Bulgakov ha creato il libro principale della sua vita per più di 12 anni, riflettendo in esso le sue convinzioni e il suo dramma personale. Mikhail Afanasyevich stava finendo il suo romanzo mentre era già malato terminale, avendo perso la vista, fino ai suoi ultimi giorni dettò le ultime modifiche a sua moglie Elena Sergeevna. Fu solo nel 1966 che Il maestro e Margherita fu parzialmente pubblicato sulla rivista di Mosca.

La storia del Maestro è in consonanza con il destino dell'autore stesso. Lo scrittore fu perseguitato anche dalla critica, non fu pubblicato e le sue opere furono rimosse dal repertorio teatrale. Spinto dalla disperazione, scrisse una lettera al governo dell'URSS chiedendo il permesso di lasciare il paese, perché non aveva l'opportunità di lavorare e semplicemente di esistere normalmente. Solo dopo la chiamata di Stalin gli fu permesso di lavorare al Teatro d'Arte di Mosca. Ma Bulgakov non ha abbandonato i suoi piani, rendendosi conto che questo romanzo, come molte delle sue opere, potrebbe non vedere mai la luce. Tuttavia, questa creazione del grande maestro della letteratura russa era destinata a diventare uno dei libri più apprezzati del XX secolo.

Il mondo dell'arte in una società totalitaria, dove il talento viene distrutto e la mediocrità prospera

Casa Griboyedov era il nome di un'accogliente villa che presumibilmente apparteneva in precedenza a una zia del famoso poeta, dopodiché l'edificio ospitava Massolit con molti circoli, sezioni e dipartimenti diversi, verso i quali si allineavano le code e dove si trovavano buoni, dacie e; furono distribuiti gli appartamenti. L'intero piano inferiore era occupato dal lussuoso e miglior ristorante di Mosca. Chiunque capitasse qui per caso si rendeva subito conto di quanto fossero fortunati i membri di questa società che potevano accedere ai benefici grazie ai loro “talenti” letterari.

Il mondo dell'arte è rappresentato con una certa ironia e sarcasmo autoriale, la cui conoscenza inizia con una conversazione tra due membri di Massolit. Le descrizioni sorprendentemente pittoresche del “sudachkov à naturel” e di altri menu dei ristoranti del poeta Ambrogio definiscono il significato gastronomico della sua vita, dal quale solo alcune questioni letterarie possono strapparlo. Questa conversazione tra colleghi scrittori è il preludio all'incontro con i dodici membri in carica del consiglio di amministrazione di Massolit, che languono in attesa del loro presidente Berlioz. Questi governanti dei pensieri umani occupano un posto speciale nella gerarchia dell'élite creativa. Ma tutte le loro osservazioni si riducono a conversazioni sul cibo e sulle delizie del villaggio di scrittori della dacia.

Senza aspettare le autorità, il consiglio di amministrazione a mezzanotte scende nel ristorante soffocante, che rimbomba come l'inferno, per abbandonarsi alla golosità e ballare il famoso jazz Griboedov. Ci sono molte "personalità creative" qui: lo scrittore di racconti Hieronymus Poprikhin, il romanziere Beskudnikov, il romanziere Zhukopov, il pittore di battaglie Shturman Georges, lo sceneggiatore Glukharev, il critico Ababkov, gli scrittori Kvant, Johann di Kronstadt, Zheldybyn, Cherdakchi, i poeti Ryukhin, Shpichkin, Bogokhulsky, Sladchiy, Adelfina Buzdyak, Babbuini e molti altri. In questo elenco infinito di nomi e pseudonimi strani e volgari, attraverso la nomina satirica, vengono date ai loro proprietari caratteristiche che contraddicono l'alta vocazione dell'artista della parola. Queste figure del mondo dell'arte sono opportunisti incolti e mediocri, produttori di letteratura di massa e di testi impersonali.

La notizia della terribile morte di Berlioz interruppe brevemente la cena, solo il consiglio fu costretto ad occuparsi delle urgenti questioni funebri. I visitatori notturni del ristorante masticatori e bevitori sono rimasti scioccati non dalla morte del presidente, ma dall'apparizione e dal comportamento suino del poeta mezzo matto Ivan Bezdomny, che ha chiesto la cattura di un consulente che ha ucciso Berlioz sugli Stagni del Patriarca . Lo sfortunato giovane viene mandato in una clinica psichiatrica. I membri di Massolit sono spiritualmente insensibili, indifferenti, invidiosi ed egoisti; a loro interessa solo chi otterrà il posto caldo del defunto.

Koroviev e Behemoth, che comprendono la differenza tra vera arte e artigianato, infine, non è un caso che visitino questo covo di “creatività”, deridendo qualche tipo di appartenenza, proclamando che l’immortale Dostoevskij e altri grandi scrittori non hanno mai avuto l’opportunità di essere membri di qualsiasi struttura statale. Con orgoglio e senso di realizzazione raccontano a Woland della loro ultima avventura: il pogrom e l'incendio che hanno causato nella Casa Griboedov.

La casa di Herzen a Mosca. Prototipo stimato della Casa Griboedov ()

Il destino dell'autore del romanzo su Ponzio Pilato. Immagine del Maestro

Alla fine del capitolo 11, uno sconosciuto entra di notte dal balcone nella stanza d'ospedale di Bezdomny, che incontrerà nel capitolo 13. Era un uomo rasato, con il naso a punta, capelli scuri e uno sguardo ansioso, indossava abiti ospedalieri e sembrava avere circa 38 anni. Ha spiegato che, avendo il portachiavi della tata distratta, avrebbe potuto visitare il suo vicino. Ivan si chiede perché non scappa, l'ospite risponde che non ha nessun posto dove scappare. Non cerca di lasciare la casa del dolore e ha le sue ragioni per questo.

Dopo essersi assicurato che Ivan non fosse violento, ha spiegato che non poteva sopportare le urla e la violenza. E quando seppe che il suo vicino era un poeta, si arrabbiò e gli consigliò di non scrivere poesie. Il senzatetto ha ammesso di scrivere poesie mostruose e ha prestato giuramento solenne. Per qualche ragione, Ivan, avendo fiducia nel suo ospite, racconterà cosa gli è successo agli Stagni del Patriarca. L'interlocutore mostrò vivo interesse per la storia, ascoltò pazientemente e spiegò allo stupito Ivan che aveva avuto l'opportunità di discutere con Satana, anche se lui stesso avrebbe dato anche un inestimabile mazzo di chiavi per un simile incontro. L'ospite ha spiegato che anche lui è finito in clinica a causa di Ponzio Pilato, perché ha scritto un romanzo su di lui. Agitando il pugno contro Ivan, che lo ha definito scrittore, l'ospite si presenterà come Maestro e, a prova di ciò, indosserà un berretto nero con la lettera “M” ricamata. Ha abbandonato il suo nome e cognome, così come tutto il resto della vita.

Il maestro racconta a Ivan di se stesso. È uno storico, è stato impiegato museale e si è occupato di traduzioni, conoscendo cinque lingue. In passato, la sua vita era solitaria e noiosa finché non vinse centomila dollari alla lotteria. Poi ha realizzato il suo sogno: ha affittato un piccolo appartamento in una strada laterale vicino ad Arbat, ha lasciato il museo e ha iniziato a scrivere un romanzo.

Una primavera, quando il romanzo era quasi finito, il Maestro incontrò sulla Tverskaya una donna dai fiori gialli, che lo colpì non tanto per la sua bellezza quanto per la solitudine senza precedenti nei suoi occhi. L'amore li raggiunse entrambi come un assassino, come un fulmine. Questa donna è diventata la sua amante. Cominciò a venire da lui ogni giorno, amava leggere il romanzo e lo chiamava Maestro. Ora sperava che la sua amata potesse dimenticarlo il prima possibile.

Finalmente il romanzo era finito e il Maestro si affacciava al mondo degli scrittori. L'editore lo guardò in modo strano, non chiese l'essenza del romanzo, era interessato a sapere da dove provenisse, chi consigliasse un argomento del genere. In un sistema in cui tutti gli scrittori erano registrati, avevano tessere Massolit e scrivevano su un determinato argomento, l’alieno solitario non si adattava. Ma un estratto del romanzo del Maestro è stato pubblicato da un altro editore. I critici hanno attaccato con articoli devastanti la “Pilatchina” e Bogomaz, che, approfittando dell'ignoranza della redazione, hanno cercato di pubblicare le scuse di Cristo.

Durante questo momento difficile, nella vita del Maestro apparve una persona che cominciò a considerare un amico. Il giornalista Aloisy Mogarych, che abitava nella porta accanto, sembrava intelligente, era interessato al romanzo e spiegava il significato di ciò che leggeva sulla stampa. E c'erano sempre più articoli accusatori; in essi, nonostante la retorica minacciosa, c'era un senso di falsità e incertezza: era chiaro che gli autori non scrivevano ciò che volevano; Dapprima il Maestro rise e rimase sorpreso, poi fu preso dalla paura. Ha avuto paura del buio e si è reso conto di essere malato. Ha bruciato il romanzo, ma il suo amico è riuscito a salvare i resti dalla stufa. Dopo che se ne fu andata, bussarono alla sua porta. Fu arrestato, ma fu presto rilasciato, essendo considerato pazzo. Non riusciva nemmeno a dire ad alta voce dove fosse stato da tre mesi, sussurrava solo all'orecchio di Ivan. Completamente spaventato, ritornò e vide che le luci erano accese alle finestre del suo appartamento e che lì suonava già un grammofono; Rendendosi conto che la sua paura era incurabile, il Maestro si recò alla clinica dal professor Stravinskij, dove si trovava da quattro mesi.

La notte delle rivelazioni ha aiutato il Maestro e Ivan a capire qualcosa della loro vita. Il maestro ha confermato le sue ipotesi sul piano del romanzo; per Ivanushka, dopo questo incontro, la vita cambierà irrevocabilmente. Diventerà allievo del Master.

L'immagine del Maestro riflette la tragedia di una personalità creativa in un mondo totalitario. Il destino lo ha premiato con il talento e gli ha dato l'amore. Riuscì nel suo manoscritto a riflettere la ricerca spirituale del significato della vita da parte degli eroi del suo romanzo, destinati a diventare simboli della violenza del potere e della sofferenza umana del cercatore della verità. Il maestro delle rivelazioni, Yeshua, voleva trasmettere alla gente una visione di uno dei vizi più terribili, ma lui stesso divenne codardo, come Pilato, e non protesse e preservasse ciò che gli era caro. Il maestro è distrutto dal sistema, ha rinunciato all'amore e alla creatività.

Il Maestro della serie "Il Maestro e Margherita", 2005 ()

Immagine di Margherita

Colei che il Maestro amava e di cui non disse il nome a Ivanushka era Margarita Nikolaevna. E aveva torto nel pensare che lei lo avesse dimenticato. Margarita non ha dimenticato, ha amato e sofferto, sebbene avesse tutto ciò che molti sognavano: bellezza, intelligenza, marito amorevole, che non ha rifiutato nulla. Viveva in una villa lussuosa, aveva una governante e non conosceva i problemi quotidiani. Ma non era felice, la sua vita le sembrava vuota, e pensava perfino di avvelenarsi se un giorno non avesse incontrato il Maestro.

La forza salvifica dell'amore ha illuminato la sua vita di significato. Margarita divenne una persona vicina al Maestro, un angelo custode, un lettore riconoscente e critico della sua creazione. Gli predisse la gloria ed era orgogliosa di lui.

Sconvolta dalla scomparsa del Maestro, Margarita lo ricordò ogni giorno per più di sei mesi e fu tormentata dall'ignoto, piangendo sui fogli bruciati del manoscritto e sulla rosa appassita, che ricordava la felicità nel seminterrato. Si incolpava, credendo di essere stata punita per aver dovuto mentire a suo marito. Un giorno sognò il Maestro e intuì intuitivamente che stava per succedere qualcosa. Lo stesso giorno, durante una passeggiata, Azazello la incontra e le propone un incontro con Woland. Rendendosi conto che attraverso uno sconosciuto si può conoscere il Maestro, la donna determinata è d'accordo. Dopo essersi spalmata con la crema ricevuta da Azazello, si trasforma in una strega.

Quando finisce in un brutto appartamento, Koroviev spiega perché è stata invitata. C'è bisogno di una reginetta del ballo di fine anno e viene scelta per questo ruolo perché, secondo le regole, hanno bisogno di una nativa locale di nome Margarita. Tra centoventuno candidati di Mosca, fu scelta perché era di "sangue reale". Questa è una caratteristica della sua essenza: disponibilità al sacrificio di sé, mancanza di pregiudizi, non accettazione della volgarità, generosità, misericordia. Non è con i piedi per terra, pensa ai beni terreni, ha bisogno di una persona cara, per la cui salvezza è pronta a vendere la sua anima a chiunque, a fare un patto anche con il diavolo.

La perspicace Woland a prima vista apprezzò il suo innato senso del tatto, la nobiltà e la capacità di comportarsi con dignità. Lui e il suo seguito la trattano con rispetto. Il ballo divenne una vera prova per Margarita, l'unica persona vivente tra i baccanali dei morti, fu obbligata a prestare attenzione ed esprimere ammirazione per tutti coloro che le venivano presentati da Korov'ev dalla serie infinita di assassini, avvelenatori, libertini, che emergevano dal caminetto fumante, come dall'inferno. In questa folla c'erano anche re e cattivi famosi della storia mondiale. Dietro lo splendore della celebrazione e il lusso degli ambienti, regna lo spirito delle carogne; qui non c'è nulla di reale e di vivente; Al mattino, il decadimento aveva consumato la sala e gli ospiti si erano ridotti in polvere.

Koroviev non ha lesinato gli elogi per la regina, che ha incantato tutti al ballo con il suo fascino e il suo fascino. Come ricompensa, Margarita, ricordando la promessa fatta a Frida, che ha strangolato suo figlio, chiede di non darle più una sciarpa, che ricorda un terribile peccato. Il sorpreso Woland, inizialmente sospettando Margarita di misericordia, risponde che non è il suo dipartimento ad avere il diritto di perdonare, ma lei stessa può farlo. Dopo aver perdonato Frida, voleva andarsene, ma Woland, rimproverandola per impraticabilità, le chiese cosa poteva fare per lei. Il suo orgoglio e la riluttanza a chiedere per se stessa esigono rispetto. Margarita esprime finalmente il suo desiderio più caro per il ritorno del Maestro.

Margarita al ballo nella serie "Il Maestro e Margherita", 2005 ()

L’inseparabilità dell’amore e della creatività

Grazie al potere onnipotente dell'amore, il Maestro ritorna dalla sua devota amata. Esausto, con la barba lunga e in camice da ospedale, si presenta davanti a Margarita, Woland e al suo seguito e si rende conto di chi ha incontrato per caso. Grazie a questo incontro, il Maestro riceve in dono un romanzo bruciato ravvivato, a prova che l'arte è eterna e non può essere distrutta. Ma non ha la forza di lottare per la sua esistenza, è devastato e schiacciato, e Margarita è pronta a condividere con lui qualsiasi destino. Il seminterrato in cui sono stati trascorsi i giorni più felici viene restituito all'amato. Ma non dovevano restare lì a lungo.

Non hanno posto in questa vita, dove la creatività del Maestro non è richiesta. Levi Matvey, dopo aver incontrato Woland, chiede a nome di Yeshua di portare con sé il Maestro e la sua amata e di dare rifugio eterno alle loro anime immensamente stanche e tormentate. Il maestro non meritava la luce per la sua codardia, ha rinunciato al suo destino e Margarita non può essere separata da lui. È stata data loro la pace per la loro sofferenza.

Azazello offre al Maestro e Margherita vino avvelenato. In questo momento, in clinica, Bezdomny apprende che il suo vicino è morto e capisce che la sua amata donna deve morire da qualche parte a Mosca. Con il seguito di Woland, le anime libere degli eroi lasciano Mosca su cavalli volanti dalle Colline dei Passeri. La cavalcata si interruppe su una piattaforma rocciosa tra le montagne, dove sedeva un uomo con un mantello bianco, immerso nei suoi pensieri, e un enorme cane giaceva ai suoi piedi. Questo è l'eroe del romanzo del Maestro, che soffre della sua immortalità e dell'incapacità di parlare con Yeshua. Ma Ponzio Pilato viene perdonato e al Maestro viene permesso di concludere il romanzo, concedendogli la libertà. Dopo aver salutato Woland, Margarita porta il Maestro nella loro casa eterna.

I temi dell'amore e della creatività sono strettamente intrecciati perché rivelano il potere dello spirito umano. Alle persone mondane non viene data la capacità di creare, di creare e l'opportunità di sperimentare l'amore eterno, che può essere una fonte creativa inesauribile.

Il primo incontro del Maestro e Margherita, serie "Il Maestro e Margherita", 2005 ()

Dizionario

1. sarcasmo: presa in giro malvagia

2. “Luccioperca al naturale” - il nome di un piatto nel menu di un ristorante

3. gerarchia: un sistema di gestione in cui i ranghi inferiori sono subordinati a quelli superiori

4. jazz: una direzione musicale nella musica basata sul folklore africano

6. scrittore di narrativa: scrive testi emozionanti, di facile lettura, narrativa

8. pittore di battaglie - impegnato nella descrizione di scene di battaglia e militari

9. cattura: cattura di un criminale

10. scuse - un testo che elogia o difende eccessivamente qualcosa

11. retorica - eloquenza pomposa

12. baccanali: baldoria mistica, orgia

13. cavalcata - un gruppo di cavalieri

>Saggi basati sull'opera Il Maestro e Margherita

Amore e destino del maestro

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è giustamente considerato l'apice del lavoro di M. A. Bulgakov. Questo lavoro è unico, se non altro perché finora nessun critico ha completamente rivelato il suo vero intento creativo. Ogni lettore ha la sua visione. Il personaggio principale del romanzo è uno scrittore di talento nel pieno della sua vita, chiamato il Maestro. Dopo aver vinto una certa somma di denaro alla lotteria e lasciato il lavoro, il Maestro si dedicò a ciò che amava. Ha scritto un affascinante romanzo storico sul regno del procuratore Ponzio Pilato e ultimi giorni filosofo errante Yeshua Ha-Nozri. Il maestro ha messo tutta la sua anima in questo lavoro.

In questa fase della sua vita incontrò Margarita, una giovane casalinga moscovita, il cui marito era un ingegnere militare. L'amore tra il Maestro e Margherita divampò all'istante non appena i loro occhi, pieni di solitudine, si incontrarono. Margarita divenne non solo l'amante del brillante scrittore, ma anche la sua assistente. Ha potuto apprezzare il suo libro, che ha riletto molte volte. Sentendo che il Maestro non poteva farcela senza di lei, lasciò suo marito.

Quando arrivò il momento di mandare in stampa il romanzo, il Maestro sapeva che tutta la sua vita dipendeva da questo. Purtroppo gli editori di allora non sempre dicevano quello che pensavano e spesso erano ipocriti. Nonostante il romanzo fosse più che degno, si rifiutarono di pubblicarlo. E il critico Latunsky ha persino scritto dure critiche al romanzo. Questo articolo ha completamente distrutto il Maestro e ha deciso di dare fuoco al suo manoscritto. Successivamente trascorse un po' di tempo in un ospedale psichiatrico. Lì incontrò il poeta fallito Ivan Bezdomny, che divenne il suo seguace.

Disperata, Margarita in questo momento accettò di vendere la sua anima al diavolo per il benessere del suo amante e la salvezza del suo lavoro. Avendo fatto ricorso all'aiuto di Satana, questa coppia ha perso la luce, ma ha trovato la pace. Woland, come promesso, restituì il Maestro a Margarita e una copia del suo manoscritto al Maestro. Poi decise di trasferirli in un'altra dimensione, poiché sulla terra erano circondati da persone pietose, insignificanti e ipocrite.

La tragedia del Maestro era che cercava il riconoscimento nei circoli sbagliati. Il destino di questo eroe è strettamente connesso al destino dell'autore stesso. È noto che lo stesso M. A. Bulgakov era anche uno storico di formazione e ha lavorato per qualche tempo nel museo. Molte delle sue opere furono rifiutate anche dalle case editrici e il romanzo "Il maestro e Margherita" fu pubblicato solo ventisei anni dopo la morte dello scrittore. Molti scrittori che in quei giorni esprimevano liberamente le proprie opinioni finirono in cliniche psichiatriche, morirono in povertà e non ricevettero alcun riconoscimento durante la loro vita. Ma si sa, “i manoscritti non bruciano” e la vera creatività è immortale.

Sull'argomento:

Il destino del romanzo di M.A. Bulgakov

"Il Maestro e Margherita"

completato: Burdina Olga, 11 classe “A”.

Scuola secondaria n. 12, Brest

Introduzione.

“Di tutti gli scrittori degli anni '20 -'30. Del nostro secolo, che ormai si avvicina alla fine, Mikhail Bulgakov è probabilmente preservato nella coscienza pubblica in misura maggiore. È preservato non tanto dalla sua biografia, dalla quale solitamente si ricordano le sue lettere a Stalin e la sua unica conversazione telefonica con il tiranno, ma dalle sue opere brillanti, la principale delle quali è “Il Maestro e Margherita”. Il romanzo rivela nuove sfaccettature a ogni prossima generazione di lettori. Ricordiamo solo lo “storione della seconda freschezza”, e verrà in mente il triste pensiero che tutto in Russia è per sempre seconda freschezza, tutto tranne la letteratura. Bulgakov lo ha dimostrato brillantemente”. – Quindi, in poche parole, Boris Sokolov, un famoso ricercatore dell’opera di Bulgakov, ha potuto mostrare quale contributo tangibile lo scrittore ha dato alla letteratura russa e mondiale. Eccezionali menti creative riconoscono il romanzo "Il maestro e Margherita" come una delle più grandi creazioni del ventesimo secolo. In epoca sovietica, Chingiz Aitmatov collocò questo romanzo accanto a "Quiet Don" di M. Sholokhov, distinguendoli per il grado di accessibilità al lettore generale. Non tutti sono in grado di comprendere “Il Maestro e Margherita” nella chiave filosofica ideologica offerta dall'autore. Naturalmente, per approfondire e comprendere tutti i dettagli del romanzo, una persona deve avere un'elevata preparazione culturale e consapevolezza storica su molte questioni, ma il fenomeno della percezione dell'opera è che “I Maestri...” è ri -letto dai giovani. Vale la pena ricordare che i primi disegni sono stati realizzati dalla talentuosa artista Nadya Rusheva. Il fatto è che il bambino è probabilmente attratto dalla natura fantastica dell'opera con un elemento di fiaba, e anche se il cervello del bambino non è in grado di comprendere le verità complesse e il significato profondo dell'opera, accetta ciò che può rendere l'immaginazione e il lavoro fantastico del bambino.

Cercando di spiegare i “misteri” de “Il Maestro e Margherita”, il pensiero critico si rivolge con analogie all'opera di Gogol, il che è naturale, perché Bulgakov considerava l'autore “ Anime morte"dal tuo insegnante. Ma questo non è l'unico scrittore che, secondo i critici, ha influenzato il lavoro di Mikhail Afanasyevich. Nella letteratura nazionale, i suoi predecessori, oltre a Gogol, sono considerati Dostoevskij, Saltykov-Shchedrin, A. Bely, Mayakovsky (come drammaturgo), nella letteratura straniera - prima di tutto Hoffmann, un romantico tedesco, che ha ricreato il mondo come una sorta di irrealtà. Non c’è dubbio che questa lista crescerà. Fino ad ora, nessuno è stato in grado di determinare esattamente quale sia il romanzo satirico, filosofico, psicologico e, nei capitoli di Yershalaim, il romanzo epico "Il Maestro e Margherita". Era visto sia come risultato dello sviluppo letterario mondiale, sia come risposta storica a specifici eventi della vita degli anni '20 e '30. e come un concentrato di idee provenienti dai lavori precedenti dello scrittore. Ma soprattutto, Bulgakov, anticipando la sua morte, intese “Il Maestro e Margherita” come “l'ultimo romanzo del tramonto”, come un testamento, come il suo messaggio principale all'umanità (ciò che è più sorprendente, ha scritto quest'opera “per la tavola” , per sé, per nulla fiducioso nella prospettiva di pubblicare un capolavoro). La storia ha premiato lo scrittore per il suo lavoro: il romanzo è stato finalmente pubblicato dal profondo del cassetto della scrivania di Bulgakov (per la prima volta - nel 1966 nell'undicesimo numero della rivista di Mosca), quando i tempi stalinisti senza speranza erano ormai alle spalle. E ora qualche parola sullo stesso M.A. Bulgakov...

Personalità MA Bulgakov

Bulgakov lo scrittore e Bulgakov l'uomo sono ancora per molti versi un mistero. Le sue opinioni politiche, il suo atteggiamento nei confronti della religione e il suo programma estetico non sono chiari. La sua vita consisteva di tre parti, ognuna delle quali fu in qualche modo notevole. Fino al 1919 fu medico, cimentandosi solo occasionalmente con la letteratura. Negli anni '20, Bulgakov era già uno scrittore e drammaturgo professionista, guadagnandosi da vivere con il lavoro letterario e oscurato dalla fama rumorosa ma scandalosa de "I giorni dei Turbini". Alla fine, negli anni '30, Mikhail Afanasyevich, un impiegato del teatro, poiché non poteva più sopravvivere con la pubblicazione di opere in prosa e messe in scena, non fu dato (in questo momento scrisse il suo capolavoro imperituro e principale - "Il Maestro e Margherita") . Va detto che Bulgakov è un fenomeno fenomenale dell'epoca sovietica. Fin da bambino odiava scrivere per “ordini sociali”, mentre nel Paese l’opportunismo e la paura rovinavano talenti e menti eccezionali. Lo stesso Mikhail Afanasyevich era fermamente convinto che non sarebbe mai diventato "un ilota, un panegirista e un servitore intimidito". Nella sua lettera al governo nel 1930. ha ammesso: "Non ho nemmeno provato a comporre un'opera comunista, sapendo in anticipo che un'opera del genere non avrebbe funzionato per me". Questo incredibile coraggio è stato ovviamente causato dal fatto che Bulgakov non ha mai rinunciato alle sue posizioni, idee creative ed è rimasto se stesso nei momenti più difficili della sua vita. E ne aveva molti. Ebbe l'opportunità di sperimentare appieno la pressione del potente sistema amministrativo-burocratico dei tempi di Stalin, quello che poi designò con la parola forte e capiente “Cabala”. Molti dei suoi principi creativi e di vita, realizzati in opere d'arte e opere teatrali, incontrarono un severo rifiuto. Ci furono periodi di crisi nella vita di Bulgakov, quando le sue opere non furono pubblicate, le sue opere non furono messe in scena e non gli fu permesso di lavorare nel suo amato Teatro d'Arte di Mosca. Si è espresso su chi fosse il suo principale nemico in una lettera a V.V Veresaev: “... E all'improvviso mi sono reso conto! Mi sono ricordato i nomi! Questi sono A. Turbin, Long John, Rokk e Khludov (da "Run"). Eccoli, i miei nemici! Non per niente durante i periodi di insonnia vengono da me e mi parlano:

“Ci hai dato alla luce e noi bloccheremo tutti i tuoi percorsi. Sdraiati, scrittore di fantascienza, con le labbra tappate.

Poi si scopre che il mio principale nemico sono io stesso”... E non la censura, non i burocrati, non Stalin... Bulgakov aveva un rapporto speciale con quest'ultimo. LEADER ha criticato molte delle sue opere, alludendo direttamente all'agitazione antisovietica in esse. Ma nonostante ciò, Mikhail Afanasyevich non ha sperimentato quella che veniva chiamata la terribile parola GULAG. E morì non su una cuccetta (anche se a quei tempi lo portavano via per peccati molto minori), ma nel suo letto (di nefrosclerosi, ereditata da suo padre). Bulgakov sapeva che difficilmente lo avrebbe aspettato un brillante futuro letterario in Unione Sovietica (le sue opere erano costantemente soggette a mostruose critiche), spinto da un esaurimento nervoso, scrisse apertamente a Stalin (questa lettera divenne ampiamente nota): “... Mi rivolgo a te e chiedo la tua intercessione presso il governo dell'URSS PER IL MIO ESILIO FUORI DALL'URSS INSIEME A MIA MOGLIE L.E. BULGAKOVA, che si unisce a questa petizione." In effetti, Bulgakov amava la sua patria a modo suo, non poteva immaginare la vita senza il teatro, ma... Una volta disse: “Non esiste uno scrittore del genere che farebbe tacere. Se era silenzioso, significa che non era reale. E se quello vero tace, morirà”. Perché il LEADER non ha liquidato lo “scrittore borghese” “antisovietico” Bulgakov? Dicono che lo scrittore lo abbia “colpito” con il suo straordinario fascino e senso dell'umorismo. E Stalin lo apprezzava anche come drammaturgo: ha visto la commedia “I giorni dei Turbini” 15 volte! L.E. Belozerskaya (moglie di Mikhail Afanasyevich) descrive Bulgakov in questo modo al primo incontro con lui: “Era impossibile non prestare attenzione al suo linguaggio insolitamente fresco, al dialogo magistrale e all'umorismo così discreto... Di fronte a me c'era un uomo di circa 30 - 32 anni; capelli biondi, pettinati dolcemente con una riga laterale. Gli occhi sono azzurri, i lineamenti del viso sono irregolari, le narici sono rozzamente scolpite; Quando parla aggrotta la fronte. Ma il volto, in generale, è attraente, un volto dal grande potenziale. Ciò significa che è in grado di esprimere un'ampia varietà di sentimenti. Ho sofferto a lungo prima di rendermi conto di chi fosse Mikhail Bulgakov. E all'improvviso mi è venuto in mente: Chaliapin!"

Questo era M.A. Bulgakov. Medico, giornalista, romanziere, drammaturgo, regista, era un rappresentante di quella parte dell'intellighenzia che, senza lasciare il Paese negli anni difficili, cercava di preservarsi nelle mutate condizioni. Ha dovuto affrontare la dipendenza dalla morfina (quando lavorava come medico zemstvo), una guerra civile (che ha vissuto nei suoi due focolai ardenti: la sua città natale di Kiev e il Caucaso settentrionale), una dura persecuzione letteraria e il silenzio forzato, e in queste condizioni è riuscito a creare capolavori tali che vengono letti in tutto il mondo. Anna Akhmatova ha definito in modo conciso e semplice Bulgakov un genio e ha dedicato una poesia alla sua memoria:

Eccomi per te, in cambio di rose gravi,

Invece dell'incenso;

Hai vissuto così duramente e sei arrivato alla fine

Magnifico disprezzo.

Bevevi vino, scherzavi come nessun altro

E stavo soffocando tra le pareti soffocanti,

E hai fatto entrare un ospite terribile

E rimase solo con lei.

E tu non ci sei, e tutto intorno è silenzioso

E al tuo servizio funebre silenzioso.

Oh, chi ha osato credere che fossi pazzo,

Per me, che sono in lutto per giorni mai vissuti prima,

Per me, che brucia a fuoco lento,

Avendo perso tutti, dimenticato tutti, -

Dovremo ricordare colui che, pieno di forza,

E piani e volontà brillanti,

È come se mi avesse parlato ieri,

Nascondendo il tremore del dolore mortale.

Il destino del romanzo "Il maestro e Margherita"

Durante la vita di Mikhail Afanasyevich Bulgakov, il romanzo "Il maestro e Margherita" non fu completato e non fu pubblicato. Durante il periodo più difficile della sua vita (1928-1929), quando la persecuzione e le tragiche esperienze di Bulgakov si intensificarono e si intensificarono (le commedie "I giorni dei Turbini" e "L'appartamento di Zoyka" furono rimosse dal repertorio, "Running" non fu autorizzato a essere messo in scena, "Crimson Island" " è stato bandito, gli attacchi dei Rappoviti sono stati combinati con denunce), lo scrittore decide di realizzare il suo piano a lungo concepito e inizia a lavorare sul suo romanzo principale, "Il Maestro e Margherita", che si è rivelato essere il lavoro della sua vita. " I materiali sopravvissuti di otto edizioni consentono di tracciare come è cambiato il concetto del romanzo, la sua trama, la composizione, il titolo e quanto lavoro e impegno sono stati dedicati affinché l'opera acquisisse completezza e perfezione artistica. . Nelle prime edizioni il romanzo aveva titoli varianti: “Mago nero”, “Zoccolo dell’ingegnere”, “Giocoliere con lo zoccolo”, “Figlio di V.”, “Tour”.

È noto che l'8 maggio 1929. Bulgakov ha presentato il manoscritto "Furibunda" alla casa editrice "Nedra" con lo pseudonimo di K. Tugai. Questo è il primo esatto date conosciute lavoro su “Il Maestro e Margherita” (il manoscritto non fu mai pubblicato).

Inizialmente, il suo lavoro su un romanzo sul diavolo e Cristo si chiamava "L'ingegnere con lo zoccolo". I suoi primi schizzi furono realizzati dallo scrittore nel 1928, all'inizio del 1929. Poi Bulgakov fu fermato dagli eventi del 29 marzo: il divieto di tutte le sue opere. Bulgakov distrusse la prima edizione del romanzo il 18 marzo 1930, dopo aver ricevuto la notizia del divieto dell'opera teatrale “La cabala del Santo”, prima di scrivere una lettera al governo. Mikhail Afanasyevich lo riferì in una lettera al governo il 28 marzo 1930: "E io personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa la bozza di un romanzo sul diavolo...". I lavori su “Il Maestro e Margherita” ripresero nel 1931. E il 2 agosto 1933. Bulgakov informò il suo amico, lo scrittore V. Veresaev: “Io... ero posseduto da un demone. Già a Leningrado e adesso qui, soffocando nelle mie stanzette, ho cominciato a macchiare pagine e pagine del mio romanzo, distrutto tre anni fa. Per quello? Non lo so. Mi sto divertendo! Lascialo cadere nell'oblio! Tuttavia, probabilmente mi arrenderò presto. Tuttavia, Bulgakov non abbandonò più Il maestro e Margherita e, con interruzioni causate dalla necessità di scrivere opere teatrali, drammatizzazioni e sceneggiature per guadagnare denaro, continuò a lavorare al romanzo quasi fino alla fine della sua vita.

Nel maggio-giugno 1938 Il testo completo della trama de “Il Maestro e Margherita” è stato ristampato per la prima volta. La revisione del dattiloscritto da parte dell'autore iniziò il 19 settembre 1938. e continuò a intermittenza fin quasi alla morte dello scrittore. Bulgakov lo fermò il 13 febbraio 1940, meno di quattro settimane prima della sua morte, con la frase di Margarita: "Quindi questo significa che gli scrittori stanno inseguendo la bara?" (Lo scrittore è morto il 10 marzo). Durante la sua vita, lo scrittore ha completato il romanzo con una trama, ma nelle bozze c'erano molte incongruenze e contraddizioni che non ha avuto il tempo di correggere. Quindi, ad esempio, nel capitolo 13 si afferma che il Maestro è ben rasato, e nel capitolo 24 appare davanti a noi con la barba, e piuttosto lunga, poiché non è rasata, ma solo tagliata. La biografia di Aloysius Mogarych è stata cancellata da Bulgakov e la sua nuova versione è stata solo abbozzata. Pertanto, in alcune edizioni de “Il Maestro e Margherita” viene omesso, mentre in altre, per una maggiore completezza della trama, viene ripristinato il testo barrato.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è stato senza esitazione riconosciuto come l'opera principale della vita di Bulgakov (per il suo bene, Mikhail Afanasyevich voleva persino lasciare il Teatro Bolshoi per raddrizzare e presentare l'opera al top). In effetti, Bulgakov ha creato "Il maestro e Margherita" per dodici anni, gran parte della sua vita creativa (1928 (9) - 1940) parallelamente ad altre opere generatrici di reddito. Non si può che rimanere sorpresi dalla dedizione di Mikhail Afanasyevich: dopo tutto, Bulgakov era tutt’altro che fiducioso nella prospettiva di pubblicare il romanzo. Alla sua terza moglie, E.S. Bulgakova, prima di completare la ristampa del testo del romanzo, ha detto le seguenti parole: "Cosa succederà?" – chiedi. Non lo so. Probabilmente lo metterai nel cassettone o nell'armadio dove giacciono le mie commedie assassinate, e qualche volta lo ricorderai. Tuttavia, non conosciamo il nostro futuro... ...Eh, Kuka, non puoi vedere da lontano cosa ha fatto la tua ultima storia d'amore al tramonto a tuo marito dopo la sua terribile vita letteraria." In questo momento, l'autore, un medico di formazione, avvertiva già alcuni sintomi di una malattia mortale: la nefrosclerosi, che uccise suo padre, A.I. Bulgakov, e successivamente stupì lo stesso scrittore. Non è un caso che su una delle pagine del manoscritto “Maestro...” fosse posta una nota drammatica: “Finiscilo prima di morire!”...

Quando Bulgakov scrisse il suo romanzo, ebbe grandi difficoltà con la tagliente satira politica, che lo scrittore voleva nascondere agli occhi della censura e che, ovviamente, era comprensibile alle persone veramente vicine a Mikhail Afanasyevich. Bulgakov probabilmente non ha escluso che gli accenni politici contenuti ne Il Maestro e Margherita gli avrebbero causato problemi. Lo scrittore ha distrutto alcuni dei passaggi politicamente più trasparenti del romanzo fasi iniziali lavoro. Ad esempio, 12 ottobre 1933 E.S. Bulgakova ha osservato che dopo aver ricevuto la notizia dell'arresto del suo amico, il drammaturgo Nikolai Robertovich Erdman e il parodista Vladimir Zakharovich Mass "per alcune favole satiriche", "Misha ha aggrottato la fronte" e di notte "ha bruciato parte del suo romanzo". Tuttavia, anche nell'ultima edizione de “Il Maestro e Margherita” ci sono ancora passaggi abbastanza taglienti e pericolosi per l'autore. Un editore così esperto come l'ex editore dell'almanacco Nedra N.S. Angarsky era fermamente convinto dell'oscenità de Il Maestro e Margherita. Come registrato da E.S. Bulgakov il 3 maggio 1938, quando l'autore gli lesse i primi tre capitoli del romanzo, Angarsky decise immediatamente: "Ma questo non può essere pubblicato".

Ma, come ha detto Woland, “i manoscritti non bruciano”. Bulgakov, che distrusse la prima edizione de Il Maestro e Margherita, si convinse che, una volta scritta, fosse impossibile cancellarla dalla memoria, e di conseguenza, dopo la sua morte, lasciò in eredità ai suoi figli il manoscritto della grande opera. discendenti.

3. “Il Maestro e Margherita”.

Sono pochi i romanzi che hanno suscitato tante polemiche quanto Il Maestro e Margherita. Discutere sui prototipi caratteri, sulle fonti librarie di alcune componenti della trama, sulle radici filosofiche ed estetiche del romanzo e sui suoi principi morali ed etici, su chi è il personaggio principale dell'opera: il Maestro, Woland, Yeshua o Ivan Bezdomny (nonostante il fatto che l'autore ha espresso abbastanza chiaramente la sua posizione, chiamando il tredicesimo capitolo, in cui il Maestro appare per la prima volta sulla scena, "L'apparizione dell'eroe"), infine, sul genere in cui è stato scritto il romanzo. Quest'ultimo non può essere determinato in modo univoco. Ciò è stato notato molto bene dal critico letterario americano M. Kreps nel suo libro “Bulgakov e Pasternak come romanzieri: analisi dei romanzi “Il maestro e Margherita” e “Il dottor Zivago”” (1984): “Il romanzo di Bulgakov per la letteratura russa è anzi altamente innovativo, e quindi di non facile comprensione. Non appena il critico gli si avvicina con il vecchio sistema di misure standard, si scopre che alcune cose sono vere e altre sono completamente sbagliate. Abito della satira menippica (il fondatore di questo genere è l'antico poeta greco Sw. BC. Menippo - I.A.) durante la prova, copre bene alcuni punti, ma ne lascia nudi altri. I criteri di Propp per una fiaba sono applicabili solo ai singoli individui; peso specifico eventi molto modesti, lasciando dietro di sé quasi l'intero romanzo e i suoi personaggi principali. La finzione si scontra con il rigoroso realismo, il mito con la scrupolosa autenticità storica, la teosofia con il demonismo, il romanticismo con la clownerie. Se aggiungiamo che l'azione delle scene di Yershalaim - il romanzo del Maestro su Ponzio Pilato - si svolge nel corso di una giornata, il che soddisfa i requisiti del classicismo, allora possiamo dire che il romanzo di Bulgakov combina quasi tutti i generi e le tendenze letterarie esistenti in il mondo. Inoltre, sono abbastanza comuni le definizioni di “Il Maestro e Margherita” come romanzo simbolista, post-simbolista o neo-romantico. Inoltre, può essere tranquillamente definito un romanzo post-realistico, poiché “Masters...” ha qualcosa in comune con la letteratura d'avanguardia modernista e postmodernista in quanto Bulgakov costruisce la realtà del romanzo, non escludendo i capitoli moderni di Mosca, quasi esclusivamente sulla base di fonti letterarie, e la finzione infernale penetra profondamente nella vita sovietica. Forse il prerequisito per un genere così sfaccettato del romanzo è che lo stesso Bulgakov per molto tempo non è riuscito a decidere la trama e il titolo finali. Pertanto, c'erano tre edizioni del romanzo, in cui c'erano le seguenti opzioni per il titolo: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Juggler with a Hoof", "Son of V(eliar?)", "Tour (Woland ?)” (1° editoriale); "Il Grande Cancelliere", "Satana", "Eccomi", "Il cappello con la piuma", "Il teologo nero", "Apparve", "Il ferro di cavallo dello straniero", "Apparve", "L'Avvento" , "The Black Magician" e "The Consultant's Hoof" (2a edizione, che portava il sottotitolo "Fantastic Novel" - forse questo è un suggerimento su come l'autore stesso ha determinato il genere della sua opera); e infine, la terza edizione si chiamava originariamente "Il principe delle tenebre" e meno di un anno dopo apparve il titolo ormai noto "Il maestro e Margherita".

Va detto che durante la scrittura del romanzo, Bulgakov ha utilizzato diverse teorie filosofiche: alcuni momenti compositivi, così come episodi mistici ed episodi dei capitoli di Yershalaim, erano basati su di essi. Lo scrittore ha preso in prestito la maggior parte delle sue idee dal filosofo ucraino del XVIII secolo Grigory Skovoroda (di cui ha studiato a fondo le opere). Quindi, nel romanzo c'è un'interazione tra tre mondi: umano (tutte le persone nel romanzo), biblico (personaggi biblici) e cosmico (Woland e il suo seguito). Facciamo un confronto: secondo la teoria dei “tre mondi” di Skovoroda, il mondo più importante è quello cosmico, l'Universo, il macrocosmo onnicomprensivo. Gli altri due mondi sono privati. Uno di questi è umano, microcosmo; l'altro è simbolico, cioè mondo biblico. Ciascuno dei tre mondi ha due “nature”: visibile e invisibile. Tutti e tre i mondi sono intrecciati dal bene e dal male, e il mondo biblico appare a Skovoroda come un collegamento tra la natura visibile e invisibile del macrocosmo e del microcosmo. L’uomo ha due corpi e due cuori: corruttibile ed eterno, terreno e spirituale, e questo significa che l’uomo è “esterno” e “interno”. E quest'ultimo non muore mai: morendo perde soltanto il suo corpo terreno. Nel romanzo "Il maestro e Margherita" la dualità si esprime nell'interazione dialettica e nella lotta tra il bene e il male (questo è il problema principale del romanzo). Secondo lo stesso Skovoroda, il bene non può esistere senza il male, le persone semplicemente non sapranno che è buono. Come disse Woland a Levi Matthew: "Cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se tutte le ombre scomparissero da essa?" Deve esserci una sorta di equilibrio tra il bene e il male, che a Mosca è stato interrotto: la bilancia pendeva bruscamente a favore del secondo e Woland è arrivato come principale punitore per ripristinarlo.

La natura dei tre mondi de "Il Maestro e Margherita" può anche essere correlata alle opinioni del famoso filosofo religioso, teologo e matematico russo P.A. Florenskij (1882-1937), che sviluppò l'idea che “la trinità è la caratteristica più generale dell'essere”, collegandola alla Trinità cristiana. Scrisse anche: “...La verità è una sola essenza con tre ipostasi...”. Per Bulgakov, la composizione del romanzo consiste in realtà di tre strati, che insieme ci portano a comprendere l'idea principale del romanzo: sulla responsabilità morale di una persona per le sue azioni, che tutte le persone in ogni momento dovrebbero lottare per la verità .

Per comprendere finalmente i problemi e l'idea del romanzo, è necessario considerare più in dettaglio i personaggi, il loro ruolo nell'opera e i prototipi nella storia, nella letteratura o nella vita dell'autore.

I personaggi principali del romanzo.

Mosca anni '30

...Satana è venuto a Mosca per fare giustizia, per salvare il Maestro, il suo capolavoro e Margherita. E cosa vede? Mosca si è trasformata in qualcosa come un Gran Ballo: è abitata da soprattutto traditori, informatori, adulatori, truffatori, corruttori, commercianti di valuta... Bulgakov li ha presentati sia sotto forma di personaggi individuali (N.I. Bosoy, Poplavsky, Barone Meigel, ecc.), sia sotto forma di dipendenti delle seguenti istituzioni: MASSOLIT (M. A. Berlioz, Latunsky, Ryukhin, I. Bezdomny, ecc.) del Variety Theatre (Styopa Likhodeev, Rimsky, Varenukha, Georges Bengalsky) e della Commissione per l'intrattenimento (costume vuoto di Prokhor Petrovich). Ogni persona contiene una sorta di vizi che Woland espone. Lo fa in massa al Variety Theatre prima, durante e dopo una sessione di magia nera; allo stesso tempo, lo ottiene anche il regista Stepa Likhodeev, un donnaiolo e ubriacone inviato a Yalta; e il mediocre intrattenitore Bengalsky, che ha perso la testa in tutti i sensi; e Varenukha, che divenne un vampiro; e il direttore finanziario Rimsky, che è stato quasi morso dai vampiri; e il barista Sokov, che guadagna un sacco di soldi con lo “storione fresco”. Ma i vizi denunciati da Woland e dal suo seguito al Variety Theatre sono causati, piuttosto, dalla stupidità e dall'ignoranza. Un peccato molto più grave è stato commesso dai lavoratori di MASSOLIT che si definiscono scrittori e scienziati. Persone come il direttore di MASSOLIT, Berlioz, sanno molto e allo stesso tempo allontanano deliberatamente le persone dalla ricerca della verità, le dividono e le corrompono con i loro falsi scritti opportunistici e rendono infelice il brillante Maestro. E per questo, la punizione arriva alla Casa Griboedov, dove si trova MASSOLIT. E Berlioz è condannato a morte, perché credeva con arroganza che la sua conoscenza gli permettesse di negare incondizionatamente sia Dio che il diavolo, e i fondamenti viventi della vita stessa, che non rientrano nel quadro delle teorie. Woland gli presentò la “settima prova” del contrario: lo scrittore fu sopraffatto dal destino sotto forma di Annuška la Peste, che inavvertitamente rovesciò olio di girasole sulle rotaie, e dell'autista, che quindi non riuscì a rallentare. E di tutti i fratelli letterari presentatici da Bulgakov, solo il poeta Ivan Bezdomny è “rinato”, che nell'epilogo divenne il professor Ivan Nikolaevich Ponyrev. Questa rinascita ottimistica dell'intellighenzia contraddice direttamente la situazione descritta da B. Pasternak nel romanzo “Il dottor Zivago”, dove l'intellettuale Yuri Zivago viene sostituito da sua figlia, Tanka Bezchereva, che secondo Pasternak personifica il futuro della Russia. Bulgakov, mi sembra, ha un barlume di speranza nel suo cuore che un giorno le persone si renderanno conto dell'orrore che ha consumato la Russia per molti anni, così come Ivan Bezdomny si è reso conto che le sue poesie sono terribili e la Russia prenderà la strada giusta. Ma ciò non accadde durante la vita di Bulgakov. Vivendo in Russia, lo scrittore sperimentava una paura costante: da un momento all'altro un “imbuto” nero poteva avvicinarsi a casa sua e portarlo via in una direzione sconosciuta. Bullismo letterario e tensione costante lo rendeva malato e nervoso. Aveva paura delle denunce e dello spionaggio, il male più terribile di Mosca, e questo si rifletteva nel romanzo: l'unica persona uccisa per volere di Woland era il barone Meigel, una spia e auricolare, che, si potrebbe dire, controlla i destini di altre persone, il che è inaccettabile per una persona.

Il 10 maggio 1939 (un anno prima della sua morte), Mikhail Afanasyevich fece un'iscrizione commemorativa a sua moglie nella sua fotografia: “Ecco come può apparire una persona che è stata impegnata con Aloysius Mogarych, Nikanor Ivanovich e altri per diversi anni . Nella speranza che tu possa chiarire questo volto, do a te, Elena, un biglietto, un bacio e un abbraccio. Qui non stiamo parlando solo di molti anni di lavoro su "Il Maestro e Margherita" fino all'esaurimento, ma anche di un accenno al fatto che la vita dello scrittore è stata trascorsa comunicando con persone come Mogarych e Bosom... E l'essenza di tale la società risiede nell'abito vuoto di Prokhor Petrovich, che parla da solo dalla Commissione per l'intrattenimento: il vuoto della coscienza, della visione del mondo, del vuoto mentale e spirituale dei moscoviti.

...Ma nonostante tutto, Bulgakov riuscì a scrivere il suo romanzo principale, “Il Maestro e Margherita”, anche in una situazione del genere.

Yeshua e Woland.

Nel romanzo "Il Maestro e Margherita", le due principali forze del bene e del male, che, secondo Bulgakov, dovrebbero essere in equilibrio sulla Terra, sono incarnate nelle persone di Yeshua Ha-Notsri di Yershalaim, vicino nell'immagine a Cristo e Woland, Satana in forma umana. Apparentemente Bulgakov, per dimostrare che il bene e il male esistono al di fuori del tempo e che le persone vivono secondo le loro leggi da migliaia di anni, ha collocato Yeshua all'inizio dei tempi moderni, nel capolavoro immaginario del Maestro, e Woland, come arbitro di una giustizia crudele, a Mosca negli anni '30. 20esimo secolo. Quest'ultimo venne sulla Terra per ripristinare l'armonia là dove era stata rotta a favore del male, che comprendeva la menzogna, la stupidità, l'ipocrisia e, infine, il tradimento che riempì Mosca. Inizialmente la terra era saldamente stabilita tra l'inferno e il paradiso, e su di essa dovrebbe esserci un equilibrio tra il bene e il male, e se i suoi abitanti cercano di interrompere questa armonia, allora il paradiso o l'inferno (a seconda della direzione in cui le persone "appoggiavano" la loro casa) “Risucchieranno” la Terra e questa cesserà di esistere, fondendosi con il regno che le persone guadagneranno attraverso le loro azioni.

Come il bene e il male, Yeshua e Woland sono internamente interconnessi e, opponendosi, non possono fare a meno l'uno dell'altro. È come se non sapessimo cos'è il bianco se non esistesse il nero, cos'è il giorno se non esistesse la notte. Questa relazione nel romanzo è espressa nelle descrizioni di entrambi i personaggi: l'autore sottolinea le stesse cose. Woland "sembra avere più di quarant'anni", e Yeshua ne ha ventisette; “Sotto l'occhio sinistro di un uomo (Yeshua - I.A.) c'era un grosso livido...", e "l'occhio destro di Woland è nero, per qualche motivo il sinistro è verde"; Ga-Notsri “aveva un'abrasione con sangue secco all'angolo della bocca”, e Woland aveva “una specie di bocca storta”, Woland “indossava un costoso abito grigio... Notoriamente si è attorcigliato il berretto grigio sull'orecchio. ..”, Yeshua si presenta davanti al procuratore vestito “di un vecchio e strappato chitone azzurro. La sua testa era coperta da una benda bianca con una cinghia intorno alla fronte...” e, infine, Woland dichiarò apertamente di essere un poliglotta, e Yeshua, sebbene non lo dicesse, oltre all'aramaico, conosceva anche il greco e Latino. Ma l'unità dialettica, la complementarità del bene e del male si rivelano più pienamente nelle parole di Woland rivolte a Matthew Levi, che si rifiutava di augurare salute allo “spirito del male e al signore delle ombre”: “Hai detto le tue parole come se non riconoscere le ombre, così come il male. Saresti così gentile da pensare alla domanda: cosa farebbe il tuo bene se il male non esistesse, e come sarebbe la terra se le ombre scomparissero da essa? Dopotutto, le ombre provengono da oggetti e persone. Questa è l'ombra della mia spada. Ma ci sono ombre degli alberi e delle creature viventi. Non vuoi derubare l'intero globo, spazzando via tutti gli alberi e tutti gli esseri viventi a causa della tua fantasia di goderti la nuda luce? Sei uno stupido."

Come appare Woland? Agli Stagni del Patriarca appare davanti a M.A. Berlioz e Ivan Bezdomny, rappresentanti della letteratura sovietica, che, seduti su una panchina, ancora, diciannove secoli dopo, giudicano Cristo e rifiutano la sua divinità (Bezdomny) e la sua stessa esistenza (Berlioz). Woland sta cercando di convincerli dell'esistenza di Dio e del diavolo. Quindi, ancora una volta, viene rivelata una certa connessione tra loro: il diavolo (cioè Woland) esiste perché Cristo esiste (nel romanzo - Yeshua Ha-Nozri), e negarlo significa negare la propria esistenza. Questo è un lato della questione. L’altra è che Woland in realtà è “…parte di quella forza che vuole sempre il male e fa sempre il bene”. Non per niente Bulgakov ha scelto i versi del “Faust” di Goethe come epigrafe del romanzo. Woland è il diavolo, Satana, “principe delle tenebre”, “spirito del male e signore delle ombre” (tutte queste definizioni si trovano nel testo del romanzo), che è in gran parte incentrato sul Faust di Mefistofele. In quest'opera, il nome Woland è menzionato solo una volta e di solito è omesso nelle traduzioni russe. Così si definisce Mefistofele nella scena della Notte di Valpurga, chiedendo che gli spiriti maligni cedano: "Il nobile Woland sta arrivando!" Inoltre, Woland, attraverso fonti letterarie, è associato all'immagine di un famoso avventuriero, occultista e alchimista del XVIII secolo. Conte Alessandro Cagliostro; L’importante prototipo letterario di Woland fu Qualcuno in grigio, chiamato He, dall’opera teatrale di Leonid Andreev “La vita di un uomo”; infine, molti considerano Stalin uno dei prototipi di Woland. È assolutamente chiaro che il romanzo Woland è il diavolo, Satana, l'incarnazione del male. Ma perché venne a Mosca negli anni '30? Lo scopo della sua missione era identificare lo spirito maligno nell'uomo. Va detto che Woland, a differenza di Yeshua Ha-Nozri, considera tutte le persone non buone, ma malvagie. E a Mosca, dove è arrivato per fare il male, vede che non c'è più niente da fare: il male ha già riempito la città, penetrato in tutti i suoi angoli. Woland poteva solo ridere delle persone, della loro ingenuità e stupidità, della loro mancanza di fede e del loro atteggiamento volgare nei confronti della storia (Ivan Bezdomny consiglia di mandare Kant a Solovki), e il compito di Woland era quello di estrarre da Mosca Margarita, il genio del Maestro e il suo romanzo su Ponzio Pilato. Lui e il suo seguito provocano i moscoviti a commettere atti disdicevoli, convincendoli della completa impunità, e poi loro stessi li puniscono in modo parodico. Durante una sessione di magia nera nella Variety Hall, trasformata in un laboratorio per lo studio delle debolezze umane, il Mago smaschera l'avidità del pubblico, la sfacciataggine e la sfacciata fiducia nell'impunità di Sempleyarov. Questa, si potrebbe dire, è la specialità di Woland e del suo seguito: punire coloro che sono indegni di luce e pace - e si occupano dei loro affari di secolo in secolo. Prova di ciò è il grande ballo tenuto da Satana nell'appartamento n. 50. Qui gli spiriti maligni dimostrano le loro indubbie conquiste: avvelenatori, delatori, traditori, pazzi, libertini di ogni genere passano davanti a Margherita. Ed è in questo ballo che avviene l'omicidio del barone Meigel: doveva essere distrutto, poiché minacciava di distruggere l'intero mondo di Woland e agiva come un concorrente di grande successo di Satana nel campo diabolico. E poi, questa è la punizione per il male che ha distrutto principalmente Mosca e che Meigel personificava, vale a dire: tradimento, spionaggio, denunce.

E che dire di Yeshua? Ha detto che tutte le persone sono buone e che un giorno il regno della verità verrà sulla Terra. Naturalmente, nel romanzo è l'incarnazione dell'ideale a cui bisogna tendere. Yeshua perseguita Ponzio Pilato. Il pubblico ministero della Giudea ha cercato di persuadere il prigioniero a mentire per salvarlo, ma Yeshua insiste che "è facile e piacevole dire la verità". Allora il procuratore disse: “Me ne lavo le mani” e condannò a morte l'innocente, ma aveva la sensazione di aver lasciato qualcosa di non detto con il prigioniero insolito e in qualche modo attraente. Yeshua compì un'impresa di sacrificio in nome della verità e della bontà, e Pilato soffrì e fu tormentato per “dodicimila lune” finché il Maestro non gli diede il perdono e l'opportunità di raggiungere un accordo con Ha-Nozri. Yeshua di Bulgakov, ovviamente, risale a Gesù Cristo dei Vangeli. Bulgakov ha incontrato il nome "Yeshua Ha-Notsri" nella commedia di Sergei Chevkin "Yeshua Ganotsri". Una scoperta imparziale della verità" (1922), per poi confrontarla con i lavori degli storici. Penso che lo scrittore abbia reso Yeshua l'eroe del capolavoro del Maestro per dire che l'arte è divina e può inclinare una persona alla ricerca della verità e al perseguimento del bene, cosa che mancava così tanto alla maggior parte dei moscoviti degli anni '30 - il Il Maestro si rivelò quasi l'unico servitore della vera arte, degno, se non di luce (perché rimase deluso da se stesso, per qualche tempo cedette alle pressioni di sciocchi e ipocriti, e attraverso Margarita stipulò un patto con il diavolo ), poi di pace. E questo ha dimostrato che Woland non ha il potere di trascinare negli inferi coloro che lottano per la verità, la bontà e la purezza.

Il seguito di Woland.

Woland non è venuto sulla terra da solo. Era accompagnato da creature che, in generale, interpretano il ruolo di giullari nel romanzo, mettendo in scena ogni sorta di spettacoli, disgustosi e odiosi per l'indignata popolazione di Mosca (hanno semplicemente ribaltato i vizi e le debolezze umane). Ma il loro compito era anche quello di fare tutto il lavoro “sporco” per Woland, di servirlo, incl. prepara Margarita per il Gran Ballo e per il viaggio suo e del Maestro verso un mondo di pace. Il seguito di Woland era composto da tre giullari "principali": Behemoth il gatto, Koroviev-Fagot, Azazello e la ragazza vampira Gella. Da dove venivano creature così strane al seguito di Woland? E da dove Bulgakov ha preso le loro immagini e i loro nomi?

Cominciamo con Behemoth. Questo è un gatto mannaro e il giullare preferito di Woland. Il nome Behemoth è tratto dal libro apocrifo dell'Antico Testamento di Enoch. Apparentemente Bulgakov ha raccolto informazioni su Behemoth dalla ricerca di I.Ya. Porfiryev “Racconti apocrifi su persone ed eventi dell'Antico Testamento” e dal libro di M.A. Orlov "La storia delle relazioni tra l'uomo e il diavolo". In queste opere, Behemoth è mostro marino, così come un demone, che “era raffigurato come un mostro con la testa di elefante, una proboscide e zanne. Le sue mani avevano forma umana e aveva una pancia enorme, una coda di cavallo corta e folta zampe posteriori, come un ippopotamo, ricordava il nome che portano.” In Bulgakov, Behemoth divenne un enorme gatto mannaro, e il vero prototipo di Behemoth era il gatto domestico L.E. e M.A. Bulgakov Flyushka è un enorme animale grigio. Nel romanzo è nero, perché... rappresenta gli spiriti maligni.

Durante l'ultimo volo, Behemoth si trasforma in un giovane paggio magro che vola accanto al cavaliere viola (trasformato Koroviev-Fagot). Ciò probabilmente rifletteva la comica "leggenda di un cavaliere crudele" dalla storia dell'amico di Bulgakov S.S. Zayaitsky "Biografia di Stepan Aleksandrovich Lososinov". In questa leggenda, insieme al crudele cavaliere, appare anche il suo paggio. Il cavaliere di Zayaitsky aveva una passione per strappare le teste degli animali, e questa funzione in "Il Maestro..." viene trasferita a Behemoth, solo in relazione alle persone - strappa la testa di Georges Bengalsky.

Nella tradizione demonologica, Behemoth è il demone dei desideri dello stomaco. Da qui la straordinaria golosità di Behemoth a Torgsin. È così che Bulgakov sogghigna ai visitatori del negozio di valuta, compreso se stesso (è come se le persone fossero possedute dal demone Behemoth, e abbiano fretta di comprare prelibatezze, mentre fuori dalle capitali la popolazione vive alla giornata).

L'ippopotamo nel romanzo per lo più scherza e scherza, il che rivela l'umorismo davvero scintillante di Bulgakov, e provoca anche confusione e paura in molte persone con il suo aspetto insolito (alla fine del romanzo è lui a bruciare l'appartamento n. 50, " Griboedov” e Torgsin).

Koroviev-Fagot è il maggiore dei demoni subordinato a Woland, il suo primo assistente, un diavolo e un cavaliere, che si presenta ai moscoviti come traduttore per un professore straniero ed ex reggente del coro della chiesa. Esistono molte versioni sull'origine del cognome Koroviev e del soprannome Fagot. Forse il cognome è modellato sul cognome del personaggio nella storia di A.K. Il "Ghoul" di Tolstoj del consigliere di stato Telyaev, che si scopre essere il cavaliere Ambrogio e un vampiro. Koroviev è anche associato alle immagini delle opere di F.M. Dostoevskij. Nell'epilogo de Il Maestro e Margherita, tra i detenuti, i "quattro Korovkin" vengono nominati per la somiglianza dei loro cognomi con Korovev-Fagot. Qui ricordo immediatamente la storia di Dostoevskij "Il villaggio di Stepanchikovo e i suoi abitanti", dove appare un certo Korovkin. E un certo numero di cavalieri tratti dalle opere di autori di tempi diversi sono considerati prototipi di Koroviev-Fagot. È possibile che questo personaggio avesse anche un vero prototipo tra i conoscenti di Bulgakov: l'idraulico Ageich, un raro imbroglione sporco e ubriacone, che più di una volta ha ricordato che in gioventù era il reggente del coro della chiesa. E questo influenzò l'ipostasi di Korov'ev, fingendosi un ex reggente e apparendo ai Patriarchi come un ubriacone amaro. Il soprannome Fagotto, ovviamente, fa eco al nome dello strumento musicale. Questo, molto probabilmente, spiega la sua battuta con i dipendenti della filiale della Commissione per l'intrattenimento, che, contro la loro volontà, hanno cantato nel coro diretto da Koroviev, "Il glorioso mare, il sacro Baikal". Il fagotto (strumento musicale) è stato inventato dal monaco italiano Afranio. Grazie a questa circostanza, la connessione funzionale tra Koroviev-Fagot e Afranius è definita più chiaramente (nel romanzo, come abbiamo già detto, si distinguono tre mondi, e i rappresentanti di ciascuno di essi insieme formano triadi basate sulla somiglianza esterna e funzionale) . Koroviev appartiene alla triade: Fyodor Vasilyevich (primo assistente del professor Stravinsky) - Afranius (primo assistente di Ponzio Pilato) - Koroviev-Fagot (primo assistente di Woland). Koroviev-Faot ha anche alcune somiglianze con Fagot: un tubo lungo e sottile piegato in tre. Il personaggio di Bulgakov è magro, alto e, a quanto pare, in un servilismo immaginario, pronto a piegarsi tre volte davanti al suo interlocutore (per poi giocargli con calma uno scherzo sporco).

Nell'ultimo volo, Koroviev-Fagot appare davanti a noi come un cavaliere viola scuro con una faccia cupa e mai sorridente. Appoggiava il mento sul petto, non guardava la luna, non gli interessava la terra sotto di lui, pensava a qualcosa di suo, volava accanto a Woland.

Perché è cambiato così tanto? – chiese sottovoce Margherita mentre il vento fischiava da Woland.

“Questo cavaliere una volta ha fatto un brutto scherzo”, rispose Woland, rivolgendo il viso a Margarita, con uno sguardo silenziosamente ardente, “il suo gioco di parole, che ha fatto parlando di luce e oscurità, non era del tutto buono. E il cavaliere dovette scherzare ancora un po' e più a lungo di quanto si aspettasse...

Abiti da circo logori e insipidi, aspetto allegro, modi da buffone: questa risulta essere la punizione inflitta al cavaliere senza nome per aver fatto un gioco di parole su luce e oscurità!

Azazello – “demone del deserto senz’acqua, assassino di demoni”. Il nome Azazello è stato formato da Bulgakov dal nome dell'Antico Testamento Azazel (o Azazel). Questo è il nome dell'eroe culturale negativo degli apocrifi dell'Antico Testamento: il libro di Enoch, l'angelo caduto che insegnò alle persone a fabbricare armi e gioielli. Grazie ad Azazel, le donne hanno imparato l '"arte lasciva" di dipingersi il viso. È quindi Azazello a regalare a Margarita una crema che magicamente le cambia aspetto. Bulgakov era probabilmente attratto dalla combinazione di seduzione e omicidio in un unico personaggio. È proprio per l'insidioso seduttore che Margarita scambia Azazello durante il loro primo incontro al Giardino di Alessandro. Ma la funzione principale di Azazello è legata alla violenza. Ecco le parole che disse a Margarita: "Prendere un pugno in faccia all'amministratore, o cacciare di casa mio zio, o sparare a qualcuno, o qualche altra sciocchezza del genere, questa è la mia specialità diretta..." Spiegare queste parole , dirò che Azazello ha buttato Stepan Bogdanovich Likhodeev da Mosca a Yalta, ha cacciato zio M.A. dal Bad Apartment. Berlioz Poplavsky, uccise il barone Meigel con una rivoltella.

Gella è il membro più giovane del seguito di Woland, una vampira. Bulgakov prese il nome "Gella" dall'articolo "Stregoneria" del Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron, dove si notava che a Lesbo questo nome era usato per chiamare ragazze morte prematuramente che diventavano vampiri dopo la morte. Caratteristiche Bulgakov potrebbe aver preso in prestito il comportamento dei vampiri - schioccare i denti e schioccare le labbra dalla storia di A. K. Tolstoy "Il Ghoul", dove il personaggio principale è minacciato di morte dai ghoul (vampiri). Qui, una ragazza vampira trasforma il suo amante in un vampiro con un bacio - da qui, ovviamente, il bacio fatale di Gella per Varenukha. Lei, l'unica del seguito di Woland, è assente nella scena dell'ultimo volo. La terza moglie dello scrittore E.S. Bulgakova credeva che questo fosse il risultato del lavoro incompiuto su “Il Maestro e Margherita”. Tuttavia, è possibile che Bulgakov abbia deliberatamente rimosso Gella dalla scena dell'ultimo volo come membro più giovane del seguito, svolgendo solo funzioni ausiliarie sia al Variety Theatre, sia nel Bad Apartment, sia al grande ballo di Satana. I vampiri sono tradizionalmente la categoria più bassa spiriti maligni. Inoltre, Gella non avrebbe avuto nessuno in cui trasformarsi durante l'ultimo volo, dopotutto, come Varenukha, essendosi trasformata in un vampiro, ha mantenuto il suo aspetto originale; È anche possibile che l’assenza di Gella significhi la scomparsa immediata (in quanto non necessaria) dopo la fine della missione di Woland e compagni a Mosca.

Il Maestro e Margherita.

Una delle figure più misteriose del romanzo “Il Maestro e Margherita” è sicuramente il Maestro, uno storico divenuto scrittore. L'autore stesso lo ha definito un eroe, ma lo ha presentato al lettore solo nel capitolo 13. Molti ricercatori non considerano il Maestro il personaggio principale del romanzo. Un altro mistero è il prototipo del Maestro. Ci sono molte versioni a riguardo. Ecco tre dei più comuni.

Il Maestro è in gran parte un eroe autobiografico. La sua età al momento in cui è ambientato il romanzo (“un uomo di circa trentotto anni” si presenta in ospedale davanti a Ivan Bezdomny) è esattamente l’età di Bulgakov nel maggio 1929. La campagna giornalistica contro il Maestro e il suo romanzo su Ponzio Pilato ricorda la campagna giornalistica contro Bulgakov in relazione alla storia "Uova fatali", le commedie "I giorni dei Turbini", "Running", "L'appartamento di Zoyka", "Crimson Island” e il romanzo “La guardia bianca”. La somiglianza tra il Maestro e Bulgakov è anche che quest'ultimo, nonostante la persecuzione letteraria, non ha abbandonato la sua creatività, non è diventato un “servitore intimidito”, un opportunista, e ha servito la vera arte. Così il Maestro creò il suo capolavoro su Ponzio Pilato, "indovinò" la verità, dedicò la sua vita all'arte pura - l'unica figura culturale di Mosca che non scrisse su ordine, su "ciò che è possibile".

Allo stesso tempo, il Maestro ha molti altri prototipi inaspettati. Il suo ritratto: "rasato, bruno, con il naso affilato, occhi ansiosi e un ciuffo di capelli che gli pende sulla fronte" mostra un'innegabile somiglianza con N.V. Gogol. Va detto che Bulgakov lo considerava il suo insegnante principale. E il Maestro, come Gogol, era uno storico di formazione e bruciò il manoscritto del suo romanzo. Infine, non c’è dubbio che l’opera di Bulgakov contenga numerosi parallelismi stilistici con Gogol.

E, naturalmente, è impossibile non tracciare parallelismi tra il Maestro e Yeshua Ha-Nozri da lui creato. Yeshua è il portatore della verità universale e il Maestro è l'unica persona a Mosca che ha scelto il giusto percorso creativo e di vita. Sono uniti dalla comunione, dal messianismo, per il quale non esiste un periodo di tempo. Ma il Maestro non è degno della luce che Yeshua personifica, perché ha abbandonato il suo compito di servire l'arte pura e divina, ha mostrato debolezza e ha bruciato il romanzo, e per disperazione è venuto lui stesso alla casa del dolore. Ma neanche il mondo del diavolo ha potere su di lui - il Maestro è degno della pace, una casa eterna - solo lì, spezzato dalla sofferenza mentale, il Maestro può ritrovare il romanticismo e unirsi con la sua romantica amata Margarita, che parte con lui nel suo ultimo viaggio. Ha stretto un patto con il diavolo per salvare il Maestro e quindi merita il perdono. L'amore del Maestro per Margarita è per molti versi amore ultraterreno ed eterno. Il maestro è indifferente alle gioie vita familiare. Non ricorda il nome di sua moglie, non si sforza di avere figli, e quando era sposato e lavorava come storico in un museo, per sua stessa ammissione viveva “solitario, senza parenti e quasi senza conoscenti in Mosca." Il maestro realizzò la sua vocazione di scrittore, lasciò il servizio e si sedette a scrivere un romanzo su Ponzio Pilato nel seminterrato dell'Arbat. E Margarita gli stava accanto con insistenza...

...Il suo prototipo principale era la terza moglie dello scrittore E.S. Bulgakov. In termini letterari Margherita si rifà alla Margherita della “Fausta” di V. Goethe.

Il motivo della misericordia è associato all'immagine di Margarita nel romanzo. Dopo il Gran Ballo chiede a Satana della sfortunata Frida, mentre è chiaramente accennato a chiedere la liberazione del Maestro. Dice: “Ti ho chiesto di Frida solo perché ho avuto l'imprudenza di darle una ferma speranza. Sta aspettando, signore, crede nel mio potere. E se continua a ingannarmi, mi troverò in una posizione terribile. Non avrò pace per tutta la vita. Non puoi farci niente! E' andata proprio così." Ma la misericordia di Margarita non finisce qui. Pur essendo una strega, non perde le qualità umane più brillanti. L'idea di Dostoevskij, espressa nel romanzo "I fratelli Karamazov", sulla lacrima di un bambino come la massima misura del bene e del male, è illustrata dall'episodio in cui Margarita, distruggendo la casa di Dramlit, vede un bambino di quattro anni spaventato in uno dei le stanze e ferma la distruzione. Margherita è il simbolo di quella femminilità eterna di cui canta il Coro Mistico nel finale del Faust di Goethe:

Tutto è fugace -

Simbolo, confronto.

L'obiettivo è infinito

Qui nel raggiungimento.

Ecco un comandamento

Tutta la verità.

La femminilità eterna ci attira a lei.

(Traduzione di B. Pasternak)

Faust e Margherita si riuniscono in cielo, nella luce. L'amore eterno della Gretchen di Goethe aiuta il suo amante a trovare una ricompensa: la luce tradizionale che lo acceca, e quindi lei deve diventare la sua guida nel mondo della luce. Anche la Margarita di Bulgakov è sua amore eterno aiuta il Maestro - il nuovo Faust - a trovare ciò che merita. Ma la ricompensa dell'eroe qui non è la luce, ma la pace, e nel regno della pace, nell'ultimo rifugio di Woland o anche, più precisamente, al confine di due mondi: luce e oscurità, Margarita diventa la guida e la custode del suo amante: “Ti addormenterai, dopo aver indossato il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con un sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, inizierai a ragionare saggiamente. E non potrai scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno.

Così disse Margherita, camminando con il Maestro verso la loro dimora eterna, e al Maestro sembrò che le parole di Margherita scorressero allo stesso modo in cui scorreva e sussurrava il ruscello rimasto indietro, e la memoria del Maestro, una memoria inquieta pungente da aghi, cominciò a svanire." Queste righe di E.S. Bulgakova ha preso dettatura dall'autore malato terminale di Il maestro e Margherita.

Sottolineiamo che il motivo della misericordia e dell'amore nell'immagine di Margherita è risolto diversamente rispetto alla poesia di Goethe, dove davanti al potere dell'amore “la natura di Satana si arrese... non sopportò il suo cazzo. La misericordia ha prevalso”, e Faust fu liberato nel mondo. In Bulgakov, è Margarita a mostrare misericordia nei confronti di Frida, e non lo stesso Woland. L'amore non influenza in alcun modo la natura di Satana, perché infatti il ​​destino del brillante Maestro è predeterminato in anticipo da Woland. Il piano di Satana coincide con ciò con cui il Maestro Yeshua chiede di essere ricompensato, e Margarita qui è parte di questa ricompensa.

Ponzio Pilato.

La maggior parte dei personaggi dei capitoli Yershalaim del romanzo "Il Maestro e Margherita" risalgono a quelli del Vangelo. Ma questo non si può dire pienamente di Ponzio Pilato, il quinto procuratore della Giudea. Aveva la reputazione di "mostro feroce". Tuttavia, il Ponzio Pilato di Bulgakov è notevolmente migliorato rispetto al prototipo. A sua immagine, lo scrittore raffigura un uomo tormentato dai rimorsi di coscienza per aver mandato a morte un innocente, e nel finale del romanzo Ponzio Pilato ottiene il perdono. È molto interessante considerare il comportamento di Pilato dal punto di vista della teoria di S. Freud.

Abbiamo già parlato dell'identificazione da parte di Freud dell'Io, dell'IT e dell'I-ideale in una persona. Per comprendere meglio le sue opinioni, lo scienziato ha proposto un'allegoria che spiega l'essenza della sua teoria in una forma popolare. Nel quadro figurativo tracciato da Freud, l'IT è paragonato a un cavallo, l'Io al cavaliere seduto su di esso, che vuole muoversi nella direzione indicata dall'ideale dell'Io, ma è praticamente soggetto agli impulsi sfrenati del cavallo. “Come un cavaliere, se non vuole separarsi dal cavallo, spesso resta per condurlo dove vuole, così l’Io è solito trasformare la volontà dell’IT in azione, come se fosse la sua volontà.” La separazione dall'IT nel linguaggio della psicoanalisi significa perdita della salute mentale: nevrosi, stati ossessivi; l'allontanamento dall'ideale dell'io è accompagnato da rimorsi di coscienza.

Passiamo ora alle pagine del romanzo. Pilato si trova di fronte a un dilemma: salvare la sua carriera, e forse la sua vita, su cui pende l'ombra del decrepito impero di Tiberio, o salvare il filosofo Yeshua Ha-Nozri. Bulgakov insistentemente (cinque volte!) chiama il procuratore un cavaliere, apparentemente non solo per la sua appartenenza a una certa classe, ma anche perché il cavaliere deve scegliere tra IT e l'I-ideale. Il cavaliere si sottomette alla volontà di IT Yeshua, che non vuole salvarsi la vita anche a costo della minima menzogna, deve morire.

Ha-Nozri non si è mai discostato dalla Verità, dall'ideale, e quindi meritava la luce. Lui stesso è un ideale: la coscienza personificata dell'umanità. La tragedia dell'eroe è la sua morte fisica, ma moralmente vince. Pilato, che lo ha mandato a morte, soffre per quasi duemila anni, “dodicimila lune”. La coscienza non dà pace al procuratore...

La difficile decisione di Pilato, la macro-scelta fatta a livello della coscienza, è preceduta da una micro-scelta a livello del subconscio. Questa scelta inconscia anticipa le azioni del procuratore, che hanno influenzato non solo la sua vita successiva, ma anche il destino di tutti gli eroi del romanzo.

Uscendo sotto il colonnato del palazzo, il procuratore sente che "l'odore del cuoio e del convoglio si mescola a un dannato ruscello rosa", un odore che il procuratore "odiava più di ogni altra cosa al mondo". Né l'odore dei cavalli né l'odore del fumo amaro che si diffonde dai secoli irritano Pilato o gli causano sofferenze come lo "spirito grasso e rosa", che preannuncia anche una "brutta giornata". Cosa c'è dietro questo? Perché il procuratore odia il profumo dei fiori, il cui odore è gradevole per la maggior parte dell'umanità?

Si può presumere che la questione sia la seguente. Fin dall'antichità le rose sono state considerate uno dei simboli di Cristo e del cristianesimo. Per la generazione di Bulgakov, le rose erano associate agli insegnamenti di Cristo. E Blok in “I Dodici” ha un simbolismo simile:

In una bianca corolla di rose -

Davanti c'è Gesù Cristo.

Se un certo odore è gradevole o meno, una persona decide non a livello conscio, ma a livello subconscio. Cosa sceglierà il pilota? Sceglierà l'IT o l'I-ideale, seguirà la direzione degli odori del cavallo o si dirigerà nella direzione da cui proviene il profumo delle rose? Preferendo l'odore di “cuoio e convoglio”, il pagano Pilato anticipa la scelta fatale che farà a livello di coscienza.

M. Bulgakov menziona anche ripetutamente che il processo a Yeshua si svolge vicino all '"ippodromo di Yershalaim", "elenchi". La vicinanza dei cavalli si sente costantemente. Confrontiamo due brani in cui si sente alternativamente il respiro di IT e quello dell'I-ideale:

“...il procuratore guardò l'arrestato, poi il sole che sorgeva sempre più su Sopra statue di cavalli dell'ippodromo, all'improvviso, in una sorta di disgustoso tormento, ho pensato che il modo più semplice sarebbe stato espellere questo strano ladro dal balcone, pronunciando solo due parole: "Impiccatelo".

“...tutti i presenti hanno iniziato a muoversi giù lungo l'ampia scalinata in marmo tra le pareti di rose, emanando un aroma stupefacente, discendente tutto sotto e sotto al muro del palazzo, al cancello che conduce ad una grande piazza lisciamente pavimentata, all'estremità della quale colonne e statue delle liste di Yershalaim".

Contemporaneamente al pensiero dell'esecuzione di Yeshua, le statue equestri appaiono davanti agli occhi di Pilato; i membri del Sinedrio, dopo aver pronunciato una condanna a morte, si muovono oltre i cespugli di rose verso gli stessi cavalli. I cavalli simbolici sottolineano ogni volta la scelta fatta dagli eroi. Inoltre, possibile soluzione Il procuratore corrisponde solo a uno sguardo verso il luogo dove infuriano le passioni, e la vera decisione del Sinedrio, che ha appena emesso una condanna a morte, è il movimento fisico dei suoi membri nella stessa direzione.

Nei capitoli evangelici del romanzo, la lotta tra IT e l'ideale dell'Io si svolge nell'oscurità dell'anima di Pilato. L'ESSO vince, ma il suo trionfo risulta non essere eterno. Il tormento di Pilato dura dodicimila lune, è difficile per lui con la coscienza malata, e nel finale, perdonato, corre velocemente lungo la strada lunare per “parlare con il prigioniero Ha-Nozri”. Il cavaliere cambia idea e si muove verso l'I-ideale.

Conclusione.

Ogni generazione di persone risolve i problemi morali da sola. Alcuni a volte “vedono la luce”, guardano “dentro” se stessi. «Non illuderti, almeno. La fama non arriverà mai a chi scrive cattive poesie...” - Ryukhin giudica se stesso senza pietà. Ad altri non viene data l’opportunità di “vedere la luce”. Per Berlioz, il capo di MASSOLIT, una simile opportunità non si sarebbe più presentata; è morto di una morte terribile e assurda. Dopo aver attraversato la sofferenza, il poeta Ivan Bezdomny si purifica e sale a un livello morale più alto.

Dopo averci lasciati, il Maestro ci ha lasciato il suo romanzo per ricordarci che dobbiamo risolvere da soli i nostri problemi morali.

Il romanzo di Bulgakov "Il Maestro e Margherita" è un romanzo sulla responsabilità dell'uomo per tutto il bene e il male che accade sulla terra, per la sua scelta di un percorso di vita che porta alla verità e alla libertà, sul potere onnipotente dell'amore e della creatività.

In conclusione, vorrei sottolineare che la situazione politica in Russia alla fine degli anni '20 del secolo scorso descritta nel romanzo ricorda dolorosamente la moderna Bielorussia. Un altro leader, manie di grandezza, culto della personalità, sfarzo, progetti di costruzione giganteschi, inni, rapporti, piani quinquennali, onorare gli idioti e le mediocrità, chiudere giornali e riviste, perseguitare giornalisti e scrittori... Un percorso di sviluppo senza uscita . La storia si ripete e insegna che non insegna mai niente a nessuno. L'unica differenza è che allora era la tragedia più grande, e ora è una farsa.

Bibliografia.

B.V. Sokolov “Enciclopedia Bulgakov”

Ed. “LOKID” - “MITO” Mosca 1997.

B.V. Sokolov “Le tre vite di Michail Bulgakov”

Ed. "ELLIS LACK" Mosca 1997.

I.L. Galinskaya “I misteri dei libri famosi”

VT Boborykin "Mikhail Bulgakov"

Ed. "ILLUMINAZIONE" Mosca 1991.

L.Ya. Shneyberg, IV. Kondakov

"Da Gorkij a Solženicyn"

Ed. "Scuola Superiore" Mosca 1995.

L'idea di un "romanzo sul diavolo" nacque da Bulgakov nel 1928. Il manoscritto della prima edizione, apparentemente con alcune bozze e materiali preparatori, fu da lui distrutto nel marzo 1930. Lo riferì in una lettera al governo del 28 marzo 1930 ("E io personalmente, con le mie stesse mani, ho gettato nella stufa la bozza di un romanzo sul diavolo") e in una lettera a V.V Veresaev del 2 agosto 1933 ("Ero posseduto da un demone Già a Leningrado e ora qui, soffocando nelle mie stanzette, ho cominciato a dipingere pagine su pagine del mio romanzo, che è stato distrutto tre anni fa.

Il testo della prima edizione, come si può concludere dalle bozze sopravvissute, differiva significativamente dall'edizione finale pubblicata del romanzo. Quasi il ruolo principale è stato svolto dall'inizio satirico con elementi di umorismo. Mentre lavorava al romanzo, il suo suono filosofico si intensificò: come i migliori realisti del XIX secolo, lo scrittore cercò di risolvere le "dannate" domande sulla vita e sulla morte, sul bene e sul male, sull'uomo, sulla sua coscienza e sui valori morali, senza cui non può esistere.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è composto da due romanzi. (un romanzo nel romanzo- una tecnica usata da Bulgakov nelle sue altre opere). Un romanzo proviene dalla vita antica (romanzo mitico), scritto dal Maestro o narrato da Woland; l'altro riguarda la vita moderna e il destino del Maestro stesso, scritto nello spirito del realismo fantastico. A prima vista, si tratta di due narrazioni completamente indipendenti tra loro: né nel contenuto, né nell'esecuzione. Potresti pensare che siano stati scritti da persone completamente diverse. Colori vivaci, immagini fantastiche, uno stile bizzarro nei dipinti moderni e un tono molto preciso, rigoroso, persino un po' solenne nel romanzo su Ponzio Pilato, che è mantenuto in tutti i capitoli biblici. Ma, come osserva uno dei ricercatori più interessanti del romanzo, L. Rzhevsky, “i due piani del romanzo di Bulgakov - il moderno, Mosca e l'antico Yershalaim - sono collegati compositivamente dalle tecniche di collegamenti, ripetizioni e paralleli. "

Le scene di Yershalaim sono proiettate su quelle di Mosca. Non si può che essere d'accordo con B.V. Sokolov e numerosi altri ricercatori che sostengono che i personaggi storia antica e il XX secolo formano strutture parallele: Yeshua - il Maestro, Levi Matvey - Ivan Bezdomny, Kaifa - Berlioz, Giuda - Barone Meigel. In entrambi i piani, l'azione si svolge prima di Pasqua. Anche molti episodi e descrizioni sono paralleli: la folla di Yershalaim ricorda molto gli spettatori di spettacoli di varietà; il luogo dell'esecuzione e il monte dove avviene il sabato portano lo stesso nome. Le descrizioni del tempo a Yershalaim e Mosca sono vicine l'una all'altra: il caldo torrido del sole lascia il posto ai temporali. Gli ultimi motivi sono molto vicini alle scene apocalittiche di The White Guard. Anche qui c'è una coincidenza assoluta: come in "La Guardia Bianca", l'ultimo omicidio - l'omicidio di Yeshua - ha portato al fatto che "il sole è scoppiato". In effetti, l'umanità nel romanzo sperimenta l'Ora del Giudizio due volte: durante Yeshua e nel XX secolo.

Non è un caso che Bulgakov si sia rivolto al genere romanzo-mito filosofico. Da un lato, il romanzo filosofico è strettamente legato alla modernità; d'altra parte, il ricorso al mito, che porta la più ampia generalizzazione, allontanandosi dalla vita quotidiana, ci permette di trasferire la narrazione nel mondo sacro, di collegare il tempo storico con il tempo cosmico, la vita quotidiana con il simbolismo. I due piani del romanzo hanno permesso allo scrittore di dare due finali: reale e simbolico. Non c'era posto per il Maestro e Margherita nel mondo terreno reale. Alcuni eroi trovano autentici valori morali (Ivan Bezdomny trova una casa e diventa professore di storia), altri fanno un passo verso le norme del comportamento umano (Varenukha è diventato gentile, ha accettato il caso Sempliarov, Likhodeev è diventato sano), e altri ancora (compreso l'informatore e traditore Aloysius) continuano la stessa vita. La permanenza di Woland e del suo seguito cambia solo leggermente il corso della vita quotidiana.

Un’altra cosa è la trama mitizzata e convenzionale della visita di Satana a Mosca. Come Yershalaim, il sole spezzato di Mosca nel vetro si sta spegnendo e allo stesso tempo si sta sollevando il velo del futuro: “andrà tutto bene”, “sarà come dovrebbe essere”. Come presagio di ciò, le fiamme che hanno inghiottito non solo il “cattivo appartamento”, il seminterrato di Arbat, ma anche “Griboedov” sono percepite come un presagio di ciò. Simbolica è la conversazione per metà scherzosa e per metà seria tra Woland e Koroviev, che presumibilmente aiutò i vigili del fuoco:

“- Oh, se è così, allora, ovviamente, dovremo costruire un nuovo edificio.

• "Sarà costruito, signore", rispose Korov'ev, "oso assicurarvelo."
• "Bene, non resta che augurarci che tutto sia migliore di prima", ha osservato Woland.
• "Così sarà, signore", disse Korov'ev.

Queste parole fanno eco a ciò che Yeshua disse a Pilato: “Il tempio dell’antica fede crollerà e sarà creato un nuovo tempio della verità”. Per Bulgakov, la lotta tra luce e oscurità, nuvole nere e fuoco finisce a lungo termine con la vittoria della Luce. Nonostante tutte le carenze dell'umanità, nonostante la sua sofferenza le persone migliori, nonostante il carico schiacciante che portano, lo scrittore rimane fedele grande segreto vita: la predeterminazione di un esito positivo, che conferisce al romanzo un suono ottimista. Lo scrittore collega la possibilità di una tale vittoria con la misura in cui le persone seguiranno il loro destino più alto. Pertanto, l'appello di due piani di trama ci consente di eseguire l'idea filosofica dell'unità delle persone e della moralità in tutte le epoche storiche. Non è un caso che Woland risponda alla domanda principale che gli interessa, "i cittadini [cioè le persone] sono cambiati internamente":

"...Le persone sono come le persone. Beh, frivole... beh... e la misericordia a volte bussa ai loro cuori... gente comune... In generale, somigliano a quelli di prima... il problema della casa non ha fatto altro che rovinarsi loro" .

La “questione abitativa”, come la intende Bulgakov, pensando alle origini destini tragici la modernità, lo è casa perduta e il Dio perduto. Nel romanzo, tutti i personaggi delle scene di Mosca soffrono di questo "problema", apertamente o segretamente: il Maestro, Margarita, Berlioz, Poplavsky, Latunsky, Aloisy Mogarych e altri. Uno dei personaggi è generalmente chiamato Senzatetto, e Lo stesso Woland vive nello "spazio vitale" di qualcun altro. È in questa ottica che dobbiamo intendere la discussione di Woland con gli scrittori moscoviti. Alla domanda di Satana: “se non c’è Dio, allora sorge la domanda: chi controlla la vita umana e l’intero ordine sulla terra?” Ivan Nepomniachtchi dà subito la risposta: "L'uomo stesso controlla!"

Questa risposta, da un lato, riceve una significativa confutazione nello stesso capitolo: Berlioz, facendo arrogantemente progetti per il prossimo futuro, finisce sotto un tram. D'altra parte, i capitoli Yershalaim, come tutti trama I Margarita dimostrano che una persona non solo entro certi limiti può, ma deve anche controllare il proprio destino, guidata però dai più alti criteri morali, gli stessi per tutti i tempi e tutti i popoli. Nonostante Yeshua Ha-Nozri sia un "vagabondo" e "solo al mondo", conserva la capacità di credere nelle persone, la convinzione che verrà il momento in cui lo stato non eserciterà pressioni sulle persone e tutti vivranno secondo le leggi della moralità, imperativo categorico kantiano. Non è un caso che il nome del filosofo tedesco sia menzionato nello stesso primo capitolo del romanzo, dove si discute se esiste un Dio, il cui concetto è equivalente al concetto di moralità superiore di Bulgakov. Con tutte le scene del romanzo, lo scrittore dimostra che se Dio è il sostegno dell'uomo, allora l'uomo è il sostegno di Dio. Il “segreto” della sopravvivenza spirituale di una persona nella situazione del crollo dell’ex Casa Bulgakov vede la necessità di compiere una nuova impresa, simile a quella compiuta da Yeshua Ha-Nozri duemila anni fa.

Gli antagonisti della parte Yershalaim del romanzo sono Yeshua e Ponzio Pilato. Yeshua di Bulgakov non è, ovviamente, il biblico, almeno non il canonico Gesù Cristo, che è costantemente enfatizzato nel testo del romanzo. Non vi è alcun accenno qui che sia il figlio di Dio. Nella versione di Yeshua di Bulgakov - persona comune circa ventisette anni, che non ricorda i suoi genitori; per sangue, “sembra essere un siriano”, originario della città di Gamala, ha un solo studente, Levi Matvey, che evoca una valutazione tutt'altro che univoca dell'autore. Non è la storia evangelica sulla crocifissione e risurrezione di Gesù ad essere importante per l'autore, ma il processo a Yeshua, condotto da Pilato, e le sue conseguenze. Yeshua appare davanti a Pilato per confermare la condanna a morte del Sinedrio, che consiste in due accuse. Uno di questi consiste presumibilmente nell'appello di Yeshua al popolo con un appello a distruggere il tempio. Dopo che il prigioniero avrà spiegato di cosa stava parlando, il pubblico ministero respingerà questa accusa. Ma la seconda accusa è più grave, poiché riguarda l'imperatore romano: Yeshua viola la “Legge di lesa maestà...”. L'imputato ammette di aver espresso le sue opinioni in merito potere statale. L'autore evidenzia una scena in cui Pilato dà a Yeshua l'opportunità di uscire, scappare ed evitare l'esecuzione, se solo mente e confuta le sue parole pronunciate su Cesare:

“Ascolta, Ha-Nozri”, parlò il procuratore, guardando Yeshua in modo strano: il volto del procuratore era minaccioso, ma i suoi occhi erano ansiosi, “hai mai detto qualcosa sul grande Cesare? Hai detto? .. . non... ha detto? - Pilato tirò fuori la parola "non" un po' più a lungo di quanto sia appropriato in tribunale, e mandò Yeshua nel suo sguardo una sorta di pensiero che sembrava voler instillare nel prigioniero. "

Nonostante l'ovvietà delle conseguenze più terribili, Yeshua non ha approfittato dell'opportunità datagli da Pilato: "È facile e piacevole dire la verità", dichiara.

"Tra l'altro, ho detto<...>che ogni potere è violenza sugli uomini e che verrà il tempo in cui non ci sarà più potere né da parte di Cesare né di alcun altro potere. L’uomo entrerà nel regno della verità e della giustizia, dove non sarà più necessario alcun potere”.

Pilato è scioccato e spaventato: ora se Yeshua viene perdonato, lui stesso è in pericolo:

"Credi tu, disgraziato, che il procuratore romano libererà un uomo che ha detto quello che hai detto tu, oh dei, o credi che io sia pronto a prendere il tuo posto?"

Come osserva L. Rzhevskij, "il tema del crimine di Pilato" è uno dei "temi strutturali del romanzo", e non è un caso che il romanzo del Maestro sia chiamato "romanzo su Pilato". A Bulgakov, Pilato non viene punito per aver autorizzato l'esecuzione di Yeshua. Se avesse fatto la stessa cosa, essendo in armonia con se stesso e con il suo concetto di dovere, onore, coscienza, dietro di lui non ci sarebbe alcuna colpa. La sua colpa è che lui non l'ho fatto che, pur restando te stesso, avrebbe dovuto fare. Lo scrittore trasmette psicologicamente accuratamente lo stato di Pilato, che comprende che sta commettendo un atto ingiusto:

«Città odiosa», mormorò all'improvviso, chissà perché, il procuratore alzò le spalle, come se avesse freddo, e si strofinò le mani, come se se le lavasse...

Il famoso gesto, grazie al quale il nome di Pilato divenne una parola familiare, così come divenne comune l'espressione “lavarsi le mani”, qui significa qualcosa di opposto a quello che significa nel Vangelo. Lì, con questo gesto simbolico, Pilato dimostra la sua estraneità a quanto sta accadendo. Per Bulgakov, questo gesto è un segno di estrema eccitazione emotiva. Il procuratore sa in anticipo che non agirà come gli dice la sua anima o la sua coscienza, ma come gli dice colui che possiede tutto il suo essere Paura, per il quale è soggetto al giudizio di poteri superiori. Ponzio Pilato viene punito con una terribile insonnia, che dura dodicimila lune. Nell'ultimo capitolo de "Il Maestro e Margherita", che si intitola "Perdono e rifugio eterno", c'è una sorta di combinazione di due romanzi: il romanzo del Maestro e il romanzo di Bulgakov. Il maestro incontra il suo eroe e riceve da Woland un'offerta per concludere il suo romanzo con una frase:

“Il maestro sembrava già aspettarlo, mentre stava immobile e guardava il procuratore seduto, giunse le mani come un megafono e gridò in modo che l'eco rimbalzasse attraverso le montagne deserte e senza alberi:

- Gratuito! Gratuito! Ti sta aspettando!"

Ponzio Pilato riceve il perdono, la cui strada passa attraverso la sofferenza, attraverso la consapevolezza della propria colpa e responsabilità, non solo per azioni e azioni, ma anche per pensieri e idee.

“Duemila anni fa nell'antica Yershalaim questo peccato fu commesso, ispirato dal re delle tenebre, nell'eterna e imperscrutabile lotta delle tenebre con la luce”, scrive L. Rzhevskij “Duemila anni dopo, questo peccato si ripeté incarnato in un altro , ora moderna, enorme città E portò con sé un terribile regno del male tra le persone: lo sterminio della coscienza, della violenza, del sangue e della menzogna."

Così due piani, due flussi narrativi si sono uniti. Chi scrive associa un'ulteriore soluzione a questo problema alla coppia Yeshua - Maestro. La somiglianza dei ritratti e la riluttanza a dissimulare permettono di stabilire la comunanza di questi personaggi. Tanto più evidente è la differenza. Yeshua rimase intatto. Il destino del Maestro è più tragico: dopo essere stato dimesso dall'ospedale, non vuole più nulla. Su richiesta di Yeshua, Woland fornisce la sua amata pace.

La questione del perché il Maestro non sia stato portato alla luce, in combinazione con la frase tristemente pronunciata di Levi Matteo: "Non meritava la luce, meritava la pace", provoca polemiche tra gli studiosi di letteratura. L'opinione più comune è che “Il Maestro non è stato premiato con la luce proprio perché non era abbastanza attivo, che, a differenza del suo sosia mitologico, si è lasciato spezzare e ha bruciato il romanzo”; "non ha adempiuto al suo dovere: il romanzo è rimasto incompiuto." Un punto di vista simile è espresso da G. A. Lesskis nel suo commento a “Il Maestro e Margherita”:

“La differenza fondamentale tra il protagonista del secondo romanzo è che il Maestro si rivela insostenibile come eroe tragico: gli mancava quella forza spirituale che Yeshua scopre sulla croce in modo così convincente come durante l'interrogatorio di Pilato... Nessuno dei la gente osa rimproverare all'uomo esausto una tale capitolazione, egli merita la pace."

Interessante è anche il punto di vista espresso nelle opere dello scienziato americano B.V. Pokrovsky. A suo avviso, il romanzo "Il maestro e Margherita" mostra lo sviluppo della filosofia razionale, che ha portato al comunismo. Il romanzo dello stesso Maestro ci trasporta non due millenni indietro, ma dentro inizio XIX c., a quel punto sviluppo storico, quando, dopo la “Critica della ragion pura” di Immanuel Kant, iniziò il processo di demitizzazione dei testi sacri del cristianesimo. Come crede Pokrovsky, il Maestro è tra questi demitologi (libera il Vangelo dal soprannaturale, rimuove la questione principale per il cristianesimo sulla risurrezione di Cristo), e quindi è privato della luce. Secondo lo scienziato, al Maestro è stata data la possibilità di espiare il suo peccato (si riferisce all'episodio in cui Ivan Bezdomny nella clinica Stravinskij racconta al Maestro del suo incontro con Woland), ma lui non se ne è reso conto: ha percepito la testimonianza del diavolo come la verità ("Oh, come ho indovinato! Come ho indovinato tutto!" Hai indovinato!"). Per questo “non meritava la luce”.

Sviluppando un punto di vista simile, si può presumere che Bulgakov abbia dato al Maestro tratti autobiografici a questo proposito. Non è un caso che ai nostri giorni alcuni critici ortodossi abbiano accusato lo stesso scrittore di distorcere (desacralizzare) la Sacra Tradizione. Bisogna pensare che l'autore de “Il Maestro e Margherita”, che lui stesso sogna la libera creatività, segue la tradizione di Pushkin: l'artista ha bisogno di una casa, di pace interiore; nelle sue azioni deve essere guidato esclusivamente dalla convinzione interiore (“Non c'è felicità nel mondo, ma c'è pace e volontà”). Ciò che il Maestro ha ricevuto corrisponde perfettamente all’ideale del creatore di Pushkin e Bulgakov, soprattutto perché le ultime righe del romanzo non negano la possibilità del Maestro un giorno, in un lontano futuro, di incontrare Yeshua.

D'altra parte, è difficile essere d'accordo con B.V. Pokrovsky quando scrive: “Non importa quanto paradossale possa essere una simile affermazione, storicamente il Maestro è il predecessore del colto teorico Berlioz e del praticante ignorante Ivan Bezdomny, Ivan prima della sua rinascita .” Vedere nella figura del Maestro “l'incubo di una mente che si è assolutizzata”, paragonarlo al professor Persikov e perfino a Preobrazenskij è chiaramente sbagliato. Sebbene le idee e le teorie di Bulgakov siano spesso causa di disgrazie (“Uova fatali” e “Cuore di cane”), nell'ultimo romanzo dello scrittore il Maestro incarna non razionalismo e pragmatismo (Berlioz è l'esponente di queste funzioni), ma, in le parole di V. S. Solovyov, “l'idea razionale universale del bene, che agisce sulla volontà cosciente sotto forma di dovere incondizionato o imperativo categorico (secondo la terminologia di Kant, per dirla semplicemente, una persona può fare del bene). oltre e nonostante considerazioni egoistiche, per amore dell’idea stessa di bene, per puro rispetto del dovere o legge morale" .

L'incarnazione di questo stile di vita nel romanzo è Margarita, l'unico personaggio che non ha una coppia nella trama biblica del libro. Pertanto, Bulgakov sottolinea l'unicità di Margarita e il sentimento che la controlla, arrivando al punto del completo sacrificio di sé. (Margarita, in nome della salvezza del Maestro, stipula un accordo con il diavolo, cioè distrugge la sua anima immortale.) L'amore si combina in lei con l'odio e allo stesso tempo con la misericordia. Dopo aver distrutto l'appartamento di Latunsky, che odia, calma il bambino macchiato di lacrime e poco dopo rifiuta l'offerta di Azazello di uccidere il critico. Importantissima la scena dopo il ballo, quando Margherita, invece di chiedere di salvare il Maestro, intercede per la sfortunata Frida. Infine, il tema preferito di Bulgakov della Casa, l'amore per il focolare familiare, è collegato all'immagine di Margarita. La stanza del Maestro nella casa del tagliatore, con la sua lampada da tavolo, i libri e la stufa, immutata nel mondo artistico di Bulgakov, diventa ancora più confortevole dopo che Margarita, la musa del Maestro, appare qui.

Uno dei personaggi più interessanti del romanzo è Woland. Proprio come Yeshua non è Gesù Cristo, Woland non incarna il diavolo canonico. Già nelle bozze del 1929 c'era una frase sull'amore di Woland per Yeshua. Il Satana di Bulgakov non è una forza malvagia immorale, ma un principio efficace, così tragicamente assente da Yeshua e dal Maestro. C'è una connessione inestricabile tra loro, come tra luce e ombra, che, tra l'altro, Woland dice sarcasticamente a Levi Matthew:

“Come sarebbe la terra se sparissero le ombre… Vuoi spogliare l’intero globo, eliminando da esso tutti gli alberi e tutti gli esseri viventi per la tua fantasia di goderti la nuda luce?”

Lo testimonia anche l’epigrafe del romanzo, tratta dal Faust di Goethe: “Faccio parte di quella forza che vuole sempre il male e sempre fa il bene”.

Il Satana di Bulgakov, osserva V. Ya. Lakshin, è un "umanista premuroso", lui e il suo seguito per i personaggi principali non sono demoni del male, ma piuttosto angeli custodi: "La banda di Woland difende l'integrità, la purezza della morale". Inoltre, i ricercatori hanno notato all'unanimità che né lo stesso Woland né il suo seguito hanno portato alcun male nella vita di Mosca, ad eccezione dell'omicidio del barone Meigel, "l'auricolare e la spia". La loro funzione è manifestare il male.

Naturalmente, i capitoli biblici del romanzo contengono la quintessenza filosofica del pensiero di Bulgakov, ma ciò non sminuisce in alcun modo il contenuto dei capitoli sulla modernità: l'uno non esiste senza l'altro. La Mosca post-rivoluzionaria, mostrata attraverso gli occhi di Woland e del suo seguito (Koroviev, Behemoth, Azazello), è un libro satirico-umoristico, con elementi di fantasia, un'immagine insolitamente brillante con trucchi e travestimenti, commenti taglienti lungo il percorso e scene comiche . Durante i suoi tre giorni a Mosca, Woland esplora le abitudini, i comportamenti e la vita di persone diverse gruppi sociali e strati. Davanti ai lettori del romanzo passa una galleria di eroi simili a quella di Gogol, solo più piccoli, anche se provenienti dalla capitale. È interessante notare che a ciascuno di essi nel romanzo viene data una descrizione poco lusinghiera. Così, il direttore del teatro di varietà Styopa Likhodeev "beve, ha rapporti con donne, sfruttando la sua posizione, non fa niente e non può fare nulla...", il presidente dell'associazione edilizia Nikanor Ivanovich Bosoy - "un esaurito e un ladro", Maigel - informatore, ecc.

Il romanzo di Bulgakov mostra la tragedia di un vero scrittore, privato dell'opportunità di scrivere ciò che pensa, senza la censura della critica. L'immagine e la caratterizzazione del Maestro nel romanzo "Il Maestro e Margherita" aiuteranno a conoscere meglio quest'uomo sfortunato caduto sotto il giogo delle circostanze. Un romanzo sull'amore, sul sacrificio di sé, sulla libertà.

Maestro - personaggio principale funziona. Scrittore, creatore, che ha scritto un romanzo su Ponzio Pilato.

Aspetto

Età non determinata. Ha circa 38 anni circa.

“...Un uomo di circa trentotto anni...”

Persona senza nome né cognome. Li ha ceduti volontariamente.

“Non ho più un cognome, l’ho abbandonato, come ogni altra cosa nella vita…”

Ha ricevuto il soprannome di Maestro da Margarita, la sua amata. Ha potuto apprezzare il suo talento nella scrittura. Credere sinceramente che verrà il momento e si parlerà di lui.

Capelli castani con primi sprazzi di grigio sulle tempie. Caratteristiche facciali marcate. Occhi marroni, irrequieti, allarmati. Sembra doloroso e strano.

Il Maestro non attribuiva alcuna importanza ai vestiti. Nonostante l'abbondanza di abiti appesi nel suo armadio, preferiva indossare gli stessi abiti.

Carattere. Biografia.

Solitario e infelice. Nessuna famiglia, nessun parente. Mendicante, senza mezzi di sussistenza.

Intelligente, istruito. Storico di professione, ha lavorato per diversi anni in un museo. Un poliglotta che conosce cinque lingue: greco, latino, tedesco, francese, inglese.

Chiuso, eccessivamente sospettoso, nervoso. Ha difficoltà ad andare d'accordo con le persone.

“In generale non sono propenso ad andare d’accordo con le persone, ho una stranezza maledetta: sono difficile da andare d’accordo con le persone, diffidente, sospettoso…”

Romantico e amante dei libri. Margarita, mettendo le cose in ordine nel suo armadio, notò di persona il suo amore per la lettura.

Era sposato, ma lo ricorda con riluttanza. Chiarendo chiaramente che non attribuiva alcuna importanza al matrimonio fallito. Il Maestro non ricorda nemmeno il nome della sua ex moglie o finge di ricordarlo.

Cambiamenti nella vita

I cambiamenti nella vita del Maestro iniziarono con la sua vincita alla lotteria. Centomila sono una cifra considerevole. Ha deciso di disporne a modo suo.

Dopo aver incassato la vincita, lascia il lavoro al museo, affitta una casa e si trasferisce. Il piccolo seminterrato divenne il suo nuovo rifugio. Fu nel seminterrato che iniziò a lavorare su un romanzo su Ponzio Pilato.

Il romanzo non è stato accettato per la pubblicazione. Hanno criticato, condannato, censurato. Questo atteggiamento minò notevolmente la psiche del Maestro.

Divenne nervoso e irritato. Aveva paura dei tram e del buio, cosa che prima non si era mai notata. La paura si insinuò nella mia anima, soggiogandola completamente. Era tormentato da visioni e allucinazioni.

Considerava il suo romanzo il colpevole di ciò che stava accadendo. In un impeto di rabbia, il Maestro lo getta nel fuoco, distruggendo davanti ai suoi occhi tanti anni di lavoro.

Clinica psichiatrica

Una grave condizione mentale lo ha portato in un letto d'ospedale. Si arrese volontariamente ai medici, rendendosi conto che non tutto gli andava bene. Il reparto 118 divenne la sua seconda casa, ospitandolo per quattro mesi. Ha sviluppato un odio feroce per il romanzo, considerandolo il colpevole di tutti i guai che gli sono accaduti. Solo Margherita aveva su di lui un effetto calmante. Con lei ha condiviso le sue esperienze e sensazioni interiori. Il padrone sognava una cosa, tornare lì, nel seminterrato, dove si sentivano così bene.

Morte

Woland (Satana) è stato in grado di soddisfare i suoi desideri. Un altro mondo diventerà per il Maestro e Margarita il luogo dove troverà la pace eterna.

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