古代の古典と現代の間で、モノグラム入りのオリジナルの壁紙を使用してスタイルを楽しんでいます。 壁にモノグラムのある壁紙：タイプ、色、組み合わせ、適切なカーテン モノグラムとルネサンススタイルのモノグラム
アンティークスタイルとは、古代ギリシャやローマの文化と直接関係のあるインテリアです。 アンティークは、光と完璧を目指して上向きに努力するギリシャの柱のイメージです。アンティーク スタイルの象徴性は明白であり、認識できます。 まず第一に、これは提示されたインテリアの博物館貴族です。 決して時代遅れになることのない時代を超越したクラシック、他のものを結び付ける無限の空間的統一 標準ソリューション。 インテリアにアンティーク スタイルのタッチを加えるには、2 本の大理石の柱を備えたポルティコで部屋を飾るだけでは十分ではありません。アンティーク スタイルは通常、このニュアンスが高貴な雰囲気を醸し出すことが重要です。自給自足で飾りは必要ありません。
ヴァンガード
アバンギャルドとは、古典的で伝統的な規範を放棄し、社会に広まっている気分に合わせた新しい現代的な形式を作成するスタイルです。 スタイルの基本原則は色と形であり、それらは互いに対照的でなければなりません。 一般に、コントラストは前衛的なスタイルの主な特徴の 1 つです。 このスタイルは、まったく互換性のないオブジェクトや素材を組み合わせることができることに注意してください。前衛的なスタイルの基本は色と形であり、そこにコントラストが確実に追加されます。 白、黒、赤、黄、緑などの明るく純粋な色が特徴のスタイルです。 1 つの部屋で同時に複数の対照的な色を使用することができます。 これにより、インテリアにダイナミクスと表現力が加わると考えられています。
エンパイアスタイル
このインテリアスタイルは最高点であると同時に、18世紀後半に現れた古典主義の最後の和音でもあります。 ナポレオン帝国の時代、古典主義は上から押し付けられた公式スタイル、つまり帝国スタイルに生まれ変わりました。 このスタイルの本質は、その名前そのものに率直に表現されています。エンパイアはフランス語の「帝国」を意味し、ローマの古典を引用し、古代ギリシャとローマの特徴を組み合わせ、古代エジプトのモチーフを加えたものです。 。 今日まで時代遅れになっていない貴族のインテリアスタイルは、その豪華さと富で輝いています。
アールデコ調
アールデコ調はスターのスタイルであり、丸みを帯びた「流線型」の家具、木製家具のファサードにあるクロムメッキのハンドル、表情豊かでほとんど不自然なポーズをとる女性像の彫刻的な構成、そして象牙などのエキゾチックな天然素材の装飾です。ヘビ革、アカエイの革、またはワニ。 アールデコは、インテリア装飾のさまざまな要素の使用によって特徴付けられます。 これらは明るく、大胆で、時には大胆な、オリジナルの色の組み合わせです。 アールデコスタイルで作られたインテリアデザインは、家具、陶器、布地、木製品、青銅製品など、ヨーロッパの首都の最新のシックなスタイルです。
アールヌーボー、アールヌーボー
スローガンは「自然に還る」。東洋のトレンドと構築的な志向を融合させた、波打つ曲線が特徴的。 装飾の複雑な曲線は、建物の構造要素と視覚的に融合します。 装飾では、金属構造を幻想的な花の奇妙な茂みに変えた、定型化された花柄、柔軟な流れるようなフォルムに多くの注意が払われ、このスタイルの象徴は、シクラメンの花、「水」植物、アイリス、ユリの洗練されたフォルムです。 、藻類。 様式化された植物や動物の形は、柔らかく曲線を描き、動きのある線を持ち、平らで影がありません。そのため、自然主義や歴史主義からは遠く離れており、おそらく後期ゴシック様式や日本画に似ています。
バロック
バロック様式 - 宮殿スタイル。 スタイルの永遠の若々しさは常に簡単に説明され、豊かさと贅沢を強調する要素が求められてきました。バロックスタイルはその時代を体現するものになりました。 芸術史上初めて、バロックはスタイルと生き方という 2 つの概念を組み合わせました。 存在することの官能的で肉体的な喜び、悲劇的な葛藤が美の基礎を形成し、スタイルのインスピレーションの源となります。 インテリア デザインにおいて、バロックは壮大さ、素晴らしさ、空間の広がりを追求します。 装飾が豊富で、さまざまな素材が使用され、複雑な装飾スタイルが施されています。
ビーダーマイヤー
ビーダーマイヤー様式は、エンパイア様式に取って代わられたロマン主義の派生であり、そのため「エンパイア様式とロマン主義の混合」と呼ばれることもあります。ビーダーマイヤー様式のインテリアは、親密さ、バランスのとれたプロポーション、シンプルな形と明るい色が特徴です。 敷地は明るく広々としており、そのためインテリアは適度にシンプルですが、心理的には快適であると認識されました。 深い窓ニッチのある部屋の壁は白または他の明るい色で塗装され、エンボス加工の縞模様の壁紙で覆われていました。 窓のカーテンや家具の張り地の模様も同じでした。 これらの布地の内部パーツには色が付けられ、花を描いたデザインが含まれていました。
ビクトリア朝様式
イギリス人はヴィクトリア朝時代を簡単に「ヴィクトリア主義」と呼び、美学においてそれは実用主義と唯物主義の勝利を意味すると信じていますが、これは一般に「英国様式」の特徴です。 ビクトリア朝様式の特徴は、ゴシック、ロココ、エキゾチック、クラシックを組み合わせた折衷主義です。 当時のエキゾチックとは、インドや中国のスタイルを意味していました。 さらに、ビクトリア朝のスタイルは、比類のない品質と古代の古典的な規範の組み合わせです。
ゴシック
ゴシック様式は主に建築様式ですが、インテリアデザインでは、他の様式との非常に大きな違い、大きな窓、色とりどりのステンドグラスの窓、照明効果など、独自の比類のない「顔」が特徴です。 すべての構造要素の垂直性を強調した巨大な透かし彫りの塔 インテリア デザインの特徴的な要素は、細い柱、複雑なヴォールトの形状、透かし彫りの装飾、バラの形をした窓とランセット ヴォールト、凸型ガラスで作られた鉛枠の窓ガラスです。幻想的で、既存のすべてのゴシック建築よりも優れており、石のかさばりを克服しています。 その結果、主な特徴は、非合理主義、非物質化、上昇志向、神秘主義、軽やかさ、表現力であると考えられます。
構成主義
インテリアにおける構成主義は、近代性のロマンチックな装飾主義から浄化された、便宜の美学、厳密に実用的な形式の合理性によって特徴付けられます。 シンプルで厳格、そして心地よい形の家具が生み出されています。 各アイテムの機能と目的は非常に明確です。 ブルジョワ的な行き過ぎはありません。 椅子、ベッド、キャビネットなどの物が単に寝るため、座るための物となるとき、シンプルさは極限まで簡略化されます。インテリアデザインにおける構成主義スタイルの特徴は、思慮深い機能的なソリューションとその要件への厳密な準拠、コンパクトさです。明確に識別されたフレームを備えたボリューム、建築形式を構築する技術的な明瞭さ。
古典主義
古典主義は、宮殿の敷地と高貴な人々の部屋の設計のために特別に作成された宮殿のスタイルです。古典主義の建築の主な特徴は、調和、単純さ、厳密さ、論理的な明快さ、記念碑性の基準として古代建築の形式に訴えかけることでした。 。 古典主義は、明確な幾何学的形状、抑制された装飾、高価で高品質の素材（天然木、石、シルクなど）を特徴としています。 最も一般的な装飾は彫刻と漆喰であり、記念碑的な洗練さ、威厳、堅牢さ、高貴な色での仕上げ - これらはインテリアの古典的なスタイルが認識される兆候です。
新古典主義
美的運動および建築様式としての新古典主義は、先行する古典主義から取り入れた古代への訴えによって決定されます。 新古典主義を一言で言えば、当時の古典主義を現代的に完成させたものです。新古典主義の特徴は、優雅さ、軽やかさ、率直さです。 新古典主義は、装飾的な要素が飽和しすぎたアール ヌーボー スタイルのアンチテーゼです。
マニエリスム
マニエリスム芸術は一般に、内容よりも形式が優先されるという特徴があります。 洗練された技術、マナーの妙技、技術の実証は、デザインの貧困、二次的で模倣的なアイデアには対応しません。マニエリスムは、ルネサンス（ルネサンス）の室内装飾における古典的な巨大で記念碑的な形式から新しいスタイルへの過渡期のスタイルとして位置付けられます。スタイル、威風堂々と壮大さ、豪華さと哀愁を促進する - バロック様式は、細長い人物、緊張したポーズ（カウンターポスト）、サイズ、照明または遠近感に関連した珍しいまたは奇妙な効果、および明るい色によって特徴付けられます。
モダンな
アールヌーボー様式の特徴は次のとおりです。直線と角度を拒否し、より自然で「自然な」線を優先すること、新しい技術（特に建築）への関心、繁栄 応用芸術。 アール ヌーボー スタイルは、人間の活動のあらゆる領域を美の領域に組み込んで、作成された作品の芸術的機能と実用的機能を組み合わせることに努めています。アール ヌーボー スタイルの主な原則は、流線型の柔軟なフォルムで具体化されたダイナミックなバランスです。 アールヌーボー様式の家具はシンプルで機能的です。 キャビネット、引き出しチェスト、棚など、さまざまな目的のキャビネット家具は長方形にすることもできますが、すりガラス、エレガントな金具などの「美学」が必須です。 肘掛けの曲がりや布張りの家具の脚の模様には、曲がった線のヒントもあり、フレームには植物の枝や動物や昆虫の体の形が織り交ぜられ、装飾的な仕上げ材が使われていました。壁紙、テキスタイルは、様式化された花、葉、鳥、昆虫のイメージでたっぷりと装飾されていました。
ルネッサンス
ルネサンス様式のインテリアの特徴は、丸いアーチ、彫刻が施された木のトリム、本質的な価値と、全体が組み立てられる個々の細部の相対的な独立性を備えた大きな部屋でした。 深い遠近感、比例性、形の調和は、ルネッサンスの美学の必須要件です。 内部空間の特徴は主にアーチ型の天井によって決まり、その滑らかなラインは多数の半円形の隙間で繰り返され、ルネサンスの配色は柔らかく、ハーフトーンは互いに溶け合い、コントラストはなく、完全に調和しています。 何も目を引くものはありません。
ロマネスク様式
ロマネスク様式の主な要素：レリーフ面、簡潔さ、色：茶色、赤、緑、白、灰色、黒、半円形、直線、長方形、円筒形。フリーズ、繰り返しの幾何学模様または花柄。 開放的な天井の梁と中央に支柱のあるホール、石造りの巨大な厚い壁の建造物、そして騎士のテーマ - 松明、鎧、紋章、戦い、武器。
ロココ
ロココとは、18世紀初頭の洗練された洗練されたスタイルです。 ロココ様式のインテリアの特徴は、洗練さ、インテリアと構成の多大な装飾、優雅な装飾、神話への細心の注意、エロティックな状況、快適さ、暖かさ、居心地の良さの雰囲気に満ちた幻想的な世界の創造です。快適さと優雅さ。 ロココ調のインテリアは、優しいパステルカラーが基調となっています。 最も人気のある色の組み合わせは白と青、緑、またはピンクで、もちろん、可動スクリーンがインテリアに現れ、空間を視覚的に変化させます。 花、塔、中国服を着た人々を描いたタペストリー。 有名な中国磁器、見事な蘭、幹の細い木、観賞魚、そしてロココのために作られたかのような中国の職人によるエレガントな漆塗りの家具など。
折衷
インテリアの折衷主義とは、2 つまたは 3 つの異なるスタイルの家具を組み合わせたもので、色、質感、建築デザインによって統一され、さまざまなスタイルの優れた特徴と細部をすべて吸収し、全体的で調和のとれた全体像を作り出します。 折衷的なスタイルは、多くの場合、いくつかの異なる文化の対話と呼ばれます。 ほとんどの場合、古典主義と帝国主義、バロックとモダンなど、歴史的に近いスタイルが混合されます。 内部の物が互いに矛盾することなく調和して組み合わされる構成が生み出されます。
表現主義
表現主義というスタイルの名前自体が、感情的な（もちろん良い意味で）インテリアを示唆しています。 インテリアで表現主義スタイルを作成するときに最も重要なことは、その部屋にいる人々に印象を与えることです。この印象がポジティブであるかネガティブであるかは関係ありません。表現主義は、構図の感情的な表現力が強調されることによって特徴付けられます。時には、鋭さ、グロテスクさ、見慣れた建築形式の意図的な変形、またはそれらを完全に放棄して彫刻の原理に従って構成を形成することによって実現されます。
英国風
伝統的なイギリスのスタイルは、さまざまな時代の「味」の折衷主義であり、今日では、豊かで抑制されたイギリスのインテリアの主な原則として認識されています。 洗練の瀬戸際にある適度な贅沢、センスとプロポーションを取り入れると、純粋な英国スタイルが得られます。 英国スタイルのインテリアは、品格や高級感などが特徴で、一言で言えばクラシックなスタイルに高級感をプラスしたものです。 このスタイルは英国貴族の城を彷彿とさせます - 高貴で雄大です。 植民地時代の過去の記憶として、所々にインドや中国風の色合いが残っています。
アフリカンスタイル
インテリアのアフリカンスタイルはダイナミックでエネルギッシュであり、平和な雰囲気を作り出すことを目的としたものではありません。 それはあなたに元気を与え、力とエネルギーを与えます。現在、アフリカンスタイルは最も人気があり、人気のあるエスニックスタイルの1つです。 主要 独特の特徴アフリカのスタイルは、衝動的で神秘的であると同時に、子供っぽい自発性と単純さもあります。 言い換えれば、これらすべての特質は、合理性と都会性によって区別されるハイテク スタイルや、堅実さと家父長制を暗示する他のスタイルとのコントラストを生み出します。
東洋風
オリエンタル スタイルのインテリアには、日本のインテリア、インドのインテリア、中国のインテリアなど、いくつかの主要な要素が含まれます。 これらのインテリアはすべて東洋に属しますが、東洋のインテリア デザインの各方向を統合する文体上の特徴があります。素材 - 木、竹、葦、金属、絹 - あらゆる天然素材の色 - 豊かな、明るい、または自然な、マルチカラー。 ; 形状 - 砂漠の砂や川のような流動性、シンプルさと大げさな仕上げ - インレイ、彫刻、ワニス。 複雑な技術、複雑なパターン、豊富な装飾。
エジプト風
インテリアのエジプトスタイルは、まず第一に、ファラオと高僧のインテリアであり、古代文明の富と贅沢の感覚です。エジプトスタイルの家のインテリアは豊かでカラフルです。 豪華な柱が天井を支え、壁はフレスコ画で飾られ、カーペットとカーテンが室内装飾を完成させます。 エジプト風、落ち着いた対称性と厳密な幾何学模様、天然木で作られたシンプルなオープンデザインの家具、石や螺鈿がはめ込まれた杉や黒檀の化粧板を施したチェストベンチ。 床には葦のマット、猫の置物とネフェルティティの胸像、水タバコ。 芸術的なイメージは、それらに対する神聖な態度にもかかわらず、高度に様式化され、象徴的です。 動物の足の形をした家具の脚。
インド風
インドのスタイルは、豪華さ、ゴールド、洗練さ、繊細な味わいと、禁欲主義、謙虚さ、線と形のシンプルさを組み合わせたものです。 装飾品、色、デザイン、質感のカクテル、見事な彫刻と象嵌の家具は、ターコイズ、深紅、オレンジ色でインドのスタイルを反映しており、この種ではまったくユニークです。 インドのシルクは中国のシルクほど滑らかではなく、少しザラザラした手触りで、インドの家の家具は非常に耐久性のあるチーク材から手で鋸で作られています。 ソファとベッドは柔らかくて快適で、眠りやすいものでなければなりません。 インドスタイルのインテリアの基礎には、3〜4個の家具で十分ですが、それらの色を組み合わせる必要があります。特徴的な機能は、椅子やテーブル、スクリーン、シャッターなど、家の細部を簡単に変更できることです。ドアはしばしば「役割を変える」。 特徴的な素材: 木材 - チーク、象牙、螺鈿、銀、真鍮、鍛造金属、羽 技術: エナメル、鍛造、エンボス加工、彫刻、象嵌。
中国風
中国風の主な要素：鋭い直線、鋭い角、明確な多角形は望ましくありません。家具の形状は何世紀にもわたって変化せず、すべての要素の調和のとれた配置と同じくらいインテリアで重要です。黒漆塗りの家具。中国語の「古典」です 家具の製造装飾には、黒漆の彫刻が非常に頻繁に使用され、家具の各部分に金メッキが施され、さらに、花瓶、彫像、皿などの陶器が注目を集めています。中国のインテリアは色彩に重点を置いています。各ホテルの色の組み合わせと意味的負荷は、赤、黒、青、黄色、緑などの伝統的な中国の装飾、書道、漆絵、彫刻の装飾など、明るい配色によって特徴付けられます。天然石と有名な中国磁器で作られた、特徴的な模様の天然中国製カーペットです。
コロニアルスタイル
コロニアル様式のインテリアには、現代人に愛される信じられないほどのエキゾチシズムが含まれています。 主に家具と装飾品は、アジアンウォールナット、赤みがかった中国、ゴムとチューリップの木、イチイとラタンヤシです。これはインテリアデザインにおいて植民地時代のスタイルをより正確に伝えるために使用される種の不完全なリストです。 植民地時代のスタイルは、どんな状況にも耐える耐久性のある籐の家具によって強調されています。 気候条件。 コロニアルスタイルは、強度と耐久性を与えるウォーターヒヤシンスで作られた籐の家具によって非常に際立っています。 竹製家具はコロニアルスタイルですが、 純粋な形非常にまれに見つかりますが、通常はリードが革または籐と組み合わされています。
モロッコ風
インテリア デザインにおけるモロッコ スタイルは、建築的および空間的ソリューションに加えて、青ターコイズ色とテラコッタ色 (マラケシュ市の天然色素の伝統色) のコントラスト、および豊富な東洋のインテリア装飾要素を強調しています。カーペット、真鍮製の水差し、水筒、オリエンタルスタイルの家具、モロッコの金属製の穴あきランプが特徴で、最高級の木彫り、漆喰成形、セラミックタイルのモザイク、豊富なカーペットやその他のオリジナルのテキスタイルが揃っています。 主に重点を置いているのは、アフリカの装飾品が広く使用されていることです。
メキシカンスタイル
メキシコの建築様式は自然と密接に結びついています。 ここで非常に人気のある真っ赤な顔料と同じように、油と地元の粘土から作られています。 特徴的なパレットは空、月、太陽から借りた強くて明るい色で、パレットにはさまざまな植物、木、花の色も含まれています。メキシコの建築では、植物、日陰のあるヤシの木に重要な役割が与えられています。木々は、建物のファサードだけでなく、内部にも気まぐれな影のパターンと優美な色調を作り出します。 地元で作られた高級布地、陶器、素晴らしい家具 民芸品、地元の植物の多様なカラーパレットのように、色が豊富で、質感が豊かで、多様性に富んでいます。 メキシコに典型的な色の組み合わせ（ピンクとオレンジ、青と緑）は目を痛めるように見えますが、建築デザイン全体のドラマと密接に関係しています。
プロヴァンス
プロヴァンスは、最もオーガニックで本格的なスタイルの 1 つです。 つまり、そのようなインテリアは、国の土壌から離れることなく、祖国でよく見えます。 プロヴァンススタイルの基礎は、わずかに摩耗した表面、古い家具、不均一な漆喰の壁、色あせた布地、つまり全体的な貧困と目立たない感覚です。 プロヴァンスのインテリアは、「過剰な」ものや大げさなものを一切許容しません。その効果は、籐の椅子や明るい壁にある鍛造の燭台など、適切なオブジェクトによって実現されます。 プロヴァンススタイルは、スペースと大まかに漆喰を塗った壁を必要とするため、主にカントリーハウスに適しています。
北欧スタイル
簡潔さとフォルムの美しさ、天然素材の使用、快適さと機能性 - これらは、ますます人気が高まっているスカンジナビアスタイルの主な要素です。 多層の木で作られた軽くて薄く、優雅なディテールが特徴のスカンジナビアスタイルには、抑制と厳しさなどの特徴が組み込まれています。 したがって、スカンジナビアスタイルのインテリアには最小限の装飾が含まれており、シンプルで自然な素材から明るい自然な色で作られていますが、同時にこのスタイルの独創性を否定することはできません。 スカンジナビアスタイルには、落ち着きと秩序が見られます。 インテリアの全体的なカラーリングは水彩のように明るく、黄色、乳白色、明るいテラコッタなどの暖かい色調が多く使われています。 このスタイルの家具はすべて天然木で作られています。 通常、これらは軽い広葉樹であり、スプルースやマツであることはあまりありません。 素材の自然さはインテリアアイテムの形状にも伝わります。
地中海スタイル
地中海スタイルは、ヨーロッパの温暖な国々を一度は訪れたことがある人なら誰でも親しみやすく、ロマンチックな雰囲気に慣れています。 地中海スタイルは渋滞や哀愁とは無縁です。 地中海風のインテリアは、アンティークの大理石の要素とセラミック、錬鉄製の家具、オープンで明るい色に塗装された木材をカジュアルに組み合わせて構築されています。 この雰囲気は、典型的なフルーツのモチーフ、青と白の市松模様のテキスタイル、航海をテーマにした装飾によって完成されています。 原色：落ち着いた「アースカラー」、白、灰色がかった黒、土と青の色合い。高級感はなく、シンプルで実用的です。 地中海風のインテリアは、居住者が海と緑豊かな海岸植物に近いことを反映しています。 木材、綿、陶器、その他の天然素材が多く使われており、そのスタイルは英国の田舎と多くの共通点があるため、古い建物やモダンな個人住宅によく合います。
和風
人気 和風インテリアでは、機能性、優雅さ、そして珍しいスタイルのソリューションを獲得しています。 和風のインテリアデザインは、自然素材、色、構成と密接に関係しています。 そのようなインテリアの最良の継続は自然の風景です。 日本のスタイルは、完璧な色の組み合わせと簡潔な形によって区別されます。 これはミニマリストの装飾スタイルであり、注意を過剰なものにするものは何もなく、空間は静かで明確に構成されています。 地理的に小さく人口過密な国では、スペースが特に重視されるため、不足を補うために敷地内のインテリアデザインでは家具やその他の家のおなじみの要素を最小限に抑えます。 日本人は自然と特別な関係を持っているため、日本スタイルは自然な色、主に明るい色、つまりベージュ、白、クリーム色、乳白色の色合いと関連付けられています。 控えめな淡い色合いも日本の家具に特徴的です。 家具や壁の表面は滑らかで、凹凸がありません。 生地もクリームと白で、ほとんどが天然素材、コットンとシルクです。 日出ずる国、休息の場所は部屋の中央にある
バンガロー
バンガローの装飾技術は、多くの場合、古典的なアメリカのバンガローの装飾の伝統と関連付けられています。 これらの居心地の良い天井の低い家は、機能性とスペースの効率的な利用に焦点を当てており、大きなポーチと共有の裏庭が特徴です。 バンガローは地元の天然素材とアースカラーを使用した装飾が施されています。 宣教師のスタイルはバンガローのデザインに非常に大きな影響を与えました。 バンガローのインテリアはエレガントで素朴なデザインが特徴です。
グランジ
そのようなインテリアには、大げさな贅沢も意図的な田舎の怠慢もありません。グランジの基礎は古典的ですが、豊かなバロックの装飾や冷たい建築の古典主義はありません。 このスタイルの家具は、むしろ真のクラシックのプロトタイプであり、複雑な彫刻や装飾を意図的に省いたきちんとしたコピーであり、物体にわずかに時間の痕跡があり、金具のわずかに変色した金属、チーク材の家具（ガラス張りのキャビネット、棚、コンソール）です。 ）、丸い木の脚に快適な柔らかいソファとアームチェア、 家族の肖像画壁はすべてグランジです。
国
インテリアスタイルとしてのカントリーの主な特徴は、シンプルさ、精緻な装飾の欠如、そしてその結果としての高い機能性です。 カントリースタイルは居心地の良さ、快適さ、そしてロマンチシズムを特徴とすることにも注意してください。 さらに、カントリー ミュージックは気分を改善し、特に家族、友人、知人との楽しい自由時間を演出します。カントリー スタイルは、素朴な素朴さとさまざまな国の風味を調和させたものです。 カントリースタイルで作られたインテリアは、それが置かれている国のスタイルの田舎の家のイメージであり、部屋の所有者の好みの好みでもあります カントリースタイルの特徴は装飾要素と呼ぶことができます。 ：アメリカでは、カントリースタイルのインテリアには、壁に掛けられたカウボーイの帽子が必要です。ヨーロッパでは、ノームの土偶が必要です。ウクライナでは、何か他のもの、測定された村の生活の感情を呼び起こす何かが必要です。
キッチュ
キッチュは、悪趣味の可能性と大衆需要の感傷的な工芸品の魅力を利用する、メンフィスなどのポストモダニズムの特定の運動の総称です。 これは、生活環境をあまり真剣に考えすぎない人々のためのインテリアファッションにおける抗議運動として起こったアンチデザインゲームであり、「キッチュなインテリア」の定義は比較的最近現れたもので、新しいインテリアのカテゴリーを意味します。 キッチュの主な文体上のアイデアは歴史の嘲笑であり、 芸術的伝統、味とスタイル。 これは建築における一種のニヒリズムであり、これまでの建築の成果をすべて否定します。 完全に悪趣味が選択の原則となり、色とインテリアアイテムの顕著な非互換性がその主な特徴になります。 たとえば、コーニスに沿って金色の漆喰のモールディングがあり、明るい青色の天井には大きな輝く星があり、ヤシの木が植えられた浴槽が壁に対して対称的に立っており、床はタイル張りです。 セラミックタイルオリエンタルなモチーフをあしらったもの。
コンテンポラリー
コンテンポラリーは、特定のスタイルを認識するのが難しいインテリア スタイルです。コンテンポラリー スタイルのインテリアは、歴史的な時代を引用する伝統的なスタイルとして分類することはできませんが、同時に快適さ、シンプルさ、機能性、アクセスしやすさに対する現代の要件を満たしています。 。 イタリア人は、新しいアイデアやテクノロジーへの取り組みを「モダン」と呼びます。コンテンポラリーは大衆的で親しみやすいスタイルです。 シンプルさ、便利さ、実用性を好み、5〜7年ごとに装飾を完全または部分的に変えるのが好きな人に適しています。 これはほとんどの人にとって近くて理解しやすく、実装も非常に簡単です。 コンテンポラリーの基本原則は、利便性、シンプルさ、機能性、アクセシビリティです。コンテンポラリーの独自性は、通常、思慮深いデザインアイデアの結果としてではなく、インテリアに自然に現れたものであることです。 だからこそ、その折衷主義と活力が生まれます。
ロフト
ロフトは典型的なアメリカの現象であり、ロフトとは当初、工場や倉庫など、元々は工業用建物だった建物内のオープンプランのアパートを意味していました。 オープンスペース、高い天井、広い窓、露出した梁や露出したレンガの壁、さらにはセメントの床などの工業的な内装特徴は、この建物に固有のものであり、ロフトの典型的な特徴です。 ロフトのデザインの基本原則は、100以上の空間を持つ巨大なオープンスペースです。 平方メートル、時には千を超えることもあります。 そのような部屋に入ると、通常は寝室、バスルーム、ユーティリティルームだけが隔離されているため、その反対側の角が見えます。 この空間は、通常は金属、ガラス、プラスチックが大半を占めるオリジナルの装飾の背景として機能します。 壁はできるだけシンプルで、余分な装飾はなく、建物の過去の生活から受け継いだ細部がロフトに特別な価値を与えています。パイプ、壁に隠れていない換気、粗いレンガで作られた仕上げのない壁です。
ミニマリズム
ミニマリズム（ラテン語のMinimusから英語のミニマリズム-最小）は、簡潔な表現手段、シンプルさ、正確さ、構成の明瞭さを特徴とするデザインスタイルです。 ミニマリストは、古典的な創造的な技術や伝統的な美術素材を拒否し、シンプルな幾何学的形状、中間色（黒、グレー）、少量の工業用および自然素材を使用します。 ミニマリズムの起源は、構成主義と機能主義にあります。 空間の自由: 少量の家具とアクセサリー、ハーフトーンの遊びに基づいた明るいカラーパレット。 、 多くの 白、黒またはグレーでグラフィカルに強調表示されます。 パレットは、木、レンガ、金属の自然な色調とガラスの輝きによって補完されています。レンガ、コンクリート、木、石膏など、ほとんど装飾が施されていない、粗い質感のシンプルな自然仕上げ材です。窓と壁の幾何学的形状: 円、長方形、直線、柔らかい曲がりがある場合があります (螺旋はありません)。
オントゥアート
OntoArt はイタリア発祥のアート運動です。 特徴的な機能それは新しい芸術的形式の探求であり、一度見たら、絵画、衣服、インテリアアイテム、建築などにおいて、鑑賞者は間違いなくOntoArtのスタイルを認識するでしょう。 珍しい、確かに記憶に残る、認識可能なスタイル。 キャンバス上の明るい点、それを覗き込むと、ある時点で特定のイメージが見え、その背後には意味があります。 これは、鑑賞者がアートに直接参加するゲームです。OntoArt アートのコンセプトは、人生を肯定し、純粋で誠実であり、すべての人の魂を目覚めさせ、私たちの周りの世界で自分の位置を見つけて理解するのに役立つように設計されています。 。 この芸術は、自然の秩序に対応した、健康で正しいすべてのものを肯定し、称賛します。
ポップアート
ポップアートは、そのデザインで人々を驚かせるために作られています。 インテリア デザインでは、ポップ アートは珍しく、表現力豊かで、対照的で明るく見えます。 ポップアートの主な特徴は、虹色、キャッチーな形状、プラスチックの使用、要素の繰り返しであり、「良いデザイン」の原則に公然と挑戦し、現代性とその価値観を拒否しました。 ポップアートは、私たちの周りの日常世界のありふれた日常の物体や人々のイメージを芸術作品のランクに高めました。 それから彼はそれを明るい色や派手な形と混ぜ合わせて芸術作品として使いました。 ポップアートは、感情の爆発として、感情的でエネルギッシュなスタイルとして現れます。
ポストモダニズム
一方で、ポストモダニズムは、 更なる発展モダニズム、そしてその一方で、その現れにおける批判性、さらにはその独占性。 同時に、芸術は完全に確立されていると考えられています。 ポストモダニズムの特徴は、既成の形式、限界性、皮肉、合成物の使用、および新しい文脈における古いものの融合です。 ポストモダニズム スタイルの主な特徴: 色: ベージュ、シルバー、メタリック、パール光沢、蛍光。 ; 線: ダイナミック、自由; 形状: 合理的かつ自由。 対称と非対称。 大きくて広々としたホール。 軽量でオリジナルのデザイン。 対照的なテクスチャーとテクスチャーの組み合わせ。 人工皮革、ニッケルメッキおよびクロムメッキ素材の使用; 構造: 標準化された組み立て式および取り外し可能。 論理的かつ便宜的。 軽量アルミニウムと伝統的な鉄筋コンクリート。 アーチ型、梁出し、斜張の窓。広々としていて、壁全体を覆うこともあります。 スライド、傾斜、スイング、回転ドア: 伸縮式、スライド式、折りたたみ式、スイング式、バランス式、回転式など。
テクノ
テクノは厳格で冷酷なスタイルであり、明確な幾何学的なライン、金属製の家具、ガラス、石の壁が特徴です。 そのような部屋は無視されていますが、同時に思慮深い外観を持っています。 ここには快適な場所はなく、テクノスタイルのインテリアは人災の雰囲気を醸し出し、むしろインテリアのようなものです。 生産施設テクノスタイルのインテリアは、多量の金属とプラスチック、螺旋階段、ザラザラした質感の壁、重厚な金属製のドアが特徴で、デザイナーによると、それらは「」の雰囲気を作り出しています。人災。内部のガラスと金属が、補強材が突き出た不規則な形のレンガ壁に「食い込む」。 爆発感満載。
融合
フュージョン（英語のフュージョン - 混合、融合）は、1 つのインテリア デザインにさまざまなスタイルとトレンドを組み合わせたもので、空間に必要なものを何でも配置できると同時に、さまざまなオブジェクトとオブジェクトの間に調和のとれた接続を生み出すことができるスタイルです。融合は、以前の要素を一掃するのではなく、まるで並行世界のように共存し、独自のルールを作成します。 実際、この方向性はミニマリズムに対立し、私たちを複雑で表現力豊かな「マキシマリズム」に近づけます。 自由な「フーリガン シック」が流行しています。コラージュのロジックを発展させ、あらゆる要素を借用したスタイルです。 フュージョンスタイルの主な原則は、色と素材の自由です。フュージョンスタイルの主な条件は、デザインされたインテリアの形状、色、内容、つまり仕上げ材、家具、装飾品など、後でその「詰め物」となるすべてのものであることです。要素は最終的に段階を経て有機的な生活空間全体に接続されなければなりません。
ハイテク
ハイテクは 20 世紀後半のスタイルであり、その主な特徴はスペースの最も機能的な使用と控えめな装飾です。 このスタイルは、素早く直線的なライン、豊富なガラスや金属パーツが特徴です。 ハイテクは超現代的なスタイルとして分類され、工業用建物に典型的なデザインが使用されます。 レイアウト変更が可能な開閉可能な移動式パーティションが広く普及しています。 天井、壁、床、階段、窓、ドアなどあらゆる場所にテクノロジーのデザインが施されています。 素材 - ガラス、金属、天然木。 家具の形や比率は慎重に考えられています。 装飾がまったくないことは、ガラス上の光の遊び、クロムや金属の表面の輝き、木材の磨きなど、素材の「働き」によって補われています。
シャビーシック
シャビーシック（英語 shabby - 使い古された、みすぼらしい）とは、インテリア、装飾、ファッションにおけるスタイルの名前です。 名前自体は文字通り「みすぼらしい輝き」または「みすぼらしいシック」と訳され、その本質を反映しています。 これは 20 世紀の 80 年代後半に生まれた非常に若いスタイルです。 著者はレイチェル・アシュウェルです。 シャビーシックスタイルの一般的な特徴 スタイルの本質は、家具やインテリアアイテムが人工的に古くなったことです。 シャビーシック - シャビーシック。 アイテムは古いものもあれば新しいものもあり、主に明るいパステルカラーで描かれ、ところどころに使い古されたもの、繊細なバラや鳥が描かれているもの、または模様がまったくないもの、繊細なテキスタイル、ナプキン、枕、ベッドカバー、椅子や肘掛け椅子のカバーがたくさんあります。
エコスタイル
エコスタイル（ギリシャ語のエイコス - 家、生息地） - 「エコロジー」スタイル」、自然素材で作られ、新鮮さと自然との一体感を与えるインテリア。 今日、それは最も人気のあるモダンなスタイルの 1 つです。 エコスタイルの一般的な特徴 エコロジーデザインは、人間の生息地で自然環境を再現する試みです。 エコデザインの意味はその名前自体にあり、この意味でデザインされたインテリアは環境と最適に調和しています。 人が自然素材のすべての利点を感じ、息苦しい都会から本当に休憩できるのは「エコ」な部屋です。エコスタイルまたはナチュレルは、そのアイデア、自然の起源、素材の自然さ、色によってのみ表現されます。 、形状の正確さ。
トルコのキュウリ、ダマスク織、タータンチェック - これらのパターンは常に私たちの周りにありますが、インテリアでそれらを正しく扱う方法を誰もが知っているわけではありません。 今日は、アパートや住宅のデザインに使用される、最も人気があり、面白くて明るいパターンについて話します。 それらを互いに区別し、混同せず、自分の生活空間で正しく使用するにはどうすればよいでしょうか?
1. ペイズリー
ペイズリー柄は「ターキッシュペイズリー」として親しまれています。 インテリアのみならず人気が高く、世界中のファッションデザイナーにも愛用されています。 それは東洋で生まれたことが知られているため、このスタイルのインテリアに最も関連しているように見えます。 しかし今日では、古典的、折衷的な、そして レトロなスタイル.
模様は非常にカラフルなので、カーテン、ベッドリネン、装飾枕などのアクセントとして使用するのが最適です。 たとえば、壁のいずれかに焦点を当てる必要がある場合、壁紙付きのオプションは除外されません。
2. ダマスカス
ダマスカスは長い間古典的な模様としての地位を確立してきましたが、実際には東洋から伝わったものでもあります。 ペイズリーとは異なり、部屋全体の壁紙、家具の室内装飾品、装飾要素に使用できます。 最も有利なダマスク柄は、高貴な青、神秘的なワイン、エレガントな茶色など、深い色合いに基づいて明らかになります。 ダマスカスは広々とした部屋が大好きですが、大きすぎないパターンも使用できます。 小さなインテリア.
3. イカット
イカットは絹織物を染色する特殊な技術ですが、現在では織物だけに留まらず、装飾品としても盛んに使われています。 食器、ランプ、カーペット、その他の装飾要素に見られます。 彼はクラシック、モダン、折衷的なスタイルでインテリアを装飾し、空間に特別な風味をもたらすことができます。 イカットは普遍的であり、さまざまな種類のパターンと組み合わせることができます。 ほとんどの場合、明るいため、追加の要素として、できれば壁や家具の中立的な背景に対して使用することをお勧めします。
4. タータンチェック
スコットランドのタータンチェックも古典柄に分類されます。 彼女はいつもインテリアを暖かく、居心地が良く、調和のとれたものにします。 このパターンは自立していると考えられており、他のパターンとの競合は許容されません。 ニュートラルな背景で使用し、ケージの色のいずれかと一致する家具または無地の壁紙で引き立たせてください。 タータンチェックは、石、 レンガ造り、 木材。
5. おろし金
このパターンにより、空間に追加のボリュームを与えることができます。 小さなインテリアでも大活躍します。 興味深いことに、格子（西洋ではインペリアル・トレリスとしてよく知られている）がインテリア・デザインに登場したのは、それほど前のことではありません。 このオーナメントは、セレブのアパートをデザインするハリウッドデザイナーのケリー・ウェアストラーによって考案されました。 グリルの簡潔な幾何学的なラインと柔らかい楕円形の形状の組み合わせにより、グリルは普遍的であると考えられており、華やかなインテリアにも控えめなインテリアにも使用できます。 クラシカルな空間.
6. ジグザグ
北欧インテリアで大人気のジグザグ。 空間のダイナミクスを設定し、視覚的に変化させることができます。パターンのサイズと使用方法に応じて、部屋を長くしたり拡張したりできます。 たとえば、壁の曲率を隠すために、ジグザグの壁紙を使用できます。 空間の欠陥から注意をそらす必要がある場合は、ジグザグ模様のカーペットや椅子を使用するのが最善です。 このオーナメントは、退屈なインテリアや単調すぎるインテリアを活気づけるのにも役立ちます。 最も適切なジグザグは、モダンなスタイルとスカンジナビアスタイルです。
7. ストライプ
今日、ストライプはインテリアデザインで非常に人気があります。 これは、ジグザグと同様、人類が使用した最も古い装飾品の 1 つです。 当初は陶器で使用されていましたが、徐々に衣服やインテリアデザインに移行していきました。 ファッショントレンドは明るいストライプです。 特に家具やアクセサリーに関連しています。 中間色のストライプは壁紙に最もよく使用されます。 垂直パターンは高い天井のような錯覚を生み出すことができ、水平パターンは視覚的に壁を押し広げることができます。 ストライプは普遍的でどんなインテリアにも使えます。
8.千鳥格子
千鳥格子は、ココ シャネル自身の心を掴んだ象徴的なパターンです。 その人気のピークは60年代に到来しました。 オードリー・ヘップバーンがこの柄の衣装を着て何度もスクリーンに登場した有名な「ティファニーで朝食を」を覚えておくだけで十分です。インテリア デザインでは、千鳥格子は家具の室内装飾品、または装飾的な枕や花瓶のアクセントとして最もよく使用されます。 宇宙に大量のカラスの足跡があると、目がまぶしいだけです。
9. バラ
バラは最もロマンチックで美しい模様の一つです。 18世紀に積極的に使用され始めました。 その後、彼は当時の主要なキリスト教の象徴の1人になりました。 衣服にはバラの刺繍が施され、食器にはこの模様が描かれ、家具にも彫刻されました。 今日、デザイナーは壁紙やテキスタイルを使ってインテリアにそれを取り入れることを好んでいます。 この花柄は、それ自体が注目を集めない簡潔な家具が置かれた部屋に適しています。
内部にはダイヤモンドが
どのパターンをメインとして選択しても、それを適用する前に修復を行う必要があります。 ご用意させていただきました。
インテリア スタイルは、壁紙から装飾に至るまで、部屋のすべての要素のデザインに組み込まれたアイデアです。 誰もが精神的に近いものを見つけることができる興味深いデザイントレンドがたくさんあります。 結局のところ、家庭環境は快適さを与え、目を楽しませるものでなければなりません。
アメリカンスタイル
このスタイルの壁紙は通常、明るい色合いで作られています。 パターンがあったとしても、それ自体は注目を集めませんが、二次的な役割に留まります。 このようなカバーは視覚的にスペースを拡大するため、小さくて照明が不十分な部屋に適しています。
壁紙におけるアメリカン スタイルのもう 1 つの特徴は、石や木材などの天然素材の質感を模倣していることです。 家具の仕上げと製造にも同じ材料が使用されます。
英国風
英国のスタイルは常に保守主義、抑制、世間体を連想させます。 新しい装飾品とアンティークな装飾を組み合わせたインテリアデザイン。
壁は通常、花のモチーフ、カール、モノグラム、明るい質感の色などの典型的なパターンの壁紙で覆われています。 花柄はミニチュアサイズです。 イギリスの壁紙で最も人気のある色は、小さなバラと幅広のストライプです。
アールデコ調
アールデコは前世紀の 20 年代に始まり、第二次世界大戦後普及しました。 このスタイルは明るく大胆で、大げさではありますが、エレガントさを維持しています。
アールデコ調の壁紙には、ピラミッドや象形文字などの幾何学的な形やリズミカルなモチーフが特徴です。 同時に、パターン自体は注目を集めません。 壁紙は明るくても暗くてもよく、装飾品の直線的な形状が部屋を非常に目立つものにします。
東洋風
東洋の影響は、ダイナミックなコントラストと伝統的なパターンを使用して表現されています。 明るく温かみのある色、織り目加工の表面、モザイク、ウールの敷物はすべてオリエンタル スタイルの一部です。
オリエンタルスタイルの壁紙はどんな部屋にも適しています。 多くの場合、石や石膏などの粗い表面を模倣します。 ただし、パターン付きのオプションもあります。 ダマスカスとペイズリーが独特のオリエンタルな雰囲気を醸し出します。
イタリアンスタイル
イタリアと聞くと、穏やかな地中海と太陽が降り注ぐオリーブ畑を想像するでしょう。 これらのイメージは、イタリア風の壁紙の色に反映されています。 典型的な色合いには、暖色系と寒色系のシートーン、アースカラー、ブラウン、チョコレート、マスタード、オリーブ、ゴールドなどがあります。
コーティングはテクスチャー加工が施されており、天然石やテクスチャーのある石膏を模倣しています。 古典的なダマスク織やモノグラムが装飾品として使用されることがよくあります。
キッチュ
キッチュは大胆で贅沢なスタイルであり、慎重に扱う必要があります。 部屋のデザインの主なディテールは壁です。 キッチュな壁紙は、明るい色、抽象的なデザイン、さまざまな幾何学的な形が特徴です。 緑の背景に赤の抽象的なパターンなど、色合いの組み合わせは対照的で豊かです。 このような目立つ壁紙では、適切な家具やその他の装飾を選択することが重要です。
クラシックなスタイル
クラシックなスタイルはヨーロッパのインテリアデザインの伝統を体現しています。 非常に汎用性が高く、他のトレンドにもよく合います。
このスタイルの優雅さは、伝統的な壁紙によって強調されています。 クラシックスタイルの壁紙の色は落ち着いていてニュートラルです。 部屋の一部の領域は明るいソリューションで装飾できますが。 模様のあるキャンバスの使用は許可されています。装飾品、花柄、モノグラム、ペイズリーはクラシックな雰囲気によく合います。
ロフト
ロフト スタイルは比較的最近登場しましたが、すぐにデザイン愛好家の心を掴みました。 一見シンプルでミニマルに見えるロフトでは、家具、装飾、ディテールを慎重に選択する必要があります。
この方向性には、古代と現代の要素の組み合わせが含まれます。 最新 家庭用電化製品ぼろぼろのレンガの壁に調和します。 さらに、壁や床の擦り傷や質感は多ければ多いほど良いです。
模様、絵、明るい花のモチーフはロフトの壁紙には適していません。 それらは、石膏、板、レンガ、石などのテクスチャーのある表面を最大限に抑制し模倣することを特徴としています。
ミニマリズム
ミニマリズムの主な特徴はその名前から明らかです。幾何学的な形、多くの フリースペースそして最低限の家具。 部屋には必要なものだけがあり、それぞれが所定の位置にきちんと配置されています。
壁は何もないままにすることも、1枚の絵を飾って部屋に色彩を加えることができます。 ミニマリストスタイルの壁紙は無地で薄暗く、模倣しています さまざまな表面- 石、キャンバス、石膏。
モダンな
アール ヌーボーのインテリア スタイルは、19 世紀後半から 20 世紀初頭の装飾芸術から生まれました。 最も重要なものの 1 つ 重要な要素アール・ヌーヴォーの形です。 滑らかで丸みのあるラインがポイントです。
モダンなインテリアは非常にシンプルで、装飾的な色が少なく、ミニマルですらあります。 したがって、アールヌーボー様式の壁紙は、落ち着いた色とほとんど目に見えない装飾によって区別されます。
プロヴァンス
プロヴァンスとは、フレンチカントリースタイルのことを指します。 プロヴァンスは街の外の昔ながらのシンプルな生活にあなたを連れて行ってくれるので、街の狂ったリズムを忘れてください。 このスタイルでは、繊細な彫刻が施された家具、石やレンガの床、バスケット、壁の古い絵画を使用するのが適切です。
居心地の良い雰囲気を作り出すために、暖色系のパステル調の壁紙が選択されています。 花柄、特にバラ柄は非常に人気があり、プロヴァンス風の壁紙でよく見られます。
フレンチスタイル
同じ祖国にもかかわらず、フランスのスタイルはプロヴァンスとは大きく異なります。 フランスのインテリアデザインは、洗練さ、奇抜さ、装飾性が特徴です。 ゴールド、ブロンズ、金メッキで作られた多くのディテールがアクセントとして使用されています。
フランス王のスタイルでは、モダンな家具や照明とアンティークや古代の品物を組み合わせるのが通例です。
フランス風の壁紙には白はありません。 ベッドの色の控えめなリネンを選択することをお勧めします-ブルー、シルバー、またはライラック。 アンティーク更紗を模倣するために花柄が使用されることもあります。
エコスタイル
近年、このスタイルは健康を守り、環境に配慮する人々の間で非常に人気があります。 エコスタイルは都市部のマンションにも定着し、自然の雰囲気を作り出しています。 この方向性は、天然素材（木、石、模造テクスチャ）とモダンな家具や家電製品を組み合わせるのが通例であるという点で、ロフトに少し似ています。
ナチュラルなデザインは空間を愛するため、エコスタイルの壁紙は軽く、単色で空間を広げます。 また、壁紙の模様は自然の風合いを再現しています。
古典的なスタイルに固執せず、さまざまなスタイルを試して組み合わせてください。 繊細でシンプルなフランスのプロヴァンス、または決断的で大胆なキッチュ - あなたの家のスタイルは何になりますか?
今日、モダンなスタイルのテーマが古代のテーマよりも依然として人気があるという事実にもかかわらず、部屋をモダンな方法で装飾する場合でも、クラシックやその他の伝統的なトレンドの要素が現れ始めます。 したがって、明るいまたは明るい色合いのモノグラムの壁紙 どんな部屋のインテリアにも調和します.
写真のスムーズで洗練された移行は、お部屋に特別な明るさとロマンスを与え、より生き生きとしたダイナミックな部屋にします。
しかし、そのような壁紙を正しく貼り付けるにはどうすればよいでしょうか？ ただ教えるだけではなく、わかりやすい例も示します。
利点と特徴
インテリアにモノグラムが描かれた壁紙の多数の写真を見ると、同じスタイルにもかかわらず、そのようなシーンは異なるように認識されることがわかります。
このタイプの壁紙を正しく認識するかどうかは、 照明の程度、部屋の広さ、明るさ、デザインの質について.
モノグラム付き壁紙の主な特徴を決定するのはこれらの特性です。 矛盾、同じ素材がデザインに調和のとれた追加として機能するため、また、デザインを台無しにする追加のディテールとして機能するためです。 外観部屋。
よくある間違いを事前に防ぐために、インテリアにどのようなスタイルの特徴が組み込まれるかを考えてください。
モノグラムの壁紙は通常、次のように使用されます。 ヴィンテージインテリア、装飾された部屋だけでなく。 最初のケースでは、スタイルの特徴は、部屋の豪華さを強調する暖かい色合い、色合いのパターン、またはパターンの存在です。
のために モダンなインテリアこのような壁紙はコントラストの存在が特徴であるため、落ち着いた背景に対して明るくキャッチーなパターンの壁紙を選択することをお勧めします。
モノグラムの壁紙がインテリアによく使われるのはなぜですか? 正しく使用すると、デザインの主要な資産になります。
モノグラムを装飾として使用する利点は次のとおりです。
- アクセントを作り出す能力。 どのタイプの壁紙でもこの役割に対応できることに注意してください。明るいモノグラム、色合いのある明るい色合いのパターン、さらにはこのタイプのエンボス加工された壁紙でさえ、メインの壁に注目を集めるでしょう。
- 他の素材との組み合わせの容易さ。 ほとんどの場合、モノグラムが覆われていますが、花柄でさえ、そのようなデザインの隣に調和して見えることがあります。
- 空間を変える可能性。 モノグラムは、原則として壁全体に交互に配置されるため、どの部屋でもダイナミックな効果を生み出します。 パターンの色合いとサイズを正しく選択することで、部屋の形状と面積の認識を変えることができます。
- 洗練された快適な環境を創造する。 もちろん、モノグラムを花柄と比較することはできませんが、そのような素材でさえ、家の中に家庭的で居心地の良い雰囲気を作り出すことができます。
- スタイルのシンプルさ。 モノグラムはクラシックなスタイルの伝統的なパターンであり、装飾に様式化されたアクセサリーを使用しなくても、特定のデザインの方向性の遵守を強調できます。
モノグラム柄の壁紙は、他の素材と組み合わせられるのも魅力的です。 モダンおよびアンティークのインテリアでは、木やその他の表面として様式化された壁紙がますます使用されており、モノグラムのカバーをそれぞれの壁紙と組み合わせることができます。 この組み合わせはロフト スタイルに最も典型的です。
さらに、モノグラムの形の主題を含む壁紙 ストライプモチーフの隣に配置できます: 次に、デザインのクラシックな方向性を強調し、インテリアに王室スタイルの雰囲気を作り出します。 これらの目的には、金色の絵の具で装飾された壁紙を使用することをお勧めします。
このタイプの壁紙のカラーデザインには特別な注意を払う必要があります。 あらゆる色合いのモノグラムがインテリアに存在できることはすでに述べました。 ただし、狭い部屋では、明るいパターンで接着することはお勧めできません。 スペースを減らすことができます.
覚えて！このタイプの壁紙にある色合いは、インテリアの色と一致する必要があります。 床や家具の背景の色合いを繰り返し、カーテン、布張りの家具、アクセサリーのパターンの色を複製します。
モノグラムを使用した明るい壁紙をハイライトとして使用できます。 別々のゾーン。 壁全体を飾るだけでなく、 平面上に小さなインサートを作成する場合。 アンティークのフレームやモールディングで装飾を完成させれば、デザインテーマにマッチしたスタイリッシュなパネルが完成します。
背景には、あまり派手ではない壁紙オプションを使用することをお勧めします。 しかし、今日では多くの人が、部屋全体の空間を飾るために、白い背景に黒いモノグラムの壁紙を使用しています。 これは、インテリアに十分なスペースがあり、すべての詳細がデザインの色と特徴と調和して組み合わされている場合にのみ成功します。
モノグラムにはいくつかの珍しい効果があります。 たとえば、虹色の壁紙が一般的で、照明が良好な室内では特によく見えます。 また、白いコーティングは背景としてインテリアに完璧にフィットするだけでなく、壁に長持ちします。
注意！部屋の配色を変更する場合は、エンボス加工の壁紙を選択してください。色が1つしかないにもかかわらず、スタイリッシュな質感により高級感を与えます。
今日ではモノグラムも同様に人気があります。 このような素材は両方のアンティークデザインで使用できますが、暗い色合いはスペースを狭めるため、一方の壁のアクセントとしてのみ使用できます。
適切な照明の下で茶色の壁紙 リラックスした環境を強調できます、リビングだけでなく寝室でもお使いいただけます。
モノグラムの壁紙を選ぶときは、デザインの残りの部分の詳細を考慮してください。 そのようなインテリアでは、すべてが調和している必要があります.
以下では、このタイプの壁紙で家のインテリアを飾るいくつかの例を示し、モノグラムが部屋で不必要な細部のように見えないように適切なカーテンとカーテンを選択する方法についても説明します。
寝室のモノグラムの壁紙
寝室ではモノグラムと一緒に使用できます。
最初のケースでは次のように仮定されます スタイリッシュな背景を作成する, そのため、壁紙は明るい色で作る必要があります。 このような背景ではパターンが目立つため、インテリアの細部でこの色が繰り返されるようにしてください。
デザインが部屋の広さに影響を与えるという事実を忘れないでください。 大きなモノグラムの壁紙で覆われた寝室は視覚的にサイズが小さくなるため、スペースを増やす鏡や光沢のある表面はそのような装飾では不必要ではありません。
寝室でモノグラムの壁紙を使用するときの目標が、居心地の良いインテリアを作成することである場合は、最も柔らかい色合いを選択してください。
背景には白、淡い色が適しています。 そのような背景のパターンは明るすぎたり暗すぎたりしてはいけません。茶色または緑がかった色合いで十分です。
アドバイス：デザインの完全性を確保するために、模様のあるテキスタイルを使用することもできますが、壁紙のスタイルと一致し、それ自体に注目を集めないようにする必要があります。
寝室でも同様に人気があります モノグラムを使ってアクセントを作る。 寝室をクラシックな方法で装飾する場合は、ベッドサイドエリアに、キャッチーなクラシックなパターンの小さなパネルを作成できます。
よりモダンな寝室を装飾するには、他のテクニックを実装できます。 たとえば、モノグラムの壁紙がよくあります。 ベッドの後ろの壁全体に貼り付けたり、隙間に使用したりできます彼自身が作成したもの。
アクセントとして使用されるモノグラムのある壁の壁紙は、任意の色合いにすることができます。 ただし、色の相互の互換性に注意してください。対照的な色の存在により壁紙が最初は矛盾しているように見える場合、この欠陥を修正しようとどれほど努力しても、寝室に調和のとれた環境を作り出すことはできません。 。
下の写真は、組み合わせたときに矛盾を引き起こさない2つの明るい色合いの壁紙で装飾された寝室を示しています。
クラシックなカールのリビング ルーム
モノグラム柄の壁紙 – お祭りの雰囲気を作り出す最も興味深い方法の 1 つリビングルームで。 このデザインは明るく、洗練され、貴族的であると認識されるため、インテリアのすべての壁をモノグラムで飾ることに決めたとしても、否定的な感情を引き起こすことはありません。
ただし、ほとんどの場合、モノグラムの壁紙は、リビングルームにアクセントを作成するためにのみ使用されます。 部屋にスタイリッシュなアクセントを作成するには、パターンの色合いを決定し、接着するのに適した場所を選択し、リビングルームの壁の残りの部分をどのように装飾するかについても考えてください。
アドバイス: リビングルームのインテリアにモノグラムが入った壁紙は、暖炉エリアによく映えます。モノグラムと無地の壁装材を組み合わせることで、この表面を強調できます。
大きなモノグラムやクラシックなパターンの壁紙は、部屋の 1 か所のみで使用するのが最適です。 このような壁には家具やアクセサリーを詰め込みすぎないようにすることをお勧めします。。 たとえスタイルに合った絵画であっても、大きな柄の壁紙を背景に飾ってしまうとインテリアが台無しになってしまいます。
モノグラムのある明るい壁紙には適切な照明が必要です、夕方であっても、バルコニーエリアや窓の反対側の壁がそのような装飾に常に成功するとは限りません。
よく考えたほうがいいよ 追加の照明を使用する可能性たとえば、ソファのあるエリア: この場合、デザインを強調するだけでなく、このエリアをより快適にすることもできます。
「ロイヤル」家具、金色のアクセサリー、その他のクラシックなデザインの特徴を備えたアンティークのリビングルームは、明るい単色の壁の背景にモノグラムのシーンの小さな絵を貼り付けると、さらに調和のとれたものにすることができます。 スタイリッシュな壁紙、適切な形のフレームやモールディングを選択することで、この効果を自分で作り出すことができます。
キッチンの壁のエレガントな模様
モノグラムの壁紙がキッチンで使用されることはほとんどないという事実にもかかわらず、 そんなインテリアをさらに洗練され、調和のとれたものにすることができます。。 ただし、クラシックなキッチンのデザインでは、適切な家具やアクセサリーを選択する必要があるため、この部屋を装飾するのは他の場合よりも難しくなります。
調理エリアにモノグラムの壁紙を接着することはお勧めできません。遅かれ早かれ、そのような壁紙は色や外観を失い、デザインが擦れて、以前のものと似た素材を探すだけで済みます。設計の完全性を侵害しないこと。
バックスプラッシュをモノグラムで装飾する予定がある場合は、そのようなパターンのパネルまたはタイルを選択してください。
しかし ダイニングテーブルのあるエリアでは、そのような壁紙は新鮮で面白く見えます。 装飾用の自由な壁とモノグラムの明るい壁紙があれば、キッチンに背景の色合いを与えることができます。
または、明るい色のモノグラムのカバーを素材と組み合わせると、部屋が調和して見えるようになります。
明るい壁紙は、明るい背景にも暗い背景にも貼り付けることができます。
カーテンの選び方は？
モノグラムの壁紙用のカーテンを正しく選択することが役立ちます。 選択したスタイルの完全性を強調する。 明るい模様の素材を背景に、 暗い色または明るい色の無地のカーテンを吊るす、この色合いがインテリアで繰り返される場合。
色を繰り返すだけでなく、調和のとれた環境を作り出すことができます。 パターンが重複しているため。 壁の壁紙に似たパターンの布地を探し、明るい背景に掛けます。
色やデザインのテーマが互いに一致する壁紙やテキスタイルを使用したコレクションを作成する場合もあります。
部屋が明るい色で装飾されている場合、または広くて明るいスペースがある場合にのみ、豊かな色の暗いカーテンと明るいカーテンを掛けることをお勧めします。 寝室、リビングルーム、キッチン、その他の家のインテリアのサイズが限られている場合は、明るい色の無地の素材を使用します。
モノグラムの壁紙で部屋を飾るときは、次のことを忘れないでください。 この図面の主な目的は、家の中にスタイリッシュで洗練された雰囲気を作り出すことです。 したがって、インテリアのあらゆる細部が選択したモチーフを補完し、その調和を乱さないようにする必要があります。
この効果は、モダンな家具やアクセサリーを使用しても実現できるため、クラシックなテーマに限定しないでください。
太陽の光をあまり浴びていない厳しいロシア人は、ベージュをこよなく愛する。 これは理解できます。魂は平安と慰めの表情を必要としています。 店は選択であなたを失望させません。ここでは、カールのある金色の壁紙、古典的な形の桃のソファ（ボカトと柔らかいお尻）、そしてもちろん、永遠の販売リーダーであるブナ色のラミネートを見つけることができます。 見た目を完成させるには、必ずでたらめなパターンのラグを選択してください。 出来上がり！
あなたがデザインした「暖かくて日当たりの良いリビングルーム」:
そして...そして傑作のクリエイターたちがフォーラムに行って質問します。「ああ、この部屋に何が欠けているのか、どうすればもっと面白くなるのか、何を加えるべきなのか、私には思えます。」 もちろん、それだけでは十分ではありません。 コーヒーテーブルと呼ばれるガラスのモンスター、黄色とブナのラミネートキャビネットを設置し、キンダーサプライズのフィギュアと混ぜてクリスタルコレクションを置きましょう。 ああ、そうそう、カーテンのデザインが十分に考えられていないと思うのですが、ランブレカンをあと 2 枚と、ペンダントが付いたチュールを 1 列並べるのはどうでしょうか。 これはもっと面白くなりますよ！
正直、なぜ今でもこのような名作が生まれ続けるのか、私には理解できません。 なぜそのような材料が売りに出されるのか、なぜそのような家具が作られるのか、なぜ人々がこれをアパートに必死に詰め込むのか、私には理解できません。
しかし、私が今でも理解できるのは、ベージュへの渇望です。 とてもニュートラルで、とても柔らかく、とても軽く、とても目に心地よいものです。 そして、ベージュのインテリアは単に素晴らしいものになる可能性がある、それは事実です。 問題は色合いと組み合わせです。 少なくともテキスタイルでは、少し色を加えるのを恐れないでください。 さまざまなテクスチャや色合いを組み合わせるのを恐れないでください。 シンプルなペイントを使用して、壁をポスターや写真で飾ることを恐れないでください。 そして最も重要なことは、これまで着てきた無駄なものをすべて剥ぎ取って、もう一度やり直すことを恐れないことです。 上の写真のような部屋に住むのは不可能だからです。
神経を落ち着かせるために、素敵で美しいベージュのインテリアを見てみましょう。そうでないと、ソファが私の目をピクピクさせました。
渦巻き模様の壁紙がどこにあるのか指で見せてください。