가족사진을 위한 조명 패턴. 인물 사진 촬영을 위한 가장 간단하고 효과적인 조명 방식

헨젤 조명기 3개로 구성된 표준 세트를 사용한 10가지 조명 방식.

많은 사진가들이 인물 사진을 촬영할 때 스튜디오에서 조명을 어떻게 설정하는지 질문합니다. 예제 없이는 배우기가 매우 어렵다는 것을 깨닫고 우리는 패션 사진에 관한 기사를 쓰기로 결정했습니다.

대부분의 스튜디오에서 회로를 쉽게 복제할 수 있도록 하기 위해 우리는 3개의 Hensel 500 Integra 모노블록을 사용했습니다.

그리고 가장 인기 있는 조명 형성 부착물은 옥토박스 80cm, 은색 우산 120cm, 미용 접시, 표준 반사경, 스트립박스 60x120cm 및 30x180cm입니다(이상적으로는 동일해야 하지만 제가 가지고 있는 것을 사용하여 작업해야 했습니다).

또한 반사 패널과 블랙 플래그를 사용했습니다.

계획 1

카메라의 약간 오른쪽에 설치된 은색 우산이 달린 조명 장치를 주 조명으로 사용했습니다. 우리는 스트립 박스가 있는 조명 2개를 모델 측면과 약간 뒤에 배치했습니다.

백라이트가 배경에 영향을 미치는 것을 방지하기 위해 배경과 램프 사이에 흰색 패널을 설치했습니다. 패널은 배경에서 과도한 빛을 차단하여 모델로 방향을 바꾸도록 하여 백라이트를 더욱 볼륨감 있게 만들고, 배경 자체는 메인 키 라이트에 의해서만 조명되었습니다.

이 방식에서 배경 조명의 강도는 주 조명의 위치에 따라 쉽게 조정할 수 있습니다. 우산을 올린 램프를 더 높이 올리고 모델쪽으로 더 가파르게 기울이면 주광이 모델에 떨어지게 되고 옥토박스 상단 주변부의 빛만 배경에 닿게 되므로 이 경우 배경은 더 어두워집니다. .

그림을 더 낮게 낮추고 더 정면으로 돌리면 이 경우 주 광원에서 나오는 많은 빛이 배경에 떨어지고 더 하얗게 되지만 모델의 그림자가 배경에 나타날 수 있습니다.

계획 2

밝고 풍부한 색상의 의류 모델은 완전히 흰색 배경에 잘 어울립니다.

배경 조명이 최대일 때, 배경에서 반사된 빛이 너무 강력해서 장면 전체를 빛으로 가득 채울 위험이 있습니다.

그 결과, 배경램프의 측면광이 모델에 부딪히지 않고 바로 배경으로 들어가서 조명되고 반사되어 모델의 그림자 없이 배경이 완전히 하얗게 되었고, 흰색 패널은 백라이트 역할을 하게 되었고, 드로잉 라이트에서 떨어지는 빛을 반사합니다.

사진은 옷의 뛰어난 디테일과 대조되는 것으로 나타났습니다.

계획 3

매우 간단한 회로. 우리는 옥토박스 램프를 주 조명으로 사용했습니다.

에 출연한 모델 전체 높이, 백라이트에는 모델 왼쪽에 설치한 30x180cm 높이의 스트립박스를 사용했습니다. 이 스트립박스는 전신 모델을 촬영할 때 편리합니다.

최종 결과는 어두운 회색 배경에 비해 눈에 띄는 밝은 조명 모델입니다.

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하나의 광원을 사용하는 구성표. 우리가 가장 좋아하는 주 조명은 옥토박스가 있는 모노블록입니다. 모델의 측면에는 빛을 채우기 위한 두 개의 넓은 반사 패널이 있습니다.

이것은 흥미로운 사진을 찍기에 충분하다는 것이 밝혀졌습니다.

보시다시피 배경이 고르게 조명됩니다.

내가 왜 옥토박스를 즐겨찾기라고 불렀나요? 나는 항상 그것을 좋아했습니다. 아주 부드럽고 거의 우산처럼 부드럽지만 빛을 쉽게 제어할 수 있습니다. 그리고 모델의 눈동자에는 일반 소프트박스와 달리 정사각형 하이라이트가 없습니다.

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이 계획에서 드로잉 요소는 배경에 덜 영향을 미치도록 반사경으로 배경과 분리된 후면 스트립박스인 옥토박스였습니다.

배경에 그라데이션을 주기 위해 반사판과 벌집 모양의 캔디바를 설치했습니다.

회색 배경에 밝은 점이 이미지에 생기를 불어넣었습니다.

상상력이 충분하다면 배경 램프에 설치된 컬러 필터는 이미지에 원하는 효과를 추가하고 부드러운 회색 배경을 컬러로 바꿔줍니다. 다양한 각도의 벌집형 그리드를 설치하여 스폿 크기를 쉽게 조정할 수 있습니다.

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이전 프레임에서는 균일한 어두운 회색 배경을 얻었습니다.

표준 반사판과 벌집 모양으로 이미 사용하고 있던 배경 조명을 프레임에 추가하여 배경을 조명하고 프레임의 분위기를 바꿨습니다.

이 예는 특정 목표를 달성하기 위해 체계를 수정하고 확장할 수 있는 방법을 가장 잘 보여줍니다.

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상당히 키가 큰 전신 모델을 촬영하려면 프레임 상단에서 하단까지 균일한 조명이 필요했습니다. 이는 긴 스트립박스가 있는 조명을 주 조명으로 사용하면 쉽게 얻을 수 있습니다.

스트립 박스도 백라이트로 사용되었습니다. 모델 측면에는 검은색 광흡수 패널이 설치됐다. 광원에서 나오는 빛이 모델에 떨어졌고, 빛을 흡수하는 패널이 프레임에서 제어되지 않은 재반사를 방지했습니다.

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우리는 옥토박스 램프를 주 조명으로 사용했습니다.

스트립박스가 포함된 백라이트는 왼쪽 모델 뒤에 설치되었으며 헤어스타일을 강조할 수 있을 만큼 높이가 높았습니다.

이 스테이징 방식을 통해 배경 조명을 약간 어둡게 하고 백라이트를 사용하여 모델의 윤곽을 그릴 수 있었습니다.

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우산은 스튜디오에서는 거의 사용되지 않지만 이동 중에는 컴팩트하고 빠른 작업 준비로 인해 매우 인기가 있습니다.

주 조명으로 우리는 은색 우산 광원을 사용했는데, 이는 제어하기가 매우 어려운 부드럽고 포위하는 빛을 생성합니다.

빛은 광원에서 연속적인 빛의 파동으로 확산되어 그 경로에 있는 거의 모든 것을 비춥니다. 우리의 경우에는 우산의 축에서 광원을 (우산에 더 가깝거나 더 멀리) 움직여서 광선을 확장하거나 축소할 수 있는 대형 포물선형 우산이 사용되었습니다.

우산은 사진작가의 머리 거의 위쪽, 약간 오른쪽에 위치했고 가파르게 아래쪽을 향했습니다.

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뷰티디쉬를 키라이트로 사용했어요. 보다 직접적인 광선을 얻으려면 벌집형 그릴을 착용하십시오.

모델의 양쪽 측면에는 일명 프랑스 국기라고 불리는 빛을 흡수하는 패널이 설치되었습니다. 검은색 가죽 재킷을 입은 모델이 좁은 광선을 받아 완전히 검은 배경에 등장했습니다.

재킷이 배경과 섞이는 것을 방지하기 위해 표준 반사경을 사용하여 배경을 조명했습니다.

결과

이 리뷰를 마무리하면서 하나의 광원과 두 개의 광원을 모두 사용하여 상상에 따라 조합하면 좋은 사진을 만들 수 있다고 말하고 싶습니다. 촬영 시 세 가지 광원을 사용하면 가능성이 거의 무한해집니다. 조명 장비, 3개의 조명기 세트 및 조명 형성 부착물을 편리한 브랜드 케이스에 포장하여 생산 및 판매하는 Hensel을 포함한 많은 유명 회사가 아무것도 아닙니다.

무대 뒤에서

감사의 말

촬영 준비에 기술적인 도움을 주신 러시아의 Hensel 제품 독점 유통업체인 hensel-studio.ru에게 감사의 말씀을 전하고 싶습니다.

팀

이 자료를 가지고 저는 "초보자를 위한 사진 스튜디오"라는 기사로 시작된 스튜디오 조명 시리즈를 계속합니다. 스튜디오 펄스광 작업의 기본 사항"을 참조하세요. 다음 기사에서는 스튜디오 사진 촬영의 주요 실수에 대해 다룬 다음 "하이 키"하이 키, "로우 키"로우 키 및 사진 스튜디오에서 조명을 설정하기 위한 비표준 구성표와 같은 다른 조명 구성표를 살펴보겠습니다. Esquire 잡지 표지에서 자주 볼 수 있는 Andrzej Dragan 스타일의 조명 구성 및 처리 방법. 날아보자!

스튜디오 조명의 임무는 자연광을 모방하고, 볼륨을 생성 및 강조하고, 사진의 분위기를 전달하고, 피사체의 장점을 보여주고 단점을 숨기는 것입니다. 고전적인 조명 구성표를 고려해 봅시다. 종종 렘브란트(이런 방식으로 위대한 예술가가 자신의 초상화를 그렸습니다)라고 불리며, 때로는 "45도"(45도)라는 이름이 발견됩니다. 다이어그램의 장치 배열은 예를 들어 제공됩니다. 스튜디오에서 다이어그램 배열을 일대일로 반복하는 것은 가치가 없습니다!

주요 광원.

드로잉 광원은 밝은 색조 또는 밝은 색조 패턴을 형성합니다.

주요 광원에는 어떤 조명 형성 부착물을 사용해야 합니까?

사진의 분위기를 전달하려면 조명 솔루션을 선택해야 합니다. 빛의 특성(부드러움, 단단함)에 따라 차단 및 밝은 색조라는 두 가지 유형의 조명 솔루션이 있음을 상기시켜 드리겠습니다. 흑백 조명은 작은 반사경을 사용하여 얻은 단단한 빛입니다. 미용 접시와 반사경이 일반적으로 사용됩니다. 은빛 표면과 작은 크기반사경은 강한 빛을 제공합니다.

컷오프 조명의 장점: 뚜렷한 볼륨과 질감. 단점: 강한 피부 질감으로 남성 인물 사진에는 적합하지만 여성 인물 사진에는 바람직하지 않습니다. 단점은 빛의 배치와 모델의 위치를 ​​신중하게 고려해야 한다는 점입니다. 모델을 몇 센티미터 이동하거나 약간 돌리면 보기 흉한 그림자가 생기고 선과 모양이 바람직하지 않게 변경될 수 있습니다. 초상화의 밝은 색조 특성을 얻기 위해 드로잉 소스에 큰 발광 표면을 가진 부드러운 확산광 소스(소프트 상자, 스트립 상자 및 사진 우산)를 사용합니다.

하이라이트 광원을 어디에, 어느 높이에 설치해야 합니까?

조명 설치 옵션:

  • 정면
  • 전방대각선
  • 옆
  • 후방 대각선
  • 지원

드로잉 소스는 일반적으로 대각선 앞쪽에 위치합니다. 카메라 모델 광학선을 기준으로 약 45도 각도. 더욱이 모델은 드로잉 소스가 코 평면에 약간 "뒤로" 향하는 방식으로 드로잉 소스를 향해 회전합니다. (카메라 배경 호를 상상하고 모델의 코에서 이 호와 교차하는 평면을 그려 보겠습니다. 장치는 이 교차점 뒤에, 배경에 조금 더 가까워야 합니다.)

이제 그리기 소스의 높이에 대해 설명합니다. 소스를 너무 낮게 낮추면 소름 끼치는 "드라큘라 백작"이 나옵니다. 개척자 캠프에서 친구들이 턱 밑에 손전등을 들고 겁을 먹었다는 것을 기억하십시오. 또한, 얼굴이 실제보다 더 넓어 보이게 됩니다. 장치를 너무 높이 올리면 극장처럼 머리 위의 극적인 조명이 생기고 눈 아래에 그림자가 생깁니다(팬더처럼). 결론: 모델의 머리 바로 위에 배치하겠습니다. 또한 조명의 높이를 설정할 때 모델 눈의 눈부심을 모니터링하는 것이 좋습니다. 하이라이트는 모양을 더욱 표현력있게 만듭니다.

다른 장치에 비해 강조 조명의 힘은 얼마나 됩니까?

주광은 일반적으로 나머지 조명 패턴보다 1~1.5스톱 더 밝습니다(F-스톱). 다른 소스의 힘은 항상 그림의 소스와 일치합니다. 고전적인 계획조명은 항상 그것보다 적습니다.

채우기 빛

보조광의 경우 소프트 박스나 반사 패널(라이트 패널, 라이트 디스크)을 사용합니다. 보조광의 목적은 차단 패턴을 부드럽게 하는 것입니다. 즉, 그림자를 덜 깊게 만듭니다. 채우기 조명이 단순히 필요하지 않은 경우의 예: 흑백 남성 초상화, 극적인 여성 초상화(덜 일반적임) 및 모든 것이 부드럽고 좋은 밝은 톤의 초상화.

필 라이트는 일반적으로 카메라 앞이나 옆(약간 왼쪽과 오른쪽), 앞쪽에 배치됩니다. 문헌에서 나는 이중 그림자의 출현을 방지하기 위해 채우기 광원이 전적으로 정면에 있어야 한다는 진술을 보았습니다. 나는 이 말에 강력히 동의하지 않습니다. 모델 가까이에 있는 대형 소프트 박스나 라이트 디스크(라이트 패널)를 사용하면 충분하므로 추가 그림자가 나타나지 않습니다.

뒷등

배경 조명의 유일한 목적은 모델을 배경에서 분리하고 사진에 깊이와 볼륨을 추가하는 것입니다. 배경 조명의 경우 일반적으로 단단한 광원이 사용되어 특정 모양과 크기의 광점을 형성하거나 배경을 균일하게 조명합니다. 배경 조명을 위한 조명 형성 부착물: 버킷, 표준 반사경, 튜브(스누트), 커튼(반 도어). 컬러 필터는 필요한 배경 색상을 얻기 위해 사용되거나 프레넬 렌즈가 있는 특수 장치와 Gabo 마스크(조각된 패턴이 있는 금속 스텐실 플레이트)를 설치하는 기능(예: 블라인드 효과 또는 모방하는 패턴을 시뮬레이션하는 데 사용됨) 프레임의 그림자가 있는 창문의 빛.

아마도 관련된 모든 사진 작가의 작업에 인물 사진스튜디오에서 촬영하고 싶은 욕구가 생길 때가 있습니다. (기회와 일치하면 좋습니다.) 하지만 스튜디오 촬영은 그리 쉬운 일이 아닙니다. 스튜디오 조명의 주요 임무는 사진 작가의 주요 도구인 빛을 사용하여 사진의 분위기를 전달하고 볼륨을 생성 및 강조하는 것입니다.

스튜디오에 처음 오신 분이라면 소프트박스, 우산, 스트립박스, 스튜디오 플래시 등이 너무 많아서 쉽게 혼란스러울 수 있습니다. 큰 수. 모든 비즈니스에서와 마찬가지로 스튜디오에서 성공적으로 촬영하려면 스튜디오 조명의 기본 사항을 알아야 합니다. 더 많은 광원을 사용할수록 광원을 제어하는 ​​것이 더 어렵고 흥미로워집니다. 우리는 이미 소프트 라이트와 하드 라이트의 차이점에 대해 논의했으며 이제 스튜디오 조명의 유형을 살펴보겠습니다. 유명한 사진 작가 Georgy Rozov의 비디오가 이에 도움이 될 것입니다.

영상에 등장하는 광원을 자세히 살펴보겠습니다.

키 라이트

주광은 스튜디오 사진 촬영의 주요 조명원입니다. 주광의 도움으로 컷오프 패턴이 형성되며, 촬영되는 피사체의 모양과 디테일을 강조하는 것이 필요합니다. 일반적으로 다른 광원 구성표보다 1-1.5스톱 더 밝게 설정됩니다(스톱은 인접한 조리개 값 간의 차이입니다).

빛을 채우다

필 라이트는 키 라이트에 의해 생성된 그림자를 부드럽게 하는 데 사용됩니다. 그림자 영역을 조명하여 이미지를 부드럽게 하고 대비를 덜 만듭니다. 일반적으로 필라이트에는 소프트박스나 반사판(반사 패널)이 사용됩니다.

뒷등

백라이트는 밝은 액센트를 만들고, 질감을 강조하고, 머리카락을 강조하고, 피사체를 배경에서 분리하도록 설계되었습니다. 일반적으로 백라이트는 피사체 뒤에 위치한 하드 포인트 광원입니다.

배경 조명

이름에서 알 수 있듯이 배경에 조명을 비추고 다양한 조명 효과를 만드는 데 사용됩니다. 예를 들어 특수 부착물(가보)을 사용하면 창문이나 블라인드에서 나오는 빛을 모방할 수 있습니다.

이제 이론에서 실습으로 이동하여 방법을 살펴 보겠습니다. 등재된 종사진을 만드는 데에는 빛이 관여합니다.

이 사진을 만들기 위해 키, 필, 백라이트(머리카락 강조) 및 배경의 4가지 광원이 사용되었습니다. 순서대로 시작하자

사진에서 볼 수 있듯이 주광은 대비가 뚜렷한 그림자를 제공하고 얼굴의 절반만 비춥니다.

그림자를 부드럽게 하고 얼굴의 나머지 절반을 강조하기 위해 필 라이트가 사용되었습니다.

모델과 배경을 분리하기 위해 백라이트를 사용했고, 머리카락을 강조하기 위해 백라이트를 사용했습니다.

처음에는 너무 많은 소스를 사용하여 작업하는 것이 상당히 문제가 많으며 조명 설정의 뉘앙스를 잘 이해하려면 페인팅과 채우기의 두 가지로 제한할 수 있습니다.

이 경우에는 반사경을 보조광으로 사용했습니다(충진광이 포함된 사진은 표시되지 않음). 다이어그램의 광원을 직접 얻은 결과와 비교해 보세요.

위에서 논의한 광원(키, 필, 배경 및 백라이트)은 모든 스튜디오 구성표의 기초를 형성합니다. 스튜디오에서 성공적으로 촬영하려면 각 광원의 목적을 이해하고 달성하려는 결과에 따른 설치 기능을 알아야 합니다. 이 책은 스튜디오 사진을 마스터하는 데 도움이 될 것입니다. 자세한 설명어떻게 만들어졌는지 읽어보시길 추천드려요!

행운을 빕니다!

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귀하의 기대를 예상하여, 우리는 이 기사에서 스튜디오에서 인물 사진을 촬영할 때 빛을 설정하는 "마법처럼 포괄적인" 방법에 대한 설명을 찾을 수 없다는 점을 알려드립니다. 이 방법은 귀하의 사진을 "아버지" 수준으로 즉시 끌어올립니다. 하나의 광원으로 걸작 인물 사진을 촬영한 헬무트 뉴튼처럼요.

이와 같은 것을 기대하지 마십시오. 이 자료는 시야를 넓히고 올바른 길로 인도하며 인물 사진의 조명 구성표에 대해 알려주는 데 필요합니다.

인물 사진에 조명을 설정하는 방법은 무엇입니까?

초보자 여러분, 우선 두 가지 광원을 사용하여 작업하는 방법을 마스터해야 합니다. 왜 그렇게 적습니까?

  • 첫째, 많은 사진가들이 빛이 너무 많지 않다고 말하고 싶어하지만 품질이 항상 수량에 좌우되는 것은 아닙니다.
  • 둘째, 두 가지 소스를 사용하여 상상할 수 없는 일을 수행하는 방법을 배우면 3, 5, 10을 마스터하는 것이 문제가 되지 않습니다.
  • 셋째, 스튜디오의 이러한 소스 수는 표준 최소값이며 때로는 최대값이기도 합니다. 우리는 귀하가 이미 홈 미니 사진 스튜디오를 갖추고 있거나 이에 대해 진지하게 생각하고 있다고 감히 가정합니다. 예산이 제한되어 있고 면적이 작기 때문에 두 개의 광원(특히 인물 사진을 촬영할 때)이 최선의 선택입니다.

인물 사진을 위한 조명 패턴

계획 1

우리는 하나의 소스(모노블록 및 플레이트)와 흰색 배경을 사용합니다. 이렇게 하면 그림자와 빛의 엄격한 패턴은 물론 세련되고 명확한 전환을 얻을 수 있습니다. 전면 광원이 밝은 배경에 촘촘하고 짧은 그림자를 그릴 수 있도록 "피해자"를 배경에 최대한 가깝게 배치해야 합니다. 의도한 결과에 따라 모노블록의 위치를 ​​변경할 수 있습니다. "피해자"와 관련하여 모노블록을 높게 배치할수록 그림자가 길어집니다.

계획 2

우리는 하나의 광원(캔디 바와 흰색 우산)과 검정색 배경을 사용합니다. 이렇게 하면 초상화의 한쪽에서만 빛을 얻을 수 있습니다. 이 구성표는 사진에 표현력을 추가하지만 모든 "피해자"에게 적합하지는 않습니다. 모노블록을 머리 높이에 배치합니다. 모델은 배경에서 조금 더 멀리 배치해야 합니다.

계획 3

여기서는 두 개의 조명 소스(모노블록과 흰색 우산)와 흰색 배경을 사용하여 다이어그램에 표시된 대로 소스를 대각선으로 배치합니다. 주 광원은 소프트 키 라이트를 생성합니다. 이 경우 추가 소스는 채우기 조명을 생성하여 오른쪽의 그림자 간격을 제거하는 동시에 백라이트 역할을 하여 인물 사진에 볼륨을 추가합니다.

이 경우 모델에게 4분의 3을 카메라 쪽으로 돌려달라고 요청해야 합니다. 주 광원을 얼굴 수준이나 약간 더 높게 배치합니다. 배경에 대한 빛이 더 잘 분산되도록 추가 광원을 어깨 높이에 설치하십시오.

계획 4

여기에 모노블록과 흰색 우산, 그리고 흰색 배경이 있습니다. 다이어그램에 따라 소스를 모델의 눈 높이(또는 약간 높은)의 오른쪽과 왼쪽에 배치합니다. 두 소스가 모두 채워져 부드러운 패턴을 만듭니다. 이 구성표를 사용하면 얼굴에 깊은 그림자를 얻을 수 없습니다.

뷰티 스타일 인물 사진에는 반사경이 필요한 경우가 많습니다. 반사경은 얼굴 전체에 빛을 고르게 분배하고 목과 얼굴 아래쪽의 그림자 전환을 부드럽게 만드는 데 도움이 됩니다.

계획 5

백라이트의 초상화. 두 가지 소스를 사용하세요. 동일한 흰색 우산과 단일 블록에 검정색 배경을 더한 것입니다. 광원이 빛으로 모델의 얼굴에 주어진 형상을 생성하기 때문에 이 패턴을 "삼각형"이라고 합니다. 소스는 모델을 기준으로 오른쪽과 왼쪽에 대각선으로 설치됩니다. 왼쪽의 주요 소스는 "키 라이트"입니다.

구성표 6

다이어그램에 따라 모노블록과 흰색 우산 1개를 설치합니다. 주요 광원은 보조광이고 추가 광원은 백라이트 역할을 하여 사진에 볼륨을 더해줍니다. 또한 모노블록과 함께 사용되는 "컵"을 디퓨저로 사용하세요. 빛과 그림자의 강력한 전환을 만드는 데 도움이 됩니다.

계획 7

다이어그램에 따라 우리는 모델 뒤의 오른쪽과 왼쪽에 두 소스를 모두 설치하고 45도 각도로 배경을 가리킵니다. 가벼운 조명과 아름다운 실루엣을 얻습니다. 물론 디테일은 손실되지만 이것이 만들어진 사진 스타일의 본질은 아닙니다. 작은 세부 사항이 매우 중요하다면 위에서 설명한 스튜디오 조명 구성표를 사용하십시오. 이 경우 초상화는 매우 세련되고 신비스러워 보입니다.

남자의 초상: 빛의 패턴

물론 남자를 촬영할 때 인물 사진에 다른 조명 구성표를 사용할 수 있습니다. 하지만 우리가 제시하고 싶은 것은 거의 보편적입니다. 우리에게 이미 친숙한 두 가지 광원도 있습니다. 카메라 뒤, 모델 앞에 모노블록 하나를 배치하면 적당한 경도의 빛을 얻을 수 있습니다. 두 번째 사진을 모델 뒤에 놓고 배경을 강조 표시하면(가급적 어두움) 모델의 실루엣이 약간 강조 표시되고 사진에 볼륨이 추가됩니다.

오늘날 스튜디오 사진은 엄청나게 인기가 높으며 초보 사진작가라면 누구나 이 작업을 시도해 볼 수 있습니다. 물론, 빛을 보고 예술가가 되는 것은 인터넷에서 기사를 읽고 비디오를 보는 것만으로는 얻을 수 없는 기술이지만, 기본과 일부는 아주 유용한 팁그러한 소스에서 수집할 수 있습니다.

나머지는 여러분의 인내, 노력, 기술의 문제입니다. 오늘 이에 대해 이야기하겠습니다. 그래서 오늘 기사의 주제는 사진 스튜디오의 조명, 제작 방법 및 이에 필요한 장치입니다.

이미 사진 및 비디오 촬영 기술을 익히기 시작했다면 자연광에서 작업하는 것, 특히 실내 세션에 대해 이야기하는 경우 매우 어려운 작업이며 진정한 전문가만이 할 수 있다는 것을 완벽하게 이해해야 합니다.

알아두면 흥미롭습니다! 예를 들어 Leonardo DiCaprio가 주연을 맡은 영화 "The Revenant"를 예로 들어 보겠습니다. 그는 마침내 오스카상을 받았습니다. 이 영화의 제작 과정은 영화 전체가 자연광에서 촬영되었다는 점에서 주목할 만하다. Alejandro González Iñárritu 감독과 촬영 감독 Emmanuel Lubezki는 정말 훌륭한 일을 해냈습니다.

  • 하기 위해서는 아름다운 사진실내에서는 여러 광원, 반사 및 분산을 위한 여러 장치, 그리고 이 조명을 올바르게 배치하는 방법에 대한 지식이 필요합니다.
  • 모든 뉘앙스를 고려하면 초보 사진가는 거리에서 찍거나 추가 장비를 사용하지 않고도 매우 높은 품질의 사진을 얻을 수 있습니다.
  • 스튜디오 사진의 또 다른 특징은 올바른 기술을 사용하면 아티스트가 필요한 수준의 조명을 만들 수 있을 뿐만 아니라 결과의 볼륨을 유지하면서 저녁이나 어두운 방과 같은 특정 조건을 재현할 수도 있다는 것입니다. 사진.

동시에 제한 없이 어느 방에서나 사진 스튜디오를 구성할 수 있습니다.

스튜디오 조명의 종류

사람, 동물 또는 사물의 사진이 아름답게 나오려면 촬영에 여러 가지 광원이 필요하며, 이는 사진을 입체적으로 만들고 강조합니다. 올바른 장소필요한 그림자 전환을 만듭니다. 하나의 광원, 심지어 확산된 빛만 사용하면 빛에서 그림자로의 급격한 전환으로 인해 사진이 상당히 거칠어지며, 이는 특정 스타일의 사진에만 적용할 수 있습니다.

우리의 말을 확인하기 위해 여기 소녀와 함께 찍은 사진이 있습니다. 보세요, 오른쪽에서 그녀는 사진 작가가 얼굴의 특히 어두운 부분, 즉 입술, 코, 눈 아래의 그림자, 턱을 부드럽게했기 때문에 훨씬 더 매력적으로 보입니다.

빛에서 그림자로의 전환이 부드러워지고 볼륨은 유지됩니다. 이 경우 광원 하나와 디퓨저나 사진 우산이면 충분하지만 사진은 더욱 아름다워질 수 있습니다. 이 작업을 수행하는 방법은 나중에 알려 드리겠습니다.

사진 스튜디오의 조명 구성표는 사진가가 스스로 설정한 작업에 따라 다를 수 있지만, 말하자면 이 예술이 시작된 이래로 변하지 않고 사진에 사용되어 온 고전적인 기초가 있습니다. 회로 구성에 사용되는 주요 광원을 나열해 보겠습니다.

  • 세트의 주 조명을 키 라이트라고 합니다. 그 임무는 피사체에 대한 기본 조명을 제공하고 그 위에 기본 그림자를 만드는 것입니다. 일반적으로 코의 그림자가 입가를 향하도록 모델의 머리 약간 위에 특정 각도로 배치됩니다.


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