Poesia Feta e tradizione letteraria in breve. Qual è allora il significato della poesia di Fet? (Fet A
Obiettivi della lezione:
Educativo:
- Conoscenza delle opinioni di A. A. Fet e N. A. Nekrasov sulla poesia, il suo ruolo e scopo, con la direzione poetica “arte pura”,
- Ripetizione di quanto precedentemente studiato nel corso della letteratura dei secoli XVIII-XIX.
Educativo:
- Sviluppare la cultura estetica e il discorso letterario degli studenti, la capacità di motivare il proprio punto di vista, trovare “parole chiave” nel testo e confrontare diverse opere d'arte in termini di contenuto e forma.
Educatori:
- Sviluppare la capacità di leggere attentamente un'opera letteraria, di rispettare e comprendere diversi punti di vista su un'opera letteraria e sulla posizione dell'autore.
Avanzamento della lezione
L'insegnante legge una poesia di V. Sokolov, scritta nel 1965.
Lontano da ogni Parnaso,
Dalle vanità spettrali
Nekrasov è di nuovo con me
E Afanasy Fet.
Passano la notte con me
Nel mio remoto villaggio,
Mi stanno guarendo
Versetto classico.Suonano, inseguendo chimere
Vuota autoindulgenza
Dimensioni trasparenti,
Parole ordinarie.
E mi fa bene... Nelle valli
La lanugine gelida vola.
Forte freddo lunare
Mozzafiato.
Accanto al nome di Nekrasov, V. Sokolov mise il nome Feta. Anche negli anni '60 del XX secolo ciò causò indignazione e incomprensioni tra molti. E un secolo e mezzo fa, negli anni '60 del XIX secolo, una poesia del genere semplicemente non poteva essere scritta. Perché?
Fine anni '50 - inizio anni '60. - questo è un momento di trasformazioni sociali radicali in Russia, un momento di nuove idee e di demarcazione delle forze letterarie e sociali.
Nella poesia del XIX secolo c'era una tradizione di appelli poetici alla Musa e riflessioni sullo scopo della poesia.
Proviamo a capire cosa significa la parola “musa” e perché per noi sono importanti le poesie ad essa dedicate.
Uno degli studenti fornisce una definizione da un dizionario esplicativo :
1. Nella mitologia greca: la dea è la protettrice delle arti e delle scienze.
2. trasferimento La fonte dell'ispirazione poetica, così come l'ispirazione stessa, la creatività (libro).
Quindi, le poesie sulla musa caratterizzano il lavoro dei poeti stessi, dando un'idea dei temi, delle idee e dell'originalità della loro poesia. Facciamo conoscenza con il lavoro di A. A. Fet, che ha scritto diverse opere sul suo alto mestiere, leggendo attentamente una delle sue poesie, dipingendo un ritratto della musa.
Lettura della poesia “Muse” del 1857
Assegnazione agli studenti:
Scriviamo su un quaderno le parole chiave con cui il poeta disegna l'immagine della musa e dà la sua idea di poeta. (La parte sinistra della tabella è compilata).
Notate come questa poesia riecheggia “Il poeta e la folla” di Pushkin:
Non per le preoccupazioni quotidiane,
Non per guadagno, non per battaglie,
Siamo nati per ispirare
Per dolci suoni e preghiere.
Questa non è una coincidenza, dal momento che i rappresentanti "arte pura" nella poesia, di cui Fet può essere considerato il capo, consideravano quest'opera programmatica per se stessi.
Assegnazione agli studenti: caratterizzano la poesia dell'arte “pura” basata sulla poesia “Musa”.
La poesia di Fet è bella, gentile, leggera, calmante, sublime. Una caratteristica integrale della sua poesia è la musicalità, la melodia sembra dissolversi nella poesia stessa.
Fet non fissa scopi e obiettivi politici o didattici per l'arte. La sua arte è “pura” - è “purificata” dai temi legati alla lotta del campo democratico rivoluzionario, dalle idee della rivoluzione contadina. Per Fet, l'unico oggetto d'arte è la bellezza, che porta pura gioia e distrugge la sofferenza, e la fonte della bellezza nel mondo è la natura, la creatività e l'amore. Fet fugge dai problemi della realtà reale, dai suoi vizi e contraddizioni sociali, nel mondo sublime di un'anima poetica pura, nel mondo della sua immaginazione. Un poeta è un creatore ispirato da Dio e il suo obiettivo è incarnare la bellezza divina del mondo nella poesia. (Commento dell'insegnante)
Per tutta la vita, Fet rimase fedele all'immagine sublime della sua musa. Nel 1882 scrisse la poesia “Musa”, affermando nell'ultima quartina:
Tutto lo stesso tu, santuario prezioso,
Su una nuvola, invisibile a terra,
Coronato di stelle, imperituro dea,
Con un sorriso pensieroso sulla fronte.
E ancora un appello con Pushkin: la seconda strofa di quest'opera ripete quasi alla lettera la risposta rabbiosa del poeta Pushkin alla folla “non iniziata”:
Preservando con cura la tua libertà,
Non ho invitato i non iniziati a te,
E mi compiaccio della loro furia servile
Non ho profanato i tuoi discorsi.
Ascoltiamo un'altra poesia di A. Fet: "Con una spinta, scaccia una barca vivente".
Domanda per gli studenti: In che modo Fet determina lo scopo della poesia in questa poesia?
La poesia, possedendo il potere divino, è capace di cambiare il corso abituale delle cose e trasformare la vita. Lo scopo del poeta è "elevarsi in un'onda in un'altra vita", "sussurrare qualcosa davanti al quale la lingua diventa insensibile" - sentire ciò che è inaccessibile agli altri ed essere in grado di trasmettere le sue esperienze a parole, "rafforzando la battaglia di cuori impavidi”. Il compito della poesia, come l'arte in generale, è promuovere l'auto-miglioramento morale di tutti, armonizzare il mondo interiore di una persona. Ciò rivela il valore intrinseco dell’arte. Questa è la visione della poesia e il suo scopo come rappresentante della “pura arte”.
Passiamo alla seconda direzione della poesia, il cui capo era N.A. Nekrasov. Nella raccolta del 1856, da cui iniziò lo scontro tra Fet e Nekrasov, che poi si trasformò in aperto antagonismo, fu pubblicata la poesia “Musa”.
Lettura della poesia "Musa" del 1852.
Domanda per gli studenti: In quali due parti si può dividere questa poesia?
La prima parte è una “caratterizzazione per contraddizione” della musa di Nekrasov. L’abbondanza di smentite sottolinea il contrasto tra la musa di Nekrasov e la musa di Pushkin. .
Compito per gli studenti: confronta questa poesia con le poesie di A. S. Pushkin “Musa” - 1821 e “Confidente dell'antichità magica” - 1822. Perché Nekrasov litiga con Pushkin? (Piuttosto, Nekrasov qui non sta discutendo con Pushkin, ma con rappresentanti dell '"arte pura", che hanno visto nella poesia di Pushkin l'incarnazione della "pura arte", "arte artistica libera" - A.V. Druzhinin).
La seconda parte inizia con la congiunzione “ma” e raffigura l’aspetto della musa di Nekrasov.
Com'è la musa di Nekrasov? Annotiamo le parole che lo caratterizzano e compiliamo la 2° parte della tabella.
| N / A. Nekrasov “Musa” 1852 | |
| Musa compagno scortese, non amato, triste del povero triste, piangente, malato, umilmente piangente, piegata dal lavoro, le sue melodie semplici e aspre sono piene di malinconia e di eterno lamento. Conclusione La musa di Nekrasov è una contadina, una donna terrena (puoi leggere la poesia "Ieri alle sei" se è difficile per gli studenti trarre una conclusione) singhiozzando |
(Qui di solito faccio quanto segue: per enfatizzare la differenza tra le muse di Fet e Nekrasov, per rendere questa differenza chiara, evidente, visiva, appendo alla lavagna riproduzioni di ritratti femminili di artisti del XIX secolo, ad esempio , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov, e chiedi ai ragazzi di rispondere, chi di loro assomiglia alla musa di Fet e come, e quali sono simili alla musa di Nekrasov).
Pertanto, K. Bryullov è caratterizzato da una passione per tutto ciò che è magnifico e magnifico: raffigura bellissimi volti, tendaggi fluenti, velluto e raso; I dipinti di Bryullov creano un'atmosfera di solitudine sognante e danno origine a uno stato d'animo elegiaco. Ciò non sorprende; Bryullov fu uno dei migliori diplomati dell'Accademia delle arti, che richiedeva agli artisti di rappresentare soggetti mitologici piuttosto che la realtà vivente. A differenza di Bryullov, V. Perov, membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, ha esposto i lati oscuri della vita russa nei suoi dipinti di genere. La tavolozza grigio-marrone delle sue tele crea un'atmosfera di dolore e tristezza, corrispondente a scene drammatiche della vita di persone sofferenti e svantaggiate).
Quindi, la musa, come ricordiamo, caratterizza la stessa creatività poetica.
Assegnazione agli studenti: prova, sulla base del testo della poesia "Musa" e delle opere di Nekrasov che hai letto in precedenza, a concludere a cosa è dedicata la poesia di Nekrasov, quali sono le sue idee.
Le poesie di Nekrasov descrivono la vita della gente comune, la difficile sorte di donne e bambini, torturati dal lavoro massacrante degli uomini. Realizzando la sua unità di sangue con la gente, Nekrasov tratta la sofferenza della gente con profonda simpatia e ritiene necessario raccontare al mondo intero le disgrazie della gente.
Scriviamo la dichiarazione di Nekrasov su un taccuino:
"Nella nostra patria, il ruolo dello scrittore è, prima di tutto, quello di un insegnante, se possibile, di un intercessore per i senza voce e gli oppressi."
(Confronta con le parole di Fet: “Le opere che hanno una qualche tendenza didattica sono spazzatura”).
Nella poesia "Elegia" Nekrasov afferma chiaramente a cosa serve la sua poesia. Ascoltiamo un estratto da questa poesia e troviamo la risposta a questa domanda.
“Ho dedicato la lira al mio popolo.
Forse morirò a sua insaputa,
Ma l'ho servito - e il mio cuore è calmo..."
Sono pochi quelli che hanno servito il popolo altruisticamente come Nekrasov. Dostoevskij disse di lui: “Questo... era un cuore ferito proprio all'inizio della sua vita, ed è stata questa ferita mai rimarginata che fu l'inizio e la fonte di tutta la sua appassionata e sofferente poesia per il resto della sua vita. "
Ma non si deve pensare che la strada scelta da Nekrasov sia stata facile e piacevole, e che la scelta stessa sia stata istantanea e priva di dubbi e preoccupazioni. L'eroe lirico di Nekrasov è caratterizzato da una dolorosa dualità, cerca il bello e il sublime non meno dei cantanti dell '"arte pura", ma considera il mio dovere parlare della sofferenza delle persone. Gli ultimi 10 versi della poesia “Musa” parlano di questo.
Compito agli studenti: trovali e leggili.
Una delle quartine della poesia "Beato il gentile poeta" parla di questo, mettendo a confronto due tipi di poeti in cui si avvertono chiaramente le caratteristiche dei rappresentanti dei movimenti antagonisti nella poesia:
“Sia credere che non credere ancora
Il sogno di un'alta vocazione..."
Quale definizione daremo alla direzione poetica guidata da Nekrasov e alla sua stessa poesia, tenendo conto dei temi e delle idee del suo lavoro? (Ricorda Lomonosov, che si rifiutò di cantare l'amore, che scelse il tema dell'impresa in nome di una patria forte e potente ("Conversazione con Anacreonte"); il poeta decabrista Ryleev).
La poesia di Nekrasov - poesia civile
In questo senso di responsabilità di Nekrasov per il destino dei lavoratori, nella sua sensibilità al dolore degli altri, alla sofferenza umana, in questa indifferenza civica e senso di colpa davanti al popolo risiede quell'alto spirito di cittadinanza di cui ha parlato E. Yevtushenko nel introduzione alla poesia “Centrale idroelettrica di Bratsk” »
Un poeta in Russia è più di un poeta.
I poeti sono destinati a nascervi
A colui in cui aleggia l'orgoglioso spirito di cittadinanza!
Per chi non c'è pace, né conforto!
Torniamo allo scontro tra Fet e Nekrasov. Domanda agli studenti: chi di loro pensa che abbia ragione nella soluzione del problema dello scopo della poesia? La musa di Nekrasov può essere considerata concreta e prosaica, e i sentimenti con cui difendeva gli offesi e gli umiliati sono obsoleti e primitivi?
(Ci sembra che sia impossibile sollevare la questione se qualcuno abbia ragione o torto sulla questione dello scopo della poesia. Come ha detto Mayakovsky, abbiamo bisogno di più "poeti buoni e diversi").
Parole finali dell'insegnante:
Il tempo passò, le controversie furono dimenticate, "le passioni si placarono", ma nella nostra memoria, nella nostra anima, nella nostra cultura rimasero due poeti così diversi e buoni. E nonostante tutti i precedenti disaccordi, "Nekrasov e Afanasy Fet sono di nuovo con me!"
Adoro il libro, ti renderà la vita più facile, in modo amichevole ti aiuterà a risolvere la colorata e tempestosa confusione di pensieri, sentimenti, eventi, ti insegnerà a rispettare le persone e te stesso, ispira la tua mente e il tuo cuore con un sentimento di amore per il mondo, per le persone.
Maxim Gorkij
Afanasy Fet ha dato un contributo significativo alla letteratura. Durante la vita studentesca di Fet, fu pubblicata la prima raccolta di opere, "Lyrical Pantheon".
Nelle sue prime opere, Fet ha cercato di sfuggire alla realtà, ha descritto la bellezza della natura russa, ha scritto sui sentimenti, sull'amore. Nelle sue opere il poeta tocca argomenti importanti ed eterni, ma non parla direttamente, ma con accenni. Fet ha trasmesso abilmente l'intera gamma di emozioni e stati d'animo, evocando sentimenti puri e luminosi nei lettori.
La creatività ha cambiato direzione dopo la morte dell'amato di Fet. Il poeta ha dedicato la poesia “Talismano” a Maria Lazic. Probabilmente anche tutte le opere successive sull'amore furono dedicate a questa donna. La seconda raccolta di opere ha suscitato vivo interesse e reazioni positive da parte dei critici letterari. Ciò accadde nel 1850, momento in cui Fet divenne uno dei migliori poeti moderni dell'epoca.
Afanasy Fet era un poeta di “arte pura”; nelle sue opere non toccava questioni sociali e politiche. Per tutta la vita aderì a opinioni conservatrici ed era un monarchico. La raccolta successiva fu pubblicata nel 1856 e comprendeva poesie in cui Fet ammirava la bellezza della natura. Il poeta credeva che questo fosse proprio l'obiettivo del suo lavoro.
Fet ebbe difficoltà a sopportare i colpi del destino; di conseguenza, i rapporti con gli amici furono interrotti e il poeta iniziò a scrivere di meno. Dopo due volumi di poesie raccolte nel 1863, smise del tutto di scrivere. Questa pausa durò 20 anni. La musa ritornò a Fet dopo che gli furono restituiti i privilegi di un nobile e il cognome del suo patrigno. Successivamente, il lavoro del poeta toccò temi filosofici; nelle sue opere, Fet scrisse sull'unità dell'uomo e dell'Universo. Fet pubblicò quattro volumi della raccolta di poesie “Evening Lights”, l'ultimo fu pubblicato dopo la morte del poeta.
AFANASY AFANASIEVICH FET
Nella famosa opera pre-rivoluzionaria sulla storia della letteratura russa
un enigma”, ripetendo però solo la definizione che già era balenata
nella critica. Questo enigma psicologico, tuttavia, ha
indizio sociale. Qui sta la spiegazione di tanti misteri che...
La poesia di Fet è stata messa in scena e continua a mettere in scena.
Già come se fosse finalmente sepolto negli anni '60 del passato
secolo, questa poesia è stata ripresa a nuova vita negli anni '80. Spiegazione,
che questa poesia sia arrivata in tribunale in epoca di reazione è vero,
ma chiaramente non abbastanza. L'interesse per Fet a volte aumentava, a volte
cadde, ma Fet è già entrato per sempre nella poesia russa, con novità e novità
resurrezioni confutando il prossimo funerale.
Non bisogna inoltre dimenticare che, di per sé significativa, la poesia
La feta è stata inclusa nella letteratura russa e, più in generale, nell'arte russa
e indirettamente, fecondando molti dei suoi grandi fenomeni: basta
nomina qui Alexander Blok.
Fet è sempre stato considerato la bandiera della “pura arte” e
in effetti lo era. Tuttavia, i critici che gravitavano verso “puro
arte" o addirittura la sostenne direttamente (V. Botkin, A. Druzhinin),
La poesia di Fet non è stata sempre compresa e approvata, e certamente
nelle loro lodi erano, in ogni caso, più sobri di Leone Tolstoj
e Dostoevskij, che, in generale, si rivelò “arte pura”
Ed ecco un altro mistero. Si è parlato molto di antidemocrazia
Feta. In effetti, l’elitarismo della poesia di Fet sembra farlo
è più certo che sia stato teoricamente realizzato da lui stesso
nello spirito di Schopenhauer. Opere pubblicate nel 1863 in due volumi
I poeti non si separarono nemmeno per 30 anni. Da ciò però non consegue quello
Fet non ha trovato un vasto pubblico, probabilmente più ampio di
chiunque, ad eccezione di Nekrasov, è un poeta democratico del suo tempo.
"...Quasi tutta la Russia canta le sue romanze",2 scrisse anche
nel 1863 Shchedrin, il quale, se si può biasimarlo per parzialità,
questo non è a favore di Fet.
Il padre di Fet, un ricco e nobile proprietario terriero di Oryol Afanasy
Shenshin, mentre era in Germania, portò segretamente sua moglie da lì in Russia
Charlotte, ufficiale di Darmstadt. Presto Charlotte partorì
figlio - il futuro poeta, che ricevette anche il nome Afanasy. Tuttavia
matrimonio ufficiale di Shenshin con Charlotte, che morì
nell'Ortodossia sotto il nome di Elisabetta si verificarono diversi eventi
Dopo. Molti anni dopo, le autorità ecclesiastiche scoprirono l’“illegalità”
nascita di Afanasy Afanasyevich e, già quindicenne
e il figlio di un ufficiale tedesco, Fet, che vive in Russia. Mal-
La ragazza era scioccata. Per non parlare del fatto che è stato privato di tutti i diritti e privilegi,
associato alla nobiltà e all'eredità legale.
Solo nel 1873 arrivò la richiesta di riconoscerlo come figlio di Shenshin
soddisfatto; tuttavia, il poeta mantenne il suo nome letterario Fet.
Per tutta la vita due persone hanno vissuto nello stesso posto: Fet e Shenshin.
Creatore di bellissime poesie liriche. E un proprietario terriero duro.
Questa dualità, però, penetrò anche nella letteratura.
“...Anche se questa conoscenza è basata solo su
“Memorie”, ha scritto il critico D. Tsertelev, “può sembrare
che hai a che fare con due persone completamente diverse, però
entrambi parlano a volte sulla stessa pagina. Uno cattura
il mondo eterno pone domande così profondamente e con tale ampiezza che
il linguaggio umano è privo di parole con cui farlo
esprimono un pensiero poetico e rimangono solo suoni e accenni
e immagini sfuggenti: l'altro sembra ridere di lui e saperlo
non vuole che parli del raccolto, del reddito, degli aratri, della scuderia
e sui giudici di pace. Questa dualità ha colpito tutti, da vicino
che conosceva Afanasy Afanasyevich"3.
Comprendere questa dualità richiede un approccio sociologico più ampio
spiegazioni diverse da quelle che molto spesso sono state offerte
critica: un difensore della reazione e un servo proprietario hanno scritto di fiori e
sentimenti d'amore, che allontanano dalla vita e dal sociale
"Fet - Shenshin" rivela molto nell '"enigma psicologico"
Il filosofo tedesco Schopenhauer (che, come è noto, affascinò Fet
e tradotto da lui) con il suo, in ultima analisi, proveniente da
Kant, contrapponendo l'arte a “inutile”, davvero
dall'attività libera al lavoro – ancora più in generale – alla pratica della vita
come soggetto alle leggi della ferrea necessità o a cosa
Schopenhauer la chiamava “legge della ragione sufficiente”. Ognuna di queste aree
ha i suoi servitori: “persone di genio” o “persone di beneficio”.
Schopenhauer stabilisce una vera contraddizione nel mondo della proprietà privata
relazioni, coglie la reale divisione in
“persone di genio” e “persone di beneficio” come inevitabile risultato della dominanza
nel mondo dei rapporti divisionali della proprietà privata
lavoro. Ma Schopenhauer, naturalmente, non capisce quest'ultima cosa e,
trovandosi prigioniero di contraddizioni insolubili, trasforma la contraddizione
in antinomia.
Questa contraddizione è stata comunque realizzata e giustificata
dato per scontato e immutabile da Fet. L'originalità di Fet,
tuttavia, non si è manifestato nel fatto che egli abbia compreso e realizzato questa contraddizione,
ma nel fatto che l'ha espresso con tutta la sua vita e il suo destino personale
e lo ha incarnato. Schopenhauer sembrò spiegare a Fet ciò che aveva già stabilito
tutta la sua struttura spirituale-emotiva, il suo profondo pessimismo
atteggiamento. "Era un artista in ogni senso della parola."
parole”, ha scritto Ap. Grigoriev, - era molto presente
ha la capacità di creare... Creazione, ma non nascita... Non lo fa
conosceva il dolore della nascita di un'idea. Man mano che la capacità di creare cresceva dentro di lui
indifferenza. Indifferenza - verso tutto tranne la capacità di creare -
al mondo di Dio, non appena i suoi oggetti cessarono di riflettersi
nella sua capacità creativa, a se stesso, quanto presto si fermò
essere un artista. È così che quest'uomo ha realizzato e accettato il suo
scopo nella vita... Quest'uomo ha dovuto uccidersi,
o diventare quello che è diventato... Non ho visto un uomo
chi sarebbe così soffocato dalla malinconia, per il quale avrei più paura
suicidio"4.
Fet è diventato così per non “uccidersi”?
riconobbe in se stesso un “uomo di genio” e un “uomo di beneficio”, “Fet” e
"Shenshin", li separò e li mise in relazioni polari. E come sarebbe
per dimostrare la natura paradossale della situazione, l'odiato nome
"Fet" si è rivelato associato alla sua arte preferita e al desiderato e, infine,
con le buone o con le cattive raggiunto nobile
"Shenshin" - con quella vita e pratica quotidiana da cui
lui stesso ha sofferto così crudelmente e in cui lui stesso è stato così crudele e disumano.
Sono tra gli Shenshin che piangono,
E Fet sono solo tra i cantanti, -
ha ammesso il poeta in un messaggio poetico.
L'arte di Fet non era una giustificazione per la pratica di Shenshin, ma piuttosto
in opposizione ad esso, è nato da un'insoddisfazione infinita
tutto ciò con cui viveva l '"uomo di beneficio" Shenshin. Fet e Shenshin
fusi organicamente. Ma questa connessione "Fet - Shenshin" mostra
unità degli opposti. L'arte di Fet non è solo strettamente correlata
con l'intera esistenza di Shenshin, ma si oppone anche a lui,
ostile e inconciliabile.
La poesia di Fet è entrata organicamente nella sua epoca, ne è nata
ed era collegato da molti fili con l'arte di quel tempo.
Nekrasov, sebbene non uguale, ma confrontando Fet con Pushkin,
ha scritto: “Possiamo tranquillamente dire che una persona che capisce la poesia
e aprendo volentieri la sua anima alle sue sensazioni, senza parlare in russo
quanto piacere gli darà il signor Fet.”5 Čajkovskij non è solo
ha parlato dell'indubbio genio di Fet: la musica di Čajkovskij
fortemente connesso con la musa di Fet. E il punto non è affatto questo
Fet si rivelò un conveniente "scrittore di testi" per Čajkovskij. Se stessi da
Il talento di Fet risulta non essere né socialmente né affatto spiegabile.
Solo Goncharov poteva scrivere "Oblomov" - Dobrolyubov lo è
capito perfettamente. Uno dei principali vantaggi del romanzo riguarda il “nuovo
uomo" Bazàrov Pisarev vide nel fatto che era stato scritto da "un vecchio
uomo" Turgenev. Ciò che Fet ha scoperto, non ha potuto aprirlo
Nekrasov e nessun altro tranne lo stesso Fet. Davvero
è scappato da molto, ma, come ha notato un altro vecchio critico, lui
non è tornato a mani vuote.
Fet è andato nella natura e nell'amore, ma per poter "trovare"
c'è qualcosa lì, di oggettivo storico
e precondizioni sociali. Fet cercò la bellezza e la trovò. Fet
Cercavo libertà, integrità, armonia e le ho trovate. Un'altra cosa -
entro quali limiti?
Fet è un poeta della natura in un senso molto ampio. In un più ampio
che un semplice paesaggista lirico. La natura stessa nei testi di Fet è socialmente
condizionato. E non solo perché Fet si è recintato quando se ne è andato
nella natura, dalla vita in tutta la sua pienezza, anche se anche per questo. Fet espresso
nei testi russi, più di chiunque altro, un atteggiamento libero
alla natura.
Marx ha scritto sull'importanza di comprendere esattamente come siamo umani
divenne naturale e il naturale divenne umano. Questo lo è già
una nuova naturalezza umana nella letteratura è stata rivelata nei testi
natura e nei testi d'amore, il più naturale e il più umano
Ma l’arte si sviluppa in un mondo di proprietà privata
in gravi contraddizioni. E umano, libero, sociale
naturalezza, per esprimersi nell'arte, esprimere
la gioia dell'esistenza umana libera richiedeva condizioni speciali.
Solo in queste condizioni un uomo potrebbe sentirsi un Fetov
testo “il primo abitante del paradiso” (“E io, come primo abitante del paradiso, Alone
ho visto la notte in faccia"), sentirsi “divini”, cioè veramente
essenza umana (qui di religiosità non si parla, e anzi
Fet era ateo), da difendere risolutamente davanti a chi dubitava
Leo Tolstoj ha il diritto di confrontare:
E lo so, a volte guardando le stelle,
Che li guardavamo come dei e come te.
Per questo, Fet aveva bisogno dell'isolamento dalla società reale
vita della società, dalla dolorosa lotta sociale. Fet, al contrario,
Diciamo che Nekrasov era abbastanza pronto per questo. Ma ci sono state delle vittime
grande: un atteggiamento libero verso la natura a scapito di un atteggiamento non libero
alla società, lasciando l’umanità in nome dell’espressione dell’umanità,
raggiungere l’integrità e l’armonia attraverso la rinuncia all’integrità
e armonia, ecc., ecc. Questa contraddizione interna non è immediata
La freschezza stessa (la definizione più spesso applicata a Fet,
soprattutto la critica democratica rivoluzionaria), naturalezza,
ha dato vita alla ricchezza della sensualità umana nei testi di Feta
Ambientazione russa della metà del secolo. Il Paese non si è solo concentrato
tutto l'abominio e la gravità delle contraddizioni sociali, ma anche preparato
al loro permesso. Anticipazione di cambiamenti sempre rinnovati
gridò ad un uomo nuovo e ad una nuova umanità. Cerca e trova
in letteratura erano qui più ampi della semplice immagine
una nuova persona - un cittadino comune. Sono stati realizzati anche in Turgenev
donne, e nella “dialettica dell’anima” degli eroi di Tolstoj, e in russo
7 Ordinanza 539 193
Testi di skaya, in particolare nei testi di Fet. Naturalezza, naturalezza
Il risultato principale dei testi di Fet, che ha determinato il principale
caratteristiche del suo sistema artistico. Ecco perché, diciamo,
ha già più di una semplice metaforizzazione:
I fiori notturni dormono tutto il giorno,
Ma appena il sole tramonta dietro il boschetto,
Le lenzuola si aprono silenziosamente
E sento il mio cuore sbocciare.
L'originalità di Fet sta nel fatto che l'umanizzazione della natura*
incontra con lui la naturalezza per l'uomo. Nell'esempio fornito
la prima riga rivela il suo vero significato solo dopo la quarta,
e il quarto solo in relazione al primo. La natura nel suo
l'umanità (i fiori dormono) si fonde con la vita naturale dell'umano
cuori (il cuore sboccia).
Fet apre e rivela la ricchezza della sensualità umana,
non solo la ricchezza dei sentimenti umani (che, ovviamente, ha aperto
testi prima di Fet, e qui è più limitato che ampio), vale a dire
sensualità, ciò che esiste separatamente dalla mente e non è controllato dalla mente.
Critici sensibili, sebbene diversi nelle definizioni, sottolineano
sul subconscio come ambito speciale di applicazione di Fetov
testi. Ap. Grigoriev ha scritto che i sentimenti di Fet non maturano fino a quando
chiarezza e il poeta non vuole ridurlo a essa, che ne ha piuttosto una mezza soddisfazione,
mezzi sentimenti. Ciò non significa che Fet sia la metà
sente, al contrario, si arrende al sentimento come nessun altro, ma il sentimento stesso
allora è irrazionale, inconscio. "Il potere di Fet sta in questo", ha scritto
Druzhinin, - che il nostro poeta... sa come entrare nel più profondo
luoghi segreti dell'animo umano..."6. “Il territorio gli è aperto, gli è familiare,
lungo il quale camminiamo con il cuore in gola e gli occhi socchiusi
occhi..."7. Per Fet, questo è un principio creativo chiaramente consapevole:
"contro la mente."
Secondo la forza della spontaneità e l'integrità della manifestazione dei sentimenti
Fet è vicino a Pushkin. Ma l’integrità e la spontaneità di Pushkin
erano infinitamente più ampi, l’“infantilismo” di Pushkin non lo esclude
maturità della mente. "Lunga vita alle muse, lunga vita alla mente" -
esclamò il poeta, e la stessa glorificazione della ragione entrò organicamente in lui
nella "Canzone bacchica" - la cosa di Fet è impossibile. V. Botkin
ha detto in relazione al lavoro di Fet che in un poeta “completo” è necessario anche
mente, anima ed educazione. Pushkin era un poeta così “completo”.
“La natura di Pushkin, ad esempio”, scrive lo stesso Botkin, “era la più alta
grado multilaterale, profondamente sviluppato dalla morale
domande della vita... A questo proposito, il signor Fet sembra essere più avanti di lui
un bambino ingenuo." E il poeta “incompleto” Fet si rivolgeva essenzialmente
persona "incompleta". Ecco perché era necessario per la percezione
La feta ha quello che Botkin chiamava “umore comprensivo”.
La sfera della percezione subconscia del mondo necessaria per questo
espressioni di un metodo speciale divenuto elemento imprescindibile
nello sviluppo della letteratura russa. Non senza motivo, nel lontano 1889,
Presidente della Società Psicologica N. Grot alla celebrazione di Fet
leggere a nome dei membri della società un indirizzo che diceva: “... senza
dubbi, nel tempo, sulle tecniche di ricerca psicologica
espandi, i tuoi lavori dovrebbero dare allo psicologo abbondanti
e un materiale interessante per illuminare molti oscuri e complessi
fatti nel campo dei sentimenti e delle emozioni umane”.
Non è un caso che Fet abbia iniziato le sue memorie con una storia sull'impressione
che la fotografia ha prodotto su di lui, su di lei, solo su di lei
mezzi disponibili per riflettere la vita: “Non abbiamo il diritto di dirlo
dettagli che facilmente sfuggono in un caleidoscopio vivente
la vita, attira l'attenzione più chiaramente, essendo passata nel passato sotto forma di immutabile
istantanea dalla realtà"8.
Fet apprezza molto il momento. È stato a lungo definito il poeta del momento.
“...Lui cattura solo un momento di sentimento o passione, lui
tutto nel presente... Ogni canzone di Fet si riferisce a un punto
dell'essere..."9 - ha osservato Nikolai Strakhov. Lo stesso Fet ha scritto:
Solo tu, poeta, hai un suono alato
Si afferra al volo e si allaccia all'improvviso
E l'oscuro delirio dell'anima e il vago odore delle erbe;
Così, per lo sconfinato, lasciando la magra valle,
Un'aquila vola oltre le nubi di Giove,
Portando un fascio di fulmini istantaneo nelle zampe fedeli.
Questo consolidamento dell'“improvviso” è importante per un poeta che apprezza ed esprime
la pienezza dell'essere organico, è involontaria
stati. Fet è un poeta di stati concentrati e concentrati:
Aspetto, sopraffatto dall'ansia, come se avessi spezzato un filo.
Aspetto qui proprio sul sentiero: uno scarabeo, che si è schiantato su un abete rosso;
Questo percorso attraverso il giardino Khriplo chiamò il suo amico
Avevi promesso di venire. C'è un re di quaglie proprio lì ai tuoi piedi.
Piangendo, la zanzara canterà, silenziosamente sotto la volta della foresta
Una foglia cadrà dolcemente... I giovani cespugli dormono...
La voce, aprendosi, cresce, Oh, che odore di primavera!..
Come un fiore di mezzanotte. Probabilmente sei tu!
La poesia, come spesso nel lavoro di Fet, è estremamente tesa e tesa
subito non solo perché qui si parla di ansia: questa ansia
e dalla ripetizione che crea tensione all'inizio ("Waiting...
Aspetto..."), e da una definizione strana, apparentemente senza senso -
"sulla stessa strada." Un semplice percorso “attraverso il giardino” diventava “il percorso stesso”
con una infinita ambiguità di significati: fatale, primo,
infine, bruciando ponti, ecc. In questo, il massimo
In uno stato di tensione, una persona percepisce la natura in modo più acuto
e lui stesso, arrendendosi ad essa, comincia a vivere come la natura. "La voce, aprendosi,
cresce come un fiore di mezzanotte" - in questo paragone con un fiore
non c'è solo un'oggettivazione audace e sorprendentemente visiva
l'udito umano, materializzazione che ne rivela la naturalezza
ness. Qui viene trasmesso il processo di questa stessa esperienza di abituarsi al mondo
natura (“Sentire, aprirsi, crescere...”). Ecco perché le poesie “Raucamente
Ho chiamato il mio amico, c'è uno schirillo proprio lì ai miei piedi", stanno già smettendo di esistere
un semplice parallelo con la vita della natura. Questo "rauco" non si applica
solo all’uccello, ma anche all’uomo che sta qui, sul “sentiero stesso”,
già, forse, con la gola stretta e secca. E anche in modo organico
Risulta essere incluso nel mondo naturale:
Silenzioso sotto la volta della foresta
I giovani cespugli dormono...
Oh, che profumo di primavera!..
Probabilmente sei tu!
Questa non è un'allegoria, non è un paragone con la primavera*. Lei è la primavera stessa,
la natura stessa, che vive anche organicamente in questo mondo. "Oh, come
odorava di primavera!.." - questa linea di mezzo vale anche per lei,
giovane, come ai giovani cespugli, ma questa stessa linea unisce
lei e la natura, così che essa appare come l'intero mondo naturale, e l'intero
il mondo naturale come lei.
Fet non era solo in questa nuova, accresciuta percezione della natura,
e anche questo conferma la correttezza delle sue scoperte. Quando da Tolstoj
Levin sentirà "l'erba cresce", quindi questa sarà una corrispondenza esatta
scoperte, e forse una conseguenza delle scoperte di Fet
nel campo della cosiddetta poesia della natura. E una poesia di Nekrasov
1846 "Prima della pioggia" sarà vicino a Fet e al generale
composizione del paesaggio in miniatura e, soprattutto, immediatezza
un'esperienza che porta con sé una speciale acutezza di percezione:
Ad un ruscello butterato e eterogeneo,
Una foglia vola dietro ad un'altra foglia,
E un ruscello secco e tagliente
Sta diventando freddo.
Ma Fet e Nekrasov generalizzano diversamente. Ciò è particolarmente chiaro
può essere visto dove concludono lo stesso. Ecco anche quello di Fetov
Anni '40, paesaggio:
Immagine meravigliosa, Luce dall'alto dei cieli,
Quanto mi sei caro: e la neve splendente,
Pianura bianca e slitte lontane
Luna piena, corsa solitaria.
Queste slitte che corrono, come qualcuno che galoppa nella poesia “By a Cloud”
ondulato...”, e questa è la principale generalizzazione di Fetov. Davvero
l'immagine inizia a prendere vita solo dopo le righe finali
poesie. Nekrasov fa lo stesso:
Oltre la tarataika di passaggio
La parte superiore è abbassata, la parte anteriore è chiusa;
E “andiamo!” - in piedi con una frusta,
Il gendarme grida all'autista...
Ma a lui non interessa la prospettiva pittoresca, bensì quella sociale. Di Fet
la cosa principale (non stiamo parlando di altri significati) è questa
il paesaggio evocava una sensazione, se non di infinito, almeno di enormità
mondo, da qui la straordinaria profondità della sua prospettiva, che si crea
slitta lontana (“Quadro meraviglioso...*), cavaliere lontano (“In una nuvola
ondulato...>). Non c'è da stupirsi che originariamente "Una nuvola ondulata...".
si chiamava “Dal”: per lui distanza, profondità di prospettiva
di base. Questo è ciò che dà vita al vero motivo lirico:
"Amico mio, amico lontano, ricordati di me", inaspettato ed esteriore
non connesso in alcun modo con il paesaggio, ma inevitabilmente nato proprio
spazio, senso di distanza.
La poesia di Fetov sugli stati momentanei, istantanei e involontari
vissuto a scapito di immagini immediate dell'esistenza, reali,
quelli intorno a te. Ecco perché è un poeta molto russo, molto
assorbendo ed esprimendo organicamente la natura russa.
Non sei sorpreso quando vedi quanto sociale, contadino,
un tale russo Nekrasov dichiara che “in Italia ha scritto di russi
esuli." Ma anche Fet, il poeta dell’“arte pura”, è indifferente all’Italia.
"con il suo culto della bellezza, quasi ripete Nekrasov nella poesia
“Italia, hai mentito al tuo cuore!”, e in “Memorie” lo scrive
intende tacere i dettagli del suo soggiorno
“sul classico suolo italiano”10. Per Fet, ovviamente, inaccettabile
la stessa, per così dire, intenzionalità delle bellezze classiche
L'Italia, la loro santificazione per tradizione. Ha cercato e trovato la bellezza,
ma non dove risultava già dato dalla mente. Fet aria-
La poesia russa è creata dall'atmosfera russa. Allo stesso tempo lo è completamente
privo di motivazioni coscienti: sociali,
come Nekrasov con la Russia del suo popolo, o filosofica e religiosa,
come Tyutchev con il suo messianismo russo.
Anche i testi di Fet hanno avuto un ruolo ben noto nella democratizzazione del russo
poesia. Qual è la sua democrazia? Se, ad esempio, la democrazia
Nekrasov e i poeti della sua scuola sono direttamente legati alla presenza di personaggi,
poi la democrazia di Fet - con la loro assenza. Fet ha un carattere
disintegrato, o meglio, anche psicologico
stati psicofisici, stati d'animo, sentimenti che lo portano
poesia. Sono sottili, sfuggenti, ma semplici, persino elementari.
"Un poeta mondiale, europeo, nazionale", ha osservato Druzhinin, "
Fet non lo sarà mai; come motore ed educatore non lo è
completerà il cammino percorso dal grande Puskin. Non contiene
drammaticità e ampiezza di visione, la sua visione del mondo è una visione del mondo
il più semplice mortale..."11 (corsivo mio - N.S.). Questo
scritto nel 1856. Parleremo più tardi del dramma del defunto Fet.
Qui notiamo una chiara indicazione della visione del mondo poetica
Fet ha la visione del mondo del mortale più semplice.
“Prima di ogni esigenza della modernità c’è un sé personale,
c'è questo cuore, questa persona...”12 - scrisse Botkin, chiaramente restringendosi
il concetto stesso di modernità, poiché “l’io personale... è il cuore,
quest'uomo" erano già un'esigenza dei tempi moderni e anche Fet ha risposto
Naturalmente, per dividere il nucleo del carattere umano
fino alle particelle elementari occorreva un apparato molto complesso,
che è ciò che è diventata la poesia di Fet. “Vedo una musa ricoperta di semplicità, E
Non è un semplice piacere quello che scorre dolcemente nel mio petto”, ha scritto Fet. Tuttavia
ciò che Fet rivela è caratteristico di tutti, tutti, sebbene venga percepito
non sempre e non da tutti. Per la percezione ci vuole un “simpatico”
stato d’animo”, è necessaria una preparazione poetica.
"Per capire Fet", iniziarono finalmente ad assimilarne alcuni
critica: bisogna avere un certo sviluppo poetico. Molto pochi
Fet mi piace subito. Di solito all'inizio sembra vuoto,
Fet si è unito alla revisione della personalità umana, che
La letteratura russa cominciò a produrre, principalmente nella persona di L. Tolstoj,
addirittura preceduto questo processo. È particolarmente vicino
Tolstoj. E questo è determinato dal fatto che l'oggetto dell'attenzione di Fet è
una persona normale e sana. I suoi sentimenti sono sofisticati, ma non perversi.
"...Non troveremo in Fet", ha scritto N. Strakhov, "non un'ombra di dolore,
nessuna perversione dell'anima, nessuna ulcera... leggendo Fet
fortifica e ristora l'anima."14 I testi sani di Fet non sono casuali
un partecipante indispensabile alle antologie scolastiche, alla letteratura per bambini
lettura. Puoi biasimarlo per la sua ottusità, ma non ce n'è bisogno
dimentica che solo in questa limitazione è libero.
Fet scrisse più "liberamente" negli anni '40 e '50. Proprio in questo momento
volta, viene creato il maggior numero di opere, alle quali
potrebbero includere le definizioni “fresco”, “chiaro”, “intero”
", "ininterrotta" - allora era così generosa con loro
Feta è una critica russa a tutti i campi. È proprio questo, e anche esclusivamente
In questo momento, le poesie di Fet includono un villaggio: pascoli e campi,
e schizzi della vita del villaggio e segni del lavoro contadino
(“Estate piovosa”, “La segale matura sui campi caldi...”, “Vedi,
dietro la parte posteriore delle falciatrici..."). Tutto questo scomparirà completamente dal defunto Fet.
Il desiderio di creare una sorta di unità, qualcosa del genere
poesie: “Primavera”, “Estate”, “Autunno”, “Neve”. La maggior parte di quelli che sono entrati
in questi cicli di opere realizzate negli anni '40-'60. Ovviamente da Fet
e non c'è traccia di definizioni sociali, ma non ha un villaggio
solo decoro esterno. La fresca spontaneità dei testi di Fet
Quindi non è stata alienata dal villaggio, anche il villaggio l'ha nutrita. In "Chiromanzia"
Feta, che può essere paragonata sia nella trama che nel modo
sono estranei alle sfumature sociali, con la “Svetlana” di Zhukovsky, noi
Non ne troviamo più uno convenzionalmente popolare, come in Zhukovsky, ma vivo,
gente, direttamente discorso di Nekrasov:
Molte risate! Cos'hai che non va?
Proprio come un mercato!
Che ronzio! come le api
Il fienile è pieno.
C'è l'abilità e la portata della canzone popolare, o meglio, di Koltsovo
nella poesia del 1847 “Che serata...”:
Ecco come tutto vive in primavera! Tutto trema e canta
In un boschetto, in un campo Involontariamente.
Resteremo chiusi tra i cespugli
Questi cori, e non i bambini, passeranno così
I nipoti verranno con una canzone sulle labbra:
I nostri figli; Verranno da loro in primavera
Stessi suoni.
Non sorprende quindi la particolare predilezione di Fet per Koltsov.
uno dei suoi poeti preferiti. Già in vecchiaia, Fet scrisse,
che era sotto la “potente” influenza di Koltsov: “L'ho sempre fatto
affascinato dall'esuberanza poetica, che manca a Koltsov
no... c'è così tanta ispirazione ed entusiasmo specificamente russi in lui
Fet rimase un paroliere, anche se di un tipo speciale. Nei testi di Fet
(almeno in una parte significativa di esso) c'è una peculiarità
primitività, che V. Botkin ha detto bene: “Così ingenuo
l'attenzione dei sentimenti e degli occhi può essere trovata solo tra i primitivi
poeti. Non pensa alla vita, ma si rallegra inspiegabilmente
a lei. Questa è una sorta di innocenza dei sentimenti, una sorta di primitivo
una visione festosa dei fenomeni della vita, caratteristica dell'originale
era della coscienza umana. Ecco perché ci è così caro,
come la nostra irrecuperabile giovinezza. Ecco perché sono così attraenti
Le commedie antologiche del signor Fet sono integre e complete.
significato globale, e fu dato nel 1856, cioè
appartiene al primo periodo del lavoro di Fet, ma proprio con il sentimento
la vita, di cui parlano Botkin e Fet ed è vicina all'epopea di Tolstoj
e Nekrasov nelle sue poesie dei primi anni '60. Tuttavia, per
creare un'opera epica (che è sempre popolare) in modo nuovo
condizioni, su una nuova base, era necessario risolvere il problema delle persone
carattere. A differenza di Tolstoj e Nekrasov, Fet non lo ha fatto
Potevo. Ma Fet, che esprimeva il sentimento della vita fresca, ininterrotta,
Fet, che è tornato agli elementi fondamentali e iniziali dell'esistenza,
che nei suoi testi ha chiarito il primario, infinitamente piccolo, questo
Non si deve però pensare che Fet registri soltanto l’immanente
e disparati stati d'animo psicologici e stati subconsci.
In questa veste, la poesia di Fet non avrebbe mai acquisito
l'influenza che ha avuto sulla cultura russa.
Fet si sforza di costruire un ponte da questo stato al mondo intero,
stabilire una connessione tra un dato momento e la vita, in definitiva nella sua
significato cosmico. Un senso di profondità, spazio, distanza,
già caratteristico dei primi Fet, si trasforma sempre più in un sentimento
infinito e se non pieno di filosofico
il che significa che lo indicherà. Questa è l’arte del “tutto”
simpatia”, per usare il termine di Thomas Mann, e rapporti
l'interesse principale della sua poesia diventa la principale “dattilografia”.
"a cominciare da esso. I suoi sentimenti e il suo umore possono diventare isolati
per tutto nel mondo (abbiamo già detto che il mondo della vita sociale, diciamo,
è escluso l'elemento della ragione, anche la semplice esistenza di altre persone
è vero, ma questo è ciò che garantisce lo speciale altruismo dei suoi testi),
fondersi con la natura. È stata questa qualità a deliziare Tyutchev,
ha scritto a Fet:
amato dalla grande madre,
La tua sorte è cento volte più invidiabile;
Più di una volta sotto il guscio visibile
Lo hai visto subito...
Qui sta la spiegazione dei testi d'amore di Fet, che non lo sono
adoro i testi. L'amore di Fet è naturale. Ma questo amore
naturale non solo perché, prima di tutto, è sensuale, anche se*
fu addirittura accusata di erotismo. Tuttavia, in questo caso, malinteso
La feta si verifica non solo come conseguenza della sordità estetica
o pregiudizio, ma riflette anche le peculiarità del sistema del poeta.
La gente di Fet, abbiamo detto, vive come la natura e come la natura
Persone. E questa non è più la solita umanizzazione, animazione,
personificazione, ecc. Nella natura di Fet non è solo spiritualizzata,
vive non come persona in generale, ma come persona proprio in questo
momento intimo, questo stato e tensione momentanei,
a volte lo sostituisce direttamente. L'umanizzazione della "Fontana" di Tyutchev
"Nonostante tutta la specificità della descrizione, si basa su un confronto generale
con il “pensiero mortale” di un cannone ad acqua, il cannone ad acqua di Fet vive all’unisono
con una persona, il suo impulso di questo momento:
Ora il mese è emerso nel suo meraviglioso splendore
Verso l'alto
E un cannone ad acqua in continui baci, -
Oh, dove sei?
Le cime dei tigli respirano
È gratificante,
E gli angoli del cuscino
Umidità fresca.
Il mondo naturale vive una vita intima e la vita intima riceve
sanzione dell’esistenza tutta naturale.
Aspetto... C'è una brezza da sud;
Fa caldo per me stare in piedi e camminare;
La stella rotolò verso ovest...
Scusa, d'oro, scusa!
Questo è il finale della poesia "Sto aspettando...", già contiene la terza strofa
ripetendo “sto aspettando” tre volte e risolvendo il tempo verbale
aspettando che cada una stella. Ancora una volta natura e vita umana
sono legati da legami di significati infinitamente polisemantici: dire, addio
con una stella (l’epiteto “d’oro” ci fa percepire appunto
quindi) le sembra anche un addio (l'epiteto può essere attribuito
e a lei), non viene, non viene... Lei non è solo paragonata
stella, non possono più essere separati gli uni dagli altri.
Polisemia, che è relativamente facilmente accettata dai moderni
un lettore cresciuto alla poesia del Novecento, con grande fatica
la casa fu percepita dai contemporanei di Fet. Analizzare una poesia
"Oscillare, le stelle lampeggiavano di raggi...", scrisse indignato Polonsky
il cielo, la profondità del mare - e la profondità della tua anima - ti credo
qui parli del profondo della tua anima”17. "Incertezza dei contenuti
è portato all'estremo estremo... - citando il bello
la poesia "Aspetta una giornata limpida domani...", B. Almazov era indignato.-
Cos'è questo, infine? Ed ecco cosa ha scritto Druzhinin
nelle sue “Lettere di un abbonato non residente” sulla poesia “In the Long
notti": "...La poesia del signor Fet con la sua disperata confusione
e nell'oscurità supera quasi tutto ciò che è mai stato scritto in questo modo
quasi nel dialetto russo!”18.
Il poeta, che così coraggiosamente “concluse” dal particolare al generale, sebbene
separava le sfere del poetico, ma in queste stesse sfere doveva farlo
intraprendere la strada dello spostamento delle solite idee sulla poetica:
Ortiche dense Jolly boat
Fa rumore sotto la finestra, azzurro in lontananza;
Reticolo Di Ferro Di Salice Verde
Appeso come una tenda; Strilla sotto la sega.
La poesia è caratterizzata dalla sua straordinaria risolutezza
passaggio dal più basso, al più vicino (ortica sotto la finestra)
fino al più lontano e al più alto (distanza, mare, libertà) e ritorno.
Tutto si basa sulla combinazione di questi due piani. Non esiste una media.
In generale, l'anello centrale di Fet di solito cade. Succede la stessa cosa
e nei testi d'amore di Fet, dove non la vediamo mai, personaggio, persona,
nulla che implichi carattere e che la comunicazione con una persona,
porta carattere. Fet lo ha molto specifico (con l'odore
capelli, con il fruscio di un vestito, scriminatura a sinistra), estremamente
le esperienze a lei associate sono specifiche, ma lei e queste esperienze
solo una ragione, una scusa per sfondare nell'universale, mondano, naturale
al di fuori di essa come certezza umana.
Nelle poesie “Pseudo-poeta”, ovviamente indirizzate a Nekrasov,
Fet lo ha rimproverato di “mancanza di libertà”:
Trascinarsi secondo il capriccio della gente Non è salito piamente
Nel fango, un verso ad arco basso, Tu in quella fresca oscurità,
Sei le parole degli orgogliosi, della libertà, dove altruisticamente e liberamente
Non l'ho mai capito con il cuore. Canto e aquila gratuiti.
Non indulgiamo in massime morali sul servilismo
Fet stesso davanti ai poteri costituiti. “È lo stesso nella vita
Shenshin", Fet si opporrebbe a questo, anche se Fet è cattivo e lusinghiero
Gli stessi forti hanno scritto molte poesie.
Ma nelle poesie "Allo Pseudopoet" lo stesso Fet ha troppa amarezza
per un rapporto libero con il mondo. E questa non è amarezza
accidentalmente. Non è solo un rifiuto di una persona di un altro partito, un altro
campo sociale. Queste poesie furono scritte nel 1866, e soprattutto negli anni '60
la loro seconda metà, un momento di crisi nello sviluppo di Fet. Uno
fu il primo a sottolineare il pericolo di cui era irta la posizione
"uccello canoro", Nekrasov, che un tempo vide pienamente il potere di
Questa è la posizione di Fet. A. Ya Panaeva ricorda: “Fet concepì
pubblicò una raccolta completa delle sue poesie e le diede a Turgenev e Nekrasov
carta bianca butta via quelle poesie della vecchia edizione che
lo troveranno brutto. Nekrasov e Turgenev ne parlano
C'erano frequenti litigi. Nekrasov non ha ritenuto necessario buttarlo via
alcune poesie, ma Turgenev ha insistito. Molto
Ricordo bene come Turgenev ne discutesse appassionatamente con Nekrasov
una strofa della poesia: "... non so cosa canterò, -
ma solo la canzone sta maturando! Sono stato esposto<^ои телячьи мозги»19.
Nel 1866 Nekrasov parlò in stampa sullo stesso tema.
già ironicamente: “Come sai, abbiamo poeti di tre tipi:
quelli che “loro stessi non sanno cosa canteranno”, come dicono giustamente
il loro antenato, il signor Fet. Questi sono, per così dire, uccelli canori.”20
Gli anni Sessanta portarono un senso della vita nuovo e complesso,
ed era necessario un nuovo metodo per esprimere le sue gioie e i suoi dolori,
prima di tutto un'epopea. Nekrasov, il paroliere, riuscì a creare con successo negli anni '60
proprio perché è diventato uno dei creatori dell'epopea russa di questo
pori, vale a dire l'epica, e non solo le poesie che ha scritto prima. Vita
è stato incluso nella letteratura a un livello che non vi era mai stato incluso
prima e forse anche dopo. Basti dire che questo
il tempo della creazione di "Guerra e Pace". Fu negli anni '60 che Nekrasov
scriverà “Green Noise”, per la sua armonia, vicinanza alla natura,
forse più simile a Fet e tuttavia allo stesso Fet
lavoro impossibile.
La posizione dell '"uno", la ricerca di Fet è naturale e inevitabile,
per la pace sopra e oltre gli uomini, la vera armonia “completa”.
escluso, sebbene lo stesso Fet fosse sensibilmente e inevitabilmente attratto da lei. Questo
particolarmente ben visibile se confrontato con il “pieno” completamente armonico
creature apparse in diverse fasi dell'umanità
storia e storia dell'arte: Venere di Milo, Madonna Sistina,
Cristo. Non abbiamo preso gli esempi arbitrariamente, sono indicati
funziona dallo stesso Fet. Quando Fet scrisse le poesie “Venere
Milo”, poi si rivelarono solo un'esaltazione della bellezza femminile
come tale. E forse buoni di per sé, essendo attribuiti
alla Venere di Milo, sembrò quasi blasfemo a Gleb Uspensky.
“A poco a poco mi sono finalmente convinto che il signor Fet
senza alcuna ragione, ma solo sotto l'impressione della parola
"Venere", che ci obbliga a glorificare la bellezza femminile, ha cantato cosa
il che non costituisce neppure un piccolo margine nella Venere di Milo
nell'enormità complessiva dell'impressione che fa... E come
non importa con quanta attenzione esamini questa grande creatura dal punto di vista
vista il “fascino femminile”, ne sarai convinto ad ogni passo
che il creatore di quest'opera d'arte aveva una sorta di
un altro obiettivo più alto"21. Tuttavia, Gleb Uspensky ne era sicuro
Anche la Venere di Milo non sarebbe stata compresa dal Viandante di Yaroshenko.
Quando Fet cercò di scrivere sulla Madonna Sistina, allora, in sostanza,
era impotente nel farlo. Nei versi “Alla Madonna Sistina”
"disse di Santa Barbara, e di Sisto, e delle nuvole del quadro,
ma, limitandomi a circonlocuzioni, non ho osato “descrivere”
lei, come accadde con la Venere di Milo, e così almeno si dimostrò
minimo tatto artistico.
Fet fu in gran parte tirato fuori dalla crisi degli anni 60-70 da Schopenhauer,
anche se in modo paradossale: aiutando a comprendere ed esprimere questa crisi
in versi veramente tragici. Negli anni 70-80 Fet rimase
servitore della bellezza. Ma proprio questo servizio veniva realizzato sempre di più
come un compito pesante. Fet ha dimostrato ancora una volta quanto non sia esente da
posizione di vita di un artista “libero”. Era ancora un prete
“arte pura”, ma non solo coloro che lo hanno servito, ma anche
che hanno fatto pesanti sacrifici:
Chi ci dirà che non sapevamo vivere,
Menti senz’anima e oziose,
Quella gentilezza e tenerezza non ardevano in noi
E non abbiamo sacrificato la bellezza?
Questo onere di servizio è chiaramente riconosciuto ed espresso nell’”Obrochnik”
(1889) e in altre poesie di questo tempo (“Maledicici...”). A posto
Viene l'autonomia giuridica dell'arte, come ha detto Vl. Soloviev
sui sostenitori dell’“arte pura”, del “separatismo estetico”.
Appare la ristrettezza mentale e l'ossessione del settarismo. In versi,
scritto come in un'occasione privata, espresso nel suo insieme
programma:
Non c'è tempo per pensare, a quanto pare
È come se ci fosse un rumore nelle orecchie e nel cuore;
È un peccato parlare oggi
Ed essere pazzi è ragionevole.
Che paradosso: è ragionevole essere matti. Ma questo significa questo
la follia cessa di essere follia, diventa intenzionalità.
Un avvertimento è stato lanciato da Turgenev, che ha scritto
Fet nel 1865, che in “un costante timore della prudenza
molto più precisamente questa prudenza, di fronte alla quale tu
tremi più di ogni altro sentimento.”22.
La bellezza non è più così immediata e fresca come in passato
Anni 40-50. Deve essere ottenuto attraverso la sofferenza, dalla sofferenza
difendere e infine, anche nella sofferenza, cercare e trovare la “gioia”
farina." La sofferenza, il dolore, il tormento irrompono sempre più nella poesia
Feta. La bellezza e la gioia per Fet sono ancora la cosa principale,
ma non da soli, ma come “guarigione dal tormento”, come oppositori
sofferenza, che comincia a vivere anche nella poesia stessa:
Con un animo puro e libero,
Limpido e fresco come la notte
Ridi della canzone malata,
Portatela via, via!
Come per un po' di attenzione
In un cuore libero fino ad allora
Seguendo la compassione vivente
Lo stesso dolore non si è insinuato!
E nel petto dolorante e stanco
L'umidità della notte soffia...
La sofferenza, il dolore, il dolore irrompono nella poesia. E se un poeta (Nekrasov)
quando il dovere si rese conto della necessità di scriverne, poi un altro.
(Fet), che prima semplicemente si allontanava da loro, ora se ne rende conto
come un dovere grave è necessario non scriverne:
Vuoi imprecare, singhiozzando e gemendo,
Cerca flagelli alla legge.
Poeta, fermati! non chiamarmi -
Chiama Tisifone dall'abisso.
Quando, nuovamente offeso dagli oltraggi,
Nel tuo petto sentirai una chiamata a singhiozzare, -
Non cambierò per amore del tuo tormento
La libertà è una vocazione eterna.
E qui, in servizio, in lotta, anche se di tipo speciale, Fet
ha rivelato una nuova potente vitalità. Ancora più tragico
del dio più potente, che sfida la morte ("Morte").
(“Non a quelli, Signore...”) e non sopportare il peso della lotta, perché
Non c’erano valori diversi dalla bellezza. Ma senza valori, fuori
la bellezza di quelli bugiardi, la bellezza stessa si è esaurita, dando vita a nuove onde
pessimismo e sofferenza. Al cinquantesimo anniversario della creatività
attività Fet ha scritto poesie iniziando con le parole
"Ci terranno un servizio funebre..." e stupirono i loro amici con la loro tristezza.
Nella bellezza stessa, il poeta inizia a tendere al massimo. Più alto,
Cerca anche l'ideale in una donna. Simpatie caratteristiche nella pittura
alla fine di Feta: Raffaello, Perugino determina con precisione la direzione
ricerca dell'ideale.
Dico che mi piace incontrarti
Per lo splendore dei tuoi riccioli che cadono sulle tue spalle,
Per la luce che arde nel profondo dei tuoi occhi.
Oh, sono tutti fiori, insetti e pietre,
Quali il bambino è felice di raccogliere da tutti i lati
Alla mia amata madre in quei dolci momenti,
Quando la guarda negli occhi è così felice.
Su cosa si è fermato così facilmente lo sguardo del poeta e cosa completamente
era soddisfatto (“la lucentezza dei riccioli”, “il colore è sulle guance”, “correndo a sinistra
separazione", ecc.) - tutti questi sono "fiori, insetti e pietre". Ne ho bisogno
diverso, migliore e più alto. Ma non sarà dato:
Nelle ricerche diligenti, tutto sembra: quasi
Il volto familiare accetta il mistero, -
Ma la fuga del povero cuore finisce
Un languore impotente.
Non aveva il potere di esprimerla in tutta la complessità dei suoi sentimenti,
nel carattere, nella spiritualità, nell'idealità. Fet si precipitò verso
Il percorso di Nekrasov, sul percorso di Tyutchev, la cerca, creando la sua “lirica
romanzo”, eppure l’unità del ciclo resterà soltanto l’unità
stati d'animo.
La poesia "Mai" potrebbe essere l'espressione più accurata
tarda crisi di Fet. Questa è una fantasia poetica sul tema
risurrezione su una terra già ghiacciata e deserta:
Niente uccelli invernali, niente moscerini sulla neve.
Ho capito tutto: la terra si è raffreddata da tempo
E si è estinto. Di chi dovrei prendermi cura?
Respirare nel petto? Per chi è la tomba
Mi ha riportato indietro? E la mia coscienza
A cosa è collegato? E qual è la sua vocazione?
Dove andare, dove non c'è nessuno da abbracciare,
Dove il tempo si perde nello spazio?
Torna, morte, affrettati ad accettare
L'ultima vita è un peso fatale.
E tu, cadavere congelato della terra, vola,
Portando il mio cadavere lungo il cammino eterno!
Fet esprime tale risurrezione nel futuro come nient'altro che
morire nel presente. Ecco le domande: a chi? per chi? Dove? E la risposta
- "nessuno da abbracciare." L. Tolstoj ha compreso accuratamente l'essenza di questa poesia
e scrive a Fet: “...la questione spirituale è posta perfettamente. E io
Rispondo diversamente da te: “Non vorrei andare di nuovo nella tomba”.
Per me e con la distruzione di tutta la vita tranne me, non è ancora così
è finita. Per me, il mio rapporto con Dio rimane ancora... a Dio piacendo
Ti auguro salute, tranquillità e che tu possa riconoscerti
il bisogno di una relazione con Dio, la cui assenza sei così chiaramente
negare in questa poesia"23.
Per Fet non esisteva un “Dio” e, più in generale, non esistevano “dei”, non esistevano
valori sociali, morali, religiosi. Ce n'era uno
Dio è arte, il che, come ha notato Valery Bryusov, non lo è
resistito ai pesi della pienezza dell'esistenza. Il cerchio è chiuso ed esaurito.
E per l'erede più vicino di Fet: Alexander
Blok avrà bisogno dell'antagonista Fet - Nekrasov con la sua ricerca
valori sociali, mondani nella vita reale in tutte le sue
complessità e ampiezza.
) è un tipico esempio di poeta che conduce una doppia vita. Durante gli anni da studente, come tutti i suoi coetanei, fu espansivo e aperto a sentimenti ideali generosi; ma più tardi si abituò a un cauto riserbo che poteva sembrare (non irragionevolmente) una calcolata insensibilità. Nella vita, era deliberatamente egoista, riservato e cinico nei suoi giudizi sugli impulsi ideali di coloro che lo circondavano. Ha cercato di non mescolare la vita reale con la vita ideale di un poeta. Da qui la strana discrepanza che stupiva i suoi contemporanei tra la natura astratta e immateriale delle sue poesie sulla natura e la sua prosaica acquisizione; tra la sua vita misurata e ordinata nella sua vecchiaia e i suoi testi successivi, intrisi di passione, costruiti sullo sfruttamento completo e disinteressato delle emozioni represse e sublimate.
Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892). Ritratto di I. Repin, 1882
“Impossibile”, dice nella prefazione di uno dei volumi Luci della sera, – restare a lungo nell’aria rarefatta delle vette della poesia.” Fet eresse un divisorio impenetrabile tra le sue due ipostasi. Quello vero è presente in alcune odi scritte ai suoi augusti amici, in alcuni epigrammi di second'ordine - ma soprattutto nelle meravigliose, insolitamente non rivelatrici e tuttavia emozionanti memorie: I primi anni della mia vita E I miei ricordi. Meno sincere, sono una delle maschere più attentamente pensate mai indossate da un poeta che teme le punture della realtà volgare. Non danno alcuna visione della sua vita interiore, ma sono pieni di informazioni molto interessanti, anche se altamente elaborate, sugli altri. La sua poesia è completamente libera da questa ipostasi superficiale.
Afanasy Fet. Poesia e destino
Nell'arte, Fet era, soprattutto, un intransigente difensore della pura poesia. Non c'era niente in lui eclettismo, e la cosa principale per lui era trovare un'espressione accurata della sua esperienza poetica, in pieno accordo con i migliori dei suoi contemporanei, ma contro la tendenza dei leader del pensiero critico “progressista”. Con questi ultimi rifiutò il compromesso per amore della pura poesia. Per lui la poesia era l'essenza più pura, qualcosa come l'aria rarefatta sulle vette delle montagne: non una casa umana, ma un santuario.
Tra i suoi primi lavori ci sono anche poesie puramente “figurative”, scritte su argomenti classici, che sono migliori della poesia Maykova o Shcherbina, ma non abbastanza per definire Fet il più grande poeta dell’“arte per l’arte” della sua epoca. Il vero primo Fet è nei meravigliosi testi sulla natura e nelle "melodie" che difficilmente avrebbe potuto imparare da chiunque. Ricordano molto Verlaine, solo che il sano panteismo di Fet è completamente diverso dalla sensibilità dolorosa del poeta francese. Fet sviluppò il suo stile insolitamente presto: una delle sue melodie più perfette e caratteristiche apparve nel 1842:
Tempesta nel cielo della sera
Il mare di rumore arrabbiato -
Tempesta in mare e pensieri,
Molti pensieri dolorosi -
Tempesta in mare e pensieri,
Coro di pensieri crescenti -
Nuvola nera dopo nuvola,
Il mare è un rumore rabbioso.
Tali poesie, che escludono deliberatamente tutto tranne la musica delle emozioni e delle associazioni, non ci sembrano fuori dall'ordinario oggi. Ma ai critici russi della metà del diciannovesimo secolo (non ad artisti creativi come Turgenev, Tolstoj o Nekrasov, che erano tutti ardenti ammiratori di Fet) sembravano vere e proprie sciocchezze. Non tutte le prime poesie di Fet sono così brevi e puramente musicali come Tempesta. Esistono poesie oniriche più lunghe, complesse e figurative, come Amazing Fantasia(fino al 1847). Ci sono anche poesie più austere, meno melodiose, su un paesaggio di villaggio chiaramente russo, e visioni panteistiche, come quella meravigliosa poesia in cui, sdraiato “su un pagliaio di notte nel sud”, guarda le stelle e “... come il primo abitante del paradiso, solo in cui vidi il volto di notte. Ma nessuna descrizione può trasmettere la pura poesia di queste poesie. Queste poesie sono più facili da tradurre rispetto alla maggior parte delle opere di poesia russa, poiché l'effetto qui è creato non tanto dalle sfuggenti sfumature delle parole russe, ma dal ritmo e dalla musica delle immagini.
Dopo il 1863 e soprattutto negli anni '80, Fet divenne più metafisico. Iniziò ad affrontare più spesso argomenti filosofici e a riflettere sulle eterne questioni della percezione e dell'espressione artistica. La sua sintassi diventa più complessa e condensata, a volte addirittura oscura, come la sintassi dei sonetti di Shakespeare. Il risultato più alto della tarda poesia di Fetov sono le sue poesie d'amore, senza dubbio le poesie d'amore più straordinarie e appassionate scritte da un uomo di settant'anni (escluso Goethe). In essi, il metodo di Fet - utilizzando solo le proprie emozioni represse nella poesia - ha ottenuto una brillante vittoria. Sono così intensi che sembrano la quintessenza della passione. Le ultime poesie di Fet, raccolte in quattro edizioni Luci della sera(1883–1891), sono meno musicali delle sue canzoni precedenti, ma più intense, più condensate e più ponderate. L'ideale della poesia pura è qui raggiunto con metodi che ricordano Mallarmé E Campi Valerie. Queste opere appartengono ai diamanti più preziosi della poesia russa. Sono oro puro, senza la minima impurità. Le brevi poesie, di solito non più di tre strofe, sono piene di significato poetico e, sebbene il loro tema sia la passione, riguardano in realtà il processo creativo che estrae dalle materie prime emotive la pura essenza della poesia.
Fet era molto apprezzato da coloro che non misurano la poesia sulla scala della cittadinanza progressista. Ma i principi della sua opera successiva furono veramente assimilati e accettati solo dai simbolisti, che fin dall'inizio riconobbero Fet come uno dei loro più grandi insegnanti.
Composizione
Afanasy Fet è uno dei poeti russi eccezionali del XIX secolo. La sua opera fiorì negli anni '60 dell'Ottocento, un periodo in cui era opinione diffusa che lo scopo principale della letteratura fosse quello di rappresentare fenomeni sociali complessi e problemi sociali. La speciale comprensione di Fetov dell'essenza e dello scopo dell'arte è inseparabile dal rifiuto della realtà sociale da parte del poeta, che, nella sua profonda convinzione, distorce la personalità di una persona, sopprime le sue proprietà ideali-spirituali, le forze divine-naturali. Fet non vedeva un ideale nell'ordine sociale mondiale del suo tempo e considerava infruttuosi i tentativi di cambiarlo.
Ecco perché il lavoro di Fet come cantante di “arte pura” è chiuso dall'intrusione della vita quotidiana, della vanità mondana, della cruda realtà in cui “gli usignoli beccano le farfalle”. Il poeta esclude deliberatamente il concetto di “attualità” dal contenuto dei suoi testi, scegliendo come oggetto della rappresentazione artistica sentimenti ed esperienze umane “eterne”, i misteri della vita e della morte e le complesse relazioni tra le persone.
Secondo il poeta, la conoscenza vera e profonda del mondo è possibile solo nella libera creatività intuitiva: "Solo un artista percepisce la traccia della bellezza in ogni cosa". La bellezza per lui è la misura di tutte le cose e il vero valore:
Un intero mondo di bellezza
Dal grande al piccolo,
E cerchi invano
Trova il suo inizio.
L'eroe Fet è "devoto in modo sognante al silenzio", "pieno di tenera eccitazione, sogni d'oro". È interessato ai "sussurri, al respiro timido, al trillo di un usignolo", agli alti e bassi dello spirito creativo, agli impulsi fugaci di "tormento inespresso e lacrime incomprensibili". Il suo periodo ideale dell'anno è la primavera (“Un vento caldo soffia silenzioso...”, “Pensieri di primavera”, “Più fragrante beatitudine primaverile...”, “Questa mattina, questa gioia...”, “Il primo giglio valle”, “Fuori è primavera”, “Pioggia primaverile”, “La profondità del cielo è di nuovo limpida...”, “Lei”); il momento preferito della giornata è la notte (“Notte dell'incenso, notte gentile...”, “Notte tranquilla e stellata...”, “Anca notte di maggio”, “Che notte! Com'è pura l'aria...”, “Azzurro la notte guarda il prato falciato…”). Il suo mondo è “il regno dei cristalli di rocca”, “un giardino ombroso di notte”, “un inespugnabile tempio puro dell'anima”. Il suo obiettivo è cercare l'armonia sfuggente del mondo, la bellezza sempre sfuggente:
Portando i miei sogni alla luce
Mi concedo una dolce speranza,
Cosa, forse, su di loro di nascosto
Lampeggerà un sorriso di bellezza.
Come ha notato lo stesso poeta, il segno di un vero paroliere è la disponibilità a "lanciarsi a testa in giù dal settimo piano con la convinzione incrollabile che volerà in aria":
Sono in fiamme e sto bruciando
Mi precipito e mi alzo in volo...
E credo nel mio cuore che stiano crescendo
E subito ti porteranno in cielo
Le mie ali si sono spiegate...
La bellezza per Fet non è irremovibile e immutabile: è fugace e istantanea, sentita come un improvviso impulso creativo, ispirazione, rivelazione. Un vivido esempio di questa idea è la poesia "Butterfly", che riflette l'unicità, l'autostima e allo stesso tempo la fragilità, la fragilità, l'assenza di causa della bellezza:
Non chiederti: da dove viene?
Dove sto correndo?
Qui mi sono sprofondato leggermente su un fiore
Ed eccomi qui a respirare.
Pertanto, è naturale che l'eroe lirico Fet provi confusione di sentimenti, sentendo l'impermanenza, la variabilità, la fluidità del mondo, vivendo in uno stato di aspettativa, anticipazione della bellezza:
Sto aspettando... l'eco dell'usignolo
Correndo dal fiume splendente,
Erba sotto la luna ricoperta di diamanti,
Le lucciole bruciano sui semi di cumino.
Sto aspettando... Cielo blu scuro
Sia nelle stelle piccole che in quelle grandi,
Posso sentire il battito del cuore
E tremore alle braccia e alle gambe.
Prestiamo attenzione: la bellezza, secondo Fet, è presente ovunque, riversata ovunque - sia nel "fiume brillante" che nel "cielo blu scuro". Questa è una forza naturale e, allo stesso tempo, divina che collega cielo e terra, giorno e notte, esterno e interno nell'uomo.
Nella poesia di Fet le immagini e i quadri più astratti e immateriali prendono vita e appaiono visibilmente:
Quel vento è un bacio silenzioso,
Questo è l'odore delle viole di notte,
Quello splendore della distanza ghiacciata
E il turbine dell'ululato di mezzanotte.
Secondo il poeta, l'essenza della vera arte è la ricerca della bellezza negli oggetti e nei fenomeni quotidiani del mondo, nei sentimenti e nelle immagini semplici, nei più piccoli dettagli della vita quotidiana: il suono del vento, l'odore di un fiore, un vaso rotto ramo, uno sguardo dolce, il tocco di una mano, ecc.
La pittura paesaggistica dei testi di Fetov è inseparabile dalla pittura delle esperienze dell'anima. L'eroe lirico Fet è principalmente un cantante di "linee sottili dell'ideale", impressioni soggettive e fantasie romantiche ("Bees", "Bell", "September Rose", "Lounging on the chair, looking at the soffitto..." , “Tra le stelle”).
La musa di Fetov è demoniacamente mutevole e romanticamente sfuggente: è "la gentile regina di una notte limpida", "un santuario caro", a volte "una dea orgogliosa con un mantello ricamato", "la giovane padrona del giardino" - ma a allo stesso tempo invariabilmente “celeste”, “invisibile alla terra”, sempre inaccessibile alla vanità mondana, alla cruda realtà, costringendoci costantemente a “languire e amare”.
A questo proposito, Fet, come nessun altro poeta russo del XIX secolo, era vicino all'idea di “silenzio” di Tyutchev (“silentium”): “Quanto è povera la nostra lingua!...”; “Le parole della gente sono così grossolane…”, esclama disperato il suo eroe lirico, al quale “un angelo sussurra verbi indicibili”. Secondo il poeta la bellezza è inesprimibile e autosufficiente: “Solo una canzone ha bisogno della bellezza, // La bellezza non ha nemmeno bisogno di canzoni” (“Solo incontrerò il tuo sorriso...”). Tuttavia, a differenza di Tyutchev, Fet è devoto alla fede romantica nella possibilità di un'intuizione creativa, riflettendo nella poesia una complessa tavolozza di sentimenti e sensazioni:
Solo tu, poeta, hai un suono alato
Si afferra al volo e si allaccia all'improvviso
E il delirio oscuro dell'anima e l'odore incerto delle erbe...
Lo stato tipico dell'eroe lirico Fet è una malattia spirituale, l'ossessione per l'idea dell'ideale, del bello, "l'irritazione di un'anima malata". È costantemente in equilibrio tra pace e confusione, l'oscurità della malinconia e la felicità dell'illuminazione, la paura della perdita e la gioia del guadagno. Questo stato è trasmesso molto chiaramente nella poesia “Swing”:
E più ci si avvicina alla cima della foresta,
Più è spaventoso restare e resistere,
È ancora più gratificante volare sopra la terra
E avvicinati al cielo da solo.
Pertanto, secondo Fet, lo stato di integrità e armonia è irraggiungibile nel mondo reale; il sogno si infrange in collisione con la dura realtà; Pertanto, nei suoi testi il motivo del sogno è costantemente presente e varia in modi diversi. Questo è un sogno-morte, un sogno-salvezza, un sogno-speranza e un sogno-sogno:
Ho fatto un sogno in cui dormivo profondamente,
Che sono morto e perso nei sogni;
E mi sembra gentile e meraviglioso
Questo sogno ha ispirato un'ombra di speranza.
("Sogni")
L'eroe di Fetov è costantemente alla ricerca di un punto di appoggio, un'immagine di speranza, una fonte di ispirazione, che trova, da un lato, nell'armonia naturale della natura:
Amo il silenzio della natura a mezzanotte,
Adoro le volte balbettanti delle sue foreste.
Adoro le sue steppe di neve diamante.
D'altra parte, si ispira all'armonia artificiale dell'antichità, incarnata in immagini femminili scultoreamente perfette e, allo stesso tempo, plasticamente flessibili (“Diana”, “Baccante”, “Ninfa e Giovane Satiro”). L'ideale diventa l'immagine sempre viva e attraente della Venere di Milo:
E casto e audace,
Splendente nudo fino ai lombi,
Il corpo divino fiorisce
Bellezza inesauribile.
Quindi, i testi di A.A. La feta ha un indubbio contenuto sociale, ma questo contenuto non è di una natura storica specifica, ma di una natura umana universale e universale senza tempo: morale, psicologica, filosofica.