ali gialle (cioè dorate), ai troni, ai piani degli sgabelli e al Trono - non solo ombre calde, tipiche degli antichi Pittura di icone russe, ma anche fredde - su paramenti blu. L'isografo ha costruito la sua idea, ovviamente, non sugli insegnamenti di Democrito sui colori, ma sul riflesso simbolico della luce increata divina.

Democrito è caratterizzato da un approccio materico e corporeo al colore, ma l'isografia russa del colore “rimaterializza” e ispira. Quindi l'himation dell'angelo sinistro, che di solito è raffigurato in rosso nella maggior parte dei monumenti, diventa un rosa pallido complesso e l'himation verde dell'angelo destro ha ricevuto la suddetta attenuazione.

Proviamo a capire il piano di Rublev. Secondo i canoni della chiesa, Dio Padre dovrebbe essere al centro dell'immagine. Ma perché allora Rublev dipinse un'aureola più piccola vicino al Dio superiore? E perché non è vestito d'oro, ma con una tunica rosso-marrone (il colore della terra, l'argilla)? E perché il mantello blu copre solo metà del suo corpo? Se questo è un essere completamente celeste, anche i vestiti blu dovrebbero coprirlo completamente, come gli angeli sinistro e destro. Quindi questo è il Dio-uomo - Gesù Cristo. E della sua comunione con la divinità celeste, ci viene raccontata da una clavetta d'oro sulla manica destra e da ali d'oro dietro la schiena.

La consustanzialità sulla sua icona è espressa dal fatto che le figure degli angeli sono scritte esattamente nello stesso tipo e tutte sono dotate di uguale dignità. Ciascuno degli angeli tiene in mano un'asta - in commemorazione del potere divino. Ma allo stesso tempo, gli angeli non sono gli stessi: hanno posture diverse, abbigliamento diverso. Quindi, gli abiti dell'angelo di mezzo (tunica rossa, himation blu, fascia cucita - clave) ci rimandano chiaramente all'iconografia del Salvatore. Due di quelli seduti a tavola con la testa e il movimento dell'accampamento sono rivolti all'angelo, scritto a sinistra, nelle vesti del quale si legge l'autorità paterna. Il suo capo non è chino, il suo accampamento non è inclinato e il suo sguardo è rivolto ad altri angeli. Il colore viola chiaro degli abiti testimonia la dignità regale. Tutto questo è un'indicazione della prima persona della Santissima Trinità. Infine, l'angelo sul lato destro è raffigurato con una veste esterna verde fumo. Questa è l'ipostasi dello Spirito Santo, chiamato vivificante. Con tratti impercettibili e leggeri, il grande maestro ci mostra i volti della Santissima Trinità, ma nello stesso tempo non viola minimamente il dogma della loro consustanzialità.

Non meno brillantemente trasmessa sull'icona è l'inseparabilità. L'angelo di mezzo indica il calice sul trono. Se l'inclinazione delle teste e delle figure di due angeli, dirette verso il terzo, li unisce, allora i loro gesti delle mani sono diretti verso la coppa eucaristica con la testa di un animale sacrificale in piedi su un tavolo bianco, come su un trono ... restringe i movimenti delle mani. Vediamo che ci sono tre angeli e una ciotola: questo è il centro compositivo e semantico dell'icona. E qui ci viene rivelato che i tre angeli del Gran Consiglio sono in una conversazione segreta, una conversazione silenziosa, e il suo contenuto è il destino del genere umano, perché la coppa sacrificale è simbolo del sacrificio volontario del Figlio !

8 diapositiva. Ora sul colore bianco. La seguente circostanza attira l'attenzione: i predecessori di Rublev e i suoi seguaci in questa composizione, per quanto ne sappiamo, concettualmente non hanno scritto aloni di angeli in bianco (non stiamo parlando di copisti). Ricordiamo i primi monumenti in cui si incontra la trama"Ospitalità di Abramo": dipinto delle catacombe di via Latina (IV sec.), primi mosaici nella chiesa di Santa Maria Maggiore a Roma (V sec.), nella chiesa di San Vitale a Ravenna (VI sec.); ricordiamo i famosi monumenti dell'era post-iconoclasta: l'affresco di Santa Sofia di Kiev (XI secolo), il mosaico della cattedrale di Montreal (Italia, XII secolo), l'affresco nella cappella di Nostra Signora del monastero di San Giovanni Teologo a Patmos (Grecia, XIII secolo), il dipinto della porta meridionale della Cattedrale della Natività Theotokos a Suzdal (XIII secolo), icona attribuita alla cerchia di Santo Stefano di Perm e denominata la Trinità Zyryanskaya (XIV secolo), il famoso affresco di Teofane il Greco nella Chiesa della Trasfigurazione del Salvatore in via Ilyin a Novgorod (XIV secolo), la chiesa dei 40 martiri a Tarnovo (Bulgaria, XV secolo), la Chiesa di S. Sofia a Ohrid (Serbia, XV secolo) - ovunque gli aloni sono esclusivamente di colore oro o colori che lo imitano. Le miniature sull'argomento non fanno eccezione: il Salterio dell'XI secolo dalla collezione del British Museum, le “Parole di Giacomo di Kokkinovak” dalla Biblioteca Vaticana (XII secolo), il Salterio Hamilton (XIII secolo), un foglio di le opere di Giovanni Cantacuzeno con un doppio ritratto dello stesso imperatore Giovanni (XIV secolo) e altri, e moltissime sono anche le composizioni di questo tipo nell'arte applicata. E non ci sono aloni bianchi da nessuna parte. Per non trovarli nel dopo Rublo. Non sono nemmeno su quelle icone che sono state dipinte quasi epigoni a imitazione di Rublev, non sono sull'omonima tavoletta di Novgorod (fine del XV secolo). È tanto più inutile cercare nei monumenti successivi.

Sant'Andrea non fu compreso dai suoi contemporanei.

9 diapositiva . È vano dubitare che gli aloni sulla sua icona fossero originariamente concepiti come bianchi. Dopotutto, la foglia d'oro è stata applicata immediatamente in tutte quelle aree dove dovrebbe essere. I maestri di nimba russi di solito dorati non separatamente, ma insieme allo sfondo. Ma sul capolavoro di Rublevsky, sebbene lo sfondo dorato sia cancellato in alcuni punti, tuttavia, i confini della doratura sono abbastanza evidenti. Non entrano nel piano degli aloni. E l'oro potrebbe essere andato perso su tutti e tre gli aloni contemporaneamente e rigorosamente all'interno di cerchi distinti? Ovviamente no.

10 diapositive . Inoltre, sull'icona "Santa Trinità" non solo gli aloni sono indicati in bianco, ma anche il Trono. Ma questi non sono resti di ristrutturazioni e restauri? Comunque sia, il triangolo dei colori è ancora chiaramente allineato.: bianco - giallo - blu. La connessione tra questi colori è evidente. Lo sbiadimento del resto dipende dal bianco, indicando un'altissima luminosità associata alla rivelazione rappresentativa della Santissima Trinità.

Colore bianco stesso ha il più alto luminosità. La Bibbia testimonia: "E il Signore gli apparve (Abramo. - V.K.) nel bosco di querce di Mamre, mentre sedeva all'ingresso della [sua] tenda, durante la calura del giorno" (Gen. 18:1 ). Questo è molto probabilmente verso mezzogiorno: in Oriente, "calore del giorno" è sinonimo di mezzogiorno. Ma sarebbe ingenuo vedere in Rublev una sorta di realismo quotidiano, soprattutto perché l'isografo esclude dalla composizione le figure di Abramo e Sara. Il pittore di icone interpreta l'apparizione degli Angeli come un significativo mezzogiorno simbolico nella storia dell'umanità.

Lo slavo Alexander Potebnya stabilì che l'epiteto "bianco" in relazione al giorno dei russi era direttamente associato al misticismo del sole.

Se è così, allora questo pensiero indica, prima di tutto, l'apparizione dal mondo celeste al mondo terreno - il mondo che è "sotto il sole".Vivi nel mondosignifica in generale essere, appartengono alla vita. Naturalmente, c'è una connessione del colore bianco con la santità, la spiritualità, l'innocenza, ecc. Che ha una base. “Dio è luce, e questo non è in senso moralistico, ma come giudizio di percezione – spirituale, ma concreta, diretta percezione della gloria di Dio: contemplandola, vediamo una luce unica, continua, indivisibile”, scriveva il Padre Pavel Florenskij.

Bianco nel nostro caso, una specie sinonimo artistico Luce divina che penetra in questo lato dell'essere.

11 diapositiva. Una tale comprensione per Rublev non è un caso. Basta rivolgersi alla sua icona "La risurrezione di Lazzaro" dall'iconostasi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, dove Lazzaro, che emerge dalla grotta in un sudario bianco, è raffigurato, in violazione della tradizione, non contro il nero sfondo della grotta, ma su bianco.Questo è un altro esempio in cui sant'Andrea non fu compreso dai suoi contemporanei e discendenti., perché nessuno dei pittori di icone ha ripetuto la grotta bianca in questa composizione. Il caso è davvero straordinario per la pittura di icone medievali, come scrisse una volta Vladimir Plugin: "È così inaspettato che abbiamo esaminato attentamente l'icona per scoprire la sicurezza dello strato pittorico. Possiamo tranquillamente affermare che lo sfondo della grotta era originariamente bianco.

12 diapositiva . L'icona "Santa Trinità" appartiene a un'epoca successiva, il che significa che possiamo insistere su una comprensione speciale e stabile del colore bianco di Rublev, il suo legame con la luce divina, che ha ricevuto il nome liturgico "luce tranquilla" e che trasforma una persona in "la lampada più luminosa del mondo, splendente di luce Trinità" (kontakion a Sant'Andrea di Creta). Inoltre, il simbolismo del colore bianco era inteso dal pittore di icone come equivalente all'oro, con l'unica differenza che veniva trasferito condizionalmente al biancoLa luce divina è da questo lato dell'essere e quella dorata è dall'altro.

E per l'essenza della domanda, è così importante come è stato dipinto il piano superiore del Trono: bianco o ocra schiarita? Lasciando una sola ciotola sacrificale al centro, Rublev introduce un metodo di particolare enfasi sull'importanza dell'oggetto: la ciotola è così accentuata da diventare un simbolo senza tempo. Questa atemporalità è sottolineata dal candore della tavola, che non ha conosciuto ombre, identiche al colore dell'alone stesso; poiché il bianco denota condizionatamente la luce che si riversa dal Trono Divino - tutta la stessa luce dell'eternità, manifestata nel mondo terreno, cioè la grazia stessa.

Riassumiamo. La percezione del colore del genio dell'isografo è indissolubilmente legata alla percezione e comprensione nazionale del colore, che può essere probabilmente denotata dall'espressione "mentalità russa del colore". Ma Sant'Andrea non solo rimane all'interno dei suoi confini, ma arricchisce in modo significativo il pensiero del colore russo antico. Le scoperte coloristiche di Dionisio (soprattutto nelle icone agiografiche) non sarebbero state possibili senza le conquiste artistiche di Rublev. L'icona della Santissima Trinità è il loro apice indiscutibile. Ma questa immagine non è silenziosa di per sé, ma dopo sei secoli continua a fare appello al popolo russo - a noi, che abbiamo perso il sostegno nelle basi nazionali della cultura, scivolando di nuovo ostinatamente nella discordia di questo mondo, e funge da silenzioso richiesta di guarigione dello spirito nazionale. Rublev non offre nemmeno una cura, ma qualcosa di molto di più. Crea le condizioni per la contemplazione di Dio. Senza una profonda comprensione dell'antica eredità russa, non può esserci il nostro movimento in avanti.

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Kolesov V.V. Luce e colore in "Il racconto della campagna di Igor" // Luce e colore in lingue slave/ comp. Karoly Gadanyi. Melbourne, 2004. pagg. 38, 39, 41, 48.

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Là. S. 106.

Vedi lo studio sulla ristrutturazione e il restauro del monumento: Malkov Yu.G. Allo studio di "Trinity" di Andrei Rublev // Museum-8. Collezioni d'arte dell'URSS. M., 1987. C. 238–258.

Vedi, ad esempio, l'immagine della Santissima Trinità dalla Cattedrale della Resurrezione a Kolomna (inizio XVI secolo).

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Kolesov V.V. Luce e colore nel racconto della campagna di Igor. S. 44.

Vedi, ad esempio, l'icona del monaco Paisius "The Life-Giving Trinity" (1484–1485; Andrei Rublev Central Museum of Ancient Russian Culture and Art, Inv. No. KP4464), così come la tavoletta di Novgorod (fine del del XV secolo) e l'affresco “Ospitalità di Abramo” pennelli di Teodosio (figlio di Dionisio) proveniente dalla Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca (1508).

Vedi le icone di Solvychegodsk: 1) Trinità in vita con segni distintivi, 1580, 2) Trinità dell'Antico Testamento, fine XVI-XVII secolo.

Nero - μέλας - perché il greco antico non è necessariamente nero nel senso in cui si è affermato nella nostra mente. Queste sono tutte le sfumature di oscurità, qualsiasi oscurità. E in questo caso Democrito, seguendo la logica della mescolanza dei colori, doveva voler dire “blu scuro”. Una tale interpretazione è caratteristica della scienza del colore dell'antico filosofo.

Losev AF Storia dell'estetica antica. Primo classico. M., 1998. S. 444.

Ha avuto origine a Bisanzio e all'inizio non aveva un significato indipendente. Questa iconografia ha ricevuto la sua comprensione finale nell'antica pittura di icone russa. Un esempio di tale iconografia è perfetto sia nella teologia che nei suoi meriti artistici. icona di S. Andrei Rublev. L'icona è stata dipinta presumibilmente nel 1423-1427 per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Lavra di San Sergio è mostrata in Figura 1.

Abramo, Sara e i servi che preparano il pasto non sono sull'icona. In alto a sinistra è mostrata solo la sua casa. Sulla destra, più vicino al centro, è disegnato un albero.

Riso. uno. Immagine dell'icona "Trinity" di S. Andrei Rublev. Trinity Rublev Andrey School o art. Centro: Mosca ca. 1411 142 × 114 cm Galleria Statale Tretyakov, Mosca, Russia. L'icona fu dipinta presumibilmente nel 1423-1427 per l'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Lavra di San Sergio. La base per una descrizione illustrativa della scena dell'icona era il testo del libro "Genesi": "E il Signore gli apparve (Abramo) nella foresta di querce di Mamre, quando si sedette all'ingresso della tenda durante il caldo del giorno" (cioè, accanto alla casa all'ombra di una quercia vicina che cresce). Pertanto, gli elementi dell'icona sono un albero, una casa e una roccia (come indicazione di un luogo deserto). Hegumen Nikon (che divenne l'abate del monastero della Trinità-Sergio dopo Sergio di Radonezh) si rammaricò molto del fatto che la cattedrale della Trinità in pietra bianca appena eretta non fosse decorata con dipinti. Anticipando la sua imminente morte e desiderando completare la decorazione della cattedrale durante la sua vita, Nikon chiese al lavoro Andrei Rublev e Daniil Cherny - pittori famosi, "bei grandi, superiori a tutti e perfetti in virtù". Il lavoro consisteva non solo nel dipingere il tempio con affreschi. Inoltre, era necessario scrivere un gran numero di icone per un'iconostasi multi-livello elevata. Anche durante la sua vita, l'abate Nikon volle non solo vedere decorato il tempio, ma anche far dipingere un'icona, che sarebbe diventata il monumento principale "in lode di Sergio di Radonezh".

Il posto centrale è dato a tre angeli alati. La posizione delle loro figure, i giri delle loro teste con aureole, le ali che si toccano, l'immagine caratteristica dei piedi, la camera (la casa di Abramo), l'albero e la collina sullo sfondo - tutto questo forma una sorta di cerchio compositivo. Sia l'espressione dei volti degli angeli, sia l'unità armoniosa di tutti gli elementi dell'icona, e la sua colorazione trasmettono alla persona davanti all'immagine un senso di pace, ordine divino e armonia. Questo è un mondo in cui non c'è posto per il caos.

L'icona non mostra più la scena della visita del Signore ad Abramo e Sara, ma l'eterno consiglio della Santissima Trinità sulla liberazione del genere umano dal peccato originale e sull'atto sacrificale del Figlio di Dio - Dio Verbo, per il salvezza dell'umanità dalla morte eterna.

Al centro dell'icona è posta in piedi sul tavolo, o meglio, sul trono, ciotola, con testa di vitello sacrificale . L'Angelo sinistro benedice il calice con la mano destra, anche quella centrale fa un gesto di benedizione (sopra il calice), che allo stesso tempo può essere interpretato come gesto di discesa nel calice stesso, e l'Angelo destro, con la sua capo chino e palmo in giù, sembra dare silenzioso consenso a tutto ciò che accade sul misterioso e incomprensibile per il popolo del Concilio della Santissima Trinità.

Si crede tradizionalmente che vestito con una tunica blu e ciliegia himation Insieme a clave l'angelo centrale simboleggia Gesù Cristo.

In alcune ripetizioni successive dell'icona di Rublev, attorno alla testa della figura centrale era raffigurato anche un nimbo a forma di croce.

È impossibile dire inequivocabilmente quale delle Persone della Santissima Trinità rappresentino le figure degli Angeli. C'è un'opinione molto diffusa e convincentemente motivata che l'angelo centrale simbolizzi allo stesso tempo sia Dio Padre che il Dio-Uomo incarnato Gesù Cristo. Ad esempio, Y. Malkov nell'articolo "La Santa Trinità del monaco Andrei Rublev" scrive: "... con sufficiente certezza si può sostenere che il monaco Andrei, cercando di trasmettere l'inseparabile unità delle Ipostasi con la loro distinzione obbligatoria , non poteva che riflettersi nella sua icona... inseparabilità-inseparabilità. Nello stesso tempo, secondo tutta la tradizione patristica, ha presentato consapevolmente l'immagine del Padre attraverso l'immagine del Figlio - secondo la parola evangelica: «Nessuno ha mai visto Dio; L'unigenito Figlio, che è nel seno del Padre, lo ha rivelato (Gv 1,18)». Inoltre, Rublev è stato in grado di esprimere direttamente questa tradizione simbolica di percepire l'immagine del Figlio come "sostituendo" l'immagine del Padre, che, ovviamente, è sempre stata implicita nella coscienza ortodossa…”

La cattedrale di Mosca a cento teste del 1551 ha dato la seguente definizione di tali icone: “Alla Santissima Trinità, scrivono il mirino di Ovi in ​​mezzo a quello e altri in tutti e tre. E in lettere antiche e in greco firmano "Santa Trinità", e nessuno scrive un mirino. E altri firmano al centro "IC XC Holy Trinity". E questa è la risposta. Il pittore dipinge icone da immagini antiche, come scrivevano i pittori greci e come scrivevano Ondrey Rublev e altri famigerati pittori, e firmano "Santa Trinità". E dal tuo piano non si può fare nulla(E non aggiungere nulla dalle tue idee).

COMMENTO:

Segnaliamo alcuni caratteristiche peculiari per la pittura di icone in generale e per questa icona in particolare.

"Il primo esempio la differenza tra lo stile di un'icona e un dipinto realistico è la rappresentazione di montagne su icone ortodosse. … Le diapositive sulle icone hanno orate- una sorta di gradini stilizzati, grazie ai quali la montagna assume il significato di scala per un'autentica ascesa spirituale— non scalare verso l'assoluto senza volto, ma al Dio unico e personale.

Seconda differenza lo stile di un'icona da un'immagine realistica è il principio della rappresentazione dello spazio. L'immagine è costruita secondo le leggi della prospettiva diretta e, ad esempio, le rotaie nell'immagine convergono in un punto situato sulla linea dell'orizzonte.

L'icona ha una prospettiva inversa, dove il punto di fuga non si trova nelle profondità del piano dell'immagine, ma nella persona in piedi di fronte all'icona - idea effusioniil mondo delle montagne nel nostro mondo, il mondo della valle. E le linee parallele sull'icona non convergono, ma, al contrario, si espandono nello spazio dell'icona. E non c'è spazio in quanto tale. Il primo piano e lo sfondo nelle icone non hanno una prospettiva - pittorica, ma un significato semantico. Sulle icone, gli oggetti distanti non sono nascosti dietro un velo leggero e arioso, come sono raffigurati in dipinti realistici - no, questi oggetti e dettagli del paesaggio sono inclusi nella composizione complessiva come primo piano…..

Riso. 2. MA- un esempio di prospettiva diretta, Aè un esempio di prospettiva inversa.

La terza differenza. Nessuna fonte di luce esterna. La luce viene dai volti e dalle figure, dalle loro profondità, come simbolo di santità. C'è un meraviglioso confronto tra la pittura di icone e la pittura leggera. In effetti, se guardi da vicino l'icona della scrittura antica, è impossibile determinare dove si trovi la fonte di luce, pertanto, le ombre che cadono dalle figure non sono visibili . Icona— luminoso, e la modellazione dei volti avviene a causa della luce che fuoriesce dall'interno dei volti stessi…”

Combiniamo l'immagine dell'Icona: la Trinità con la matrice dell'Universo. La figura 3 mostra il risultato di tale combinazione. Lo sappiamo già dagli altri nostri lavori dedicati alla pittura di icone e pubblicati sul sito web Canone oppure la regola per scrivere icone per gli antichi maestri era la matrice dell'Universo. Inoltre, è proprio quando l'immagine dell'icona è stata combinata con la matrice che il sacro o significato segreto icona ricercata.

Riso. 3. La figura mostra il risultato della combinazione dell'icona di Andrei Rublev - "Trinità dell'Antico Testamento" con la matrice dell'Universo. Lo spazio dell'icona si trova nel punto di transizione tra i mondi Superiore e Inferiore della matrice. Al centro dell'icona è mostrata la posizione del simbolo sacro: la stella di David. freccia ad arco MA- mostra la distanza dalla base dei Tetracty al 4° livello nel Mondo Superiore della matrice, alla base dei Tetracty al 4° livello nella matrice del Mondo Inferiore. Tetractys sono altri due simboli sacri che caratterizzano il luogo di transizione tra il mondo superiore e quello inferiore della matrice. Le chiavi per far corrispondere il disegno dell'icona con la matrice erano la dimensione verticale della ciotola - B, sopra la quale si stendeva la mano dell'angelo di mezzo in gesto di benedizione - la sua dimensione verticale risultava pari alla metà della distanza tra i livelli e la seconda chiave - DA- la direzione della lancia nella mano dell'angelo destro, che passa per la posizione centrale del 7° livello del mondo infernale della matrice. D- L insegnare la prospettiva bizantina inversa puntando verso il basso — sugli stati energetici dello spazio matriciale del Mondo Inferiore. I lati dell'icona sono proiettati sul 5° livello dei mondi Superiore e Inferiore della matrice. Dall'analisi della posizione della coppa nella matrice discende il principale significato sacro dell'icona della Trinità. Poiché la base della ciotola si trova in cima alla piramide del Mondo Superiore, e la testa del vitello sacrificale nella ciotola coincide con la posizione mediana del 3° livello del Mondo Inferiore della matrice, ciò significa che il Il mondo (superiore) si sacrifica per la spiritualizzazione del mondo materiale inferiore. Allo stesso tempo, la lancia dell'angelo destro indica il significato del 7° livello del mondo inferiore della matrice. La mano della mano destra dell'angelo destro è abbassata con le dita verso il basso e indica anche il mondo inferiore della matrice. I restanti dettagli dell'icona e i loro punti di allineamento con la matrice dell'Universo sono chiaramente visibili nella figura.

Quasi tutti i dettagli dell'icona hanno un carico semantico e sono ben combinati con la matrice dell'universo.

Dai risultati dei nostri studi sulla combinazione dell'icona della Trinità con la matrice dell'universo, si può concludere che Andrei Rublev, che ha creato questa icona, è stato iniziato ai segreti del Regno dei Cieli!

L'icona può anche essere vista come un simbolo sacro che trasmette questa conoscenza. Inoltre, la vera matrice dell'universo è il Canone, di cui abbiamo parlato sopra.

Informazioni più dettagliate sulla matrice dell'Universo possono essere ottenute leggendo gli articoli sul sito nella sezione "Egittologia" - Conoscenza segreta dei sacerdoti egizi sulla matrice dell'Universo. Prima parte. Pitagora, Tetractys e il dio Ptah e Conoscenza segreta dei sacerdoti egizi sulla matrice dell'Universo. Seconda parte. Nomi d'Egitto.

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© Arushanov Sergey Zarmailovich 2010

Materiale aggiuntivo :

“Su una tavola abbastanza grande, Andrei Rublev dipinse la Trinità dell'Antico Testamento: l'apparizione di Dio ad Abramo sotto forma di tre angeli. “E il Signore gli apparve al bosco di querce di Mamre, quando sedeva all'ingresso della sua tenda (la sua), durante la calura del giorno. Alzò gli occhi e guardò, ed ecco, tre uomini stavano davanti a lui. Vedendo, corse loro incontro dall'ingresso della tenda (sua) e si inchinò fino a terra, e disse: Maestro! Se ho trovato grazia davanti ai tuoi occhi, non passare dal tuo servo; E porteranno dell'acqua e ti laveranno i piedi; riposatevi sotto quest'albero, e io vi porterò il pane, e voi rafforzerete i vostri cuori; poi vai (sulla tua strada); mentre passi accanto al tuo servo. Hanno detto: fai come dici. E Abramo corse alla tenda da Sara e le disse: impasta subito tre sats della migliore farina e fai degli azzimi. E Abramo corse dal gregge, prese un vitello tenero e buono, lo diede al fanciullo e si affrettò a prepararlo. E prese del burro e del latte, e il vitello che era stato cotto, e lo mise davanti a loro; e stette accanto a loro sotto un albero. E hanno mangiato".

La trama della famosa icona di Andrei Rublev si basa sul capitolo 18 del libro della Genesi, che racconta l'apparizione degli anziani antenati Abramo e Sara, vicino alla loro tenda vicino alla foresta di querce di Mamre, tre uomini luminosi. Abramo ricevette viaggiatori straordinari, si inchinò e lavò loro i piedi, ordinò loro di macellare il vitello migliore e di cuocere pani azzimi per refrigerio, affinché il cuore dei viaggiatori si rafforzi. Gli angeli predissero ad Abramo e Sara il miracoloso, contro natura, la nascita del loro figlio Isacco, dal quale il Signore farà il popolo d'Israele. Qui si è verificato un evento straordinario, corrispondente all'importanza di ciò che sta accadendo: sotto le spoglie di angeli erranti, la stessa divinità della Trinità apparve ad Abramo.

Questa storia ha assunto un significato speciale per Chiesa cristiana dopo l'adozione al II Concilio Ecumenico (381) del dogma della trinità della Divinità e divenne uno dei più cardini dell'iconografia. “L'immagine della Trinità dell'Antico Testamento cominciò a essere considerata come una dimostrazione dell'unità delle tre Persone, dell'equivalenza e della consustanzialità e, allo stesso tempo, della differenza delle loro ipostasi. Nella tradizione del Nuovo Testamento, il pasto di Abramo è un prototipo del futuro sacrificio espiatorio e del pasto eucaristico. Pertanto, l'apparizione dei tre Angeli ad Abramo e il loro mangiare l'agnello... si percepisce nel contesto dell'economia cosmica del Signore e dell'eterno consiglio della Trinità sui destini del mondo e dell'umanità.

È impossibile per una persona comprendere il mistero della Santissima Trinità. Si può solo immaginare astrattamente, per analogia con il familiare e comprensibile, o figurativamente attraverso l'immagine. Uno fa tre - quindi "matematicamente" puoi esprimere questo segreto. L'unità di pensiero, parola e spirito che riempie pensiero, parola e azione: è così che le proprietà inerenti alla Santissima Trinità si manifestano nella personalità di una persona. Il Concilio pre-eterno della Santissima Trinità più grafico e dogmaticamente corretto è espresso nell'icona "Trinity" di Andrei Rublev, che sarà discussa.

In esso tutto è trascendentale e tutto è spirituale. Non è un caso che i dettagli quotidiani della trama vengano omessi. Sarah e Abraham vengono estratti dall'immagine e alcuni dettagli che riempiono lo spazio dell'icona dal punto di vista compositivo rendono l'immagine simbolicamente significativa e insolitamente accurata. Ciò consente di concentrarsi sull'essenziale, definendo l'idea teologica della prossima trasformazione di ogni creatura e dell'universo sulla base dell'unità e dell'armonia. La composizione e i dettagli raffigurati sull'icona hanno un significato applicato e descrittivo e allo stesso tempo contengono un profondo significato spirituale.

Composizione

Il centro compositivo dell'icona è una ciotola con la testa di un agnello sacrificale, in piedi al centro del tavolo. Alla luce del Vangelo, simboleggia il calice eucaristico con l'Agnello del Nuovo Testamento - Cristo. La tavola significa un altare, cioè Calvario, e allo stesso tempo il trono, cioè tomba del Signore. Non è un caso che la coppa sia compositivamente connessa con l'Angelo centrale (Figlio), vestito delle vesti di Cristo, che benedice la coppa e accoglie sottomessa la volontà del Padre (Angelo sinistro). È interessante notare che la forma spaziale attorno alla figura dell'Angelo centrale, formata dalle sagome di altri due Angeli ai suoi lati, sia letta anche come sagoma di una coppa, il che indica ancora una volta il significato speciale dell'ipostasi di l'Angelo centrale - solo Cristo può essere collocato compositivamente all'interno del calice-calice. Lo sguardo dal centro, scavalcando le sagome delle figure, scorre dolcemente in un cerchio, partendo dall'Angelo centrale in alto, poi in basso in senso orario, poi ancora in alto - si ferma all'Angelo di sinistra. L'Angelo-Padre sinistro benedice la coppa sacrificale con la mano destra, guardando gli Angeli di fronte a lui, e dirige nuovamente lo sguardo al centro, alla coppa. “Il gesto dell'Angelo giusto (Spirito Santo) completa il simbolico colloquio tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale, e conforta il Figlio condannato al sacrificio”. Il cerchio compositivo, in cui l'immagine è naturalmente iscritta, sottolinea simbolicamente il significato cosmologico della trama. Il cerchio simboleggia l'Eternità e l'Universo, è la forma iniziale formata dal movimento di un punto attorno al centro geometrico. Intorno al centro compositivo e semantico dell'icona - la coppa sacrificale!

Simbolismo dei dettagli descrittivi

Gli elementi del personale della composizione hanno un significato illustrativo di descrivere il luogo dell'evento: "E il Signore gli apparve (Abramo) nella foresta di querce di Mamre, quando era seduto all'ingresso della tenda durante il caldo del giorno” (cioè accanto alla casa all'ombra di una quercia che cresce nelle vicinanze). Pertanto, questi elementi sono un albero, una casa e una roccia (come indicazione di un luogo deserto).

Simbolicamente, questi elementi rivelano il loro contenuto semantico alla luce dello scopo e dello scopo della co-creazione divino-umana nel mondo creato da Dio. Le camere sono un'immagine dell'economia del Signore. L'albero è l'albero della vita eterna, donato dallo Spirito Santo attraverso il sacrificio della croce. Non è un caso che si trovi alla sinistra dell'Angelo destro - lo Spirito Santo e dietro la schiena dell'Angelo-Figlio centrale, nato nel mondo e in esso crocifisso su un albero. La roccia è un'immagine dell'ascesa spirituale e del Golgota. È anche interessante che i bastoni che gli angeli tengono nelle loro mani saranno lasciati ad Abramo e da essi crescerà un albero (grazie a Lot, che li ha annaffiati con l'acqua del Giordano). Questo albero sarà rifiutato durante la costruzione del Primo Tempio, ma servirà per fare una croce sulla quale sarà crocifisso nostro Signore Gesù Cristo.

Simbolismo del colore

Il significato principale della combinazione di colori dell'icona è la luminosità "Favor", "...perché la divinità contemplata era un'immagine del mondo montano celeste, il pittore di icone, con l'aiuto dei colori, ha cercato di trasmettere la sublime bellezza "celeste" che si è aperta allo sguardo terreno ... Il simbolismo del colore nell'icona è particolarmente evidente nel suono principale del blu-blu, chiamato "Gli involtini di cavolo di Rublev". Il blu, insieme al marrone, è sempre stato il colore della Madre di Dio.

Vorrei notare che l'assenza di Abramo e Sara nell'icona significa solo, come accennato in precedenza, la loro rimozione dall'immagine, ovvero la loro presenza invisibile nella trama rimane nascosta. Tutti coloro che stanno davanti all'icona stanno al posto degli antenati dell'Antico Testamento e li rendono visibili ai nostri occhi sensuali! Questo fa pensare involontariamente a ciò che portiamo alla Divinità che ci è apparsa, corrispondiamo ai padri ea Lui spiritualmente? Sarà questa offerta fredda indifferenza e inimicizia verso Dio, o amore e misericordia, vincendo “il timore dell'odiosa contesa di questo mondo”, alla fine, siamo capaci, seguendo il capostipite Abramo, di sacrificare almeno un po' per Dio , per il nostro prossimo o per il visitatore?noi alieni?

Preparato da V. Anshon

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