페타(Feta) 시와 문학 전통을 간략히 설명합니다. 그렇다면 Fet의시의 의미는 무엇입니까? (페트 A
수업 목표:
교육적:
- 시에 대한 A. A. Fet 및 N. A. Nekrasov의 견해, 그 역할 및 목적, 시적 방향 "순수 예술"에 대한 지식,
- 18~19세기 문학 과정에서 이전에 연구되었던 내용을 반복합니다.
교육적:
- 학생들의 미적 문화와 문학적 연설을 발전시키고, 자신의 관점을 입증하고, 텍스트에서 "핵심 단어"를 찾고, 내용과 형식 측면에서 다양한 예술 작품을 비교하는 능력을 개발합니다.
교육자:
- 문학 작품을 신중하게 읽고, 문학 작품과 작가의 입장에 대한 다양한 관점을 존중하고 이해하는 능력을 기릅니다.
수업 진행
교사는 1965년에 쓴 V. Sokolov의 시를 읽습니다.
모든 파르나서스와는 거리가 멀고,
유령 같은 허영에서
Nekrasov가 다시 나와 함께 있습니다
그리고 Afanasy Fet.
그들은 나와 함께 밤을 보낸다
제가 사는 외딴 마을에서는
그들은 나를 치유하고 있다
고전 구절.그들은 소리를 내며 키메라를 쫓는다
공허한 방종
투명한 크기,
평범한 단어.
그리고 그것은 나에게 좋습니다... 계곡에서
서리가 내린 보풀이 날아갑니다.
높은 달의 추위
숨막히는.
Nekrasov의 이름 옆에 V. Sokolov는 Feta라는 이름을 넣었습니다. 이는 20세기 60년대에도 많은 사람들에게 분노와 오해를 불러일으켰습니다. 그리고 한 세기 반 전인 19세기 60년대에는 그러한 시를 쓸 수 없었습니다. 왜?
50년대 후반~60년대 초반. -지금은 러시아의 급진적인 사회 변혁의 시기, 새로운 사상의 시기, 문학과 사회 세력의 경계가 정해지는 시기입니다.
19세기 시에는 뮤즈에 대한 시적 호소와 시의 목적에 대한 성찰의 전통이 있었다.
"뮤즈"라는 단어가 무엇을 의미하는지, 그리고 그 단어에 헌정된 시가 왜 우리에게 중요한지 이해하려고 노력합시다.
학생 중 한 명이 설명 사전에서 정의를 제공합니다. :
1. 그리스 신화에서 여신은 예술과 과학의 후원자입니다.
2. 환승 시적 영감의 원천이자 영감 그 자체인 창의성(책).
따라서 뮤즈에 관한시는 시인 자신의 작품을 특징 짓고시의 주제, 아이디어 및 독창성에 대한 아이디어를 제공합니다. 그의시 중 하나를주의 깊게 읽고 뮤즈의 초상화를 그리면서 그의 고급 기술에 대한 여러 작품을 쓴 A.A. Fet의 작품에 대해 알아 봅시다.
1857년 시 '뮤즈(Muse)' 낭독
학생에게 할당:
시인이 뮤즈의 이미지를 그리고 시인에 대한 생각을 전하는 핵심 단어를 노트에 적어 보자. (표의 왼쪽이 채워져 있습니다).
이 시가 푸쉬킨의 "시인과 군중"을 어떻게 반영하는지 주목하세요.
일상적인 고민이 아닌,
이득을 위해서도 아니고, 싸움을 위해서도 아니고,
우리는 영감을 주기 위해 태어났습니다
감미로운 소리와 기도를 위해.
이는 우연이 아닙니다. "순수한 예술" Fet이 머리로 간주 될 수있는시에서 그들은이 작업을 스스로 프로그래밍 가능한 것으로 간주했습니다.
학생에게 할당:시 '뮤즈(Muse)'를 바탕으로 '순수한' 예술의 시를 특징짓는다.
Fet의시는 아름답고 온화하며 가볍고 차분하며 숭고합니다. 그의시의 필수적인 특징은 음악성이며 멜로디는시 자체에 녹아있는 것 같습니다.
Fet은 예술에 대한 정치적 또는 교훈적인 목표와 목적을 설정하지 않습니다. 그의 예술은 "순수"합니다. 혁명 민주주의 진영의 투쟁, 농민 혁명의 사상과 관련된 주제로 "순수"됩니다. Fet에게 예술의 유일한 대상은 순수한 기쁨을 가져다주고 고통을 파괴하는 아름다움이며, 세상의 아름다움의 원천은 자연, 창의성, 사랑입니다. Fet은 현실 현실의 문제, 사회적 악과 모순에서 순수한 시적 영혼의 숭고한 세계, 상상의 세계로 탈출합니다. 시인은 신으로부터 영감을 받은 창조자이며 그의 목표는 세상의 신성한 아름다움을 시로 구현하는 것입니다. (선생님의 코멘트)
평생 동안 Fet은 뮤즈의 숭고한 이미지에 충실했습니다. 1882년에 그는 마지막 절에서 다음과 같은 시 "Muse"를 썼습니다.
모두 같은당신, 소중한 신사,
땅에서는 보이지 않는 구름 위,
별들로 관을 쓴, 불멸의 여신,
이마에 사려 깊은 미소를 지으며.
그리고 다시 푸쉬킨과의 출석 통화: 이 작품의 두 번째 연은 푸쉬킨 시인이 "초보자" 군중에 대한 분노한 대답을 거의 그대로 반복합니다.
당신의 자유를 조심스럽게 보호하고,
나는 초심자를 당신에게 초대하지 않았습니다.
그리고 나는 그들의 노예적인 광란을 기쁘게 한다
나는 당신의 연설을 모독하지 않았습니다.
A. Fet의 또 다른 시인 "한 번만 누르면 살아있는 배를 몰아냅니다."를 들어 보겠습니다.
학생들을 위한 질문: Fet은 이 시에서 시의 목적을 어떻게 결정합니까?
신성한 힘을 지닌 시는 일상적인 사물의 흐름을 바꾸고 삶을 변화시킬 수 있습니다. 시인의 목적은 "한 물결에서 다른 삶으로 솟아 오르는 것", "혀가 마비되는 것에 대해 속삭이는 것"-다른 사람이 접근 할 수없는 것을 느끼고 자신의 경험을 "전투를 강화하는"말로 전달할 수있는 것입니다. 두려움 없는 마음으로.” 일반적인 예술과 마찬가지로시의 임무는 모든 사람의 도덕적 자기 개선을 촉진하고 사람의 내면 세계를 조화시키는 것입니다. 이는 예술의 본질적인 가치를 드러낸다. 이것이 '순수예술'의 대표자로서 시를 바라보는 관점이자 그 목적이다.
N.A. 가 머리였던 시의 두 번째 방향으로 돌아가 보겠습니다. 네크라소프. Fet과 Nekrasov 사이의 대결이 시작된 1856 년 컬렉션에서 공개 적대감으로 바뀌면서 "Muse"라는 시가 출판되었습니다.
1852년에 쓴 시 "Muse"를 낭독합니다.
학생들을 위한 질문:이 시는 어떤 두 부분으로 나눌 수 있나요?
첫 번째 부분은 Nekrasov의 뮤즈에 대한 "모순에 의한 특성화"입니다. 풍부한 거부는 Nekrasov의 뮤즈와 Pushkin의 뮤즈 사이의 대조를 강조합니다. .
학생들을 위한 과제: 이 시를 A. S. Pushkin "Muse" - 1821 및 "Confidant of Magical Antiquity" - 1822의 시와 비교하세요. Nekrasov가 Pushkin과 논쟁을 벌이는 이유는 무엇입니까? (오히려 Nekrasov는 여기서 푸쉬킨과 논쟁하는 것이 아니라 푸쉬킨의시에서 "순수 예술성", "자유 예술 예술"- A.V. Druzhinin의 구체화를 본 "순수 예술"의 대표자들과 논쟁하고 있습니다.)
두 번째 부분은 접속사 "그러나"로 시작하여 네크라소프의 뮤즈의 모습을 묘사합니다.
그녀는 어떤가요, 네크라소프의 뮤즈인가요? 그것을 특징 짓는 단어를 적고 표의 두 번째 부분을 작성해 봅시다.
| N.A. 네크라소프 “뮤즈” 1852 | |
| 뮤즈 신 불친절하고, 사랑받지 못하며, 슬픈 가난한 이들의 슬픈 동반자, 울고, 아프고, 겸손한 애도, 일에 몸을 굽힌 그녀의 단순하고 거친 멜로디는 우울하고 영원한 불평으로 가득 차 있습니다. 결론 Nekrasov의 뮤즈는 농부 여성, 지상 여성입니다 (학생들이 결론을 내리기가 어려운 경우 "어제 6시"시를 읽을 수 있습니다) 흐느껴 우는 |
(여기서 나는 일반적으로 다음을 수행합니다. Fet과 Nekrasov의 뮤즈 사이의 차이점을 강조하고 이 차이를 명확하고 분명하며 시각적으로 만들기 위해 예를 들어 19세기 예술가의 여성 초상화 복제품을 칠판에 걸어 놓습니다. , Bryullov, Kramskoy, Fedotov, Perov를 선택하고 그 중 어떤 것이 Fet의 뮤즈와 어떻게 유사하며 어떤 것이 Nekrasov의 뮤즈와 유사한지 대답하도록 요청합니다.
따라서 K. Bryullov는 웅장하고 웅장한 모든 것에 대한 열정이 특징입니다. 그는 아름다운 얼굴, 흐르는 커튼, 벨벳 및 새틴을 묘사합니다. Bryullov의 그림은 몽환적인 고독의 분위기를 조성하고 애가적인 분위기를 조성합니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. Bryullov는 예술가들이 살아있는 현실보다는 신화적인 주제를 묘사하도록 요구하는 예술 아카데미의 최고의 졸업생 중 한 명이었습니다. Bryullov와는 달리 순회 미술 전시회 협회의 창립 멤버 인 V. Perov는 장르 그림에서 러시아 생활의 어두운면을 폭로했습니다. 그의 캔버스의 회색 갈색 팔레트는 고통스럽고 소외된 사람들의 삶의 극적인 장면에 해당하는 슬픔과 슬픔의 분위기를 조성합니다.
따라서 우리가 기억하는 것처럼 뮤즈는 시적 창의성 자체를 특징으로 합니다.
학생에게 할당:이전에 읽은 시 "Muse"의 텍스트와 Nekrasov의 작품을 기반으로 Nekrasov의 시가 무엇에 헌정되었는지, 그 아이디어가 무엇인지 결론을 내려보십시오.
Nekrasov의시는 남성의 힘든 노동으로 고통받는 일반 사람들의 삶, 어려운 여성과 어린이를 묘사합니다. 사람들과의 혈통을 깨달은 Nekrasov는 사람들의 고통을 깊은 동정심으로 대하고 사람들의 불행에 대해 전 세계에 알릴 필요가 있다고 생각합니다.
Nekrasov의 진술을 노트북에 적어 보겠습니다.
“우리 조국에서 작가의 역할은 무엇보다도 교사로서, 가능하다면 말이 없고 억압받는 사람들을 위한 중재자입니다.”
(Fet의 말과 비교: "교훈적인 경향이 있는 작품은 쓰레기입니다.")
시 "Elegy"에서 Nekrasov는 그의 시가 무엇을 제공하는지 명확하게 설명합니다. 이 시의 한 구절을 듣고 이 질문에 대한 답을 찾아봅시다.
“나는 거문고를 내 백성에게 바쳤습니다.
어쩌면 나는 그 사람도 모르게 죽을지도 모른다.
하지만 나는 그를 섬겼고 내 마음은 평온했습니다..."
Nekrasov만큼 사심없이 사람들을 섬긴 사람은 거의 없습니다. 도스토옙스키는 그에 대해 이렇게 말했습니다. “이것은 그의 생애 초기에 상처받은 마음이었고, 남은 생애 동안 그의 모든 열정적이고 고통스러운 시의 시작이자 원천이었던 것은 결코 치유되지 않는 상처였습니다. ”
그러나 Nekrasov가 선택한 길이 쉽고 즐거웠으며 선택 자체가 즉각적이고 의심과 걱정이 없다고 생각해서는 안됩니다. Nekrasov의 서정적 영웅은 고통스러운 이중성이 특징입니다. 그는 "순수 예술"의 가수만큼 아름답고 숭고한 것에 도달하지만 다음을 고려합니다. 내 의무사람들의 고통에 대해 이야기하십시오. 시 '뮤즈'의 마지막 10행이 이에 관한 것이다.
학생에게 과제: 찾아서 읽어보세요.
"부드러운 시인은 복이있다"라는시의 quatrains 중 하나는시의 적대적 운동 대표자의 특징이 분명하게 느껴지는 두 가지 유형의 시인을 대조하는 것입니다.
“믿는 자와 믿지 않는 자 모두
높은 부름을 받는 꿈..."
그의 작품의 주제와 아이디어를 고려하여 Nekrasov와 그의 시가 이끄는시의 방향에 대해 어떤 정의를 내릴 것입니까? (사랑의 노래를 거부하고 강하고 강력한 조국의 이름으로 위업이라는 주제를 선택한 Lomonosov를 기억하십시오 ( "Anacreon과의 대화"), Decembrist 시인 Ryleev).
Nekrasov의시-시민시
일하는 사람들의 운명에 대한 Nekrasov의 책임, 다른 사람들의 슬픔, 인간의 고통에 대한 민감성, 사람들에 대한 시민의 무관심과 죄책감에는 E. Yevtushenko가 언급 한 높은 시민 정신이 있습니다. 시 "브라츠크 수력 발전소" 소개 »
러시아의 시인은 시인 그 이상입니다.
시인은 그곳에서 태어날 운명이다.
자랑스러운 시민 정신이 배회하는 사람에게!
평화도 없고 위로도 없는 사람!
Fet과 Nekrasov의 대결로 돌아가 보겠습니다. 학생들에게 질문: 시의 목적 문제에 대한 해결책에 있어서 그들 중 어느 것이 옳다고 생각합니까? Nekrasov의 뮤즈는 현실적이고 산문적이며 불쾌하고 굴욕적인 구식이고 원시적 인 사람들을 옹호 한 감정으로 간주 될 수 있습니까?
(시의 목적에 대한 질문에 누군가의 옳고 그름에 대한 문제를 제기하는 것은 불가능한 것 같습니다. Mayakovsky가 말했듯이 우리에게는 "좋은 시인과 다른 시인"이 더 필요합니다.)
선생님의 마지막 말씀:
시간이 흐르고 분쟁은 잊혀지고 "열정은 가라앉았지만" 우리의 기억 속에, 우리의 영혼 속에, 우리 문화 속에는 이렇게 서로 다르고 훌륭한 시인 두 명이 남아 있었습니다. 그리고 이전의 모든 불일치에도 불구하고 "Nekrasov와 Afanasy Fet이 다시 나와 함께 있습니다!"
책을 사랑하십시오. 그것은 당신의 삶을 더 쉽게 만들어 줄 것이며, 다채롭고 폭풍우가 치는 생각, 감정, 사건을 정리하는 데 도움이 될 것이며, 사람과 자신을 존중하는 법을 가르쳐 줄 것이며, 마음과 마음에 영감을 줄 것입니다. 세상과 사람에 대한 사랑의 느낌.
막심 고리키
Afanasy Fet은 문학에 상당한 공헌을했습니다. Fet의 학생 생활 동안 첫 번째 작품집 "서정적 판테온"이 발표되었습니다.
그의 첫 작품에서 Fet은 현실에서 벗어나려고 노력했고 러시아 자연의 아름다움을 묘사했으며 감정과 사랑에 대해 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 중요하고 영원한 주제를 다루지만 직접 말하지 않고 힌트를 제공합니다. Fet은 감정과 기분의 모든 영역을 능숙하게 전달하는 동시에 독자들에게 순수하고 밝은 감정을 불러 일으켰습니다.
Fet의 사랑하는 사람이 죽은 후 창의력의 방향이 바뀌 었습니다. 시인은 "Talisman"이라는 시를 Maria Lazic에게 헌정했습니다. 아마도 사랑에 관한 모든 후속 작품도이 여성에게 헌정되었을 것입니다. 두 번째 작품집은 문학평론가들의 뜨거운 관심과 긍정적인 반응을 불러일으켰다. 이것은 1850년에 일어났으며, 당시 Fet은 당시 최고의 현대 시인 중 한 명이 되었습니다.
Afanasy Fet은 "순수 예술"의 시인이었습니다. 그의 작품에서 그는 사회 문제와 정치를 다루지 않았습니다. 평생 동안 그는 보수적 견해를 고수했으며 군주제였습니다. 다음 컬렉션은 1856년에 출판되었으며, 여기에는 Fet이 자연의 아름다움에 감탄한 시가 포함되어 있습니다. 시인은 이것이 바로 그의 작품의 목표라고 믿었습니다.
Fet은 운명의 타격을 견디는 데 어려움을 겪었습니다. 그 결과 친구와의 관계가 중단되고 시인은 글을 덜 쓰기 시작했습니다. 1863년 두 권의 시집을 집필한 후 그는 글쓰기를 완전히 중단했습니다. 이 휴식은 20년 동안 지속되었습니다. 뮤즈는 귀족의 특권과 양아버지의 성으로 회복 된 후 Fet으로 돌아 왔습니다. 나중에 시인의 작품은 철학적 주제를 다루었으며 그의 작품에서 Fet은 인간과 우주의 통일성에 대해 썼습니다. Fet은 "Evening Lights"시집 4 권을 출판했으며 마지막 책은 시인이 죽은 후 출판되었습니다.
AFANASY AFANASIEVICH FET
러시아 문학사에 관한 유명한 혁명 이전 작품에서
수수께끼야.” 그러나 이미 번쩍인 정의만 되풀이할 뿐이다.
비판에. 그러나 이 심리적 수수께끼는
사회적 단서. 여기에는 많은 미스터리에 대한 설명이 있습니다.
Fet의시는 상연되었으며 계속해서 상연됩니다.
이미 지난 60년대에 드디어 묻힌 듯
19세기에 이 시가 80년대에 새로운 생명으로 부활하였다. 설명,
이 시가 반동시대에 법정에 나왔다는 것은 사실이고,
하지만 분명히 충분하지 않습니다. Fet에 대한 관심이 때로는 증가했으며 때로는
떨어졌지만 Fet은 이미 새롭고 새로운 것으로 영원히 러시아시에 들어갔습니다.
다음 장례식을 반박하는 부활.
우리는 또한 시가 그 자체로 의미가 있다는 사실을 잊어서는 안 됩니다.
죽은 태아는 러시아 문학, 더 넓게는 러시아 예술에 포함되었습니다.
그리고 간접적으로 많은 위대한 현상을 촉진합니다.
여기에 Alexander Blok의 이름을 지정하십시오.
Fet은 항상 '순수 예술'의 기치로 여겨져 왔으며,
사실 그는 그랬다. 그럼에도 불구하고 '순수'를 지향하는 비평가들은
예술"을 옹호하거나 직접적으로 옹호하기도 했습니다(V. Botkin, A. Druzhinin).
Fet의 시가 항상 이해되거나 승인된 것은 아니었습니다.
어쨌든 그들은 레오 톨스토이보다 더 절제된 칭찬을 했습니다.
그리고 일반적으로 "순수 예술"로 판명 된 Dostoevsky
그리고 여기에 또 다른 미스터리가 있습니다. 반민주화 얘기가 많이 나오던데
페타. 실제로 Fet 시의 엘리트주의는 다음과 같습니다.
그 자신이 이론적으로 실현했다는 것이 더 확실하다.
쇼펜하우어의 정신으로. 1863년에 두 권으로 출판된 작품
시인들은 30년 동안 헤어지지 않았습니다. 그러나 이것으로부터 이어지는 것은 아닙니다.
Fet은 아마도 다음보다 더 넓은 청중을 찾지 못했습니다.
Nekrasov를 제외한 모든 사람은 당시의 민주주의 시인입니다.
"...거의 모든 러시아 사람들이 그의 로맨스를 노래합니다."2 그는 또한 이렇게 썼습니다.
1863년에 Shchedrin은 편애 때문에 그를 비난할 수 있다면,
이것은 Fet에게 유리하지 않습니다.
Fet의 아버지, 부유하고 고귀한 Oryol 지주 Afanasy
Shenshin은 독일에 있는 동안 비밀리에 아내를 그곳에서 러시아로 데려갔습니다.
다름슈타트 공식 Charlotte. 곧 샬롯이 출산했습니다.
아들 - Afanasy라는 이름을받은 미래의 시인. 하지만
통과 된 Shenshin과 Charlotte의 공식 결혼
엘리자베스라는 이름으로 정교회에 들어감에 따라 여러 가지 사건이 일어났습니다.
나중에. 수년 후, 교회 당국은 “불법”을 밝혀냈습니다.
Afanasy Afanasyevich가 태어났으며 이미 15 세입니다.
러시아에 거주하는 독일 관리 Fet의 아들입니다. 말-
병아리는 충격을 받았습니다. 말할 것도 없이 그는 모든 권리와 특권을 박탈당했고,
귀족 및 법적 상속과 관련이 있습니다.
1873년에야 그를 Shenshin의 아들로 인정해 달라는 요청이 이루어졌습니다.
만족하는; 그러나 시인은 그의 문학적 이름 Fet을 유지했습니다.
평생 동안 Fet과 Shenshin이라는 두 사람이 한곳에 살았습니다.
아름다운 서정시의 창조자. 그리고 힘든 지주.
그러나 이러한 이중성은 문학에도 침투했다.
“...이 지인이 단지
비평가 D. Tsertelev는 "회고록"이라고 썼습니다.
당신은 완전히 다른 두 사람을 상대하고 있지만
둘 다 때때로 같은 페이지에서 말합니다. 하나는 캡처
영원한 세계에 대한 질문은 너무나 깊고 광범위하여
인간의 언어에는 표현할 수 있는 단어가 부족합니다.
시적인 생각을 표현하고 소리와 힌트만 남는다
이해하기 어려운 이미지 - 다른 사람은 그를 비웃고 아는 것 같습니다.
그를 원하지 않고 수확, 수입, 쟁기, 종마 농장에 대해 이야기합니다.
그리고 평화의 정의에 대해. 이 이중성은 모두를 강타했습니다.
Afanasy Afanasyevich를 아는 사람"3.
이 이중성을 이해하려면 더 넓은 사회학적 요구가 필요합니다.
매우 자주 제공되었던 설명보다
비판: 반동의 옹호자이자 농노 주인은 꽃과
삶과 사회에서 멀어지는 사랑의 감정
"Fet-Shenshin"은 "심리적 수수께끼"에서 많은 것을 드러냅니다.
독일의 철학자 쇼펜하우어(알려진 바와 같이 Fet을 매료시켰습니다)
그에 의해 번역됨) 자신의 것으로, 궁극적으로
칸트는 예술을 “쓸모없다”고 대조하면서
자유로운 활동과 일, 더 넓게는 생활 실천
철의 필요성의 법칙에 따라 또는 무엇에 따라
쇼펜하우어는 이를 '충분한 이유의 법칙'이라고 불렀습니다. 이들 각 영역
"천재의 사람들"또는 "혜택의 사람들"이라는 자신의 하인이 있습니다.
쇼펜하우어는 사유 재산의 세계에서 진정한 모순을 확립했습니다.
관계, 그것은 실제 분할을 포착합니다.
지배의 필연적 결과인 '천재의 사람'과 '유익한 사람'
사유재산분할관계의 세계에서
노동. 그러나 당연히 쇼펜하우어는 후자를 파악하지 못했다.
풀리지 않는 모순에 사로잡혀 있는 자신을 발견하고 모순을 뒤집는다.
이율배반으로.
어쨌든 이 모순은 실현되었고 정당화되었습니다.
Fet은 당연하고 변경할 수 없는 것으로 간주합니다. 펫의 독창성,
그러나 그가 이 모순을 이해하고 깨달았다는 사실은 그 자체로 나타나지 않았습니다.
그러나 그는 그것을 자신의 삶 전체와 개인적인 운명을 통해 표현했다는 사실에서
그리고 그것을 구체화했습니다. 쇼펜하우어는 이미 결정한 것을 Fet에게 설명하는 것 같았습니다.
그의 전체적인 영적 감정 구조, 그의 매우 비관적인
태도. "그는 모든 의미에서 예술가였습니다."
말”이라고 Ap. Grigoriev, - 매우 존재했습니다
그는 창조할 수 있는 능력이 있습니다... 창조는 하지만 탄생은 아닙니다... 그는 그렇지 않습니다
아이디어 탄생의 고통을 알았습니다. 창조하는 능력이 그 안에서 자라나면서
무관심. 무관심 - 창조 능력을 제외한 모든 것에 -
그 대상이 반사되는 것을 멈추자마자 신의 세계로
그의 창의력에 있어서, 얼마나 빨리 멈췄는지
예술가가 되십시오. 이 사람은 이렇게 깨닫고 받아들였습니다.
인생의 목적... 이 남자는 자살하거나,
아니면 그가 된 사람이 되십시오... 나는 남자를 본 적이 없습니다
우울함에 이토록 억눌린 사람이 누구인가, 누구를 더 두려워하겠는가?
자살"4.
Fet은 "자살"하지 않기 위해 자신이 한 방식이 되었습니까?
그는 자신을 "천재의 사람"과 "유익한 사람", "Fet"으로 인식했습니다.
"신신"은 그들을 분리하여 극성 관계에 놓았습니다. 그리고 어떻게 될까요?
상황의 역설적인 성격을 보여주기 위해 미워하는 이름
"Fet"은 그가 가장 좋아하는 예술과 관련이 있는 것으로 밝혀졌으며, 원하는 것, 그리고 마침내
후크 또는 사기꾼에 의해 고귀한 달성
"Shenshin"- 그 삶과 일상적인 실천으로
그 자신도 너무나 잔인하게 고통받았고, 그 속에서도 너무나 잔인하고 비인간적이었습니다.
나는 울고 있는 신신들 사이에 있고,
그리고 Fet 나는 가수들 중 하나입니다.
시인은 하나의 시적 메시지로 인정했습니다.
Fet의 예술은 Shenshin의 실천에 대한 정당화가 아니라 오히려
그에 반해 그는 끝없는 불만에서 태어났다.
"혜택의 사람"Shenshin이 살았던 모든 것. Fet과 Shenshin
유기적으로 융합되었습니다. 하지만 이 연결 "Fet - Shenshin"은 다음과 같습니다.
반대의 통일. Fet의 예술은 밀접하게 관련되어 있을 뿐만 아니라
Shenshin의 전체 존재와 함께하지만 또한 그를 반대합니다.
적대적이고 화해할 수 없습니다.
Fet의시는 유기적으로 그 시대에 들어가 탄생했습니다.
그리고 당시 미술과 많은 실로 연결되어 있었습니다.
Nekrasov는 동일하지는 않지만 Fet을 Pushkin과 비교합니다.
“시를 이해하는 사람은
러시아어가 아닌 그녀의 감각에 기꺼이 그의 영혼을 열어줍니다.
Fet 씨가 그에게 얼마나 많은 즐거움을 선사할 것인가.”5 차이코프스키뿐만 아니라
Fet의 의심할 여지 없는 천재성인 차이코프스키의 음악에 대해 이야기했습니다.
Fet의 뮤즈와 강하게 연결되어 있습니다. 그리고 요점은 전혀 그렇지 않습니다
Fet은 차이코프스키에게 편리한 "텍스트 작가"로 밝혀졌습니다. 스스로
Fet의 재능은 사회적으로나 전혀 설명할 수 없는 것으로 밝혀졌습니다.
Goncharov만이 "Oblomov"를 쓸 수 있었습니다 - Dobrolyubov는
완벽하게 이해되었습니다. "새로운"에 대한 소설의 주요 장점 중 하나
남자" Bazarov Pisarev는 그것이 "오래된 사람"에 의해 쓰여졌다는 사실을 보았습니다.
남자" 투르게네프. Fet이 발견한 것은 열 수 없었습니다.
Nekrasov와 Fet 자신 외에는 아무도 없습니다. 펫 정말
많은 것에서 벗어났지만, 또 다른 늙은 비평가가 지적했듯이, 그는
빈손으로 돌아오지 않았습니다.
Fet은 자연과 사랑에 들어 갔지만 그가 "찾기"하기 위해서는
거기에 뭔가가 있습니다, 객관적인 역사적
그리고 사회적 전제조건. Fet은 아름다움을 찾아서 발견했습니다. 펫
나는 자유, 성실, 조화를 찾고 있었고 그것을 발견했습니다. 또 다른 것 -
어느 한도 내에서?
Fet은 매우 넓은 의미에서 자연의 시인입니다. 더 넓은 범위에서
단지 서정적인 풍경화가가 아니라요. Fet의 가사 속 자연 그 자체는 사회적이다.
조건부. 그리고 Fet이 떠날 때 울타리를 쳤기 때문이 아닙니다.
자연 속으로, 생명으로부터 온전한 모습으로. 물론 이런 이유 때문이기도 합니다. Fet 표현
러시아어 가사에서는 누구보다 자유로운 태도
자연에.
마르크스는 인간이 어떻게 행동하는지 정확히 이해하는 것이 중요하다고 썼습니다.
자연이 되었고, 자연이 인간이 되었습니다. 이것은 이미
문학의 새로운 인간적 자연스러움이 가사에 드러났다.
자연과 사랑의 가사 속에서 가장 자연스럽고 가장 인간적인
하지만 예술은 개인 소유의 세계에서 발전합니다.
심각한 모순에 빠져 있습니다. 그리고 인간적이고, 자유롭고, 사회적
자연스러움, 예술로 자신을 표현하기 위해
자유로운 인간 존재의 기쁨에는 특별한 조건이 필요했습니다.
이러한 조건에서만 남자는 Fetov처럼 느낄 수 있습니다
가사 "낙원의 첫 주민"("그리고 나는 낙원의 첫 주민으로서 홀로
얼굴에서 밤을 보았다"), 자신의 "신성한" 느낌, 즉 진정으로
인간의 본질(여기서는 종교성에 대한 이야기가 없습니다.
Fet은 무신론자였습니다) 의심하는 사람들 앞에서 단호하게 방어하기 위해
Leo Tolstoy는 다음을 비교할 권리가 있습니다.
그리고 나는 가끔 별을 바라보며
우리는 그들을 신과 당신처럼 보았습니다.
이를 위해 Fet은 실제 사회로부터의 격리가 필요했습니다.
사회의 삶, 고통스러운 사회적 투쟁으로부터. 이에 비해 페트는
Nekrasov가 이에 대한 준비가되었다고 가정 해 봅시다. 하지만 피해자도 있었지
위대함: 자유롭지 못한 태도를 희생하면서 자연을 향한 자유로운 태도
인류를 표현한다는 이름으로 인류를 떠나 사회에,
청렴성을 포기함으로써 온전함과 조화를 이루는 것
조화 등. 이 내부 모순은 즉각적이지 않습니다.
신선도 자체(Fet에 가장 자주 적용되는 정의,
특히 혁명적 민주주의 비판), 자연스러움,
Feta의 가사에 담긴 풍부한 인간의 관능미는
러시아 중반 세기 설정. 나라는 집중할 뿐만 아니라
사회적 모순의 모든 가증함과 심각성뿐만 아니라 준비도 되어있습니다.
그들의 허락에 따라. 계속되는 변화에 대한 기대
새 사람, 새 인류를 부르짖었습니다. 검색 및 찾기
문학에서는 이미지보다 더 광범위했습니다.
새로운 사람 - 평민. 그들은 Turgenev에서도 실현되었습니다.
여성, 톨스토이 영웅들의 "영혼의 변증법", 그리고 러시아어
7 주문 539 193
skaya 가사, 특히 Fet의 가사에서. 자연스러움, 자연스러움
메인을 결정한 Fet 가사의 주요 성과
그의 예술 시스템의 특징. 그렇기 때문에 말하자면,
이미 단순한 은유 이상의 의미를 갖고 있습니다.
밤꽃은 하루종일 잠을 자고,
그러나 해가 숲 뒤로 지는 순간,
시트가 조용히 열리고 있어요
그리고 내 마음이 피어나는 소리가 들립니다.
펫의 독창성은 자연*의 인간화에 있습니다.
인간의 자연스러움을 그와 만난다. 주어진 예에서
첫 번째 줄은 네 번째 줄 이후에만 진정한 의미를 드러냅니다.
네 번째는 첫 번째와 관련이 있습니다. 그 속의 자연
인간성(꽃은 자고 있다)은 인간의 자연적인 삶과 융합된다
하트(하트 꽃).
Fet은 인간의 관능미의 풍부함을 열어 드러내며,
풍부한 인간 감정뿐만 아니라 (물론
Fet 이전의 가사, 여기서 그는 광범위한 것보다 더 제한적입니다), 즉
관능, 마음과 별도로 존재하고 마음의 통제를 받지 않는 것.
민감한 비평가들은 정의가 다르지만 다음과 같이 지적합니다.
Fetov의 특별한 적용 영역으로서의 잠재 의식에 대해
가사. Ap. Grigoriev는 Fet의 감정이 성숙해질 때까지 성숙하지 않는다고 썼습니다.
명확성과 시인은 그를 그것으로 축소시키고 싶지 않으며, 그는 오히려 절반의 만족을 가지고 있습니다.
반감정. 그렇다고 Fet이 절반이라는 의미는 아닙니다.
반대로 그는 다른 누구와도 다른 느낌에 항복하지만 느낌 자체는
그러면 그것은 비합리적이고 무의식적입니다. "Fet의 힘은 이것에 있습니다."라고 썼습니다.
Druzhinin, - 우리 시인은... 가장 깊은 곳으로 들어가는 방법을 알고 있습니다
인간 영혼의 비밀 장소..."6. “그 지역은 그에게 열려 있고, 그는 친숙합니다.
심장은 뛰고 눈은 반쯤 감은 채 걷는다.
눈..."7. Fet에게 이것은 분명히 의식적인 창의적 원칙입니다.
"마음에 반대."
감정 표현의 자발성과 완전성의 힘에 따라
Fet은 푸쉬킨과 가깝습니다. 그러나 푸쉬킨의 성실성과 자발성은
무한히 넓어졌고 푸쉬킨의 "유치함"은 배제되지 않았습니다
마음의 성숙. "뮤즈 만세, 마음 만세" -
시인은 외쳤고 이성의 영광이 그에게 유기적으로 들어갔습니다.
"Bacchic Song"에서 - Fet의 일은 불가능합니다. V.봇킨
Fet의 작업과 관련하여 "완전한"시인에게도 필요하다고 말했습니다.
마음, 영혼, 교육. 푸쉬킨은 정말 '완전한' 시인이었습니다.
"예를 들어 푸쉬킨의 본성은"동일한 Botkin이 썼습니다.
도덕적으로 깊이 발전한 다자간 학위
삶의 질문... 이 점에서는 Fet 씨가 그보다 앞서있는 것 같습니다.
순진한 아이야." 그리고 "불완전한" 시인 Fet은 본질적으로 다음과 같이 말했습니다.
"불완전한" 사람. 그렇기 때문에 인식이 필요했습니다.
Feta는 Botkin이 "동정적인 분위기"라고 부르는 것을 가지고 있습니다.
세상에 대한 잠재의식적 인식 영역이 필요합니다.
필수요소가 된 특별한 방식의 표현
러시아 문학의 발전에. 이유도 없이 1889년에,
Fet 축하 행사에서 심리학회 N. Grot 회장
사회 구성원을 대신하여 다음과 같은 주소를 읽으십시오. “...
시간이 지남에 따라 심리학 연구 기술이 어떻게 작동하는지 의심합니다.
확장하면 당신의 작업은 심리학자에게 풍요로움을 제공해야 합니다
어둡고 복잡한 많은 것들을 조명하는 흥미로운 소재입니다.
인간의 감정과 감정 분야의 사실.”
Fet이 인상에 대한 이야기로 회고록을 시작한 것은 우연이 아닙니다.
그 사진은 그에게, 그녀 자신에게만, 오직 그녀에게만 만들어졌다.
삶을 반영할 수 있는 수단: “우리는 그렇게 말할 권리가 없나요?
살아있는 만화경에서 쉽게 빠져나오는 디테일
삶, 변하지 않는 모습으로 과거로 흘러가서 더욱 선명하게 시선을 사로잡다
현실의 스냅샷"8.
Fet은 순간을 매우 중요하게 생각합니다. 그는 오랫동안 현대의 시인으로 불려왔습니다.
“...그는 감정이나 열정의 한 순간만을 포착합니다.
모두 현재... 각 Fet 노래는 한 지점을 나타냅니다.
존재의..."9 - 니콜라이 스트라호프가 지적했습니다. Fet 자신은 다음과 같이 썼습니다.
오직 당신만이 날개 달린 소리를 내는 시인이시여
즉석에서 잡고 갑자기 고정됩니다.
그리고 영혼의 어두운 섬망과 약초의 막연한 냄새;
그래서 무한한 자들을 위해 메마른 계곡을 떠나,
독수리는 목성의 구름 너머로 날아갑니다.
충실한 발에 즉각적인 번개 뭉치를 운반합니다.
이러한 “갑자기”의 통합은 그것을 감상하고 표현하는 시인에게 중요합니다.
유기체의 충만함, 그것의 비자발적
상태. Fet은 집중되고 집중된 상태의 시인입니다.
마치 끈이 끊어진 것처럼 불안에 휩싸여 기다리고 있습니다.
나는 바로 그 길에서 기다리고 있습니다. 가문비 나무로 날아간 딱정벌레;
Khriplo가 그의 친구라고 불렀던 정원을 통과하는 이 길
오겠다고 약속했잖아 바로 발 밑에 옥수수 밭이 있습니다.
울면서 모기가 노래할 것이다, 숲속 캐노피 아래에서 조용히
나뭇잎이 순조롭게 떨어질 것이다... 어린 덤불이 자고 있다...
소문이 퍼지고 커져가는데, 아, 봄 냄새가 어쩐지!..
한밤의 꽃처럼. 아마 당신일 거예요!
Fet의 작품에서 자주 볼 수 있듯이시는 극도로 긴장되고 긴장되어 있습니다.
여기서 불안에 관해 언급했기 때문에 즉시 그뿐만 아니라, 이 불안은
그리고 맨 처음의 긴장감을 고조시키는 반복("기다려...
기다리고 있어요...") 그리고 이상하고 무의미해 보이는 정의에서 -
"바로 그 길에." “정원을 통과하는” 단순한 길은 “길 자체”가 되었습니다
끝없이 모호한 의미를 지닌: 치명적, 첫째,
마지막으로 다리를 태우는 등의 방법으로 최대
긴장된 상태에서 사람은 자연을 더 예리하게 인식합니다.
그리고 그 자신도 그것에 굴복하여 자연처럼 살기 시작합니다. "소문이 퍼지고,
자정의 꽃처럼 자랍니다." - 꽃과의 비교
대담하고 놀랍도록 시각적인 객관화만이 있는 것이 아니다.
인간의 청각, 자연을 드러내는 물질화
네스 호. 바로 이 경험이 세상에 익숙해지는 과정을 전하는 곳입니다.
자연(“듣고, 열고, 자라며...”). 그래서 시 “쉰 목소리로
친구한테 전화했는데 발 밑에 삐걱삐걱 소리가 나네 벌써 멈췄어
자연의 삶과의 단순한 유사점. 이 "소란스러운"은 적용되지 않습니다
새에게만 아니라 여기 '바로 그 길'에 서 있는 사람에게도,
이미 목이 뻣뻣하고 마른 상태일 수도 있습니다. 그리고 유기적으로도
그것은 자연계에 포함되는 것으로 밝혀졌습니다.
숲 캐노피 아래에서 조용함
어린 덤불이 자고 있습니다 ...
아, 정말 봄 냄새가 나더라구요!..
아마 당신일 거예요!
이것은 우화도 아니고 봄*과의 비교도 아닙니다. 그녀는 봄 그 자체다.
자연 그 자체도 이 세상에 유기적으로 살고 있습니다. "아, 어떻게?
봄 냄새가 났어요!..” - 이 중간선은 그녀에게도 똑같이 적용됩니다.
어린 덤불처럼 어리지만 이 같은 선은 하나로 뭉쳐집니다
그녀와 자연을 통해 그녀는 자연계 전체처럼 나타나게 됩니다.
그녀와 같은 자연계.
자연에 대한 이 새롭고 고양된 인식에 펫은 혼자가 아니었습니다.
그리고 이것은 또한 그의 발견의 정확성을 확인시켜줍니다. 톨스토이의 집에 있을 때
Levin은 "잔디가 자랍니다"라는 소리를 듣게 되며 이는 정확히 일치할 것입니다.
발견, 그리고 아마도 Fet의 발견의 결과
소위 자연의 시 분야에서. 그리고 네크라소프의 시
1846 "Before the Rain"은 Fet과 장군에 가까울 것입니다
풍경 미니어처의 구성, 가장 중요한 것은 즉각성
특별한 예민함을 지닌 경험:
곰보가 있고 잡색의 개울로,
나뭇잎 뒤에 나뭇잎이 날아간다.
그리고 건조하고 날카로운 시냇물
날씨가 추워지고 있어요.
그러나 Fet과 Nekrasov는 다르게 일반화합니다. 이것은 특히 분명하다
그들이 같은 결론을 내리는 곳에서 볼 수 있습니다. 여기 Fetov의 것도 있어요
40년대, 풍경:
아름다운 그림이여 높은 하늘에서 빛이여
당신은 나에게 얼마나 소중한 존재입니까? 그리고 빛나는 눈,
하얀 평원, 그리고 먼 썰매
보름달, 외로운 달리기.
달리는 썰매는 마치 '구름 옆'이라는 시에서 질주하는 사람처럼 보입니다.
물결 모양...”, 이것이 Fetov의 주요 일반화입니다. 진짜로
그림은 마지막 줄 이후에야 살아나기 시작합니다.
시. Nekrasov도 같은 작업을 수행합니다.
지나가는 타라타이카 너머로
상단은 아래로, 전면은 닫혀 있습니다.
그리고 "가자!" -채찍을 들고 일어 서서
헌병이 운전사에게 소리친다...
그러나 그는 그림 같은 관점이 아니라 사회적 관점에 관심이 있습니다. 펫의
가장 중요한 것은 (우리는 다른 의미에 대해 말하는 것이 아닙니다)
풍경은 무한하지는 않더라도 거대하다는 느낌을 불러일으켰습니다.
세계, 따라서 그 관점의 특별한 깊이가 만들어집니다.
먼 썰매(“멋진 그림...*), 먼 말 탄 사람(“구름 속에서
물결 모양...>). 원래는 "물결 모양의 구름..."이 아닌가 싶습니다.
달(Dal)이라고 불렸다 - 그에게는 거리, 관점의 깊이
기초적인. 이것이 실제 서정적 동기를 낳는 것입니다.
“내 친구, 먼 친구, 나를 기억해주세요” 뜻밖의, 겉으로는
풍경과 어떤 식으로든 연결되지 않지만 필연적으로 정확하게 탄생합니다.
공간, 거리감.
순간적, 순간적, 비자발적 상태에 대한 페토프의 시
존재의 즉각적인 사진을 희생하면서 살았습니다.
주변 사람들. 그렇기 때문에 그는 매우 러시아 시인입니다.
러시아의 자연을 유기적으로 흡수하고 표현합니다.
당신은 사회적, 농민,
그러한 러시아인 Nekrasov는“이탈리아에서 그는 러시아인에 대해 썼습니다.
망명자." 그러나 '순수예술'의 시인 페트 역시 이탈리아에 무관심하다.
"그의 아름다움에 대한 숭배로 그는 시에서 Nekrasov를 거의 반복합니다.
"이탈리아, 당신은 마음속으로 거짓말을 했습니다!" 그리고 그는 "회고록"에서 이렇게 썼습니다.
그의 체류에 관한 세부사항을 조용히 전달하려고 한다
“고전적인 이탈리아 땅에서”10. Fet의 경우 분명히 받아 들일 수 없습니다.
말하자면 고전적인 아름다움의 의도성 자체
이탈리아, 전통에 의한 성화. 그는 아름다움을 추구하고 발견했고,
그러나 그것이 이미 마음에 의해 주어진 것으로 밝혀진 곳은 아닙니다. 펫에어-
러시아시는 러시아 분위기에 의해 만들어집니다. 동시에 그녀는 완전히
의식적인 동기가 없습니다 : 사회적,
그의 민족의 러시아에 대한 네크라소프처럼, 또는 철학적, 종교적,
러시아 메시아주의를 지닌 Tyutchev처럼.
Fet의 가사는 러시아의 민주화에도 잘 알려진 역할을 했습니다.
시. 그 민주주의는 무엇입니까? 예를 들어 민주주의라면
Nekrasov와 그의 학교 시인은 캐릭터의 존재와 직접적인 관련이 있습니다.
그 다음에는 Fet의 민주주의가 부재했습니다. Fet에는 성격이 있습니다
붕괴되었거나 오히려 심리적인 것조차도
그것을 전달하는 정신물리학적 상태, 기분, 감정
시. 그것들은 미묘하고 이해하기 힘들지만 단순하고 심지어 초보적입니다.
Druzhinin은 "세계적이고 유럽적인 민족 시인"이라고 말했습니다.
Fet은 결코 그렇지 않을 것입니다. 엔진이자 교육자로서 그는 그렇지 않습니다.
위대한 푸쉬킨이 횡단한 길을 완성할 것입니다. 그것은 포함하지 않습니다
드라마와 폭 넓은 비전, 그의 세계관은 세계관
가장 단순한 필멸의 존재..."11 (이탤릭체는 내 것 - N.S.). 이것
1856년에 작성됨. 늦은 Fet의 드라마에 대해서는 나중에 이야기하겠습니다.
여기서 우리는 시적 세계관이
Fet은 가장 단순한 필사자의 세계관을 가지고 있습니다.
“현대성의 요구 이전에는 개인의 자아가 있고,
이 마음이 있고, 이 사람이...”12 - Botkin이 썼는데, 확실히 좁혀졌습니다.
현대성의 개념 자체가 바로 “개인적인 자아는... 마음이고,
이 남자"는 이미 현대의 요구 사항이었고 Fet도 대답했습니다.
물론 인간 성격의 핵심을 쪼개기 위해서는
기본 입자에 이르기까지 매우 복잡한 장치가 필요했습니다.
이것이 Fet의 시가 된 것입니다. “나는 단순함으로 뒤덮인 뮤즈를 봅니다.
내 가슴에 달콤하게 흐르는 것은 단순한 기쁨이 아닙니다.”라고 Fet은 썼습니다. 하지만
Fet이 드러내는 것은 인식되지만 모든 사람, 모든 사람의 특징입니다.
항상 그런 것도 아니고 모든 사람이 그런 것도 아닙니다. 인식을 위해서는 "동정적"이 필요합니다
분위기”, 시적인 준비가 필요합니다.
"Fet을 이해하기 위해"그들은 마침내 일부를 동화하기 시작했습니다.
비판 - 특정한 시적 발전이 있어야합니다. 아주 적다
나는 바로 Fet을 좋아한다. 보통 처음에는 비어 있는 것처럼 보이지만,
Fet은 인간 성격의 개정에 합류했습니다.
러시아 문학은 주로 L. Tolstoy의 인물로 제작되기 시작했습니다.
심지어 이 과정 이전에도 말이죠. 그 사람은 유난히 친해
톨스토이. 그리고 이것은 Fet의 관심 대상이
평범하고 건강한 사람. 그의 감정은 정교하지만 왜곡되지는 않습니다.
N. Strakhov는 "...우리는 Fet에서 고통의 그림자를 찾지 못할 것입니다.
영혼의 왜곡도 없고 궤양도 없습니다... Fet을 읽으세요
영혼을 강화하고 상쾌하게 해줍니다."14 Fet의 건강한 가사는 우연이 아닙니다
학교 선집, 어린이 문학에 없어서는 안될 참여자
독서. 그의 편협함을 비난할 수는 있지만 그럴 필요는 없다.
오직 이 제한 안에서만 그는 자유로울 수 있다는 것을 잊어라.
Fet은 40년대와 50년대에 가장 "자유롭게" 글을 썼습니다. 바로 이 시간에
시간에 가장 많은 작품이 만들어지며,
"신선한", "깨끗한", "전체"라는 정의가 포함될 수 있습니다.
", "깨지지 않음"-그때 그녀는 그들에게 너무 관대했습니다.
Feta는 모든 캠프에 대한 러시아의 비판입니다. 바로 이것이다. 심지어는 독점적이기도 하다.
이때 Fet의 시에는 마을, 즉 목초지와 들판,
마을 생활의 스케치와 농민 노동의 흔적
(“비오는 여름”, “뜨거운 들판에 호밀이 익어가고 있어요…”, “보시죠,
잔디 깎는 기계 뒤에서..."). 이 모든 것은 늦은 Fet에서 완전히 사라질 것입니다.
일종의 통일성을 창조하려는 욕구
시 : "봄", "여름", "가을", "눈". 입장하신 분들 대부분이
40-60년대에 만들어진 이러한 작품주기에서. 물론 Fet's에서는
사회적 정의에 대한 힌트는 없지만 그에게는 마을이 없습니다
외부 예의 만. Fet 가사의 신선한 자발성
그러면 그녀는 마을에서 소외되지 않았고 마을도 그녀를 양육했습니다. "운세"에서
플롯과 방식 모두에서 비교할 수 있는 Feta
그들은 Zhukovsky의 "Svetlana"와 함께 사회적 배음에 이질적입니다.
우리는 더 이상 Zhukovsky에서처럼 전통적인 민속을 찾지 않고 살아있는 것을 찾습니다.
민속, 직접 Nekrasov 연설:
많이 웃으세요! 왜 그래?
마치 시장처럼!
정말 굉장한 소식이군요! 꿀벌처럼
헛간이 가득 찼습니다.
민속 또는 오히려 Koltsovo 노래의 기량과 범위가 있습니다.
1847년 시 "What an Evening..."에서:
이것이 봄에 모든 것이 사는 방식입니다! 모든 것이 떨며 노래한다
숲 속, 들판에서 무의식적으로.
우리는 덤불 속에 닥칠 것이다
아이들이 아닌 이 합창단은 이렇게 지나갈 것이다
손자들은 다음과 같은 노래를 부르며 올 것이다.
우리 아이들; 봄이 되면 그들이 그들에게 내려오리라
같은 소리.
그렇기 때문에 Koltsov에 대한 Fet의 특별한 선호는 놀라운 일이 아닙니다.
그가 가장 좋아하는 시인 중 한 명. 이미 노년기에 Fet은 다음과 같이 썼습니다.
그는 Koltsov의 "강력한" 영향을 받았다고 말했습니다.
Koltsov에게는 부족한 시적 풍부함에 매료되었습니다.
아니... 그에게는 특히 러시아인의 영감과 열정이 너무 많아요
Fet은 특별한 종류 임에도 불구하고 작사가로 남아있었습니다. In Fet의 가사
(적어도 상당 부분에서는) 특이한 점이 있습니다.
V. Botkin이 잘 말한 원시성 :“너무 순진합니다.
감정과 눈에 대한 세심함은 원시인들에게서만 찾아볼 수 있습니다.
시인. 그는 인생에 대해 생각하지 않지만 설명할 수 없이 기뻐합니다.
그녀에게. 이것은 일종의 감정의 순수함, 일종의 원시적
원작의 특징 인 삶의 현상에 대한 축제적인 견해
인간 의식의 시대. 그렇기 때문에 그는 우리에게 그토록 소중한 사람입니다.
우리의 돌이킬 수 없는 젊음처럼. 그래서 그 사람들이 너무 매력적이거든요
Mr. Fet의 선집 희곡은 완전하고 완전합니다.
포괄적인 의미를 가지며 1856년에 부여되었습니다.
Fet 작업의 첫 번째 기간에 속하지만 정확하게는 느낌이 있습니다.
Botkin과 Fet이 이야기하고 Tolstoy의 서사시에 가까운 삶
그리고 60년대 초반의 시에서 네크라소프(Nekrasov). 그러나
새로운 작품으로 (항상 인기 있는) 서사적인 작품을 창조하세요.
조건에 따라 새로운 기반으로 사람들의 문제를 해결하는 것이 필요했습니다.
성격. Tolstoy 및 Nekrasov와 달리 Fet은 이것을하지 않았습니다.
할 수 있었다. 하지만 싱싱하고 꺾이지 않는 삶의 느낌을 표현한 Fet은
존재의 기본, 초기 요소로 돌아온 펫은,
그는 그의 가사에서 무한히 작은 원초적인 것을 설명했습니다.
그러나 Fet이 내재적인 것만 기록한다고 생각해서는 안됩니다.
그리고 서로 다른 심리적 기분과 잠재의식 상태.
이 능력으로 Fet의시는 결코 획득하지 못했을 것입니다
러시아 문화에 미친 영향.
Fet은 이 주에서 전 세계로 연결되는 다리를 건설하기 위해 노력하고 있습니다.
주어진 순간과 삶 사이의 연결을 설정하고, 궁극적으로 그 순간에
우주적 의미. 깊이감, 공간감, 거리감,
이미 초기 Fet의 특징이며 점점 더 느낌으로 변합니다.
무한대, 철학적 내용으로 가득 차 있지 않다면
즉, 그것을 가리킬 것입니다. 이것이 바로 '모든 것'의 예술이다
동정심”, Thomas Mann의 용어 사용 및 보고서
그의 시의 주된 관심은 “타이핑”이 된다.
"그것부터 시작해요. 그의 감정과 기분은 고립될 수 있다
세상의 모든 것에 대해 (우리는 이미 사회 생활의 세계가
이성의 요소, 심지어 타인의 단순한 존재조차 배제된다
사실이지만 이것이 그의 가사의 특별한 사심 없음을 보장하는 것입니다)
자연과 합쳐집니다. Tyutchev를 기쁘게 한 것은 바로 이러한 품질이었습니다.
Fet에게 다음과 같이 썼습니다.
위대한 어머니의 사랑을 받는
당신의 운명은 백 배나 더 부러워요.
보이는 껍질 아래에서 두 번 이상
바로 보셨군요...
Fet의 사랑 가사에 대한 설명은 다음과 같습니다.
그냥 가사가 좋아요. Fet의 사랑은 당연합니다. 하지만 이 사랑은
자연스러울 뿐만 아니라 무엇보다도 감각적이기 때문입니다.
그녀는 심지어 에로티시즘이라는 비난을 받았습니다. 그러나 이 경우에는 오해가
태아는 심미적 난청의 결과로 발생하는 것뿐만 아니라
또는 편견일 뿐 아니라 시인 자신의 시스템의 특성을 반영하기도 합니다.
Fet의 사람들은 자연처럼 살고 자연은 자연처럼 산다 고 말했습니다.
사람들. 그리고 이것은 더 이상 일반적인 인간화, 애니메이션이 아닙니다.
의인화 등 Fet의 본성은 단지 영적인 것이 아니라
그녀는 일반적인 사람이 아니라 바로 이 세상의 사람으로 살고 있습니다.
친밀한 순간, 이 순간적인 상태와 긴장,
때로는 직접 교체합니다. Tyutchev의 "샘"의 인간화
"설명의 모든 특이성은 일반적인 비교를 기반으로합니다.
물대포라는 '필멸의 생각'으로 펫의 물대포가 한마음으로 산다
사람과 함께 이 순간의 충동은 다음과 같습니다.
이제 놀라운 광채를 내는 달이 나타났습니다
높은 곳으로
그리고 계속되는 키스에 물대포,-
아, 어디야?
린든나무 꼭대기가 숨을 쉬고 있다
기쁘네요,
그리고 베개 모서리에는
시원한 수분.
자연계는 친밀한 삶을 살고, 친밀한 삶은
모든 자연적인 존재에 대한 승인.
기다리고 있어요... 남쪽에서 바람이 불고 있어요.
서서 걷는 것이 따뜻합니다.
별이 서쪽으로 굴러갔다..
미안해, 황금아, 미안해!
이것은 "나는 기다리고 있다..."라는 시의 마지막 부분으로, 세 번째 연은 이미
“기다려요”를 세 번 반복하며 긴장을 풀기
별이 떨어지기를 기다리고 있습니다. 다시 자연과 인간의 삶
무한히 다의미적인 의미의 결합으로 연결되어 있습니다. 예를 들어, 작별 인사
별과 함께 ( "황금"이라는 별명은 우리를 정확하게 인식하게 만듭니다.
그래서) 그녀와의 이별처럼 느껴지기도 합니다.
그리고 그녀에게), 오지 않는다, 오지 않는다... 그녀는 단지 비유되지 않는다
별, 그들은 더 이상 서로 분리될 수 없습니다.
현대 사회에서 비교적 쉽게 받아들여지는 다의성
독자가 20세기 시를 많은 노력을 기울여 길러낸 것입니다.
집은 Fet의 동시대 사람들에 의해 인식되었습니다. 시를 분석하다
"흔들리면서 별들이 광선으로 깜박였다..."라고 Polonsky는 분개하게 썼습니다.
하늘도, 바다의 깊이도, 그리고 당신의 영혼의 깊이도, 나는 당신을 믿습니다.
여기서 당신은 당신의 영혼의 깊이에 대해 이야기하고 있습니다.”17. "내용의 불확실성
그것은 최후의 극단으로 치닫는다... - 아름다운 말을 인용하자면
"내일 맑은 날을 기다리세요..."라는 시, B. Almazov는 분개했습니다.-
드디어 이게 뭔가요? 그리고 Druzhinin이 쓴 내용은 다음과 같습니다.
그의 시 "In the Long"에 관한 "비거주 구독자의 편지"에서
nights": "...절박한 혼란이 담긴 Mr.
어둠 속에서는 지금까지 기록된 거의 모든 것을 능가합니다.
일종의 러시아 방언으로요!”18.
특별한 것에서 일반적인 것까지 그토록 대담하게 '결론을 내린' 시인은,
시적인 영역을 분리했지만 이 영역 자체에서 그는
시적인 것에 대한 일반적인 생각을 바꾸는 길을 택하십시오.
조밀한 쐐기풀 졸리 보트
창문 밑에서 소리가 나고, 멀리서 보면 푸른 소리가 난다.
녹색 버드나무 철 격자
텐트처럼 매달아 놓았습니다. 톱 아래에서 비명을 지릅니다.
이시는 특별한 결단력이 특징입니다.
가장 낮은 것, 가장 가까운 것에서 전환 (창 아래 쐐기풀)
가장 멀고 높은 곳(거리, 바다, 자유)과 뒤로.
모든 것은 이 두 가지 계획의 조합에 달려 있습니다. 평균은 없습니다.
일반적으로 Fet의 중간 링크는 일반적으로 떨어집니다. 같은 일이 일어납니다
그리고 Fet의 사랑 가사에서 우리는 그녀, 캐릭터, 사람을 결코 볼 수 없습니다.
성격이나 사람과의 의사소통을 암시하는 것은 아무것도 없습니다.
성격을 가지고 있습니다. Fet은 그것을 매우 구체적으로 가지고 있습니다.
머리카락, 드레스 바스락 소리와 함께 왼쪽으로 갈라짐), 극도로
그녀와 관련된 경험은 구체적이지만 그녀와 이러한 경험은
그저 보편, 세속, 자연을 돌파하기 위한 이유이자 변명일 뿐이다.
인간의 확실성과는 별도로.
분명히 Nekrasov에게 전달된 시 "Pseudo-poet"에서,
Fet은 "자유가 부족하다"고 그를 비난했습니다.
사람들의 변덕에 질질 끌려가며 경건하게 올라가지 못하였느니라
진흙 속에서, 낮은 절의 시, 그 신선한 어둠 속의 당신,
당신은 이타적이고 자유롭게 자랑스러운 자유의 말입니다.
나는 그것을 마음으로 이해하지 못했습니다. 무료 노래와 독수리.
사대주의에 대한 도덕적 격언에 빠지지 말자
그 힘 앞에 자신을 두십시오. “인생에서도 마찬가지야
Shenshin,” Fet은 이에 반대하지만 Fet은 불쾌하고 아첨합니다.
똑같은 강한 사람들이 많은시를 썼습니다.
그러나 "Pseudopoet에게"시에서 Fet 자신은 너무 많은 괴로움을 가지고 있습니다.
세상과의 자유로운 관계를 위해. 그리고 이건 쓴맛이 아니야
우연히. 그것은 단지 상대방의 사람, 다른 사람을 거부하는 것이 아니다.
소셜 캠프. 이 시들은 1866년, 특히 60년대에 쓰여졌습니다.
하반기는 Fet의 발전에 위기의시기입니다. 하나
그 자리에 위험이 도사리고 있음을 처음으로 지적한 사람이었다.
한때의 힘을 완전히 본 "노래하는 새", Nekrasov
이것이 Fet의 입장입니다. A. Ya. Panaeva는 다음과 같이 회상합니다. “Fet이 생각했습니다.
그의 시집 전체를 출판하여 투르게네프와 네크라소프에게 주었다.
블랑쉬 전권은 구판에 있는 그 시들을 내던져 버리세요.
그들은 그것이 나쁘다고 생각할 것입니다. Nekrasov와 Turgenev가 이것에 대해 이야기합니다.
분쟁이 잦았습니다. Nekrasov는 버리는 것이 불필요하다는 것을 알았습니다.
일부 시가 있었지만 Turgenev는 주장했습니다. 매우
나는 Turgenev가 Nekrasov에게 어떻게 열정적으로 주장했는지 잘 기억합니다.
시의 한 연: “... 내가 무엇을 부를지 모르겠어요.
하지만 노래만 익어가고 있어요! Fet 노출<^ои телячьи мозги»19.
1866년에 네크라소프는 같은 문제에 대해 인쇄물로 연설했습니다.
아이러니하게도: “아시다시피 우리에게는 세 종류의 시인이 있습니다.
적절하게 표현하자면 “자기들이 무엇을 노래할지 모르는” 사람들입니다.
그들의 조상, Mr. Fet. 말하자면 이들은 노래하는 새들입니다.”20
60년대는 새롭고 복잡한 삶의 감각을 가져왔습니다.
그녀의 기쁨과 슬픔을 표현하기 위해서는 새로운 방법이 필요했고,
우선 서사시. 작사가 Nekrasov는 60년대에 성공적으로 창작할 수 있었습니다.
왜냐하면 그는 이 러시아 서사시의 창조자 중 한 사람이 되었기 때문입니다.
그가 이전에 쓴 시뿐만 아니라 모공, 즉 서사시. 삶
문학에 결코 포함되지 않은 정도로 문학에 포함되었습니다.
더 일찍, 그리고 아마도 나중에도. 이 정도만 말해도 충분하다
"전쟁과 평화"가 탄생한 시대. 네크라소프는 60년대에
조화로움, 자연과의 친밀함,
아마도 Fet과 가장 유사하지만 Fet 자신에게는
불가능한 일.
"하나"의 위치, Fet을 찾는 것은 자연스럽고 불가피합니다.
사람을 초월한 평화, 진정한 '완전한' 조화
제외되었지만 Fet 자신은 민감하고 필연적으로 그녀에게 끌렸습니다. 이것
"완전히"완전히 조화로운 것과 비교할 때 특히 명확하게 보입니다.
인간의 다양한 단계에 나타난 생물들
역사와 예술사: 밀로의 비너스, 시스틴 마돈나,
그리스도. 예시를 임의로 취한 것이 아니고,
Fet 자신이 작업합니다. Fet이 "Venus"시를 썼을 때
마일로”, 그들은 여성의 아름다움에 대한 미화에 불과한 것으로 밝혀졌습니다.
그 자체로. 어쩌면 그 자체로 좋은 것일 수도 있습니다.
밀로의 비너스(Venus de Milo)에게는 Gleb Uspensky에게는 거의 신성모독적인 것처럼 보였습니다.
“조금씩 나는 마침내 Fet 씨가
아무 이유 없이, 그러나 단어의 인상 하에서만
여성의 아름다움을 미화하도록 강요하는 "비너스"는 무엇을 불렀습니까?
밀로의 비너스에서는 작은 가장자리조차 구성되지 않습니다.
그것이 만드는 인상의 전체적인 거대함에 있어서... 그리고 어떻게
아무리 주의 깊게 이 위대한 생물을 관점에서 관찰한다 해도
"여성의 매력"에 대한 견해, 당신은 모든 단계에서 확신하게 될 것입니다
이 예술 작품의 창작자는 어떤 종류의
또 다른 더 높은 목표"21. 그러나 Gleb Uspensky는 다음과 같이 확신했습니다.
밀로의 비너스는 야로셴코의 <방랑자>도 이해하지 못했을 것입니다.
Fet이 Sistine Madonna에 대해 글을 쓰려고했을 때 본질적으로
그럴 힘이 없었습니다. "시스티나 마돈나에게"라는 구절에서
"그는 성 바르바라와 식스투스와 그림 속의 구름에 관해 말했습니다.
그러나 나는 할례에 국한되어 감히 "설명"하지 못했습니다.
그녀는 밀로의 비너스(Venus de Milo)에서 일어났던 것처럼 적어도 보여주었다.
최소한의 예술적 재치.
Fet은 Schopenhauer에 의해 60-70년대의 위기에서 크게 벗어났습니다.
비록 역설적인 방식이기는 하지만, 이 위기를 이해하고 표현하는 데 도움을 줌으로써
정말 비극적 인 구절에서. 70-80년대에는 Fet이 남아있었습니다.
아름다움의 하인. 하지만 바로 이 서비스가 점점 더 현실화되었습니다.
무거운 의무처럼. Fet은 다시 한번 자유로울 수 없다는 것을 증명했습니다.
"자유로운" 예술가의 삶의 위치. 그 사람은 아직도 성직자였어.
“순수한 예술”이지만 그를 섬긴 사람들뿐만 아니라
큰 희생을 치른 사람:
우리가 어떻게 살아야 할지 몰랐다고 누가 말해줄까요?
영혼이 없고 게으른 마음,
그 친절과 부드러움은 우리 안에서 타오르지 않았습니다
그리고 우리는 아름다움을 희생하지 않았나요?
이러한 서비스 부담은 "Obrochnik"에서 명확하게 인식되고 표현됩니다.
(1889) 그리고 이 시대의 다른 시들(“Curse us...”)에도 있습니다. 제자리에
Vl이 말했듯이 예술의 법적 자율성이옵니다. 솔로비예프
"순수 예술", "미학적 분리주의" 지지자들에 대해.
종파주의의 편협함과 집착이 나타난다. 구절에서,
마치 사적인 행사인 것처럼 작성되어 전체 내용을 표현했습니다.
프로그램:
생각할 시간도 없어, 분명히
귀와 마음에 소음이 있는 것과 같습니다.
오늘 얘기하기가 부끄럽습니다.
그리고 미친 것은 합리적입니다.
참으로 역설적입니다. 화를 내는 것이 합리적입니다. 그러나 이것이 의미하는 바는
광기는 광기가 아닌 의도성이 됩니다.
Turgenev는 다음과 같이 경고했습니다.
1865년에 회상하자면, “신중함에 대한 끊임없는 두려움 속에서”
훨씬 더 정확하게는 이 신중함 앞에 당신이 있습니다.
그 어떤 감정보다 너무 떨린다.”22.
아름다움은 더 이상 예전처럼 즉각적이고 신선하지 않습니다.
40~50대. 고난을 통해서 얻어야 한다, 고난을 통해서 얻어야 한다
방어하고 마침내 고통 속에서도 “기쁨”을 찾고 찾으십시오.
밀가루." 고통, 고통, 괴로움이 점점 더 시로 침입하고 있습니다.
페타. Fet의 아름다움과 기쁨은 여전히 가장 중요합니다.
그러나 그 자체가 아니라 "고통으로부터의 치유"로서, 반대되는
고통은 시 자체에도 나타나기 시작합니다.
순수하고 자유로운 영혼으로,
밤처럼 맑고 상쾌하다
아픈 노래에 웃어
그녀를 쫓아내세요, 멀리!
약간의 관심을 기울이는 것처럼
그때까지 자유로운 마음 속으로
살아있는 연민을 따르며
같은 고통이 스며들지 않았습니다!
그리고 아프고 지친 가슴 속으로
밤의 습기가 불어온다...
고통, 슬픔, 고통이 시로 터져 나왔습니다. 그리고 한 시인 (Nekrasov)이라면
의무가 그들에 대해 글을 쓸 필요성을 깨달았을 때, 또 다른 글을 쓸 필요가 있다는 것을 깨달았습니다.
이전에는 그들을 외면만 하던 (페트)는 이제 깨닫는다.
중대한 의무처럼 그것에 대해 쓰지 않는 것이 필요합니다.
욕하고 흐느껴 울고 싶고,
법에 대한 재앙을 구하십시오.
시인님, 그만하세요! 나한테 전화하지 마세요 -
심연에서 티시포네에게 전화하세요.
다시 분노로 기분이 상했을 때,
당신의 가슴에서 흐느껴 울라는 소리가 들릴 것입니다.
나는 당신의 고통을 위해 변하지 않을 것입니다
자유는 영원한 소명이다.
그리고 여기에서는 특별한 종류 임에도 불구하고 봉사하고 투쟁하고 있습니다.
새로운 강력한 생명력을 드러냈습니다. 더욱 비극적이다
더 강력하고 죽음을 거부하는("죽음") 신보다
(“주님, 저 사람들에게는 그렇지 않습니다...”) 투쟁의 무게를 견디지 못하기 때문입니다.
아름다움 외에는 가치관이 없었습니다. 하지만 가치관 없이, 밖에서
거짓말하는 자의 아름다움, 아름다움 그 자체가 고갈되어 새로운 파도를 낳는다
비관주의와 고통. 창작 50주년을 맞아
활동 Fet은 단어로 시작하는시를 썼습니다.
“그들이 우리를 위해 장례를 치르고 있는데...” 하며 침울한 표정으로 친구들을 놀라게 했습니다.
아름다움 자체에서 시인은 최고를 위해 노력하기 시작합니다. 더 높은,
그는 또한 여성에게서 이상을 찾습니다. 회화의 특징적인 공감
후기 페타에서: 라파엘, 페루지노가 방향을 정확하게 결정
이상형을 찾아보세요.
나는 당신과의 만남을 좋아한다고 말합니다
어깨 위로 떨어지는 컬의 윤기를 위해,
당신의 눈 깊은 곳에서 타오르는 빛을 위해.
아, 그게 다 꽃이고 벌레이고 돌이잖아요.
아이가 사방에서 어떤 것을 집어들고 싶어하는지
그 달콤한 순간에 사랑하는 어머니께,
그가 그녀의 눈을 볼 때 그는 너무 행복합니다.
시인의 시선이 그토록 쉽게 멈춰버린 것은 무엇이며, 완전히 무엇인가?
만족했습니다(“컬의 윤기”, “뺨에 색이 난다”, “왼쪽으로 달린다”
이별”등) -이 모든 것은 “꽃, 곤충 및 돌”입니다. 필요
다르고, 더 좋고, 더 높습니다. 그러나 그것은 주어지지 않을 것이다:
부지런히 검색하면 모든 것이 다음과 같이 보입니다.
낯익은 얼굴이 수수께끼를 받아들이고,
하지만 불쌍한 마음의 비행은 끝난다
무력한 나른함 하나.
그는 그녀의 복잡한 감정을 표현할 힘이 없었습니다.
성격, 영성, 이상에서. Fet이 향해 돌진했습니다.
Nekrasov의 길, Tyutchev의 길에서 그녀를 찾고 자신의 "서정적"을 만듭니다.
소설”이지만 순환의 통일성은 단지 통일성으로만 남을 것이다.
기분.
"Never"라는 시가 가장 정확한 표현일지도 모른다
늦은 Fet 위기. 이것은 주제에 대한 시적 환상이다
이미 얼어붙고 황량한 땅에서의 부활:
겨울 새도 없고 눈 위에 갯지렁이도 없습니다.
나는 모든 것을 이해했습니다. 지구는 오랫동안 냉각되었습니다
그리고 죽었습니다. 누구를 돌봐야 할까요?
가슴으로 숨쉬나요? 무덤은 누구를 위한 것인가?
그녀가 나를 다시 데려왔나요? 그리고 나의 의식
그것은 무엇과 연결되어 있습니까? 그리고 그의 소명은 무엇입니까?
어디로 가야할지, 안아줄 사람이 없는 곳으로,
우주에서 시간이 사라진 곳은 어디인가요?
돌아와, 죽음아, 서둘러 받아들여라
마지막 삶은 치명적인 부담이다.
그리고 땅의 얼어붙은 시체여, 날아라,
내 시체를 안고 영원한 길을 따라가라!
Fet은 미래의 부활을 다음과 같은 것으로 표현합니다.
현재 죽어가고 있습니다. 질문은 다음과 같습니다. 누구에게? 누구를 위해? 어디? 그리고 대답
- "안아줄 사람이 없어요." L. Tolstoy는 이 시의 본질을 정확하게 이해했습니다.
그리고 Fet에게 다음과 같이 썼습니다. “...영적인 질문이 완벽하게 제기되었습니다. 그리고 나는
나는 당신과 다르게 대답합니다. “나는 다시는 무덤에 가고 싶지 않습니다.”
나와 나를 제외한 모든 생명의 파괴에도 불구하고 여전히
끝났어. 나에게는 하나님과의 관계가 여전히 남아 있습니다... 하나님의 뜻
나는 당신에게 건강과 마음의 평화를 기원하며 당신이 인정하기를 바랍니다
하나님과의 관계의 필요성, 당신의 부재는 너무나 분명합니다
이 시에서는 부정한다"23.
Fet에게는 "신"이 없었고 더 광범위하게는 "신"도 없었습니다.
사회적, 도덕적, 종교적 가치. 하나 있었어
Valery Bryusov가 지적했듯이 신은 예술이 아닙니다.
충만한 존재의 짐을 견뎌냈습니다. 원은 닫혀 있고 지쳤습니다.
그리고 Fet의 가장 가까운 상속인-Alexander
Blok은 검색을 통해 적대자 Fet-Nekrasov가 필요합니다.
실생활에서의 사회적, 세속적 가치
복잡성과 폭.
)은 이중생활을 하는 시인의 전형적인 예이다. 학생 시절에 그는 모든 동료들과 마찬가지로 관대하고 이상적인 감정에 개방적이었습니다. 그러나 나중에 그는 계산된 냉담함처럼 보일 수도 있는 신중한 태도에 익숙해졌습니다. 인생에서 그는 주변 사람들의 이상적인 충동에 대한 판단에서 의도적으로이기적이고 비밀스럽고 냉소적이었습니다. 그는 현실의 삶과 시인의 이상적인 삶을 섞지 않으려고 노력했다. 그러므로 자연에 관한 그의시의 추상적이고 비 물질적 성격과 그의 산문적 획득 사이에 그의 동시대 사람들을 놀라게 한 이상한 불일치가 있습니다. 노년기의 절제되고 질서정연한 삶과 억압되고 승화된 감정을 완전하고 사심 없이 활용하는 데 기반을 둔 열정으로 가득 찬 그의 후기 가사 사이.
Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). I. Repin의 초상화, 1882
그는 한 권의 서문에서 "불가능하다"고 말합니다. 저녁 조명, – 시의 높은 산의 희박한 공기 속에 오랫동안 머무르는 것.” Fet은 그의 두 hypostases 사이에 뚫을 수없는 칸막이를 세웠습니다. 진짜는 그의 위엄 있는 친구들에게 쓴 몇 편의 송가와 일부 이류 풍자문에 존재합니다. 그러나 무엇보다도 놀랍고 유난히 드러나지 않지만 흥미진진한 회고록에 있습니다. 내 인생의 초기그리고 나의 추억. 가장 진실되지 않은 가면은 저속한 현실의 고통을 두려워하는 시인이 쓴 가면 중 가장 신중하게 고안된 가면 중 하나입니다. 그것들은 그의 내면 생활에 대한 통찰력을 제공하지 않지만, 비록 고도로 가공되었지만 다른 사람들에 대한 가장 흥미로운 정보로 가득 차 있습니다. 그의 시는 이러한 피상적인 위격으로부터 완전히 자유롭다.
Afanasy Fet. 시와 운명
예술에서 Fet은 무엇보다도 순수시의 타협하지 않는 수호자였습니다. 그 사람 안에는 아무것도 없었어요 절충주의, 그리고 그에게 가장 중요한 것은 동시대 최고의 사람들과 완전히 일치하지만 "진보적"비판 사상의 지도자들의 곡식에 반대하는 그의 시적 경험의 정확한 표현을 찾는 것이 었습니다. 그는 순수한 시를 위해 후자와의 타협을 거부했습니다. 그에게 시는 인간의 집이 아니라 성소인 산봉우리의 희박한 공기와 같은 가장 순수한 본질이었습니다.
그의 초기 작품 중에는 시보다 더 나은 고전적 주제를 다룬 순수한 '비유적' 시도 있습니다. 마이코바또는 Shcherbina이지만 Fet을 그의 시대의 "예술을위한 예술"의 가장 위대한 시인이라고 부르기에는 충분하지 않습니다. 진정한 초기 Fet은 자연에 대한 멋진 가사와 누구에게도 거의 배울 수 없었던 "멜로디"에 있습니다. 그들은 매우 연상됩니다 베를렌, Fet의 건전한 범신론이 프랑스 시인의 고통스러운 감성과 완전히 다르다는 점을 제외하면. Fet은 유난히 일찍부터 자신만의 스타일을 발전시켰습니다. 그의 가장 완벽하고 특징적인 멜로디 중 하나가 1842년에 등장했습니다.
저녁 하늘에 폭풍
분노한 소음의 바다 -
바다의 폭풍과 생각,
여러 가지 괴로운 생각들 -
바다의 폭풍과 생각,
떠오르는 생각의 합창 -
구름 뒤 검은 구름,
바다는 화난 소음이다.
감정과 연상의 음악을 제외한 모든 것을 고의적으로 배제하는 이러한 시들은 오늘날 우리에게 전혀 이상해 보이지 않는다. 그러나 19세기 중반의 러시아 비평가들(모두 Fet을 열렬히 숭배했던 Turgenev, Tolstoy 또는 Nekrasov와 같은 창의적인 예술가들이 아니라)에게 그것은 완전히 말도 안되는 것처럼 보였습니다. Fet의 모든 초기 시가 다음과 같이 짧고 순전히 음악적인 것은 아닙니다. 폭풍. 다음과 같이 더 길고 더 복잡하며 비유적인 꿈의 시가 있습니다. 공상(1847년까지). 또한 분명한 러시아 마을 풍경에 대한 좀 더 엄격하고 덜 선율적인 시와 범신론적인 비전도 있습니다. 예를 들어 "남쪽의 밤에 건초 더미 위에" 누워서 별을 바라보며 "... 낙원의 첫 거주자, 나는 밤에 그 얼굴을 혼자 보았다.” 그러나 어떤 설명도 이 시들의 순수한 시를 전달할 수는 없습니다. 이 시들은 대부분의 러시아 시 작품보다 번역하기가 더 쉽습니다. 왜냐하면 여기서의 효과는 러시아어 단어의 이해하기 어려운 배음이 아니라 이미지의 리듬과 음악에 의해 만들어지기 때문입니다.
1863년 이후, 특히 80년대에 Fet은 더욱 형이상학적으로 변했습니다. 그는 철학적 주제를 더 자주 다루기 시작했고 예술적 인식과 표현에 대한 영원한 질문에 대해 성찰하기 시작했습니다. 그 구문은 셰익스피어 소네트의 구문처럼 더욱 복잡하고 압축되며 때로는 어두워지기까지 합니다. Fetov의 후기 시에서 가장 높은 성취는 그의 사랑 시인데, 의심할 여지 없이 70세의 남자(괴테를 제외하지 않고)가 쓴 가장 특별하고 가장 열정적인 사랑 시입니다. 그 중에서 Fet의 방법은시에서 자신의 억압 된 감정만을 사용하여 눈부신 승리를 거두었습니다. 열정의 정수처럼 보일 정도로 강렬하다. Fet의 후기 시, 네 판으로 수집됨 저녁 조명(1883-1891)은 그의 이전 노래보다 덜 음악적이지만 더 강렬하고, 더 압축되고, 더 사려깊습니다. 순수한 시의 이상은 여기에서 다음과 같은 방법으로 달성됩니다. 말라르메그리고 필즈 발레리. 이 작품은 러시아 시에서 가장 귀중한 다이아몬드에 속합니다. 불순물이 전혀 없는 순금입니다. 보통 3연 이하의 짧은 시들은 시적 의미로 가득 차 있으며, 그 주제는 열정이지만 실제로는 시의 순수한 본질을 정서적 원재료에서 추출하는 창작 과정에 관한 것입니다.
Fet은 진보적 시민권의 척도로 시를 측정하지 않는 사람들로부터 높은 평가를 받았습니다. 그러나 그의 후기 작업의 원칙은 처음부터 Fet을 가장 위대한 교사 중 한 명으로 인정한 상징 주의자들만이 진정으로 동화되고 받아 들여졌습니다.
구성
Afanasy Fet은 19세기 러시아의 뛰어난 시인 중 한 명입니다. 그의 작품은 문학의 주요 목적이 복잡한 사회 현상과 사회 문제를 묘사하는 것이라고 널리 믿어졌던 1860년대에 번성했습니다. 예술의 본질과 목적에 대한 Fetov의 특별한 이해는 시인의 사회적 현실 거부와 분리 될 수 없습니다. 이는 그의 깊은 신념으로 사람의 성격을 왜곡하고 이상적인 영적 속성, 신성한 자연의 힘을 억압합니다. Fet은 당시 사회 세계 질서에서 이상을 보지 못했고 그것을 바꾸려는 시도가 결실이 없다고 생각했습니다.
그렇기 때문에 '순수 예술'의 가수로서의 Fet의 작업은 일상 생활의 침입, 세속적 허영심, '나비를 쪼는 나이팅게일'의 거친 현실로부터 폐쇄됩니다. 시인은 가사 내용에서 의도적으로 '화제성'이라는 개념을 배제하고, 인간의 '영원한' 감정과 경험, 삶과 죽음의 신비, 사람 사이의 복잡한 관계 등을 예술적 묘사의 주제로 선택했다.
시인에 따르면, 세상에 대한 참되고 깊은 지식은 자유롭고 직관적인 창의성을 통해서만 가능합니다. “오직 예술가만이 모든 것에서 아름다움의 흔적을 감지합니다.” 그에게 아름다움은 모든 것의 척도이자 진정한 가치입니다.
아름다움의 세계
큰 것부터 작은 것까지,
그리고 당신은 헛된 검색
그 시작을 찾아보세요.
영웅 Fet은 "꿈꾸는 침묵에 헌신"하고 "부드러운 흥분과 달콤한 꿈으로 가득 차 있습니다". 그는 "속삭임, 소심한 호흡, 나이팅게일의 트릴", 창조 정신의 기복, "말하지 않은 고통과 이해할 수없는 눈물"의 순간적인 충동에 관심이 있습니다. 그의 이상적인 계절은 봄이다(“따뜻한 바람이 조용히 분다...”, “봄 생각”, “더 향기로운 봄의 행복...”, “오늘 아침, 이 기쁨이...”, “첫 번째 백합” 계곡', '밖에 봄이 왔어요', '봄비', '하늘의 깊이가 또 맑아졌다...', '그녀'); 하루 중 가장 좋아하는 시간은 밤이다(“향을 피우는 밤, 은혜로운 밤...”, “고요하고 별이 빛나는 밤...”, “아직도 5월의 밤”, “멋진 밤이군요! 공기가 얼마나 깨끗한지...”, “하늘색 밤에는 잔디를 깎은 초원을 바라본다...”). 그의 세계는 "바위 결정의 왕국", "밤의 그늘진 정원", "난공불락의 순수한 영혼의 사원"입니다. 그의 목표는 세상의 알기 어려운 조화, 언제나 보기 힘든 아름다움을 찾는 것입니다.
내 꿈을 빛으로 밝히자
달콤한 희망을 품고,
어쩌면 그들에게 몰래
아름다운 미소가 번쩍일 것입니다.
시인 자신이 지적했듯이, 진정한 작사가의 표시는 "공중으로 솟아오를 것이라는 흔들리지 않는 믿음을 가지고 7층에서 머리부터 던질" 준비가 되어 있는 것입니다.
난 불타고 있어
달려가서 날아오르는데...
그리고 나는 그들이 성장하고 있다는 것을 내 마음으로 믿습니다.
그러면 그들은 즉시 당신을 하늘로 데려갈 것입니다.
날개가 펴졌는데...
Fet의 아름다움은 흔들리지 않고 변하지 않습니다. 그것은 덧없고 즉각적이며 갑작스러운 창조적 충동, 영감, 계시처럼 느껴집니다. 이 아이디어를 생생하게 보여주는 것은 독창성, 자기 가치, 동시에 아름다움의 취약성, 취약성, 무의미 함을 반영하는시 "나비"입니다.
묻지 마세요. 어디서 왔나요?
나는 어디로 서두르고 있는 걸까?
여기 나는 살짝 꽃 위에 앉았다
그리고 여기서 나는 숨을 쉬고 있습니다.
그러므로 서정적 영웅 Fet이 감정의 혼란을 경험하고, 세상의 무상함, 가변성, 유동성을 느끼고, 기대의 상태에서 살고, 아름다움에 대한 기대를 갖는 것은 당연합니다.
기다리고 있어요... 나이팅게일의 메아리
빛나는 강에서 돌진하고,
달 아래 다이아몬드로 된 풀,
반딧불이는 캐러웨이 씨앗에 불이 붙습니다.
기다리고 있어요... 검푸른 하늘
작은 별과 큰 별 모두에서,
심장소리가 들려
그리고 팔과 다리가 떨립니다.
주의를 기울이십시오. Fet에 따르면 아름다움은 "화려한 강"과 "어두운 푸른 하늘"모두 어디에서나 쏟아져 나옵니다. 이것은 하늘과 땅, 낮과 밤, 인간의 외부와 내부를 연결하는 자연스럽고 동시에 신성한 힘입니다.
Fet의 시에서는 가장 추상적이고 무형의 그림과 이미지가 생생하게 나타나 눈에 띄게 나타납니다.
그 바람은 말없는 입맞춤,
그게 바로 밤의 제비꽃 냄새,
얼어붙은 거리의 그 빛
그리고 한밤의 회오리바람이 울부짖는다.
시인에 따르면 실제 예술의 본질은 세상의 일상적인 사물과 현상, 단순한 감정과 이미지, 일상 생활의 가장 작은 세부 사항-바람 소리, 꽃 냄새, 깨진 것에서 아름다움을 찾는 것입니다. 나뭇가지, 다정한 눈빛, 손길 등.
Fetov 가사의 풍경화는 영혼의 경험을 그린 그림과 뗄래야 뗄 수 없습니다. 서정적 영웅 Fet은 주로 "이상적인 얇은 라인", 주관적인 인상 및 낭만적인 환상("Bees", "Bell", "September Rose", "의자에 누워 천장을 바라보며...")을 노래하는 가수입니다. , "별들 사이에서").
Fetov의 뮤즈는 악마처럼 변할 수 있고 낭만적으로 파악하기 어렵습니다. 그녀는 "맑은 밤의 온화한 여왕", "소중한 신사", 때로는 "수 놓은 망토를 입은 자랑스러운 여신", "정원의 젊은 여주인"입니다. 동시에 항상 "하늘의", "땅에 보이지 않는", 항상 세상의 허영심, 거친 현실에 접근할 수 없으며 끊임없이 "고통과 사랑"을 강요합니다.
이와 관련하여 Fet은 19 세기의 다른 러시아 시인과 달리 "침묵"( "silentium")에 대한 Tyutchev의 생각에 가깝습니다. "우리 언어가 얼마나 형편 없습니까! .."; “사람들의 말이 너무 무례해요…” 그의 서정적 영웅은 절망에 빠져 외칩니다. “천사가 말할 수 없는 동사를 속삭인다.” 시인에 따르면, 아름다움은 표현할 수 없고 자급자족합니다. "노래에만 아름다움이 필요합니다. // 아름다움에는 노래도 필요하지 않습니다."("오직 나만이 당신의 미소를 만날 것입니다..."). 그러나 Tyutchev와 달리 Fet은 창의적인 통찰력, 감정과 감각의 복잡한 팔레트에 대한시에 대한 성찰의 가능성에 대한 낭만적 인 믿음에 전념합니다.
오직 당신만이 날개 달린 소리를 내는 시인이시여
즉석에서 잡고 갑자기 고정됩니다.
그리고 영혼의 어두운 섬망과 알 수 없는 약초의 냄새...
서정적 영웅 Fet의 전형적인 상태는 영적 질병, 이상, 아름다운 "병든 영혼의 짜증"에 대한 집착입니다. 그는 평화와 혼란, 우울의 어둠과 깨달음의 행복, 상실에 대한 두려움과 이득의 기쁨 사이에서 끊임없이 균형을 이루고 있습니다. 이 상태는 시 "Swing"에서 매우 명확하게 전달됩니다.
그리고 숲 꼭대기에 가까울수록
서서 버티는 게 더 무섭다.
땅 위를 나는 게 더 즐겁다
그리고 홀로 천국에 다가가라.
따라서 Fet에 따르면 현실 세계에서는 성실성과 조화의 상태를 얻을 수 없으며 가혹한 현실과의 충돌로 꿈이 깨집니다. 그러므로 그의 가사에는 꿈의 모티브가 끊임없이 존재하며 다양한 방식으로 변화한다. 이것은 꿈-죽음이요, 꿈-구원이요, 꿈-희망이요, 꿈-꿈이니라.
푹 자고 있는 꿈을 꾸었는데,
나는 죽었고 꿈 속에서 길을 잃었습니다.
그리고 그것은 나에게 친절하고 멋진 느낌을 줍니다
이 꿈은 희망의 그림자를 불러일으켰습니다.
("꿈")
Fetov의 영웅은 끊임없이 지원 지점, 희망의 이미지, 영감의 원천을 찾고 있으며 한편으로는 자연의 자연스러운 조화에서 찾습니다.
나는 한밤중의 자연의 고요함을 좋아합니다.
나는 그녀의 숲의 지껄이는 금고를 좋아합니다.
나는 그곳의 다이아몬드 눈 대초원을 좋아합니다.
다른 한편, 그는 조각적으로 완벽하면서도 동시에 소성적으로 유연한 여성 이미지(“Diana”, “Bacchante”, “Nymph and Young Satyr”)로 구현된 인공 고대의 조화에서 영감을 받았습니다. 이상은 밀로의 비너스(Venus de Milo)의 영원히 살아 있고 매력적인 이미지가 됩니다.
그리고 순결하고 대담하며,
벌거벗은 채 허리까지 빛나고,
신성한 몸이 피어난다
변치 않는 아름다움.
그래서 A.A. Feta는 의심할 여지 없는 사회적 콘텐츠를 가지고 있지만 이 콘텐츠는 특정한 역사적 콘텐츠가 아니라 시대를 초월한 보편적이고 보편적인 인간 본성(도덕적, 심리적, 철학적)을 담고 있습니다.