Arte și meserii(din latină decoro - decora) - o secțiune de artă decorativă care acoperă crearea de produse artistice care au un scop utilitar.

Lucrări decorative arte aplicateîndeplinesc mai multe cerințe: au calitate estetică; conceput pentru efect artistic; folosit pentru decorarea casei și interioare. Astfel de produse sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse artistice. În literatura științifică, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a stabilit o clasificare a ramurilor artei decorative și aplicate pe material (metal, ceramică, textile, lemn), după tehnică (cioplitură, pictură, broderie, material imprimat, turnare). , gofrare, intarsie etc.) și în funcție de caracteristicile funcționale ale utilizării articolului (mobilier, vesela, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv și tehnologic în artele decorative și aplicate și a legăturii sale directe cu producția.

Batik, pictat manual pe țesătură folosind compuși de rezervă. Țesătura - mătase, bumbac, lână, sintetică - este vopsită cu vopsea corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixativ special, numit rezervă. Există mai multe tipuri, de exemplu foame și cald.

Tapiserie, un covor de perete fără scame, cu un complot sau o compoziție ornamentală, țesut manual prin țesut încrucișat.

„Oferta inimii”. Goblen. BINE. 1410. Muzeul Cluny

_____________________________________________________________________________________________________

Grafica firului(opțiuni de nume: izothread, imagine fir, design fir), tehnică de obținere a unei imagini cu fire pe carton sau altă bază solidă.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:

pe piatra:

Acrolit este o tehnică mixtă folosită în sculptura antică, în care părțile goale ale statuii erau realizate din marmură, iar hainele erau din lemn vopsit sau aurit. Corpul (cadru principal ascuns al statuii) ar putea fi și el din lemn.

Gliptica este arta de a sculpta pietre și pietre prețioase colorate și prețioase. Una dintre cele mai vechi arte. Se aplică și pentru bijuterii.

_____________________________________________________________________________________________________

Sculptură artistică:
pe lemn:

Unul dintre cele mai vechi și mai răspândite tipuri de prelucrare artistică a lemnului, în care un model este aplicat pe produs folosind un topor, cuțit, tăietori, dalte, dalte și alte unelte similare. Odată cu îmbunătățirea tehnologiei, a apărut strunjirea și frezarea lemnului, ceea ce a simplificat foarte mult munca cioplitorului. Sculptura este folosită în decorul casei, pentru decorarea ustensilelor de uz casnic și a mobilierului, pentru realizarea de mici plastice din lemn și jucării.

Firele de trecere sunt împărțite în fire de trecere și fire de suprafață și au două subtipuri:

Filet crestat- (prin secțiunile sunt tăiate cu dălți și tăietoare) Firul tăiat (de fapt același lucru, dar astfel de zone sunt tăiate cu un ferăstrău sau un ferăstrău cu un ornament în relief).

Filet plat canelat sculptura se caracterizează prin faptul că baza sa este un fundal plat, iar elementele sculptate merg adânc în el, adică nivelul inferior al elementelor sculptate se află sub nivelul fundalului. Există mai multe subtipuri de astfel de sculpturi:

Fir de contur- cel mai simplu, singurul său element este o canelură. Astfel de caneluri creează un model pe un fundal plat. În funcție de dalta pe care o alegeți, șanțul poate fi semicircular sau triunghiular.

CU fir în formă de plită (în formă de cui).- elementul principal este un suport (în exterior asemănător cu semnul lăsat de o unghie atunci când apăsați pe orice material moale, de unde și numele în formă de unghie) - o crestătură semicirculară pe un fundal plat. Multe astfel de paranteze de diferite dimensiuni și direcții creează o imagine sau elementele sale individuale.

G fir geometric (triunghiular, triedric crestat).- are două elemente principale: un cuier și o piramidă (o piramidă triunghiulară îngropată în interior). Sculptura se realizează în două etape: înțepare și tundere. În primul rând, sectoarele care trebuie tăiate sunt înțepate (conturate) cu un tăietor, apoi sunt tăiate. Folosirea repetată a piramidelor și a cuierului la distanțe diferite și în unghiuri diferite dă o mare varietate de forme geometrice, printre care se disting: romburi, vârtej, faguri, lanțuri, străluciri etc.

Sculptură cu lac negru— fundalul este o suprafață plană acoperită cu lac sau vopsea neagră. Ca într-o sculptură de contur, canelurile sunt tăiate în fundal, din care este construit designul. Diferitele adâncimi ale canelurilor și diferitele profiluri ale acestora oferă un joc interesant de lumini și umbre și contrastul fundalului negru și al canelurilor tăiate ușor.

Sculptură în relief caracterizat prin faptul că elementele de sculptură sunt situate deasupra fundalului sau la același nivel cu acesta. De regulă, toate panourile sculptate sunt realizate folosind această tehnică. Există mai multe subtipuri de astfel de sculpturi:

Sculptură în relief plat cu un fundal de pernă - poate fi comparat cu sculptura de contur, dar toate marginile canelurilor sunt rulate și uneori cu grade diferite de abrupție (din partea desenului este mai ascuțită, din partea fundalului este treptat, în pantă). Datorita unor astfel de contururi ovale, fundalul pare a fi facut din perne, de unde si denumirea. Fundalul este la același nivel cu designul.

Sculptură în relief plat cu un fundal selectat - aceeași sculptură, dar numai fundalul este selectat cu dalte cu un nivel mai jos. Contururile desenului devin și ele bărbierite.

Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)— își are originea în moșia Abramtsevo de lângă Moscova, în satul Kudrino. Autorul este considerat a fi Vasily Vornoskov. Sculptura se distinge printr-un ornament „creț” caracteristic - ghirlande ondulate de petale și flori. Sunt adesea folosite aceleași imagini caracteristice ale păsărilor și animalelor. Ca și relieful plat, vine cu o pernă și un fundal selectat.

Sculptură „Tatyanka”- acest tip de sculptură a apărut în anii 90 ai secolului XX. Autorul (Shamil Sasykov) a numit acest stil format în onoarea soției sale și l-a brevetat. De regulă, astfel de sculpturi conțin ornamente florale. O trăsătură caracteristică este absența unui fundal ca atare - un element sculptat se contopește treptat cu altul sau este suprapus peste el, umplând astfel întreg spațiul.

Sculptură artistică:
prin os:

Netsuke este o sculptură în miniatură, o operă de artă și măiestrie japoneză, care este un mic breloc sculptat.

Ceramica, produse din argilă realizate la temperaturi ridicate urmate de răcire.

Broderia, o artă artizanală bine-cunoscută și răspândită de decorare a diverselor țesături și materiale cu o varietate de modele, poate fi cusătură de satin, punct de cruce, broderie facială antică rusească.

Tricotat, procesul de realizare a produselor din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșeta, ace de tricotat, ac) sau la o mașină specială (tricotat mecanic).

Macrame, tehnica de țesut cu noduri.

Arta bijuteriilor.

(din germană Juwel sau olandeză juweel - piatră prețioasă), producția de produse artistice (bijuterii personale, obiecte de uz casnic, obiecte religioase, arme etc.) în principal din prețioase (aur, argint, platină), precum și unele prețioase non- metale feroase, adesea în combinație cu pietre prețioase și ornamentale, perle, sticlă, chihlimbar, sidef, os etc. În bijuterii se folosesc forjare, turnare, embosare artistică și împușcare (conferând suprafeței metalice un aspect granulat și mat). aspect folosind embosare sub formă de fulgi sau tub contondent), embosare, sculptură sau gravură, obron (o tehnică în care fundalul din jurul desenului este decupat), filigran, granulație, niello, emailuri (smalț), incrustație, gravură , lustruire etc., tehnici de prelucrare mecanică - ștanțare, laminare etc.

Prelucrarea artistică a pielii.

Tehnici de prelucrare artistică a pielii.

embosare. Există mai multe tipuri de embosare. În producția industrială, se folosesc diverse metode de ștanțare, atunci când modelul de pe piele este stoars folosind matrițe. La fabricarea produselor artistice se folosește și ștanțarea, dar se folosesc ștampile de tipărire și ștanțarea. O altă metodă este gofrarea cu umplutură - decuparea elementelor viitorului relief din carton (lignină) sau bucăți de ochiuri și plasarea lor sub un strat de yuft pre-umezit, care este apoi presat de-a lungul conturului reliefului. Detaliile mici sunt extrudate fără căptușeală datorită grosimii pielii în sine. Când se usucă, se întărește și „își amintește” de decorul în relief. Ștampilarea termică este extrudarea decorului pe suprafața pielii folosind ștampile metalice încălzite.

Perforarea sau tăierea cu matriță este una dintre cele mai vechi tehnici. De fapt, se rezumă la faptul că folosind pumni de diferite forme, în piele sunt tăiate găuri, aranjate sub formă de ornament.

Țesutul este una dintre metodele de prelucrare care presupune îmbinarea mai multor benzi de piele folosind o tehnică specială. Bijuteriile folosesc adesea elemente de macrame realizate din șnur „cilindric”. În combinație cu perforarea, țesutul este folosit pentru a împleti marginile produselor (folosit pentru finisarea hainelor, pantofilor, genților).

Pirografia (arderea) este o tehnică nouă, dar cu un pedigree străvechi. Aparent, inițial, arderea pielii a fost un efect secundar al reliefării termice, dar apoi a fost folosită pe scară largă ca tehnică independentă. Cu ajutorul pirografiei, modelele foarte subțiri și complexe pot fi aplicate pe piele. Este adesea folosit în combinație cu gravura, pictura și embosarea atunci când se creează panouri, bijuterii și suveniruri.

Gravura (sculptura) este folosită atunci când se lucrează cu piele grea și densă. Un model este aplicat pe suprafața frontală a pielii înmuiate cu ajutorul unui tăietor. Apoi fantele sunt lărgite cu orice obiect metalic alungit și umplute cu vopsea acrilică. Când este uscat, desenul de contur își păstrează claritatea, iar liniile își păstrează grosimea.

Aplicația în prelucrarea pielii este lipirea sau coaserea bucăților de piele pe un produs. În funcție de ce produs este decorat, metodele de aplicare diferă ușor.

Intarsia este în esență aceeași cu incrustația și mozaicul: fragmentele de imagine sunt montate cap la cap. Intarsia este realizată pe o bază textilă sau din lemn. În funcție de aceasta, sunt selectate clasele de piele. Pentru a obține o calitate adecvată, modelele precise ale tuturor fragmentelor compoziției sunt realizate dintr-o schiță preliminară. Apoi, folosind aceste modele, elementele sunt decupate din piele pre-vopsită și lipite de bază folosind lipici de os sau emulsie PVA. Tehnica intarsia este folosită în principal pentru a crea panouri de perete, dar în combinație cu alte tehnici poate fi folosită la fabricarea de sticle, suveniruri și decorarea mobilierului.

În plus, pielea poate fi vopsită, poate fi turnată în orice formă și relief (prin înmuiere, lipire, umplere).

Prelucrarea artistică a metalelor:

Lucrați în tehnica filigranului

Casting. Aurul, argintul, bronzul au o fuzibilitate mare și se toarnă ușor în matrițe. Turnările urmează bine modelul. Înainte de turnare, maestrul face un model din ceară. Acele părți ale obiectului care trebuie să fie deosebit de durabile, cum ar fi mânerele vasului, mânerele sau zăvoarele, precum și ornamentele și figurile, sunt turnate în matrițe de nisip. Articolele complexe necesită mai multe modele pentru a fi realizate, deoarece piese diferite sunt turnate separat și apoi unite prin lipire sau înșurubare.

Forjare artistică- una dintre cele mai vechi metode de prelucrare a metalelor. Se realizează lovind piesa de prelucrat cu un ciocan. Sub impacturile sale, piesa de prelucrat este deformată și ia forma dorită, dar o astfel de deformare fără rupturi și fisuri este caracteristică în principal doar metalelor prețioase care au suficientă ductilitate, vâscozitate și ductilitate.

embosarea este o tehnică de producție foarte unică, cea mai artistică și, în același timp, care necesită multă muncă. Metalele prețioase pot fi laminate în foi subțiri, apoi forma obiectului capătă forma în stare rece folosind ciocane acceleratoare. Adesea, un produs artistic este prelucrat pe o bază (plumb sau rășină), care este selectată în funcție de gradul de maleabilitate al metalului. Cu lovituri scurte si dese ale ciocanului, cu presiune si rotatie constante, metalul se bate pana se obtine forma dorita. Apoi se trece la embosare (embosarea decorului). Decorul este reliefat folosind ștampile (tije de oțel cu un anumit profil). Produsele forjate dintr-o singură piesă de prelucrat sunt cele mai înalte opere de artă. Este mai ușor să lucrați cu două sau mai multe piese de prelucrat, care sunt apoi lipite împreună.

1. Alungarea dintr-un cearșaf.
2. Minting prin turnare sau armură.
În primul caz, o nouă operă de artă este creată dintr-un semifabricat prin gofrare în al doilea, o formă artistică care a fost anterior turnată în metal (sau tăiată din metal prin tehnica obronului) este doar dezvăluită și completată; .

Metal-plastic. Lucrările artistice realizate folosind această tehnică seamănă cu tabla în aspect, dar în esență diferă semnificativ, în primul rând în grosimea tablei.
Pentru gofrare se folosesc foi cu o grosime de 0,5 mm sau mai mult, iar pentru metal-plastic se utilizează folie de până la 0,5 mm. Cu toate acestea, principala diferență dintre metal-plastic este proces tehnologicși un set de instrumente. În gofrare, forma se formează prin lovirea în relief cu un ciocan, iar în metal-plastic, forma este sculptată prin deformări netede efectuate cu unelte speciale care seamănă cu stivele sculpturale.

Gravura este unul dintre cele mai vechi tipuri de prelucrare artistică a metalelor. Esența sa este aplicarea unui model liniar sau relief pe un material folosind o freză. Tehnologia gravurii artistice poate fi distinsă:
- gravura plată(bidimensional), în care este prelucrat
numai suprafata; Scopul său este de a decora suprafața unui produs prin aplicarea unui desen sau model de contur, compoziții complexe de portret, mai multe figuri sau tonuri de peisaj, precum și execuția diferitelor inscripții și lucrări tip. Gravura decorează atât produse plate, cât și tridimensionale.
Gravura plană, numită și gravura lucioasă sau gravura pentru aspect, include și gravarea niello, care diferă tehnologic de gravura convențională doar prin faptul că este realizată oarecum mai adânc, iar apoi designul selectat este umplut cu niello.
—gravura de aparare(tridimensional).
Gravura armurii este o metodă prin care un relief sau chiar o sculptură tridimensională este creată din metal. În gravura defensivă, există două opțiuni: gravura convexă (pozitivă), când modelul în relief este mai înalt decât fundalul (fondul este adâncit, îndepărtat), gravura în profunzime (negativă), când modelul sau relieful este tăiat spre interior.

Gravurare. Aceasta este o altă tehnică legată de grafică. Ca și în gravare, obiectul a fost acoperit cu rășină sau ceară, iar apoi decorul a fost zgâriat pe el. Atunci când produsul a fost scufundat în acid sau alcali, zonele zgâriate au fost gravate, iar suprafața din jurul lor, deseori deteriorată de intervenția unealtei, a devenit plictisitoare. Acest lucru a creat o ușurare foarte superficială și care a apărut ușor.

Filigranul este un tip unic de prelucrare artistică a metalelor care a ocupat un loc important în bijuterii încă din cele mai vechi timpuri.
Termenul „filigran” este mai vechi, provine din două cuvinte latine: „phylum” - fir și „granum” - cereale. Termenul „scanare” este de origine rusă. Ea provine din verbul slav antic „skati” - a răsuci, răsuci. Ambii termeni reflectă esența tehnologică a acestei arte. Termenul „filigran” combină denumirile a două elemente primare principale din care se produce o trăsătură caracteristică producției de filigran, și anume aceea că sârma este folosită în acest tip de artă, răsucite, răsucite în șnururi.
Cu cât sârma este mai subțire și cu atât mai strâns și mai abrupt este răsucită, cu atât produsul este mai frumos, mai ales dacă acest model este completat de granule (bile minuscule).

Emailarea. Smalțul este o masă solidificată sticloasă de compoziție anorganică, în principal de oxizi, uneori cu aditivi metalici, formată prin topire parțială sau completă, aplicată pe o bază metalică.

Prelucrare decorativă
Descriere finisaj decorativ Produsul trebuie să conțină informații despre locația, dimensiunile individuale, cantitatea și caracteristicile elementelor de prelucrare artistică. Elementele tipice incluse în descrierea generală sunt prezentate mai jos.
1. Mată.
2. Înnegrirea.
3. Oxidarea.
Mating
Suprafața mată sau texturată a produselor este considerată a fi o suprafață diferită de cea lustruită și poartă o încărcătură decorativă.
Textura suprafeței poate fi cu sâmburi fin, căptușită fin sau mată. Cel mai des este utilizat efectul prelucrării combinate a texturii cu luciu. Zonele suprafeței texturate se obțin folosind crusta de turnare a produselor, o suprafață lustruită (preprocesarea suprafeței de lucru a ștampilei cu sablare), folosind gravarea în diverse compoziții acide, covorașul mecanic (cu mormânt, piatră ponce măcinată, periere) .
Înnegrirea
Niello (un aliaj cu punct de topire scăzut al compoziției: argint, cupru, plumb, sulf) se aplică pe un produs pregătit pentru niello, adică cu indentări cu un model gravat. Adâncimea modelului este între 0,2-0,3 mm, în funcție de dimensiunea produsului. Suprafața produsului care nu este acoperită cu niello trebuie să fie lustruită, fără urme, zgârieturi și alte defecte.
Oxidare
Produsele din argint și placate cu argint sunt oxidate (tratate) atât chimic, cât și electrochimic. Procesele de oxidare chimică și electrochimică incoloră se desfășoară în soluții și electroliți, a căror componentă principală este dicromatul de potasiu. În procesul de oxidare a culorii, produsele sunt colorate într-o varietate de nuanțe: albastru, negru, gri, maro închis etc. Pentru a da filmelor o strălucire frumoasă, produsele oxidate sunt periate cu perii moi din alamă. Suprafața oxidată trebuie să fie uniform mată, fără diferențe de nuanțe de culoare.
Galvanizarea
În industria de bijuterii, aurul, argintul și rodiul sunt folosite ca acoperiri de galvanizare. Pe acoperirile galvanice pot exista ușoare urme de puncte de contact cu dispozitivele purtătoare de curent, care nu deranjează stratul de acoperire și nu deteriorează aspectul produsului.

Pirografie, ardere pe lemn, piele, material etc.

Vitraliul este o operă de artă decorativă de natură fină realizată din sticlă colorată, concepută pentru iluminare prin trecere și menită să umple o deschidere, cel mai adesea o fereastră, în orice structură arhitecturală.

Jumătatea superioară a ferestrei Bibliei săracului, Catedrala Canterbury, Marea Britanie

Momentan sunt mai multe diferite tipuri vitraliu în funcție de tehnica de fabricație:

Vitraliu clasic (stivuit sau mozaic).- format din bucăți transparente de sticlă ținute în loc de pereți despărțitori din plumb, cupru sau alamă. Vitraliul clasic este împărțit în vitralii lipite cu plumb (asamblate pe un profil de plumb) și vitralii folosind tehnologia Tiffany (asamblate pe o bandă de cupru).

Vitraliu cu lipire cu plumb (lipire).- o tehnică clasică de vitraliu care a apărut în Evul Mediu și a servit drept bază pentru toate celelalte tehnici. Acesta este un vitraliu asamblat din bucăți de sticlă într-un cadru de plumb, sigilat la îmbinări. Sticla poate fi colorată și vopsită cu vopsea din sticlă fuzibilă și oxizi de metal, care este apoi ars într-un mod special conceput. cuptoare instalate. Vopseaua este solid topită în baza de sticlă, formând cu ea un singur întreg.

Vitraliul fațetat este un vitraliu din sticlă cu teșit îndepărtat de-a lungul perimetrului sticlei (teșit, teșit) sau sticlă voluminoasă, șlefuită și lustruită, care are o tăietură. Pentru a obține o teșitură largă (acest lucru sporește efectul refracțiilor luminii), este necesară sticlă mai groasă, ceea ce crește greutatea vitraliului. Prin urmare, piesele teșite finite sunt asamblate într-un cadru mai durabil (alama sau cupru). Este mai bine să plasați un astfel de vitraliu în ușile de interior sau ușile de mobilier, deoarece un astfel de cadru este capabil să reziste la sarcinile de deschidere/închidere, iar plumbul în acest caz se lasă. Nuanța aurie a unui cadru de cupru sau alamă conferă lucrurilor un aspect prețios, fiind vizibile nu doar în lumină, ci și în lumina reflectată, ceea ce este deosebit de important pentru mobilierul cu vitralii.

Vitralii pictate— se aplică un desen pe suprafața sticlei folosind vopsele transparente.

Vitraliu combinat— este format dintr-o combinație de diverse tehnologii pentru crearea vitraliilor.

Vitralii cu sablare create cu echipamente speciale

Vitraliu sinterizat (fuziune) este o tehnică de vitraliu în care un design este creat prin coacerea bucăților de sticlă multicolore împreună sau prin coacerea elementelor străine (de exemplu, sârmă) în sticlă.

Vitralii gravate- o tehnică bazată pe capacitatea acidului fluorhidric de a interacționa cu dioxidul de siliciu (componenta principală a sticlei). Atunci când interacționează cu acidul în acest fel, sticla este distrusă. Șabloanele de protecție fac posibilă obținerea unui design de orice complexitate și adâncime necesară.

Vitralii turnate - Fiecare bucată de sticlă este turnată manual sau suflată. Sticla, a cărei grosime variază de la 5 la 30 mm, primește și o textură de suprafață, care, prin refracția luminii, sporește expresivitatea. Mortar de ciment și armătură metalică sunt folosite pentru a fixa sticla.

Vitraliul de tipar este cel mai simplu tip de vitraliu, de obicei fără pictură, care este creat pe o masă de tipografie din bucăți de sticlă tăiată imediat sau pretăiată.

Imitație de vitraliu.

Vitralii de film— pe suprafața sticlei sunt lipite bandă de plumb și folie auto-adezivă multicoloră (tehnologie engleză).

Vitraliu contur- se aplica un model pe suprafata sticlei folosind polimeri acrilici in doua etape: conturul imita vena unui vitraliu clasic, in zonele inchise formate prin aplicarea conturului, elementele colorate sunt umplute manual (tehnologia engleza).

Suprapunere vitralii- obtinut prin lipirea elementelor pe o baza.

Mozaic, lucrare care presupune formarea unei imagini prin aranjarea, fixarea si fixarea pe suprafata (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, placi ceramice si alte materiale.

Simbolul sufletului - o pasăre - pe mozaicul bizantin al unei biserici ortodoxe din secolul al VI-lea.

Tehnică. Metode de pozare.

Când formați direct Elementele de mozaic sunt presate în pământ. Când apelați înapoi Mozaicul este asamblat pe carton sau material textil, apoi transferat pe o suprafață amorsată.

Așezarea mozaicurilor: Tehnica este similară cu așezarea plăcilor. Lipiciul și chitul pentru rosturile de mozaic sunt disponibile în fiecare supermarket de feronerie.

Baza este examinată pentru rezistență, toate defectele sunt identificate - fisuri, cavități, cuiburi de pietriș, armături sau alte obiecte străine neincluse în proiect, precum și zonele cu probleme, de exemplu, pete de ulei, bază liberă sau insuficient de rezistentă, goluri. Baza trebuie să fie puternică, portantă, uscată și, de asemenea, plană și lipsită de agenți de reducere a aderenței (de exemplu, aditivi care reduc aderența și facilitează demontarea cofrajelor), fără urme de letă, praf, murdărie, reziduuri de vopsea, cauciuc uzat etc. Dacă este necesar, efectuați curățarea mecanică a bazei, de exemplu prin sablare. Înainte de a începe așezarea mozaicului, suprafața trebuie să fie netedă din punct de vedere vizual, fără ascuțiri, gropi și crăpături, precum și uscată și amorsată.

Așezarea mozaicurilor pe hârtie. Așezarea începe prin aplicarea adezivului pe suprafața pregătită, după care se distribuie uniform pe toată suprafața. În cele mai multe cazuri, se recomandă utilizarea adezivilor pe bază de latex. Mozaicul este lipit cu partea din spate îndreptată spre hârtie. Așezarea trebuie să fie îngrijită, astfel încât distanța dintre foi trebuie să corespundă distanței dintre plăci este inacceptabilă. La finalizarea instalării, foile trebuie asigurate cu lovituri ușoare de la un tampon cu bază de cauciuc. După o zi, hârtia poate fi îndepărtată - umezită cu un burete umed, se desprinde. Înainte de chituirea rosturilor, suprafața mozaicului trebuie curățată de orice hârtie și adeziv rămase, după care chituirea se poate face folosind un flotor de cauciuc. Pentru chituirea rosturilor, este indicat să folosiți o compoziție recomandată de producătorul mozaicului. Odată ce chituirea este completă, puteți curăța mozaicul și lustrui suprafața mozaicului.

Așezarea mozaicurilor pe o rețea. Spre deosebire de mozaicurile de pe foi de hârtie, mozaicurile lipite pe plasă sunt lipite cu fața în sus. Trăsătura caracteristică a tehnologiei sale de instalare este că, după ce lipiciul s-a uscat, puteți începe imediat chituirea rosturilor.

În arte și meșteșuguri, există încă multe tipuri diferite. În fiecare an se descoperă noi tehnologii, sunt din ce în ce mai multe.

Informații mai detaliate, cu material vizual, pot fi găsite pe paginile motoarelor de căutare cunoscute.

Programul este că cursurile de prelucrare artistică a lemnului vor permite studenților să se implice într-o afacere interesantă care îi va îmbogăți, îi va duce în lumea frumuseții și îi va umple cu lucrări creative interesante. Educația estetică începe cu crearea unei anumite surse de impresii și cunoștințe estetice elementare, fără de care nu pot apărea înclinații și interes pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic. Obținerea unor astfel de cunoștințe este definită în programul „Arte decorative și aplicate și elementele de bază ale sculpturii în lemn”.

Descărcați:

Previzualizare:

Instituție de învățământ autonomă municipală

„Școala secundară cu. Berdyuzhye"

Acceptat Aprobat

La MO a profesorilor de clasă, directorul școlii

Şeful Ministerului Apărării

_____________________________ _________________

Kislova E.I. Filippova E.V.

„Artă și meșteșuguri”

Și elementele de bază ale sculpturii în lemn"

Programul este conceput pentru elevii din clasele 7-9.

Perioada de implementare a programului: 1 an

Direcție: tehnică

Anul dezvoltării programului – 2017-2018

Conducător de club: profesor de tehnologie

Poshityy Serghei Valentinovici

Cu. Berdyuzhye 2017

1. Notă explicativă.

Programul educațional suplimentar „Arte decorative și aplicate și bazele sculpturii în lemn” se referă la o orientare artistică și estetică.

Relevanța și oportunitatea pedagogicăProgramul este că cursurile de prelucrare artistică a lemnului vor permite studenților să se implice într-o afacere interesantă care îi va îmbogăți, îi va duce în lumea frumuseții și îi va umple cu lucrări creative interesante. Educația estetică începe cu crearea unei anumite surse de impresii și cunoștințe estetice elementare, fără de care nu pot apărea înclinații și interes pentru obiectele și fenomenele semnificative din punct de vedere estetic. Obținerea unor astfel de cunoștințe este definită în programul "Arte și meșteșuguri și elementele de bază ale sculpturii în lemn" În plus, programul îi ajută pe copii să-și dezvolte abilitățile de artizanat. În prezent, doar un singur număr de bărbați stăpânesc meșteșugurile de uz casnic nu numai meșteșugurile în sine au părăsit familia, ci și partea estetică și artistică asociată a meșteșugului, „arta de a crea lucruri vesele”, a dispărut. Vizată să rezolve această problemă acest program, care ajută la dezvoltarea la copii a dorinței și capacității de a munci și de a aduce beneficii familiei și altora. Cunoștințele și abilitățile dobândite la clasă vor fi utile în viața ulterioară, la alegerea unei profesii și la pregătirea studenților pentru o viață de muncă independentă într-o economie de piață.

Noutate și caracteristici distinctiveprogramul este că vizează dezvoltarea creativă a elevilor, crearea unui spațiu educațional integrat într-o asociație creativă. Utilizarea integrată a metodelor, tehnicilor și mijloacelor pedagogice generale de creștere și educare a copiilor face posibilă insuflarea acestora în muncă generală și cunoștințe și abilități speciale, promovează dezvoltarea fizică estetică, precum și formarea unei poziții active de viață.

Scop, sarcini.

Scopul pregătirii în cadrul programului „Arte decorative și aplicate și bazele sculpturii în lemn” este:stăpânirea deprinderilor teoretice și practice în sculptura în lemn, prelucrarea și proiectarea produselor din lemn, dezvăluirea și dezvoltarea potențialelor abilități creative la copii, asigurându-le nevoia de activități practice.

Sarcini:

1. Dezvoltarea creativă a personalității.

2. Revigorarea interesului pentru meșteșugurile populare rusești.

3. Corectarea sănătății școlarilor.

4. Formarea la elevi a deprinderilor şi abilităţilor necesare pentru
producția de articole de uz casnic decorate cu sculpturi.

5. Pregătirea generală a muncii și educarea unei atitudini conștiente față de muncă.

Condiții organizatorice și pedagogice pentru implementarea programului.

Implementarea acestor sarcini este asigurată de concentrarea lor asupra activităților practice ale copilului. Originalitatea constă în faptul că toate cunoștințele teoretice cuprinse în conținutul orelor sunt testate în practica creativă, transformate în experiență cognitivă, comunicativă, socială de autorealizare în diverse domenii de activitate.

Programul oferă posibilitatea de a pregăti studenții pentru o alegere în cunoștință de cauză a profesiei de „cioplitor în lemn”. prelucrarea si finisarea produselor din lemn. Elevii se familiarizează cu literatura de specialitate și materialul ilustrativ despre sculptură, cu opera unor maeștri celebri.Pregătirea teoretică și practică se desfășoară simultan cu un studiu avansat al materialului teoretic.

Programul se integrează cu secțiunea „Prelucrarea lemnului”.
domeniul educațional „Tehnologie”.

Legături interdisciplinare: desen, arte plastice, fizică, economie, istorie istorică locală.

Programul clubului este construit în conformitate cu principiile didactice de bază:

• accesibilitate și gradualism în atingerea obiectivelor;
• adaptabilitate la nivelul de pregătire și continuitate în formare;
• diferențierea și individualizarea sarcinilor;
• succesul activităților elevilor și semnificația utilă din punct de vedere social
• activitățile studenților;
• cooperarea dintre adulti si copii:
• interesul creator și activitatea copiilor;
• consecvență în dobândirea de cunoștințe, abilități și abilități.

Rezultate așteptate.

Elevii vor învăța:

Caracteristicile principalelor tipuri de lemn utilizate pentru prelucrarea artistică;

Instrumente, dispozitive și echipamente utilizate
pentru realizarea diferitelor tipuri de sculpturi;

Bazele compoziției în designul decorativ
produse;

Procesul tehnologic de fabricare a produselor și metodelor
designul lor decorativ;

Materiale utilizate pentru finisarea decorativă a produselor;

Reguli de securitate a muncii și de securitate la incendiu;

Bazele prelucrării manuale și mecanice a lemnului în domeniul educațional „Tehnologie”;

Raportul real al costului de consum al produsului,
decorat cu sculpturi și costul acestuia.

Elevii vor învăța:

Proiectați forma unui produs, faceți desene sau schițe;

Selectați o compoziție pentru un anumit produs, corelați
proporția dintre design și dimensiunea produsului, corect și simetric
plasează un desen (construiește o compoziție);

Selectați materialul potrivit, marcați rațional și procesați piesa de prelucrat;

Cunoașteți tehnicile de șlefuire a lemnului;

Ascuțiți și îndreptați sculele de tăiere;

Utilizați instrumentul în mod rațional și în siguranță;

Stăpânește două tipuri de sculptură;

Finiseaza produsul din punct de vedere estetic;

Cunoașteți tehnicile de tâmplărie și strunjire (STD-120M) de prelucrare a lemnului.

2. Plan educațional și tematic.

Subiect		Principalele tipuri de activități educaționale ale elevilor
1. Lecție introductivă (1 oră)
4. Compoziție în sculptură de contur în ton (10 ore).
5. Produs de strunjire decorat cu sculpturi (12 ore)	Cotitură brută.	Pregătirea mașinii pentru lucru. Verificarea incisivilor. Asigurarea piesei de prelucrat.

1. Lecție introductivă (1 oră)

Conceptul de arte și meșteșuguri (versiunea figurată). Sculptura în lemn este un tip tradițional de artă aplicată rusă. Importanța sculpturii în educația patriotică și estetică. Sculptura în viața modernă.

Sculptură de contur pe un fundal colorat, locul său în arte și meșteșuguri.

Lucrari practice:

Cunoașterea mostrelor de produse decorate cu sculpturi și material ilustrativ.

Rezolvarea problemelor organizatorice.

Reglementări interne.

2. Instrumente și materiale pentru sculptarea conturului (1 oră)

Posibilități estetice de sculptare a conturului în ton.

Material folosit pentru sculptura conturului, calitatea materialului. Pregătirea materialului pentru nuanțare, șlefuire adâncă, tehnici de șlefuire în etape, caracteristici hârtiei șlefuite. Mijloace de nuanțare, tehnici de nuanțare. Amorsarea, scopul său, tehnicile de amorsare.

Instrument pentru sculptarea conturului. Tehnici de ascuțire și îndreptare manuală a sculelor, materialelor și dispozitivelor de îndreptare. Tehnici de tăiere cu o matriță de colț (contur) și o matriță cu caneluri (selectarea fundalului). Depozitarea sculelor.

Reguli de securitate a muncii la șlefuirea lemnului, la lucrul cu vopsele și lacuri, la tăierea lemnului cu gropi.

Lucrari practice:

Selectarea și pregătirea piesei de prelucrat: șlefuire, nuanțare, aplicarea unui model de antrenament, amorsare. Tehnici de tăiere a liniilor de control. Poziționarea mâinii cioplitorului. Eșantionare de fundal.

3. Tehnica sculptării conturului după ton (10 ore)

Abilități de bază de sculptură a tonurilor. Exersarea tehnicilor de lucru cu graveri la tăierea unui contur, ținând cont de direcția granulei piesei de prelucrat și prelevarea de probe a fundalului, ținând cont de liniile de relief ale designului. Metode de corectare a defectelor.

Bazele decorarii unui produs cu sculpturi de contur. Trasarea unui desen, tehnici de trasare.

Reguli pentru sculptura de contur bazate pe ton. Controlul calității și corectarea firului.

Lucrari practice:

Efectuarea unor lucrări simple, exersarea tehnicilor de sculptură (realizate sub supravegherea individuală a unui profesor).

4. . Compoziție în sculptură de contur în ton (10 ore).

Semnificația artistică a designului asupra produsului (compoziție). Tipuri de compoziție: ornamentală, florală, animalistică, stilizată etc. Compoziția ca mijloc de exprimare a ideii de operă. Relația dintre forma produsului și designul său decorat. Principii de plasare a unei compoziții pe un produs. Subordonarea elementelor de compunere. Combinație de diferite tipuri de compoziție. Legile proporției, simetriei și asimetriei.

Lucrari practice:

Construirea unei compoziții pe bază de mostre (la alegerea elevului). Transferarea compoziției pe produs (trasare, copiere) sau realizarea desenului singur.

Controlul calității transferului, corectare (adăugare). Realizarea unui desen complex (la alegerea elevului).

5. Produs de strunjire decorat cu sculpturi (12 ore)

Strung pentru lemn (STD-120M: dispozitiv și scop, control. Diagrama cinetică.

Freze de strunjire (pentru lemne). Instalarea și controlul calității tăietorilor.

Material pentru strunjire. Pregătirea și montarea piesei de prelucrat. Tehnici de control al mașinii. Reglementări de siguranță.

Cotitură brută.

Strunjire exterioară (cilindrică și profilată).

Proiectarea unui ornament pentru un produs de strunjire (dezvoltare)

Marcarea orizontală și verticală a produsului.

Dispozitive pentru marcaj orizontal (suport) și vertical (grilă de grade și pătrat). Construcția unui ornament pe un produs turnat.

Tehnica de lăcuire pe strung.

Lucrari practice:

Pregătirea mașinii pentru lucru. Verificarea incisivilor. Asigurarea piesei de prelucrat.

Construcția unui desen (schiță) a unui produs de strunjire. Fabricarea, marcarea și decorarea produselor de strunjire (pomson, sucitor, sfeșnic, suport pentru creion etc.).

Calendarul anual de antrenament.

Nu.		Ceas	Data
	Lecție de organizare. Reglementări interne. Plan de lucru. Echipamente pentru lucru. Conceptul de sculptură de contur pe un fundal colorat.
	Instrumente pentru sculptarea conturului după ton. Poziționarea mâinii cioplitorului (exerciții). T.B. când se lucrează cu freze.
	Tăierea „valurilor” (exerciții).
	Tăierea unui contur închis.
	Tehnici de eșantionare de fundal.
	Tehnologia de sculptură a conturului tonului.
	Conceptul de marcare a unei piese de prelucrat (desenarea unei imagini).
	Ornament floral (floristic).
	Metode de corectare a erorilor.
	Finisarea produsului finit. T.B. la lăcuirea unui produs.
	Conceptul de trasare.
	Tehnici și ordine de marcare pentru hârtia de calc.
	Aplicarea si rolul amorsarii (lac NC). T.B. când se lucrează cu lac nitro.
	Exersarea tehnicilor de tăiere.
	Lacuire în strat.
	Design produs (placa de taiere).
	Relația dintre model și forma produsului.
	Tehnici pentru legarea unui ornament de un produs.
	Tăierea unui contur.
	Eșantionare de fundal.
	Corectarea desenului. Finisarea produsului.
	STD-120M: dispozitiv și scop. Tipuri de produse.
	Material pentru strunjire. Incisivii. Pregătirea mașinii pentru lucru.
	Tehnici de rotire a unui cilindru. Regulile T.B.
	Strunjire în formă. Proiectarea unui produs de strunjire.
	Cerințe pentru forma și calitatea unui produs de strunjire. Măcinare.
	Elemente și tehnici de detaliere a unui produs turnat.
	Tehnici de finisare a unui produs turnat.
	Rezumatul cursului. Lecția de revizuire. Temă de vară.
	Total:	34 de ore

4. Suportul metodologic pentru programul educațional suplimentar include:

Forme de control:

Observare;

Interviu;

Testare

Expoziții creative de produse finite în cerc, la nivelul școlii;

Participarea la concursuri creative, expoziții la nivel municipal și regional.

Participarea la concursuri școlare, raionale, regionale

Participarea la activitățile proiectului;

- participarea la săptămâna disciplinei de educație estetică și muncii.

- Criterii de urmărire a stăpânirii programului:

Stăpânirea programului se realizează ținând cont de abilitățile și nivelul de interes al studentului. După stăpânirea nivelului de bază, studentul poate alege direcția de specializare într-una din secțiunile ulterioare sau poate perfecționa în domeniile nivelului de bază.

Progresul către secțiunea următoare este determinat nu de numărul de ore lucrate, ci de atingerea nivelului corespunzător(implementarea corectă din punct de vedere tehnic și artistic a tehnicilor de sculptură de bază).

- Conditii pentru program:

Pentru implementarea programului, sunt necesare condiții - echiparea tehnică a sălii de clasă, disponibilitatea ajutoarelor vizuale și furnizarea de materiale pentru cursuri. Echipament: (strunguri pentru lemn; mașini de găurit; avion electric; burghiu electric; ferăstrău electric electric; ferăstrău de rupere; ferăstrău transversal; bancuri de lucru; arzător electric.)

Instrumente: incisivii; rindele; ciocane; puzzle-uri; dalte; etriere; burghie cu pene; burghie elicoidale; pătrate; rindele de suprafață; domnitori; ferăstraie; ciocane.

Accesorii: pentru tăiere; puzzle; pentru tăiere; cutie de mitrare.

Materiale didactice:afișe pe teme - tăiere, găurire, marcare, rindeluire, strunjire și altele; hărți tehnologice pentru fabricarea manuală a produselor; hărţi tehnologice pentru lucrări de strunjire.

- Munca educațională:

La organizarea procesului educațional se folosesc următoarele metode și tehnici:

Metodă de predare explicativă și ilustrativă.

(cunoaștere cu cunoștințe și modele de activitate gata făcute)

Tehnici: conversație, explicație, poveste, mesaj, demonstrație de acțiuni.

Metoda de predare reproductivă.

(pentru formarea de cunoștințe, abilități, abilități)

Tehnici: sondaj, eșantion de sarcini.

Metode de căutare a problemelor (prezentarea problemei, căutare parțială, cercetare):

(pentru a dezvolta gândirea independentă, abilitățile de cercetare, abordarea creativă a afacerilor)

Tehnologia orientată personal este utilizată în mod activ.

Tehnologia didactică orientată personal ajută la crearea condițiilor pentru dezvăluirea și dezvoltarea capacităților subiective ale fiecărui elev, prin materialul didactic variat și complex care îi este prezentat.

5. Lista referințelor:

1. „Arta populară a ținutului Tver” Kalmykova L.V., Tver - 1995
2. „Fiarele și păsările mitologiei slave în artele decorative și aplicate” Școala Tver - Colegiul de Cultură, Tver - 1998
3. „Sculptor în lemn” Afanasyev A.F., Moscova, „muncitor din Moscova” - 1988
4. „Prelucrarea lemnului în atelierele școlare” Y.V. Rivkh, Moscova, „Iluminismul” - 1984
5. „Atingerea lemnului cu dalta” M.D. Ilyaev, Moscova, „Ecologie” - 1996
6. „Sculptură în casă” de V.G. Burikov, V.N. Vlasov, Moscova, „Niva Rossii” - 1994
7. „Lumea magică a copacilor” G. Fedotov, Moscova, „Iluminismul” - 1987
8. „Mozaic și sculptură în lemn” Matveeva G.A., Moscova, „Școala superioară” - 1989
9. „Stimulator universal de bioenergie „VITA-1” (BION-01)” V.V. Grigorchuk, E.L. Macheret.
10. „Reflexoprevenirea oboselii” V.A Zakharchenko, V.V. Grigorchuk.

Ministerul Educației și Științei al Federației Ruse

Instituția de învățământ de învățământ profesional superior bugetar de stat federal

„Statul Novosibirsk universitate pedagogică»

Facultatea de Tehnologie și Antreprenoriat

Catedra de Pedagogie şi Psihologie a Învăţământului Profesional

Lucrări de curs

asupra metodelor de instruire și educație

„Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților elevilor într-un cerc artistic de sculptură în lemn”

Completat de: student în anul 4

41 de grupuri FTP

Patylitsin A.V.

Cap: art. profesor al Departamentului de PPE M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Introducere………………………………………………………………………………………………….. 3

Secțiunea I. ……………………………………………………………………………………………… 5

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale………………………………….. 5

Elevul ca obiect și subiect al procesului de învățare………………………………………….. 9

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale elevului ca obiect de pregătire tehnologică.…………………………………………………………………………………………… 10

Recenzie istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”………. 12

Tipuri de sculptură în lemn................................................................................... 15

Secțiunea a II-a ..………………………………………………………………………………. 18

„Prelucrarea artistică a lemnului” ……………………………….. 18

Concluzie…………………………………………………………………………………………….. 27

Bibliografie………………………………………………………………………………….. 29

Introducere

Particularitatea acestei lucrări este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice, utilizate pentru a spori activitatea creativă individuală a studenților.

Relevanță - lucru de curs - „Formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților studenților la cercul de sculptură în lemn” - pentru a păstra și păstra cele mai bune tradiții naționale în creativitate, pentru a nu le lăsa să se cufunde în obscuritate - o sarcină dificilă, dar realizabilă. Programul se concentrează pe învățarea despre diversitatea viețuitoarelor de pe pământ, proprietățile și structura lemnului - cel mai comun material natural și pe dezvăluirea nevoilor copiilor de a-și crea și de a-și realiza capacitățile.

Obiectul cercetării este tehnologia sculptării în lemn. Constă în unirea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul examinează toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Subiectul cercetării este tehnologia decorarii unui produs cu diferite tipuri de sculpturi. Păstrarea tehnicilor tehnologice studiate ne-a permis să evităm copierea directă și să creăm propria compoziție corespunzătoare tehnologiei stăpânite.

Scopul lucrării: a preda producția de produse plane din lemn folosind tehnici de sculptură cu fante, geometrice și în relief plat.

Ipoteza: Sculptura in lemn, ca una dintre cele mai comune si accesibile forme de ornament popular, este un decor excelent.

Obiectivele acestui curs:

– cunoașterea istoriei sculpturii artistice în lemn în Rusia,

– vizitarea muzeelor ​​de istorie locală,

– studiul tehnologiei de fabricație a produsului corespunzător,

– studiul experienței maeștrilor cioplitori în lemn,

– studiul literaturii pe această temă,

– arată tipurile de sculptură în lemn existente și evidențiază în detaliu tehnologia sculpturii geometrice cu care este decorat produsul.

Organizarea cercului și principiile de bază ale activității sale.

Cercul este o verigă importantă în sistemul de pregătire a muncii și educație a școlarilor. Acest concept se referă la diverse forme de organizare a activităților de lucru ale unor grupuri stabile de elevi. Cercurile muncitorești oferă soluții la problemele de a insufla sârguință, organizare, capacitatea de a lucra într-o echipă de muncă, de a respecta regimul acesteia și de a menține relații de afaceri pe termen lung cu camarazii. Posibilitățile largi în alegerea conținutului și organizarea muncii cercului permit profesorilor să rezolve multe probleme de studiu aprofundat și de stăpânire a tipurilor de muncă. În același timp, interesul și independența în alegerea unui cerc, voluntariatul muncii în el, contribuie la formarea conștiinței în activitatea de muncă.

Un elev merge într-un cerc din diverse motive: pentru a face ceva, pentru a stăpâni anumite abilități, pentru a lucra cu prietenii, pentru a-și arăta abilitățile etc. În toate cazurile, interesul său este susținut și dezvoltat de succesul la locul de muncă, un mediu pozitiv și o cheltuială adecvată de timp și efort. De aici rezultă specificul muncii în cerc: pedeapsa, cenzura și alte metode de stimulare a activităților membrilor cercului nu sunt folosite aici și, dimpotrivă, domină stimulente - sprijin în afaceri, ajutor, sfat. În munca în cerc nu există criterii atât de specifice ca în munca academică, dar originalitatea, independența muncii, într-o anumită măsură spiritualitatea ei în căutare, curiozitatea și satisfacția față de ceea ce se face joacă un rol foarte important.

Repartizarea elevilor în funcție de tipurile de arte decorative și aplicate studiate ar trebui să fie voluntară, deoarece adolescenții vin adesea să studieze nu singuri, ci cu prietenii. Nu este recomandat să le distribuiți în mod egal între diferite grupuri, comunicarea creativă între ele atunci când studiul aceluiași tip de prelucrare artistică a materialelor îi ajută să obțină un succes mai mare, iar procesul de muncă și educație estetică este mai activ.

Cursurile de diferite tipuri de arte decorative și aplicate elimină unilateralitatea în dezvoltarea creativă a studenților și ajută la dobândirea unei game largi de cunoștințe și abilități diverse. Nu este absolut necesar ca acesta să iasă din mâinile membrilor cercului „>

Eficacitatea influenței educaționale asupra elevilor prin mijloacele artelor decorative și aplicate depinde de planificarea corectă și în timp util a muncii echipei de creație a copiilor. Planul de lucru pe o jumătate de an și pe o lună se întocmește pe baza programului anual. Acest plan ar trebui să includă toate formele principale de cursuri, o conversație cu o demonstrație a celor mai bune exemple de artă populară, lucrări practice de schiță, vizite la muzee, ateliere ale artiștilor aplicați, fabrici de artă aplicată.

Planul și programul planificat sunt discutate cu școlari la prima lecție a cercului, unde sunt alese și organele de autoguvernare - conducătorul și membrii activi ai cercului. Funcțiile lor includ asistarea liderului cercului în probleme organizaționale emergente. Conducătorul are, în special, responsabilitatea de a întocmi un program de serviciu și de a desemna un ofițer de serviciu pentru fiecare lecție. Programul de serviciu promovează implicarea în munca activă de autoîngrijire.

Cel mai adesea, cei care se „înscriu” la cerc doresc să înceapă rapid să lucreze în ateliere. Prin urmare, ei (mai ales cei care nu se pricep la desen) sunt atrași constant de niște imagini aleatorii, pe care se străduiesc să le traducă în lemn. Dacă nu acordă atenție acestui lucru și lasă activitatea să se desfășoare conform principiului „fă ce vrei”, eforturile lor vor fi irosite în realizarea unei astfel de lucrări; Scolarii vor dezvolta prost gust.

Managerul trebuie să ghideze procesul de selecție a compoziției. Este mai bine dacă copiii văd lucrarea terminată în fața lor. Și nu trebuie să vă sfiați să-i invitați pe băieți să repete anumite imagini. Această tehnică îi va ajuta să înțeleagă ce poate și nu poate fi creat într-o anumită formă de artă decorativă și aplicată. Împreună cu abilitățile profesionale, ei vor dezvolta gustul artistic.

Educația gustului estetic în cercurile artelor decorative și aplicate ar trebui să treacă prin înțelegerea de către elevi a capacităților artistice și tehnologice ale materialelor prelucrate, ceea ce își lasă amprenta asupra soluției imaginii.

Sarcina liderului este de a orienta studenții către un studiu profund independent al imaginilor artelor și meșteșugurilor populare și crearea propriilor produse pe această bază.

Când lucrați cu modele în prima etapă de formare, se observă inevitabil un anumit grad de imitare a modelului. Trebuie să ne asigurăm că școlarii nu copiază orbește, ci imită în mod conștient.

Elevii vin la cerc cu chef să lucreze. Prin urmare, atunci când managerul începe explicațiile, îi introduce în regulile și metodele de lucru, adică efectuează briefing-uri introductive, răbdarea lor nu durează mult. Devin neatenți și nerăbdători, dorind să ajungă la muncă cât mai repede posibil. Managerul trebuie să ia în considerare acest lucru și să conducă briefing-uri pe scurt, cu intenție, combinând diverse informații într-un sistem comun. Cu toate acestea, deși cunoștințele ar trebui să fie preponderent de natură practică, în perioada inițială de pregătire trebuie respectat principiul rolului decisiv al orelor teoretice. În medie, 20% din timpul de studiu este alocat informațiilor teoretice. Informațiile teoretice pot fi transmise școlarilor sub formă de conversații tematice.

Atunci când desfășurați briefing-uri și conversații, este necesar să folosiți diverse variante de combinații de cuvinte cu demonstrarea ajutoarelor vizuale.

Multe depind de prima sarcină pe care liderul o oferă membrilor cercului. Ar trebui să fie de înțeles, accesibil și interesant în ceea ce privește rezultatele decorative. Este de dorit ca prima sarcină să aibă un volum mic și să poată fi finalizată în una sau două lecții. Când explică prima sarcină, profesorul concentrează atenția elevilor nu numai asupra rezultatului final al lucrării. La fel de important este să evidențiezi clar și clar toate etapele, precum și scopurile și obiectivele cu care se confruntă școlarii în procesul de realizare a tehnicilor inițiale de prelucrare artistică a materialelor. Acest lucru contribuie la dezvoltarea independenței școlarilor, atunci când succesiunea etapelor de execuție a produsului de la schiță până la operațiunile de finisare finală este clară pentru ei, ei vor aștepta mai puțin indicii de la lider, dând dovadă de independență în activitatea creativă.

Alegerea materialului de prelucrat depinde de vârsta membrilor cercului. La sculptura în lemn, sarcinile de pregătire pentru perioada inițială sunt mai bune în tei sau aspen. Dacă proprietățile fizice ale materialului nu sunt luate în considerare și copiilor li se oferă posibilitatea de a lucra cu materiale nepotrivite, entuziasmul lor se poate estompa rapid.

Prima sarcină dintr-un cerc poate fi comună tuturor elevilor. Managerul trebuie să pregătească el însuși desenele.

O trăsătură distinctivă a activității creative individuale într-un cerc este că fiecare elev are propriul ritm de lucru, propriile termene limită pentru implementarea diferitelor etape de îndeplinire a acelorași sarcini.

Pentru primele lecții, liderul trebuie să aibă instrumentele pregătite. După câteva lecții, când elevii au un gust pentru munca, puteți rezerva o zi pentru făcut singur instrumentele necesare.

De la bun început, este necesar să-i obișnuiești pe membrii cercului să lucreze independent. După ce a primit desenul primei sarcini de la profesor, elevul trebuie să îl traducă în mod independent în materialul ales și să înceapă lucrul. Studentul va stăpâni tehnicile profesionale prin cunoașterea materialelor care sunt prelucrate la îndeplinirea fiecărei sarcini, de exemplu. învăţarea va avea loc în procesul creativ. După ce se lucrează la mostre, începe munca creativă a elevilor.

Școlarii de diferite grupe de vârstă au anumite interese în alegerea temelor pentru lucrările decorative. Compozițiile creative se bazează pe intrigi de cărți și filme. Adesea, parcelele pentru compoziții decorative sunt sugerate de materialul din care va fi creat. Când vizionează materialul, elevii formează în mod activ o imagine vizuală, pe care ulterior o întruchipează în acest material.

Una dintre caracteristicile claselor de sculptură în lemn este că durează mult timp pentru a finaliza sarcina. Pentru ca elevii să nu-și piardă interesul de a lucra la același lucru, al cărui rezultat final poate fi foarte îndepărtat, este necesar ca, în timp ce așteaptă cu nerăbdare ziua de mâine, să simtă bucuria și frumusețea muncii de astăzi. Pentru ca copiii să primească sprijin emoțional în timp ce lucrează la o sarcină pe termen lung, se recomandă să rezumați rezultatele pentru fiecare zi de muncă, să evaluați activitatea creativă a copiilor și să notați eficacitatea și semnificația muncii lor.

Rezultat eficient oferi vederi intermediare asupra muncii efectuate de elevi. În timpul revizuirilor intermediare curente, profesorul înregistrează ceea ce a fost realizat și stabilește noi sarcini. O revizuire generală intermediară poate fi făcută și atunci când o sarcină dificilă este finalizată și profesorul vede că nu poate ajuta elevii individual, sau când mulți elevi repetă aceeași greșeală. În același timp, elevii, care participă la discuție, se vor obișnui cu autocontrolul. Aici puteți exprima semne de aprobare în cazurile în care există primele succese. Acest lucru ridică starea emoțională a studenților, le va stimula munca ulterioară și le va oferi un val de forță nouă.

La sfârşitul anului I de cursuri şi la sfârşitul ciclului de doi ani se recomandă organizarea unei expoziţii finale. Membrii juriului care selectează lucrările pentru expoziție sunt, de regulă, cei mai respectați studenți. Președintele juriului este șeful cercului.

Organizarea și desfășurarea cu pricepere a unei expoziții de lucrări creative ale elevilor poate deveni una dintre formele eficiente de încurajare morală și stimulare a activității creative a copiilor. De asemenea, este posibil să recompensați financiar copiii pentru munca de succes și activitatea creativă în procesul de sculptură în lemn, acest lucru nu numai că va recompensa elevul pentru succesul său, ci va crea și o creștere emoțională pentru a continua să studieze nu numai la școală, ci și independent; în timpul lui liber.

Elevul ca obiect şi subiect al procesului de învăţare.

În procesul de învățare, tehnologia este direct implicată pe de o parte - profesorul, pe de altă parte - elevul. Rolurile lor în acest proces par, cel puțin la prima vedere, destul de clare: profesorul organizează, dirijează și gestionează procesul de predare a tehnologiei, iar elevul trebuie să învețe și să îndeplinească toate cerințele profesorului.

Rolul principal al unui profesor de tehnologie în condițiile moderne este educarea personalității elevilor, formarea sferei lor motivaționale, dezvoltarea abilităților, idealurilor morale și credințelor. Predarea cunoștințelor, abilităților și abilităților folosind tehnologia este o parte integrantă a acestei educații și a procesului în care se realizează această educație.

Caracteristicile psihologice legate de vârstă ale elevului ca obiect al instruirii tehnologice.

Ce să ia în considerare caracteristici de vârstă studenților, se spune peste tot, dar nu întotdeauna se indică ce înseamnă asta, ce caracteristici trebuie luate în considerare și cum ar trebui luate în considerare. Între timp, trebuie să ținem cont de faptul că caracteristicile legate de vârstă nu sunt ceva neschimbabil și etern care este inerent elevilor de o anumită vârstă. Aceste caracteristici în sine se schimbă destul de dramatic în timp. Să luăm în considerare câteva dintre caracteristicile psihologice ale elevului modern, ținând cont doar de acele caracteristici care sunt importante să ținem cont în procesul de predare a tehnologiei.

Adolescența este o perioadă foarte grea din viața unui student, plină de pericolul fenomenelor de criză. În această perioadă, corpul copilului suferă schimbări dramatice. Procesul pubertății se desfășoară. Acest proces este asociat cu apariția la adolescent a unui simț fizic al propriei sale maturități. El își dezvoltă o idee despre el însuși nu mai este copil, se străduiește să fie și să fie considerat un adult. De aici, adolescentul își dezvoltă o nouă poziție de viață în relație cu el însuși, cu oamenii din jurul său și cu lumea. El devine activ social, receptiv la asimilarea normelor de valori și a modurilor de comportament care există în rândul adulților.

Prin urmare, perioada adolescenței se caracterizează prin faptul că aici începe formarea atitudinilor morale și sociale ale personalității elevului și se conturează orientarea generală a acestei personalități.

Un adolescent se străduiește să comunice activ cu semenii săi, iar prin această comunicare învață activ despre sine, își stăpânește comportamentul, concentrându-se pe modele și idealuri extrase din cărți, filme și televiziune.

Un adolescent devine mai puțin dependent de adulți și pentru că are nevoi pe care trebuie să le satisfacă doar el însuși (nevoia de comunicare cu semenii, de prietenie, de iubire). Părinții și adulții în general, cu toată dorința lor, nu pot rezolva problemele cu care se confruntă adolescenții în legătură cu apariția unor noi nevoi, în timp ce satisfacerea tuturor nevoilor de bază ale școlarilor mai mici depinde în principal de părinți. Toate acestea au adesea un impact dureros asupra atitudinii elevilor față de învățare. Așa o caracterizează celebrul psiholog N.S. Leites: „Copiii cu vârsta cuprinsă între 12 și 13 ani, în cea mai mare parte, au o atitudine în general satisfăcută față de învățare: nu se deranjează cu gânduri inutile, desfășoară doar lecții în limitele date și găsesc adesea motive pentru distracție. Slăbirea conexiunii cu profesorul, scăderea influenței acestuia sunt deosebit de remarcabile să fie conștienți de neajunsurile în comportamentul elevilor la clasă. Acum, elevii nu doar că uneori își permit să ignore comentariile pe care le primesc, dar le pot rezista în mod activ. În clasele de mijloc poți întâlni farse inventive și cel mai frivol comportament.”

Imaginea de ansamblu a muncii elevilor adolescenți la clasă se deteriorează în comparație cu clasele inferioare. Elevii anterior exemplari și îngrijiți își permit să nu termine sarcinile. Scrisul de mână al multor elevi se schimbă și devine ilizibil și neglijent. Încercările profesorilor de a-i interesa pe elevi prin forme distractive de prezentare sau prin alte mijloace adesea nu aduc rezultatul așteptat.

În același timp, aceiași adolescenți participă de bună voie la munca diferitelor cercuri, unde, se pare, cei mai dificili adolescenți urmează de bunăvoie toate instrucțiunile liderului adult al cercului, cu interes și diligență, stăpânesc cunoștințele teoretice. necesare pentru efectuarea lucrărilor practice.

În acești ani, activitățile de orientare spre valoare capătă o semnificație deosebită pentru elevi. Elevul încearcă să facă o autoevaluare profundă a personalității sale, a abilităților sale. Reflecția, interesul cognitiv pentru problemele filozofice crește și se dezvoltă, tânărul încearcă să afle sensul vieții; evalua fenomenele observate din acest punct de vedere.

De remarcată este dorința elevilor de liceu de autonomie, de independență emoțională și valorică, de independență, de stima de sine, în timp ce adolescenții se caracterizează prin dependență de grupul lor de colegi. Adolescentul este foarte susceptibil la influența semenilor. Profesorul trebuie să țină cont de toate acestea și să țină cont de ele în munca sa.

Motivația pentru procesul de învățare.

Mai sus, am stabilit că în procesul de învățare a tehnologiei, elevul devine treptat subiectul acestei învățări din obiectul acestei învățări. Ce înseamnă? Care este diferența dintre obiectul și subiectul învățării? Într-adevăr, în ambele cazuri, elevul învață cumva, dobândește cunoștințe, abilități și abilități.

Într-adevăr, atât atunci când elevul este doar un obiect al tehnologiei de predare, cât și când devine subiectul acestui proces, el completează sarcinile profesorului, rezolvă probleme, repetă materialul studiat etc., i.e. el studiază. Toate diferențele dintre predarea elevului în rolul unui obiect și propria sa predare în rolul unui subiect stau în motivul pentru care o face.

Omul, studentul, este o ființă activă. Întotdeauna face ceva, participă la o activitate. Dar elevul participă la multe activități diferite, efectuează acțiuni diferite. Pentru ca un elev să învețe eficient, el trebuie să realizeze nu orice acțiuni, ci unele foarte specifice. Se pune întrebarea: de ce elevul realizează aceste acțiuni particulare și nu altele, ce îl motivează să efectueze aceste acțiuni, ce îi dirijează și reglează activitățile în procesul de învățare? Cu alte cuvinte, ceea ce motivează - încurajează și direcționează - activitatea elevului.

Numai înțelegând acest lucru putem înțelege diferențele dintre obiectul și subiectul procesului de învățare. În plus, acest lucru trebuie înțeles și pentru că, sau poate în principal pentru că, profesorul trebuie să învețe să gestioneze activitățile elevilor în procesul de învățare, iar pentru aceasta trebuie să-și formeze motivația necesară.

Prin urmare, profesorul trebuie să trezească o astfel de dorință în elevi, ceea ce înseamnă că trebuie să-și formeze o motivație adecvată.

Ce este motivația, cum se formează ea într-o persoană? Motivația este de obicei înțeleasă ca un set de motivații pentru activitate.

Totuși, odată ce activitatea a început deja, are un scop anume. Un scop este ceea ce o persoană dorește în mod conștient să obțină ca rezultat al acestei activități. Dar nu există întotdeauna o corespondență completă între scopul unei activități și motivațiile acesteia. Când este prezent, atunci ei spun că această activitate are sens; în caz contrar, atunci când scopul unei activități și motivațiile care au determinat această activitate nu corespund între ele, atunci ei spun că activitatea nu are sens, este lipsită de sens pentru o anumită persoană.

Deci, elevul este întotdeauna un obiect de activitate în procesul de învățare, iar el devine subiectul acestei activități atunci când acceptă în mod conștient scopurile obiective ale activității ca obiective personale. Evident, în acest din urmă caz, predarea este cea mai eficientă doar în acest caz profesorul poate implementa cu ușurință și cu plăcere scopurile și obiectivele predării.

Profesorul trebuie să se străduiască să se asigure că fiecare elev devine subiect de activitate în procesul de învățare. Și pentru aceasta este necesar ca toate aspectele procesului de învățământ, conținutul, organizarea și metodele acestuia să contribuie la o astfel de formare și să aibă drept scop direct educarea elevului - subiectul activității sale.

Recenzie istorică pe tema: „Sculptură artistică în lemn”.

Modelele de lemn de pe colibe rusești sunt ca o muzică frumoasă înghețată, ca un cântec despre dragostea pentru casa cuiva, pentru pământul tatălui. Sculpturile în lemn împodobeau cornișele frontoanelor, ferestrele lucarnei, scândurile frize, ramele ferestrelor și obloanele, pridvorurile, porțile și porțile. A devenit un partener constant al arhitecturii caselor țărănești și urbane. Și acum pasiunea strămoșilor noștri pentru a-și decora casele cu dantelă de lemn este clar vizibilă. A făcut din el un monument arhitectural valoros, care a combinat simplitatea formei, naturalețea cu o varietate de tehnici pentru efectuarea diferitelor tipuri de sculptură. Și dacă în nordul Rusiei soluția artistică și constructivă a decorațiunii din lemn se distingea prin laconism și severitate, atunci în regiunea Volga zborul imaginației artiștilor nu a fost înfrânat de nimic. Aici au folosit cu îndrăzneală și fără inhibiții toată experiența veche de secole a artei populare, împrumutând din arhitectura originală. Nordul Rusiei și regiunea Volga sunt rezervații de sculptură în lemn, un muzeu și un atelier unde oricine poate admira și învăța de la maestru străvechiul meșteșug onorabil al sculpturii în lemn.

Originile artei populare rusești se întorc în trecutul îndepărtat, dezvăluind rădăcini păgâne evidente. În monumentele materiale ale antichității (și pe clădiri) există desene schematice care nu sunt imagini ale obiectelor din mediul uman. Ele arată adesea ca un ornament, dar sunt simboluri cu o semnificație profundă: în era pre-alfabetizată, au înregistrat cunoștințe, concepte și idei importante despre lume.

Păgânismul slav a constat în glorificarea forțelor vitale ale naturii, a fertilității pământului, mai presus de toate.

De-a lungul anilor și secolelor, semnificația simbolică a cercurilor, triunghiurilor, crucilor a fost uitată, iar acestea s-au transformat într-un ornament care s-a transmis din generație în generație, iluminat de tradiție. Astăzi puteți încerca să pătrundeți în trecut, să dezvăluiți semnificația originală a ornamentului modelului din lemn al caselor, să încercați să vă apropiați de strămoșii tăi. În arta țărănească modernă, elementele arhaice ca elemente decorative și-au pierdut practic sensul incantator. Dar ornamentul s-a schimbat puțin de-a lungul secolelor, ca și până acum: zoomorf, antropomorf, geometric și floral.

Sculptura în lemn este una dintre cele mai comune și accesibile forme și tipuri de ornament popular.

Sculptura casei a început probabil cu o notă: o crestătură cu un topor sau un simbol al proprietarului casei. În timp, aceste semne devin mai complicate de structura rândurilor, figurilor și locurilor în care au fost plasate pe casă. Încă de la început, unele note crestate au fost amulete-simboluri ale speranței pentru bunăstare și protecție a căminului de necazuri și adversități.

Locuința țărănească rusă a combinat caracterul practic și o frumusețe extraordinară. Diverse detalii arhitecturale au avut un anumit sens utilitar și au jucat în același timp și un rol decorativ, îndeplinind o funcție de protecție. De exemplu, nevoia de a închide golurile care apar inevitabil între peretele din bușteni al casei și rama ferestrei a provocat apariția benzilor care decorează casa și sunt un fel de graniță între aceasta și lumea exterioară. Platbandurile sunt atât un decor al casei, cât și amuleta acesteia.

Dintre elementele culturii populare, decorațiunile din lemn sculptate se disting printr-o mare varietate de tehnici de execuție, subiecte și aranjament compozițional pe casă. Sculptura arhitecturală rusă este împărțită în mod convențional în: sculpturală; plat; sculptură în relief a regiunii Volga; ferăstrăul

Sculptura sculpturală este caracteristică provinciilor din nord: Arhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Capetele buștenilor proeminente au fost ușor prelucrate, astfel încât să dobândească contururile animalelor, păsărilor și altor figuri. Sculpturile sculpturale împodobeau acoperișurile cu frontoane ale colibelor rusești cu ohlupny, căruia i s-a dat forma unui cap de cal, o căprioară cu coarne ramificate, o gâscă și o lebădă. Acoperișurile cu frontoane erau adesea atât de lungi încât un singur acoperiș nu era suficient. Doi bușteni au fost întăriți pe acoperișuri cu rizomi în direcții opuse și fiecare a primit un tratament sculptural. Un cal se uita la stradă, celălalt - în pădure! Sculptura a completat perfect compoziția fațadei cabanei. Patinele pluteau deasupra solului pe cerul îndepărtat pe fundalul norilor în schimbare. Antichitatea originii motivului calului pereche și a calului în general ca talisman este confirmată de descoperirile arheologice. De-a lungul timpului, ideile despre semnificația simbolică a calului s-au slăbit și s-au transformat într-un element decorativ. Calul rămâne un important element constructiv și artistic al acoperișului până în zilele noastre. Un omagiu adus tradiției și bunului gust. Căile navigabile ale casei erau decorate cu imagini sculpturale de coarne de animale, capete asemănătoare șarpelor etc. În provinciile Yaroslavl, Kostroma și Nizhny Novgorod, imaginile cu păsări - o gâscă, o lebădă, o rață - nu sunt mai puțin frecvente. Ei au simbolizat un început bun. Imaginile lor sunt deosebit de comune în ramele ferestrelor. Imaginile unei rațe, un cocoș de păun și o găină sunt un talisman împotriva ochiului rău pentru toți cei care locuiesc în casă.

Sculptura plată este un grup al celor mai comune tipuri de sculptură în lemn în secolul al XIX-lea. Are multe denumiri și soiuri: crenat, pirog, crestat, triunghiular-crestat. În sculptura plată, un model geometric ritmic este adesea combinat cu o tăietură transversală, creând adevărată dantelă din lemn! Adesea, designul repetă imaginea unui cerc cu raze divergente din centru, amintind de discul soarelui. Putem observa acest motiv în decorarea balcoanelor, galeriilor, pridvorurilor și ornamentelor. Subiecte sculpturilor plate din secolele XVIII-XIX. Oamenii de știință îl asociază cu vechile credințe păgâne ale slavilor și cu vrăjile lor magice. Cercuri, rozete, stele, cruci, roți, romburi, pătrate au servit în antichitate drept simboluri ale focului și ale soarelui și erau cele mai puternice amulete.

În secolul al XIX-lea, sculptura în relief a regiunii Volga a fost utilizată pe scară largă în decorarea locuințelor din regiunea Volga de Sus și Mijloc. Nava (baroc), orb, daltă - acestea sunt, de asemenea, nume comune pentru sculptura în relief în regiunea Volga. Cât de precise sunt aceste nume! Acest tip de sculptură se distinge prin înalt relief, modelele fiind predominant florale. Populația masculină a regiunii Volga a fost mult timp angajată în construcția de nave fluviale - bărci, pluguri. Pupa era bogat decorată cu sculpturi în lemn. Treptat, mulți cioplitori care decorau corăbii au început să-și folosească abilitățile în construirea de case pentru săteni și au primit ordine de la orășeni. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că multe motive ale sculpturilor navelor s-au transferat treptat pe fațadele caselor.

Sculpturile navelor s-au răspândit în interfluviul Volga-Oka. Palatul de lemn Kolomna al țarului Alexei Mihailovici, care a fost construit în 1667-1668, a fost numit „a opta minune a lumii”. Când l-au decorat, sculptorii în lemn s-au întrecut singuri. Au împodobit acoperișurile, volanțele, pridvorurile, galeriile, pasajele, ramele ferestrelor cu cele mai fine sculpturi de nave. Păcat că palatul trăiește acum doar în desene și amintirile noastre din trecut. În toate etapele dezvoltării sculptării navelor în regiunea Volga, plăcile frize (față) au rămas cel mai important detaliu al decorațiunii casei, deși talentul sculptorului a fost pe deplin dezvăluit la finalizarea întregului complex de decor. Atunci când decorau ornamente, obloane și robinete cu sculpturi, meșterii populari au folosit diverse motive din natura lor natală, dar nu au neglijat imaginile unor creaturi mitice, de basm: sirene, păsări sirene cu chip de femeie și coadă de păun luxoasă, lei. cu o creangă în labe. Sirenele - jumătate femei, jumătate pești - sunt creaturi mitice în sculpturi găsite nu numai printre ruși, ci și printre mordoveni. În satele Chuvash puteți găsi chiar și imagini cu figuri umane. Și toate acestea cu un topor și o daltă ascuțită!

Până la începutul secolului al XX-lea, s-a răspândit cel mai simplu tip de sculptură în lemn, care nu necesită unelte moderne - sculptura prin (tăiere), care se realizează cu ajutorul ferăstrăilor de diferite configurații după un model aplicat pe placă. Cu o oarecare pricepere, a fost posibil să decorați o casă într-o săptămână. Cu prin sculptură, modelul (ornamentul) a devenit principalul element definitoriu al întregii lucrări, ca și în cazul meșterilor de dantelă de renume mondial Vologda.

Tipuri de sculptură în lemn.

Sculptura în lemn există de multe secole, apar noi direcții, tipuri și subtipuri de sculptură, dar nu există o clasificare unică a tipurilor de sculptură. Am rezumat tipurile clasice și noi de sculptură.

Sculpturile casei ocupă un loc special în clasificarea tipurilor de sculpturi. Concentrează practic toate tipurile și subtipurile de sculptură.

Sculptura casei

Originile sculpturii în lemn pot fi urmărite încă din cele mai vechi timpuri. Odată cu dezvoltarea statului rus, se dezvoltă și arta sculptării în lemn. Sculpturi decorate palate, biserici, icoane, case, clădiri din lemn, obiecte de interior, mobilier, obiecte de uz casnic, instrumente muzicale, jucării, suveniruri și amulete.

Domnia lui Petru 1 s-a dovedit a fi favorabilă dezvoltării sculpturii în lemn în Rusia. Sub Petru 1, construcția de nave a primit cea mai mare dezvoltare, deoarece lemnul în acele vremuri îndepărtate era principalul material pentru crearea flotei ruse. Prorele navelor erau decorate cu figuri - imagini cu animale și păsări - un dragon, un elefant, un cap de leu sau un cal. Aceste imagini simbolizează puterea, forța și curajul marinarilor.

Un simbol sculptat cu pricepere nu este doar un decor demn pentru o navă, ci și, așa cum se credea, un simbol al norocului pentru marinari. Acest tip de sculptură se numește sculptură navă sau sculptură în stil baroc.

„Ajuns la țărm”, sculptura în lemn și-a găsit o largă aplicație în arhitectura din lemn, fabricarea de ustensile din lemn, în decorarea locuințelor și diverse decorațiuni.

Sculptura casei (navei) a primit cea mai mare dezvoltare la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea.

În același timp, sculptura nu a fost de același tip, a fost realizată folosind tehnici diferite - ceea ce a făcut decorul produselor decorate mai imaginativ, mai bogat și mai pitoresc.

Ață de ferăstrău

În a doua jumătate a secolului al XX-lea, sculptura cu ferăstrău realizată cu ajutorul unei pile subțiri de puzzle s-a răspândit în clădirile din lemn din zonele rurale și urbane.

Dintre toată varietatea de tipuri de sculptură, este cea mai răspândită și accesibilă.

Firul de ferăstrău are mai multe subtipuri: prin, deasupra capului, ajurat. La toate subspeciile, fundalul este decupat sau eliminat.

Fir plat de umectare și subtipurile sale

Cel mai comun, accesibil și nu necesită spații speciale și costuri mari de material este firul cu crestătură plată și subtipurile sale.

Fir de contur

Numele însuși sugerează că în această tehnică de sculptură se realizează un contur, un desen de contur. Sculptura conturului este folosită pentru a crea nu forme geometrice stricte, ci modele libere care sunt desenate pe piesa de prelucrat cu un instrument de tăiere. În acest caz, pot fi folosite diverse linii: linii drepte, curbe de curbură arbitrară, ondulate, spirale etc. (Fig. 6).

Sculptură geometrică.

Firul geometric este principalul subtip de fir plat, care se bazează pe două componente - un plan și o crestătură realizate pe acesta. Se numește geometric deoarece se bazează pe tot felul de elemente geometrice - triunghiuri, poligoane, cercuri, romburi, pătrate, ovale. Combinând cele mai simple forme geometrice, puteți obține un model uimitor, în care fiecare element, fiecare contur este desenat cu precizie.

Elementele de sculptură complexe sunt formate din forme geometrice: scări, vârtejuri, margele, șerpi, străluciri, cuie, diverse combinații dintre care unele cu altele creează motive geometrice de sculptură, iar combinația de motive formează un ornament geometric.

Filet suport.

Sculptura cu capse se bazează pe o crestătură cu capse sau pe o tăietură cu capse, în formă de cui. Prin urmare, firul de capse este adesea numit fir de gălbenele. Sculptura cu capse este un tip de sculptură plată și, în combinație cu alte tipuri de sculptură, este folosită pentru a decora cutii, plăci de tăiat, panouri decorative și spatule de uz casnic.

Sculptură încrețită.

Sculptura încrețită este utilizată pentru finisarea și decorarea elementelor de sculptură plată. O caracteristică specială a acestei sculpturi este că suprafața produsului este decorată cu raze de riduri. Fiecare rază este un șanț cu unghi ascuțit care provine dintr-un punct central. Din centru, șanțul se transformă ușor într-o cută extinsă, atingând cea mai mare lățime și adâncime a capătului exterior al grinzii.

Există o cale către nemurire pentru sculptura în lemn: păstrarea priceperii, experienței și tehnicilor de sculptură. Învață-i pe tineri să sculpteze lemnul. În sate și orașe. La urma urmei, casele sunt construite din lemn, din bușteni. În tradițiile rusești, se construiește din lemn, se taie dantelă pe lemn, se decorează casele cu benzi sculptate și pridvoruri. Arta populară este o adevărată valoare. Sculptura în lemn este o parte integrantă a acesteia. Rușii nu ar trebui să uite cum să sculpteze lemnul. Crearea frumuseții cu propriile mâini este în sângele oamenilor noștri meșteri.

Curriculum de formare continuă

„Prelucrarea artistică a lemnului”

Notă explicativă

În prezent, problema păstrării identității culturale și istorice a Rusiei, a tradițiilor naționale și a valorilor morale de neclintit ale poporului a devenit urgentă. Artele decorative și aplicate au intrat organic în viața modernă și continuă să se dezvolte, păstrând intacte tradițiile naționale. Conține un potențial enorm de dezvoltare a patrimoniului cultural, deoarece a transmis până astăzi, într-o formă aproape nedistorsionată, natura înțelegerii spirituale și artistice a lumii.

Artele și meșteșugurile sunt tradiționale în fiecare țară din lume. Mediul subiectului înconjoară o persoană în mod constant, influențează subconștientul, modelându-i pozitiv și negativ sentimentele și emoțiile, modul de comportament și de comunicare. Aceasta înseamnă că artele și meșteșugurile contribuie și la dezvoltarea spirituală a unei persoane - prin activitate creativă constructivă, semnificativă din punct de vedere estetic.

Sculptura în lemn este o imagine, desen sau model realizat pe produse din lemn. Sculptura în lemn este unul dintre tipurile de artă monumentală și decorativă și este folosită pentru finisarea și decorarea interioarelor clădirilor publice și structurilor arhitecturale. Sculptura este folosită și pentru decorarea obiectelor de artă decorativă și aplicată: mobilier, instrumente muzicale, arme.

Sculpturile în lemn sunt o formă de artă națională printre multe popoare din Rusia. Multă vreme, țăranul rus, după ce și-a curățat coliba și a terminat munca câmpului, în serile nesfârșite de toamnă și iarnă s-a apucat de arta sculpturii în lemn.

Doar o secțiune introductivă este inclusă în studiul sculpturii în lemn în lecțiile de tehnologie din programa școlară. Programul „Prelucrarea artistică a lemnului” se concentrează nu numai pe extinderea nivelului de alfabetizare al elevilor în domeniul artelor și meșteșugurilor și pe dezvoltarea gustului estetic, ci și pe crearea de lucrări care reflectă individualitatea creativă, lumea spirituală copii si adolescenti.

O caracteristică specială a acestui program este combinarea tehnicilor tradiționale de sculptură în lemn cu tipuri moderne de imagini grafice, utilizate pentru a spori activitatea creativă individuală a studenților.

Programul educațional suplimentar „Prelucrarea artistică a lemnului”, fiind aplicat, este orientat spre practică și se adresează elevilor care însuşesc tehnicile de bază de sculptură în lemn. Pregătirea în cadrul acestui program creează condiții favorabile educației intelectuale și spirituale a personalității copilului , autodeterminarea socio-culturală și profesională, dezvoltarea activității cognitive și autorealizarea creativă a elevilor.

Noutatea acestui program constă în unificarea tradițiilor poporului rus în fabricarea produselor decorative și aplicate din lemn și în realizarea individualității creative a fiecărui elev; Programul examinează toate elementele sculpturii în lemn, începând cu formarea unei imagini artistice a unui produs aplicat din material natural și terminând cu prezentarea acestuia la expoziții.

Scopul programului: de a preda producția de produse din lemn plane folosind tehnici de sculptură cu fante, geometrice și în relief plat.

I. Cognitiv.

Educațional:

Formează o reprezentare spațială, percepție artistică și figurativă a realității;Să învețe să recunoască și să folosească frumusețea și proprietățile lemnului pentru a crea imagini artistice și obiecte de uz casnic;Stăpânește elementele de bază ale tehnologiei și măsurile de siguranță pentru prelucrarea manuală a lemnului;Învață tehnologia de lucru cu un puzzle;Învață să lucrezi cu diverse instrumente și dispozitive;

țesut”, „țesut în buclă”.

Educațional:

Insuflați dragostea pentru tradițiile populare și istoria țării natale;Pentru a trezi interesul pentru arta populară rusă și pentru direcțiile noi, moderne ale artei populare;Dezvoltați răbdarea, perseverența, munca grea;Dezvoltați abilitățile de a lucra într-o echipă creativă de diferite vârste.Capacitatea de a utiliza materiale în mod economic.

Educațional:

Dezvoltarea abilităților artistice și creative ale elevilor;Dezvoltați capacitatea de a lucra cu instrumente, viziunea tridimensională a obiectelor, dezvoltați mâinile ca cel mai important mijloc de comunicare umană cu lumea exterioară;Dezvoltați imaginația, memoria, atitudinea emoțională și estetică față de obiectele și fenomenele realității;

II. Metodic:

Utilizarea TIC la cursuri utilizarea prezentărilor la cursuri: Istoria dezvoltării sculpturii în lemn; Tipuri de sculpturi în lemn; Măsuri de siguranță la sculptarea lemnului. Unelte (freză de tăiat lemne) și accesorii (spaturi).

III. Organizatoric:

Achiziționarea instrumentelor și materialelor necesare pentru cursuri cu ajutorul părinților.

Rezultatele învățării

Elevii ar trebui să știe:

Principii de organizare a locului de muncă și reguli de bază de siguranță;Concepte de bază de grafică, imagine grafică (desen, schiță, desen tehnic);Proprietățile fizico-mecanice, tehnologice, energetice, de mediu ale materialelor;Metode de marcare după șablon și desen;Principiul selectării sculelor de tâmplărie este după scop, pe tip de activitate, după proprietățile materialelor;Să aibă o înțelegere a designului și modelării;Metode de finisare a lemnului - grunduire, șlefuire, vopsire, lăcuire, lustruire;Informații de bază despre tipurile de prelucrare artistică a lemnului de pe teritoriul țării natale, trăsăturile caracteristice ale acestora;Fundamentele compoziției: principiile de bază ale designului decorativ al unui avion;

Elevii vor învăța:

Organizează-ți locul de muncă în mod rațional. Respectați regulile de siguranță;Să fie capabil să citească și să execute desene, schițe, desene tehnice;Determinați tipul și defectele lemnului după aspectul său;Marcați piesa de prelucrat conform șablonului și desenului;Efectuează operațiuni simple de tâmplărie;Finiseaza produse de tamplarie tinand cont de design;Elaborați în mod independent compoziții pentru tăiere, sculptură și executați-le;Utilizați materialele economic; Fabricare:

Scânduri de bucătărie, suporturi,

Coșuri volumetrice, rafturi,

rame foto,

Standuri.

Elevii vor avea ocazia să învețe:

Abilități de prelucrare a lemnului.Capacitatea de a distinge independent tipul de lemn.Abilitatea de a înțelege și de a elabora în mod independent desenele de produs.

Sistem de notare

Pe baza rezultatelor studiilor lor, studenții primesc credite. Conditii pentru primirea creditului.

Cerința de credit:

Realizarea unei probe (scândura de bucătărie).Controlul cunoștințelor teoretice sub formă de răspunsuri la întrebări în formă scrisă. Partea de conținut.

Plan educațional și tematic

Tema 1. Informații de bază despre lemn și proprietățile acestuia

Cunoașterea texturii naturale a lemnului (tăiat în trei direcții). Importanța locației și a naturii aranjamentului fibrelor de lemn atunci când se creează sculpturi. Proprietăți de duritate ale lemnului de conifere și foioase. Dezavantajele lemnului. Umiditate și uscare.

Tema 2. Unelte pentru sculptură în lemn. Locul de muncă și echipamentele cioplitorului în lemn.

Pregătirea locului de muncă al tăietorului în funcție de natura muncii efectuate. Aflați mai multe despre unelte Demonstrarea instrumentelor de sculptură în lemn, Reguli pentru utilizarea în siguranță a uneltelor. Reguli de siguranță atunci când lucrați cu unelte de tăiere.

Tema 3. Tehnici artistice și tehnice de sculptură geometrică în lemn.

Tipuri de produse artistice din lemn decorate cu sculpturi geometrice. Demonstrație de mostre de artă populară. Tehnici de sculptură.

Lucrare practică: Tehnici de bază de sculptură geometrică. Tehnici de cioplire a liniilor paralele de-a lungul firului. Tehnici de sculptură în plasă. Tehnici de sculptare a „dame”.

Tema 4. Crearea de compoziții simple de modele de sculptură geometrică

Conceptul de compoziție (ritm, simetrie, identificarea centrului) în sculptarea ramelor ferestrelor și în decorarea ustensilelor de uz casnic.

Despre compoziție în sculptură geometrică

Lucrări practice: Crearea de schițe de modele geometrice pentru decorare tabla de bucatarie. Transferarea modelelor geometrice pe suprafața produselor din lemn folosind hârtie de copiere și un creion.

Tema 5. Realizarea modelelor geometrice de sculptură pe produse din lemn.

Crearea unui model geometric pentru a finaliza compoziția.

Lucrări practice: Efectuarea lucrărilor creative folosind tehnica sculptării geometrice a compozițiilor ornamentale pe o placă de bucătărie.

Test: 2 forme teorie și practică

Partea metodologică.

Cursul este destinat elevilor din clasele 5-11, durata de studiu este de 36 de ore, 1 oră pe săptămână.

Forme de organizare a sesiunilor de instruire:

Frontal: folosit la explicarea materialului teoretic.

Individual. Folosit de elevi atunci când execută sarcini practice.

Metode și tehnici de predare:

Verbal. Folosit atunci când se explică materiale noi elevilor.

Vizual. Folosit de profesor atunci când arată și explică folosind exemple de produse finite și diagrame.

Practic. Folosit la realizarea produselor și consolidarea cunoștințelor dobândite.

Forme de desfășurare a sesiunilor de instruire:

Lucrări practice. Folosit de copii la fabricarea produselor din lemn. Conceput pentru studiul aprofundat al cursului.

Curs. Folosit pentru a direcționa achiziția primară de cunoștințe despre tehnicile de sculptură în lemn.

Conversaţie. Folosit pentru determinarea nivelului de cunoștințe la cursul „Prelucrarea artistică a lemnului”.

Briefing. Folosit atunci când se explică măsurile de siguranță.

Suport material și tehnic al disciplinei:Sala de studiu cu birouri (20buc), proiector (1buc), ecran pentru proiector (1buc).Fișe cu explicații grafice ale informațiilor teoretice: desene, diagrame (ale unei plăci de bucătărie).- Prezentări

Dezvoltarea prelucrării lemnului este direct legată de dezvoltarea artei și arhitecturii rusești. Puține monumente antice ale artei prelucrării artistice a lemnului au supraviețuit, așa că sunt studiate din surse literare, imagini în pictură, precum și monumente de artă populară de mai târziu. Arta rusă de prelucrare artistică a lemnului este un fenomen unic care a oferit lumii monumente arhitecturale magnifice, sculpturi unice bogate și ustensile de uz casnic.

Asemenea arhitecturii din lemn, arta de a sculpta datează din viața vechilor slavi, care s-au stabilit în vremuri străvechi de-a lungul malurilor Volga, Don, Nipru și Lacul Ilmen. Pe pereții sanctuarelor slave erau reprezentări ale unor oameni, păsări și animale care, potrivit miturilor și basmelor, „trăiau” în acele vremuri îndepărtate. Ideile religioase precreștine ale slavilor antici au dus la utilizarea pe scară largă a motivelor picturale mitologice. Cele mai populare imagini din acele vremuri care împodobeau colibe erau diverse fiare fantastice, sirene și figuri feminine lângă cai și multe altele. Aceleași motive s-au păstrat în artele decorative și aplicate.

Strămoșii noștri au știut întotdeauna că lemnul ca material de construcție are calități valoroase: izolație termică, rezistență bună la apă, densitate scăzută, varietate de modele de textură, culoare frumoasă și, desigur, ușurință în pregătire și prelucrare. Aproape toate clădirile rezidențiale și anexe, zidurile orașului, poduri și temple, fortificații strategice. În plus, lemnul a fost folosit pe scară largă în viața de zi cu zi: meșterii confecționau corăbii, bărci, sănii, căruțe, vase (castroane și pahare, linguri, oale, sare, găleți, căzi) și unelte pentru agricultură și treburile casnice (roate, fuse). ).

Oamenii au folosit cu pricepere toate părțile copacului de la fermă; De exemplu, acoperișul a fost acoperit cu scoarță de mesteacăn deoarece nu absoarbe umezeala au fost realizate și huse pentru depozitarea uneltelor de tâmplărie și pentru a le proteja de rugină. Din acele vremuri vine și tradiția de a face recipiente pentru depozitarea alimentelor care a supraviețuit până în zilele noastre. Ei bine, ce putem spune despre scrierea în curs de dezvoltare - celebrele scrisori din Novgorod au fost scrise pe scoarța de mesteacăn. Dar meșterii nu foloseau singuri coaja de mesteacăn - au făcut diverse feluri de mâncare cu pereți subțiri din burl (burls pe foioase), deoarece burl are duritate, elasticitate și o frumusețe rară a texturii. Coșurile și leagănele mari și mici erau țesute dintr-o tijă de salcie bine îndoită. Trunchiurile de copaci, în mod natural, erau folosite pentru a construi case și palisade. Era imposibil să găsești un material mai convenabil în acele vremuri. Copacul a fost tăiat și prelucrat destul de ușor. Buștenii masivi ai zidurilor au servit drept protecție fiabilă împotriva inamicilor și a intemperiilor.

Alegerea uneltelor pentru prelucrarea lemnului, în special a instrumentelor pentru sculptură în lemn, în acele vremuri nu era mai mică decât în ​​prezent. Desigur, numărul de freze și dălți produse atunci nu poate fi comparat cu ratele de producție moderne, dar gama de unelte a fost destul de extinsă - de la multe tipuri de axe pentru diferite tăieturi până la nenumărate opțiuni și tipuri de dalte, cuțite și dălți. Cu toate acestea, vorbind despre instrument - acesta este un subiect separat.

În Rus' au existat întotdeauna diverse metode de prelucrare artistică a lemnului, dar cea mai răspândită a fost, desigur, cioplirea, care a fost folosită pentru decorarea oricăror clădiri: de la palate la simple colibe, mobilier, diverse obiecte de uz casnic și mici meșteșuguri. Există o mulțime de tipuri și direcții de sculptură în lemn. Chiar și sculptura casei se distinge ca o direcție separată, care are propriile legi și canoane cu privire la modul exact, cu ce ornament și unde să decorezi cutare sau cutare parte a casei! Maeștrii ruși cunoșteau și simțeau lemnul ca material foarte bine și aveau o imaginație atât de vibrantă și uimitoare, încât acest lucru le-a permis să creeze opere de artă autentice în fiecare lucrare, fie că este vorba despre un palat al prințului sau o simplă lingură de lemn.

Istoria lingurii de lemn din Rus'

Un articol de uz casnic folosit în calendar și ritualuri de familie, în medicina populară și ghicirea. O lingură simbolizează de obicei membrul familiei căruia îi aparține, precum și o persoană în general. În provincia Vyatka. La nuntă au legat lingurile mirilor împreună, spunând:
„Așa cum aceste linguri sunt strâns legate, tot așa și cei tineri ar fi legați unul de celălalt.”

Lingura era unul dintre puținele bunuri personale ale țăranului; Au marcat lingurile și au evitat să folosească lingurile altora. Lingura era de obicei asociată cu principiul feminin: conform unui semn cunoscut printre slavii estici, dacă o lingură sau o furculiță cade, atunci va veni o femeie, dacă un cuțit - un bărbat. Cu toate acestea, o semnificație specială a fost atribuită lingurii bărbatului:
uneori era în contrast cu celelalte ca mărime și formă;
Lingura unui bărbat nu avea voie să amestece mâncarea, pentru ca soțul să nu se implice în treburile femeilor și să nu se certe cu soția lui.

În Ucraina, se credea că, cu ajutorul unei linguri de la un proprietar decedat, se putea scăpa de un semn de naștere, neg, abces sau tumoare în gât. În provincia Poltava. o astfel de lingură a fost numită „linguriță de vrăjitoare”; era foarte apreciat și se credea că atingerea unei dureri în gât cu ea ar putea vindeca instantaneu o durere în gât. Lingura unui băiat sau a unei fete a fost folosită în magia amoroasă: a fost arsă pentru a vrăji persoana pe care o plăcea.

Înainte de a mânca, de obicei se puneau lingurile cu crestătura în sus, ceea ce însemna o invitație la masă; După masă lingurile s-au răsturnat. În același timp, în provincia Oryol. Nu era permis să puneți lingura „cu fața în sus” înainte de masă, altfel muriți cu gura și ochii deschiși. Potrivit bielorușilor, în timpul mesei de înmormântare, după fiecare masă, trebuie așezată o lingură pe masă pentru ca „bunicii” să poată mânca cu ea, iar lingura trebuie să fie așezată cu crestătura în sus, altfel morții se vor întoarce cu fața în jos. în mormintele lor.

În timpul veghe, a fost pusă o ustensilă suplimentară (inclusiv o lingură) pentru defunct. În Polonia și Belarus, la mesele de Crăciun și de Revelion, nu era permis să se ridice o lingură, deoarece aceasta a căzut din cauza intervenției morților, prezenti invizibil la masă.

După înmormântare, bielorușii au pus lingurile într-o grămadă și le-au lăsat pe masă până dimineața pentru a putea fi cu toții împreună în „lumea cealaltă”. Acolo, pe „bunici”, se puneau noaptea linguri în jurul unui vas cu un vas de înmormântare, iar dimineața, după poziția lingurilor, se judeca dacă strămoșii veneau noaptea; dacă dimineața lingura s-a dovedit a fi cu susul în jos, înseamnă că defunctul a folosit-o.

În Ucraina și Belarus, în noaptea dinaintea Crăciunului, participanții la cină și-au lăsat și lingurile pe masă, stivuind boluri cu rămășițele de kutya cu un tel în lateral sau le-au înfipt în kutya; Se credea că dacă o lingură cade sau se răsturna în timpul nopții, proprietarul ei va muri în acel an. Hutsulii spuneau averi in noaptea de Revelion: dupa cina puneau linguri pe o banca, sprijinindu-le de perete; dacă una dintre linguri cădea, îi făgăduia moartea proprietarului. Moravii și-au aruncat o lingură peste cap după cină în Ajunul Crăciunului; dacă cade cu mânerul spre uşă, atunci aceasta prefigurează moartea iminentă a unei persoane. În nordul Rusiei, lingurile pline cu apă erau scoase în stradă noaptea: dacă a înghețat cu o gropiță, atunci aceasta a promis moartea proprietarului, iar dacă cu un tubercul, atunci viață.

Lingura, asociată în mod constant cu hrana și gura, a corelat cu gura unui animal sălbatic, rozătoare, pasăre care strică recoltele etc. Prin urmare, pentru a proteja câmpurile de păsări și dăunători câmpului, și animalele de atacurile prădătorilor, pe anumite sărbători folosirea dispozitivelor în special a lingurilor au fost limitate. În Serbia, înainte de Sfântul Gheorghe, gospodina a încrucișat lingurile și le-a legat cu cuvintele: „Legăm gura lupului”. Sârbii nu foloseau adesea linguri și furculițe în timpul meselor în Ajunul Crăciunului și în primele săptămâni ale Postului Mare; lingurile erau legate, ascunse, atârnate lângă coșul de găini pentru ca păsările de pradă să nu atace păsările de curte; legat cu sfoară pentru a împiedica corbii să ciugulească porumbul. În Polonia, când au mâncat terci în ziua de Crăciun, au lovit un vecin în frunte cu o lingură și au spus:
„Departe, porumbei, departe de mei, păcătoși, departe!”

În diverse situații rituale, lingurile erau aruncate, furate și chiar sparte. În provincia Kaluga. La Înălțare, femeile mergeau la secară, găteau omletă acolo și după ce mâncau aruncau cu linguri în aer, spunând:
„Cât de înaltă zboară o lingură, atât de sus ar fi secara.”

În provincia Kostroma. în Semik, fetele găteau terci, apoi aruncau linguri printr-un mesteacăn ondulat: în ce direcție cade mânerul lingurii, de acolo va veni cel îngustat. În Polonia, în Ajunul Crăciunului, nu se puneau linguri pe masă, ci se țineau în dinți pentru ca sacrul să nu doară; proprietarul a aruncat mazărea cu o lingură, „ca să bată taurii și junincile”.

În medicina populară, apa era folosită pe scară largă pentru a clăti lingurile. În provincia Vyatka. Înainte de a se scălda, copilul a fost stropit cu apă obținută din trei linguri, furculițe și cuțite, iar sentința a fost:
„Așa cum lingurile, furculițele și cuțitele zac calm, așa, slujitorule al lui Dumnezeu (nume), fii liniștit și calm.”

Manipularea unei linguri a fost reglementată de o serie de reguli și interdicții casnice:
Ucrainenii s-au asigurat că nu mai este o lingură în plus pe masă, altfel „cei răi” ar mânca cu ea;
Nu era permis să „atârneze” o lingură pe un castron, astfel încât „duhurile rele să nu intre în bol”.
Nu puteți lăsa o lingură în oală peste noapte, deoarece cel rău le va mișca și zdrăngănește, îngreunând copiii să adoarmă.
Nu puteți folosi lingura altcuiva, deoarece acest lucru va provoca „blocuri” în colțurile gurii sau persoana va fi atacată de lăcomie.

Istoria roții care se învârte în Rus'

Roțile care se învârtesc sunt un fenomen unic al culturii de artă populară. Ele dezvăluie cel mai pe deplin flerul artistic al țăranului rus, care a știut să transforme un obiect de zi cu zi într-o operă de artă. Roata a fost unul dintre cadourile preferate de la bărbați la femei, în special de la mire la mireasă. Fata s-a așezat cu o roată mică care învârte dată de tatăl sau de fratele ei de la vârsta de cinci până la șapte ani și apoi nu s-a despărțit de ea toată viața. Decorul abundent și variat al roților care se învârte este un fel de depozit al memoriei populare. Mai mult de 30 de tipuri de roți artistice sunt cunoscute în Rusia.

Roțile de învârtire din compozit coloan, cu picioare sculptate sub forma unei turele cu mai multe etaje, sunt neobișnuit de elegante. Numărul de etaje cu ferestre arcuite ajunge uneori la cincizeci. Această formă de roată care se învârte este o imitație a imaginilor arhitecturale ale bisericilor cu corturi și clopotnițelor din secolul al XVII-lea.

Roata Vologda se transforma uneori într-un întreg panou sculptat. Se credea că cu cât lama ei e mai largă, cu atât era mai frumoasă. Pe roți care se învârtesc sculptate din rusă. În nord puteți vedea o rozetă mare, care din cele mai vechi timpuri simboliza soarele și nu întâmplător a fost legat un cârlig în spatele lamei chiar în acest loc. În poezia populară, razele soarelui erau numite bucle de aur și fire de aur, iar femeia care se învârtea părea să-și răsucească firul chiar din razele soarelui. Faptul că până de curând țăranul rus a reprezentat soarele în formă umană este evidențiat și de roțile care se învârtesc: pe un fund unic al roții de învârtire coloană Yaroslavl se află o față sculptată a soarelui înconjurată de un halou de raze.

Cum au fost făcute roțile care învârt

Există un ciot întins pe marginea pădurii. ciot ciot. El stă în picioare, se lasă la soare și pare să spună cu toată înfățișarea: „Nimeni nu are nevoie de mine acum, este timpul să mă odihnesc.” Dar nu a fost cazul. Un țăran care trece pe acolo are un ochi ager. Oprește calul, ia toporul: „Tu, bunicule, încă mă vei sluji”. Am tăiat toate rădăcinile, doar două lungi cu laturi opuse stânga, l-a dezrădăcinat pe bătrân, iar apoi, în timp ce el tăia cu toată puterea chiar în centru, ciotul s-a despărțit pe lungime în două jumătăți egale și fiecare avea un picior îndoit. Bărbatul a atins cu afecțiune suprafața aproape netedă: „Roțile care se învârt vor fi bune pentru soția lui Avdotyushka și fiica lui Maryushka, deoarece cea bătrână a fiicei mele a devenit prea mică pentru ea, fata crește”. Am încărcat ambele jumătăți în cărucior și l-am dus acasă.

Așa a început cândva producția de roți de filare, răspândite în nordul Rusiei. Lama sa a fost tăiată din trunchi, iar partea inferioară pentru scaunul filatorului a fost tăiată din rădăcina aceluiași copac. Există o singură metodă, iar fiecare localitate are propriile roți speciale, nu le puteți confunda, pentru că maeștrii le-au decorat așa cum le predau tații și bunicii. Fiecare maestru și-a adus propria contribuție, dar nu a schimbat aspectul general al produsului sau natura decorului acestuia. Și totuși nu veți găsi două roți care se învârtesc identice.

Imaginea unei roate rusești care se învârte în artă

Nu toți oamenii de știință văd doar imaginea soarelui în rozeta cercului. Academicianul B. A. Rybakov a sugerat că aceasta este o expresie a unei idei mai ample „ lumină albă”, care a fost separată în viziunea populară asupra lumii de conceptul de soare: „Lumina întregului Univers este o lumină intangibilă, inscrutabilă, nimeni nu o poate plasa nicăieri...”. O mică rozetă în interiorul acestui cerc, conform lui Rybakov, a reprezentat soarele însuși, iar doi cercei cu rozete mici dedesubt pe părțile laterale ale lamei au transmis ideea soarelui de dimineață și de seară, mișcarea acestuia de la răsărit la apus. Pe orașele care încununează roțile Pomeranian, cinci rozete sunt dispuse parcă într-o mișcare ascendentă și descendentă, cea centrală fiind cea mai mare.

Roțile de învârtire Pomeranian, care erau obișnuite de-a lungul țărmurilor Mării Albe, erau dens decorate cu sculpturi geometrice, iar în secolul al XIX-lea au început să picteze sculpturile folosind o paletă de culori plină de bucurie. Pe ele vedem nu una, ci trei rozete complexe, situate una sub cealaltă, iar în cel central este în mod necesar înscris un romb sau pătrat, adesea cu umbrire. (Acum s-a dovedit că imaginea unui romb din cele mai vechi timpuri a simbolizat ideea de fertilitate, pământul roditor. Iar rozeta vârtejului de sub el este soarele „subteran” al nopții, care își face drum de la vest la est. pentru a ilumina și a încălzi din nou pământul dimineața.) Se dovedește că pe roțile care se învârte este recreată o imagine schematică a Universului, care, conform concepției strămoșilor noștri, constă din trei lumi principale - cerească, pământească. și sub pământ.

Simbolismul roatei rusești

Pe fiecare tip de roată care se învârte, elementele acestei imagini ale lumii sunt transmise în felul lor. Linia pământului este adesea reprezentată de o fâșie de ornament sculptat geometric în partea de jos a lamei, iar soarele subteran este o mică rozetă pe piciorul roții care se învârte. Pe roțile care se învârtesc Tarnog și Nyuksen din regiunea Vologda, un șarpe sculptat se întinde până la o astfel de rozetă de-a lungul îndoirii piciorului din spate. Pentru aproape toate popoarele lumii, inclusiv rușii, șarpele a personificat forțele subterane, iar pe roata care se învârte din Tarnog mitul străvechi despre lupta divinității solare a binelui cu șarpele, zeitatea răului și a întunericului, este repetat în limbajul ornamentului.

În imaginile roților care se învârt pot găsi ecouri ale mitului slav comun despre crearea universului, conform căruia lumea a fost creată de două păsări, care au luat prima bucată de pământ de pe fundul oceanului primordial, și apoi soarele, luna și stelele. Și pe lama unui totem sculptat roată care se învârte, din regiunea Vologda, vedem două păsări stând „pe un romb - ca pe un pământ nou creat - o insulă, iar deasupra lor se ridică o uriașă jumătate de rozetă a soarelui, parcă ieșind din oceanul primordial. Există un complot similar pe roata care se învârte Tver: două păsări sculptate stau în fața unui cerc încrucișat, iar dedesubt este o imagine schematică a unui copac.

Cum erau decorate roțile rusești

Lemnul este, în general, unul dintre principalele motive decorative pentru roțile învârtite, în special în pictură. Și nu întâmplător. Acestea sunt urme de idei arhaice despre legendarul și misteriosul Arbore al Vieții, care a prins contur și s-a dezvoltat de-a lungul multor milenii. În zorii omenirii, un copac a fost unul dintre primele adăposturi pentru oameni, a stat în centrul primei locuințe primitive - o colibă ​​(laponii aveau astfel de locuințe la începutul secolului al XX-lea). Coroana sa a fost primul acoperiș sub care a ars vatra, s-au născut noi membri ai clanului, copacul din conștiința omului primitiv a devenit parte integrantă a întregului ciclu de viață al colectivului clanului. Multe popoare ale lumii au avut odată ideea unui arbore genealogic cu păsări - sufletele oamenilor pe ramuri. Aparent, idei similare au existat cândva printre strămoșii slavilor estici. Acest lucru este dovedit de credințele populare și monumentele de artă aplicată. Și un copac cu păsări este unul dintre motivele preferate ale artei populare rusești. Se găsește adesea pe roțile care se învârtesc. Astfel, kokoshnikul sculptat al roții care se învârte de la Yaroslavl „Teremkova” este o imagine schematică a unui copac cu păsări pe ramuri și doi cai la bază.

Mobilierul țărănesc este indisolubil legat de exemplele urbane de mobilier rusesc, al cărui prototip erau mesele, dulapurile, băncile, cuferele europene etc. De exemplu, secolul al XVII-lea a fost marcat de influența enormă a producătorilor de mobilă germani asupra stilului și formei mobilierului urban rusesc. Desigur, țărănimea rusă, mergând la muncă în oraș, a adus din oraș în satul natal nu numai obiecte materiale, ci și idei proaspete adunate de la orășeni, inclusiv mobilier. În mod firesc, țăranul nu a putut transmite ideile unui producător de mobilier urban profesionist în propriul produs au existat simplificări în proiectare, decizii care au vizat reducerea costului mobilierului... Astfel, s-a format mobila țărănească originală, care nu încetează niciodată; uimește-ne cu fiabilitatea și frumusețea sa.

De-a lungul timpului, s-a format o cultură atât de originală și statică a mobilierului, încât uneori apar probleme cu datarea producției de mobilier după aspect - secretele artei mobilierului au fost transmise din tată în fiu și au rămas neschimbate de ceva timp. Acest lucru este valabil mai ales pentru așezările vechilor credincioși - cultura lor este statică, iar mobilierul a rămas practic neschimbat de câteva generații.

Materialul pentru mediul rural rusesc a fost lemn de pin, molid, mesteacăn, stejar, aspen, tei, zada... Materialul de mobilier, desigur, variază în funcție de regiunea în care a fost fabricat mobilierul - firesc, ţinuturi îndepărtate nimeni nu mergea după pădure. Deci, de exemplu, în nordul Rusiei, mobilierul din lemn de conifere a predominat și în alte regiuni, producătorii de mobilă nu aveau prea multe de ales - foloseau lemnul a cărui sursă era mai aproape de sat.

Cu toate acestea, influența asupra tradițiilor mobilierului rusesc nu se limitează doar la Europa - de exemplu, o piesă de mobilier atât de comună în Rusia, cum ar fi un cufăr, începe să se găsească printre mobilier. Egiptul antic, și își urmărește istoria de acolo. Conform canoanelor egiptene, această piesă de mobilier a fost produsă aproape până în secolul al XIII-lea, când proto-cufă, care era un produs din lemn masiv, a fost înlocuit cu un cufăr din scânduri bătute împreună. Astfel, cufărul a devenit mult mai accesibil maselor și în curând au apărut multe modificări ale acestui articol - fantezia populară a combinat un cufăr cu un pat, au apărut cufere de bani - un fel de seifuri vechi, precum și diverse modificări ale cufărului pentru depozitare. vase, haine și alte ustensile.

În Rus', lada era privită ca principala piesă de mobilier dintr-o colibă, fără de care este imposibil de imaginat existența unei familii de țărani obișnuite.

Pe lângă ladă, într-o colibă ​​veche rusească, desigur, a existat întotdeauna o astfel de piesă de mobilier ca o masă - firește, fără ea, nici o masă și nici adunările de seară la lumina unei torțe nu ar fi fost posibile... De asemenea, masa își urmărește istoria până în Egiptul Antic, care a devenit locul de naștere al multor concepte de mobilier. Masa egipteană era mult mai joasă, dar masa a căpătat proporții mai mult sau mai puțin moderne încă din antichitate.

În tradiția rusă, masa a luat diferite forme, uneori atât de bizare încât este greu de imaginat. Un exemplu de astfel de concept este o masă de nuntă din Karelian, al cărei design include schiuri. Această masă a fost folosită o singură dată - în timpul ceremoniei de nuntă, iar apoi mireasa a târât masa în hambar (de aceea era nevoie de schiuri), unde era depozitată atâta timp cât a existat legătura căsătoriei. Desigur, chiar și în cele mai vechi timpuri, existau două tipuri principale de mese - mese și bucătărie.

O altă formă interesantă de mobilier în Rus' - furnizorul - a servit ca un fel de bufet, dar acolo erau depozitate în principal lucruri cu valoare culturală, precum și diverse feluri de moșteniri de familie...

Continuarea logică a acestei forme de mobilier a fost bufetul familiar - în el o familie de țărani păstra articole de zi cu zi care erau folosite destul de des și nu aveau valoare culturală sau rituală. S-ar părea că un bufet este un bufet, dar oamenii au adaptat mobilierul la o singură colibă, care diferea nu numai prin geometrie, ci și prin numărul de oameni care locuiesc în el, iar veniturile familiei erau foarte diferite, așa că formele și dimensiunile bufetelor au ajuns să fie cele mai variate, de la alungite în înălțime la bufete joase și lungi.

Până la sfârșitul secolului al XIX-lea, în viața de zi cu zi țărănească au început să apară dulapuri, care serveau la depozitarea diferitelor tipuri de lenjerie - lenjerie, mese și dormit... Această formă de mobilier nu a prins rădăcini în înalta societate, dar a fost acceptată cu bucurie de către populația urbană, de unde a migrat curând spre satele rusești. Această piesă de mobilier a fost destul de unificată, principala diferență în design fiind baza opțională cu sertare.

Sculptură populară rusă și pictură pe lemn

Printre cele mai mari colecții de artă populară rusă, colecția de lucrări de lemn artistic din Muzeul Zagorsk este una dintre cele mai bogate și mai complete. A fost adunat în vremea sovietică. La sfârșitul anilor 1930, Muzeul Meșteșugurilor Populare Artistice din Moscova, la inițiativa lui Z. J. Schwager, a colectat primele obiecte, literalmente singure, ale vieții țărănești rusești din lemn. În aceiași ani, la muzeu a fost adusă o colecție rară și valoroasă de sculpturi în case din Volga, în achiziția căreia M. P. Zvantsev, un expert și cercetător al artei populare din regiunea Volga, care era deja binecunoscut în acei ani, a luat parte. În 1941, colecția acestui muzeu a fost transferată în Rezervația Muzeului de Istorie și Artă de Stat Zagorsk, unde au continuat lucrările de completare a colecției. În ultimele două decenii, muzeul a efectuat peste 50 de expediții științifice pentru a colecta și a studia arta populară rusă. Majoritatea lucrărilor prezentate în album au fost adunate în timpul acestor călătorii.

Lucrările din această colecție datează în principal din secolul al XIX-lea și primele decenii ale secolului al XX-lea. Unele exemple datează din secolele al XVIII-lea și al XVII-lea. Teritoriul cercetat de Muzeul Zagorsk în anii 1950 și 1960 este vast. Include întregul nord al Rusiei (regiunile Arkhangelsk și Vologda), ținuturile situate de-a lungul cursurilor superioare și mijlocii ale Volgăi (regiunile Gorki, Kostroma, Yaroslavl și Kalinin) și mai la vest (regiunile Smolensk, Pskov, Novgorod și Leningrad) . Colectia de produse din lemn colectate in aceasta zona prezinta un mare interes in primul rand datorita marii sale semnificatii artistice. În plus, studierea artei unei zone timp de câțiva ani a făcut adesea posibilă deschiderea unor centre complet noi de artă populară. Colecția Muzeului Zagorsk nu numai că face posibilă completarea clasificării multor secțiuni de artă populară rusă începută de cercetători chiar înainte de revoluție, dar, în multe cazuri, este singura sursă care face posibilă pentru prima dată adnotarea individuală. lucrări ale multor colecții pre-revoluționare, în colecția cărora nu s-a acordat nicio importanță certificării științifice. Nordul Rusiei și ținuturile din regiunea de sus și mijlocul Volga sunt cele mai împădurite zone din partea europeană a Rusiei. Din cele mai vechi timpuri, oamenii au folosit zada, pinul, molidul, mesteacanul, arțarul și multe alte specii de arbori pentru a face tot ce era necesar în viața lor de zi cu zi. Au tăiat din lemn casele și toate anexele din jurul casei, au creat imagini sculpturale ale zeilor, au ridicat temple, au construit corăbii mari și mici, au făcut mobilier, aproape toate uneltele, au făcut vase și jucării pentru copii. A fost cel mai accesibil, durabil și ușor de prelucrat material. Nu în ultimul rând printre avantajele enumerate a fost frumusețea materialului - culoarea sa variată și modelul din lemn natural, pe care meșterii au fost atât de excelenți în a le folosi în meșteșugurile lor. Omul a căutat de multă vreme nu numai să se înconjoare cu obiecte necesare vieții sale de zi cu zi, ci și să le decoreze. Simțul frumuseții în el s-a dezvoltat inseparabil de procesul muncii, s-a născut din nevoia de creativitate, reflectând idealurile estetice și cultura spirituală a omului. Astfel, din secol în secol, absorbind tot ce a fost mai bun creat înainte, cultura națională și arta poporului rus s-au conturat. Frumusețea artei populare este că este creația întregului popor. Curentul său puternic a absorbit toate sursele frumuseții și a purtat de-a lungul secolelor apele proaspete dătătoare de viață ale nenumăratelor izvoare ale artei populare. În arta populară s-a manifestat cel mai clar gustul național. În ea, oamenii și-au reflectat visele de frumusețe, speranțele lor de fericire. În creativitatea lor, într-un zbor incontrolabil al imaginației, meșterii populari au fost transportați în minunata lume a frumosului. Fiecare casă țărănească era plină de lucrări de artă adevărată, care era deseori un minunat monument de arhitectură din lemn. Sănii și arcuri, cufere și leagăne, roți care învârt și roți de cusut, role și volane, oaluri și saline erau abilitate împodobite cu sculpturi și picturi. Tâmplăria a fost dezvoltată în special în regiunile forestiere din Rusia. În arhitectura rusă din lemn, o mare importanță a fost acordată decorațiunii sculptate a clădirilor. Cea mai frapantă pagină a acestei arte în secolul al XIX-lea a fost sculptura casei din regiunea Volga. Colibele, „îmbrăcate” elegant cu sculpturi, seamănă cu turnuri de basm (I.I.). Plăcile modelate cu sculpturi bogate, în relief, cu un fundal încastrat, subliniază și dezvăluie caracteristicile de design ale structurii. În contrast cu clădirea din bușteni, plăcile cu model dezvăluie deja volumele principale de la distanță - adâncimea frontonului care cade în umbră este subliniată de aripile puternic iluminate, deschiderea luminoasă este mărginită de un cadru în relief al benzii, sub placa frontală acolo sunt rame de ferestre cu o dungă ornamentală largă, scânduri de capăt limitează clar marginile tocului, tocurile porților sculptate și porțile, atârnate peste frunze, completează fațada acestui complex arhitectural expresiv.

Un model floral luxuriant se desfășoară în bucle rotunde de-a lungul scândurilor sculptate, țesând în lăstarii săi fie capete mari de flori asemănătoare mușețelului, fie ciorchini de struguri, fie fructe decorative care arată ca niște conuri uriașe ale unor copaci de poveste. Și în densitatea modelului vegetal luxuriant și ritmic, leii cu capete umanizați, beregins sub formă de sirene și sirene în coroane regale par să pozeze. Și, în cele din urmă, la o examinare mai atentă, ei ne încântă cu o frumusețe diferită, nouă - perfecțiunea sculpturii, a cărei tăiere fină i-au acordat o mare importanță maeștrii din Volga. Admirăm nu numai imaginile artistice și priceperea sculpturii, ci și materialul în sine - lemn sculptat. Execut de multe decenii în aer liber, copacul se joacă acum nu numai cu culoarea, ci și cu modelul de cereale. Una dintre decorațiunile tradiționale ale unei case țărănești de-a lungul aproape întregului secol al XIX-lea a fost o placă frontală cu model, care părea să încununeze cadrul, separându-l de fronton. Foarte rar, modelul floral rula ca o panglică continuă, umplând uniform întreaga placă frontală de la margine la margine. De obicei, un centru de compoziție era clar conturat, care uneori era deservit de o dată inclusă într-un cadru în relief. Pe ambele părți ale ei erau lei, sirene și sirene. Uneori era un ghiveci de flori din care ieșeau tulpinile ghirlandei. Și foarte rar - numele și inițialele maestrului, ca pe placa frontală a unei case făcute de celebrul maestru al regiunii Volga Mihail Malyshev, a cărui imaginație nu cunoștea limite, ca și cum dalta lui ar fi înzestrată cu magie (fig. II). Modelele aplicate plăcilor obișnuite de pin au transformat acest material simplu și ieftin într-o bijuterie. Cel mai mare cercetător al sculpturilor caselor din regiunea Volga, M.P. Zvantsev, l-a numit pe Malyshev „un clasic al sculpturilor din Nizhny Novgorod”. Opera sa se remarcă prin claritatea ornamentului, bogăția reliefului moderat înalt și modelarea atentă a sculpturilor foarte plastice.

Odată cu ornamentația bogată a scândurilor frontale, ferestrele roșii ale casei de sub ele au fost, de asemenea, decorate cu mare fast, adică ferestre de dimensiuni mari în contrast cu cele mici - portokovy, care în regiunea Volga au fost tăiate. jos în prima jumătate a secolului trecut de ambele părți ale unei ferestre mari roșii. Forma carcasei roșii, reprodusă în album, cu proporții ușor alungite și gresie afânată, a fost împrumutată de meșteri populari din decor. arhitectura din piatra. Acest lucru este dovedit de majusculele clar lizibile care susțin sandrikul și șirul ordonat de biscuiți care îl mărginesc. Dar cioplitorul popular a adaptat toate aceste elemente la noul material, le-a regândit creativ și de aceea s-au îmbinat atât de organic în decorul colibei țărănești. Autorul a dat dovadă de mare pricepere în interpretarea tiparului cu imagini de păsări ele sunt subordonate soluției ornamentale generale. Densitatea și splendoarea modelului este subliniată perfect de lemnul neted al obloanelor și barele verticale ale platbandului. Meșterii din regiunea Volga au decorat în mod special benzile ferestrelor luminatoarelor. Ocupând spațiul puternic retras al frontonului, carcasa luminii era centrul său decorativ. A fost proiectat într-un mod foarte sculptural, tridimensional și a fost întotdeauna puternic luminat. În sculptarea ferestrelor luminatoarelor, imaginația creativă a meșterilor este izbitoare: aici sunt elemente de arhitectură clasică, perfect integrate în compoziția generală a carcasei, și creaturi de basm și coloane de lemn răsucite și păsări în aureola. razele rozetelor solare. Textura frumoasă și vibrantă a lemnului atrage atenția atunci când examinăm detaliile sculpturii - fragmente de modele de plante și imagini ale diferitelor creaturi de basm. Modelul de viață ritmic al fibrelor de lemn dezvăluie uneori perfect plasticitatea imaginilor în relief, subliniază expresivitatea sirenelor misterioase și bereginilor care privesc privitorul și ajută la transmiterea expresiilor faciale pline de viață ale feței pisicii leului. Modelul natural al fibrelor fie taie ridurile pe frunte, apoi răspândește raze subțiri din ochi de-a lungul rotunjimii obrajilor, apoi subliniază linia de râs a nasului, apoi se întinde în jurul gurii îndoit într-o grimasă. Maestrul avea un simț acut al materialului și aproape întotdeauna îl forța să sporească expresivitatea imaginilor sale. De aceea, personajele de basm din sculpturile din lemn din regiunea Volga, care probabil au apărut sub influența reliefurilor din piatră albă ale structurilor arhitecturale antice Vladimir-Suzdal, sunt percepute într-un mod complet nou și își dobândesc propriile caracteristici inerente numai popularului din lemn. sculptură.

Una dintre cele mai interesante și mai răspândite imagini ale sculpturilor casei din Volga este imaginea lui Bereginya, care nu se găsește în nicio altă formă de artă populară rusă. Numele „bereginya” nu lasă nicio îndoială că această creatură trebuia odată să protejeze. Aparent, „amuletele” în imaginea unei sirene au fost tăiate pentru prima dată pe nave, iar această imagine a apărut în acele vremuri îndepărtate când credeau în puterea bună a unei zeități care protejează oamenii în timpul călătoriilor de spiritele rele ale elementelor. Sculpturile „albe” de la Nijni Novgorod cu un fundal profund pe casele țărănești se crede că au apărut la începutul secolului al XIX-lea, iar perioada de glorie a început la mijloc. O astfel de cale de dezvoltare scurtă mărturisește tradiții foarte străvechi. Cel mai probabil, sculptura „alb” a fost împrumutată din decorațiunile navelor Volga. Dacă arhitectura din lemn a regiunii Volga are un fel de intimitate confortabilă, atunci satele din nord fac o impresie complet diferită. La prima vedere, te uimesc prin măreția clădirilor, severitatea formelor și reținerea decorului. Sub acoperișul unei case cu două etaje din nord se aflau uneori până la 10 colibe rezidențiale (cuști sau cabane din bușteni). Patru dintre ele, situate pe două etaje, iar lumina de deasupra lor dădea spre fațadă, strada principală, care mergea paralel cu drumul sau râul. Două colibe, așezate pe două etaje, se îndreptau spre o fațadă laterală, două - pe cealaltă. Cadrul colibei din spate cu volumul ei s-a prăbușit direct în curțile de vite. În ea era încălzită apă pentru animale, iar vițeii erau aduși pentru iarnă. Sub același acoperiș cu aceste colibe se aflau și curți de animale, direct adiacente cu partea din spate a complexului rezidențial. Deasupra lor, pe toată lungimea lor, la etajul doi se afla un șopron - o încăpere imensă neîmprejmuită pentru fân și unelte țărănești. Povestea avea uneori o lungime de patru sau cinci clădiri din bușteni, cu porți independente la etajul al doilea, în care un cal cu o căruță de fân a intrat de-a lungul unei podele din bușteni. Foarte puțin loc a fost dat decorului sculptat în casele din nord. Aparent, a fost dificil să „îmbrăcăm” întreaga structură cu sculpturi. Aici le plăcea să decoreze pridvorul scării exterioare de la etajul doi, care trecea de-a lungul peretelui colibei. S-a acordat multă atenție designului stâlpului masiv pe care era sprijinit pridvorul, amintind de un turn de basm. Pridvorul avea coloane răsucite, o creastă mică pe acoperiș și o valpa care, ca șiretul îngust, cobora pe baldachinul scărilor. Un model îngust de dantelă a fost de asemenea tăiat pe scândurile pilonilor uriașului fronton. Uneori au fost terminate cu „prosoape” - scânduri suspendate - și cu sculpturi prin trecere. Fereastra luminoasă de pe fronton avea adesea un mic balcon, decorat cu aceeași dantelă îngustă de lemn și coloane răsucite. Întreaga clădire nordică zveltă și grandioasă era încoronată de o coajă - un buștean uriaș de zada, căruia i s-a dat rizomului aspectul unui cal, o rață și, uneori, o căprioară. Odată erau considerați aici animale sacre, zeități bune. Secole lungi au făcut ca forma acestor idoli antici să fie atât de perfectă și frumoasă încât, nemai amintindu-și semnificația protectoare a acestor sculpturi antice, oamenii i-au plasat nu numai ca o parte necesară a unei structuri complexe din lemn, ci și ca un decor obligatoriu al întregului ansamblu. casă (ill. III).

Chiar și acum, departe în Nord, în locuri îndepărtate de pe râul Mezen, s-au păstrat sate cu astfel de bordeie. Pe malul înalt, deasupra întinderilor uriașului râu nordic, se află case uriașe austere, iar siluete clare și mândre de cai și rațe se ridică spre cer, etalându-și forma ascuțită, expresivă. În orașul Tarnogsky din regiunea Vologda, caii sunt acum transferați din clădirile vechi în colibe noi. Okhlupnii, reproduși în album, au fost scoși și duși la muzeu în timpul expediției din 1959 în Dvina de Nord.

Imaginea unui cal în sculptura populară rusă în lemn a fost cea mai comună. Iar lângă lucrările mari, monumentale, care includ Okhlupnii din Nord, sunt de mare interes jucăriile pentru copii - patine. În secolul al XIX-lea au fost răspândite în nordul și regiunea Volga. Fiecare regiune și-a dezvoltat propriile forme și caracterul de decor al acestei mici sculpturi din lemn. Dar fie că este un cal din nordul râului Mezen sau din Volga, ei sunt invariabil reuniți de trăsături inerente oricărei sculpturi rusești din lemn: convenționalitate în soluția imaginii, generalitatea formei, expresivitate extremă. Cu planuri mari, un producător de jucării din Mezen și-a tăiat patina de lemn și, cu câteva lovituri de topor, au tăiat o jucărie pe Volga. Patinele de lemn din Gorokhovets au fost vopsite strălucitor și taciturn. Dar, în ciuda convenționalității tehnicilor de sculptură, forme și pictură, imaginea unui cal, acum puternic și nemișcat în măreția sa, acum sălbatic de vesel și impetuos, ne apare în toată expresivitatea. Tehnicile tehnice de sculptură și particularitățile formei lucrărilor din aceste centre au tradiții de secole. În arta populară rusă a secolului al XIX-lea există câteva lucrări unice realizate de maeștri fără legătură cu tradițiile consacrate. Astfel de lucrări de mare valoare artistică includ un stup în formă de urs și două căsuțe pentru păsări, „bătrân” și „bătrână”, reproduse în album. Imaginea sculpturală a unui urs merită deosebit de laude. Dimensiune mare, ursul este decis foarte condiționat. Cioplitorul aproape a păstrat forma buștenului masiv. Aceste obiecte, rare pentru viața populară a secolului al XIX-lea, sunt o dovadă clară a cât de largi și nelimitate sunt posibilitățile creative ale oamenilor, cât de mare este dorința lor de frumos.

Pictura a ocupat un loc mare în proiectarea fațadelor și a interioarelor caselor. Tehnicile ei, la fel ca în sculptură, sunt variate. Picturile decorative de pe fațadele colibelor din nordul Rusiei sunt de interes artistic. Tablourile erau de obicei folosite pentru a acoperi părți ale casei care erau de obicei ferite de ploaie și zăpadă: partea inferioară a surplopselor largi de acoperiș, balconul sufrageriei și frontonul (fig. IV). Pictura era foarte mare, decorativă și strălucitoare la culoare. A fost adesea folosit un model de șah colorat, le plăcea să picteze flori și, uneori, suprafața frontonului se transforma în imaginea unei grădini luxuriante. Pe ambele părți ale ferestrei luminoase erau așezate figuri decorative de lei, iar uneori erau înfățișați proprietarul și stăpâna casei, ca și cum stătea pe balcon. Dar multe dintre aceste tablouri decorative au fost distruse de timp și doar fragmente izolate au ajuns la noi. Pictura interioarelor țărănești este mai bine conservată. A fost răspândită mai ales în regiunile din nordul Rusiei. În secolul al XIX-lea, și adesea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, pictura acoperea aproape întregul interior al colibei de nord. S-a făcut fără desen preliminar cu lovituri picturale libere ale pensulei, care au fost apoi subliniate prin spații (animații). Motivele acestui tablou sunt o varietate de flori. Au pictat un golbets (o incintă acoperită lângă sobă, cu o ușă către scară în cușca inferioară), o podpechka cu uși (unde erau ascunse mânerele), un spătar pentru vase, un vas cu mai multe uși (care mergea). de la sobă de-a lungul peretelui lateral), un voronet (o grindă pentru rafturi), raft pentru icoane în colțul roșu, usa din fata. Iar în centrul colibei strălucitoare, veselă, pictată, împodobită tot cu tablouri, atârna un leagăn. Acest întreg complex de picturi murale și mobilier a fost completat de cufere pictate; iarna, la intrare era agățat un guler de un pervaz special al băncii, ale cărui părți din lemn erau și ele acoperite cu pictură; pe bancă, luminată de lumina de la fereastră, era o roată care se învârtea; pe rafturile de deasupra ferestrelor erau vase de lemn cu picturi:

În zilele noastre, nu se poate imagina decât mental acest interior elegant din părțile sale supraviețuitoare din puținele case din Nord și obiecte de uz casnic din colecțiile muzeelor. Albumul reproduce fragmente de mostre de mobilier pictat țărănesc. Pictura lor este foarte decorativa, laconica, paleta de culori este limitata, dar armonioasa ca culoare. Pentru pictarea întregului interior, fundalul a fost realizat din aceeași culoare, modelul este de obicei floral. Unele fragmente supraviețuitoare ale unei astfel de picturi au semnăturile maeștrilor și data execuției. De obicei, în sate, numele acestor stăpâni sunt rar amintite, deoarece erau cel mai adesea noi veniți. Pictura cu pensula, întâlnită în toate regiunile din regiunea Rusiei de Nord și Volga Superioară, este de natură similară.

Dintre obiectele și uneltele de uz casnic din lemn, cea mai bine păstrată este roata care se învârte - un obiect pe care oamenii au făcut de mult fir. Roata care se învârte a fost o parte constantă a vieții de zi cu zi a unei rusoaice - de la tinerețe până la bătrânețe. A fost pusă multă căldură în designul său artistic. Foarte des o roată care învârtea era făcută de un tânăr maestru pentru mireasa lui. Și atunci nu s-au investit doar pricepere și talent în decorarea acestui obiect, pe care tipul l-a prezentat logodnei sale ca semn de dragoste și respect, ci și toate acele gânduri și aspirații înalte, vise de frumusețe de care este capabilă tinerețea. Uneori roata era făcută pentru o tânără soție, alteori un maestru celebru și experimentat decora roata ca zestre pentru fericirea fiicei sale. Și în fiecare dintre ele, cel mai adesea, un maestru necunoscut a pus în ea o bucată din sufletul artistului său.

Roțile care se învârt au fost păstrate de-a lungul vieții și transmise ca suvenir generației următoare. De aceea, acest obiect se mai păstrează în casele țărănești din nordul Rusiei, ca amintire a mamei. Acest lucru a făcut posibilă astăzi asamblarea unei colecții bogate, care include aproape toate tipurile de roți care se învârtesc din nordul Rusiei și regiunile Volga Superioară. Vorbind în general despre roata rusească, trebuie menționat că nu numai pentru fiecare regiune, ci și pentru fiecare district și, uneori, chiar și pentru mai multe sate izolate, a existat un tip de roată special, tradițional, diferit, care de obicei a existat doar aici, pe loc. Caracteristicile izbitoare ale diferitelor centre de producție și existența roților de filare rusești au fost observate de cercetători chiar înainte de revoluție. Fondatorul clasificării roților de filare rusești a fost A. A. Bobrinsky, al cărui album consolidat este prima publicație serioasă despre produsele din lemn populare din Rusia. Bobrinsky a împărțit toate roțile rusești în opt tipuri. Cercetătorii sovietici au continuat această muncă. În prezent, sunt cunoscute peste 30 de soiuri de roți de filare rusești. Multe dintre centrele artistice necunoscute anterior au fost descoperite de expedițiile Muzeului din Zagorsk. Albumul prezintă varietatea roților de filare rusești cu trăsăturile lor izbitoare de design și formă, tehnici de sculptură și tehnici de scriere, soluții de colorare și compoziție poate fi împărțit în solid (sau rădăcină), realizat în întregime din rizom și „drept” (trunchi de copac), și detașabil, format dintr-un pieptene și un fund Cercetările din ultimele decenii fac posibilă determinarea teritoriului de existență a acestora două modele. Roata de filare solidă sau rădăcină a existat în nordul părții europene a Rusiei până la Volga, un pieptene cu fund - a fost regiunea Gorky pieptene cu fund, dar lângă el, repetându-și designul prefabricat, a apărut în vremuri străvechi o roată coloană elegantă, în locul unui pieptene pentru in, are o lamă mică pe un picior înalt, care a fost introdus în partea de jos în toată Volga de Sus și afluenții săi se găsește această fragilă roată coloană. Astfel, pe hartă cad două masive mari: nordul Rusiei, unde s-a folosit roata de filare continuă a rădăcinii, și regiunea Volga, unde s-au învârtit pe un pieptene sau pe o roată coloană, repetând designul pieptenului.

Roata nordică, întotdeauna făcută dintr-o bucată de lemn monolitică, este numită diferit în diferite regiuni și regiuni ale Nordului. De exemplu, în regiunile Vologda și Arhangelsk, roata care se învârte este cel mai adesea numită „presnitsa” sau „preslitsa”. În nordul regiunii Kostroma - „învârtitor”, în regiunea Kalinin - „kopanets”, în regiunea Yaroslavl, numele antic al roții care se învârte este „copită strâmbă”, dar mai des aceste roți învârte sunt numite „teremkovy”, „terem”, „terematye”, „teremanya” și „Teremovye”. Părțile individuale care alcătuiesc roata care se învârt sunt, de asemenea, numite diferit. Deci, de exemplu, partea inferioară a roții care se învârte, pe care stă filatorul, se numește nu numai „partea de jos”, ci și „gasma”, „scutec”, „copită”. Piciorul roții care se învârte este „înălțător” și „coloană”. Partea superioară a roții de filare a rădăcinii este numită „lamă” sau „lamă”, „lopată”, „masă”, „cap”, „penă” și chiar uneori „pieptene”, așa cum în regiunea Volga ei numesc verticală. parte a roții care se învârte, care a fost introdusă în partea de jos. Una dintre cele mai vechi și arhaice forme ale roții de învârtire a rădăcinii nordice ar trebui considerată probabil o roată de învârtire, al cărei picior este ridicat de o scândură largă de la baza și se termină, după o interceptare îngustă, cu o lamă mică pe care se atașează inul (ill. V). Roțile care învârt Yaroslavl Terem au această formă de picior (pe piciorul lor era înfățișat un turn) și cele vecine Gryazovets și Buiskie. Ele diferă în primul rând prin forma lamei. Yaroslavskaya se termină cu un kokoshnik înalt ascuțit, Gryazovetskaya kokoshnik pare să fi tăiat partea superioară a kokoshnik-ului, iar roata de învârtire a geamandurii este încoronată cu trei proeminențe - trei coarne.

Picioarele largi ale acestor roți rotative de formă similară au fost, de asemenea, proiectate diferit. Roțile de învârtire ale turnului Yaroslavl au fost întotdeauna tăiate din mesteacăn și decorate pe partea din față cu fața către privitor cu așa-numita sculptură de contur, care se baza pe o linie subțire, ușor îngropată. Această tehnică a făcut posibilă realizarea unor compoziții complexe. Antichitatea originii roții care se învârte este indicată de motivele ornamentale care o decorează: imagini simbolice de cai, păsări, împletitură - simbol al apei, o rozetă - personificarea zeului soarelui. Mai târziu, pe roțile învârtete de la Iaroslavl, se pare că deja în secolul al XVIII-lea și mai ales în secolul al XIX-lea, au apărut imagini în care temele vieții populare ocupau un loc mare. Acestea sunt, în primul rând, scene asociate cu ceremonia de nuntă: călătoriile mirelui la mireasă, vizionari ale domnișoarelor de onoare, plimbări ale tinerilor căsătoriți, petreceri cu ceai, sărbători festive, dansuri populare. Tehnica de sculptură fină a conturului pare să fi fost creată special pentru un picior lat, ușor curbat, în formă de plastic, cu o ușoară înclinare înainte. Sculptura este foarte decorativă. Cioplitorul nu rupe niciodată planul lemnului. Pentru a înțelege frumusețea subtilă a acestei sculpturi, trebuie privită de aproape.

Roțile care învârteau Gryazovets au fost decorate cu sculpturi într-un mod complet diferit. stăpâni Foarte masive, tăiate dintr-o scândură groasă, parcă ar dura secole, roțile care învârtesc Gryazovets au un decor care subliniază monumentalitatea formei lor. Lama este de obicei decorată cu un model geometric realizat din sculpturi triedrice încastrate. Această sculptură este considerată una dintre cele mai vechi. În secolele îndepărtate ale păgânismului, fiecare figură geometrică și diferitele lor combinații aveau propria lor semnificație simbolică. Secolele au trecut, conceptele de frumusețe s-au dezvoltat, elementele geometrice s-au format în modele armonioase. Și până în secolul al XIX-lea, semnificația semantică a acestor figuri geometrice fusese deja uitată și doar calitățile lor decorative erau puse în valoare. Varietatea nenumărată de soluții compoziționale, perfecțiunea tehnică a sculpturilor geometrice pe obiectele de uz casnic din lemn încă încântă contemporanii noștri cu frumusețea lor originală. Se pare că, deja în secolul al XIX-lea, înălțătoarele largi ale roților de învârtire arhaice Gryazovets au început să fie decorate, pe lângă sculptura antică triedrică cu gropi, cu modele tăiate care nu deranjau impresia de monumentalitate. De la mijlocul secolului al XIX-lea, roțile Bui au început să fie împodobite doar cu pictură cu pensulă înainte de a fi acoperite doar cu sculpturi.

Centrul clasic al sculpturilor triunghiulare decorative mari din regiunea Vologda poate fi considerat regiunea îndepărtată a Tarnoga, situată la nord de râul Sukhona de-a lungul fluxului Kok-shenga. Forma roatei Tarnog este arhaică. Uriașa lamă dreptunghiulară, se pare, a ajuns odată la fund, dar mai târziu a fost ruptă în partea inferioară de un picior jos. Această formă a stat la baza multor soiuri de roți de filare în formă de pică din rădăcină Vologda și, în primul rând, roți care se învârtesc cu o lamă mare, cum ar fi roțile de filare din regiunile Nyuksensky și Nikolsky (I.-I. VI). Probabil, în primul rând, dimensiunea roții care se învârte Tarnog a predeterminat natura decorativă a sculpturilor mari și bogate de pe ea. Pânza uriașă a lamei oferă spațiu pentru imaginația maestrului. Uneori, sculptorul aplică doar câteva elemente mari ale modelului pe suprafața lamei, subliniind frumusețea texturii lemnului cu sculpturi, uneori strâns, fără a lăsa măcar un centimetru de lemn neted, modelul gros acoperă toată partea frontală a roata care se învârte. Astfel de exemple rare includ roata care se învârte realizată de țăranul Stepan Ogloblin, reprodusă în album. Artistul a transformat o bucată de lemn într-o adevărată bijuterie. El decupează cu măiestrie un panou decorativ al unei lame din elemente mari și bogat executate ale unui ornament geometric, dezvăluind forma piciorului cu un model dens. Un pieptene în relief sculptat pe interiorul roții care se învârte subliniază soliditatea și tranziția plastică a fundului în picior. Cu simțul proporției, atingând-o ușor cu o daltă, decorează interiorul lamei unde a fost legat inul. La sud de Sukhona, în pădurile dese de-a lungul malurilor afluentului său Pechenga, întâlnim un caracter complet diferit de sculptură cu crestături triunghiulare. Lama mare este literalmente presărată cu cel mai mic model, executat cu măiestrie, care strălucește cu multe fațete ale compozițiilor sale complexe (fig. VII). Aceste roți care se învârteau au fost tăiate din mesteacăn și nu au fost niciodată acoperite cu pictură - frumusețea copacului a fost păstrată. Perfecțiunea tehnică a sculpturii și a măiestriei decorative vorbesc despre tradițiile profunde ale acestui centru de artă populară. Există mai multe varietăți de roți de învârtire Pechenga. Forma lor a fost aparent influențată de centrele învecinate - Sovega, Tolshma și mai ales Totma. Roata de învârtire Totem are de obicei un picior subțire și înalt, care poartă o lamă pătrată destul de mare, cu cercei mari în partea de jos și o zăbrele lată în loc de orașe în partea de sus. Sculptura triunghiulară cu sâmburi, al cărei model se baza pe o rozetă, a decorat nu numai lama și partea din față a piciorului, ci și marginile acestuia. Roțile totemului erau de obicei acoperite cu pictură deasupra sculpturilor. Forma roții de învârtire Totma a constituit baza pentru roțile de învârtire ale multor centre situate în jurul Totma. Asemănătoare ca formă, diferă prin natura decorului sculptat. În unele locuri, la realizarea roților de învârtire, se acordă o mare importanță formei și finisajului lamei. Roțile care învârt din districtul Mezhdurechensky sunt încununate de o serie de orașe cu cupolă. Pe râul Tolshma, roțile care învârt au doar trei orașe mari de formă rotundă pe lamă, iar în satele Sovegi această completare simplă s-a transformat în bucle decorative în formă de potcoavă. Forma elaborată a acestor roți care se învârte este completată de pictura strălucitoare aplicată sculpturilor (fig. VIII). Un alt grup de roți de învârtire, a cărui formă se bazează și pe roata de învârtire Totem, se distinge prin liniile foarte simple și stricte ale lamei și prin tehnica excelentă de sculptură cu caneluri triedrice. Acestea sunt roțile care se învârt ale lui Pogorelov, Biryakov și Chuchkov. Decorul picioarelor roților de învârtire Chuchkovo merită o atenție specială. Ritmul subtil al ornamentului și frumusețea culorii naturale a lemnului fac din aceste obiecte una dintre operele de artă deosebit de frumoase. Pe lângă sculptură, roțile rusești care învârteau adesea erau decorate cu picturi. Adesea, mai ales în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, pictura era aplicată peste sculptură, parcă o nuanța, evidențiind-o. De exemplu, roțile care se învârtesc ale lui Totma nu mai pot fi imaginate fără culoare - așa că aceste două tehnici decorative diferite au fuzionat organic aici. Colorarea lor este foarte restrânsă și moderată. Dar în unele centre le plăcea să picteze roțile care se învârt colorat, „vocal”. Din Totma, în aval de Sukhona, pe malurile pitorești, se află Nyuksenitsa. Roțile ei care se învârtesc, pe lângă „colierele” zgomotătoare (frize din margele încorporate), aveau picturi strălucitoare. Au fost acoperite cu sculpturi cu un fundal luminos și au fost pictate rozete solare mari și mici, s-au aplicat stele și flori mici. Iar pictura a dat impresia de chintz pestriț. Pe râul Vychegda și de-a lungul afluenților săi, florile au fost aplicate folosind tehnica picturii cu pensula pe un fundal monocolor care acoperea sculpturile roților care se învârteau. Toate acestea au creat impresia de bogăție și bogăție a decorului (ill. IX). Chiar mai la nord, deja în regiunea Arhangelsk, de-a lungul întregului curs al râului Vaga, un afluent al Dvinei de Nord, era o roată care se învârtea, sonoritatea picturii, care, poate, nu poate fi comparată cu niciun alt tip. Aceasta este o roată care se învârte Shenkur (fig. X). Pe un fundal roșu portocaliu a fost aplicată o compoziție din trei flori, aproape întotdeauna galben-ocru, situate una deasupra celeilalte. Luminozitatea roții care se învârte Shenkur poate fi comparată cu focul unui foc aprins.

Un fenomen remarcabil a fost pictarea obiectelor din lemn pe Dvina de Nord. Anterior, conceptul acestui tablou includea toate tipurile sale. Dar în 1959, o expediție de la Muzeul Zagorsk a găsit și a delimitat clar centrele sale. Acestea sunt Permogorye, Rakulka și Borok cu centrele târzii Puchuga și Toyma, apropiate ca stil (fig. XI). În Permogorye, spre deosebire de multe zone în care au fost vopsite în principal doar roțile care învârt, oalele, bolurile, vasele, leagănele, săniile, nabirukh-urile, coșurile de pâine, sfecla roșie și ulcioarele erau decorate cu pictură. Dar și aici, atenția principală a fost acordată decorului roții care se învârte. Baza picturilor pe fundal alb ale roților care se învârtesc Permogorye este un contur negru clar al imaginii aplicat pe un fundal plat. Acest desen a fost apoi pictat în interior, sau mai degrabă, umplut cu culoare. Această tehnică este de obicei numită grafică. Pe lângă modelul floral care acoperă suprafața obiectului cu un covor gros, scenele de viață populară prezintă un interes deosebit în picturile din Permogorsk. Aceasta este o etapă! adunări din sat, tabere, călărie, muncă țărănească. În schemele tradiționale de pictare a roților care învârt Permogorsk, subiectele individuale au fost prezentate ca o poveste secvențială constând din scene individuale. Cea mai comună dintre ele a fost o diagramă în care pe partea din față a roții care se învârte era reprezentată o scenă a întâlnirilor de fete într-un conac elegant cu ferestre modelate. Adesea printre tinerii filători stă un băiat cu pelerină. Mai jos este o scenă a unui tren de nuntă. Iar pe interiorul roții care se învârte au pictat o scenă a unei sărbători, care a glorificat pe tinerele gazde ospitaliere. Toate aceste compoziții sunt înconjurate de mici modele florale, iar ele însele, fără a perturba modelul luminos, sunt percepute ca elemente ale acestuia.

S-au păstrat doar obiecte din secolul al XIX-lea cu pictură Permogorsk. Dar tradițiile sale sunt, fără îndoială, mai vechi. Originile acestei picturi, aparent, ar trebui căutate în arta antică rusă. Comparând miniaturi ale manuscriselor din secolul al XVII-lea cu scene de recoltare, semănat, arat, fân și pășunat cu picturile de gen din regiunea Permogorsk, se poate vorbi direct nu numai despre asemănarea subiectelor, ci și despre asemănarea interpretării lor. Acest lucru se explică probabil prin comunicarea strânsă dintre meșterii care pictau pe obiecte de zi cu zi și artiștii care au lucrat la realizarea cărților scrise de mână. Una dintre dovezile izbitoare este o roată care învârte Permogorsk de la Muzeul de Etnografie (nr. 693-3), unde un atelier scris de mână este reprezentat pe locul unei adunări. Probabil că însuși autorul a lucrat într-un astfel de atelier. În picturile lor, maeștrii Permogorye au stăpânit multe dintre tehnicile de pictură a miniaturilor antice: interpretarea imaginilor oamenilor, principiile de bază ale compoziției - narațiune și combinarea episoadelor din timpuri diferite pe o singură foaie, soluții coloristice. Tehnica și vopselele picturilor din Permogorsk au multe în comun cu miniaturile antice rusești. Mai întâi, lemnul de roată a fost grunduit cu cretă și lipici și acoperit cu vopsea albă. S-a făcut un desen negru pe un fundal alb uscat, ca pe hârtie, iar apoi conturul a fost umplut cu culoare. Abia în ultimele decenii ale existenței meșteșugului, artiștii Permogorye au început să folosească vopsele adezive, care au înlocuit vopselele cu ouă, care au fost folosite de mult timp în pictura de icoane și miniaturi de cărți. Nu s-au putut face analogii mai puțin interesante între picturile roților care se învârtesc Borețk și iconografia „literelor nordice”. Bor-ka are de multă vreme propria sa schemă de construcție și propriul caracter de vopsire a roții care se învârte. Partea din față a roții care se învârte este împărțită în trei părți egale, situate una deasupra celeilalte, care au fost numite doage. La sfârșitul secolului al XIX-lea, ele au fost pictate astfel: dedesubt este o scenă de călărie într-o trăsură elegantă, deasupra este o floare luxuriantă și păsări fabuloase, iar deasupra sunt ferestre aurii. Pe spatele roatei le plăcea să scrie un cal alergător, ciobani cu turma lor și scene de vânătoare. Fundalul este de obicei alb strălucitor și uneori auriu și există mult roșu în ornament. În picturile cu călărie de lupte, se atrage atenția asupra îmbrăcămintei personajelor, a coifurilor pentru femei și a designului compozițional al scenelor de călărie, unde călărețul seamănă cu George din icoană. Există multe aspecte în pictura populară a roților care învârt Borețk care o apropie de icoanele „literelor nordice”.

Spre deosebire de fundalul alb, picturile foarte mici și fracționate ale lui Permogorye și Bork, roțile care se învârtesc ale celui de-al treilea centru Severodvinsk, situat pe râul Rakulka (un afluent al Dvinei de Nord), au un fundal galben-ocru și pictură mare. Nu există scene de gen în ele. Partea superioară a roții care se învârte este întotdeauna ocupată de o ramură curbată cu frunze mari în formă de suliță, înconjurate de vârle cu un contur negru. Și sub ea, o pasăre este înscrisă într-un pătrat. Este realizat cu un singur contur negru. Silueta sa expresivă, designul decorativ, arta desenului fluent - totul vorbește despre natura tradițională a acestui motiv. Culoarea picturii este foarte nobilă. La începutul secolului al XX-lea, a pierdut această armonie de culoare, fundalul roților care învârt Rakul a început să fie vopsit în galben acriș, iar violetul a fost introdus în pictura unei ramuri mari.

Roțile și cutiile mezen erau cunoscute pe scară largă în secolele al XIX-lea și al XX-lea. Au fost pictate în satul Palashchelye (ill. XII). Se pare că această pescuit are tradiții foarte străvechi. Acest lucru este dovedit de tema picturii roților care se învârtesc Mezen. Printre diferitele modele geometrice, locul central în compoziție este ocupat de frize cu imagini de căprioare și cai. Modelul picturii uimește prin ritmul său. Culoarea sa este, de asemenea, neobișnuită, pare să radieze strălucirea aurie a lemnului. Pe acest fundal, tabloul roșu maroniu cu un contur negru sună nobil și intens, al cărui mod de aplicare este caracteristic doar lui Mezen. Comerțul cu pictarea roților învârtite în satul Palashchelye în secolul al XIX-lea era foarte mare. Produsele sale au ajuns la Pechora și Onega. Bătrânii satului își amintesc încă de artiștii de frunte ai meșteșugului. În 1961, o expediție de la Muzeul Zagorsk a strâns o mulțime de informații valoroase despre maeștrii picturi Mezen care au lucrat în satul Palashchelye la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Lista lor este formată din 24 de nume. Unul dintre cei mai faimoși meșteri a fost Mihail Novikov. Printre roțile mari de învârtire în formă de pică din nordul Rusiei, roțile grațioase în formă de greutate pe picioare subțiri, ca frunzele pe tulpini, întâlnite pe coastele Mării Albe și în Karelia, se remarcă prin forma lor neobișnuită (ill. XIII). Forma lor este asociată cu originile culturii locale antice finno-ugrice. Frumusețea modelului și finețea sculpturii disting roțile care învârt din Peninsula Onega, care în clasificarea originală a roților de filare rusești erau numite Pomeranian.

În vestul regiunii Arhangelsk, de-a lungul râului Onega, există roți care se învârtesc cu forma obișnuită de cazmă, decorate cu sculpturi și picturi. Forma roților care se învârtesc în formă de pică este deosebit de particulară în partea superioară a Onegăi, lângă orașul antic Kargopol și la vest de pe Kenozero și Lyadiny (fig. XIV). Piciorul lor este chiar mai jos decât cel al roților care se învârtesc Tarnoga, iar lama plăcii late a lamei s-a scufundat la bază. În acest sens, un exemplar rar luat din Lyadin (un grup de sate de lângă Kargopol) este de mare valoare. Piciorul acestei roate este foarte mic, iar lama lungă a lamei este decorată foarte discret cu un model geometric. Aici maestrul folosește sculptura cu mare grijă, iar aceasta, contrastând perfect și subliniind suprafața neatinsă a lemnului, îi scoate în evidență frumusețea naturală și subliniază forma neobișnuită a obiectului. Roțile care se învârtesc ale lui Kenozer, de formă similară, erau decorate nu numai cu sculpturi geometrice, dar deasupra sculpturilor erau acoperite dens cu pictură cu pensulă. Micul model floral pictat se armonizează bine cu modelul sculptat. Aceste roți care se învârtesc arată foarte elegante.

În partea superioară a Onegăi, lângă Kargopol și de-a lungul malurilor lacului Lacha, o roată care se învârte cu o lamă mare pe un picior mic mic era cel mai adesea decorată numai cu pictură cu pensulă, mare, decorativă, cu mișcări îndrăznețe de animație albă. Lama sa cu o compoziție verticală de flori seamănă cu un panou pitoresc. Cercetările din ultimii ani arată că această formă de roată care se învârte nu este o întâmplare întâmplătoare aici. Și mai la sud, în regiunea Novgorod și în regiunea Kalinin care o mărginește, și chiar în regiunea Pskov, se găsește această formă originală de roată care se învârte, a cărei țesătură solidă coboară aproape până la bază și doar decorul său variază în fiecare regiune sau district (fig. XV). Cel mai mare număr de variante ale acestei forme a existat în partea de sud a regiunii Kalinin. Roțile ei care se învârteau, de formă foarte monumentală, erau decorate doar cu sculpturi, unde uriașele rozete solare au primit un loc atât de important încât este greu de crezut că oamenii nu și-au amintit semnificația lor originală - un simbol al soarelui. Roțile de învârtire solide sunt înlocuite în regiunea Volga de Sus cu roți de învârtire elegante, fragile, în formă de coloană. Formele acestor roți care se învârtesc sunt foarte diverse în diferite zone. De exemplu, în partea de nord a regiunii Kalinin existau mai multe tipuri de roți rotative coloane. Aici putem observa clar nu doar evoluția de la cea mai arhaică formă a roții care se învârte cu o scândură solidă în loc de înălțare până la roata care se învârte în formă de pipă, ci și reducerea treptată a lamei. Cel mai obișnuit tip în aceste zone a fost roata care învârte, care în clasificarea originală a roților de filare rusești a fost numită „Tver” - cu un picior rotund, întors și o lamă mică, de obicei decorată cu pictură strălucitoare cu pensulă. Este interesant că, în unele zone, chiar și roțile care se învârtează cu rădăcină au forma unui ridicător sub forma unei turele cu deschideri. Adesea, în regiunile din regiunea Kalinin Volga, picioarele roților care se învârteau erau realizate sub formă de coloane plate și, împreună cu lama, erau acoperite cu picturi mici, strălucitoare, colorate (fig. XVI).

Varietăți de roată coloană sunt, de asemenea, tipice pentru partea de est a regiunii Novgorod, unde încep afluenții Volga, de la care porturile antice mergeau la râurile care se varsă în Lacul Ilmen. Prin urmare, nu este o coincidență că, în timpul săpăturilor din Novgorod antic, s-au găsit, pe lângă roți care învârt cu lame mici, piepteni și funduri, a căror formă este caracteristică regiunilor asociate cu Volga. Un picior sub forma unei coloane înalte și plate și o lamă mică sunt, de asemenea, caracteristice roților care se învârt în regiunea Sheksna, situată la nord de rezervorul Rybinsk. Acestea sunt roți care învârt „aurite”, a căror pictură seamănă cu cărțile cărților scrise de mână; roți de învârtire cu pictură calico din satul Gayutina și, în cele din urmă, roți de învârtire Sogozhan, care ocupă aproape întregul district Poshekhonsky din regiunea Yaroslavl de-a lungul râului Sogozha (fig. XVII). Decorul lui Sogozhanka este un fenomen rar în arta populară rusă. Un model foarte fin a fost aplicat pe o suprafață netedă cu o daltă ascuțită și apoi a fost frecat cu vopsea neagră în cursa adâncită. În ornamentul grafic al roților învârtite, ca și în sculpturile multor alte centre, s-au păstrat motive foarte vechi: romburi, rozete, rațe cu bulgări de pământ în cioc. Dintre varietățile de roți de filare coloană Volga, poate una dintre cele mai comune a fost roata de filare cu coloană întoarsă (fig. XVIII). Unii cercetători îl consideră un fenomen târziu, apărând abia la sfârșitul secolului al XIX-lea. Monumentele picturii icoanelor antice mărturisesc vechimea acestei forme. Colecția Muzeului Iaroslavl conține icoane care înfățișează un filator care se învârte pe o roată coloană care se învârte cu balustre rotunde. Ele datează din secolul al XVI-lea. În Muzeul Zagorsk puteți vedea o imagine a unei roți învârte pe un monument cu o datare și mai devreme - ușile regale ale școlii lui Andrei Rublev. Anumite elemente ale modelelor de roți rotative coloane, care există în districtele Seredsky și Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl, vorbesc despre tradiții și mai profunde ale acestor centre. Una dintre cele mai vechi roți învârtitoare coloane din Yaroslavl are un picior, al cărui decor sculptat include capete de cai, iar decorul lamei include păsări. Silueta roții care se învârte seamănă cu o structură arhitecturală subțire cu mai multe niveluri. Una dintre soiurile artistice perfecte ale „coloanei” Volga este o roată coloană cu mai multe niveluri, cu ferestre. Numărul „etajelor” acestor structuri miniaturale cu corturi ajungea uneori la 46 și avea până la 500 de ferestre. Și roțile rotative columnare Yaroslavl sunt admirate nu numai de frumusețea siluetei lor elegante și zvelte. Sunt uimitoare la perfecțiunea și virtuozitatea tehnicii de sculptură. Fiecare fereastră minusculă are un cadru elegant, iar pereții dintre ferestre sunt decorați cu coloane răsucite voluminoase.

Partea inferioară a roților care se învârte este decorată cu sculpturi triedrice cu sâmburi; Acolo unde se învârteau pe piepteni, era obiceiul după lucru să atârne fundul de perete ca decor. De aceea a continuat să fie decorat cu o atenție deosebită în secolul al XIX-lea. Fundul a fost perceput și ca un decor, ca un fel de „imagine” în regiunea Gorki. Faimosul Gorodeț Doneț a fost mult timp decorat cu sculpturi în formă de cuie și încrustat cu stejar de mlaștină (fig. XIX). Artiștii populari au introdus motive din viața modernă în picturile de povești, iar la mijlocul secolului al XIX-lea Gorodets Donețul a început să fie decorat doar cu picturi decorative.

Niciun alt obiect al vieții țărănești, cu excepția roților care învârte, nu face posibilă urmărirea școlilor de artă locale și a centrelor de producție cu atât de completă. După cum s-a menționat mai sus, nu toate articolele de uz casnic țărănesc au fost depozitate cu atâta grijă precum roțile care învârt. Nu peste tot și nu toate lucrurile din lemn erau acoperite cu un model. Prin urmare, chiar și cele mai mari colecții de produse din lemn dau impresia de a fi incomplete. Toate acestea nu reduc interesul pentru diverse articole de uz casnic și le fac și mai valoroase. Sunt ca niște repere rare supraviețuitoare după care putem judeca acum natura prelucrării artistice a lemnului în arta țărănească. Multe dintre articole au fost legate de procesele de prelucrare a inului: curățarea fibrei pentru fire, țesut și, în final, cusut haine de in. Ornamentația și imaginile sculpturale de pe aceste obiecte, cu pierderea semnificației semantice a simbolurilor, au ajuns la decorativitate extremă în secolul al XIX-lea. În aproape toate raioanele din regiunea Vologda, s-a acordat o mare atenție designului volanelor de in. Acesta este un obiect foarte elegant, subțire și fragil, care amintește de forma unei pene, care s-a datorat cerințelor utilizării unui volan. Cu lovituri ușoare măsurate, inul a fost curățat și transformat într-o fibră subțire mătăsoasă. Capătul mânerului în formă de buclă al volanei a primit foarte des forma unei patine, iar planul său subțire, lărgindu-se treptat spre capăt, a fost acoperit cu o sculptură foarte puțin adâncă cu crestături triunghiulare, în modelul căruia principalul locul era aproape întotdeauna ocupat de o rozetă. Uneori își decora partea îngustă ca o stea mică, iar uneori, ca o floare însorită înflorită, se întindea la capătul larg al volanului. Uneori, pe lângă sculptura triunghiulară, subliniind eleganța formei și fragilitatea obiectului, sculptorul folosea prin sculptură fie dungi ajurate cu un model ritmic, foarte simplu, fie rozete, cărora sculptura prin trecere le-a dat. ușurința fulgilor de nea. Într-un caz, volanul a fost decorat cu generozitate cu sculpturi, în celălalt, maestrul a sculptat foarte puțin doar un mic element al modelului pe planul neted al lemnului, subliniind frumusețea sa naturală. Trepalele decorate cu sculpturi triedrice se găsesc și în regiunea Arhangelsk. Dar nu este posibil să urmăriți caracteristicile decorative locale caracteristice pe ele, deoarece acestea sunt articole rare, aproape unice. Formele volanelor sunt variate și existența fiecăruia dintre ele are limite teritoriale clare. După procesarea fibrei în lunile de toamnă și iarnă mai aproape de primăvară, filatorii au început să țese pânză. În fiecare colibă ​​a fost instalată câte o moară de țesut. Judecând după săpăturile din Novgorod antic, designul și aspectul fabricii de țesut nu s-au schimbat deloc din secolul al XIII-lea. Sculpturi subțiri, foarte fine, acopereau navete strălucitoare, lustruite, blocurile aveau uneori forma unui cap de gâscă; Însă cel mai elegant design a fost umplutura - o piesă mare pe care țesătorul nu a lăsat-o aproape niciodată, bătând în cuie fiecare fir trecut pe lângă navetă. Umplutura a fost uneori decorată cu una sau mai multe rozete realizate din sculpturi triedrice cu sâmburi, uneori cu un model geometric care acoperă dens toată partea frontală, iar uneori capetele aveau forma unor capete de cai, alteori partea superioară a umpluturii, unde mâinile de țesător zăceau, era tăiată în formă de figuri a doi cai. Interpretarea lor și, în cele din urmă, caracterul tradițional al compoziției vorbesc despre tradițiile de secole ale designului artistic al acestei părți a fabricii de țesut. Descoperirile arheologilor confirmă că imaginea unui cal a fost o decorație specifică feminină, deoarece pandantivele de creastă (decorări din secolele VII-XIII din metal cu capete de cai pereche) au fost găsite doar în înmormântările feminine. Și la moara de țesut, capete de cai erau odată tăiate ca „amulete”, semne de protecție ale unei femei țesătoare. Pe lângă moara de țesut, o roată de filare cu roată, unde răsucirea firului se făcea mecanic, a devenit aproape universal răspândită în secolul al XIX-lea, în contrast cu roata obișnuită de filare a rădăcinii sau un pieptene cu fund, pe care se învârteau cu un fus. De aceea au numit-o „auto-învârtitoare”. Dar nu a înlocuit metoda antică de filare până în secolul al XX-lea. Au făcut un „auto-filator” din piese turnate la strung și nicăieri nu au fost decorate cu un model sculptat. O excepție rară este districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, unde lama pentru in și pendulul pentru rotirea roții au fost acoperite cu pricepere cu sculpturi triunghiulare cu sâmburi. Se pare că aceste tradiții au fost aduse aici din statele baltice, unde se obișnuia să se împodobească lama unui auto-învârtitor cu sculpturi și să o modeleze.

Hainele din pânză erau cusute manual. Pentru comoditate și viteză în lucru, s-a folosit cusutul - un obiect care amintește oarecum de forma roților care se învârtesc Volga. Croitoreasa s-a așezat pe fund, iar materialul a fost prins pe un stâlp jos, ceea ce a făcut posibilă întinderea ei în timpul coaserii. Prin urmare, cusutul, ca roata care se învârte, a existat cândva în fiecare familie de țărani. Aproape peste tot au încercat să le decoreze și să le facă elegante. Dar totuși, de obicei, s-a acordat mult mai puțină atenție decorului mașinii de cusut decât designului roții care se învârte. Unele exemplare unice, precum croitoreasa reprodusă în album, uimesc prin bogăția decorului lor sculptat. Forma croitoresei seamănă cu un clopot de basm așezat pe un cub (unde se afla de obicei un sertar pentru fire). Varietatea coloanelor din fiecare nivel, decorate cu sculpturi pe partea de jos, fac din lucru o operă de artă. Forma sa, tehnicile de sculptură, finisarea lemnului adusă la strălucire, natura ornamentului și precizia fiecărui detaliu sculptat fac posibilă atribuirea aproape inconfundabil a acestei lucrări lucrării maeștrilor roților coloane din Iaroslavl din Seredsky și districtele Nekrasovsky. În regiunile Arhangelsk și Vologda, cusutul era mai mult în miniatură și se făcea de obicei pliabil, pe un pivot. Aici le plăcea să dea croitoresei forma unui gât de gâscă.

Când faceți cunoștință cu obiectele vieții țărănești ale secolului al XIX-lea, este surprins de gama neobișnuit de largă de produse decorate elegant, care erau realizate din lemn. Aproape toate procesele de muncă ale femeilor au fost însoțite de obiecte de artă. Așa, de exemplu, în unele zone erau decorate extrem de elegant rolele cu care mergeau la râu să spele rufe. Descoperirile arheologice din Novgorod antic indică faptul că forma de bază a ruloului din secolul al X-lea a fost păstrată complet până în secolul al XIX-lea, doar detaliile sale au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor. Linia de îndoire a rolei, dictată de mișcarea în timpul impactului, a fost clar definită. Meșterii populari au subliniat frumos calitatea sculpturală a obiectului și volumul acestuia cu sculpturi. S-a aplicat pe partea nefuncțională a rolei - pe vârful 20 al mânerului și pe suprafața superioară, ușor concavă. Sculptura triunghiulară cu sâmburi este deosebit de tradițională pentru decorarea rolelor. Uneori este format din una, două sau trei rozete separate, iar uneori compoziția sculptată umple dens întreaga suprafață, ca pe o rolă din satul Savino, raionul Gorodets, regiunea Gorki. Un model mic, foarte elegant, superficial nu încalcă planul obiectului. De la mâner, de unde începe evantaiul unei mici rozete, modelul pare să se desfășoare și să se întindă liber pe capătul lat al rolei. Culoarea argintie a lemnului de aspen cu noblețea sa de culoare subliniază eleganța sculpturii fine și o formă frumoasă, armonioasă. Și, în cele din urmă, este interesant să acordați atenție încă unui articol, care, așa cum ar fi, completează întregul ciclu de muncă intens și lung, asociat cu crearea și îngrijirea îmbrăcămintei țărănești - aceasta este o rublă pentru rularea și netezirea pânzei. . Ca formă, seamănă oarecum cu o rolă, dar este aproape de două ori mai lungă, iar planul său inferior are o suprafață cu nervuri. Putem vorbi despre unele centre care se caracterizează fie printr-o anumită formă a rublei, fie printr-un decor unic. De exemplu, în regiunea Vladimir, rublele decorate cu modele geometrice se disting prin lungimea lor extraordinară. În regiunea Gorki, o suprafață îngustă și dreaptă fără lărgire la capăt a fost adesea decorată cu sculpturi în relief. Rubelele din districtul Rybinsk din regiunea Yaroslavl au dimensiuni destul de mici, mânerele sunt foarte înguste și se lărgește vizibil spre sfârșit. Pe râul Mezen, rublele erau tăiate foarte lat, lărgindu-se ușor spre capăt, erau acoperite cu sculpturi mari și suculente. În regiunea Yaroslavl, pe Volga, pe lângă sculpturile geometrice, rubla a fost uneori decorată cu o sculptură tridimensională a unui cal, care, ridicându-se deasupra suprafeței sculptate, a servit în același timp și ca un al doilea mâner foarte convenabil. Toate rublele de mai sus au aceeași tehnică de sculptură, aceleași elemente de model și aproape aceeași formă a avionului destinat ornamentului sculptat. Dar fiecare dintre ele uimește prin unicitatea tehnicilor artistice, noutatea și originalitatea compozițiilor ornamentale.

În viața țărănească, până la sfârșitul secolului al XIX-lea, chiar și producția de țesături cu model pentru îmbrăcăminte depindea de cioplitor, care trebuia mai întâi să facă o „maniera” - o placă cu care era imprimat un model colorat pe pânză. În secolul al XIX-lea, tabla imprimată avea dimensiuni reduse și toate părțile mici pentru aplicarea desenului pe pânză erau din metal. Manierele din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea erau făcute numai din lemn. Scândurile lor multistrat, uneori măsurând până la 50 cm pătrați, erau realizate din cele mai dure lemne și acoperite cu modele sculptate pe ambele părți, spre deosebire de plăcile tipărite din secolul al XIX-lea. Manierele din secolul al XVII-lea sunt o raritate în colecțiile de artă din lemn. Acestea sunt adevărate capodopere ale artei sculptate ornamentale. Multe dintre ele se disting prin simplitatea extraordinară a designului, care este caracteristică tipăririi din secolul al XVII-lea. Alții uimesc prin splendoarea regală a modelului, răspândit capricios pe planul larg al tablei. Un exemplu de astfel de model este stilul de la sfârșitul secolului al XVII-lea reprodus în album, adus din regiunea Kalinin. Lalelele mari decorative înconjurate de mici ornamente umplu dens întregul spațiu, iar fundalul adânc cu goluri înguste și fracționate subliniază suprafața netedă a lemnului neatins de sculpturi. Cea mai bogată imaginație și excelentul simț al ritmului îl disting pe autorul acestei opere de artă de o frumusețe rară.

De asemenea, sculptorii ruși au pus multă invenție, pricepere, gust artistic și căldură în sculptarea plăcilor de turtă dulce (fig. XX). Din cele mai vechi timpuri, prăjiturile din turtă dulce tipărite în Rus' au fost coapte pentru sărbătorile festive, pentru primirea oaspeților, pentru jocuri populare distractive, dar și pentru copii. Uriași ca dimensiuni și foarte mici, cu modele luxuriante și inscripții ritmice, surprind prin varietatea de forme și decor. Flori, frunze, pești, păsări, patine și cocoși - toate aceste imagini reale luate din viață, cioplitorul popular le-a repetat în lemn în limbajul ornamentului, le-a decorat cu modele și le-a transferat în lumea fanteziei și a basmelor.

Scoarța de mesteacăn a ocupat un loc foarte important în viața țăranului, mai ales în regiunile din nordul Rusiei. Se folosea la confectionarea picioarelor (pantofi usori de bast), cosuri, pesteri - corpuri de rucsac pentru ciuperci si fructe de padure, diverse forme de saline rutiere in care se luau sare pentru cosit si in padure, lopeti pentru macinat pietre, cutii pentru bijuterii simple de dama. , sfeclă roșie de diverse dimensiuni și chiar jucării pentru copii. Suprafața scoarței de mesteacăn, deja foarte frumoasă ca culoare și textură, a fost decorată cu sculpturi, gofrare și pictură. Cunoașterea excelentă a proprietăților materialului, forme foarte tradiționale care au fost îmbunătățite de-a lungul secolelor, au făcut posibilă transformarea acestor lucruri simple și discrete la prima vedere în adevărate opere de artă.

Printre articolele de uz casnic, chiar și în cele mai vechi timpuri, lucrurile curbate din liban erau foarte răspândite - cutii, coșuri, coșuri de pâine, pungi de urină și nabirukhs. Suprafața netedă, strălucitoare a pereților subțiri ai produselor din liben pare să fie special pregătită de natură pentru vopsire. O atenție deosebită a fost acordată decorului coșurilor de pâine. Atitudinea gospodărească față de pâine din satul rusesc, respectul pentru fiecare felie obținută prin muncă asiduă, a fost motivul unui fel de ritual de fiecare dată când familia se așeza la masă. Pâinea era adusă într-o cutie specială pentru pâine - o cutie rotundă sau ușor alungită, făcută din liber. Pe Mezen, precum roțile care învârt, coșurile de pâine erau împodobite cu pictură tradițională. Modelul a fost alcătuit din cele mai simple elemente: liniuțe, cercuri, cruci și dungi. Mai întâi, a fost aplicat un contur negru, iar mijlocul a fost umplut cu plumb roșu. Cutiile Mezen sunt făcute mai decorative printr-un model simplu de dungi alternante ușor înclinate de negru și roșu maroniu. Pictura a fost acoperită cu ulei de in, al cărui ton auriu conferea întregii colorări a cutiei de pâine un calm și noblețe. Simplitatea extraordinară a tehnicilor de scriere, naivitatea copilărească a tiparelor și paleta extrem de limitată fac ca acest obiect, caracteristic doar lui Mezen, să fie unic fermecător. Pe Dvina de Nord, în Permogorye, vechiul centru al picturii pe fundal alb, coșurile de pâine erau împodobite vesel. Un model de plantă mic rulează ca o ramură ondulată de-a lungul ovalului capacului și de-a lungul pereților cutiei.

Culoarea roșu cald, care este culoarea principală în pictură, se combină ușor cu fundalul alb. Foarte interesante sunt compozițiile intrigilor care se încadrează perfect în modelul plantei și nu încalcă ritmul său de culoare. Sensul general al tuturor acestor scene de gen este să-i urăm fericire și prosperitate proprietarului cutiei de pâine. Cutiile de pâine erau de obicei semnate ca zestre pentru fiica-mireasă. Pe multe articole de uz casnic, maeștrii din Permogorsk au plasat imagini de gen, al căror sens era legat de scopul articolului. De exemplu, pe leagănul unui copil se obișnuia să se înfățișeze diverse scene din viața unei persoane din momentul nașterii sale, ca o dorință de a crește puternic, amabil, muncitor și de succes. Pe farfurii cu model festiv, gazda era adesea înfățișată cu un pahar în mână, în semn de ospitalitate și ospitalitate. Pe un culegător de boabe curbat din bast, lângă imaginea păsării Sirin, care a fost pictată „pentru noroc”, erau adesea înfățișați cocoși colorați din sat. Sunt înconjurate de lăstari flexibili de plante fabuloase, ca și cum ar fi descendeți din miniaturi antice, și imediat merișoarele se înroșesc naiv și inocent.

Puține articole de uz casnic, cu excepția roților care învârt, au fost păstrate într-un alt centru al picturii Severodvinsk - Rakulka. Ele ne permit să apreciem foarte mult acest meșteșug popular. Imprimeul de bast, reprodus în album, care a fost realizat la mijlocul secolului al XIX-lea de către maestrul principal al picturii Rakul, Dmitri Vityazev, este o lucrare de o frumusețe extraordinară. Tabloul, care are la bază un contur negru cu presiune puternică și lovituri subtile, este executat pe un fundal ocru cu accente de cinabru și verde smarald alb. Noblețea culorii și culorile strălucitoare ale picturii amintesc de emailurile prețioase. Acestea sunt niște flori fabuloase, care răspândesc împrăștie negre de vârci și lăstari și păsări, concepute într-o manieră foarte decorativă. Modelul curge plastic și cu ușurință de-a lungul formei curbate a cadranului, strălucind ca pietre prețioase cu culori profunde și bogate. În viața țărănească a secolului al XIX-lea, s-a acordat multă atenție decorațiunii mesei și decorarii preparatelor festive. Locul central pe ea a fost întotdeauna ocupat de salină. În multe zone erau țesute din scoarță de mesteacăn sau din rădăcini, dar mai des erau tăiate din lemn. În decorarea salinei, atenția principală a fost acordată de obicei formei sale, aspectului său sculptural (ill. XXI). În regiunile legate de Volga - Gorki, Kostroma și Yaroslavl - a existat o formă de lingă de sare sub forma unui scaun. Spatele a servit drept mâner convenabil, iar scaunul a servit drept capac. În regiunea Gorki, un scaun cu sare era legat cu o tijă flexibilă. Hamul a fost realizat sub formă de spirală, iar totul a fost acoperit cu pictura Gorodets, în care motivul principal era un trandafir luxuriant. Strălucitor în culori, îndrăzneț în contraste de culoare, încrezător și priceput în tehnică, pictura a fost foarte decorativă. Scara largă de producție a salinelor Gorodets este evidențiată de existența lor în zone îndepărtate, unde locuitorii Nijni Novgorod mergeau să-și vândă bunurile. Scaunele Solonitsa cu trandafiri Gorodets se găsesc încă în regiunile Kostroma și Yaroslavl, în ciuda faptului că aveau propria lor producție de solonitsa și le decorau cu sculpturi triedrice excelente. Un model geometric fin a acoperit dens toți pereții salinelor Kostroma și Yaroslavl. Spătarul scaunului a fost deosebit de elegant sculptat, unde a fost adesea introdus un fir traversant lângă cel cu trei fețe. Fiecare detaliu al compozițiilor complexe și variate este executat cu măiestrie. Toate acestea transformă un obiect de uz casnic țărănesc obișnuit într-o mică „bijuterie de lemn”.

La nord de Volga, salinul sub formă de rață era răspândit. Solonitsa-rațele sunt adevărate sculpturi din lemn, fiecare cu propriile caracteristici de formă, tehnici individuale de sculptare a volumului, fiecare cu caracterul său. Rațele Solonitsa se găsesc încă în nordul Rusiei. Pe vremuri, oamenii au perceput rața drept patrona casei și a familiei. Rața sărată era pusă mai întâi pe fața de masă a mesei de nuntă. Masa țărănească de sărbătoare a fost umplută cu o varietate de feluri de mâncare din lemn, printre care locul de ceremonie a fost dat oală pentru miere și bere. Câtă imaginație, îndemânare și talent au pus meșterii pentru a crea aceste frumoase vase de sculptură din lemn. Formele lor au ajuns la noi din cele mai vechi timpuri. Dovada poate fi oferită de oală de diferite forme găsite în timpul săpăturilor din Novgorod antic, scobite din rădăcina unui copac. Unii dintre ei aveau mânere care se terminau în capete de dragon. Au fost găsite și găleți cu două mânere - skopkari. Oale similare încă există în nordul Rusiei. Albumul reproduce un skopkar din Dvina de Nord, decorat cu picturi Permogorsk. Acest vas era destinat să aducă băuturi îmbătătoare la masă. Au tăiat-o sub forma unei păsări uriașe, al cărei corp era un castron larg, ghemuit, iar capul și coada raței serveau drept mânere convenabile. Forma sa mândră este subliniată de pictură, care se întinde în lăstari flexibili pe volumul rotunjit al vasului. Dintre vasele mari externe, valea era răspândită în regiunile din nordul Rusiei. Acesta este un vas imens, în formă de frate pe un palet, dar pentru turnarea băuturii are o gura mică. Strălucitor, dar foarte simplu ca model, pictura se desfășoară în jurul vasului într-o dungă largă, subliniind volumul acestuia. În interior, fundul văii este decorat și cu picturi. Fratele rotund și o vale asemănătoare ca formă cu un jet de dimensiuni dintre cele mai variate au existat în multe zone (ill. XXII). Văile mici cu scurgere au fost pictate foarte elegant de meșterii din Permogorye. Fratele rotund poate fi adesea găsit în cursurile superioare ale Volgăi. În general, vasele de dimensiuni medii în care se servea oaspeți bere sau kvas erau răspândite peste tot. Forma lor nu este doar frumoasă, dar mai ales foarte convenabilă de utilizat. În regiunea Kostroma, aceste oale au fost tăiate adânc. Mânerele erau principalul decor al unor astfel de oale. Forma cunoscutelor oale „grooms” Tver pare literalmente modelată în palmele mâinilor, ele zac atât de confortabil în ele. Un bol de lemn ușor turtit, cu greutatea a două mânere, se sprijină în adânciturile dintre degetul mare și arătător de pe marginea palmelor. Dar găleata stabilă nu este doar convenabilă, ci și foarte frumoasă. În forma bolului său, se pot citi clar patru planuri, parcă tăiate cu un topor, care apoi sunt ușor rotunjite la colțuri. Această claritate a formei conferă imaginii sale o semnificație specială. Impresia de forma monumentala este sporita de contrastul dintre marimea vasului si capetele mici ale cailor, ale caror cufere puternice si late sunt decorate cu o rozeta solara. Din vase portabile mari, miere și bere au fost turnate în vase mai mici folosind oale mici de lemn, a căror formă în unele zone este surprinzător de frumoasă și originală. Numele pe care le-au păstrat până astăzi vorbesc elocvent despre scopul lor. Acestea sunt oale de turnare din regiunea Vologda, cu un vas rotunjit, foarte plastic, care se transformă ușor într-un mâner sculptat decorativ luxuriant și oale din Volga cu o siluetă clară și strictă. Spre deosebire de oala Vologda, cupa are un fund tăiat clar pentru stabilitate și un mâner înalt care se ridică din corp aproape în unghi drept. Decorul ambelor oale - cupa și lichior - a păstrat elemente foarte vechi în sculptură: o rozetă, o imagine a unei rațe, o patine. Ambele tipuri de oale au un cârlig pe mâner, de care erau atârnate fie pe marginea unui oală mare, fie a căzii.

Nu era neobișnuit să existe găleți uriașe, pe care ar fi incorect să le numi la distanță. Se pare că au fost mai întâi așezate pe masă și apoi umplute. Altfel, la transfer, pereții săi subțiri, scobiți de la rădăcină, nu ar fi rezistat greutății conținutului. Găleată pentru masa festiva din colecția muzeului are o capacitate de aproximativ o găleată și jumătate. Acesta este un bol rotund uriaș, cu margini larg răspândite, cu un mâner sub formă de buclă, care, se pare, putea fi folosit doar pentru a întoarce oala pe masă, dar nu și pentru a-l ridica. Corpul oalei a fost odată acoperit cu cinabru strălucitor, iar de-a lungul marginii, ca un ornament de aur, există o inscripție în scriere: „Acest oală din districtul Cheboksary din satul Minin al lui Mihail Leksandrov Maslov, zestre pentru fiica sa. Anna Mihailovna.” Un astfel de cărucior uriaș și frumos, desigur, era un decor pentru masa festivă. Era mândria legitimă a gazdei ospitaliere, era un dar scump și rar. Realizat de un artist national pentru bucuria oamenilor, inca incanta si astazi cu frumusetea sa nobila, forma simpla si clara.

Dorința poporului rus de frumusețe era mare. Nu întâmplător de la naștere până la bătrânețe a fost însoțit de artă de-a lungul vieții. Pentru nou-născut, bucurându-se de primul născut, au pictat sau împodobit leagănul cu sculpturi, apoi tatăl a sculptat o jucărie pentru băiat - o patină, pentru o fată - o păpușă - „punka”. Astfel a început o viață plină de muncă și bogat decorată cu artă. Multe obiecte realizate din cele mai simple și ieftine materiale au fost decorate de artiști populari cu picturi strălucitoare și sculpturi măiestrie. Au fost întotdeauna foarte apreciați de oameni. Au adus bucurie și frumusețe în viață. Multă vreme, oamenii vor admira obiecte de artă populară și vor trage din sursa ei inepuizabilă bogățiile spirituale create de geniul poporului.

Frontonul unei colibe țărănești cu o fereastră de luminator, 1882

Regiunea Gorki, districtul Kstovsky, satul Malye Vishenki. Maestrul Mihail Malyshev

Tot decorul cabanei a venit in 1941 de la MNHR

Decorul sculptat al casei a fost realizat de remarcabilul maestru al regiunii Volga Mikhail Malyshev. Peste 140 de metri liniari de scânduri pentru decorarea acestei case au fost acoperiți cu modele sculptate. Sub fereastra luminii sunt sculptate inițialele autorului sculpturii: „M M M”. Fereastra luminoasă este mărginită pe ambele părți de o tulpină curbată cu un ciorchine de struguri în partea de sus și o buclă spirală în partea de jos. Pe scândurile frontoanelor, paralele cu aripile acoperișului, florile și mugurii de margarete sunt înscrise în bucle mari decorative de frunze. În partea de sus deasupra ferestrei luminoase, modelul se termină cu ciorchini uriași de struguri. Pe placa frontală, aceleași perii închid mișcarea lină și în același timp ritmică a modelului de plante pe ambele părți. Sculptura frontonului se distinge nu numai prin plasticitate, frumusețea compoziției, ritm, ci și prin modelarea atentă a fiecărui detaliu. Valoarea lucrării crește pentru că este semnată.

Scânduri frontale ale colibelor țărănești, 1882, 1867.

Placa frontală a fost una dintre principalele decorațiuni ale casei Volga. A fost atașat deasupra ferestrelor de buștenii de sus a cadrului. Un fronton se ridica deasupra bordului frontal. Locul principal în compoziția plăcilor frontale a fost dat modelului floral, care includea datele creării sculpturii, imagini cu animale și păsări fantastice, ghivece (de multe ori asemănătoare cu forma unui samovar) și uneori numele de familie sau inițialele. a autorului sculpturii. Ornamentul floral al acestei vremuri era foarte caracterizat de o buclă largă, bogată, în formă de plastic, care, repetându-se într-un ritm calm, negrabă, a umplut toată placa frontală. Fie flori mari de musetel, fie fructe, fie ciorchini de struguri se potrivesc in bucle. Plăcile frontale realizate în acești ani arată foarte decorative, modelele lor sunt perfect lizibile de la mare distanță. Acest ornament, după cum notează M.P Zvantsev, a fost larg răspândit în toate regiunile provinciei Nijni Novgorod, dar a primit soluția sa clasică în satele de pe malul drept al Volgăi.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Ață oarbă. 173 x 113.
O fâșie ornamentală largă de mai multe rame cu obloane făcea parte din decorarea unei cabane din regiunea Volga. Pe baza diferențelor regionale în proiectarea carcaselor de ferestre din regiunea Volga, care a fost stabilită de M.P Zvantsev, această carcasă cu proporții alungite ar trebui atribuită regiunilor de nord-vest ale regiunii Volga de mijloc. Mai mult decât atât, contravântuirea vârfului cornișei atârnând peste scândura aripii și prezența capitelurilor care încheie grinzile laterale susținând părțile laterale contravântuite ale cornișei, ne permit să o datam nu mai devreme de anii 1860. Placa ochelya este plină dens cu sculpturi. Un vultur cu două capete, o coroană, păsări - toate acestea împletite cu bucle alcătuiesc un model bogat. Pe placa inferioară a carcasei există o imagine a unei păsări - penajul, aripile și coada ei sunt, de asemenea, ornamentate și sunt percepute ca un singur întreg, cu modelul din jurul său.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Ață oarbă. 136 x 129
Banda ferestrei luminoase urmează forma porticului, care este influențată de arhitectura urbană sau imobiliară a clasicismului. Opt coloane răsucite sunt dotate cu capiteluri corintice, frontonul este mărginit cu biscuiți. „Întablamentul” și „podiumul” acestui portic clasic sunt decorate cu imagini cu animale fantastice, care odată erau considerate popular amulete. Paznicii de coastă și leii cu bucle în jurul capului și o coadă strălucitoare, a cărei perie maestrul a transformat-o într-o frunză, privesc la privitor provocator. Înțelesul antic al idolilor păgâni era deja uitat în acest timp.

Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Ață oarbă. 180 x 125.
În carcasa luminii, totul este clar lizibil elementele principale portic clasic. Fereastra luminoasă ocupată partea centrala fronton. Tabla inferioară este decorată cu o compoziție din trei părți cu doi lei și o bereginya în centru. Patru coloane răsucite susțin un antablament liber cu arc rotund. Partea sa care se scufundă și două proiecții laterale sunt decorate cu imagini de păsări. Pe baza clasificării propuse de M.P Zvantsev, această carcasă provine din regiunile de nord sau de nord-vest ale regiunii Volga și datează din anii 1880, când creaturile de basm au început să ocupe locul principal în decor.

Fragment

Imaginea păsării este în arc, în centrul frontonului carcasei luminii. Pasărea este mărginită cu frunze fantastic de curbate. Mișcarea frunzelor este reflectată de înclinarea grațioasă a capului cu smoc, de forma aripilor și de ornamentul cu care sculptorul a decorat penajul păsării.

A doua jumătate 19

Ață oarbă. Pictura. 70 x 45.
A intrat în Muzeul de Istorie de Stat în 1955
Leii erau adesea înfățișați pe marginile plăcii frontale cu un model floral, completând compoziția. O cifră care este rară în dinamica sa este reprodusă aici. Capul cu gura deschisă și limba proeminentă este răsucit brusc spre coadă, care este răsucită într-o buclă elastică. Mișcarea este accentuată de șuvițele coamei. Fragmentul păstrează o pictură care a fost aplicată peste sculpturi, lucru foarte rar în decorarea caselor din regiunea Volga de mijloc. Artistul a folosit aici culori roșu, galben și verde.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki

Ață oarbă. 215x40.
Primit în 1942 de la Muzeul Abramtsevo
Porțile și porțile din curtea acoperită adiacentă laturii casei erau orientate spre stradă și, prin urmare, s-a acordat o mare importanță decorului lor. Această tablă a servit pentru a decora poarta. Cu mare pricepere, sculptorul construiește o compoziție verticală. Partea de sus și de jos sunt decorate cu rozete cu un model neobișnuit de complex. În centrul plăcii se află un ghiveci de flori din care se ridică tulpini de struguri. Ornamentul ornamentului, împletirea complexă a ramurilor, frunzelor și fructelor strugurilor și elaborarea fină a detaliilor conferă modelului o splendoare.

Începutul secolului al XX-lea

Cal. Jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky

Fir. 16 x 6 x 19,5.

Folosind mijloace foarte slabe, cioplitorul creează imaginea unui cal puternic și puternic, în ciuda dimensiunii mici a jucăriei. Capul mic, gâtul abrupt, pieptul larg și picioarele drepte larg distanțate subliniază impresia de monumentalitate a sculpturii. Hamul este sculptat.

Cal. Jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, Leshukonsky
district, satul Palashchelye de pe râul Mezen
Sculptură, pictură. 22x5,5x23,5.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Calul și călărețul sunt sculptate dintr-o bucată de lemn. Se pare că stătea pe un suport cu roți. Hamul este realizat din pistoane introduse în lemn. Imaginea are multe în comun cu patinele stilizate din pictura roților care se învârtesc Mezen.

Cal. Jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Vladimir, orașul Gorohoveț
Sculptură, pictură. 24 x 19x6,5.
Colecția Muzeului Jucăriilor
Calul pictat a fost tocat cu un topor. Formularul este rezolvat în mod general. În loc de picioare sunt roți fără suport, pe care este montat trunchiul patinei, vopsit în negru. Pe patina, ochii, nările și hamul, pictate cu vopsele roșii și galbene, sunt percepute ca un model luminos.

Cal. Jucărie. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Gorki, satul Lyskovo
Muncă neîndemânatică, pictură. 14 x 11 x 3.
Creasta a fost tăiată cu un topor făcut dintr-o bucată plată de lemn. În regiunea Gorki, o astfel de jucărie se numește jucărie cu topor. Spatele jucăriei are o margine ascuțită, ca un cal cocoșat de basm. Acest lucru îi conferă dinamism. Pictat cu linii negre rotunjite și buline albe.

Rață proastă
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Parfenovskaya pe râul Dvina de Nord. Tocat cu un topor. 73 x 39 x 51.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Această rață proastă împodobea casa, a cărei fațadă dădea pe malul Dvinei de Nord și era vizibilă din râu. Silueta foarte clară și expresivă a sculpturii a fost completarea perfectă a clădirii. La prelucrarea rizomului, maestrul a folosit excelent forma naturală a ciotului: a intenționat unul dintre lăstarii rădăcinii pentru gâtul unei rațe și, terminându-l cu un cap cu un cioc lung, de asemenea, proiectat într-un în mod general, el a obținut cea mai mare distincție a siluetei. Această formă de scabie este extrem de rară în nord.

cal prost
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Verkhnetoyemsky, satul Navolotskaya de pe râul Nizhnyaya Toima

Tocat cu un topor. 73 x 92 x 50.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Un buștean masiv dintr-un trunchi de zada, care a fost folosit pentru a apăsa acoperișul, este completat cu o imagine sculpturală a unui cal. A fost sculptat dintr-un rizom uriaș de copac. Casa mare din nord avea de obicei două ferestre. Capetele lor atârnau peste fațadele din față și din spate ale casei. Tradiția de a da ohlupnyas aspectul unui cal, rață sau căprioară s-a păstrat până astăzi. În antichitate, această sculptură avea sensul de amulete pentru casă. Această piesă a fost preluată dintr-o casă uriașă antică din nord, construită la mijlocul secolului al XIX-lea. Înălțimea mare a casei a justificat formele foarte generalizate ale crestei. Se pare că a fost tăiat cu câteva balansări foarte precise ale toporului. Calul uluit a uimit prin expresivitatea siluetei sale mândre

1870

Regiunea Moscova, districtul Egoryevsky, satul Timirevo. Maestrul Savinov Vasily Timofeevici Sculptură, pictură. 112 x 47 x 77. Inv. nr. 381 d; 99 x 47 x 52. Primit de la Galeria Tretiakov în 1939

O casă pentru păsări este realizată sub forma unei sculpturi care înfățișează un bătrân. Gura a servit drept gaură pentru grauri. Aceasta este o operă de artă unică, care nu este tipică vieții țăranilor din secolul al XIX-lea. După cum a reușit să afle personalul Muzeului de Istorie de Stat, autorul lor, țăranul Savinov Vasily Timofeevich, a realizat în timpul vieții o mulțime de sculpturi similare din lemn și o mulțime de obiecte de uz casnic cu relief și imagini tridimensionale ale unei persoane. Multe dintre ele sunt păstrate în colecțiile Muzeului de Istorie de Stat și au fost primite acolo în 1895. A doua căsuță pentru păsări este făcută sub forma unei bătrâne cu o găleată și un băț în mâini, probabil destinată ca o pereche cu prima. Intrarea pentru grauri este situată sub bărbie. În ambele căsuțe de păsări se mai păstrează cuiburile foștilor lor rezidenți.

Stup
secolul al XIX-lea

Sculptură, pictură. 123 x 64 x 55. Primit de la Galeria de Stat Tretiakov în 1939
Stupul în formă de urs este sculptat dintr-un buștean uriaș gros. Maestrul și-a păstrat forma, astfel încât figura pare grea, statică, monumentală. Există două găuri pentru albine pe piept. Laba coborâtă pare să acopere orificiul din care a fost scoasă mierea. Imaginea ursului gurmand este transmisă cu umor.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Fedotovo. Pictura cu pensula. 120 x 61.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Acoperit cu pictură cu pensulă mare pe un fundal alb. Cu o paletă colorată rară, maestrul a obținut cea mai mare măsură decorativă. Ușa, ca obiect de valoare, a fost luată de proprietari din vechea casă, în care întregul interior al cabanei era acoperit cu picturi strălucitoare pe fond alb. În casa nouă, ușa închidea și intrarea pe scări către cușca inferioară a cabanei (golbets).

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Breitovsky, satul Tretyachikha. Pictura cu pensula. 183 x 80 x 39,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

Panourile dulapului și sertarul sunt decorate cu picturi. Umplut cu mișcări îndrăznețe ale pensulei, are o culoare armonioasă. Dulapul despărțea o parte a încăperii din fața aragazului. Luat din sat, care era situat la granița regiunilor Yaroslavl și Kalinin, unde picturile în pensulă erau larg răspândite. Aparent, executat nu de un artist local, ci de un artist în vizită.

Roată care se învârte. Fragment
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Tarnogsky, satul Petrushino
Pictura cu pensula. 100x20x55,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Acesta este un caz foarte rar când în regiunea Tarnog o roată care se învârtea nu era decorată cu sculpturi, ci cu picturi. A fost executat de un artist în vizită. Stilul de scriere este amplu și îndrăzneț.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoi Dvor pe Tsivozero
Pictura cu pensula. 76x41 x28.
Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Toți pereții exteriori ai leagănului sunt vopsiți. Leagănul era amplasat într-o casă veche, al cărei interior era decorat cu aceeași pictură. Se pare că a fost pictat în același timp cu interiorul și ocupa un loc central în colibă.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, districtul Mezhdurechensky, satul Igumentsevo
Pictura. 58x41 x29. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
Forma pieptului cu un capac plat, ușor deasupra, este tipică pentru Vologda și părțile de nord ale regiunii Yaroslavl. Pictura fracționată este foarte armonioasă ca culoare: de-a lungul fundalului roșcat-portocaliu există dungi de vopsea neagră care imit plăci de fier. Cufărul era folosit pentru depozitarea hainelor și era adus în casa soțului ca zestre. Chibritorul a așezat pe o căruță lăzi similare pictate viu și le-a dus, împreună cu alte zestre, la casa mirelui. Ei erau mândria miresei și mărturiseau bogăția ei.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye de pe râul Mezen
Pictura cu pensula. 53 x 38 x 30. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Cu capac curbat. Legată cu benzi de fier și acoperită cu tablouri mari, al căror element principal este o rozetă în vârtej. Pictura este extrem de simplă și foarte decorativă. Hainele erau depozitate în astfel de cufere și, de obicei, stăteau de-a lungul pereților din bușteni într-o cameră rece, iar dacă nu se potriveau într-un rând, atunci erau așezate în piramide una peste alta. Pictura colorată și elegantă a cufere, cufere și cutii a făcut ca camera din camera superioară să fie luminoasă și frumoasă.

Sanii pentru Maslenitsa
Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, satul Cherevkovo din Dvina de Nord
Sculptură, pictură. 57x26x28. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Din lemn, legat cu benzi de fier. Decorat cu trei pătrate cu sculpturi în relief și picturi decorative, unde roșul și verdele sunt culorile principale. Astfel de sănii sunt strălucitoare, elegante, cu picturi vesele și au fost realizate și pictate în satele de-a lungul părții mijlocii a Dvinei de Nord, special pentru fete și băieți pentru a coborî munții în timpul Masleniței - sărbătoarea primăverii și a soarelui.

Roată care se învârte. Fragment din „Călărețul”
Primul sfert al secolului al XIX-lea

Regiunea Yaroslavl, districtul Danilovsky, satul Sanino
Contur și capsare fire. 78 x 15 x 51. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Două compoziții de gen situate în partea inferioară a piciorului lat sunt aparent legate între ele printr-un complot comun. Într-una, un tip este pe o sanie mergând să-și vadă iubita, în cealaltă (deja în turn) - este un oaspete la masă. Roțile de învârtire a turnului Yaroslavl reprezintă una dintre puținele secțiuni ale artei populare ale secolului al XIX-lea în care genul a ocupat locul principal. Tehnica sculptării conturului și a consolei a făcut posibil ca sculptorul să creeze o „gravură” pe lemn. Parcela este executata decorativ. Un copac ramificat, un arc sculptat și o sanie, haine brodate cu un model, un ham acoperit cu decorațiuni - totul este ornamental și este perceput ca un model frumos.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Vologda, satul Oberikha. Maestrul Konovalov Fedor Alekseev
Filete crestate și triunghiulare cu sâmburi. 78,5 x 18x48. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Roțile de învârtire ale lui Gryazovets cu un picior larg au fost tăiate dintr-o singură bucată de lemn. Numele local pentru o astfel de roată care se învârte este „presnitsa”.

Începutul secolului al XX-lea

Roata de învârtire Teremkova Fragment „Tea Party”, „Quadrille”
1835

Yaroslavskaya despre districtul Lyubimsky, satul Makarovo Contur și sculptură de bază. 84,5 x 16 x 51,5 Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Pe partea inferioară a piciorului roatei turnului sunt sculptate două compoziții de gen, așezate una deasupra celeilalte. Mai jos, se pare, este înfățișat un dans - patru fete, ținându-se de mână, stau în perechi, între ele este un copac. Mai sus este scena ceaiului. Datele creării roții care se rotesc „1835” și „1836” sunt sculptate deasupra samovarului. Și pe cadranul ceasului din turn sunt sculptate literele „M”. F.Ch.” — aparent, literele inițiale ale numelui și prenumelui sculptorului. Ruicile din acest grup diferă de ruicile turn din alte districte ale regiunii Yaroslavl prin imaginea neobișnuită a capetelor de femei cu o perie de păr, decorată cu un pieptene.

A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, partea de vest a districtului Gryazovets, satul Mokeevo

Sculptură prin și triunghiulară cu sâmburi, colorare și pictură cu pensula cu uleiuri.

76x13x53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Roată care se învârte. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea centrală a districtului Gryazovets, satul Gridino

Triunghiular cu sâmburi, prin fir. Pictura. 74 x 16,5 x 59. Inv. Nr. 5274 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Roată care se învârte. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, partea de est a districtului Gryazovets, satul Orlovo

Fire triunghiulare și traversante. Pictura. 72x16,5x58. Inv. Nr. 5338 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile de învârtire ale lui Gryazovet erau uneori sculptate cu vopsele de ulei. Era fie o colorare multicoloră, fie foarte des pictura cu pensula a unui design floral. Judecând după datele de pe roțile care învârt, aceste lucrări datează din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Roțile care se învârtesc din partea de vest sunt foarte colorate, sunt pictate cu flori deschise strălucitoare. Pictura roților care se învârte în partea centrală a regiunii este foarte intensă și adunată în culori. Roțile care se învârteau din partea de est erau cel mai adesea pictate în două sau trei culori: pe un fundal colorat, de obicei roșu, modelul sculptat era acoperit cu un ton gălbui-ocru, făcându-l să arate ca o inserție prețioasă. Roțile care se învârtesc decorate cu picturi deasupra sculpturilor sunt mult mai frecvente în regiunea Gryazovets decât roțile nevopsite. Lama unei roți care se învârte din satul Mokeevo este decorată nu numai cu sculpturi triunghiulare, ci și cu picturi. În centrul lamei este scrisă o lalelă roșie. Piciorul figurativ al roții care se învârte arată ca o tulpină elegantă, parcă susține o floare. Acest articol combină extrem de bine două tehnici.

Roțile care se învârtesc. Pictura cu pensula
A doua jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, raionul Gryazovets, satul Zhernakovo
Prin sculptură și pictură cu pensulă. 74 x 15 x 51.
Regiunea Vologda, districtul Gryazovets, satul Slobodishche. Pictura cu pensula. 75 x 17 x 62. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
Pictura cu pensulă, în care o lalelă sau o floare de trandafir a fost dată într-o mare varietate de compoziții, a fost, de asemenea, tipică în a doua jumătate a secolului al XIX-lea pentru decorarea roților de învârtit Gryazovets. Stilul de scriere este liber, pictura este realizată cu pensule mari decorative.

1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Maestrul Stepan Ogloblin sculptură cu priză triunghiulară. 103 x 30 x 56. Inv. Nr. 5444 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Un exemplu tipic de roată care se învârte Tarnog: pe un picior subțire, joase, există o lamă uriașă cu doi „cercei” rotunzi și un rând de dinți în formă de diamant – „orașe”. Sub orașe există o inscripție sculptată: „DREPTUL (LKA) ȚĂRANULUI(LOR) LA NAST(SII) ALEX(EVNA) SHIBA(NOU).” Maestrul a transformat lama roții care se învârte (partea din față) într-un panou decorativ de lux, cu o compoziție clară, armonioasă. Baza sa este un model de pătrate mici. Deasupra ei se află o compoziție complexă de rozete, în centrul căreia se află o rozetă vortex, considerată în antichitate a fi un simbol al tunetului. Pe interiorul lamei acestei roate, ornamentul decorează doar partea inferioară, lăsând mijlocul unde a fost atașat inul neted. De-a lungul vârfului lamei există o inscripție: „SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 DECEMBRIE 29 ZILE." Această roată care se învârte este o operă de artă unică. Totul în ea este armonios, totul mărturisește marele talent al artistului care i-a sculptat numele. Articolele semnate sunt un fenomen rar în arta populară rusă.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Vologda, districtul Nyuksensky, satul Berezovaya Slobodka de pe râul Sukhona
Triunghiular și prin sculpturi, pictură. 98x26x61. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
Lama unei roate Nyxen cu un model de rozete caracteristic acestei regiuni și rânduri de găuri rotunde în care erau introduse mărgele și pietre colorate, care scoteau un sunet la fiecare mișcare a roții care se învârte. Roata care se învârte „colier”, așa cum este numită în regiunea Nyxen, a intrat la modă în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În plus, roțile de învârtire ale lui Nyuksenitsa au fost vopsite în culori strălucitoare și multicolore cu vopsele de ulei. Fiind una dintre soiurile celui de-al doilea tip Vologda, a fost descoperit pentru prima dată în 1958 de o expediție a Muzeului Rus de Stat (M. N. Kamenskaya).

Picior de roată care se învârte
1890

Regiunea Vologda, raionul Tarnogsky, satul Denisovskaya. Maestrul Stepan Ogloblin sculptură cu priză triunghiulară. 103 x 30 x 56. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

În rădăcina roților de filare nordice ale unor zone din regiunea Vologda, fundul se transformă foarte plastic în picior. Îmbinarea lină a celor două volume este subliniată și de decorul roții care se învârte. La totem, marginile laterale ale picioarelor sunt de obicei acoperite dens cu sculpturi, iar la joncțiunea picioarelor și a fundului, o semi-rozetă este desfășurată ca un evantai. În roțile care învârt Tarnogi, pe lângă sculptarea marginilor laterale, un „pieptene” decorativ în relief este sculptat în interior la joncțiunea piciorului și a fundului. Acest element a primit și mai multă dezvoltare decorativă în roțile care se învârtesc din vecinătatea Nyuksenitsa. Aici „pieptene” a fost tăiat într-o formă mai proeminentă, cu un orificiu traversant în fiecare proeminență.

Roată care se învârte. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino lângă Pogorelov. Maestrul Kuchin Nikolay Vasilievich Triedral sculptură și pictură. 2x 18 x42. Inv. Nr. 5457 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Roată care se învârte. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Chuchkovo. Maestrul Shestakov Nikolay Ivanovici sculptură cu priză triunghiulară. 84 x 19,5 x 49. Inv. Nr. 5336 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roată care se învârte. A doua jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sokolsky, satul Biryakovo

Fir triunghiular cu sâmburi. 82x 18x47,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile de învârtire ale lui Pogorelov, Chuchkov și Biryakov sunt trei tipuri de roți de învârtire Totem: rădăcină, pe un picior înalt, cu o lamă pătrată (tip nordic de roată învârtită). Toate cele trei centre sunt situate pe vechea autostradă Vologda-Totma, ceea ce explică asemănarea formelor lor. Ele nu au fost incluse în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Au fost descoperite de expedițiile Muzeului Zagorsk (1969 și 1970, O. V. Kruglova). Denumirea locală pentru roțile de învârtire este „presnitsa”. Nuanțele individuale de formă și decorul sculptat complet original al roților care se învârtesc ale fiecăruia dintre cele trei centre ne permit să le considerăm soiuri separate ale roții de învârtire Totem.

Roțile care se învârtesc ale lui Pogorelov au un model de lame groase, aproape întotdeauna acoperite cu vopsea. Merge de la orașe la cercei, fără a lăsa niciun lemn neatins de sculpturi. În roțile care se învârtesc ale lui Chuchkov, compoziția sculptată a lamei este împărțită în două părți: în partea de jos există un model continuu de pătrate, deasupra acestuia, printre lemnul neted, există o rozetă, iar colțurile sunt ocupate de fragmentele sale. Piciorul roții de învârtire Chuchkovo este sculptat de la lamă la bază. Roțile învârtite ale lui Chuchkov nu au fost niciodată semnate. Roțile care se învârtesc ale lui Biryakov au un model subțire sculptat pe lamă. Intră în picior doar în partea superioară. De asemenea, roțile antice ale lui Biryakov nu erau semnate. Mai târziu, au început să le picteze ca pe mahon și, în loc de sculpturi, au fost decorate cu plăci de cupru suprapuse cu model, bucăți de oglinzi și plăci de cupru, care erau atașate la o buclă, erau mobile și scoteau un sunet la fiecare mișcare a roțile care se învârtesc. Aceste roți care învârt au fost fabricate de o familie de producători locali de acordeon.

Roți de învârtire rădăcină de Permogorsk
secolul al XIX-lea

1. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate Mokraya Yedoma

Pictura pe fundal alb. 87x21 x49,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

2. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulyanovskaya pe râul Rakulka. Pictura maestrului Vityazev Yakov Dmitrievici. 94x19x57. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Roțile de filare Permogorsk sunt „rădăcină” (tip nordic). Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, ele aparțin celui de-al treilea tip Dvina, care a inclus toate tipurile de pictură Severodvinsk. Abia în 1959, o expediție de la Muzeul Zagorsk (O. V. Kruglova) a distins clar aceste specii și a găsit centrele producției lor. Pentru pictura Permogorsk, un astfel de centru era un grup de sate sub denumirea generală Mokraya Yedoma, lângă debarcaderul Permogorye. Pictura Permo-Mountain cu fundal alb. Modelul se bazează pe un mic ornament floral din flori și frunze în formă de suliță, printre care se află imagini cu Sirin, unicorni, lei și diverse scene ale vieții țărănești. Pe roțile care se învârte din Permogorye, imaginea lui Sirin era tradițională. Chiar și la începutul secolului al XX-lea, a fost așezat pe o roată care se învârte ca o dorință de fericire pentru o femeie. Sirin este înconjurat de un model floral tipic picturii din Permogorsk. Frunze în formă de suliță și flori fantastice pe tulpini flexibile înconjoară compoziția, închisă într-un cadru rotund de triunghiuri. Artistul umple spațiul din jurul acestui semn rotund cu un model floral. Pictura este realizată [fără verde, doar negru, roșu și galben. Roțile Rakul sunt „rădăcină” (tip nordic). În clasificarea lui A. A. Bobrinsky și în albumul său de roți învârte Rakul, netch Acest tufiș a fost descoperit pentru prima dată de o expediție a Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Centrul de producție a fost satul Ulyanovskaya de pe râul Rakulka, un afluent al Dvinei de Nord. Piciorul jos, extinzându-se, se transformă într-o lamă foarte lungă cu patru orașe. Există pictură decorativă pe fond galben. În partea de sus există o buclă mare de ramură curbată. Mai jos este o imagine a unei păsări înscrisă într-un pătrat. Desenul este foarte liber și încrezător. Culorile maro și negru ale tabloului se combină armonios cu fundalul galben auriu.

Roata de filare Permogorsk - „poveste”. Cu fragmente
secolul al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate Mokraya Yedoma Pictură pe fundal alb. 86 x 19 x 47,5.

Una dintre cele mai comune și vechi scheme pentru construcția compozițională a lamelor de pictură pe roțile care se învârt în regiunea Permogorsk:

Locul central este acordat scenei adunărilor cu patru figuri într-un conac cu ferestre modelate, cu vârf de cort, deasupra căruia sunt înfățișați un inorog și un leu.

În stânga, doi roți stau în spatele roților care se învârt. Unul dintre ele prezintă o coafură de femeie, foarte comună în nordul Rusiei: o frunte netedă, deasupra căreia volanele unei șepci rotunde se ridică ca un smoc.

Pe al doilea se află un războinic obișnuit, coafa unei femei căsătorite. În dreapta stă o fată cu o croitoreasă. Pe cap poartă o bandă de fetiță făcută dintr-o eșarfă de mătase strălucitoare cu două mustațe. Au fost purtate numai pe Dvina de Nord și au fost numite „kushka”. Lângă ea este un băiat cu o talyanka în mâini.

Fiecare detaliu al tabloului nu este întâmplător. Aici puteți „citi” o poveste detaliată în care artistul înfrumusețează intriga reală cu visul său de frumusețe. Această scenă din ciclul picturii este prima ca sens: întâlnirea cu tinerii la adunări.

În scena de mai jos, artistul continuă „povestea”. Sub scena adunării se află o friză îngustă de pictură, unde artistul desenează cu un contur negru figurile unor oameni, un câine, un porc, o căprioară și o vacă.

Acest motiv se găsește în pictura de la Permogorsk abia în prima jumătate a secolului al XIX-lea. Mai jos este o compoziție, se pare, a unui tren de nuntă. La fel ca și scena adunării, maestrul înconjoară căruța cu flori tinere fantastice, încercând să ofere evenimentului despre care vorbește un caracter festiv neobișnuit. Pe spatele acestei roate este înfățișată casa unui tânăr cuplu, artista își glorific ospitalitatea și bunătatea.

Prima jumătate a secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate Mokraya Yedoma Pictură pe fundal alb. 90 x 23 x 49.

Pictura pe interiorul roților care învârte Permogorsk a fost, de asemenea, realizată după un anumit model. În prima jumătate a secolului al XIX-lea, partea inferioară a lamei era de obicei ocupată de o scenă de sărbătoare. Piciorul, ca și pe partea din față, era acoperit cu un mic model floral pe un fundal alb, care era de obicei completat cu o imagine a unui cocoș. Partea superioară, de lucru a lamei, unde era legat inul, a fost vopsită mai decorativ. Frunze mari erau pictate pe un fundal galben, iar în colțuri erau întotdeauna găini, cocoși, câini și capre. Uneori, fundul era acoperit și cu tablouri mari. Ea a subliniat soliditatea roții de filare a rădăcinii, în care fundul, făcut din rădăcină, trece lin în picior, tăiat dintr-o linie dreaptă (din trunchi). Prin natura modelului și a culorii, pictura de jos repetă partea superioară a lamei.

Pictura din interiorul unei roate care se învârte Permogorsk cu o scenă de sărbătoare este o continuare a celor două scene anterioare de pe partea din față a lamei. Tânărul cuplu primește oaspeți în casa lor. Tânăra gospodină, care stă cu bebelușul în brațe, poartă deja o coafură de femeie. Proprietarul casei scoate oaspeților damascul, stând decor la masă cu un samovar. În scena finală a ciclului de pictură cu roata care se învârte, artistul a arătat bunăstare, prosperitate și armonie în familie. Aceasta sună ca o urare bună pentru o tânără care a fost destinată să primească cadou o roată care se învârte.

Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, Peninsula Onega, Coasta de vară

Triunghiular și prin sculptură, strunjire, pictură. 108 x 15 x 60.

Roțile de învârtire Pomeranian erau „rădăcină” și erau făcute dintr-o singură bucată de lemn. Exemplele ulterioare dintre ele au un picior făcut la strung. Conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, au fost clasificate în al cincilea tip. Prima colecție a acestora a fost adusă la Muzeul Arhangelsk în 1911 de către I. M. Pochinovsky. Un studiu serios al acestui tip de roată care se învârte a fost efectuat de expedițiile Muzeului Rus de Stat (anii 1960, N.V. Maltsev). Distribuit pe coastele Lyamets și Letny din Peninsula Onega. Granițele acestor centre coincid cu împărțirea peninsulei în două țărmuri. Forma și decorul roatei Pomeranian de pe Coasta de Vară uimește prin eleganța sa. Forma sa în formă de paletă se deosebește de numeroasele tipuri de roți rusești și, aparent, a fost influențată de roțile care învârt de pe coasta de vest a Mării Albe. Acestea sunt roți care se învârtesc (fig. XIII în articol) pe un picior înalt, cu o lamă lungă îngustă, rotunjită în partea de sus și de jos. Partea de mijloc este curbată spre fațadă. Toate acestea îi dau o asemănare cu o vâslă. A existat de la Marea Albă până la granița cu Finlanda și de la Coasta Tersky aproape până la Lacul Onega. După toate probabilitățile, forma roții care se învârte era veche, locală, este asociată cu cultura finno-ugră și exista aici chiar înainte ca rușii să stăpânească aceste pământuri. Această roată care se învârte are multe în comun cu roțile care se învârtesc din Finlanda și statele baltice. Compoziția de sculptură geometrică constă din trei semne rotunde. Cel mai mic model acoperă întreaga lamă, a cărei suprafață strălucește cu multe fațete. Forma grațioasă este subliniată de finalizarea fragilă a cinci orașe. Roata care se învârte este acoperită cu sculpturi pictate.

Roți de învârtire Kenozero - rădăcină, realizate dintr-o singură bucată de lemn
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Kargopol, satele de pe Kenozero

Sculptură triunghiulară cu sâmburi, pictură cu pensulă. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Donat de expediția Muzeului Rusesc Rus (1964, N.V. Maltsev)

Roțile de învârtire Kenozero sunt roți de rădăcină, au fost făcute dintr-o singură bucată de lemn. Ele nu au fost incluse în clasificarea lui A. A. Bobrinsky. Au fost găsite și identificate pentru prima dată ca tip independent de către expedițiile Muzeului Rus de Stat (1963, N.V. Maltsev). Roțile Kenozero se găsesc în regiunea Kargopol din jurul Kenozero. Forma lor are multe în comun cu roțile care se învârtesc Kargopol. Au un picior jos și o lamă uriașă, al cărui vârf formează două versanți cu cinci orașe rotunde mari. Partea inferioară a lamei este decorată cu doi cercei rotunzi mari. Sculptura triedrică cu sâmburi, care acoperă dens piciorul și lama, are o serie de motive caracteristice doar Kenozer (dungi ornamentale din pătrate decorate cu evantai de raze). De obicei sculpturile erau decorate cu decorațiuni elegante.

Lama mare a roților care se învârte ale lui Kenozer, acoperită cu sculpturi, a fost întotdeauna decorată cu picturi. Suprafața lemnului, neatinsă de sculpturi, a fost vopsită într-o singură culoare de-a lungul întregii lame. Sculpturile orașelor de pe tăietura superioară a roatei, cerceii la baza lamei, dungi ornamentale și compoziția centrală au fost colorate cu vopsele. Pictura cu pensula a fost aplicată pe fundal, de obicei un model floral.

Roți care învârt pe coloană - „Coloana Volga”
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Roată care se învârte. secolul al XIX-lea Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky Sculptură triunghiulară și tridimensională. 75x14x64. Inv. Nr. 3206 d Primit din colecţia lui Vl. IV. Sokolov în 1957

Roată care se învârte. secolul al XIX-lea Regiunea Yaroslavl, raionul Nekrasovsky, satul Vyatskoye Triunghiular și prin fir. 73 x 11 x64. Inv. Nr. 3673 d Primit de la școala profesională din Zagorsk în 1940

Cele mai izbitoare soiuri ale stilului Volga. Forma sa și decorul sculptat al ferestrelor cu nisipuri amintesc de corturile înalte și zvelte ale clopotnițelor din piatră din secolul al XVII-lea. Este format dintr-un fund și un picior cu o lamă mică introdusă în el. Cercetările din ultimii ani au scos la iveală un întreg grup de varietăți de roți rotative coloane, veriga de legătură între care este designul lor - partea inferioară și un înălțător cu un cap mic introdus în el. Găsim această formă numai în zonele adiacente Volgăi și afluenților săi (în regiunile Kostroma, Yaroslavl, partea de vest a Vologdei, estul Novgorod și Kalinin). Forma coloanei Yaroslavl cu ferestre a fost folosită ca bază pentru al optulea tip de roată care se învârte conform clasificării lui A. A. Bobrinsky, fără o indicație exactă a locurilor în care au fost găsite. Expediția Muzeului Zagorsk a determinat acest teritoriu (1966, O.V. Kruglova): ocupă districtul Seredsky și partea de nord a districtului Nekrasovsky din regiunea Yaroslavl. Principalele centre de producție au fost satul Vyatskoye și satele învecinate. Sculptorii de diabe au luat ca model clopotnițele cu șolduri de piatră din secolul al XVII-lea, cu ferestre împrăștiate pe suprafața albă a cortului, a căror parte superioară era de obicei decorată cu o gresie voluminoasă. Acest motiv al ferestrelor elegante se repetă de atâtea ori încât acoperă complet toate marginile turnulei de lemn. Spațiile dintre ferestre sunt umplute cu coloane răsucite. Ceea ce este izbitor la sculptură este finisarea atentă a fiecărui detaliu și tehnica genială de execuție.

Fragment

Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodets Inlay. 73 x 32.

Fundul Gorodets este de obicei rotunjit lângă cap. Cel prezentat aici este incrustat cu stejar de mlaștină fără a nuanța fundalul, lucru care a început să se facă la Gorodeț pe la mijlocul secolului al XIX-lea. Partea centrală a fundului este decorată cu imagini ale soldaților în marș. Coifurile lor înalte shako ne permit să datăm Donețul în primul sfert al secolului al XIX-lea. Deasupra sunt doi călăreți în pălării cocoși, pe cai ghemuiți, cu cap mare.

O compoziție cu călăreț pe cal, realizată prin tehnica incrustației, decorează fața laterală a capului gogoșii Gorodets. Un călăreț cu pălărie înaltă, la fel ca soldații. Pipitul cu cap mare seamănă cu o jucărie Gorodets. Picioarele patinei sunt transformate în frunze decorative.

secolul al XIX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura. 79 x 27 x 17.

Fundul este decorat cu picturi, dar încă păstrează compoziția caracteristică fundului încrustat anterior - doi călăreți și un copac cu păsări în centru. Schema de culori a picturii imită și incrustația: cai negri pe un fundal galben. Fondul galben a apărut pentru prima dată la mijlocul secolului al XIX-lea ca o nuanță pe incrustația Gorodets. Mai târziu, în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, la următoarea etapă a picturii Gorodets, scena tradițională cu călăreți a fost înlocuită cu celebra sărbătoare a Gorodețului. Pictura acestei gogoși se remarcă prin grația sa, rafinamentul formei și tehnica de scriere virtuoasă. Mijloacele largi ale picturii sunt completate de animații, liniile bogate ale pensulei conturează centrul florii, subțiri linie flexibilă merge de-a lungul marginii petalelor.

Fața laterală a capului fundului este decorată cu o compoziție cu un călăreț pe un cal negru. Culoarea predominantă în tablou este negru, cu străluciri albe aplicate în lovituri ușoare. Deasupra capului călărețului este o floare de trandafir, foarte caracteristică picturii lui Gorodets.

Începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, raionul Gorodets Pictură. 12,5 x 30,5 x 16.

Mochesnikul, o cutie mică alungită îndoită din bast fără capac, a fost folosită pentru depozitarea „lobilor” - mănunchiuri de in pieptănat pregătite pentru fire. Decorat cu picturi caracteristice regiunii Gorodets. La joncțiunea pereților liberiani ai ariciului sunt muguri de trandafiri roșu maroniu, la capete sunt deja trandafiri înfloriți cu frunze. Există o anumită grabă în stilul de scriere, cauzată de producția în masă a acestor articole de vânzare. Dar, în ciuda acestui fapt, mâna unui maestru care avea o bună stăpânire a compoziției, designului și culorii este vizibilă în execuția picturii.

Solonitsa
Sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea

Regiunea Gorki, districtul Gorodețki. Pictura cu pensula. 16x19,5x15.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

Cutia de sare are forma de scaun, cu capac pe pivotant, legat cu o tija de salcie pe mai multe randuri, actionand ca cerc. Forma sa este tipică pentru regiunea Volga de mijloc. Capacul și spatele cutiei de sare pe ambele părți sunt acoperite cu pictura caracteristică Gorodets, foarte simplă, dar decorativă. Fluența tiparului, îndrăzneala traseului, încrederea în aplicarea animațiilor, dezvoltată de graba scrisului asociată producției de vânzare, caracterizează pictura acestui obiect. Solonitsa au fost făcute în sute, motiv pentru care se găsesc încă mult dincolo de granițele regiunii Gorki - în regiunile Kostroma, Yaroslavl, Kalinin și Vologda.

Cusut și linge de sare
Sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea

Croitoreasă. 1893 Regiunea Volga Sculptură triunghiulară cu sâmburi. 45 x 11,5 x 56.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Volga Sculptură triunghiulară cu sâmburi. 15,5x11x11.

Designul seamănă cu o roată care se învârte. În partea de jos, unde pieptenul era introdus la roata care se învârtea, croitoresa a atașat o coloană sub forma unei turele cu trei niveluri. În partea de sus există un tampon pe care materialul este prins și fixat, ceea ce face posibilă întinderea acesteia în timpul coaserii. Baza turelei este o cutie cubica pentru fire si ace cu capac retractabil. Nivelul din mijloc al turelei are coloane răsucite la colțuri se termină cu capete de cai stilizate. Data „1893” este sculptată deasupra nivelului superior. Partea inferioară și cutia de fir sunt acoperite cu sculpturi, al căror model este format din rozete, pătrate și triunghiuri.

Solonitsa în formă de scaun este, de asemenea, decorată cu sculpturi triedrice cu model geometric.

Croitoreasă
Sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Podbereznaya de pe Tsivozero

Sculptură tridimensională, colorare. 49 x 9 x 53. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Linia de cusut este pliabilă. Ridicatorul său are forma unei turele cu două niveluri. Decorul principal al turelei este coloanele răsucite și se termină cu o figurină a unui patin. Capul crestei este decupat la joncțiunea dintre ascensoare și partea inferioară. Această formă de croitoreasă este tipică regiunilor Dvina de Nord. Sculptura a fost pictată cu vopsele de ulei. O croitoreasă era un articol la fel de necesar ca o roată care se învârte, așa că decorul ei i s-a acordat și o mare importanță.

Ciufulit
Mijlocul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Sredneye Kharino

Fir triunghiular cu sâmburi. 17x13.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Volan pentru in. Forma este tipică pentru regiunile Dvina de Nord: dintr-un mâner drept se lărgește treptat și se termină cu un capăt rotunjit. Este mai mică ca dimensiune decât regiunea Vologda, dar mult mai groasă, mai masivă și mai grea. O parte a volanului este acoperită cu sculpturi triedrice cu sâmburi. Lângă mâner, o mică rozetă în vârtej începe compoziția. Apoi două diamante, unul mai mare decât celălalt, subliniază expansiunea lină a planului de volan. O rozetă mare închide compoziția de sculptură din dantelă.

Umpluturi de moara de tesut
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, satul Bolshoy Dvor pe Tsivozero Sculptură încastrata triunghiulară. 99 x 16. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Regiunea Vologda, districtul Totemsky, satul Ivakino. Sculptură triunghiulară cu sâmburi și relief. 83 x 14. Inv. Nr. 5491 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Războiul era adesea decorat cu sculpturi. Răsăturile de țesut din regiunea Volga de mijloc au fost decorate deosebit de elegant. Coloanele lor masive erau acoperite la exterior cu sculpturi mari, foarte aproape de sculpturile casei din regiunea Volga. În nordul Rusiei, au fost decorate doar părți individuale ale țesăturii de țesut - navete, cleme, benzi pentru întinderea pânzei, iar cea mai mare atenție a fost acordată decorului umpluturilor. Captușeala superioară a castrului din bazinul Dvina de Nord a fost deosebit de elegant decorată. Partea sa centrală este dens acoperită cu un model triedric mare cu sâmburi, iar capetele sunt în formă de capete de cai. Căptușeala inferioară asociată cu aceasta se pierde. Pe o altă pereche de umpluturi, decorul principal sunt capete de cai. Ele își decorează nu numai capetele. Capete de cai pereche sunt sculptate și pe partea centrală a căptușelii, pe două proeminențe pentru mâini.

Clema de moara de tesut
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Clema de moara de tesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Susaninsky, satul Pleshivtsevo Sculptură. 30 x 5,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Clema de moara de tesut. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Yaroslavl, districtul Seredsky, satul Okunevo

Fir. 31 x 7. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Detaliu al unei fabrici de țesut în formă de patină cu roată dințată. Servește la tensionarea firelor de urzeală. Uneltele sale din lemn, conectate la o „cusătură” (un băț gros pe care era înfășurată pânza deja țesută), se putea roti doar într-o singură direcție, iar mișcarea sa în direcția opusă era întârziată de figura unui patin stilizat, în a cărui piept uneltele odihnite. În regiunile din nordul Rusiei, această formă de arc a fost cea mai comună.

Lama și pendulul unei roți auto-învârtitoare
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Lama unei roți auto-învârtitoare. Începutul secolului al XX-lea. Yaroslavskaya

Regiunea, districtul Seredsky, satul Tyulyaftino. Maestrul Fedorov Mihail

Sergeevich Sculptură triunghiulară canelată. 24,5x7,5.

Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Lama face parte dintr-un „auto-învârtitor” (o roată care se învârte cu o roată). Ornamentul este compus din elemente geometrice și are la bază o rozetă radiantă. Modelul este foarte asemănător cu cel al vechilor roți rotative coloane din zonă. Pe spatele lamei sunt sculptate literele: „A. O." (Anastasia Alexandrovna este numele fetei pentru care maestrul Mihail Sergeevici Fedorov a tăiat lama). În districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl, se obișnuia să se decoreze lame pentru „auto-învârtitori” cu sculpturi. Alte centre din nordul Rusiei unde lamele auto-învârtitoare ar fi decorate cu sculpturi sunt încă necunoscute.

Pendulul unei roți auto-învârtitoare. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Yaroslavl, raionul Seredsky, satul Sementsevo. Maestrul Chernov Valeryan Grigorievich Sculptură cu priză triunghiulară. 52x5,5. Inv. Nr. 5172 d Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Pendulul, o parte a unui „auto-învârtitor” (o roată care se învârte cu o roată), a fost atașat de picior cu capătul îngust și a rotit roata. Acoperit cu cele mai mici sculpturi triunghiulare cu sâmburi. Un model de rozete strălucitoare mici, care seamănă cu fulgi de zăpadă. Pe spate este sculptată inscripția: „A. K. C. M. V. G. C. DĂ. PE. MEMORIRE” (I-o dau lui Anna Kuzminishna Chernov, maestrului Valeryan Grigorievich Chernov, ca suvenir). A fost dat de maestru soției sale imediat după nuntă. Ca obiect drag memoriei, acest pendul nu a fost pus pe „auto-învârtitor”. Pendulele modelate erau foarte comune în districtul Seredsky din regiunea Yaroslavl. Alte centre din nord, unde pendulele auto-învârtitoare erau decorate cu sculpturi sunt necunoscute.

secolul al XIX-lea

Regiunea Oryol, districtul Elețk Sculptură triunghiulară cu caneluri. Dimensiunea medie 14-15 cm Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Bețe pentru țesut dantelă. Fabricat din lemn tare. Partea inferioară a bobinelor, lipsită de fire, era acoperită cu sculpturi minuscule. Modelele sale sunt extrem de variate și în același timp simple. Sunt formate din triunghiuri, romburi, pătrate în tot felul de combinații, dungi în zig-zag și stele.

Rubel
Începutul secolului al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma Sculptură triunghiulară cu caneluri. 72,5x13x2. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Rubla pentru rularea (netezirea) produselor din in casă se remarcă prin plasticitatea sa excepțională a formei. Este tipic pentru zonele râului Mezen. Placa subțire a rubelului are o îndoire ușor vizibilă în centru, ceea ce îi face forma foarte grațioasă. Capătul lat al rublei este proiectat foarte decorativ. Este completat de două cercuri mici decorate cu rozete în vârtej. Întreaga suprafață a rublei este acoperită cu sculpturi din plastic foarte decorative, bogate.

Valki
secolul al XIX-lea Regiunea Volga

Stabilizator. secolul al XIX-lea Regiunea Volga Sculptură în relief. 45 x 15 x 3.

Un maner confortabil, o suprafata larga, neteda, usor curbata a rolei corespunde miscarii practicate de-a lungul secolelor la lovirea rufelor umede. Părțile nefuncționale ale rolei - suprafața sa și vârful mânerului - au fost mult timp decorate cu sculpturi.

Decorul rolei este neobișnuit. Tehnica de sculptură în relief, chiar și în regiunea Volga de mijloc, este extrem de rară pe aceste obiecte. Designul rolei a fost, fără îndoială, influențat de sculpturile casei din regiunea Volga. Acest lucru este evidențiat nu numai de tehnica sculptării oarbe, ci și de imaginea sirinului, care ocupă întreaga parte centrală a rolei. Sculptura nu se distinge prin compoziția impecabilă și strălucirea tehnicii. Dar simplitatea ei și dorința ingenuă a autorului de a depăși tradițiile îndelungate ispășesc imperfecțiunile tehnice.

Stabilizator. secolul al XIX-lea Regiunea Gorki, districtul Gorodetsky, satul Savino Sculptură triunghiulară cu caneluri. 45 x 13x3.

Rola este din aspen și are o culoare argintie. Decorat cu un model geometric mic, superficial. Bara transversală, ușor proeminentă, care se află la legătura mânerului cu rola este legătura compozițională a modelului. Din el, un evantai ondulat de raze începe să se miște spre rozeta centrală, larg desfășurată. De-a lungul marginii există o dungă cu un model foarte static de pătrate. Modelul subliniază perfect forma obiectului.

Stabilizator. 1848 Sculptură cu crestături triunghiulare. 42,5 x 18,5 x4.

Valek este masiv și decorativ. Bara transversală de la joncțiunea mânerului cu rola, decorată în centru cu o rozetă în vârtej, pare a fi disecată pe părțile laterale și seamănă cu un arc elaborat. Sculptura iese bine în evidență pe fundalul neted de lemn. Capătul foarte extins al rolei este ocupat de o rozetă mare, al cărei model complex este format din rozete mici. Un model îngust de „frânghie” trece de-a lungul marginii rolei. Vârful rotund al stiloului are o dată sculptată în el: „1848” (literele de lângă dată sunt ilizibile).

Forme de turtă dulce. "Accelerare"
secolul al XIX-lea

Mucegai de turtă dulce „accelerare”. secolul al XIX-lea Regiunea Moscovei, districtul Dmitrovsky, din moșia Olgovsky a Apraksinilor. 47 x 30 x 4. Primit de la Muzeul Dmitrov în 1965

Forma de turtă dulce este formată din 63 de pătrate mici cu laturile de trei centimetri. Dimensiunea mică a pătratelor a limitat posibilitatea de detaliu, iar maestrul a dat imaginilor caracter și expresivitate cu doar câteva mișcări. Pe ele sunt sculptate diverse imagini: frunze, flori, stele, albine, raci cu ochi bombați și, în final, o serie întreagă de păsări fantastice, uneori cu creste jucăușe pe cap, când cu aripile ridicate, când cu cozile în formă de evantai. Tabla uimește cu imaginația meșterului și cu tehnica excelentă de sculptură. Această turtă dulce a fost numită „dispersare”. 220 L-au copt pentru nuntă și l-au adus oaspeților în semn că sărbătoarea s-a terminat.

Mucegai pentru turtă dulce. Sculptură Champlevé din secolul al XIX-lea. 40 x 10,3 x 3.

Pe placa de turtă dulce sunt decupate trei adâncituri de formă alungită pentru turtă dulce. Pe una este o răchită, pe cealaltă este o compoziție dintr-un pătrat de frunze și stele, pe a treia este o floare stilizată într-un ghiveci. Sculptura este superficială. Se distinge prin cea mai mare claritate a compoziției, simplitatea modelelor și măiestria execuției. Fursecurile de turtă dulce în Rus' se fac de mult pentru multe evenimente: pentru nuntă, cadou părinților, pentru înmormântări, în cinstea unui oaspete drag, pentru onomastica. Iar dimensiunile lor erau foarte diverse: de la cele care trebuiau purtate pe cărucior, la cele minuscule de 2-3 centimetri. Prăjituri mici din turtă dulce erau purtate în jurul invitaților la masa festivă, tinerii le aduceau bătrânilor fursecuri cu turtă dulce, în semn de respect și atenție, iar la festivalurile populare băieții tratau fete. La multe ceremonii tradiționale din viața populară, oferirea de turtă dulce a adăugat și mai multă festivitate, semnificație și solemnitate și a servit ca un semn de atenție și iubire.

Corp. Omoplat
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Corp. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Vologda, districtul Sheksninsky, satul Pavlikovo Beresta. Țesut, embosare, colorare. 16 x 35 x 35. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

O cutie rotunda, de mica adancime, cu maner, tesuta din scoarta de mesteacan. Țesătura este foarte fină și densă. La exterior, fiecare bucată de scoarță de mesteacăn este decorată cu un asterisc aplicat prin tehnica embosării. Corpul este vopsit în roșu și negru. Pictura se potrivește bine cu culoarea naturală a scoarței de mesteacăn. Unele dintre stele păstrează urme de vopsea turcoaz.

Omoplat. Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Kostroma, districtul Soligalichsky,

Satul Balynovo Beresta. Țesut, ștanțare. 20 x 7 x 2,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

O spatulă este o carcasă pentru o piatră de ascuțit folosită pentru a ascuți o coasă. Un asterisc este ștampilat pe fiecare celulă de țesătură cu o ștampilă metalică. Folosind mijloace artistice minime, maestrul a obținut impresia de bogăție ornamentală.

Tuesok. Dupelyshko
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Tuesok. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Zasulye pe râul Mezen Beresta, lemn, relief. 10 X 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok cu mâner pe un capac de lemn. Folosit ca vas pentru lichid. A menținut temperatura conținutului pentru o lungă perioadă de timp. O tijă de salcie flexibilă care coase marginea pentru rezistență este, de asemenea, un element decorativ. Un model format din cercuri, triunghiuri mici și alte forme este aplicat pe suprafața scoarței de mesteacăn cu o ștampilă de metal. Această tehnică decorativă simplă a făcut posibilă obținerea impresiei de bogăție ornamentală pe suprafața piesei.

Dupelyshko. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Podnegla Lemn, scoarță de mesteacăn, sculptură. 10,5x8x8,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Fabricat din lemn și înfășurat în fâșii de scoarță de mesteacăn așezate în mai multe straturi. Marginile proeminente ale benzilor de scoarță de mesteacăn sunt tăiate cu dinți mici și reprezintă principalul decor al obiectului. O tehnică de sculptură foarte simplă nu l-a împiedicat pe maestru să creeze un obiect frumos în care se simt proporții perfect găsite, o formă plastică și capacitatea de a folosi materialul.

Coșuri de pâine
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Cutie de pâine. secolul al XIX-lea Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, grup de sate Mokraya Edoma Lub, copac. Pictura pe fundal alb. 18x30x45.

Coșurile de pâine, cutiile de pâine, cutiile sau stivele, așa cum erau numite în Dvina de Nord, erau folosite pentru depozitarea pâinii și ca lăzi pentru țesături, panglici, pălării și alte accesorii ale costumului țărănesc al femeilor. Pâinea este îndoită de la liber. Decorat cu pictura Permogorsk. Există un pește desenat în centrul capacului. Modelul floral din jurul acestuia include imagini cu un bărbat cu un cuțit și o femeie cu o furculiță în mâini. Personajele sunt îmbrăcate în haine de oraș. Imaginile animalelor domestice sunt înscrise în model floral pe capac și pe pereți. Acest obiect era de obicei luat de mireasă din casa părintească ca zestre. Aparent, el era un fel de dorință pentru bogăția și prosperitatea ei.

Cutie de pâine. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Kotlas, debarcaderul Ryabovo, satul Ustye pe râul Vychegda. Bast, copac. Pictura cu pensula. 44 x 18,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Curbat din bast în formă de pâine rotundă. Pâinea a fost păstrată proaspătă mult timp. În timpul sărbătorii, castronul de pâine era adus la masă de către gazdă și așezat pe o bancă de lângă masă. Proprietarul casei a tăiat pâinea. Acesta era un fel de ritual de onorare a pâinii înainte de masă. Capacul și pereții laterali ai cutiei de pâine sunt acoperite cu un fond portocaliu închis cu pictură cu pensulă cu model floral în negru, prin care fundalul este vizibil peste tot. Cercurile cutiei de pâine sunt vopsite gros, de asemenea negru. Modelul este executat fluent, natural.

Lukoshko („cutie”)
Începutul secolului al XX-lea

Lukoshko („cutie”). Începutul secolului al XX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Konoshchelye de pe râul Mezen. Maestrul Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, lemn. Pictura. 51 x 30x22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Folosit pentru depozitarea pâinii. Curbat din bast. Decorat cu un model de stele mari alcatuit din cercuri si ovale. Există o rozetă învolburată în centrul capacului. Cercele cutiei sunt acoperite cu un ornament din dungi ușor înclinate. Picturile coșurilor Mezen sunt realizate cu mijloace extrem de slabe, cu un stil decorativ al acestor articole caracteristic doar Mezenului. Culoarea lemnului natural, care strălucește cu auriu sub un strat de ulei de uscare, este folosită perfect. Modelul ritmic maroniu-roșu cu un contur negru sună tensionat și strict pe el.

Culegători pentru fructe de pădure
secolul al XIX-lea

Culegători pentru fructe de pădure. secolul al XIX-lea Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate din Mokraya Yedoma. Liban, scoarță de mesteacăn, pictură pe fundal alb. 12,5x31.

Cadranele sunt curbate din bast, fundul și mânerul lor sunt din scoarță de mesteacăn. Erau folosite ca cutii pentru culesul fructelor de pădure. Pictat cu pictura Permogorsk. Tulpini flexibile cu modele capricioase de frunze și o împrăștiere de merișoare roșii rulează plastic, pe tulpini subțiri ca părul. Caii, cocoșii și sirenele, înscriși într-un model floral, sunt percepuți ca componente ale ornamentului. O centură subțire de triunghiuri mărginește compozițiile centrale. Culoarea roșie, atenuată de apropierea de galben și verde, sună moale pe un fundal alb.

Zhban
secolul al XIX-lea

Ulcior. secolul al XIX-lea Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate Mokraya Yedoma Pictură pe fundal alb. 19 x 17 x 20.

Vas festiv pentru bere. Fabricat din scânduri înguste cu doage. Capacul este fixat cu un pivot de un mâner, al cărui vârf seamănă cu capul unui cal stilizat. Urciorul este legat cu trei curele din cercuri de lemn vopsite în roșu; ele joacă un rol major în decorarea articolului. Spațiile dintre cercuri sunt umplute cu picturi Permogorsk: tulpini cățărătoare, crenguțe, cocoși și găini. Pe capac sunt figurile unui bărbat, o femeie și un cocoș înscrise într-un model floral.

farfurie
secolul al XIX-lea

farfurie. secolul al XIX-lea Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate din Mokraya Yedoma. Pictura pe fundal alb. diam. 23.

Vasul este acoperit cu pictură Permogorsk și sculpturi tăiate cu ferăstrău de-a lungul marginilor, amintesc de valtona unei colibe de nord. Compoziția modelului constă dintr-un tufiș stilizat, care se învârte cu doi lăstari într-un cerc. În centru este o femeie în haine strălucitoare, cu un războinic pe cap, cu un damasc și un pahar în mâini. Este ca și cum ar invita un oaspete să încerce o băutură. Sincer și copilăresc naiv, artistul își exprimă ideea de respect pentru oaspete, despre ospitalitate și ospitalitate.

Endova
secolul al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, debarcaderul Permogorye, grupul de sate din Mokraya Yedoma. Pictura pe fundal alb. 24 x 18 x 11.

Un vas de lemn în formă de frate, dar cu gura de scurgere. În regiunea Vologda, un vas de cupru de această formă se numește încă bratina. Pe un fundal alb, valea este pictată cu pictură Permogorsk. Figurile feminine sunt înscrise într-un ritm clar în modelul floral din jurul întregii văi. Sirinul tradițional a fost înlocuit aici de un cocoș obișnuit. Toate inserțiile grafice curg organic în ritmul general al ornamentației strălucitoare a obiectului.

Dozator de apa
secolul al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, grup de sate Mokraya Yedoma Sculptură, pictură. 25x34x15.

De formă rotundă, cu capac, mâner înalt format din bucle decorative și două guri de scurgere a apei sub formă de capete de pasăre. Acoperit cu pictură pe fond gălbui-ocru. De-a lungul părții inferioare late a lavoarului, în negru, ca un model, există o inscripție: „IUBESȚI SĂ SPĂLAT CU APA ALBĂ, NU ȚI ȚIE, VA FI ALB CA ZĂPADA”. O piesă de artă foarte rară, unică. Executat cu o înțelegere subtilă a sarcinilor decorative. Această formă de lavoar este tradițională. Acest lucru este evidențiat de lavoarele din cupru din nord, cu un corp rotund și un gura de scurgere, care amintește oarecum de ciocul unei păsări, și lavoarele care au fost făcute de olari în multe regiuni ale Rusiei. Până în secolul al XIX-lea, oamenii au adus această frumoasă formă decorativă din cultura păgână, când aceste vase-sculptură aveau o semnificație semantică.

Scoarță de mesteacăn
secolul al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, zona râului Verkhnyaya Uftyuga Beresta, copac. Pictura. 14 x 12. Inv. Nr. 5180 d Adus de la Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Un vas cu un capac strâns și un mâner confortabil a păstrat conținutul cald pentru o lungă perioadă de timp. De aceea, țăranilor le plăcea să ducă prânzul, laptele și kvasul rece în el la câmp. Comerțul cu pictura de sfeclă roșie pe Verkhnyaya Uftyuga (un afluent al Dvinei de Nord) a avut tradiții foarte străvechi și și-a dezvoltat propriul stil, propriile tehnici de pictură și ornamentație, caracteristice doar Uftyuga. Pe un fundal portocaliu, preferatul lui Uftyuga, o silueta grațioasă a unei păsări este realizată cu un contur negru deschis. Aripile și coada a trei petale sunt colorate în verde și maro, motiv pentru care pasărea este percepută ca unul dintre elementele unui model de plante. Pictura de pe sfeclă roșie din Uftyug nu a fost aplicată într-un covor continuu ca în Permogorye, dar cu moderație, fundalul a rămas curat. Centrul acestei picturi a fost deschis pentru prima dată de V. M. Vishnevskaya în 1957.

Culegere pentru fructe de pădure din liban și scoarță de mesteacăn
secolul al XIX-lea

Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Ulianovskaya pe râul Rakulka. Maestrul Vityazev Dmitri Fedorovich. Bast, scoarță de mesteacăn. Pictura. 33 x 13. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Este curbată din liban, fundul și mânerul sunt din scoarță de mesteacăn. Folosit ca cutie pentru colectarea fructelor de pădure. Pictat cu pictura rakul. Pe un fundal galben auriu există un model de flori fantastice mari și păsări, cu un contur negru, cinabru roșu, verde smarald și alb. O lucrare de o frumusețe rară în pictură. Maestria execuției conturului negru, care se desfășoară în mișcare continuă de-a lungul planului rotunjit al obiectului, frumusețea culorii, unde culorile sună pe un fundal auriu ca niște inserții prețioase de email, ritmul modelului, compoziția - totul vorbește despre tradițiile și talentul rar al maestrului Dmitri Fedorovich Vityazev. Centrul de pictură Rakul a fost deschis pentru prima dată de o expediție a Muzeului Zagorsk în 1959.

Solonitsy
Sfârșitul secolului al XIX-lea

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Cherevkovsky, satul Parfenovskaya Carving. 25 x 15 x 10. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Solonitsa sub forma unei rațe de înot. Ciocul mare de rață este conectat la pieptul raței, iar bucla rezultată servește drept mâner convenabil. Spatele detașabil (capacul cutiei de sare) este montat pe un pivot și mutat în lateral. Forma lisului de sare este foarte stabilă și monumentală. Cioplitorul a prins cel mai mult trăsături caracteristice pasăre înotătoare. Utitsa pentru multe districte din regiunea Arhangelsk, în special pentru întreaga Dvina de Nord, a fost cea mai comună formă de sare solonica. Imaginea unei rațe a fost odată strâns asociată cu ceremoniile de nuntă. Ea a fost considerată de oameni drept patrona fericirii familiei. Acest lucru ar putea fi observat încă în ultimele decenii ale secolului al XIX-lea și chiar la începutul secolului al XX-lea. Dar acum doar cei mai în vârstă din acele locuri își amintesc acest lucru. Tradiția de a păstra rața sărată în orice moment, chiar și pe o masă curățată, rămâne în 224 de multe zone îndepărtate din Nord.

Solonitsa. Sfârșitul secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Leshukonsky, satul Yedoma. Maestrul Malyshev Ivan Vasilievici sculptură. 23,5 x 8,5 x 14,5. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Solonitsa sub forma unei rațe de înot. Caracterul de bază al siluetei este surprins subtil. Stilul de sculptură este foarte încrezător. Maestrul sculptează forma în mase mari, obținând o mare expresivitate plastică. În spatele raței era o adâncitură pentru sare, nu exista un capac, în timp ce în cele mai multe linguri de sare din nord, spatele raței era detașabil sau mutat în lateral. Adus din regiunea Arhangelsk din râul Vashka, un afluent al râului Mezen. A fost folosit înainte de a fi transferat la muzeu. Aproape întreg satul Edom folosea vechile tigăi cu rață de sare.

Skopkar. Kovshichek-utitsa
Începutul secolului al XIX-lea

Skopkar. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk, districtul Krasnoborsky, dig Permogorye, grup de sate Mokraya Yedoma Sculptură, pictură pe fundal alb. 64 x 33 x 30.

Dipper de rață. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Arhangelsk Sculptură, pictură. 8,5 x 8,5 x 16,5. Primit de la Muzeul Smolensk în 1941

Skopkar, un vas mare pentru băuturi amețitoare, era destinat meselor festive. De obicei o ciocăneau de la rădăcină. Mânerele erau coada și capul unei rațe cu un cioc lung. Corpul păsării era realizat aproape sub forma unui bol rotund cu laturile joase ușor înclinate spre interior, ceea ce îi conferă stabilitate. Pictura Skopkar este tipică pentru regiunea Permogorsk. Baza este un model de plante, care se întinde pe pereții rotunjiți ai vasului ca un lăstar flexibil. Fundalul este alb. Păsările fantastice înscrise în model subliniază ritmul modelului. Pe corpul rotund al vasului sunt patru rozete decorative mari. O centură îngustă cu un model geometric de triunghiuri se întinde pe marginea vasului și se ridică de-a lungul gâtului și capului păsării. Prin analogie cu skopkar-ul din colecția Muzeului de Istorie de Stat cu data „1823”, skopkar-ul Muzeului Zagorsk datează și el din primul sfert al secolului al XIX-lea.

O oală de rață este un vas mic pentru băuturi amețitoare. Decorat cu tablouri.

Endova
secolul al XIX-lea

Endova. secolul al XIX-lea Sculptură de Nord Rusă, pictură. 50 x 40.

Un vas uriaș de lemn din rădăcină, în formă de vas cu tavă, dar are și gura de scurgere. Era destinat meselor festive și de aceea a fost decorat cu o atenție deosebită. Pe fund sunt urme de vopsea galbenă. Probabil că toată valea a fost vopsită în această culoare până în vârf. De-a lungul marginii este o centură pictată: pe un fundal verde închis, un model de bucle mici în vopsea albă, roșie și neagră. La gura de scurgere este o imagine a unui copac cu două păsări. Endova are și picturi la interior: fundul este decorat cu o stea de șase pești.

oală de bere "Konyukh"
Începutul secolului al XIX-lea

Polonă de bere „Groomsman”. Începutul secolului al XIX-lea. Regiunea Kalinin, districtul Goritsky, satul Cerneevo. Maestrul Nikitin Nikitin. Fir. 22 x 32 x 22. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Un vas de lemn de o frumusețe rară. Corpul înalt al găleții este turtit pe partea laterală a mânerelor - unul sub formă de coadă de pasăre, celălalt - trei capete de cai, ca deasupra unui piept lat. Este perceput ca prova unei bărci. Are o rozetă radiantă pe ea - un simbol antic al soarelui. Oala, care combină în forma sa imaginea soarelui, a unei bărci, a unei păsări de apă și a cailor, este percepută ca un ecou al legendei antice păgâne despre calea soarelui. Și această soluție poetică a imaginii a fost păstrată nu numai în folclor și obiecte de zi cu zi.

Cărucior de bere
secolul al XIX-lea

Cărucior de bere. secolul al XIX-lea Regiunea Kostroma, districtul Buysky, gara Kazarinovo, satul Vakhrushevo. Maestrul Konovalov Arsentiy Anastatasevich Sculptură, pictură. 37x20x21. Adus de expediția Muzeului Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Corpul rotund al oalei este pe un palet, cu marginile usor inclinate spre interior si puternic ridicate unde se transforma in doua manere simetrice cu bucle inchise. Exista obiceiul de a servi kvas oaspeților în astfel de oale într-o zi fierbinte și bere în sărbători. Marginile coborâte ușor între mânere fac vasul foarte convenabil de utilizat. Partea superioară a mânerelor seamănă cu silueta capetelor de cai stilizate. Aspectul deosebit al găleții este caracteristic întregului district Buysky din regiunea Kostroma. Rafinamentul formei, volumul sculptural și plasticitatea cu care mânerele găleții se îmbină în corp sunt izbitoare.

Găleată de la distanță
secolul al XVIII-lea

Găleată la distanță secolul al XVIII-lea Regiunea Yaroslavl Sculptură, pictură. 58 X 28.

Corpul oalei seamănă cu un vas rotund de lemn, mânerele sunt cap de gâscă pe gât lung și coadă. În ciuda formelor diferite ale mânerelor, maestrul a găsit perfect un echilibru vizual între aceste două volume. Forma găleții este foarte tradițională. S.K. Prosvirkina a clasificat acest grup de oale drept Yaroslavl. Oala este vopsită cu cinabru. De-a lungul marginii există o dungă verde largă cu o margine albă. Capul și vârful cozii sunt verzi. Laconic, rară ca culoare și ornamentație, pictura este executată într-o manieră foarte decorativă și subliniază bine volumul oalei.

Oală de încărcare
secolul al XVIII-lea

Umplere cu oale. secolul al XVIII-lea Regiunea Vologda Sculptură. 25 x 11,5.

Au folosit o oală pentru a culege băuturi îmbătătoare, kvas și apă dintr-un vas mare. S.K. Prosvirkina consideră că această formă de oală este Vologda. Forma rotunjită a corpului se transformă treptat într-un mâner mare figurat cu imaginea unei rațe și a unui animal fantastic. Mânerul are un cârlig, prin care „lichiorul” a fost atârnat pe marginea unei cădițe mari sau a căzii. Pe corpul oalului de turnat erau urme de vopsea ocru aurie cu o dungă verzuie închisă de-a lungul marginii.

Găleată-găleată
Prima jumătate a secolului al XIX-lea

Găleată-găleată. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. Regiunea Volga. Pictura. 17,5 x 9,5.

Oală-găleată - folosită pentru a scoate dintr-un vas comun mare. S.K. Prosvirkina consideră această formă de oală Kozmodemyanskaya. Au formă rotundă, cu fundul plat, care conferă stabilitate (spre deosebire de oala mică Vologda), și un mâner înalt, în sus, cu cârlig. Pe mâner este sculptată o rozetă radiantă, iar deasupra ei este o figurină stilizată a unui cal. Aici, la fel ca în găleata Tver cu capete de cal, imaginea unui cal, a soarelui și a unei turbii sunt combinate într-o singură formă. Toate acestea vorbesc despre originea foarte veche a formei de oală. Oalele cu linguri Kozmodemyansk nu au fost niciodată decorate cu picturi și au fost sculptate din lemn tare.

Oală pentru o masă festivă mare
secolul al XVIII-lea

Oală pentru o masă festivă mare. secolul al XVIII-lea Regiunea Volga. Sculptură, colorare. 72 x 28.

Căruciorul, care conține aproximativ o găleată și jumătate de miere sau bere, uimește nu numai prin dimensiunea impresionantă, ci și prin frumusețea și proporționalitatea formei sale. Rotund, cu gura ușor ridicată și mâner plat, cu buclă cu fante. Fabricat din rizom de zada. Corpul oalei are urme de pictură de cinabru, care odinioară îl acoperea dens, combinându-se armonios cu culoarea galbenă a inscripției care rulează ca un model auriu de-a lungul vârfului oalei: „ACEST CALCUL JUDEȚULUI CHEBOKSARY AL SATULUI MININA. DE MIKHAIL LEKSANDROV MASLOV DATĂ FIICEI ANNEI MIKHAILOVNA.” Inscripția indică faptul că oala era mândria proprietarului și un decor al mesei de nuntă.

Surse

Alexander Morgan „Cultura slavă” sculptură populară rusă

„Sculptură populară rusă și pictură pe lemn”
Editura „Fine Art” Moscova 1974

Toporkov A.L. Ustensile de uz casnic în credințele și ritualurile din Polesie // Tradițiile etnoculturale ale populației rurale ruse din secolele XIX - începutul secolului XX. M., 1990. Issue. 2. p. 67-135

S.K. Zhegalov „Pictură populară rusă” Moscova „Iluminism” 1984

Fotografii din colecția Muzeului Rus

Arte și meserii(din latină deco - decora) - o secțiune largă de artă care acoperă diverse ramuri ale activității creative care vizează crearea de produse artistice cu funcţii utilitare şi artistice. Un termen colectiv care unește în mod convențional două tipuri largi de arte: decorativă și aplicată. Spre deosebire de operele de artă plastică, destinate plăcerii estetice și aparținând artei pure, numeroase manifestări ale creativității decorative și aplicate pot avea o utilizare practică în viața de zi cu zi.

Lucrările de artă decorativă și aplicată îndeplinesc mai multe caracteristici: au calitate estetică; conceput pentru efect artistic; folosit pentru decorarea casei și interioare. Astfel de produse sunt: ​​îmbrăcăminte, îmbrăcăminte și țesături decorative, covoare, mobilier, sticlă de artă, porțelan, faianță, bijuterii și alte produse artistice. În literatura academică, din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, s-a consacrat clasificarea ramurilor artelor decorative si aplicate dupa material(metal, ceramică, textile, lemn), prin tehnică(cioplit, pictură, broderie, imprimare, turnare, gofrare, intarsie (tablouri realizate din diferite tipuri de lemn) etc.) și în funcţie de caracteristicile funcţionale ale utilizării articolului(mobilier, vesela, jucării). Această clasificare se datorează rolului important al principiului constructiv și tehnologic în artele decorative și aplicate și a legăturii sale directe cu producția.

Tipuri de arte și meserii

tapiserie -(fr. goblen), sau spalier, - unul dintre tipurile de artă decorativă și aplicată, un covor de perete fără scame pe o singură față, cu o compoziție parcelară sau ornamentală, țesut manual prin fire de țesut încrucișat. Țesătorul trece firul de bătătură prin urzeală, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine. În Dicționarul Enciclopedic Brockhaus și Efron, o tapiserie este definită ca „un covor țesut manual pe care sunt reproduse un tablou și un carton special pregătit al unui artist mai mult sau mai puțin faimos, folosind lână multicoloră și parțial mătase”.

BATIK - vopsire manuală pe țesătură folosind compuși de rezervă.

Pe țesătură - mătase, bumbac, lână, sintetice - se aplică vopsea corespunzătoare țesăturii. Pentru a obține limite clare la joncțiunea vopselelor, se folosește un fixativ special, numit rezervă (compoziție de rezervă, pe bază de parafină, pe bază de benzină, pe bază de apă - în funcție de tehnica aleasă, țesătură și vopsele).

Pictura batik a fost cunoscută de multă vreme printre popoarele din Indonezia, India etc. În Europa - încă din secolul al XX-lea.

TOC -(umplutură) - un tip de artă decorativă și aplicată; obținerea manuală a unui model, a modelelor monocrome și colorate pe țesătură folosind forme cu model în relief, precum și țesătură cu model (țesătură imprimată) obținută prin această metodă.

Formele pentru călcâi sunt realizate din lemn cioplit (maniere) sau tipărire (compunere plăci de cupru cu cuie), în care modelul este tastat din plăci de cupru sau sârmă. La imprimare, o formă acoperită cu vopsea este plasată pe țesătură și lovită cu un ciocan special (ciocan) (de unde și numele „imprimare”, „umplutură”). Pentru modelele multicolore, numărul de plăci de imprimare trebuie să corespundă cu numărul de culori.

Tipografia este unul dintre tipurile străvechi de arte și meșteșuguri populare, întâlnit printre multe națiuni: Asia de Vest și Centrală, India, Iran, Europa și altele.

Imprimarea are o productivitate scăzută și a fost aproape complet înlocuită de imprimarea modelelor pe țesături pe mașini de imprimat. Se folosește numai în unele lucrări de artizanat, precum și pentru reproducerea modelelor mari, a căror parte care se repetă nu se potrivește pe arborele mașinilor de tipărit și pentru colorarea produselor piese (draperii, fețe de masă). Modelele caracteristice ale tipăririi populare sunt folosite pentru a crea țesături decorative moderne.

margele - tip de arte decorative și aplicate, meșteșuguri; crearea de bijuterii, produse artistice din margele, în care, spre deosebire de alte tehnici în care este folosit (țesut cu mărgele, tricotat cu mărgele, țesut sârmă cu mărgele - așa-numita țesut cu margele, mozaic și broderie de margele), margelele nu sunt numai un element decorativ, dar și unul constructiv și tehnologic. Toate celelalte tipuri de ac și arte creative (mozaice, tricotat, țesut, broderie, țesut cu sârmă) sunt posibile fără margele, dar își vor pierde o parte din capacitățile lor decorative, iar lucrarea cu mărgele va înceta să mai existe. Acest lucru se datorează faptului că tehnologia mărgelelor este de natură originală.

BRODERIE - o artă artizanală binecunoscută și răspândită de a decora tot felul de țesături și materiale cu o mare varietate de modele, de la cele mai grosiere și dense, precum pânză, pânză, piele, până la cele mai fine materiale - cambric, muselină, tifon, tul, etc. Instrumente si materiale pentru broderie: ace, fire, cercuri, foarfece.

tricotat - procesul de realizare a țesăturilor sau a produselor (de obicei articole de îmbrăcăminte) din fire continue prin îndoirea lor în bucle și conectarea buclelor între ele folosind unelte simple manual (croșetat, ace de tricotat, ac, furculiță) sau la o mașină specială (tricotat mecanic) ). Tricotarea, ca tehnică, se referă la un tip de țesut.

Croșetat

tricotat

MACROM -(fr. Macrame, din arabă. - impletitura, franjuri, dantela sau turceasca. - eșarfă sau șervețel cu franjuri) - tehnica de țesut cu noduri.

CONFECȚIA DANTELEI - producția de țesături din plasă din fire țesute (in, hârtie, lână și mătase). Există șireturi cusute cu ac, țesute cu bobine, croșetate, tambur și mașină.

TESUT COVOARE – producția de textile artistice, de obicei cu modele multicolore, servind în primul rând la decorarea și izolarea încăperilor și pentru asigurarea zgomotului.

Caracteristicile artistice ale unui covor sunt determinate de textura țesăturii (pil, fără scame, pâslă), natura materialului (lână, mătase, in, bumbac, pâslă), calitatea vopselelor (naturale în antichitate și Evul Mediu, chimic din a doua jumătate a secolului al XIX-lea), format, chenar de raport și câmp central al covorului, set ornamental și compoziția modelului, schema de culori. QUILLING - Rulare de hârtie

(de asemenea, quilling engleză. quilling - de la cuvântul quill (pene de pasăre)) - arta de a realiza compoziții plate sau tridimensionale din fâșii lungi și înguste de hârtie răsucite în spirale. Se dau spiralele finite formă diferită

si astfel se obtin elemente de quilling, numite si module. Ele sunt deja materialul „de construcție” în crearea lucrărilor - tablouri, cărți poștale, albume, rame foto, diverse figurine, ceasuri, bijuterii, agrafe etc. Arta quilling a venit în Rusia din Coreea, dar este dezvoltată și într-o serie de țări europene.

Această tehnică nu necesită costuri materiale semnificative pentru a începe dezvoltarea sa. Cu toate acestea, rularea hârtiei nu poate fi numită simplă, deoarece pentru a obține un rezultat decent trebuie să dați dovadă de răbdare, perseverență, dexteritate, acuratețe și, bineînțeles, să dezvoltați abilitățile de a rula module de înaltă calitate. SCRAPBOOKING -

(English scrapbooking, din engleză scrapbook: scrap - scrapping, book - book, literalmente „book of scrapbooks”) - un tip de artă artizanală care constă în realizarea și decorarea albumelor foto de familie sau personale.

Acest tip de creativitate este o modalitate de stocare a istoriei personale și de familie sub formă de fotografii, decupaje de ziare, desene, note și alte suveniruri, folosind un mod unic de conservare și comunicare a poveștilor individuale folosind tehnici vizuale și tactile speciale în loc de povestea obișnuită. . Ideea principală a scrapbooking-ului este de a păstra fotografii și alte amintiri ale evenimentelor pentru o lungă perioadă de timp pentru generațiile viitoare.(Greaca veche κέραμος - argilă) - produse din materiale anorganice (de exemplu, argilă) și amestecurile acestora cu aditivi minerali, fabricate la temperatură ridicată urmată de răcire.

În sens restrâns, cuvântul ceramică înseamnă lut care a fost ars.

Cea mai veche ceramică a fost folosită ca vase din lut sau amestecuri ale acestuia cu alte materiale. În prezent, ceramica este folosită ca material în industrie (ingineria mecanică, fabricarea instrumentelor, industria aviației etc.), construcții, artă și este utilizată pe scară largă în medicină și știință. În secolul al XX-lea, au fost create noi materiale ceramice pentru a fi utilizate în industria semiconductoarelor și în alte domenii.

MOZAIC -(fr. mozaic, italiană mozaic din lat. (opus) musivum - (muncă) dedicatăla muze) - artă decorativă, aplicată și monumentală de diverse genuri, ale cărei lucrări presupun formarea unei imagini prin aranjarea, așezarea și fixarea pe suprafață (de obicei pe plan) a pietrelor multicolore, smalt, plăci ceramice și alte materiale.

ARTA BIJUTERIILOR - este un termen care desemnează rezultatul și procesul de creativitate al artiștilor de bijuterii, precum și întregul set de obiecte și lucrări de bijuterii create de aceștia, destinate în primul rând decorațiunii personale a oamenilor, și realizate din materiale prețioase, precum metalele prețioase. si pietre pretioase. Pentru ca o bijuterie sau obiect să fie clasificat fără ambiguitate drept bijuterie, această bijuterie trebuie să îndeplinească trei condiții: cel puțin un material prețios trebuie să fie folosit în această bijuterie, această bijuterie trebuie să aibă valoare artistică și trebuie să fie unic – adică nu trebuie să fie replicat de artistul-bijutier care îl realizează.

În jargonul profesional al bijutierilor, precum și al studenților și studenților instituțiilor de învățământ specializate în „bijuterii”, este adesea folosită o versiune în argo a cuvântului „bijuterii”.

Deși se crede că conceptul de „bijuterii” include toate bijuteriile realizate din materiale prețioase, iar conceptul de „bijuterii de costume” include bijuterii din materiale neprețioase, dar, după cum vedem, în prezent diferența dintre bijuterii și costum. bijuteriile devin oarecum neclare, iar evaluarea dacă un anumit produs este clasificat ca bijuterii sau bijuterii este de fiecare dată făcută de experți în mod individual în fiecare caz specific.

LAC MINIATURA - Pictura în miniatură pe obiecte mici: cutii, cutii, compacte cu pulbere etc. este un tip de artă decorativă, aplicată și populară. O astfel de pictură se numește lac, deoarece lacurile colorate și transparente servesc nu numai ca materiale de pictură cu drepturi depline, ci și ca cel mai important mijloc de exprimare artistică a lucrării. Ele adaugă profunzime și putere culorilor și, în același timp, le înmoaie și le unesc, ca și cum ar topi imaginea chiar în carnea produsului.

Patria lacurilor artistice sunt țările din Orientul Îndepărtat și Asia de Sud-Est: China, Japonia, Coreea, Vietnam, Laos, unde sunt cunoscute din cele mai vechi timpuri. În China, de exemplu, în mileniul II î.Hr. e. Seva copacului de lac a fost folosită pentru a acoperi cești, cutii și vaze. Atunci s-a născut pictura cu lac, care a atins cel mai înalt nivel în Orient.

Acest tip de artă a venit în Europa din India, Iran și țări Asia Centrală, unde în secolele XV-XVII. Miniaturi de lac realizate cu vopsele tempera pe obiecte din papier-mâché au fost populare. Maeștrii europeni au simplificat semnificativ tehnologia și au început să folosească vopsele și lacuri în ulei.

În Rusia, lacurile artistice sunt cunoscute încă din 1798, când comerciantul P.I Korobov a construit o mică fabrică de lac din hârtie în satul Danilkovo de lângă Moscova (mai târziu a fuzionat cu satul vecin Fedoskino). Sub succesorii săi, lukutinii, maeștrii ruși au dezvoltat tehnici unice pentru pictura Fedoskino. Nu s-au pierdut până în ziua de azi.

 Miniatura Palekh - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Palekh, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, sicrie, capsule mici, broșe, panouri, scrumiere, ace de cravată, cutii de ace etc.

 Miniatura Fedoskino - un tip de pictură tradițională rusească în miniatură cu lac, cu vopsele în ulei pe papier-mâché, care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XVIII-lea în satul Fedoskino de lângă Moscova.

 Miniatura Kholuy - meșteșug popular care s-a dezvoltat în satul Kholui, regiunea Ivanovo. Miniatura de lac este realizată cu tempera pe papier-mâché. De obicei sunt vopsite cutii, cutiuțe, pernuțe etc.