Arti e mestieri(dal latino decoro - decorare) - una sezione dell'arte decorativa che copre la creazione di prodotti artistici con uno scopo utilitaristico.

Opere di decorativo arti applicate soddisfare diversi requisiti: avere qualità estetica; progettato per effetti artistici; utilizzato per la decorazione della casa e degli interni. Tali prodotti sono: abbigliamento, tessuti per abiti e decorativi, tappeti, mobili, vetro artistico, porcellana, maiolica, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura scientifica, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, venne stabilita una classificazione dei rami delle arti decorative e applicate per materiale (metallo, ceramica, tessuto, legno), per tecnica (intaglio, pittura, ricamo, materiale stampato, fusione , rilievi, intarsi, ecc.) e in base alle caratteristiche funzionali dell'uso del bene (mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo e tecnologico nelle arti decorative e applicate e al suo collegamento diretto con la produzione.

Batik, dipinto a mano su tessuto utilizzando composti di riserva. Il tessuto - seta, cotone, lana, sintetico - è dipinto con vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari all'incrocio delle vernici, viene utilizzato un fissativo speciale, chiamato riserva. Ne esistono diversi tipi, ad esempio affamato e caldo.

Tapestry, tappeto da parete che non lascia pelucchi, con trama o composizione ornamentale, tessuto a mano mediante fili incrociati.

"Offerta del Cuore." Arazzo. OK. 1410. Museo di Cluny

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Grafica del filo(opzioni del nome: isothread, thread image, thread design), tecnica per ottenere un'immagine con fili su cartone o altra base solida.

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Intaglio artistico:

sulla pietra:

L'acrolit è una tecnica mista utilizzata nella scultura antica, in cui le parti nude della statua erano in marmo e gli abiti in legno dipinto o dorato. Anche il corpo (la cornice principale nascosta della statua) potrebbe essere di legno.

La glittica è l'arte di intagliare pietre e gemme colorate e preziose. Una delle arti più antiche. Vale anche per i gioielli.

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Intaglio artistico:
sul legno:

Uno dei tipi più antichi e diffusi di lavorazione artistica del legno, in cui un disegno viene applicato al prodotto utilizzando un'ascia, un coltello, frese, scalpelli, scalpelli e altri strumenti simili. Con il miglioramento della tecnologia, sono apparse la tornitura e la fresatura del legno, che hanno notevolmente semplificato il lavoro dell'intagliatore. L'intaglio viene utilizzato nell'arredamento della casa, per decorare utensili e mobili domestici, per realizzare piccoli oggetti in legno e giocattoli in plastica.

I thread passanti si dividono in thread passanti e thread generali e hanno due sottotipi:

Filo scanalato- (le sezioni passanti vengono tagliate con scalpelli e frese). Filo segato (in realtà è la stessa cosa, ma tali aree vengono ritagliate con una sega o un seghetto alternativo). Il filo scanalato o segato con un ornamento in rilievo è chiamato traforato.

Filetto scanalato piatto l'intaglio è caratterizzato dal fatto che la sua base è uno sfondo piatto e gli elementi dell'intaglio penetrano in profondità, cioè il livello inferiore degli elementi scolpiti si trova sotto il livello dello sfondo. Esistono diversi sottotipi di tali incisioni:

Filo di contorno- il più semplice, il suo unico elemento è una scanalatura. Tali scanalature creano un motivo su uno sfondo piatto. A seconda dello scalpello scelto, la scanalatura può essere semicircolare o triangolare.

CON filo a forma di pannocchia (a forma di chiodo).- l'elemento principale è una staffa (esteriormente simile al segno lasciato da un'unghia quando si preme su qualsiasi materiale morbido, da cui il nome a forma di unghia) - una tacca semicircolare su uno sfondo piatto. Molte di queste parentesi di diverse dimensioni e direzioni creano un'immagine o i suoi singoli elementi.

G filo geometrico (triangolare, triangolare dentellato).- ha due elementi principali: un piolo e una piramide (una piramide triangolare sepolta all'interno). L'intaglio viene eseguito in due fasi: puntura e rifilatura. Innanzitutto, i settori che devono essere tagliati vengono perforati (delineati) con un taglierino, quindi vengono rifilati. L'uso ripetuto di piramidi e picchetti a diverse distanze e con diverse angolazioni dà una grande varietà di forme geometriche, tra le quali si distinguono: rombi, vortici, favi, catene, raggi, ecc.

Scultura in lacca nera— lo sfondo è una superficie piana ricoperta di vernice o pittura nera. Come nell'intaglio del contorno, le scanalature vengono tagliate sullo sfondo, da cui viene costruito il disegno. Le diverse profondità delle scanalature e i loro diversi profili danno un interessante gioco di luci e ombre e il contrasto tra lo sfondo nero e le scanalature tagliate chiare.

Intaglio in rilievo caratterizzato dal fatto che gli elementi dell'intaglio si trovano sopra lo sfondo o allo stesso livello di esso. Di norma, tutti i pannelli intagliati sono realizzati con questa tecnica. Esistono diversi sottotipi di tali incisioni:

Intaglio a rilievo piatto con uno sfondo a cuscino - può essere paragonato all'intaglio del contorno, ma tutti i bordi delle scanalature sono arrotolati e talvolta con vari gradi di pendenza (dal lato del disegno è più nitido, dal lato dello sfondo è gradualmente, in pendenza). A causa dei contorni così ovali, lo sfondo sembra essere fatto di cuscini, da cui il nome. Lo sfondo è in linea con il design.

Intaglio a rilievo piatto con uno sfondo selezionato: lo stesso intaglio, ma solo lo sfondo è selezionato con scalpelli un livello più in basso. Anche i contorni del disegno vengono rasati.

Abramtsevo-Kudrinskaja (Kudrinskaja)- ha avuto origine nella tenuta di Abramtsevo vicino a Mosca, nel villaggio di Kudrino. L'autore è considerato Vasily Vornoskov. L'intaglio si distingue per un caratteristico ornamento "riccio": ghirlande arricciate di petali e fiori. Spesso vengono utilizzate le stesse immagini caratteristiche di uccelli e animali. Come il bassorilievo, viene fornito con un cuscino e uno sfondo selezionato.

Intaglio "Tatyanka"- questo tipo di intaglio è apparso negli anni '90 del XX secolo. L'autore (Shamil Sasykov) ha chiamato questo stile formato in onore di sua moglie e lo ha brevettato. Di norma, tali incisioni contengono ornamenti floreali. Una caratteristica è l'assenza di uno sfondo in quanto tale: un elemento scolpito si fonde gradualmente con un altro o si sovrappone ad esso, riempiendo così l'intero spazio.

Intaglio artistico:
per osso:

Netsuke è una scultura in miniatura, un'opera d'arte e artigianato giapponese, che è un piccolo portachiavi intagliato.

Ceramica, prodotti in argilla realizzati ad alta temperatura seguita da raffreddamento.

Il ricamo, un'arte artigianale ben nota e diffusa di decorare vari tessuti e materiali con una varietà di motivi, può essere punto pieno, punto croce, antico ricamo facciale russo.

Lavoro a maglia, il processo di realizzazione di prodotti da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago) o su una macchina speciale (maglia meccanica).

Macrame, tecnica di tessitura dei nodi.

Arte dei gioielli.

(dal tedesco Juwel o olandese juweel - pietra preziosa), la produzione di prodotti artistici (gioielli personali, articoli per la casa, articoli religiosi, armi, ecc.) principalmente da preziosi (oro, argento, platino), nonché alcuni preziosi non metalli ferrosi, spesso in combinazione con pietre preziose e ornamentali, perle, vetro, ambra, madreperla, osso, ecc. In gioielleria si utilizzano la forgiatura, la fusione, lo sbalzo artistico e la fustellatura (che conferiscono alla superficie metallica un aspetto granuloso e opaco aspetto mediante sbalzo sotto forma di punteruolo o tubo smussato), sbalzo, intaglio o incisione, obron (una tecnica in cui lo sfondo attorno al disegno viene ritagliato), filigrana, granulazione, niello, smalti (smalto), intarsio, acquaforte , lucidatura, ecc., tecniche di lavorazione meccanica - stampaggio, laminazione, ecc.

Lavorazione artistica della pelle.

Tecniche per la lavorazione artistica della pelle.

Goffratura. Esistono diversi tipi di goffratura. Nella produzione industriale vengono utilizzati vari metodi di stampaggio, quando il disegno sulla pelle viene pressato utilizzando stampi. Nella fabbricazione di prodotti artistici viene utilizzato anche lo stampaggio, ma vengono utilizzati timbri di composizione e goffratura. Un altro metodo è la goffratura con riempimento: ritagliare gli elementi del futuro rilievo dal cartone (lignina) o da pezzi di paraocchi e posizionarli sotto uno strato di yuft pre-inumidito, che viene quindi pressato lungo il contorno del rilievo. Piccoli dettagli vengono estrusi senza fodera per via dello spessore della pelle stessa. Quando si asciuga, si indurisce e “ricorda” il decoro in rilievo. La stampa termica è l'estrusione del decoro sulla superficie della pelle mediante stampi metallici riscaldati.

La perforazione o fustellatura è una delle tecniche più antiche. In realtà, tutto si riduce al fatto che utilizzando punzoni di varie forme, vengono praticati dei fori nella pelle, disposti sotto forma di ornamento.

La tessitura è uno dei metodi di lavorazione che prevede l'unione di più strisce di pelle mediante una tecnica particolare. I gioielli utilizzano spesso elementi macramè realizzati con corde “cilindriche”. In combinazione con la perforazione, la tessitura viene utilizzata per intrecciare i bordi dei prodotti (utilizzati per rifinire vestiti, scarpe, borse).

La pirografia (bruciatura) è una tecnica nuova, ma con un pedigree antico. Apparentemente, inizialmente, la bruciatura sulla pelle era un effetto collaterale della goffratura termica, ma poi fu ampiamente utilizzata come tecnica indipendente. Con l'aiuto della pirografia è possibile applicare sulla pelle disegni molto sottili e complessi. Viene spesso utilizzato in combinazione con l'incisione, la pittura e la goffratura durante la creazione di pannelli, gioielli e la realizzazione di souvenir.

L'incisione (intaglio) viene utilizzata quando si lavora con pelle pesante e densa. Sulla superficie anteriore della pelle bagnata viene applicato un motivo utilizzando un taglierino. Quindi le fessure vengono allargate con qualsiasi oggetto metallico oblungo e riempite con vernice acrilica. Una volta asciutto, il disegno del contorno conserva la sua chiarezza e le linee mantengono il loro spessore.

L'applicazione nella lavorazione della pelle consiste nell'incollare o cucire pezzi di pelle su un prodotto. A seconda del prodotto da decorare, i metodi di applicazione differiscono leggermente.

L'intarsio è essenzialmente uguale all'intarsio e al mosaico: i frammenti dell'immagine sono montati uno accanto all'altro. L'intarsio è realizzato su una base tessile o di legno. A seconda di ciò, vengono selezionati i tipi di pelle. Per ottenere la giusta qualità, da uno schizzo preliminare vengono realizzati modelli accurati di tutti i frammenti della composizione. Quindi, utilizzando questi modelli, gli elementi vengono ritagliati dalla pelle pretinta e incollati alla base utilizzando colla per ossa o emulsione PVA. La tecnica dell'intarsio viene utilizzata principalmente per creare pannelli murali, ma in combinazione con altre tecniche può essere utilizzata nella produzione di bottiglie, souvenir e decorazioni di mobili.

Inoltre la pelle può essere verniciata, modellata in qualsiasi forma e rilievo (mediante ammollo, incollaggio, riempimento).

Lavorazione artistica dei metalli:

Opera in tecnica Filigrana

Colata. Oro, argento, bronzo hanno un'elevata fusibilità e si versano facilmente negli stampi. I getti seguono bene il modello. Prima della fusione, il maestro realizza un modello in cera. Quelle parti dell'oggetto che devono essere particolarmente durevoli, come manici di vasi, maniglie o chiavistelli, nonché ornamenti e figure, vengono colate in stampi di sabbia. Gli articoli complessi richiedono la realizzazione di più modelli poiché le diverse parti vengono fuse separatamente e poi unite mediante saldatura o avvitamento.

Forgiatura artistica- uno dei metodi più antichi di lavorazione dei metalli. Viene eseguita colpendo il pezzo con un martello. Sotto i suoi impatti, il pezzo si deforma e assume la forma desiderata, ma tale deformazione senza rotture e crepe è caratteristica principalmente solo dei metalli preziosi che hanno sufficiente duttilità, viscosità e duttilità.

La goffratura è una tecnica di produzione davvero unica, artistica e allo stesso tempo ad alta intensità di manodopera. I metalli preziosi possono essere laminati in fogli sottili, quindi la forma dell'oggetto assume la sua forma a freddo utilizzando martelli acceleratori. Spesso il manufatto artistico viene lavorato su una base (tampone di piombo o resina), che viene scelta in base al grado di malleabilità del metallo. Con brevi e frequenti colpi di martello, con pressione e rotazione costante, si maschia il metallo fino ad ottenere la forma desiderata. Successivamente si passa all'embossing (rilievo del decoro). Il decoro è in rilievo mediante timbri (aste di acciaio di un determinato profilo). I prodotti forgiati da un unico pezzo sono le opere d'arte più alte. È più semplice lavorare con due o più pezzi, che vengono poi saldati insieme.

1. Inseguimento da un foglio.
2. Conio tramite fusione o armatura.
Nel primo caso, da un foglio grezzo viene creata una nuova opera d'arte mediante sbalzo, nel secondo, una forma artistica precedentemente fusa in metallo (o ritagliata dal metallo con la tecnica dell'obron) viene solo rivelata e completata; .

Metallo-plastica. Le opere artistiche realizzate con questa tecnica assomigliano in apparenza alla lamiera, ma in sostanza differiscono in modo significativo, principalmente nello spessore della lamiera.
Per la goffratura vengono utilizzati fogli con uno spessore di 0,5 mm o più e per metallo-plastica viene utilizzata una pellicola fino a 0,5 mm. Tuttavia, la differenza principale tra metallo-plastica è la processo tecnologico e una serie di strumenti. Nello sbalzo la forma viene formata colpendo lo sbalzo con un martello, mentre nel metallo-plastica la forma viene scolpita attraverso deformazioni fluide eseguite da strumenti speciali che ricordano pile scultoree.

L'incisione è una delle forme più antiche di lavorazione artistica dei metalli. La sua essenza è l'applicazione di un motivo lineare o di un rilievo su un materiale utilizzando una taglierina. La tecnologia dell'incisione artistica può essere distinta:
- incisione piatta(bidimensionale), in cui viene elaborato
solo superficie; Il suo scopo è quello di decorare la superficie del prodotto applicando un disegno o motivo di contorno, composizioni complesse di ritratti, multi-figure o paesaggi, nonché l'esecuzione di varie iscrizioni e opere tipografiche. L'incisione decora sia prodotti piani che tridimensionali.
L'incisione planare, chiamata anche incisione lucida o incisione estetica, comprende anche l'incisione niello, che tecnologicamente differisce dall'incisione convenzionale solo perché viene eseguita un po' più in profondità, e quindi il disegno selezionato viene riempito con niello.
—incisione difensiva(tridimensionale).
L'incisione dell'armatura è un metodo in cui viene creato un rilievo o addirittura una scultura tridimensionale dal metallo. Nell'incisione difensiva, ci sono due opzioni: incisione convessa (positiva), quando il motivo in rilievo è più alto dello sfondo (lo sfondo viene approfondito, rimosso), incisione approfondita (negativa), quando il motivo o il rilievo viene tagliato verso l'interno.

Acquaforte. Questa è un'altra tecnica legata alla grafica. Come nell'acquaforte, l'oggetto veniva rivestito con resina o cera, e poi vi veniva incisa la decorazione. Quando il prodotto veniva immerso in acidi o alcali, le zone graffiate si incidevano e la superficie circostante, spesso danneggiata dall'intervento dell'utensile, diventava opaca. Ciò ha creato un rilievo molto superficiale e che emerge dolcemente.

La filigrana è un tipo unico di lavorazione artistica dei metalli che fin dall'antichità occupa un posto importante nella gioielleria.
Il termine “filigrana” è più antico, deriva da due parole latine: “phylum” - filo e “granum” - grano. Il termine "scansione" è di origine russa. Deriva dall'antico verbo slavo "skati" - torcere, torcere. Entrambi i termini riflettono l'essenza tecnologica di quest'arte. Il termine “filigrana” unisce i nomi di due principali elementi primari da cui deriva un tratto caratteristico della produzione in filigrana, ovvero che in questo tipo di arte il filo viene utilizzato attorcigliato, attorcigliato in corde.
Quanto più sottile è il filo e quanto più stretto e ripido è attorcigliato, tanto più bello è il prodotto, soprattutto se questo disegno è completato da venature (minuscole palline).

Smaltatura. Lo smalto è una massa vetrosa solidificata di composizione inorganica, principalmente di ossido, talvolta con additivi metallici, formata mediante fusione parziale o completa, applicata su una base metallica.

Lavorazione decorativa
Descrizione finitura decorativa Il prodotto deve contenere informazioni relative all'ubicazione, alle dimensioni individuali, alla quantità e alle caratteristiche degli elementi di lavorazione artistica. Di seguito sono riportati gli elementi tipici inclusi nella descrizione generale.
1. Opacizzazione.
2. Annerimento.
3. Ossidazione.
Opacizzazione
La superficie opaca o strutturata dei prodotti è considerata una superficie diversa da quella lucida e porta un carico decorativo.
La struttura della superficie può essere finemente bucherellata, finemente rigata o opaca. L'effetto dell'elaborazione combinata della trama con la lucentezza viene spesso utilizzato. Le aree della superficie strutturata sono ottenute utilizzando la crosta modellata dei prodotti, una superficie lucida (prelavorazione della superficie di lavoro dello stampo con sabbiatura), utilizzando acquaforte in varie composizioni acide, opacizzazione meccanica (con bulino, pomice macinata, spazzolatura) .
Annerimento
Il niello (una lega a basso punto di fusione della composizione: argento, rame, piombo, zolfo) viene applicato su un prodotto preparato per il niello, cioè con rientranze con motivo inciso. La profondità del disegno è compresa tra 0,2 e 0,3 mm a seconda delle dimensioni del prodotto. La superficie del prodotto non ricoperta di niello deve essere lucida, senza segni, graffi e altri difetti.
Ossidazione
I prodotti in argento e argentati sono ossidati (trattati) sia chimicamente che elettrochimicamente. I processi di ossidazione incolore chimica ed elettrochimica vengono effettuati in soluzioni ed elettroliti, il cui componente principale è il dicromato di potassio. Nel processo di ossidazione del colore, i prodotti vengono colorati in diverse tonalità: blu, nero, grigio, marrone scuro, ecc. Per conferire alle pellicole una bella lucentezza, i prodotti ossidati vengono spazzolati con spazzole in ottone morbido. La superficie ossidata dovrà presentarsi uniformemente opaca, senza differenze di tonalità di colore.
Galvanotecnica
Nell'industria della gioielleria, oro, argento e rodio vengono utilizzati come rivestimenti galvanici. Sui rivestimenti galvanici possono essere presenti lievi tracce di punti di contatto con dispositivi che trasportano corrente, che non disturbano lo strato di rivestimento e non deteriorano l'aspetto del manufatto.

Pirografia, combustione su legno, pelle, tessuto, ecc.

La vetrata è un'opera d'arte decorativa di natura raffinata realizzata in vetro colorato, progettata per l'illuminazione passante e destinata a riempire un'apertura, molto spesso una finestra, in qualsiasi struttura architettonica.

Metà superiore della finestra della Bibbia dei poveri, Cattedrale di Canterbury, Regno Unito

Attualmente ce ne sono diversi diversi tipi vetrate a seconda della tecnica di lavorazione:

Vetrate classiche (impilate o a mosaico).- formato da lastre di vetro trasparenti fissate da setti di piombo, rame o ottone. Le vetrate classiche si dividono in saldate a piombo (assemblate su un profilo di piombo) e vetrate con tecnologia Tiffany (assemblate su un nastro di rame).

Finestra in vetro colorato con saldatura al piombo- una tecnica classica del vetro colorato apparsa nel Medioevo e servita come base per tutte le altre tecniche. Si tratta di una vetrata assemblata da pezzi di vetro in una cornice di piombo, sigillata in corrispondenza delle giunture. Il vetro può essere colorato e dipinto con vernice a base di vetro fusibile e ossidi metallici, che viene poi cotta in un forno appositamente progettato. forni installati. La vernice è saldamente fusa nella base di vetro, formando con essa un tutt'uno.

La vetrata sfaccettata è una vetrata realizzata in vetro con uno smusso rimosso lungo il perimetro del vetro (smussato, smussato) o vetro voluminoso, molato e lucido che presenta un taglio. Per ottenere uno smusso ampio (questo migliora l'effetto delle rifrazioni della luce), è necessario un vetro più spesso, che aumenta il peso della vetrata. Pertanto, le parti smussate finite vengono assemblate in un telaio più resistente (ottone o rame). È meglio posizionare una vetrata di questo tipo nelle porte interne o nelle ante dei mobili, poiché tale telaio è in grado di sopportare i carichi di apertura/chiusura e il piombo in questo caso si abbassa. La tonalità dorata della cornice in rame o ottone conferisce alle cose un aspetto prezioso, essendo visibile non solo alla luce, ma anche alla luce riflessa, cosa particolarmente importante per i mobili in vetro colorato.

Vetrata dipinta— sulla superficie del vetro viene applicato un disegno mediante vernici trasparenti.

Vetrate combinate— è formato da una combinazione di varie tecnologie per la creazione di vetrate.

Vetrata sabbiata creato utilizzando attrezzature speciali

Vetro colorato sinterizzato (fusione)è una tecnica di vetro colorato in cui un disegno viene creato cuocendo insieme pezzi di vetro multicolori o cuocendo elementi estranei (ad esempio, filo metallico) nel vetro.

Vetrata acidata- una tecnica basata sulla capacità dell'acido fluoridrico di interagire con il biossido di silicio (il componente principale del vetro). Quando si interagisce con l'acido in questo modo, il vetro viene distrutto. Gli stencil protettivi consentono di ottenere un disegno di qualsiasi complessità e profondità richiesta.

Vetro colorato fuso: ogni pezzo di vetro è fuso o soffiato a mano. Al vetro, il cui spessore varia da 5 a 30 mm, viene data anche una texture superficiale che, rifrangendo la luce, ne esalta l'espressività. Per il fissaggio del vetro vengono utilizzate malta cementizia e armature metalliche.

La vetrata di impaginazione è il tipo più semplice di vetrata, solitamente senza verniciatura, che viene creata su un tavolo di impaginazione da pezzi di vetro immediatamente tagliati o pretagliati.

Imitazione di vetrate.

Vetro colorato con pellicola— nastro di piombo e pellicola autoadesiva multicolore (tecnologia inglese) sono incollati sulla superficie del vetro.

Vetrata di contorno- sulla superficie del vetro viene applicato un disegno mediante polimeri acrilici in due fasi: il contorno imita la venatura di una vetrata classica, nelle aree chiuse formate dall'applicazione del contorno vengono riempiti manualmente gli elementi colorati (tecnologia inglese).

Sovrapponi il vetro colorato- ottenuto incollando elementi su una base.

Mosaico, lavoro che prevede la formazione di un'immagine disponendo, incastonando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.

Il simbolo dell'anima - un uccello - sul mosaico bizantino di una chiesa ortodossa del VI secolo.

Tecnica. Metodi di posa.

Quando si compone direttamente Gli elementi del mosaico vengono pressati nel terreno. Quando si richiama Il mosaico viene assemblato su cartone o tessuto, quindi trasferito su una superficie primerizzata.

Posa dei mosaici: La tecnica è simile alla posa delle piastrelle; in ogni supermercato di ferramenta sono reperibili colle e stucchi per le fughe dei mosaici.

Viene esaminata la resistenza della base, vengono identificati tutti i difetti: crepe, cavità, nidi di ghiaia, rinforzi o altri oggetti estranei non inclusi nel progetto, nonché aree problematiche, ad esempio macchie d'olio, base allentata o insufficientemente resistente, vuoti. Il fondo deve essere resistente, portante, asciutto, planare e privo di agenti che riducano l'adesione (ad esempio additivi che riducono l'adesione e facilitano lo smantellamento dei casseri), senza tracce di lattime, polvere, sporco, residui di vernici, gomme usurate, ecc. Se necessario, effettuare una pulizia meccanica del basamento, ad esempio mediante sabbiatura. Prima di iniziare la posa del mosaico, la superficie deve essere visivamente liscia, senza cedimenti, buchi e crepe, nonché asciutta e primerizzata.

Posa di mosaici su carta. La posa inizia applicando la colla sulla superficie preparata, dopodiché viene distribuita uniformemente su tutta la superficie. Nella maggior parte dei casi si consiglia di utilizzare adesivi a base di lattice. Il mosaico è incollato con il retro rivolto verso la carta. La posa deve essere ordinata, quindi la distanza tra i teli deve corrispondere alla distanza tra le piastrelle; non è accettabile una pressione eccessiva. Al termine della posa i teli dovranno essere fissati con leggeri colpi di tampone con base in gomma. Dopo un giorno, la carta può essere rimossa: inumidita con una spugna umida, si stacca. Prima di stuccare le fughe, la superficie del mosaico dovrà essere pulita da eventuali residui di carta e colla, dopodiché si potrà procedere alla stuccatura utilizzando una spatola di gomma. Per la stuccatura delle fughe si consiglia di utilizzare una composizione consigliata dal produttore del mosaico. Una volta completata la stuccatura è possibile pulire il mosaico e lucidare la superficie del mosaico.

Posa del mosaico su griglia. A differenza dei mosaici su fogli di carta, i mosaici incollati su rete vengono incollati a faccia in su. La caratteristica della sua tecnologia di installazione è che dopo che la colla si è asciugata, è possibile iniziare immediatamente a stuccare le fughe.

Nelle arti e nei mestieri ne esistono ancora molti tipi diversi. Ogni anno vengono scoperte nuove tecnologie, ce ne sono sempre di più.

Informazioni più dettagliate, con materiale visivo, possono essere trovate sulle pagine di noti motori di ricerca.

Il programma è che le lezioni di lavorazione artistica del legno permetteranno agli studenti di essere coinvolti in un'attività interessante che li arricchirà, li porterà nel mondo della bellezza e li riempirà di interessanti lavori creativi. L'educazione estetica inizia con la creazione di una certa offerta di impressioni e conoscenze estetiche elementari, senza le quali non possono sorgere inclinazioni e interessi per oggetti e fenomeni esteticamente significativi. L’acquisizione di tale conoscenza è definita nel programma “Arti decorative e applicate e nozioni di base dell’intaglio del legno”.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa autonoma comunale

“Scuola secondaria con. Berdyuzhye"

Accettato Approvato

Al MO degli insegnanti di classe, il direttore della scuola

Capo del Ministero della Difesa

_____________________________ _________________

Kislova E.I. Filippova E.V.

"Arti e mestieri"

E le basi dell'intaglio del legno"

Il programma è progettato per gli studenti delle classi 7-9.

Periodo di attuazione del programma: 1 anno

Direzione: tecnica

Anno di sviluppo del programma – 2017-2018

Leader del club: insegnante di tecnologia

Elegante Sergey Valentinovich

Con. Berdyuzhye 2017

1. Nota esplicativa.

Il programma formativo aggiuntivo “Arti decorative e applicate e nozioni di base della scultura in legno” si riferisce ad un orientamento artistico ed estetico.

Rilevanza e opportunità pedagogicaIl programma è che le lezioni di lavorazione artistica del legno permetteranno agli studenti di essere coinvolti in un'attività interessante che li arricchirà, li porterà nel mondo della bellezza e li riempirà di interessanti lavori creativi. L'educazione estetica inizia con la creazione di una certa offerta di impressioni e conoscenze estetiche elementari, senza le quali non possono sorgere inclinazioni e interessi per oggetti e fenomeni esteticamente significativi. L'acquisizione di tale conoscenza è definita nel programma "Arti e mestieri e nozioni di base della scultura in legno" Inoltre, il programma aiuta i bambini a sviluppare abilità artigianali. Attualmente solo un numero limitato di uomini padroneggia i mestieri domestici; non solo i mestieri stessi hanno lasciato la famiglia, ma è scomparso anche il lato estetico e artistico associato al mestiere, “l’arte di creare cose gioiose”. Mirato a risolvere questo problema questo programma, che aiuta a sviluppare nei bambini il desiderio e la capacità di lavorare e di apportare beneficio alla famiglia e agli altri. Le conoscenze e le competenze acquisite in classe saranno utili in età avanzata, nella scelta di una professione e nella preparazione degli studenti per una vita lavorativa indipendente in un'economia di mercato.

Novità e tratti distintiviIl programma è che mira allo sviluppo creativo degli studenti, alla creazione di uno spazio educativo integrato in un'associazione creativa. L'uso integrato di metodi pedagogici generali, tecniche e mezzi per allevare ed educare i bambini consente di instillare in loro lavoro generale e conoscenze e abilità speciali, promuove lo sviluppo fisico estetico, nonché la formazione di una posizione di vita attiva.

Obiettivo, compiti.

Lo scopo della formazione nel programma “Arti decorative e applicate e basi della scultura in legno” è:padroneggiare le abilità teoriche e pratiche nella scultura del legno, nella lavorazione e nella progettazione di prodotti in legno, rivelando e sviluppando potenziali capacità creative nei bambini, garantendo la loro necessità di attività pratiche.

Compiti:

1. Sviluppo creativo della personalità.

2. Revival dell'interesse per l'artigianato popolare russo.

3. Correzione della salute degli scolari.

4. Formazione negli studenti delle competenze e delle abilità necessarie per
produzione di articoli per la casa decorati con intagli.

5. Formazione generale sul lavoro ed educazione ad un atteggiamento consapevole nei confronti del lavoro.

Condizioni organizzative e pedagogiche per l'attuazione del programma.

L’attuazione di questi compiti è garantita dalla loro attenzione alle attività pratiche del bambino. L'originalità sta nel fatto che tutta la conoscenza teorica inclusa nel contenuto delle lezioni viene messa alla prova nella pratica creativa, trasformata in esperienza cognitiva, comunicativa, sociale di autorealizzazione in vari campi di attività.

Il programma offre l’opportunità di preparare gli studenti a una scelta consapevole della professione di “intagliatore del legno”. Il contenuto della formazione teorica introduce gli studenti alle arti e ai mestieri popolari, alle basi della composizione, alla scienza dei materiali per le opere artistiche, alla tecnologia del legno artistico. lavorazione e finitura dei prodotti in legno. Gli studenti conoscono la letteratura specializzata e il materiale illustrativo sull'intaglio, con il lavoro di famosi maestri.La formazione teorica e pratica viene svolta contemporaneamente ad uno studio avanzato del materiale teorico.

Il programma si integra con la sezione "Lavorazione del Legno".
campo educativo "Tecnologia".

Connessioni interdisciplinari: disegno, belle arti, fisica, economia, storia storica locale.

Il programma del club è costruito secondo i principi didattici di base:

• accessibilità e gradualità nel raggiungimento degli obiettivi;
• adattabilità al livello di formazione e continuità nella formazione;
• differenziazione e individualizzazione dei compiti;
• successo delle attività degli studenti e significato socialmente utile
• attività degli studenti;
• cooperazione tra adulti e bambini:
• interesse creativo e attività dei bambini;
• coerenza nell’acquisizione di conoscenze, competenze e abilità.

Risultati attesi.

Gli studenti impareranno:

Caratteristiche dei principali tipi di legno utilizzati per la lavorazione artistica;

Strumenti, dispositivi e attrezzature utilizzate
per eseguire vari tipi di intagli;

Nozioni di base sulla composizione nel design decorativo
prodotti;

Processo tecnologico di produzione di prodotti e metodi
il loro design decorativo;

Materiali utilizzati per la finitura decorativa dei prodotti;

Norme sulla sicurezza sul lavoro e sulla sicurezza antincendio;

Nozioni di base sulla lavorazione manuale e meccanica del legno nell'ambito didattico “Tecnologia”;

Il rapporto reale tra il costo al consumo del prodotto,
decorato con intagli e il suo costo.

Gli studenti impareranno:

Progettare la forma di un prodotto, realizzare disegni o schizzi;

Seleziona una composizione per un prodotto specifico, correla
proporzione del disegno alla dimensione del prodotto, correttamente e simmetricamente
posizionare un disegno (costruire una composizione);

Selezionare il materiale giusto, contrassegnare ed elaborare razionalmente il pezzo;

Conoscere le tecniche di levigatura del legno;

Affilare e raddrizzare gli utensili da taglio;

Utilizzare lo strumento in modo razionale e sicuro;

Padroneggia due tipi di intaglio;

Rifinire esteticamente il prodotto;

Conoscere le tecniche di carpenteria e tornitura (STD-120M) lavorazione del legno.

2. Piano didattico e tematico.

Soggetto		Principali tipologie di attività educative degli studenti
1. Lezione introduttiva (1 ora)
4. Composizione in contorno intagliato in tono (10 ore).
5. Tornitura del prodotto decorato con intagli (12 ore)	Tornitura approssimativa.	Preparazione della macchina per il lavoro. Controllo degli incisivi. Fissare il pezzo.

1. Lezione introduttiva (1 ora)

Il concetto di arti e mestieri (versione figurata). L'intaglio del legno è un tipo tradizionale di arte applicata russa. L'importanza dell'intaglio nell'educazione patriottica ed estetica. L'intaglio nella vita moderna.

Intaglio del contorno su uno sfondo colorato, il suo posto nelle arti e nei mestieri.

Lavoro pratico:

Conoscenza di campioni di prodotti decorati con intagli e materiale illustrativo.

Risoluzione di problemi organizzativi.

Regolamento interno.

2. Strumenti e materiali per l'intaglio dei contorni (1 ora)

Possibilità estetiche di intaglio del contorno in tono.

Materiale utilizzato per l'intaglio dei contorni, qualità del materiale. Preparazione del materiale per la colorazione, levigatura profonda, tecniche di levigatura per fasi, caratteristiche della carta abrasiva. Mezzi tintometrici, tecniche tintometriche. Priming, scopo, tecniche di priming.

Strumento per intagliare i contorni. Tecniche per l'affilatura e la raddrizzatura manuale di utensili, materiali e dispositivi per la raddrizzatura. Tecniche di taglio con fustella ad angolo (contorno) e fustella a gola (selezione fondo). Deposito attrezzi.

Regole di sicurezza sul lavoro durante la levigatura del legno, quando si lavora con pitture e vernici, quando si taglia il legno con bulini.

Lavoro pratico:

Selezione e preparazione del pezzo: molatura, colorazione, applicazione di un modello di allenamento, priming. Tecniche per il taglio delle linee di controllo. Posizionamento della mano dell'intagliatore. Campionamento di fondo.

3. Tecnica di intaglio del contorno per tono (10 ore)

Abilità di base nell'intaglio del tono. Tecniche pratiche per lavorare con i bulini durante il taglio di un contorno, tenendo conto della direzione delle venature del pezzo e campionando lo sfondo, tenendo conto delle linee in rilievo del disegno. Metodi per correggere i difetti.

Nozioni di base sulla decorazione di un prodotto con intagli di contorno. Tracciare un disegno, tecniche di ricalco.

Regole per l'intaglio del contorno in base al tono. Controllo qualità e correzione del filo.

Lavoro pratico:

Esecuzione di lavori semplici, pratica di tecniche di intaglio (effettuate sotto la supervisione individuale di un insegnante).

4. . Composizione in contorno intagliato in tono (10 ore).

Il significato artistico del disegno sul prodotto (composizione). Tipi di composizione: ornamentale, floreale, animalesco, stilizzato, ecc. Composizione come mezzo per esprimere l'idea di un'opera. Il rapporto tra la forma del prodotto e il suo design decorato. Principi per posizionare una composizione su un prodotto. Subordinazione degli elementi compositivi. Combinazione di diversi tipi di composizione. Leggi di proporzione, simmetria e asimmetria.

Lavoro pratico:

Costruzione di una composizione basata su campioni (a scelta dello studente). Trasferire la composizione sul prodotto (tracciare, copiare) o realizzare tu stesso il disegno.

Trasferimento controllo qualità, correzione (aggiunta). Realizzazione di un disegno complesso (a scelta dello studente).

5. Tornitura del prodotto decorato con intagli (12 ore)

Tornio per legno (STD-120M: dispositivo e scopo, controllo. Diagramma cinetico.

Frese da tornio (per legno). Installazione e controllo qualità delle frese.

Materiale per tornitura. Preparazione e installazione del pezzo. Tecniche di controllo delle macchine. Norme di sicurezza.

Tornitura approssimativa.

Tornitura esterna (cilindrica e sagomata).

Progettazione di un ornamento per un prodotto tornito (sviluppo)

Marcatura orizzontale e verticale del prodotto.

Dispositivi per la marcatura orizzontale (supporto) e verticale (griglia e quadrato). Costruzione di un ornamento su manufatto tornito.

Tecnica di verniciatura al tornio.

Lavoro pratico:

Preparazione della macchina per il lavoro. Controllo degli incisivi. Fissare il pezzo.

Costruzione di un disegno (schizzo) di un prodotto di tornitura. Produzione, marcatura e decorazione di prodotti per tornitura (perforatore, mattarello, candeliere, portapenne, ecc.).

Calendario annuale degli allenamenti.

NO.		Orologio	Data
	Lezione organizzativa. Regolamento interno. Piano di lavoro. Attrezzature per il lavoro. Il concetto di intaglio del contorno su uno sfondo colorato.
	Strumenti per intagliare i contorni in base al tono. Posizionamento della mano dell'intagliatore (esercizi). T.B. quando si lavora con le frese.
	Tagliare “onde” (esercizi).
	Taglio di un contorno chiuso.
	Tecniche di campionamento del fondo.
	Tecnologia di intaglio del contorno tono.
	Il concetto di contrassegnare un pezzo (disegnare un'immagine).
	Ornamento floreale (floristico).
	Metodi di correzione degli errori.
	Finitura del prodotto finito. T.B. durante la verniciatura del prodotto.
	Il concetto di tracciabilità.
	Tecniche e ordine di marcatura per la carta da lucidi.
	Applicazione e ruolo del primer (vernice NC). T.B. quando si lavora con vernice nitro.
	Praticare le tecniche di taglio.
	Verniciatura a strati.
	Design del prodotto (tagliere).
	La relazione tra il modello e la forma del prodotto.
	Tecniche per legare un ornamento ad un prodotto.
	Taglio di un contorno.
	Campionamento di fondo.
	Correzione del disegno. Finitura del prodotto.
	STD-120M: dispositivo e scopo. Tipi di prodotti.
	Materiale per tornitura. Incisivi. Preparazione della macchina per il lavoro.
	Tecniche per girare un cilindro. Regole T.B.
	Tornitura sagomata. Progettazione di un prodotto di tornitura.
	Requisiti per la forma e la qualità di un prodotto di tornitura. Rettifica.
	Elementi e tecniche per il dettaglio di un prodotto tornito.
	Tecniche per la finitura di un prodotto tornito.
	Riepilogo del corso. Lezione di revisione. Compito estivo.
	Totale:	34 ore

4. Il supporto metodologico per il programma educativo aggiuntivo comprende:

Forme di controllo:

Osservazione;

Colloquio;

Test

Mostre creative di prodotti finiti in un cerchio, a livello scolastico;

Partecipazione a concorsi creativi, mostre a livello comunale e regionale.

Partecipazione a concorsi scolastici, distrettuali, regionali

Partecipazione alle attività del progetto;

- partecipazione alla settimana tematica dell'educazione estetica e lavorativa.

- Criteri per monitorare la padronanza del programma:

La padronanza del programma viene effettuata tenendo conto delle capacità e del livello di interesse dello studente. Dopo aver padroneggiato il livello base, lo studente può scegliere la direzione di specializzazione in una delle sezioni successive o migliorare nelle aree del livello base.

Il progresso alla sezione successiva non è determinato dal numero di ore lavorate, ma dal raggiungimento del livello appropriato(implementazione tecnicamente e artisticamente corretta delle tecniche base di intaglio). Lo studio di nuovi materiali viene consolidato attraverso il lavoro pratico.

- Condizioni per il programma:

Per attuare il programma sono necessarie le condizioni: attrezzatura tecnica dell'aula, disponibilità di ausili visivi e fornitura di materiali per le lezioni. Attrezzatura : (Torni per legno; trapani; pialle elettriche; trapano elettrico; seghetto alternativo elettrico; sega circolare; sega trasversale; banchi da lavoro; bruciatore elettrico.)

Utensili : incisivi; pialle; martelli; seghetti alternativi; scalpelli; pinze; trapani a piuma; punte elicoidali; piazze; piallatrici; governanti; seghetti; mazze.

Accessori: per segare; seghetto alternativo; per segare; scatola per mitra.

Materiali didattici:poster su argomenti: segare, forare, marcare, piallare, tornire e altri; mappe tecnologiche per la fabbricazione manuale di prodotti; mappe tecnologiche per i lavori di tornitura.

- Lavoro educativo:

Quando si organizza il processo educativo, vengono utilizzati i seguenti metodi e tecniche:

Metodo didattico esplicativo e illustrativo.

(conoscenza di conoscenze già pronte e modelli di attività)

Tecniche: conversazione, spiegazione, storia, messaggio, dimostrazione di azioni.

Metodo di insegnamento della riproduzione.

(per la formazione di conoscenze, abilità, abilità)

Tecniche: sondaggio, compiti campione.

Metodi di ricerca del problema (presentazione del problema, ricerca parziale, ricerca):

(per sviluppare pensiero indipendente, capacità di ricerca, approccio creativo al business)

La tecnologia orientata alla persona viene utilizzata attivamente.

La tecnologia didattica orientata alla personalità aiuta a creare le condizioni per la divulgazione e lo sviluppo delle capacità soggettive di ogni studente, attraverso il materiale didattico vario e complesso che gli viene presentato.

5. Elenco dei riferimenti:

1. “Arte popolare della terra di Tver” Kalmykova L.V., Tver - 1995
2. “Bestie e uccelli della mitologia slava nelle arti decorative e applicate” Scuola di Tver - Facoltà di Cultura, Tver - 1998
3. “Intagliatore di legno” Afanasyev A.F., Mosca, “Operaio di Mosca” - 1988
4. “La lavorazione del legno nei laboratori scolastici” Y.V. Rivkh, Mosca, “Illuminismo” - 1984
5. “Toccare il legno con lo scalpello” M.D. Ilyaev, Mosca, “Ecologia” - 1996
6. “Intaglio della casa” di V.G. Burikov, V.N. Vlasov, Mosca, “Niva Rossii” - 1994
7. “Il magico mondo degli alberi” G. Fedotov, Mosca, “Illuminismo” - 1987
8. “Mosaico e intaglio del legno” Matveeva G.A., Mosca, “Scuola superiore” - 1989
9. “Stimolatore bioenergetico universale “VITA-1” (BION-01)” V.V. Grigorchuk, E.L. Macheret.
10. "Riflessoprevenzione della fatica" V.A Zakharchenko, V.V. Grigorchuk.

Ministero dell'Istruzione e della Scienza della Federazione Russa

Istituzione educativa di bilancio dello Stato federale di istruzione professionale superiore

"Stato di Novosibirsk università pedagogica»

Facoltà di Tecnologia e Imprenditorialità

Dipartimento di Pedagogia e Psicologia della Formazione Professionale

Corsi

sui metodi di formazione ed educazione

“Formazione delle conoscenze, abilità e abilità degli studenti in un circolo artistico di intaglio del legno”

Completato da: studente del 4° anno

41 gruppi FTP

Patilitsina A.V.

Capo: art. docente del Dipartimento DPI M.V. Leonov

Novosibirsk 2013

Introduzione…………………..……………….. 3

Sezione I. …………………………………….5

Organizzazione del circolo e principi fondamentali del suo lavoro…………………....... 5

Lo studente come oggetto e soggetto del processo di apprendimento.…………..... 9

Caratteristiche psicologiche dello studente legate all'età come oggetto della formazione tecnologica.………………….. 10

Rassegna storica sul tema: “Scultura artistica del legno”………. 12

Tipi di intaglio del legno…………………... 15

Sezione II..…………………..…………. 18

“Lavorazione artistica del legno” …………….. 18

Conclusione……………..………..….. 27

Bibliografia……………..……………..……….. 29

Introduzione

La particolarità di questo lavoro è la combinazione delle tradizionali tecniche di intaglio del legno con moderne tipologie di immagini grafiche, utilizzate per valorizzare l'attività creativa individuale degli studenti.

Rilevanza - lavoro del corso - "Formazione delle conoscenze, abilità e abilità degli studenti nel circolo dell'intaglio del legno" - preservare e preservare le migliori tradizioni nazionali nella creatività, per non lasciarle sprofondare nell'oscurità - un compito difficile, ma fattibile. Il programma si concentra sulla conoscenza della diversità delle creature viventi sulla terra, sulle proprietà e sulla struttura del legno, il materiale naturale più comune, e sulla rivelazione dei bisogni dei bambini di creare e realizzare le proprie capacità.

L'oggetto della ricerca è la tecnologia della scultura del legno. Consiste nell'unire le tradizioni del popolo russo nella produzione di prodotti decorativi e applicati in legno e nella realizzazione dell'individualità creativa di ogni studente; Il programma esamina tutti gli elementi della scultura in legno, iniziando con la formazione di un'immagine artistica di un prodotto applicato realizzato con materiale naturale e terminando con la sua presentazione alle mostre.

Oggetto della ricerca è la tecnologia di decorazione di un prodotto con vari tipi di intagli. La conservazione delle tecniche tecnologiche studiate ci ha permesso di evitare la copia diretta e di creare la nostra composizione corrispondente alla tecnologia padroneggiata.

Scopo del lavoro: insegnare la produzione di prodotti in legno planari utilizzando tecniche di intaglio a fessura, geometriche e a rilievo piatto.

Ipotesi: l'intaglio del legno, come una delle forme più comuni e accessibili di ornamento popolare, è un'eccellente decorazione.

Gli obiettivi di questo corso funzionano:

– conoscenza della storia della scultura artistica del legno in Russia,

– visitare i musei di storia locale,

– studio della tecnologia di produzione del prodotto corrispondente,

– studio dell’esperienza dei maestri intagliatori del legno,

– studio della letteratura su questo tema,

– mostrare le tipologie esistenti di intaglio del legno ed evidenziare in dettaglio la tecnologia dell’intaglio geometrico con cui è decorato il prodotto.

Organizzazione del circolo e principi fondamentali del suo lavoro.

Il cerchio è un anello importante nel sistema di formazione lavorativa e istruzione degli scolari. Questo concetto si riferisce a varie forme di organizzazione delle attività lavorative di gruppi stabili di studenti. I circoli sindacali forniscono soluzioni ai problemi di instillare diligenza, organizzazione, capacità di lavorare in gruppo di lavoro, obbedire al suo regime e mantenere rapporti commerciali a lungo termine con i compagni. Ampie possibilità nella scelta dei contenuti e nell'organizzazione del lavoro del circolo consentono agli insegnanti di risolvere molte questioni di approfondimento e padronanza delle tipologie di lavoro. Allo stesso tempo, l'interesse e l'indipendenza nella scelta di un circolo, la volontarietà del lavoro in esso, contribuiscono alla formazione della coscienza nell'attività lavorativa.

Uno studente va in un circolo per vari motivi: fare qualcosa, padroneggiare determinate abilità, lavorare con gli amici, mostrare le proprie capacità, ecc. In tutti i casi, il suo interesse è supportato e sviluppato dal successo sul lavoro, da un'atmosfera positiva e da un adeguato dispendio di tempo e impegno. Da ciò consegue la specificità del lavoro di circolo: qui non vengono utilizzati punizioni, censure e altri metodi per stimolare le attività dei membri del circolo e, al contrario, dominano gli incentivi: sostegno alle imprese, aiuto, consulenza. Nel lavoro in circolo non esistono criteri specifici come nel lavoro accademico, ma l'originalità, l'indipendenza del lavoro, in una certa misura la sua spiritualità nella ricerca, la curiosità e la soddisfazione per ciò che viene fatto giocano un ruolo molto importante.

La distribuzione degli studenti in base ai tipi di arti decorative e applicate studiate dovrebbe essere volontaria, poiché gli adolescenti spesso vengono a studiare non da soli, ma con gli amici. Non è consigliabile distribuirli uniformemente tra i diversi gruppi; la comunicazione creativa tra loro quando si studia lo stesso tipo di lavorazione artistica dei materiali li aiuta a ottenere un maggiore successo e il processo della loro educazione lavorativa ed estetica è più attivo.

Le lezioni di vari tipi di arti decorative e applicate eliminano l'unilateralità nello sviluppo creativo degli studenti e aiutano ad acquisire una vasta gamma di conoscenze e abilità diverse. Non è assolutamente necessario che esca dalle mani dei membri del circolo»>

L'efficacia dell'influenza educativa sugli studenti attraverso i mezzi delle arti decorative e applicate dipende dalla pianificazione corretta e tempestiva del lavoro del team creativo dei bambini. Il piano di lavoro semestrale e mensile viene redatto sulla base del programma annuale. Questo piano dovrebbe includere tutte le principali forme di lezione, una conversazione con una dimostrazione dei migliori esempi di arte popolare, lavoro pratico su schizzi, visite a musei, laboratori di artisti applicati, fabbriche di arte applicata.

Il piano e il programma previsti vengono discussi con gli scolari durante la prima lezione del circolo, dove vengono eletti anche gli organi di autogoverno: il capo e i membri attivi del circolo. Le loro funzioni includono l'assistenza al leader del circolo nelle questioni organizzative emergenti. Al preside spetta, in particolare, la responsabilità di redigere un calendario dei turni e di assegnare un addetto al turno per ciascuna lezione. Il programma di servizio promuove il coinvolgimento nel lavoro attivo di cura di sé.

Molto spesso, coloro che “si iscrivono” al circolo vogliono iniziare rapidamente a lavorare nei laboratori. Pertanto, loro (specialmente quelli che non sono bravi a disegnare) sono costantemente attratti da alcune immagini casuali, che si sforzano di tradurre in legno. Se non prestano attenzione a questo e lasciano che l’attività proceda secondo il principio del “fai quello che vuoi”, i loro sforzi saranno sprecati nello svolgere tale lavoro; Gli scolari svilupperanno il cattivo gusto.

Il manager deve guidare il processo di selezione della composizione. È meglio che i bambini vedano davanti a loro il lavoro finito. E non c'è bisogno di vergognarsi di invitare i ragazzi a ripetere certe immagini. Questa tecnica li aiuterà a capire cosa può e cosa non può essere creato in una particolare forma di arte decorativa e applicata. Insieme alle capacità professionali, svilupperanno il gusto artistico.

L’educazione al gusto estetico negli ambienti delle arti decorative e applicate dovrebbe passare attraverso la comprensione da parte degli studenti delle capacità artistiche e tecnologiche dei materiali lavorati, che lasciano il segno nella soluzione dell’immagine.

Il compito del leader è orientare gli studenti verso uno studio profondo e indipendente delle immagini delle arti e dei mestieri popolari e la creazione dei propri prodotti su questa base.

Quando si lavora con i modelli nella prima fase della formazione, si osserva inevitabilmente un certo grado di imitazione del modello. Dobbiamo garantire che gli scolari non copino ciecamente, ma imitino consapevolmente.

Gli studenti vengono al circolo con voglia di lavorare. Pertanto, quando il manager inizia le spiegazioni, introduce le regole e i metodi di lavoro, cioè conduce briefing introduttivi, la loro pazienza non dura a lungo. Diventano disattenti e impazienti e desiderano mettersi al lavoro il più rapidamente possibile. Il manager è tenuto a tenerne conto e condurre briefing brevi e mirati, combinando varie informazioni in un sistema comune. Tuttavia, sebbene la conoscenza debba essere prevalentemente di natura pratica, nel periodo iniziale della formazione deve essere osservato il principio del ruolo decisivo delle lezioni teoriche. In media, il 20% del tempo di studio è dedicato alle informazioni teoriche. Le informazioni teoriche possono essere trasmesse agli scolari sotto forma di conversazioni tematiche.

Quando si conducono briefing e conversazioni, è necessario utilizzare varie varianti di combinazioni di parole con la dimostrazione di ausili visivi.

Molto dipende dal primo compito che il leader offre ai membri del circolo. Dovrebbe essere comprensibile, accessibile e interessante in termini di risultati decorativi. È auspicabile che il primo compito sia di volume ridotto e possa essere completato in una o due lezioni. Quando spiega il primo compito, l’insegnante focalizza l’attenzione degli studenti non solo sul risultato finale del lavoro. È altrettanto importante evidenziare in modo chiaro e chiaro tutte le fasi, nonché gli scopi e gli obiettivi che gli scolari devono affrontare nel processo di esecuzione delle tecniche iniziali di lavorazione artistica dei materiali. Ciò contribuisce allo sviluppo dell'indipendenza degli scolari, quando è loro chiara la sequenza delle fasi di esecuzione del prodotto dallo schizzo alle operazioni di finitura finale, aspetteranno meno i suggerimenti del leader, mostrando indipendenza nell'attività creativa.

La scelta del materiale da lavorare dipende dall'età dei componenti del circolo. Nella scultura in legno, i compiti di formazione per il periodo iniziale sono migliori in tiglio o pioppo tremulo. Se non si tiene conto delle proprietà fisiche del materiale e si dà ai bambini l’opportunità di lavorare con materiali inappropriati, il loro entusiasmo può svanire rapidamente.

Il primo compito in un cerchio può essere comune a tutti gli studenti. Il manager deve preparare lui stesso i disegni.

Una caratteristica distintiva dell'attività creativa individuale in un cerchio è che ogni studente ha il proprio ritmo di lavoro, le proprie scadenze per l'implementazione delle varie fasi di completamento degli stessi compiti.

Per le prime lezioni il conduttore deve avere gli strumenti preparati. Dopo alcune lezioni, quando gli studenti avranno preso confidenza con il lavoro, potrai riservare una giornata per Fai da te strumenti necessari.

Fin dall'inizio è necessario abituare i membri del circolo a lavorare in modo indipendente. Dopo aver ricevuto dall'insegnante il disegno del primo compito, lo studente deve tradurlo autonomamente nel materiale prescelto e iniziare a lavorare. Lo studente padroneggerà le tecniche professionali conoscendo i materiali in lavorazione durante l'esecuzione di ciascuna attività, ad es. l’apprendimento avrà luogo nel processo creativo. Dopo aver lavorato sui campioni, inizia il lavoro creativo degli studenti.

Gli scolari di diverse fasce d'età hanno determinati interessi nella scelta dei temi per le opere decorative. Le composizioni creative si basano su trame di libri e film. Spesso le trame per le composizioni decorative sono suggerite dal materiale da cui verrà realizzato. Durante la visualizzazione del materiale, gli studenti formano attivamente un'immagine visiva, che successivamente incorporano in questo materiale.

Una delle caratteristiche dei corsi di intaglio del legno è che ci vuole molto tempo per completare l'attività. Affinché gli studenti non perdano interesse nel lavorare sulla stessa cosa, il cui risultato finale può essere molto distante, è necessario che, guardando al domani, sentano la gioia e la bellezza del lavoro di oggi. Affinché i bambini ricevano supporto emotivo mentre lavorano su un compito a lungo termine, si consiglia di riassumere i risultati di ogni giornata di lavoro, valutare l'attività creativa dei bambini e annotare l'efficacia e il significato del loro lavoro.

Risultato efficace fornire visioni intermedie del lavoro svolto dagli studenti. Durante le attuali revisioni intermedie, l'insegnante registra ciò che è stato raggiunto e stabilisce nuovi compiti. Una revisione intermedia generale può essere effettuata anche quando si sta completando un compito difficile e l'insegnante si rende conto che non può aiutare gli studenti individualmente, o quando molti studenti ripetono lo stesso errore. Allo stesso tempo, gli studenti, partecipando alla discussione, saranno abituati all'autocontrollo. Qui puoi esprimere segnali di approvazione nei casi in cui si riscontrano i primi successi. Ciò aumenta l'umore emotivo degli studenti, stimolerà il loro ulteriore lavoro e darà loro un'ondata di nuova forza.

Al termine del primo anno di corso e al termine del ciclo biennale è consigliabile organizzare una mostra finale. I membri della giuria che selezionano le opere per la mostra sono, di regola, gli studenti più rispettati. Il presidente della giuria è il capo del circolo.

L'organizzazione abile e lo svolgimento di una mostra delle opere creative degli studenti possono diventare una delle forme efficaci di incoraggiamento morale e stimolazione dell'attività creativa dei bambini. È anche possibile premiare finanziariamente i bambini per il lavoro di successo e l'attività creativa nel processo di intaglio del legno, questo non solo ricompenserà lo studente per il suo successo, ma creerà anche un miglioramento emotivo per continuare a studiare non solo a scuola, ma anche in modo indipendente; nel suo tempo libero.

Lo studente come oggetto e soggetto del processo di apprendimento.

Nel processo di apprendimento, la tecnologia è direttamente coinvolta da un lato - l'insegnante, dall'altro - lo studente. I loro ruoli in questo processo sembrano, almeno a prima vista, abbastanza chiari: l’insegnante organizza, dirige e gestisce il processo di insegnamento della tecnologia, e lo studente deve apprendere e soddisfare tutti i requisiti dell’insegnante.

Il ruolo principale di un insegnante di tecnologia nelle condizioni moderne è l'educazione della personalità degli studenti, la formazione della loro sfera motivazionale, lo sviluppo delle loro capacità, ideali morali e convinzioni. Insegnare conoscenze, abilità e abilità utilizzando la tecnologia è parte integrante di questa educazione e del processo in cui viene svolta.

Caratteristiche psicologiche legate all'età dello studente come oggetto di formazione tecnologica.

Cosa considerare caratteristiche dell'età studenti, si dice ovunque, ma non sempre è indicato cosa significhi, quali caratteristiche debbano essere prese in considerazione e come debbano essere prese in considerazione. Nel frattempo, dobbiamo tenere presente che le caratteristiche legate all'età non sono qualcosa di immutabile ed eterno che è inerente agli studenti di una certa età. Queste stesse caratteristiche cambiano in modo abbastanza drammatico nel tempo. Consideriamo alcune caratteristiche psicologiche dello studente moderno, tenendo presenti solo quelle caratteristiche che è importante tenere in considerazione nel processo di insegnamento della tecnologia.

L'adolescenza è un periodo molto difficile nella vita di uno studente, irto del pericolo di fenomeni di crisi. Durante questo periodo, il corpo del bambino subisce cambiamenti drammatici. Il processo della pubertà si sta svolgendo. Questo processo è associato all'emergere nell'adolescente di un senso fisico della propria età adulta. Sviluppa un'idea di sé non più infantile, si sforza di essere ed essere considerato adulto. Da qui l'adolescente sviluppa una nuova posizione di vita in relazione a se stesso, alle persone che lo circondano e al mondo. Diventa socialmente attivo, ricettivo all'assimilazione delle norme di valori e dei modi di comportamento che esistono tra gli adulti.

Pertanto, il periodo dell'adolescenza è caratterizzato dal fatto che qui inizia la formazione degli atteggiamenti morali e sociali della personalità dello studente e si delinea l'orientamento generale di questa personalità.

Un adolescente si impegna per una comunicazione attiva con i suoi coetanei e attraverso questa comunicazione apprende attivamente se stesso, padroneggia il suo comportamento, concentrandosi su modelli e ideali tratti da libri, film e televisione.

Un adolescente diventa meno dipendente dagli adulti anche perché ha bisogni che deve soddisfare solo se stesso (il bisogno di comunicazione con i coetanei, di amicizia, di amore). I genitori e gli adulti in generale, con tutto il loro desiderio, non possono risolvere i problemi che gli adolescenti devono affrontare in relazione all'emergere di nuovi bisogni, mentre la soddisfazione di tutti i bisogni primari degli scolari più giovani dipende principalmente dai genitori. Tutto ciò ha spesso un impatto doloroso sull’atteggiamento degli studenti nei confronti dell’apprendimento. Così lo caratterizza il famoso psicologo N.S. Leites: “I bambini di età compresa tra 12 e 13 anni, per la maggior parte, hanno un atteggiamento generalmente compiacente nei confronti dell’apprendimento: non si preoccupano di pensieri inutili, svolgono le lezioni solo entro i limiti stabiliti e spesso trovano motivi di intrattenimento.. L'indebolimento del legame con l'insegnante, la diminuzione della sua influenza sono particolarmente evidenti nelle carenze del comportamento degli studenti in classe. Ora gli studenti non solo a volte si permettono di ignorare i commenti che ricevono, ma possono anche resistere attivamente. Nelle classi medie si possono incontrare scherzi fantasiosi e comportamenti più frivoli."

Il quadro generale del lavoro degli studenti adolescenti in classe si sta deteriorando rispetto ai gradi inferiori. Gli studenti precedentemente esemplari e ordinati si permettono di non completare i compiti. La calligrafia di molti studenti cambia e diventa illeggibile e trascurata. I tentativi degli insegnanti di interessare gli studenti attraverso forme di presentazione divertenti o altri mezzi spesso non portano il risultato atteso.

Allo stesso tempo, questi stessi adolescenti partecipano molto volentieri al lavoro di vari circoli, dove, a quanto pare, gli adolescenti più difficili seguono volentieri tutte le istruzioni del leader adulto del circolo, con interesse e diligenza padroneggiano la conoscenza teorica necessario per svolgere il lavoro pratico.

In questi anni le attività di orientamento valoriale acquistano un significato particolare per gli studenti. Lo studente cerca di fare una profonda autovalutazione della sua personalità, delle sue capacità. La riflessione, l'interesse cognitivo per i problemi filosofici cresce e si sviluppa, il giovane cerca di scoprire il senso della vita; valutare i fenomeni osservati da questo punto di vista.

Particolarmente degno di nota è il desiderio di autonomia degli studenti delle scuole superiori, di indipendenza emotiva e valoriale, di indipendenza, di autostima, mentre gli adolescenti sono caratterizzati dalla dipendenza dal gruppo dei pari. L'adolescente è molto suscettibile all'influenza dei coetanei. L'insegnante deve tenere presente tutto questo e tenerne conto nel suo lavoro.

Motivazione per il processo di apprendimento.

Sopra, abbiamo stabilito che nel processo di apprendimento tecnologico, lo studente diventa gradualmente il soggetto di questo apprendimento dall'oggetto di questo apprendimento. Cosa significa? Qual è la differenza tra oggetto e soggetto dell'apprendimento? In entrambi i casi, infatti, lo studente in qualche modo impara, acquisisce conoscenze, abilità e abilità.

Infatti, sia quando lo studente è solo un oggetto della tecnologia didattica, sia quando diventa oggetto di questo processo, completa i compiti dell'insegnante, risolve problemi, ripete il materiale studiato, ecc., ad es. sta studiando. Tutte le differenze tra l'insegnamento dello studente nel ruolo di oggetto e il suo stesso insegnamento nel ruolo di soggetto risiedono nel motivo per cui lo fa.

L'uomo, lo studente, è un essere attivo. Fa sempre qualcosa, partecipa a qualche attività. Ma lo studente partecipa a molte attività diverse, esegue azioni diverse. Affinché uno studente possa apprendere in modo efficace, non deve eseguire azioni qualsiasi, ma azioni molto specifiche. Sorge la domanda: perché lo studente esegue queste particolari azioni e non altre, cosa lo motiva a compiere queste azioni, cosa dirige e regola le sue attività nel processo di apprendimento? In altre parole, ciò che motiva – incoraggia e dirige – l’attività dello studente.

Solo comprendendo questo possiamo comprendere le differenze tra l'oggetto e il soggetto del processo di apprendimento. Inoltre, questo va compreso anche perché, o forse soprattutto perché, l'insegnante deve imparare a gestire le attività degli studenti nel processo di apprendimento, e per questo deve formare in loro la necessaria motivazione.

Pertanto, l'insegnante deve suscitare un tale desiderio negli studenti, il che significa che deve formare in loro la motivazione adeguata.

Cos'è la motivazione, come si forma in una persona? La motivazione è solitamente intesa come un insieme di motivazioni per l'attività.

Tuttavia, una volta che l’attività è già iniziata, ha uno scopo specifico. Un obiettivo è ciò che una persona vuole consapevolmente raggiungere come risultato di questa attività. Ma non sempre c'è completa corrispondenza tra lo scopo di un'attività e le sue motivazioni. Quando è presente, allora dicono che questa attività ha un significato; altrimenti, quando lo scopo di un'attività e le motivazioni che hanno provocato tale attività non corrispondono tra loro, allora si dice che l'attività non ha significato, è priva di significato per una determinata persona.

Quindi, lo studente è sempre un oggetto di attività nel processo di apprendimento, e diventa soggetto di questa attività quando accetta consapevolmente gli obiettivi oggettivi dell'attività come suoi obiettivi personali. Ovviamente, in quest'ultimo caso, l'insegnamento è il più efficace; solo in questo caso l'insegnante può facilmente e con piacere realizzare pienamente gli scopi e gli obiettivi dell'insegnamento.

L'insegnante deve impegnarsi affinché ogni studente diventi soggetto di attività nel processo di apprendimento. E per questo è necessario che tutti gli aspetti del processo educativo, il suo contenuto, organizzazione e metodi contribuiscano a tale formazione e siano direttamente finalizzati all'educazione dello studente, oggetto della sua attività.

Rassegna storica sul tema: “Scultura artistica del legno”.

I modelli in legno sulle capanne russe sono come musica meravigliosa e congelata, come una canzone sull'amore per la propria casa, per la terra di proprio padre. Sculture in legno decoravano le cornici dei frontoni, degli abbaini, dei fregi, degli infissi e delle persiane, dei portici, dei cancelli e dei cancelletti. È diventato un compagno costante dell'architettura delle case contadine e urbane. E ora è chiaramente visibile la passione dei nostri antenati per decorare le loro case con pizzi di legno. Ne ha fatto un prezioso monumento architettonico, che combinava semplicità della forma, naturalezza con una varietà di tecniche per eseguire vari tipi di intaglio. E se nel nord della Russia la soluzione artistica e costruttiva della decorazione in legno si distingueva per laconicismo e severità, nella regione del Volga il volo dell'immaginazione degli artisti non era frenato da nulla. Qui hanno utilizzato con audacia e disinibizione tutta l'esperienza secolare dell'arte popolare, prendendo in prestito dall'architettura originale. Il nord della Russia e la regione del Volga sono riserve di intaglio del legno, un museo e un laboratorio dove chiunque può ammirare e imparare dal maestro l'antico e onorevole mestiere dell'intaglio del legno.

Le origini dell'arte popolare russa risalgono a un lontano passato, rivelando evidenti radici pagane. Nei monumenti materiali dell'antichità (e sugli edifici) sono presenti disegni schematici che non sono immagini di oggetti nell'ambiente umano. Spesso sembrano un ornamento, ma sono simboli dal significato profondo: nell'era pre-letterata registravano conoscenze, concetti e idee importanti sul mondo.

Il paganesimo slavo consisteva nel glorificare le forze vitali della natura, soprattutto la fertilità della terra.

Nel corso degli anni e dei secoli il significato simbolico di cerchi, triangoli, croci fu dimenticato e si trasformarono in un ornamento che si tramandava di generazione in generazione, illuminato dalla tradizione. Oggi puoi provare a penetrare nel passato, svelare il significato originale dell'ornamento del modello in legno delle case, cercare di avvicinarti ai tuoi antenati. Nell'arte contadina moderna gli elementi arcaici come elementi decorativi hanno praticamente perso il loro significato incantatorio. Ma l'ornamento è cambiato poco nel corso dei secoli, come prima: zoomorfo, antropomorfo, geometrico e floreale.

La scultura in legno è una delle forme e dei tipi di ornamento popolare più comuni e accessibili.

Probabilmente l'intaglio della casa iniziava con una nota: una tacca con un'ascia o il simbolo del proprietario della casa. Nel corso del tempo, questi segni diventano più complicati dalla struttura delle file, delle figure e dei luoghi in cui sono stati posizionati sulla casa. Fin dall'inizio, alcune note dentellate erano amuleti, simboli di speranza per il benessere e protezione della casa dai problemi e dalle avversità.

Le abitazioni contadine russe combinavano praticità e straordinaria bellezza. Vari dettagli architettonici portavano un certo significato utilitaristico e allo stesso tempo svolgevano un ruolo decorativo, svolgendo una funzione protettiva. Ad esempio, la necessità di colmare gli spazi che inevitabilmente si presentano tra il muro di tronchi della casa e il telaio della finestra ha causato la comparsa di plateau che decorano la casa e costituiscono una sorta di confine tra essa e il mondo esterno. I plateau sono sia una decorazione della casa che il suo amuleto.

Tra gli elementi della cultura popolare, le decorazioni intagliate in legno si distinguono per un'enorme varietà di tecniche di esecuzione, soggetti e disposizione compositiva della casa. La scultura architettonica russa è convenzionalmente divisa in: scultorea; Piatto; scultura in rilievo della regione del Volga; segare

L'intaglio scultoreo è caratteristico delle province settentrionali: Arkhangelsk, Vologda, Pskov, Perm. Le estremità dei tronchi sporgenti sono state leggermente lavorate in modo da acquisire i contorni di animali, uccelli e altre figure. Sculture scultoree decoravano i tetti a due falde delle capanne russe con ohlupny, a cui era stata data la forma di una testa di cavallo, un cervo con corna ramificate, un'oca e un cigno. I tetti a due falde erano spesso così lunghi che un tetto non era sufficiente. Due tronchi sono stati rinforzati sui tetti con rizomi in direzioni opposte e ciascuno ha ricevuto un trattamento scultoreo. Un cavallo guardava la strada, l'altro - nella foresta! La scultura completava perfettamente la composizione della facciata della capanna. I pattini fluttuavano sopra il suolo nel cielo lontano sullo sfondo di nuvole mutevoli. L'antichità dell'origine del motivo del cavallo accoppiato e del cavallo in generale come talismano è confermata da reperti archeologici. Nel tempo, le idee sul significato simbolico del cavallo si sono indebolite e si sono trasformate in un elemento decorativo. Il cavallo rimane ancora oggi un importante elemento costruttivo e artistico del tetto. Un omaggio alla tradizione e al buon gusto. I corsi d'acqua della casa erano decorati con immagini scultoree di corna di animali, teste di serpenti, ecc. Nelle province di Yaroslavl, Kostroma e Nizhny Novgorod, le immagini di uccelli - un'oca, un cigno, un'anatra - non sono meno comuni. Simboleggiavano un buon inizio. Le loro immagini sono particolarmente comuni nei telai delle finestre. Le immagini di un'anatra, un gallo pavone e una gallina sono un talismano contro il malocchio per tutti coloro che vivono in casa.

L'intaglio piatto è un gruppo dei tipi più comuni di intaglio del legno nel XIX secolo. Ha molti nomi e varietà: crenato, piroga, dentellato, dentellato triangolare. Nell'intaglio piatto, un motivo geometrico ritmato è spesso combinato con un taglio passante, creando un vero pizzo di legno! Spesso il disegno ripete l'immagine di un cerchio con raggi divergenti dal centro, che ricorda il disco del sole. Possiamo osservare questo motivo nella decorazione di balconi, gallerie, portici e finiture. Soggetti di intagli piatti dei secoli XVIII-XIX. Gli scienziati lo associano alle antiche credenze pagane degli slavi e ai loro incantesimi magici. Cerchi, rosette, stelle, croci, ruote, rombi, quadrati servivano nell'antichità come simboli del fuoco e del sole ed erano gli amuleti più forti.

Nel 19 ° secolo, la scultura in rilievo della regione del Volga era particolarmente utilizzata nella decorazione delle abitazioni nella regione dell'Alto e del Medio Volga. Nave (barocca), cieca, scalpello: questi sono anche nomi comuni per le sculture in rilievo nella regione del Volga. Quanto sono espressivamente accurati questi nomi! Questo tipo di intaglio si distingue per l'altorilievo, i motivi sono prevalentemente floreali. La popolazione maschile della regione del Volga è da tempo impegnata nella costruzione di navi fluviali: barche, aratri. La poppa era riccamente decorata con intagli in legno. A poco a poco, molti intagliatori che decoravano le navi iniziarono a usare le loro abilità nella costruzione di case per i compaesani e ricevettero ordini dai cittadini. Pertanto, non sorprende che molti motivi di incisioni navali si siano gradualmente trasferiti sulle facciate delle case.

Le incisioni delle navi si diffusero lungo l'interfluenza Volga-Oka. Il palazzo in legno di Kolomna dello zar Alessio Mikhailovich, costruito nel 1667-1668, fu chiamato “l’ottava meraviglia del mondo”. Nel decorarlo, gli intagliatori del legno hanno superato se stessi. Decorarono tetti, mantovane, portici, gallerie, passaggi, infissi con le migliori incisioni navali. Peccato che il palazzo ora viva solo nei disegni e nei nostri ricordi del passato. In tutte le fasi dello sviluppo dell'intaglio delle navi nella regione del Volga, le assi del fregio (anteriore) sono rimaste il dettaglio più importante della decorazione domestica, sebbene il talento dell'intagliatore sia stato pienamente rivelato durante il completamento dell'intero complesso di decorazioni per la casa. Nel decorare cornici, persiane e mantovane con intagli, gli artigiani popolari usavano vari motivi della loro natura nativa, ma non trascuravano le immagini di creature mitiche e fiabesche: sirene, uccelli-sirene con il volto di donna e una lussuosa coda di pavone, leoni con un ramo tra le zampe. Le sirene - metà donne e metà pesce - sono creature mitiche nelle incisioni trovate non solo tra i russi, ma anche tra i Mordoviani. Nei villaggi ciuvascia puoi persino trovare immagini di figure umane. E tutto questo con un'ascia affilata e uno scalpello!

All'inizio del 20 ° secolo, si diffuse il tipo più semplice di intaglio del legno, che non richiede strumenti moderni: l'intaglio (tagliato), che viene eseguito utilizzando seghe di varie configurazioni secondo un modello applicato sulla tavola. Con una certa abilità era possibile decorare una casa in una settimana. Con l'intaglio continuo, il motivo (ornamento) è diventato l'elemento principale che definisce l'intera opera, come nel caso delle artigiane del merletto di Vologda di fama mondiale.

Tipi di intaglio del legno.

L'intaglio del legno esiste da molti secoli, compaiono nuove direzioni, tipi e sottotipi di intaglio, ma non esiste un'unica classificazione dei tipi di intaglio. Abbiamo riassunto le tipologie classiche e nuove di intaglio.

Le sculture domestiche occupano un posto speciale nella classificazione dei tipi di sculture. Concentra praticamente tutti i tipi e sottotipi di intaglio.

Intaglio della casa

Le origini dell'intaglio del legno possono essere fatte risalire a tempi antichi. Con lo sviluppo dello stato russo si sviluppa anche l'arte dell'intaglio del legno. Le incisioni decoravano palazzi, chiese, icone, case, edifici in legno, oggetti interni, mobili, articoli per la casa, strumenti musicali, giocattoli, souvenir e amuleti.

Il regno di Pietro 1 si rivelò favorevole allo sviluppo della scultura in legno in Russia. Sotto Pietro 1, la costruzione navale ricevette il suo massimo sviluppo, poiché il legno in quei tempi lontani era il materiale principale per la creazione della flotta russa. La prua delle navi era decorata con figure - immagini di animali e uccelli - un drago, un elefante, una testa di leone o un cavallo. Queste immagini simboleggiavano il potere, la forza e il coraggio dei marinai.

Una polena abilmente scolpita non è solo una degna decorazione per una nave, ma anche, come si credeva, un simbolo di buona fortuna per i marinai. Questo tipo di intaglio è chiamato intaglio navale o intaglio barocco.

"Dopo essere sbarcato", l'intaglio del legno ha trovato ampia applicazione nell'architettura in legno, nella fabbricazione di utensili in legno, nella decorazione delle case e in varie decorazioni.

L'intaglio di case (navi) ha ricevuto il suo massimo sviluppo tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo.

Allo stesso tempo, l'intaglio non era dello stesso tipo, veniva eseguito utilizzando tecniche diverse, il che rendeva l'arredamento dei prodotti decorati più fantasioso, ricco e pittoresco.

Ho visto il filo

Nella seconda metà del XX secolo, negli edifici in legno nelle aree rurali e urbane si diffuse l'intaglio con sega, realizzato con una sottile lima per seghetto alternativo.

Di tutta la varietà di tipi di intaglio, è il più diffuso e accessibile.

Il filo della sega ha diversi sottotipi: passante, sopraelevato, traforato. In tutte le sottospecie, lo sfondo viene ritagliato o rimosso.

Filo bagnante piatto e suoi sottotipi

Il più comune, accessibile e non richiede locali speciali e grandi costi di materiale è il filo piatto e i suoi sottotipi.

Filo di contorno

Il nome stesso suggerisce che in questa tecnica di intaglio viene eseguito un contorno, un disegno di contorno. L'intaglio del contorno viene utilizzato per creare forme geometriche non rigorose, ma modelli liberi disegnati sul pezzo con un utensile da taglio. In questo caso si possono utilizzare varie linee: linee rette, curve di curvatura arbitraria, ondulate, a spirale, ecc. (Fig. 6).

Intaglio geometrico.

Il filo geometrico è il sottotipo principale del filo con tacca piatta, che si basa su due componenti: un piano e una tacca realizzata su di esso. Si chiama geometrico perché si basa su tutti i tipi di elementi geometrici: triangoli, poligoni, cerchi, rombi, quadrati, ovali. Combinando le forme geometriche più semplici, puoi ottenere uno schema sorprendente, in cui ogni elemento, ogni tratto è disegnato con precisione.

Elementi di intaglio complessi sono formati da forme geometriche: scale, turbinii, perline, serpenti, lucidi, pioli, varie combinazioni dei quali creano motivi geometrici di intaglio e la combinazione di motivi forma un ornamento geometrico.

Filettatura della staffa.

L'intaglio della graffetta si basa su una tacca o un taglio della graffetta, a forma di chiodo. Pertanto, il filo di base è spesso chiamato filo di calendula. L'intaglio in fiocco è un tipo di intaglio a taglio piatto e, in combinazione con altri tipi di intaglio, viene utilizzato per decorare scatole, taglieri, pannelli decorativi e spatole domestiche.

Intaglio rugoso.

L'intaglio rugoso viene utilizzato per rifinire e decorare elementi di intaglio a taglio piatto. Una caratteristica speciale di questa scultura è che la superficie del prodotto è decorata con raggi di rughe. Ogni raggio è un solco ad angolo acuto che ha origine da un punto centrale. Dal centro, la scanalatura si trasforma dolcemente in una ruga espansa, raggiungendo la massima larghezza e profondità dell'estremità esterna della trave.

Esiste un percorso verso l'immortalità per l'intaglio del legno: preservare abilità, esperienza e tecniche di intaglio. Insegna ai giovani a intagliare il legno. Nei villaggi e nelle città. Dopotutto, le case sono costruite in legno, in tronchi. È nelle tradizioni russe costruire in legno, tagliare pizzi su legno, decorare le loro case con plateau e portici intagliati. L'arte popolare è un vero valore. L'intaglio del legno ne è parte integrante. I russi non dovrebbero dimenticare come scolpire il legno. Creare bellezza con le proprie mani è nel sangue dei nostri artigiani.

Curriculum di formazione continua

"Lavorazione artistica del legno"

Nota esplicativa

Attualmente, il problema di preservare l’identità culturale e storica della Russia, le tradizioni nazionali e gli incrollabili valori morali del popolo è diventato urgente. Le arti decorative e applicate sono entrate organicamente nella vita moderna e continuano a svilupparsi, preservando intatte le tradizioni nazionali. Contiene un enorme potenziale per lo sviluppo del patrimonio culturale, poiché fino ad oggi ha trasmesso, in una forma quasi non distorta, la natura della comprensione spirituale e artistica del mondo.

Le arti e i mestieri sono tradizionali in ogni paese del mondo. L'ambiente soggetto circonda costantemente una persona; influenza il subconscio, modellando positivamente e negativamente i suoi sentimenti ed emozioni, il modo di comportamento e di comunicazione. Ciò significa che le arti e l'artigianato contribuiscono anche allo sviluppo spirituale di una persona, attraverso un'attività creativa costruttiva ed esteticamente significativa.

L'intaglio del legno è un'immagine, un disegno o un modello realizzato su prodotti in legno. L'intaglio del legno è uno dei tipi di arte monumentale e decorativa e viene utilizzato per rifinire e decorare gli interni di edifici pubblici e strutture architettoniche. L'intaglio viene utilizzato anche per decorare oggetti di arte decorativa e applicata: mobili, strumenti musicali, armi.

Le sculture in legno sono una forma d'arte nazionale tra molti popoli della Russia. Per molto tempo, il contadino russo, dopo aver pulito la sua capanna e completato il lavoro sul campo, nelle interminabili sere autunnali e invernali ha intrapreso l'arte dell'intaglio del legno.

Solo una sezione introduttiva è inclusa nello studio della scultura in legno nelle lezioni di tecnologia nei programmi scolastici. Il programma “Lavorazione artistica del legno” si concentra non solo sull’ampliamento del livello di alfabetizzazione degli studenti nel campo delle arti e dei mestieri e sullo sviluppo del gusto estetico, ma anche sulla creazione di opere che riflettono l’individualità creativa, mondo spirituale bambini e adolescenti.

Una caratteristica speciale di questo programma è la combinazione delle tradizionali tecniche di intaglio del legno con moderni tipi di immagini grafiche, utilizzate per migliorare l'attività creativa individuale degli studenti.

Il programma educativo aggiuntivo “Lavorazione artistica del legno”, in applicazione, è di natura orientata alla pratica e si rivolge agli studenti che padroneggiano le tecniche di base dell'intaglio del legno. La formazione in questo programma crea condizioni favorevoli per l'educazione intellettuale e spirituale della personalità del bambino , autodeterminazione socio-culturale e professionale, sviluppo dell'attività cognitiva e autorealizzazione creativa degli studenti.

La novità di questo programma sta nell'unificazione delle tradizioni del popolo russo nella produzione di prodotti in legno decorativi e applicati e nella realizzazione dell'individualità creativa di ogni studente; Il programma esamina tutti gli elementi della scultura in legno, iniziando con la formazione di un'immagine artistica di un prodotto applicato realizzato con materiale naturale e terminando con la sua presentazione alle mostre.

Lo scopo del programma: insegnare la produzione di prodotti in legno planari utilizzando tecniche di intaglio a fessura, geometriche e a rilievo piatto.

I. Cognitivo.

Educativo:

Formare una rappresentazione spaziale, una percezione artistica e figurativa della realtà;Insegnare a riconoscere e utilizzare la bellezza e le proprietà del legno per creare immagini artistiche e oggetti per la casa;Padroneggiare le basi della tecnologia e delle precauzioni di sicurezza per la lavorazione manuale del legno;Impara la tecnologia per lavorare con un seghetto alternativo;Imparare a lavorare con vari strumenti e dispositivi;

tessitura", "tessitura ad anello".

Educativo:

Instillare l'amore per le tradizioni popolari e la storia della terra natale;Risvegliare l'interesse per l'arte popolare russa e per le nuove e moderne direzioni dell'arte popolare;Sviluppa pazienza, perseveranza, duro lavoro;Sviluppare competenze per lavorare in un team creativo di età diverse.Capacità di utilizzare i materiali in modo parsimonioso.

Educativo:

Sviluppare le capacità artistiche e creative degli studenti;Sviluppare la capacità di lavorare con strumenti, visione tridimensionale degli oggetti, sviluppare le mani come mezzo più importante di comunicazione umana con il mondo esterno;Sviluppare l'immaginazione, la memoria, l'atteggiamento emotivo ed estetico nei confronti degli oggetti e dei fenomeni della realtà;

II. Metodico:

Uso delle TIC nelle classi; uso delle presentazioni nelle classi: Storia dello sviluppo della scultura in legno; Tipi di sculture in legno; Precauzioni di sicurezza durante l'intaglio del legno. Strumenti (taglialegna) e accessori (grezzi).

III. Organizzativo:

Acquisto degli strumenti e dei materiali necessari per le lezioni con l'aiuto dei genitori.

Risultati dell'apprendimento

Gli studenti dovrebbero sapere:

Principi di organizzazione del lavoro e norme fondamentali di sicurezza;Concetti base di grafica, immagine grafica (disegno, schizzo, disegno tecnico);Proprietà fisico-meccaniche, tecnologiche, energetiche, ambientali dei materiali;Metodi di marcatura secondo modello e disegno;Il principio di selezione degli strumenti di falegnameria è in base allo scopo, al tipo di attività, alle proprietà dei materiali;Avere una comprensione della progettazione e della modellazione;Metodi di finitura del legno: primerizzazione, levigatura, verniciatura, verniciatura, lucidatura;Informazioni di base sulle tipologie di lavorazione artistica del legno nel territorio della terra natale, le loro caratteristiche;Fondamenti di composizione: principi base del disegno decorativo di un aereo;

Gli studenti impareranno:

Organizza razionalmente il tuo posto di lavoro. Seguire le norme di sicurezza;Essere in grado di leggere ed eseguire disegni, schizzi, disegni tecnici;Determinare il tipo e i difetti del legno in base al suo aspetto;Contrassegnare il pezzo secondo il modello e il disegno;Eseguire semplici operazioni di carpenteria;Finire i prodotti di carpenteria tenendo conto del progetto;Sviluppare in modo indipendente composizioni per segare, intagliare ed eseguirle;Utilizzare i materiali in modo parsimonioso; Produzione:

Tavole da cucina, supporti,

Cesti volumetrici, ripiani,

Cornici per foto,

Stand.

Gli studenti avranno l'opportunità di apprendere:

Abilità nella lavorazione del legno.La capacità di distinguere in modo indipendente il tipo di legno.Capacità di comprendere e redigere in modo indipendente i disegni dei prodotti.

Sistema di valutazione

Sulla base dei risultati dei loro studi, gli studenti ricevono crediti. Condizioni per ricevere credito.

Requisito di credito:

Realizzazione di un campione (tavola da cucina).Controllo delle conoscenze teoriche sotto forma di risposte a domande in forma scritta. Parte del contenuto.

Piano didattico e tematico

Argomento 1. Informazioni di base sul legno e sulle sue proprietà

Conoscere la struttura naturale del legno (tagliato in tre direzioni). L'importanza della posizione e della natura della disposizione delle fibre del legno durante la creazione delle sculture. Proprietà di durezza del legno di conifere e latifoglie. Svantaggi del legno. Umidità e asciugatura.

Argomento 2. Strumenti per l'intaglio del legno. Luogo di lavoro e attrezzature dell'intagliatore di legno.

Preparazione del posto di lavoro del tagliatore in base alla natura del lavoro svolto. Ulteriori informazioni sugli strumenti Dimostrazione di strumenti per intagliare il legno, regole per l'uso sicuro degli strumenti. Regole di sicurezza quando si lavora con utensili da taglio.

Argomento 3. Tecniche artistiche e tecniche della scultura geometrica del legno.

Tipologie di prodotti artistici in legno decorati con intagli geometrici. Dimostrazione di campioni di arte popolare. Tecniche di intaglio.

Lavoro pratico: Tecniche di base dell'intaglio geometrico. Tecniche per intagliare linee parallele lungo la venatura. Tecniche di intaglio della maglia. Tecniche per intagliare la “dama”.

Argomento 4. Creazione di composizioni semplici di motivi geometrici di intaglio

Il concetto di composizione (ritmo, simmetria, individuazione del centro) nell'intaglio degli infissi e nella decorazione degli utensili domestici.

Sulla composizione nell'intaglio geometrico

Lavoro pratico: creazione di schizzi di motivi geometrici per la decorazione tavola da cucina. Trasferimento di motivi geometrici sulla superficie di prodotti in legno utilizzando carta da copia e matita.

Argomento 5. Realizzazione di motivi geometrici di intaglio su prodotti in legno.

Creare un motivo geometrico per completare la composizione.

Lavoro pratico: esecuzione di un lavoro creativo utilizzando la tecnica dell'intaglio geometrico di composizioni ornamentali su una tavola da cucina.

Test: 2 moduli teoria e pratica

Parte metodologica.

Il corso è progettato per gli studenti delle classi 5-11, la durata dello studio è di 36 ore, 1 ora a settimana.

Forme di organizzazione delle sessioni di formazione:

Frontale: utilizzato per spiegare materiale teorico.

Individuale. Utilizzato dagli studenti durante l'esecuzione di compiti pratici.

Metodi e tecniche di insegnamento:

Verbale. Utilizzato quando si spiega nuovo materiale agli studenti.

Visivo. Utilizzato dall'insegnante quando mostra e spiega utilizzando esempi di prodotti finiti e diagrammi.

Pratico. Utilizzato durante la realizzazione di prodotti e il consolidamento delle conoscenze acquisite.

Forme di svolgimento delle sessioni di formazione:

Lavoro pratico. Utilizzato dai bambini nella realizzazione di prodotti in legno. Progettato per uno studio approfondito del corso.

Lezione. Utilizzato per indirizzare l'acquisizione primaria delle conoscenze relative alle tecniche di intaglio del legno.

Conversazione. Utilizzato per determinare il livello di conoscenza nel corso “Lavorazione artistica del legno”.

Briefing. Utilizzato per spiegare le precauzioni di sicurezza.

Supporto materiale e tecnico della disciplina:Sala studio con scrivanie (20pz), proiettore (1pz), schermo per proiettore (1pz).Dispense con spiegazione grafica delle informazioni teoriche: disegni, schemi (di una tavola da cucina).- Presentazioni

Lo sviluppo della lavorazione del legno è direttamente correlato allo sviluppo dell'arte e dell'architettura russa. Sono sopravvissuti pochi monumenti antichi dell'arte della lavorazione artistica del legno, quindi vengono studiati da fonti letterarie, immagini nella pittura, nonché monumenti dell'arte popolare di tempi successivi. L'arte russa della lavorazione artistica del legno è un fenomeno unico che ha regalato al mondo magnifici monumenti architettonici, intagli ricchi e unici e utensili domestici.

Come l'architettura in legno, l'arte dell'intaglio risale alla vita degli antichi slavi, che si stabilirono nell'antichità lungo le rive del Volga, del Don, del Dnepr e del Lago Ilmen. Sulle pareti dei santuari slavi c'erano raffigurazioni di persone, uccelli e animali che, secondo miti e fiabe, “vivevano” in quei tempi lontani. Le idee religiose precristiane degli antichi slavi portarono all'uso diffuso di motivi pittorici mitologici. Le immagini più popolari di quei tempi che decoravano le capanne erano vari animali fantastici, sirene e figure femminili accanto ai cavalli e molti altri. Gli stessi motivi sono stati conservati nelle arti decorative e applicate.

I nostri antenati hanno sempre saputo che il legno come materiale da costruzione ha qualità preziose: isolamento termico, buona resistenza all'acqua, bassa densità, varietà di texture, bel colore e, naturalmente, facilità di preparazione e lavorazione. Quasi tutti gli edifici residenziali e annessi, mura cittadine, ponti e templi, fortificazioni strategiche. Inoltre, il legno trovava largo impiego nella vita di tutti i giorni: gli artigiani realizzavano navi, barche, slitte, carri, stoviglie (ciotole e calici, cucchiai, mestoli, saliere, secchi, tinozze) e strumenti per l'agricoltura e i lavori domestici (filatoi, fusi ).

Nella fattoria le persone utilizzavano abilmente tutte le parti dell'albero; nulla veniva sprecato; Ad esempio, il tetto era ricoperto di corteccia di betulla perché non assorbe l'umidità; con i suoi listelli venivano ricavate anche delle coperture per riporre gli attrezzi di falegnameria e di falegnameria per proteggerli dalla ruggine. Da quei tempi deriva anche la tradizione di realizzare contenitori per conservare gli alimenti, sopravvissuta fino ai giorni nostri. Ebbene, cosa possiamo dire della scrittura nascente: le famose lettere di Novgorod furono scritte sulla corteccia di betulla. Ma gli artigiani non usavano solo la corteccia di betulla: realizzavano vari piatti a pareti sottili dalla radica (radiche su alberi decidui), poiché la radica ha durezza, elasticità e una rara bellezza di consistenza. Cesti e culle grandi e piccoli erano intrecciati da una verga di salice ben piegata. I tronchi degli alberi, naturalmente, venivano utilizzati per costruire case e palizzate. A quei tempi era impossibile trovare materiale più conveniente. L'albero è stato abbattuto e lavorato abbastanza facilmente. Gli enormi tronchi delle mura fungevano da protezione affidabile dai nemici e dalle intemperie.

La scelta degli strumenti per la lavorazione del legno, in particolare degli strumenti per l'intaglio del legno, a quei tempi non era inferiore a quella di oggi. Naturalmente, il numero di frese e scalpelli prodotti allora non può essere paragonato ai ritmi di produzione moderni, ma la gamma di strumenti era piuttosto ampia: da molti tipi di semplici assi per tagli diversi a innumerevoli opzioni e tipi di scalpelli, coltelli e scalpelli. Tuttavia, parlare dello strumento è un argomento a parte.

Nella Rus' ci sono sempre stati vari metodi di lavorazione artistica del legno, ma il più comune era, ovviamente, l'intaglio, che veniva utilizzato per decorare qualsiasi edificio: dai palazzi alle semplici capanne, mobili, vari articoli per la casa e piccoli oggetti di artigianato. Esistono moltissimi tipi e direzioni di scultura del legno. Anche l'intaglio della casa si distingue come una direzione separata, che ha le proprie leggi e canoni su come esattamente, con quale ornamento e dove decorare questa o quella parte della casa! I maestri russi conoscevano e sentivano molto bene il legno come materiale e avevano un'immaginazione così vivace e sorprendente che questo permetteva loro di creare vere e proprie opere d'arte in ogni opera, fosse il palazzo di un principe o un semplice cucchiaio di legno.

Storia del cucchiaio di legno nella Rus'

Un oggetto domestico utilizzato nel calendario e nei rituali familiari, nella medicina popolare e nella predizione del futuro. Un cucchiaio di solito simboleggia il membro della famiglia a cui appartiene, così come una persona in generale. Nella provincia di Vyatka. Al matrimonio legarono insieme i cucchiai degli sposi, dicendo:
"Proprio come questi cucchiai sono strettamente legati, così i giovani sarebbero legati l'uno all'altro."

Il cucchiaio era uno dei pochi effetti personali del contadino; Contrassegnavano i cucchiai ed evitavano di usare i cucchiai degli altri. Il cucchiaio era solitamente associato al principio femminile: secondo un segno noto tra gli slavi orientali, se cade un cucchiaio o una forchetta, verrà una donna, se un coltello, un uomo. Tuttavia al cucchiaio dell'uomo veniva attribuito un significato speciale:
a volte contrastava con gli altri per forma e dimensione;
Al cucchiaio di un uomo non era permesso mescolare il cibo, in modo che il marito non fosse coinvolto negli affari delle donne e non litigasse con sua moglie.

In Ucraina, si credeva che con l'aiuto di un cucchiaio del proprietario deceduto fosse possibile liberarsi di una voglia, una verruca, un ascesso o un tumore alla gola. Nella provincia di Poltava. un cucchiaio del genere era chiamato “cucchiaio della strega”; era molto apprezzato e si credeva che toccare un mal di gola con esso potesse curare istantaneamente il mal di gola. Nella magia dell'amore veniva utilizzato il cucchiaio di un ragazzo o di una ragazza: veniva bruciato per ammaliare la persona che gli piaceva.

Prima di mangiare i cucchiai venivano solitamente posti con la tacca rivolta verso l'alto, il che significava un invito a mangiare; Dopo il pasto i cucchiai venivano girati. Allo stesso tempo, nella provincia di Oryol. Non era consentito posizionare il cucchiaio “a faccia in su” prima del pasto, altrimenti si moriva con la bocca e gli occhi aperti. Secondo i bielorussi, durante il pasto funebre, dopo ogni pasto, bisogna mettere un cucchiaio sul tavolo in modo che i “nonni” possano mangiare con esso, e il cucchiaio deve essere posizionato con la tacca rivolta verso l'alto, altrimenti i morti si gireranno a faccia in giù nelle loro tombe.

Durante la veglia funebre è stato posto un utensile extra (incluso un cucchiaio) per il defunto. In Polonia e Bielorussia, durante i cenoni di Natale e Capodanno, non era consentito sollevare il cucchiaio, poiché cadeva per l'intervento dei defunti, invisibilmente presenti a tavola.

Dopo il funerale, i bielorussi hanno messo i cucchiai in una pila e li hanno lasciati sul tavolo fino al mattino, in modo che potessero stare tutti insieme nell’“altro mondo”. Là, sui "nonni", i cucchiai venivano posti di notte attorno a una ciotola con un piatto funebre, e al mattino, dalla posizione dei cucchiai, si giudicava se gli antenati venivano di notte; se al mattino il cucchiaio risultava capovolto, significa che il defunto lo usava.

In Ucraina e Bielorussia, la notte prima di Natale, i partecipanti alla cena lasciavano anche i cucchiai sul tavolo, impilando le ciotole con i resti del kutya con una frusta a lato, o infilandoli nel kutya; Si credeva che se un cucchiaio fosse caduto o si fosse ribaltato durante la notte, il suo proprietario sarebbe morto quell'anno. Gli Hutsul raccontavano il futuro la notte di Capodanno: dopo cena mettevano i cucchiai su una panca, appoggiandoli al muro; se uno dei cucchiai cadeva, prometteva la morte al suo proprietario. I Moravi si gettarono un cucchiaio in testa dopo la cena della vigilia di Natale; se cade con la maniglia verso la porta, ciò prefigura la morte imminente di una persona. Nel nord della Russia, di notte venivano portati in strada cucchiai pieni d'acqua: se si congelava con una fossetta, questo prometteva la morte al proprietario, e se con un tubercolo, allora la vita.

Il cucchiaio, costantemente associato al cibo e alla bocca, era correlato alla bocca di un animale selvatico, di un roditore, di un uccello che rovina i raccolti, ecc. Pertanto, per proteggere i campi dagli uccelli e dai parassiti, e il bestiame dagli attacchi dei predatori, su in alcune festività l'uso di dispositivi, in particolare dei cucchiai, era limitato. In Serbia, prima del giorno di San Giorgio, la casalinga incrociava i cucchiai e li legava con la scritta: “Leghiamo la bocca del lupo”. I serbi spesso non usavano cucchiai e forchette durante i pasti della vigilia di Natale e nelle prime settimane di Quaresima; i cucchiai venivano legati, nascosti, appesi vicino al pollaio in modo che i rapaci non attaccassero il pollame; legato con una corda per impedire ai corvi di beccare il grano. In Polonia, quando mangiavano il porridge il giorno di Natale, colpivano un vicino sulla fronte con un cucchiaio e dicevano:
“Via, piccioni, via dal miglio, via, peccatori!”

In varie situazioni rituali, i cucchiai venivano lanciati, rubati e persino rotti. Nella provincia di Kaluga. Durante l'Ascensione, le donne andarono alla segale, vi cucinarono le uova strapazzate e dopo aver mangiato lanciarono i cucchiai in aria, dicendo:
"Quanto vola un cucchiaio, tanta sarebbe la segale."

Nella provincia di Kostroma. a Semik, le ragazze cucinavano il porridge e poi lanciavano i cucchiai attraverso una betulla arricciata: in quale direzione cade il manico del cucchiaio, quello ristretto verrà da lì. In Polonia, alla vigilia di Natale, i cucchiai non venivano posti sulla tavola, ma venivano tenuti tra i denti in modo che l'osso sacro non facesse male; il proprietario lanciò i piselli con un cucchiaio, "in modo che i tori e le giovenche scalciassero".

Nella medicina popolare, l'acqua era ampiamente utilizzata per sciacquare i cucchiai. Nella provincia di Vyatka. Prima di fare il bagno, il bambino veniva bagnato con l'acqua ottenuta da tre cucchiai, forchette e coltelli, e veniva detta la frase:
"Come cucchiai, forchette e coltelli giacciono tranquilli, così, servitore di Dio (nome), sii calmo e calmo."

La gestione del cucchiaio era regolata da una serie di regole e divieti domestici:
Gli ucraini si assicuravano che non ci fosse un cucchiaio in più sul tavolo, altrimenti i “cattivi” avrebbero mangiato con esso;
Non era consentito "appendere" un cucchiaio su una ciotola in modo che "gli spiriti maligni non entrassero nella ciotola".
Non puoi lasciare un cucchiaio nella pentola durante la notte, perché il maligno lo sposterà e farà rumore, rendendo difficile l'addormentamento dei bambini.
Non puoi usare il cucchiaio di qualcun altro, poiché ciò causerebbe "inceppamenti" agli angoli della bocca o la persona verrà attaccata dalla gola.

Storia del filatoio nella Rus'

Le ruote che girano sono un fenomeno unico della cultura dell'arte popolare. Rivelano nel modo più completo l'estro artistico del contadino russo, che sapeva trasformare un oggetto quotidiano in un'opera d'arte. Il filatoio era uno dei doni preferiti dagli uomini alle donne, soprattutto dallo sposo alla sposa. La ragazza si sedette con un piccolo arcolaio donatole da suo padre o suo fratello dai cinque ai sette anni, e poi non se ne separò per tutta la vita. L'arredamento abbondante e vario dei filatoi è una sorta di deposito della memoria popolare. In Russia sono conosciuti più di 30 tipi di filatoi artistici.

Le ruote girevoli composite colonnari con gambe intagliate a forma di torretta a più piani sono insolitamente eleganti. Il numero di piani con finestre ad arco raggiunge talvolta i cinquanta. Questa forma di filatoio è un'imitazione delle immagini architettoniche delle chiese a tenda e dei campanili del XVII secolo.

Il filatoio di Vologda a volte si trasformava in un intero pannello intagliato. Si credeva che più la sua lama fosse larga, più fosse bella. Su ruote girevoli intagliate dal russo. A nord si può vedere un grande rosone, che fin dall'antichità simboleggiava il sole, e non è un caso che dietro la lama proprio in questo luogo fosse legato un stoppaggio. Nella poesia popolare, i raggi del sole erano chiamati riccioli d'oro e fili d'oro, e la donna che filava sembrava attorcigliare il suo filo proprio dai raggi del sole. Il fatto che fino a poco tempo fa il contadino russo rappresentasse il sole in forma umana è testimoniato anche dai filatoi: su un fondo unico del filatoio colonnare di Yaroslavl è scolpita la faccia del sole circondata da un alone di raggi.

Come sono state realizzate le ruote che girano

C'è un ceppo esteso ai margini della foresta. Ceppo di moncone. Si alza, si crogiola al sole e sembra dire con tutto il suo aspetto: "Nessuno ha bisogno di me adesso, è ora di riposare". Ma non è stato così. Un contadino che passa ha l'occhio attento. Ferma il cavallo, prende l'ascia: "Tu, nonno, mi servirai ancora". Ho tagliato tutte le radici, solo due lunghe con lati opposti a sinistra, sradicò il vecchio e poi, mentre tagliava con tutta la sua forza proprio al centro, il ceppo si divise longitudinalmente in due metà uguali, e ciascuna aveva una gamba piegata. L'uomo ha toccato affettuosamente la superficie quasi liscia: "Le ruote che girano faranno bene alla moglie di Avdotyushka e alla figlia di Maryushka, perché quella vecchia di mia figlia è diventata troppo piccola per lei, la ragazza sta crescendo". Ho caricato entrambe le metà sul carrello e l'ho portato a casa.

Inizia così la produzione dei filatoi, diffusa in tutto il nord della Russia. La sua lama è stata tagliata dal tronco e il fondo del sedile della filatrice è stato tagliato dalla radice dello stesso albero. Esiste un solo metodo e ogni località ha i suoi filatoi speciali, non puoi confonderli, perché i maestri li decoravano come insegnavano i loro padri e nonni. Ogni maestro ha dato il proprio contributo, ma non ha modificato l'aspetto generale del prodotto o la natura della sua decorazione. Eppure non troverai due ruote identiche che girano.

L'immagine di un filatoio russo nell'arte

Non tutti gli scienziati vedono solo l'immagine del sole nella rosetta circolare. L'accademico B. A. Rybakov ha suggerito che questa è l'espressione di un'idea più ampia “ luce bianca”, che nella visione popolare del mondo era separato dal concetto di sole: “La luce dell'intero Universo è una luce intangibile, imperscrutabile, nessuno può collocarla da nessuna parte...”. Una piccola rosetta all'interno di questo cerchio, secondo Rybakov, raffigurava il sole stesso, e due orecchini con piccole rosette in basso ai lati della lama trasmettevano l'idea del sole mattutino e serale, il suo movimento dall'alba al tramonto. Sulle città che coronano i filatoi della Pomerania, cinque rosette sono disposte come in un movimento ascendente e discendente, di cui quella centrale è la più grande.

I filatoi della Pomerania, comuni lungo le rive del Mar Bianco, erano densamente decorati con intagli geometrici e nel XIX secolo iniziarono a dipingere gli intagli utilizzando una gioiosa tavolozza di colori multicolore. Su di essi vediamo non uno, ma tre rosoni complessi, posti uno sotto l'altro, e in quello centrale è necessariamente inscritto un rombo o un quadrato, spesso ombreggiato. (È stato ora dimostrato che l'immagine di un rombo fin dai tempi antichi simboleggiava l'idea di fertilità, la terra che porta frutti. E la rosetta a vortice sotto di essa è il sole notturno "sotterraneo", che si fa strada da ovest a est per illuminare e riscaldare nuovamente la terra al mattino.) Si scopre che sui filatoi viene ricreata un'immagine schematica dell'Universo, che, secondo la visione del mondo dei nostri antenati, è composta da tre mondi principali: celeste, terrestre e sotterraneo.

Simbolismo del filatoio russo

Su ogni tipo di filatoio, gli elementi di questa immagine del mondo vengono trasmessi a modo loro. La linea della terra è spesso rappresentata da una striscia di ornamento geometrico scolpito nella parte inferiore della lama, e il sole sotterraneo è una piccola rosetta sulla gamba del filatoio. Sui filatoi Tarnog e Nyuksen della regione di Vologda, un serpente scolpito si estende fino a tale rosetta lungo la piega della gamba sul retro. Per quasi tutti i popoli del mondo, compresi i russi, il serpente personificava le forze sotterranee, e sul filatoio di Tarnog viene raccontato l'antico mito della lotta della divinità solare del bene con il serpente, la divinità del male e dell'oscurità. il linguaggio dell'ornamento.

Nelle immagini dei filatoi si possono trovare echi del comune mito slavo sulla creazione dell'universo, secondo il quale il mondo fu creato da due uccelli, che presero il primo pezzo di terra dal fondo del mare-oceano primordiale, e poi il sole, il mese e le stelle. E sulla lama di un filatoio scolpito su un totem, proveniente dalla regione di Vologda, vediamo due uccelli in piedi “su un rombo - come su una terra appena creata - un'isola, e sopra di loro si erge un'enorme mezza rosetta del sole, come se emergesse dall'oceano primordiale. C'è una trama simile sul filatoio di Tver: due uccelli scolpiti stanno di fronte a un cerchio incrociato e sotto c'è un'immagine schematica di un albero.

Come venivano decorati i filatoi russi

Il legno è generalmente uno dei principali motivi decorativi dei filatoi, soprattutto nella pittura. E non a caso. Queste sono tracce di idee arcaiche sul leggendario e misterioso Albero della Vita, che ha preso forma e si è sviluppato nel corso di molti millenni. Agli albori dell'umanità, un albero era uno dei primi rifugi per l'uomo; si trovava al centro della prima abitazione primitiva: una capanna (i Lapponi avevano tali abitazioni all'inizio del XX secolo). La sua corona fu il primo tetto sotto il quale ardeva il focolare, nacquero nuovi membri del clan, l'albero nella coscienza dell'uomo primitivo divenne parte integrante dell'intero ciclo di vita del collettivo del clan. Molti popoli del mondo una volta avevano l'idea di un albero genealogico con gli uccelli: le anime delle persone sui rami. Apparentemente, idee simili esistevano una volta tra gli antenati degli slavi orientali. Ciò è evidenziato da credenze popolari e monumenti di arte applicata. E un albero con uccelli è uno dei motivi preferiti dell'arte popolare russa. Si trova spesso sulle ruote che girano. Pertanto, il kokoshnik scolpito del filatoio “Teremkova” di Yaroslavl è un'immagine schematica di un albero con uccelli sui rami e due cavalli alla base.

I mobili contadini sono indissolubilmente legati agli esempi urbani di mobili russi, il cui prototipo erano tavoli, armadi, panche, cassapanche europee, ecc. Ad esempio, il XVII secolo fu segnato dall’enorme influenza dei produttori di mobili tedeschi sullo stile e sulla forma dell’arredo urbano russo. Naturalmente, i contadini russi, andando a lavorare in città, portarono dalla città al loro villaggio natale non solo oggetti materiali, ma anche nuove idee raccolte dai loro cittadini, compresi i mobili. Naturalmente, il contadino non è riuscito a trasmettere le idee di un produttore professionista di arredo urbano nel proprio prodotto, ci sono state semplificazioni nel design, decisioni volte a ridurre il costo dei mobili... Così si sono formati i mobili contadini originali, che non smettono mai; stupirci con la sua affidabilità e bellezza.

Nel corso del tempo si è formata una cultura del mobile così originale e statica che a volte sorgono problemi con la datazione della produzione dei mobili in base all'apparenza: i segreti dell'arte del mobile sono stati tramandati di padre in figlio e sono rimasti invariati per qualche tempo. Ciò è particolarmente vero per gli insediamenti degli Antichi Credenti: la loro cultura è statica e i mobili sono rimasti praticamente invariati per diverse generazioni.

Il materiale per la campagna russa erano legni poco costosi, come pino, abete rosso, betulla, quercia, pioppo tremulo, tiglio, larice... Il materiale dei mobili, ovviamente, varia a seconda della regione in cui sono stati realizzati i mobili: naturalmente, in terre lontane nessuno andava nella foresta. Quindi, ad esempio, nel nord della Russia predominavano i mobili in legno di conifere, anche in altre regioni i produttori di mobili non avevano molta scelta: utilizzavano il legno la cui fonte era più vicina al villaggio;

Tuttavia, l'influenza sulle tradizioni dei mobili russi non si limita alla sola Europa: ad esempio, un mobile così comune in Rus' come una cassapanca comincia a essere trovato tra i mobili Antico Egitto, e da lì ripercorre la sua storia. Secondo i canoni egiziani, questo mobile fu prodotto quasi fino al XIII secolo, quando la proto-cassapanca, che era un prodotto in legno massiccio, fu sostituita da una cassapanca realizzata con assi assemblate. Così, la cassapanca divenne molto più accessibile alle masse, e presto apparvero molte modifiche di questo oggetto: la fantasia popolare combinò una cassapanca con un letto, apparvero casse di denaro - una specie di vecchie casseforti, così come varie modifiche della cassapanca per riporre piatti, vestiti e altri utensili.

Nella Rus', la cassapanca era considerata il mobile principale di una capanna, senza il quale è impossibile immaginare l'esistenza di una normale famiglia di contadini.

Oltre alla cassapanca, in una vecchia capanna russa, ovviamente, c'era sempre un mobile come un tavolo - naturalmente, senza di esso, né un pasto né le riunioni serali alla luce di una torcia sarebbero possibili... Anche il tavolo fa risalire la sua storia all'antico Egitto, che divenne il luogo di nascita di molti concetti di mobile. Il tavolo egiziano era significativamente più basso, ma già nell'antichità il tavolo acquisì proporzioni più o meno moderne.

Nella tradizione russa la tavola assumeva forme diverse, a volte così bizzarre che è difficile immaginarle. Un esempio di tale concetto è un tavolo nuziale della Carelia, il cui design includeva gli sci. Questo tavolo veniva utilizzato una volta - durante la cerimonia nuziale, e poi la sposa trascinava il tavolo nella stalla (ecco perché erano necessari gli sci), dove veniva conservato finché esisteva il vincolo matrimoniale. Naturalmente, anche nell'antichità esistevano due tipi principali di tavoli: da pranzo e da cucina.

Un altro tipo di mobile interessante in Rus', il fornitore, serviva come una sorta di credenza, ma lì venivano conservati soprattutto oggetti di valore culturale, nonché vari tipi di cimeli di famiglia...

La continuazione logica di questa forma di mobile era il familiare buffet: in esso una famiglia contadina conservava oggetti di uso quotidiano che venivano usati abbastanza spesso e non avevano alcun valore culturale o rituale. Sembrerebbe che un buffet sia un buffet, ma le persone adattarono i mobili a un'unica capanna, che differiva non solo per la geometria, ma anche per il numero di persone che vi vivevano, e il reddito della famiglia era molto diverso, quindi il forme e dimensioni dei buffet finirono per essere le più varie, da quelli allungati in altezza ai buffet bassi e lunghi.

Verso la fine del XIX secolo, nella vita quotidiana contadina cominciarono ad apparire gli armadi, che servivano a riporre vari tipi di biancheria: biancheria intima, da pranzo e da notte... Questa forma di mobile non mise radici nell'alta società, ma fu accettata con gioia da la popolazione urbana, da dove presto migrò nei villaggi russi. Questo mobile era abbastanza unitario, la differenza principale nel design era la base opzionale con cassetti.

Scultura popolare russa e pittura su legno

Tra le più grandi collezioni di arte popolare russa, la collezione di oggetti artistici in legno del Museo Zagorsk è una delle più ricche e complete. È stato raccolto in epoca sovietica. Alla fine degli anni '30, il Museo dell'artigianato artistico popolare di Mosca, su iniziativa di Z. J. Schwager, raccolse i primi oggetti, letteralmente singoli, in legno della vita contadina russa. Negli stessi anni fu portata al museo una rara e preziosa collezione di sculture domestiche del Volga, nell'acquisizione della quale M. P. Zvantsev, un esperto e ricercatore dell'arte popolare della regione del Volga, già noto in quegli anni, si impegnò parte. Nel 1941, la collezione di questo museo fu trasferita alla Riserva-Museo storico e d'arte statale di Zagorsk, dove continuarono i lavori per completare la collezione. Negli ultimi due decenni, il museo ha condotto più di 50 spedizioni scientifiche per raccogliere e studiare l’arte popolare russa. La maggior parte delle opere presentate nell'album sono state raccolte durante questi viaggi.

Le opere di questa collezione risalgono principalmente al XIX e ai primi decenni del XX secolo. Alcuni esempi risalgono al XVIII e XVII secolo. Il territorio censito dal Museo Zagorsk negli anni Cinquanta e Sessanta è vasto. Comprende l'intero nord della Russia (regioni di Arkhangelsk e Vologda), le terre che si trovano lungo il corso superiore e medio del Volga (regioni di Gorkij, Kostroma, Yaroslavl e Kalinin) e più a ovest (regioni di Smolensk, Pskov, Novgorod e Leningrado). . La collezione di prodotti in legno raccolti in quest'area è di grande interesse soprattutto per il suo grande significato artistico. Inoltre, lo studio dell'arte di una zona per diversi anni ha spesso permesso di aprire centri di arte popolare completamente nuovi. La collezione del Museo di Zagorsk non solo permette di integrare la classificazione di molte sezioni dell'arte popolare russa iniziata dai ricercatori anche prima della rivoluzione, ma in molti casi è l'unica fonte che rende possibile per la prima volta annotare i singoli opere di molte collezioni pre-rivoluzionarie, nella cui collezione non veniva attribuita alcuna importanza alla certificazione scientifica. Il nord della Russia e le terre dell'alto e medio Volga sono le aree più boscose della parte europea della Russia. Fin dall'antichità gli uomini hanno utilizzato il larice, il pino, l'abete rosso, la betulla, l'acero e molte altre specie di alberi per realizzare tutto ciò che era necessario nella vita di tutti i giorni. Tagliarono le case e tutti gli annessi intorno alla casa dal legno, crearono immagini scultoree di dei, eressero templi, costruirono navi grandi e piccole, fabbricarono mobili, quasi tutti gli strumenti, fabbricarono piatti e giocattoli per bambini. Era il materiale più conveniente, durevole e facile da lavorare. Non ultimo tra i vantaggi elencati c'era la bellezza del materiale: i suoi colori diversi e il disegno del legno naturale, che gli artigiani erano così bravi a utilizzare nei loro lavori. L'uomo ha cercato a lungo non solo di circondarsi degli oggetti necessari nella sua vita quotidiana, ma anche di decorarli. Il senso della bellezza in lui si è sviluppato inseparabilmente dal processo lavorativo, è nato dal bisogno di creatività, riflettendo gli ideali estetici e la cultura spirituale dell'uomo. Così, di secolo in secolo, assorbendo tutto il meglio che era stato creato prima, prese forma la cultura nazionale e l'arte del popolo russo. La bellezza dell'arte popolare è che è il frutto dell'ingegno di tutto il popolo. La sua possente corrente ha assorbito tutte le fonti della bellezza e ha portato attraverso i secoli le fresche acque vivificanti di innumerevoli sorgenti di arte popolare. Era nell'arte popolare che il gusto nazionale si manifestava più chiaramente. In esso, le persone riflettevano i loro sogni di bellezza, le loro speranze di felicità. Nella loro creatività, in un volo incontrollabile di immaginazione, gli artigiani popolari furono trasportati nel meraviglioso mondo della bellezza. Ogni casa contadina era piena di opere d'arte autentica, che molto spesso era essa stessa un meraviglioso monumento di architettura in legno. Slitte e archi, cassapanche e culle, filatoi e ruote da cucire, rulli e volant, mestoli e saline erano abilmente decorati con intagli e dipinti. La falegnameria è stata sviluppata soprattutto nelle regioni forestali della Russia. Nell'architettura russa in legno, grande importanza veniva attribuita alla decorazione scolpita degli edifici. La pagina più sorprendente di quest'arte nel XIX secolo fu l'intaglio delle case della regione del Volga. Le capanne, elegantemente “vestite” di intagli, ricordano torri fiabesche (I.I.). Tavole modellate con ricchi intagli in altorilievo con uno sfondo incassato sottolineano e rivelano le caratteristiche progettuali della struttura. In contrasto con la struttura in tronchi, le assi modellate rivelano già da lontano i volumi principali: la profondità del frontone che cade nell'ombra è enfatizzata da ali ben illuminate, l'apertura luminosa è delimitata da una cornice in rilievo della fascia, sotto la tavola anteriore c'è sono infissi con un'ampia striscia ornamentale, assi terminali delimitano chiaramente i bordi del telaio, stipiti intagliati e cancelli, sospesi sopra le ante, completano la facciata di questo espressivo complesso architettonico.

Un lussureggiante motivo floreale corre in riccioli rotondi lungo le assi intagliate, intrecciando nei suoi germogli grandi teste di fiori che ricordano la camomilla, o grappoli d'uva o frutti decorativi che sembrano enormi coni di alcuni alberi fiabeschi. E nella densità del modello vegetale lussureggiante e ritmato, sembrano posare leoni con teste umanizzate, beregini sotto le spoglie di sirene e sirene in corone reali. E infine, a un esame più attento, ci deliziano con una bellezza diversa, nuova: la perfezione dell'intaglio, al taglio raffinato a cui i maestri del Volga attribuivano grande importanza. Ammiriamo non solo le immagini artistiche e l'abilità dell'intaglio, ma anche il materiale stesso: il legno intagliato. Esposto alle intemperie per decenni all'aria aperta, l'albero ora gioca non solo con i colori, ma anche con le venature. Una delle decorazioni tradizionali della casa contadina per quasi tutto il XIX secolo era una tavola frontale a motivi, che sembrava coronare la cornice, separandola dal frontone. Molto raramente, il motivo floreale correva come un nastro continuo, riempiendo uniformemente l'intero pannello frontale da un bordo all'altro. Solitamente veniva delineato chiaramente un centro compositivo, a volte servito da una data racchiusa in una cornice in rilievo. Ai suoi lati c'erano leoni, sirene e sirene. A volte era un vaso da fiori da cui emergevano gli steli della ghirlanda. E molto raramente - il nome e le iniziali del maestro, come sul pannello frontale di una casa realizzata dal famoso maestro della regione del Volga Mikhail Malyshev, la cui immaginazione non conosceva limiti, come se il suo scalpello fosse dotato di magia (ill. II). I motivi applicati alle normali tavole di pino hanno trasformato questo materiale semplice ed economico in un gioiello. Il più grande ricercatore di incisioni domestiche nella regione del Volga, M.P. Zvantsev, definì Malyshev "un classico delle incisioni di Nizhny Novgorod". Il suo lavoro si distingue per la chiarezza dell'ornamento, la ricchezza del moderato altorilievo e l'attenta modellazione di intagli molto plastici.

Insieme alla ricca decorazione delle assi frontali, anche le finestre rosse della casa sottostante erano decorate con grande sfarzo, cioè finestre di grandi dimensioni in contrasto con quelle piccole - portokovy, che nella regione del Volga erano tagliate abbassato nella prima metà del secolo scorso su entrambi i lati di un'unica grande finestra rossa. La forma dell'infisso rosso della finestra, riprodotta nell'album, con proporzioni leggermente allungate e arenaria allentata, è stata presa in prestito dagli artigiani popolari dall'arredamento architettura in pietra. Ciò è testimoniato dalle maiuscole ben leggibili che sostengono il sandrik, e dalla fila ordinata di cracker che lo delimitano. Ma l'intagliatore popolare ha adattato tutti questi elementi al nuovo materiale, li ha ripensati in modo creativo, ed è per questo che si sono fusi in modo così organico nell'arredamento della capanna contadina. L'autore ha mostrato grande abilità nell'interpretare il disegno con immagini di uccelli, che sono subordinate alla soluzione ornamentale generale; La densità e lo splendore del disegno sono perfettamente enfatizzati dal legno liscio delle persiane e dalle barre verticali del plateau. Gli artigiani della regione del Volga hanno decorato in particolare le piastre dei lucernari. Occupando lo spazio fortemente sfuggente del frontone, l'involucro della lampada ne costituiva il centro decorativo. È stato progettato in modo molto scultoreo e tridimensionale ed era sempre ben illuminato. Nell'intaglio dei lucernari colpisce l'immaginazione creativa degli artigiani: qui ci sono elementi dell'architettura classica, perfettamente integrati nella composizione complessiva dell'involucro, e creature fiabesche, colonne di legno tortili e uccelli nell'alone di raggi di rosette solari. La bella e vibrante struttura del legno attira l'attenzione quando si esaminano i dettagli dell'intaglio: frammenti di motivi vegetali e immagini di varie creature fiabesche. Il modello vivente ritmico delle fibre di legno a volte rivela perfettamente la plasticità delle immagini in rilievo, enfatizza l'espressività delle misteriose sirene e beregini che guardano lo spettatore e aiuta a trasmettere le vivaci espressioni facciali del muso del gatto del leone. Il disegno naturale delle fibre taglia le rughe sulla fronte, quindi diffonde sottili raggi dagli occhi lungo la rotondità delle guance, quindi enfatizza la linea ridente del naso, quindi giace attorno alla bocca piegata in una smorfia. Il maestro aveva un acuto senso della materia e quasi sempre lo costringeva a potenziare l'espressività delle sue immagini. Ecco perché i personaggi fiabeschi nelle sculture in legno della regione del Volga, che forse sono sorti sotto l'influenza dei rilievi in ​​pietra bianca delle antiche strutture architettoniche di Vladimir-Suzdal, sono percepiti in un modo completamente nuovo e acquisiscono le proprie caratteristiche inerenti solo alle persone in legno. scultura.

Una delle immagini più interessanti e più diffuse delle sculture delle case del Volga è l'immagine della Bereginya, che non si trova in nessun'altra forma di arte popolare russa. Il nome "bereginya" non lascia dubbi sul fatto che una volta questa creatura avrebbe dovuto proteggere. Apparentemente, gli "amuleti" a immagine di una sirena furono tagliati per la prima volta sulle navi, e questa immagine nacque in quei tempi lontani in cui credevano nel buon potere di una divinità che proteggeva le persone durante i viaggi dagli spiriti maligni degli elementi. Si ritiene che le incisioni "vuote" di Nizhny Novgorod con uno sfondo profondo sulle case contadine siano apparse all'inizio del XIX secolo, e il suo periodo di massimo splendore iniziò a metà. Un percorso di sviluppo così breve testimonia tradizioni antichissime. Molto probabilmente, l'intaglio "grezzo" è stato preso in prestito dalle decorazioni delle navi del Volga. Se l'architettura in legno della regione del Volga ha una sorta di accogliente intimità, i villaggi del Nord danno un'impressione completamente diversa. A prima vista stupiscono per la grandiosità degli edifici, la severità delle forme e la sobrietà degli arredi. Sotto il tetto di una casa a due piani del nord a volte c'erano fino a 10 capanne residenziali (gabbie o capanne di tronchi). Quattro di essi, disposti su due piani, e la luce sopra di essi si affacciava sulla facciata, la via principale, che correva parallela alla strada o al fiume. Due capanne, disposte su due piani, si affacciavano su un lato della facciata, due sull'altro. Il telaio della capanna posteriore con il suo volume si schiantava direttamente sui recinti del bestiame. Vi veniva riscaldata l'acqua per il bestiame e vi venivano portati i vitelli per l'inverno. Sotto lo stesso tetto di queste capanne si trovavano anche i recinti per il bestiame, direttamente adiacenti al retro del complesso residenziale. Sopra di loro, per tutta la loro lunghezza, al secondo piano c'era una tettoia: un'enorme stanza non recintata per il fieno e gli attrezzi contadini. La storia a volte aveva una lunghezza di quattro o cinque edifici di tronchi, con cancelli indipendenti al secondo piano, in cui un cavallo con un carro di fieno entrava lungo un pavimento di tronchi. Nelle case settentrionali veniva dato pochissimo spazio alle decorazioni intagliate. Apparentemente era difficile “vestire” l'intera struttura con intagli. Qui amavano decorare il portico della scala esterna al secondo piano, che correva lungo il muro della capanna. Molta attenzione è stata prestata alla progettazione del massiccio pilastro su cui poggiava il portico, che ricorda una torre delle fiabe. Il portico aveva colonne tortili, un piccolo colmo sul tetto e una mantovana che, come uno stretto pizzo, correva lungo la tettoia delle scale. Uno stretto motivo a pizzo è stato tagliato anche sulle assi dei pilastri dell'enorme frontone. A volte venivano rifiniti con “asciugamani” - assi sospese - anche con intagli passanti. La finestra luminosa sul frontone aveva spesso un piccolo balcone, decorato con lo stesso stretto pizzo di legno e colonne tortili. L'intero snello e grandioso edificio settentrionale era coronato da una buccia: un enorme tronco di larice, al cui rizoma veniva dato l'aspetto di un cavallo, di un'anatra e talvolta di un cervo. Un tempo qui erano considerati animali sacri, divinità buone. Lunghi secoli hanno reso la forma di questi antichi idoli così perfetta e bella che, non ricordando più il significato protettivo di queste antiche sculture, le persone le collocarono non solo come parte necessaria di una complessa struttura in legno, ma anche come decorazione obbligatoria dell'intera casa (ill. III).

Anche adesso, nell'estremo nord, in luoghi remoti sul fiume Mezen, sono sopravvissuti villaggi con tali capanne. Sulla sponda alta, sopra le distese dell'enorme fiume settentrionale, ci sono austere case giganti, e sagome chiare e orgogliose di cavalli e anatre si innalzano verso il cielo, sfoggiando la loro forma affilata ed espressiva. Nella città di Tarnogsky, nella regione di Vologda, i cavalli vengono ora trasferiti dai vecchi edifici alle nuove capanne. Gli okhlupni, riprodotti nell'album, furono rimossi e portati al museo durante la spedizione del 1959 nella Dvina settentrionale.

L'immagine di un cavallo nella scultura in legno popolare russa era la più comune. E accanto alle grandi opere monumentali, tra cui l'Okhlupni del Nord, di grande interesse sono i giocattoli per bambini: i pattini. Nel XIX secolo erano diffusi nel Nord e nella regione del Volga. Ogni regione ha sviluppato le proprie forme e il proprio carattere decorativo di questa piccola scultura in legno. Ma che si tratti di un cavallo del fiume Mezen settentrionale o del Volga, sono invariabilmente accomunati da caratteristiche inerenti a tutta la scultura russa in legno: convenzionalità nella soluzione dell'immagine, generalità della forma, estrema espressività. Con grandi progetti, un produttore di giocattoli di Mezen ha tagliato il suo pattino di legno e con diversi colpi di ascia hanno abbattuto un giocattolo sul Volga. I pattini di legno di Gorokhovets erano dipinti in modo vivace e silenzioso. Ma nonostante la convenzionalità delle tecniche di intaglio, forma e pittura, l'immagine di un cavallo, ora potente e immobile nella sua grandezza, ora selvaggiamente allegra e impetuosa, appare davanti a noi in tutta la sua espressività. Le tecniche tecniche dell'intaglio e le peculiarità della forma delle opere provenienti da questi centri hanno tradizioni secolari. Nell'arte popolare russa del XIX secolo ci sono alcune opere uniche realizzate da maestri senza alcun collegamento con le tradizioni consolidate. Tra le opere di grande valore artistico figurano un alveare a forma di orso e due casette per gli uccelli, “il vecchio” e la “vecchia”, riprodotte nell'album. L'immagine scultorea di un orso merita un elogio particolarmente alto. Di grandi dimensioni, l'orso è deciso in modo molto condizionale. L'intagliatore ha quasi conservato la forma del massiccio tronco. Questi oggetti, rari per la vita popolare del XIX secolo, sono una chiara prova di quanto ampie e illimitate siano le possibilità creative delle persone, di quanto sia grande il loro desiderio di bellezza.

La pittura occupava un posto importante nella progettazione delle facciate e degli interni delle case. Le sue tecniche, proprio come nell'intaglio, sono varie. Di interesse artistico sono i dipinti decorativi sulle facciate delle capanne nel nord della Russia. I dipinti venivano solitamente utilizzati per rivestire le parti della casa solitamente protette dalla pioggia e dalla neve: la parte inferiore degli ampi aggetti del tetto, il balcone del soggiorno e il frontone (ill. IV). Il dipinto era molto grande, decorativo e di colore brillante. Spesso veniva usato un motivo a scacchiera colorato, amavano dipingere fiori e talvolta la superficie del frontone si trasformava nell'immagine di un giardino lussureggiante. Figure decorative di leoni erano posizionate su entrambi i lati della finestra luminosa, e talvolta venivano raffigurati il ​​proprietario e la padrona di casa, come se fossero in piedi sul balcone. Ma molti di questi dipinti decorativi sono stati distrutti dal tempo e fino a noi sono giunti solo frammenti isolati. Meglio conservata la pittura degli interni contadini. Era particolarmente diffuso nelle regioni del nord della Russia. Nell'Ottocento, e spesso anche nei primi decenni del Novecento, la pittura ricopriva quasi interamente l'interno della capanna settentrionale. È stato fatto senza disegno preliminare con tratti pittorici liberi del pennello, che sono stati poi enfatizzati da spazi (animazioni). I motivi di questo dipinto sono una varietà di fiori. Hanno dipinto un golbets (un recinto coperto accanto alla stufa, con una porta per la scala nella gabbia inferiore), una podpechka con porte (dove erano nascoste le maniglie), un'alzatina per i piatti, un recipiente con diverse porte (che andava dalla stufa lungo la parete laterale), un voronets (una trave per gli scaffali), una mensola per le icone nell'angolo rosso, porta d'ingresso. E al centro della capanna luminosa, allegra, dipinta, anch'essa decorata con dipinti, era appesa una culla. L'intero complesso di pitture murali e mobili era completato da cassapanche dipinte; in inverno all'ingresso veniva appeso un collare su un'apposita sporgenza della panchina, le cui parti in legno erano anch'esse ricoperte di pittura; sulla panca, illuminata dalla luce della finestra, c'era un arcolaio; sugli scaffali sopra le finestre c'erano piatti di legno con dipinti:

Al giorno d'oggi, questo interno elegante può essere immaginato solo dalle parti sopravvissute nelle poche case del Nord e dagli oggetti domestici provenienti dalle collezioni dei musei. L'album riproduce frammenti di campioni di mobili dipinti contadini. La loro pittura è molto decorativa, laconica, la tavolozza dei colori è limitata, ma armoniosa nei colori. Per dipingere l'intero interno, lo sfondo è stato realizzato dello stesso colore, il motivo è solitamente floreale. Alcuni frammenti sopravvissuti di tale dipinto portano le firme dei maestri e la data di esecuzione. Di solito nei villaggi i nomi di questi maestri vengono ricordati raramente, poiché molto spesso erano nuovi arrivati. La pittura a pennello, trovata in tutte le regioni della Russia settentrionale e dell'Alto Volga, è di natura simile.

Tra gli oggetti e gli strumenti domestici in legno, quello meglio conservato è il filatoio, un oggetto su cui le persone hanno a lungo realizzato il filo. Il filatoio era una parte costante della vita quotidiana di una donna russa, dalla giovinezza alla vecchiaia. Molto calore è stato messo nel suo design artistico. Molto spesso un giovane maestro realizzava un filatoio per la sua sposa. E poi non solo abilità e talento sono stati investiti nella decorazione di questo oggetto, che il ragazzo ha presentato alla sua fidanzata in segno di amore e rispetto, ma anche tutti quei pensieri e aspirazioni nobili, sogni di bellezza di cui è capace la giovinezza. A volte il filatoio veniva realizzato per una giovane moglie, a volte un maestro famoso ed esperto decorava il filatoio come dote per la felicità di sua figlia. E in ognuno di essi, molto spesso, un maestro sconosciuto ci ha messo un pezzo dell'anima del suo artista.

I filatoi furono conservati per tutta la vita e tramandati come souvenir alla generazione successiva. Ecco perché questo oggetto è ancora conservato nelle case contadine del nord della Russia, come ricordo della madre. Ciò ha reso possibile oggi la raccolta di una ricca collezione, che comprende quasi tutti i tipi di filatoi delle regioni del nord della Russia e dell'Alto Volga. Parlando in generale del filatoio russo, va notato che non solo per ogni regione, ma anche per ogni distretto, e talvolta anche per diversi villaggi isolati, esisteva un tipo speciale, tradizionale, diverso di filatoio, che di solito esisteva solo qui, sul posto. Le caratteristiche sorprendenti dei vari centri di produzione e dell'esistenza dei filatoi russi furono notate dai ricercatori anche prima della rivoluzione. Il fondatore della classificazione dei filatoi russi fu A. A. Bobrinsky, il cui album consolidato è la prima pubblicazione seria sui prodotti artistici popolari in legno russi. Bobrinsky ha diviso tutti i filatoi russi in otto tipi. I ricercatori sovietici hanno continuato questo lavoro. Attualmente sono conosciute più di 30 varietà di filatoi russi. Molti dei centri artistici precedentemente sconosciuti sono stati scoperti dalle spedizioni del Museo Zagorsk. L'album mostra la varietà dei filatoi russi con le loro caratteristiche sorprendenti di design e forma, tecniche di intaglio e tecniche di scrittura, colorazione e soluzioni compositive possono essere divisi in solidi (o radici), costituiti interamente dal rizoma e “dritti” (tronco d'albero), e staccabili, costituiti da un pettine e da un fondo. Le ricerche degli ultimi decenni hanno consentito di determinare il territorio di esistenza di questi due modelli Il filatoio solido o a radice esisteva nel nord della parte europea della Russia fino al Volga, il centro dei filatoi compositi - un pettine con fondo - era la regione di Gorkij pettine con fondo, ma accanto ad esso, ripetendo il suo disegno prefabbricato, appariva nell'antichità un elegante filatoio a colonna al posto di un pettine per il lino, ha una piccola lama su una gamba alta , che era inserita nel fondo E in tutto l'Alto Volga e nei suoi affluenti si trova questo fragile filatoio colonnare. Pertanto, due grandi massicci cadono sulla mappa: il nord della Russia, dove veniva utilizzato il filatoio a radice continua, e la regione del Volga, dove giravano su un pettine o su un filatoio a colonna, ripetendo il disegno del pettine.

Il filatoio settentrionale, sempre ricavato da un pezzo di legno monolitico, è chiamato diversamente nelle diverse regioni e regioni del Nord. Ad esempio, nelle regioni di Vologda e Arkhangelsk, il filatoio è spesso chiamato "presnitsa" o "preslitsa". Nel nord della regione di Kostroma - "filatore", nella regione di Kalinin - "kopanets", nella regione di Yaroslavl l'antico nome del filatoio è "zoccolo storto", ma più spesso questi filatoi sono chiamati "teremkovy", “terem”, “terematye”, “teremanya” e “ Teremovye”. Anche le singole parti che compongono la ruota che gira vengono chiamate diversamente. Quindi, ad esempio, la parte inferiore del filatoio, su cui si trova lo spinner, è chiamata non solo "fondo", ma anche "gas", "pannolino", "zoccolo". La gamba della ruota che gira è "alzata" e "colonna". La parte superiore del filatoio della radice è chiamata "lama" o "pala", "pala", "massa", "testa", "piuma" e talvolta anche "pettine", come nella regione del Volga chiamano la verticale parte della ruota che gira, che era inserita nel fondo. Una delle forme più antiche e arcaiche del filatoio a radice settentrionale dovrebbe probabilmente essere considerata un filatoio, la cui gamba è sollevata da un'ampia tavola fin dalla base e termina, dopo una stretta intercettazione, con una piccola lama su cui è attaccato il lino (ill. V). I filatoi di Yaroslavl Terem hanno questa forma di gamba (sulla loro gamba era raffigurata una torre) e quelli vicini Gryazovets e Buiskie. Differiscono principalmente nella forma della lama. Quello di Yaroslavskaya termina con un kokoshnik a punta alta, il kokoshnik di Gryazovetskaya sembra aver tagliato la parte superiore del kokoshnik e la ruota che gira della boa è coronata da tre sporgenze: tre corna.

Anche le gambe larghe di queste ruote girevoli dalla forma simile erano progettate diversamente. I filatoi della torre di Yaroslavl erano sempre tagliati dalla betulla e decorati sul lato anteriore rivolto verso lo spettatore con il cosiddetto intaglio del contorno, che era basato su una linea sottile e leggermente incassata. Questa tecnica ha permesso di eseguire composizioni complesse. L'antichità dell'origine del filatoio è indicata dai motivi ornamentali che lo decorano: immagini simboliche di cavalli, uccelli, trecce - simbolo dell'acqua, una rosetta - la personificazione del dio del sole. Successivamente, sui filatoi di Yaroslavl, apparentemente già nel XVIII secolo e soprattutto nel XIX secolo, apparvero immagini in cui i temi della vita popolare occupavano un posto importante. Queste sono, prima di tutto, scene legate alla cerimonia nuziale: i viaggi dello sposo dalla sposa, le visioni delle damigelle d'onore, le passeggiate degli sposi, i tea party, le feste festive, le danze popolari. La tecnica dell'intaglio fine del contorno sembra essere stata creata appositamente per una gamba larga, leggermente curva, di forma plastica con una leggera inclinazione in avanti. L'intaglio è molto decorativo. L'intagliatore non rompe mai il piano del legno. Per comprendere la sottile bellezza di questa scultura, è necessario osservarla da vicino.

I filatoi dei Gryazovet erano decorati con intagli in un modo completamente diverso. maestri Molto massicci, tagliati da una tavola spessa, come se dovessero durare per secoli, i filatoi di Gryazovets hanno un decoro che enfatizza la monumentalità della loro forma. La lama è solitamente decorata con un motivo geometrico realizzato con intagli triedrici incassati. Questa scultura è considerata una delle più antiche. Nei lontani secoli del paganesimo, ogni figura geometrica e le sue varie combinazioni avevano un proprio significato simbolico. Passarono i secoli, si svilupparono concetti di bellezza, gli elementi geometrici si formarono in motivi armoniosi. E nel XIX secolo, il significato semantico di queste figure geometriche era già stato dimenticato e venivano apprezzate solo le loro qualità decorative. L'innumerevole varietà di soluzioni compositive, la perfezione tecnica degli intagli geometrici su oggetti domestici in legno deliziano ancora i nostri contemporanei con la loro bellezza originale. Apparentemente, già nel 19 ° secolo, le ampie alzate degli arcaici filatoi Gryazovets iniziarono ad essere decorate, oltre all'antico intaglio triangolare triangolare, con motivi a taglio passante che non disturbavano l'impressione della sua monumentalità. Dalla metà del XIX secolo i filatoi Bui iniziarono ad essere decorati solo con la pittura a pennello, prima erano ricoperti solo con intagli;

Il centro classico delle grandi incisioni triangolari decorative nella regione di Vologda può essere considerata la remota regione di Tarnoga, situata a nord del fiume Sukhona lungo il flusso Kok-shenga. La forma del filatoio Tarnog è arcaica. L'enorme lama rettangolare, a quanto pare, una volta raggiungeva il fondo, ma in seguito fu spezzata nella sua parte inferiore da una gamba bassa. Questa forma costituì la base per molte varietà di filatoi a forma di vanga con radice di Vologda e, prima di tutto, filatoi con una grande lama, come i filatoi delle regioni Nyuksensky e Nikolsky (I.-I. VI). Probabilmente, prima di tutto, la dimensione del filatoio di Tarnog ha predeterminato la natura decorativa delle grandi e ricche incisioni su di esso. L’enorme tela della lama dà spazio all’immaginazione del maestro. A volte l'intagliatore applica solo pochi grandi elementi del disegno sulla superficie della lama, enfatizzando la bellezza della struttura del legno con intagli, a volte stretti, senza lasciare nemmeno un centimetro di legno liscio, il disegno spesso copre l'intero lato anteriore della lama la ruota che gira. Esempi così rari includono il filatoio realizzato dal contadino Stepan Ogloblin, riprodotto nell'album. L'artista ha trasformato un pezzo di legno in un vero e proprio gioiello. Taglia magistralmente il pannello decorativo della lama da elementi grandi e riccamente eseguiti di un ornamento geometrico, rivelando la forma della gamba con un motivo denso. Un pettine in rilievo intagliato all'interno del filatoio sottolinea la solidità e la transizione plastica del fondo nella gamba. Con senso delle proporzioni, toccandolo leggermente con lo scalpello, decora l'interno della lama dove veniva legato il lino. A sud del Sukhona, nelle fitte foreste lungo le rive del suo affluente Pechenga, incontriamo un carattere completamente diverso di intaglio triangolare. La grande lama è letteralmente cosparsa del disegno più piccolo, eseguito magistralmente, che brilla con molte sfaccettature delle sue complesse composizioni (ill. VII). Questi filatoi sono stati tagliati dalla betulla e non sono mai stati ricoperti di pittura: la bellezza dell'albero è stata preservata. La perfezione tecnica dell'intaglio e dell'artigianato decorativo parlano delle profonde tradizioni di questo centro dell'arte popolare. Esistono molte altre varietà di filatoi Pechenga. La loro forma è stata apparentemente influenzata dai centri vicini: Sovega, Tolshma e soprattutto Totma. Il filatoio Totem di solito ha una gamba sottile e alta, che porta una lama quadrata piuttosto grande con grandi orecchini nella parte inferiore e un ampio reticolo passante al posto delle città nella parte superiore. L'intaglio triangolare bucherellato, il cui disegno era basato su una rosetta, decorava non solo la lama e il lato anteriore della gamba, ma anche i suoi bordi. I filatoi dei totem erano solitamente ricoperti di pittura sopra le incisioni. La forma del filatoio di Totma ha costituito la base per i filatoi di molti centri situati intorno a Totma. Simili nella forma, differiscono nella natura del decoro scolpito. In alcuni luoghi, quando si realizzano ruote girevoli, viene attribuita grande importanza alla forma e alla finitura della lama. I filatoi del distretto di Mezhdurechensky sono coronati da una serie di città a cupola. Sul fiume Tolshma, i filatoi hanno solo tre grandi città di forma rotonda sulla lama, e nei villaggi di Sovegi questo semplice completamento si è trasformato in riccioli decorativi a forma di ferro di cavallo. La forma elaborata di questi filatoi è completata dalla brillante pittura applicata agli intagli (ill. VIII). Un altro gruppo di filatoi, la cui forma è anch'essa basata sul filatoio Totem, si distingue per le linee molto semplici e rigorose della lama e per l'eccellente tecnica di intaglio triangolare scanalato. Queste sono le ruote che girano di Pogorelov, Biryakov e Chuchkov. L'arredamento delle gambe dei filatoi Chuchkovo merita un'attenzione particolare. Il ritmo sottile dell'ornamento e la bellezza del colore naturale del legno rendono questi oggetti una delle opere d'arte di straordinaria bellezza. Oltre all'intaglio, i filatoi russi erano spesso decorati con dipinti. Spesso, soprattutto nella seconda metà dell'Ottocento, la pittura veniva applicata sull'intaglio, come se lo tingesse, evidenziandolo. Ad esempio, i filatoi di Totma non possono più essere immaginati senza colore, quindi queste due diverse tecniche decorative si sono fuse qui in modo organico. La loro colorazione è molto sobria e tenue. Ma in alcuni centri piaceva dipingere i filatoi in modo colorato, “vocalmente”. Da Totma, a valle del Sukhona, sulle rive pittoresche, si trova Nyuksenitsa. I suoi filatoi, oltre alle tintinnanti “collane” (fregi fatti di perline incastonate), avevano dipinti vivaci. Erano ricoperti di intagli con fondo brillante e venivano dipinte rosette solari grandi e piccole, venivano applicate stelle e fiorellini. E il dipinto dava l'impressione di un chintz variegato. Sul fiume Vychegda e lungo i suoi affluenti, i fiori venivano applicati utilizzando la tecnica della pittura a pennello su uno sfondo monocolore che copriva le incisioni dei filatoi. Tutto ciò ha creato l'impressione di ricchezza e ricchezza del decoro (ill. IX). Ancora più a nord, già nella regione di Arkhangelsk, lungo tutto il corso del fiume Vaga, affluente della Dvina settentrionale, c'era un filatoio, la sonorità del dipinto, che, forse, non può essere paragonata a nessun altro tipo. Questo è un filatoio Shenkur (ill. X). Su uno sfondo rosso aranciato era applicata una composizione di tre fiori, quasi sempre giallo ocra, posti uno sopra l'altro. La luminosità del filatoio Shenkur può essere paragonata al fuoco di un fuoco ardente.

Un fenomeno eccezionale è stata la pittura di oggetti in legno sulla Dvina settentrionale. In precedenza, il concetto di questo dipinto comprendeva tutti i suoi tipi. Ma nel 1959, una spedizione del Museo Zagorsk trovò e delimitò chiaramente i suoi centri. Si tratta di Permogorye, Rakulka e Borok con i centri tardivi Puchuga e Toyma, vicini nello stile (ill. XI). A Permogorye, a differenza di molte aree in cui venivano dipinti principalmente solo filatoi, mestoli, ciotole, piatti, culle, slitte, nabirukh, contenitori per il pane, barbabietole e brocche erano decorati con la pittura. Ma anche qui l'attenzione principale è stata data alla decorazione del filatoio. La base dei dipinti su sfondo bianco dei filatoi Permogorye è un chiaro contorno nero dell'immagine applicato su uno sfondo piatto. Questo disegno è stato poi ridipinto all'interno, o meglio, riempito di colore. Questa tecnica è solitamente chiamata grafica. Oltre al motivo floreale che ricopre la superficie dell'oggetto con uno spesso tappeto, nei dipinti di Permogorsk sono di particolare interesse scene di vita popolare. Questo è un palcoscenico! riunioni di villaggio, accampamenti, passeggiate a cavallo, lavoro contadino. Negli schemi tradizionali per dipingere i filatoi di Permogorsk, i singoli soggetti venivano presentati come una storia sequenziale composta da scene individuali. Il più comune tra questi era un diagramma in cui sul lato anteriore del filatoio era raffigurata una scena di riunioni di ragazze in un'elegante villa con finestre a motivi geometrici. Spesso tra i giovani filatori siede un ragazzo con un mantello. Di seguito è riportata una scena di uno strascico nuziale. E all'interno del filatoio hanno dipinto una scena di festa, che ha glorificato i giovani ospiti ospitali. Tutte queste composizioni sono circondate da piccoli motivi floreali e loro stesse, senza disturbare il motivo luminoso, sono percepite come i suoi elementi.

Sono stati conservati solo oggetti del XIX secolo con dipinti di Permogorsk. Ma le sue tradizioni sono senza dubbio più antiche. Le origini di questo dipinto, a quanto pare, dovrebbero essere ricercate nell'antica arte russa. Confrontando miniature di manoscritti del XVII secolo con scene di raccolta, semina, aratura, fienagione e pascolo con dipinti di genere della regione di Permogorsk, si può parlare direttamente non solo della somiglianza dei soggetti, ma anche della somiglianza della loro interpretazione. Ciò è probabilmente spiegato dalla stretta comunicazione tra gli artigiani che dipingevano su oggetti di uso quotidiano e gli artisti che lavoravano alla creazione di libri scritti a mano. Una delle testimonianze sorprendenti è un filatoio di Permogorsk del Museo Etnografico (n. 693-3), dove è raffigurato un laboratorio scritto a mano sul luogo di una scena di raduno. Probabilmente l'autore stesso ha lavorato in un laboratorio del genere. Nei loro dipinti, i maestri Permogorye padroneggiavano molte delle tecniche di pittura di miniature antiche: l'interpretazione delle immagini di persone, i principi di base della composizione - narrativa e la combinazione di episodi di tempi diversi su un foglio, soluzioni coloristiche. La tecnica e le tinture dei dipinti di Permogorsk hanno molto in comune con le antiche miniature russe. Innanzitutto, il legno dell'arcolaio è stato primerizzato con gesso e colla e ricoperto con vernice bianca. Su uno sfondo bianco essiccato, come su carta, è stato realizzato un disegno nero, quindi il contorno è stato riempito di colore. Solo negli ultimi decenni di esistenza dell'artigianato gli artisti di Permogorye iniziarono a utilizzare i colori a colla, che sostituirono i colori all'uovo, che erano stati utilizzati per lungo tempo nella pittura di icone e nelle miniature di libri. Analogie non meno interessanti si potrebbero tracciare tra i dipinti dei filatoi di Boretsk e l'iconografia delle “lettere settentrionali”. Bor-ka ha da tempo il proprio schema di costruzione e il proprio carattere di pittura del filatoio. La parte anteriore del filatoio è divisa in tre parti uguali, poste una sopra l'altra, chiamate doghe. Alla fine del XIX secolo erano dipinti in questo modo: sotto c'è una scena di cavalcata in un'elegante carrozza, sopra c'è un fiore rigoglioso e uccelli favolosi, e sopra ci sono finestre dorate. Sul retro del filatoio piaceva scrivere un cavallo in corsa, pastori con il loro gregge e scene di caccia. Lo sfondo è solitamente bianco brillante, e talvolta dorato, e c'è molto rosso nell'ornamento. Nei dipinti delle conocchie di wrestling, l'attenzione è rivolta all'abbigliamento dei personaggi, ai copricapi femminili e al design compositivo delle scene di equitazione, in cui il cavaliere ricorda George dell'icona. Ci sono molti aspetti nella pittura popolare dei filatoi di Boretsk che lo avvicinano alle icone delle “lettere settentrionali”.

In contrasto con lo sfondo bianco, i dipinti molto piccoli e frazionari di Permogorye e Bork, i filatoi del terzo centro di Severodvinsk, situato sul fiume Rakulka (un affluente della Dvina settentrionale), hanno uno sfondo giallo-ocra e un dipinto di grandi dimensioni. Non ci sono scene di genere in essi. La parte superiore del filatoio è sempre occupata da un ramo ricurvo con grandi foglie lanceolate circondate da viticci dal contorno nero. E sotto di esso, in un quadrato, è inscritto un uccello. È realizzato con un contorno nero. La sua silhouette espressiva, il design decorativo, l'arte del disegno fluido: tutto parla della natura tradizionale di questo motivo. Il colore del dipinto è molto nobile. All'inizio del 20 ° secolo, perse questa armonia cromatica, lo sfondo dei filatoi Rakul cominciò a essere dipinto di giallo acre e il viola fu introdotto nella pittura di un grande ramo.

I filatoi e le scatole Mezen erano ampiamente conosciuti nei secoli XIX e XX. Sono stati dipinti nel villaggio di Palashchelye (ill. XII). Sembra che questa pesca abbia tradizioni molto antiche. Ciò è evidenziato dal tema del dipinto dei filatoi Mezen. Tra i vari motivi geometrici, il posto centrale nella composizione è occupato dai fregi con immagini di cervi e cavalli. Il modello pittorico stupisce con il suo ritmo. Anche il suo colore è insolito; sembra irradiare il bagliore dorato del legno. In questo contesto, il dipinto rosso-brunastro con un contorno nero suona nobile e intenso, il cui modo di applicazione è caratteristico solo di Mezen. Il commercio di pittura su filatoi nel villaggio di Palashchelye nel XIX secolo era molto ampio. I suoi prodotti hanno raggiunto Pechora e Onega. Gli anziani del villaggio ricordano ancora i principali artisti del mestiere. Nel 1961, una spedizione del Museo Zagorsk raccolse molte preziose informazioni sui maestri pittori Mezen che lavorarono nel villaggio di Palashchelye tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. La loro lista è composta da 24 nomi. Uno degli artigiani più famosi era Mikhail Novikov. Tra i grandi filatoi a forma di vanga del Nord della Russia, spiccano per la loro forma insolita i graziosi filatoi a forma di peso su gambe sottili, come foglie su steli, che si trovano sulle coste del Mar Bianco e in Carelia (ill. XIII). La loro forma è associata alle origini dell'antica cultura ugro-finnica locale. La bellezza del disegno e la finezza dell'intaglio contraddistinguono i filatoi della penisola di Onega, che nella classificazione originale dei filatoi russi erano chiamati Pomerania.

Nell'ovest della regione di Arkhangelsk, lungo il fiume Onega, ci sono filatoi dalla solita forma di vanga, decorati con intagli e dipinti. La forma dei filatoi a forma di vanga è particolarmente peculiare nella parte superiore di Onega, vicino all'antica città di Kargopol e ad ovest di essa su Kenozero e Lyadiny (ill. XIV). La loro gamba è addirittura più bassa di quella dei filatoi Tarnoga e la lama dell'ampia tavola della lama è affondata alla base. Di grande valore a questo proposito è un raro esemplare prelevato a Lyadin (un gruppo di villaggi vicino a Kargopol). La gamba di questo filatoio è molto piccola e la lunga lama è decorata in modo molto discreto con un motivo geometrico. Qui il maestro usa l'intaglio con grande cura e, contrastando perfettamente ed enfatizzando la superficie incontaminata del legno, ne esalta la naturale bellezza ed enfatizza la forma insolita dell'oggetto. I filatoi di Kenozer, di forma simile, erano decorati non solo con intagli geometrici, ma sopra gli intagli erano densamente ricoperti di pittura a pennello. Il piccolo motivo floreale dipinto si armonizza bene con il motivo intagliato. Queste ruote che girano sembrano molto eleganti.

Nella parte superiore di Onega, vicino a Kargopol e lungo le rive del lago Lacha, un filatoio con una grande lama su una gamba bassa era spesso decorato solo con pittura a pennello, grande, decorativa, con tratti audaci di animazioni bianche. La sua lama con una composizione verticale di fiori ricorda un pannello pittoresco. Le ricerche degli ultimi anni dimostrano che questa forma di filatoio non è un evento casuale da noi. E più a sud, nella regione di Novgorod, e nella regione confinante di Kalinin, e anche nella regione di Pskov, si trova questa forma originale di arcolaio, il cui tessuto solido scende quasi fino alla base e varia solo il suo decoro. ciascuna regione o distretto (ill. XV). Il maggior numero di varianti di questa forma esisteva nella parte meridionale della regione di Kalinin. I suoi filatoi, di forma molto monumentale, erano decorati solo con intagli, dove enormi rosette solari avevano un posto così significativo che è difficile credere che le persone non ricordassero il loro significato originale: un simbolo del sole. Nella regione dell'Alto Volga i filatoi solidi vengono sostituiti da filatoi a colonna eleganti e fragili. Le forme di queste ruote che girano sono molto diverse in diverse aree. Ad esempio, nella parte settentrionale della regione di Kalinin c'erano diversi tipi di filatoi a colonna. Qui possiamo vedere chiaramente non solo l'evoluzione dalla forma più arcaica dell'arcolaio con una tavola solida al posto dell'alzata all'arcolaio a forma di vanga, ma anche la progressiva riduzione della lama. Il tipo più comune in queste zone era il filatoio, che nella classificazione originale dei filatoi russi era chiamato "Tver" - con una gamba rotonda e tornita e una piccola lama, solitamente decorata con una brillante pittura a pennello. È interessante notare che in alcune zone anche i filatoi hanno la forma di un montante a forma di torretta con aperture. Spesso nelle regioni della regione del Kalinin Volga, le gambe dei filatoi erano realizzate sotto forma di colonne piatte e, insieme alla lama, erano ricoperte da piccoli dipinti dai colori vivaci (ill. XVI).

Le varietà del filatoio colonnare sono tipiche anche della parte orientale della regione di Novgorod, dove iniziano gli affluenti del Volga, da cui antichi portagi andavano ai fiumi che sfociano nel lago Ilmen. Non è quindi un caso che durante gli scavi dell'antica Novgorod, oltre ai filatoi con piccole lame, siano stati rinvenuti pettini e fondi, la cui forma è caratteristica delle regioni legate al Volga. Una gamba a forma di colonna alta e piatta e una piccola lama sono caratteristiche anche delle ruote che girano nella regione di Sheksna, situata a nord del bacino idrico di Rybinsk. Si tratta di filatoi “dorati”, la cui pittura ricorda i copricapo dei libri scritti a mano; filatoi con pittura di calicò del villaggio di Gayutina e, infine, filatoi di Sogozhan, che occupano quasi l'intero distretto Poshekhonsky della regione di Yaroslavl lungo il fiume Sogozha (ill. XVII). L'arredamento di Sogozhanka è un fenomeno raro nell'arte popolare russa. Un disegno molto fine è stato applicato su una superficie liscia con uno scalpello affilato e poi la vernice nera è stata strofinata sul tratto più profondo. Nell'ornamento grafico dei filatoi, come negli intagli di tanti altri centri, si sono conservati motivi molto antichi: rombi, rosette, anatre con zolle di terra nel becco. Tra le varietà di filatoi colonnari del Volga, forse uno dei più comuni era il filatoio con colonna tornita (ill. XVIII). Alcuni ricercatori lo considerano un fenomeno tardivo, apparso solo alla fine del XIX secolo. I monumenti dell'antica pittura di icone testimoniano l'antichità di questa forma. La collezione del Museo Yaroslavl contiene icone raffiguranti un filatore che gira su un filatoio a colonne con colonnine rotonde. Risalgono al XVI secolo. Nel Museo Zagorsk puoi vedere l'immagine di un filatoio a colonne su un monumento con una datazione ancora precedente: le porte reali della scuola di Andrei Rublev. Alcuni elementi dei modelli dei filatoi colonnari, che esistono nei distretti di Seredsky e Nekrasovsky della regione di Yaroslavl, parlano di tradizioni ancora più profonde di questi centri. Uno dei primi filatoi colonnari di Yaroslavl ha una gamba, la cui decorazione scolpita include teste di cavallo e l'arredamento della lama include uccelli. La silhouette del filatoio ricorda una snella struttura architettonica a più livelli. Una delle varietà artisticamente perfette della "colonna" del Volga è un filatoio colonnare a più livelli con finestre. Il numero di “piani” di queste tende in miniatura a volte raggiungeva i 46 e avevano fino a 500 finestre. E i filatoi a colonna di Yaroslavl sono ammirati non solo per la bellezza della loro silhouette elegante e snella. Sono sorprendenti per la perfezione e il virtuosismo della tecnica dell'intaglio. Ogni minuscola finestra ha una cornice elegante e le pareti tra le finestre sono decorate con voluminose colonne tortili.

Il fondo dei filatoi è decorato con intagli a forma di triangolo e la loro forma arrotondata dà motivo di considerarli di origine del Volga, o più precisamente di Yaroslavl; Dove si filavano i pettini, dopo il lavoro c'era l'usanza di appenderne il fondo al muro come decorazione. Per questo motivo continuò ad essere decorato con particolare attenzione anche nel XIX secolo. Anche il fondo era percepito come una decorazione, come una sorta di "quadro" nella regione di Gorkij. I famosi Gorodets Donets sono stati a lungo decorati con intagli a forma di chiodi e intarsiati con quercia di palude (ill. XIX). Gli artisti popolari introdussero motivi della vita moderna nei dipinti di storie e a metà del XIX secolo i Gorodets Donets iniziarono ad essere decorati solo con dipinti decorativi.

Nessun altro oggetto della vita contadina, ad eccezione dei filatoi, consente di ricostruire con tanta completezza le scuole artistiche e i centri produttivi locali. Come accennato in precedenza, non tutti gli oggetti domestici dei contadini venivano conservati con la stessa cura dei filatoi. Non ovunque e non tutte le cose in legno erano ricoperte da un motivo. Pertanto, anche le più grandi collezioni di prodotti in legno danno l'impressione di essere incomplete. Tutto ciò non riduce l'interesse per i vari articoli per la casa e li rende ancora più preziosi. Sono come punti di riferimento raramente sopravvissuti attraverso i quali ora possiamo giudicare la natura della lavorazione artistica del legno nell'arte contadina. Molti degli oggetti erano legati ai processi di lavorazione del lino: pulitura della fibra per filati, tessitura e, infine, cucitura di indumenti di lino. Gli ornamenti e le immagini scultoree di questi oggetti, con la perdita del significato semantico dei simboli, raggiunsero un'estrema decoratività nel XIX secolo. In quasi tutti i distretti della regione di Vologda, è stata prestata grande attenzione alla progettazione delle balze di lino. Questo è un oggetto molto elegante, sottile e fragile, che ricorda la forma di una piuma, dovuta ai requisiti dell'uso di una volant. Con misurati colpi di luce il lino veniva ripulito e trasformato in una fibra sottile e setosa. L'estremità del manico a forma di anello della volant aveva molto spesso la forma di un pattino, e il suo piano sottile, allargandosi gradualmente verso l'estremità, era coperto da un intaglio triangolare molto superficiale, nel cui schema il principale il posto era quasi sempre occupato da un rosone. A volte decorava la sua parte stretta come una piccola stella, a volte, come un fiore solare che sboccia, si allargava all'estremità larga della balza. A volte, oltre all'intaglio triangolare, che sottolinea l'eleganza della forma e la fragilità dell'oggetto, l'intagliatore utilizzava attraverso l'intaglio sia strisce traforate di un motivo ritmico e molto semplice, sia rosette, alle quali l'intaglio passante dava la leggerezza dei fiocchi di neve. In un caso, la balza era generosamente decorata con intagli, nell'altro il maestro scolpiva con molta parsimonia solo un piccolo elemento del disegno sul piano liscio del legno, sottolineandone la bellezza naturale. Trepali decorati con intagli scanalati threedrali si trovano anche nella regione di Arkhangelsk. Ma su di essi non è possibile rintracciare i caratteristici elementi decorativi locali, poiché si tratta di oggetti rari, quasi unici. Le forme delle volant sono varie e l'esistenza di ciascuna di esse ha chiari confini territoriali. Dopo aver lavorato la fibra nei mesi autunnali e invernali più vicini alla primavera, i filatori iniziarono a tessere la tela. In ogni capanna è stata installata una tessitura. A giudicare dagli scavi dell'antica Novgorod, il design e l'aspetto della tessitura non sono cambiati affatto dal XIII secolo. Sottili e finissimi intagli ricoprivano navette lucide e levigate; ai blocchi veniva talvolta data la forma di una testa d'oca, molto spesso la scultura di un pattino stilizzato appoggiato al petto contro un ingranaggio fungeva da finimento; Ma il design più elegante era l'imbottitura: un grosso pezzo che il tessitore non lasciava quasi mai andare, inchiodando ogni filo passato dalla navetta. Talvolta l'imbottitura era decorata con una o più rosette realizzate con intagli a buchetti tripledrici, talvolta con un motivo geometrico che ne ricopriva densamente tutta la parte anteriore, talvolta alle sue estremità veniva data la forma di teste di cavallo, talvolta la parte superiore dell'imbottitura, dove giacevano le mani del tessitore, erano tagliate sotto forma di figure di due cavalli. La loro interpretazione e, infine, la natura tradizionale della composizione parlano delle tradizioni secolari del design artistico di questa parte della tessitura. I risultati degli archeologi confermano che l'immagine di un cavallo era una specifica decorazione femminile, poiché i pendenti di cresta (decorazioni dei secoli VII-XIII in metallo con teste di cavallo accoppiate) sono stati trovati solo nelle sepolture femminili. E nella tessitura, una volta le teste di cavallo venivano tagliate come “amuleti”, segni protettivi di una donna tessitrice. Oltre alla tessitura, nel XIX secolo si diffuse quasi universalmente un filatoio con ruota, dove la torsione del filo veniva eseguita meccanicamente, in contrasto con il solito filatoio a radice o un pettine con fondo, sul quale giravano con un fuso. Ecco perché la chiamavano “auto-filatrice”. Ma non soppiantò l’antico metodo di filatura fino al XX secolo. Hanno realizzato un "auto-filatore" da parti tornite al tornio, e da nessuna parte sono stati decorati con un motivo intagliato. Una rara eccezione è il distretto di Seredsky nella regione di Yaroslavl, dove la lama per il lino e il pendolo per ruotare la ruota erano abilmente ricoperti con intagli triangolari bucherellati. Apparentemente queste tradizioni furono portate qui dagli Stati baltici, dove era consuetudine decorare la lama di un auto-filatore con intagli e modellarla.

Gli abiti di tela venivano cuciti a mano. Per comodità e velocità nel lavoro, è stato utilizzato il cucito, un oggetto che ricorda in qualche modo i filatoi colonnari del Volga. La sarta sedeva sul fondo e il tessuto veniva appuntato su un palo basso, che permetteva di allungarlo durante la cucitura. Pertanto, il cucito, come il filatoio, una volta esisteva in ogni famiglia contadina. Quasi ovunque si cercava di decorarli e renderli eleganti. Tuttavia, di solito veniva prestata molta meno attenzione all'arredamento della macchina da cucire che al design del filatoio. Alcuni esemplari unici, come la sarta riprodotta nell'album, stupiscono per la ricchezza della loro decorazione intagliata. La forma della sarta ricorda una campana da favola posta su un cubo (dove solitamente si trovava un cassetto per i fili). La varietà di colonne di ogni livello, decorate con intagli sul fondo, rendono l'oggetto un'opera d'arte. La sua forma, le tecniche di intaglio, la finitura del legno portata a splendore, la natura dell'ornamento e la precisione di ogni dettaglio scolpito permettono di attribuire quasi inequivocabilmente quest'opera al lavoro dei maestri dei filatoi a colonne di Yaroslavl dei Seredsky e Distretti Nekrasovsky. Nelle regioni di Arkhangelsk e Vologda, il cucito era più in miniatura e veniva solitamente realizzato piegandolo, su una girella. Qui piaceva dare alla sarta la forma del collo d'oca.

Quando si conoscono gli oggetti della vita contadina del XIX secolo, si rimane colpiti dalla gamma insolitamente ampia di prodotti elegantemente decorati realizzati in legno. Quasi tutti i processi del lavoro femminile erano accompagnati da oggetti d'arte. Ad esempio, in alcune zone, i rulli erano decorati in modo estremamente elegante, con i quali andavano al fiume a lavare i panni. I ritrovamenti archeologici nell'antica Novgorod indicano che la forma base del rotolo del X secolo fu completamente conservata fino al XIX secolo, solo che i suoi dettagli furono migliorati nel corso dei secoli; La linea di piegatura del rullo, dettata dal movimento durante l'impatto, era chiaramente definita. Gli artigiani popolari hanno enfatizzato magnificamente la qualità scultorea dell'oggetto e il suo volume con intagli. È stato applicato sulla parte non funzionante del rullo, sulla punta 20 dell'impugnatura e sulla superficie superiore leggermente concava. L'intaglio triangolare bucherellato è particolarmente tradizionale per la decorazione dei rulli. A volte è costituito da una, due o tre rosette separate, a volte la composizione scolpita riempie densamente l'intera superficie, come su un rotolo del villaggio di Savino, distretto di Gorodets, regione di Gorky. Un disegno piccolo, molto elegante e poco profondo non viola il piano dell'oggetto. Dal manico, dove inizia il ventaglio di una piccola rosetta, il disegno sembra dipanarsi e adagiarsi liberamente sull'estremità larga del rotolo. Il colore argentato del legno di pioppo con la sua nobiltà di colore sottolinea l'eleganza dell'intaglio fine e una forma bella e armoniosa. E infine, è interessante prestare attenzione a un altro oggetto, che, per così dire, completa l'intero ciclo di lavoro lungo e ad alta intensità di lavoro associato alla creazione e alla cura dell'abbigliamento contadino: questo è un rublo per arrotolare e levigare la tela . Nella forma ricorda un po' un rullo, ma è lungo quasi il doppio e il suo piano inferiore ha una superficie scanalata. Possiamo parlare di alcuni centri caratterizzati da una certa forma del rublo o da un arredamento unico. Ad esempio, nella regione di Vladimir, i rubli decorati con motivi geometrici si distinguono per la loro straordinaria lunghezza. Nella regione di Gorkij, la superficie della tavola stretta e diritta senza allargarsi all'estremità era spesso decorata con intagli in rilievo. I rubelli del distretto di Rybinsk della regione di Yaroslavl sono di dimensioni piuttosto piccole, i manici sono molto stretti e si allargano notevolmente verso l'estremità. Sul fiume Mezen, i rubli venivano tagliati molto larghi, allargandosi leggermente verso l'estremità, erano ricoperti da intagli grandi e succosi. Nella regione di Yaroslavl, sul Volga, oltre alle incisioni geometriche, il rublo era talvolta decorato con una scultura tridimensionale di un cavallo, che, sovrastando la superficie scolpita, fungeva allo stesso tempo da una seconda maniglia molto comoda. Tutti i rubli di cui sopra hanno la stessa tecnica di intaglio, gli stessi elementi del modello e quasi la stessa forma del piano destinato all'ornamento scolpito. Ma ognuno di loro stupisce con l'unicità delle tecniche artistiche, la novità e l'originalità delle composizioni ornamentali.

Nella vita contadina, fino alla fine dell'Ottocento, anche la produzione di tessuti fantasia per abiti dipendeva dall'intagliatore, che per primo doveva realizzare una “maniera”, una tavola con la quale veniva stampato sulla tela un motivo colorato. Nell'Ottocento il cartoncino stampato era di piccole dimensioni e tutte le minuterie per l'applicazione del disegno sulla tela erano in metallo. I costumi del XVII e dell'inizio del XVIII secolo erano fatti solo di legno. Le loro tavole multistrato, che a volte misuravano fino a 50 cm quadrati, erano realizzate con i legni più duri e ricoperte con motivi intagliati su entrambi i lati, a differenza delle tavole stampate del XIX secolo. I modi del XVII secolo sono una rarità nelle collezioni d'arte del legno. Questi sono veri e propri capolavori di arte ornamentale intagliata. Molti di loro si distinguono per la straordinaria semplicità del disegno, caratteristica della stampa del XVII secolo. Altri stupiscono con lo splendore regale del motivo, distribuito in modo stravagante sull'ampio piano della tavola. Un esempio di tale modello è lo stile della fine del XVII secolo, riprodotto nell'album, portato dalla regione di Kalinin. Grandi tulipani decorativi circondati da piccoli ornamenti riempiono densamente l'intero spazio, e lo sfondo profondo con spazi stretti e frazionari enfatizza la superficie liscia del legno non toccata dagli intagli. La ricchissima fantasia e l'eccellente senso del ritmo contraddistinguono l'autore di quest'opera d'arte di rara bellezza.

Anche gli intagliatori russi mettono molta invenzione, abilità, gusto artistico e calore nell'intaglio delle tavole di pan di zenzero (ill. XX). Sin dai tempi antichi, i biscotti di pan di zenzero stampati nella Rus' venivano preparati per feste festive, per accogliere gli ospiti, per divertenti giochi popolari e anche per i bambini. Di dimensioni enormi e molto piccole, con motivi lussureggianti e iscrizioni ritmiche, sorprendono con la varietà di forme e decorazioni. Fiori, foglie, pesci, uccelli, pattini e galletti: tutte queste immagini reali prese dalla vita, l'intagliatore popolare ha raccontato in legno nel linguaggio dell'ornamento, le ha decorate con motivi e le ha trasferite nel mondo della fantasia e delle fiabe.

La corteccia di betulla occupava un posto molto importante nella vita del contadino, soprattutto nelle regioni del nord della Russia. Serviva per realizzare piedi (scarpe leggere di rafia), cestini, pesteri - corpi di zaini per funghi e bacche, varie forme di scatole di sale stradale in cui si prendeva il sale per la falciatura e nella foresta, pale per macinare pietre, scatole per semplici gioielli da donna , barbabietole di varie dimensioni e persino giocattoli per bambini. La superficie della corteccia di betulla, già molto bella per colore e consistenza, era decorata con intagli, rilievi e pitture. L'eccellente conoscenza delle proprietà del materiale, forme molto tradizionali migliorate nel corso dei secoli, ha permesso di trasformare queste cose semplici e poco appariscenti a prima vista in vere e proprie opere d'arte.

Tra gli oggetti domestici, anche nell'antichità, erano molto diffuse le cose curvate dalla rafia: scatole, cestini, contenitori per il pane, sacchi per l'urina, nabirukh. La superficie liscia e lucida delle pareti sottili dei prodotti liberiani sembra essere appositamente preparata dalla natura per la pittura. Particolare attenzione è stata posta all'arredamento dei portapane. L'atteggiamento parsimonioso nei confronti del pane nel villaggio russo, il rispetto per ogni fetta ottenuta con il duro lavoro, era motivo di una sorta di rito ogni volta che la famiglia si sedeva a tavola. Il pane veniva portato in una speciale scatola per il pane: una scatola rotonda o leggermente oblunga fatta di rafia. A Mezen, come gli arcolai, i contenitori per il pane erano decorati con pitture tradizionali. Il motivo era composto dagli elementi più semplici: trattini, cerchi, croci e strisce. Per prima cosa è stato applicato un contorno nero e il centro è stato riempito con biacca rossa. Le scatole Mezen sono rese più decorative da un semplice disegno di strisce alternate leggermente inclinate di colore nero e rosso-brunastro. Il dipinto era ricoperto di olio di lino, il cui tono dorato conferiva compostezza e nobiltà all'intera colorazione della scatola del pane. La straordinaria semplicità delle tecniche di scrittura, l'ingenuità infantile dei motivi e la tavolozza estremamente limitata rendono questo oggetto, caratteristico solo di Mezen, dal fascino unico. Sulla Dvina settentrionale, a Permogorye, il vecchio centro della pittura su sfondo bianco, i contenitori del pane erano allegramente decorati. Un piccolo motivo vegetale corre come un ramo ondulato lungo l'ovale del coperchio e lungo le pareti della scatola.

Il caldo colore rosso, che è il colore principale del dipinto, si combina dolcemente con lo sfondo bianco. Molto interessanti sono le composizioni della trama che si adattano perfettamente allo schema vegetale e non ne violano il ritmo cromatico. Il significato generale di tutte queste scene di genere è augurare felicità e prosperità al proprietario della scatola del pane. I portapane venivano solitamente firmati come dote per la figlia-sposa. Su molti articoli per la casa, i maestri di Permogorsk hanno inserito immagini di genere, il cui significato era legato allo scopo dell'oggetto. Ad esempio, sulla culla di un bambino era consuetudine raffigurare varie scene della vita di una persona dal momento della sua nascita come augurio di crescere forte, gentile, laborioso e di successo. Su piatti con motivi festivi, la padrona di casa veniva spesso raffigurata con un bicchiere in mano in segno di ospitalità e ospitalità. Su una raccoglitrice di bacche curvata dalla rafia, accanto all'immagine dell'uccello Sirin, dipinta "per buona fortuna", venivano spesso raffigurati i colorati galli del villaggio. Sono circondati da germogli flessibili di piante favolose, come se discendessero da antiche miniature, e immediatamente i mirtilli rossi diventano rossi ingenuamente e innocentemente.

Pochi oggetti domestici, ad eccezione dei filatoi, sono stati conservati in un altro centro di pittura di Severodvinsk: Rakulka. Ci permettono di apprezzare molto questo artigianato popolare. La stampa liberiana riprodotta nell'album, realizzata a metà del XIX secolo dal principale maestro della pittura Rakul, Dmitry Vityazev, è un'opera di straordinaria bellezza. Il dipinto, basato su un contorno nero con forte pressione e tratti sottili, è eseguito su uno sfondo ocra con accenti cinabro e verde smeraldo bianco. La nobiltà del colore e i colori scintillanti del dipinto ricordano smalti preziosi. Questi sono una specie di fiori favolosi, che diffondono mazzi neri di viticci e germogli e uccelli, disegnati in modo molto decorativo. Il motivo scorre plasticamente e facilmente lungo la forma curva del quadrante, scintillando come gemme dai colori profondi e ricchi. Nella vita contadina del XIX secolo, molta attenzione veniva prestata alla decorazione della tavola e alla decorazione dei piatti festivi. Il posto centrale su di esso è sempre stato occupato dalla leccata di sale. In molte zone venivano tessuti dalla corteccia di betulla o dalle radici, ma più spesso venivano tagliati dal legno. Nella decorazione della salina l'attenzione principale era solitamente rivolta alla sua forma, al suo aspetto scultoreo (ill. XXI). Nelle regioni collegate al Volga - Gorkij, Kostroma e Yaroslavl - esisteva una forma di leccata di sale a forma di sedia. Lo schienale fungeva da comoda maniglia e il sedile fungeva da coperchio. Nella regione di Gorkij, una sedia con scatola di sale era legata con un'asta flessibile. L'imbracatura era realizzata a forma di spirale e tutto il resto era ricoperto dal dipinto di Gorodets, in cui il motivo principale era una rosa rigogliosa. Brillante nei colori, audace nei contrasti cromatici, sicuro e abile nella tecnica, il dipinto era molto decorativo. L'ampia scala di produzione delle leccate di sale di Gorodets è testimoniata dalla loro esistenza in aree remote, dove i residenti di Nizhny Novgorod andavano a vendere i loro beni. Le sedie Solonitsa con rose Gorodets si trovano ancora nelle regioni di Kostroma e Yaroslavl, nonostante avessero una propria produzione di solonitsa e le decorassero con eccellenti intagli triedrici bucherellati. Un disegno geometrico fine ricopriva densamente tutte le pareti delle saline di Kostroma e Yaroslavl. Lo schienale della sedia era scolpito in modo particolarmente elegante, dove spesso veniva inserito un filo passante accanto a quello scanalato su tre lati. Ogni dettaglio delle complesse e varie composizioni è eseguito magistralmente. Tutto ciò trasforma un normale oggetto domestico contadino in un piccolo “gioiello di legno”.

A nord del Volga era diffusa la leccata di sale a forma di anatra. Le anatre Solonitsa sono vere e proprie sculture in legno, ognuna con le proprie caratteristiche di forma, tecniche individuali per scolpire il volume, ognuna con il proprio carattere. Le anatre Solonitsa si trovano ancora nel nord della Russia. C'era una volta la gente che percepiva l'anatra come la protettrice della casa e della famiglia. L'anatra salata veniva posta per prima sulla tovaglia del tavolo nuziale. La festosa tavola contadina era riempita con una varietà di piatti di legno, tra i quali il posto cerimoniale era dato ai mestoli per miele e birra. Quanta fantasia, abilità e talento hanno messo gli artigiani nella creazione di questi bellissimi vasi scultorei in legno. Le loro forme ci sono giunte dai tempi antichi. La prova può essere fornita dai mestoli di varie forme rinvenuti durante gli scavi nell'antica Novgorod, scavati dalla radice di un albero. Alcuni di loro avevano manici che terminavano con teste di drago. Sono stati trovati anche secchi con due manici - skopkari. Mestoli simili esistono ancora nel nord della Russia. L'album riproduce uno skopkar della Dvina settentrionale, decorato con dipinti di Permogorsk. Questo recipiente era destinato a portare in tavola bevande inebrianti. Lo tagliarono sotto forma di un enorme uccello, il cui corpo era una ciotola ampia e tozza, e la testa e la coda dell'anatra servivano da comode maniglie. La sua forma orgogliosa è sottolineata dal dipinto, che si estende in tralci flessibili sul volume arrotondato del vaso. Tra le grandi navi esterne, la valle era diffusa nelle regioni del nord della Russia. Questo è un vaso enorme, a forma di fratello su un pallet, ma per versare la bevanda ha un piccolo beccuccio. Il dipinto, luminoso ma molto semplice nel disegno, corre attorno alla nave con un'ampia striscia, sottolineandone il volume. All'interno, anche il fondovalle è decorato da pitture. In molte zone esistevano il fratello rotondo e una valle di forma simile con un cannello delle più svariate dimensioni (ill. XXII). Piccole valli con scarico sono state dipinte in modo molto elegante dagli artigiani di Permogorye. Il fratello rotondo si trova spesso nella parte superiore del Volga. In generale, ovunque erano diffusi recipienti di medie dimensioni in cui venivano serviti birra o kvas agli ospiti. La loro forma non è solo bella, ma soprattutto molto comoda da usare. Nella regione di Kostroma, questi mestoli venivano tagliati in profondità. Le maniglie erano la decorazione principale di tali mestoli. La forma dei famosi mestoli degli "sposi" di Tver sembra letteralmente modellata nei palmi delle mani, in essi giacciono così comodamente. Una ciotola di legno leggermente appiattita con il peso di due manici poggia negli incavi tra il pollice e l'indice sul bordo dei palmi. Ma il secchio stabile non è solo comodo, ma anche molto bello. Nella forma della sua ciotola si leggono chiaramente quattro piani, come tagliati con un'ascia, che poi vengono leggermente arrotondati agli angoli. Questa chiarezza della forma conferisce alla sua immagine un significato speciale. L'impressione della forma monumentale è accresciuta dal contrasto tra le dimensioni della ciotola e le piccole teste dei cavalli, i cui petti potenti e larghi sono decorati con un rosone solare. Da grandi recipienti portatili, il miele e la birra venivano versati in recipienti più piccoli utilizzando piccoli mestoli di legno, la cui forma in alcune zone è sorprendentemente bella e originale. I nomi che hanno conservato fino ad oggi parlano eloquentemente del loro scopo. Si tratta di mestoli della regione di Vologda con una ciotola arrotondata, molto plastica, che si trasforma dolcemente in un lussureggiante manico decorativo intagliato, e mestoli del Volga con una silhouette chiara e rigorosa. A differenza del mestolo Vologda, la paletta ha un fondo chiaramente tagliato per stabilità e un manico alto che si alza dal corpo quasi ad angolo retto. Il decoro di entrambi i mestoli - la paletta e il liquore - conservava elementi molto antichi nell'intaglio: una rosetta, l'immagine di un'anatra, una razza. Entrambi i tipi di mestoli hanno un gancio sul manico, con il quale venivano appesi al bordo di un grande mestolo o alla vasca.

Non era raro avere secchi giganti, che sarebbe errato chiamare remoti. Apparentemente venivano prima messi sul tavolo e poi riempiti. Altrimenti, una volta trasferite, le sue sottili pareti, scavate dalla radice, non avrebbero resistito al peso del contenuto. Secchio per tavola festiva dalla collezione del museo ha una capacità di circa un secchio e mezzo. Si tratta di un'enorme ciotola rotonda con bordi larghi, con un manico a forma di anello, che, a quanto pare, poteva essere utilizzato solo per girare il mestolo sul tavolo, ma non per sollevarlo. Il corpo del mestolo una volta era ricoperto di cinabro brillante, e lungo il bordo, come un ornamento dorato, c'è un'iscrizione in caratteri scritti: “Questo mestolo del distretto di Cheboksary del villaggio di Minin di Mikhail Leksandrov Maslov, dote per sua figlia Anna Michajlovna.» Un mestolo così gigante e bello, ovviamente, era una decorazione per la tavola festiva. Era il legittimo orgoglio dell'ospite ospitale, era un dono costoso e raro. Realizzato da un artista nazionale per la gioia delle persone, delizia ancora oggi con la sua nobile bellezza, la forma semplice e chiara.

Il desiderio di bellezza del popolo russo era grande. Non è un caso che dalla nascita alla vecchiaia sia stato accompagnato dall'arte per tutta la vita. Per il neonato, rallegrandosi per il primogenito, hanno dipinto o decorato la culla con intagli, poi il padre ha scolpito un giocattolo per il ragazzo - uno skate, per una ragazza - una bambola - "punka". Iniziò così una vita piena di lavoro e riccamente decorata con arte. Molti oggetti realizzati con i materiali più semplici ed economici sono stati decorati da artisti popolari con dipinti luminosi e intagli magistrali. Sono sempre stati molto apprezzati dalla gente. Hanno portato gioia e bellezza nella vita. Per molto tempo la gente ammirerà gli oggetti dell'arte popolare e trarrà dalla sua inesauribile fonte la ricchezza spirituale creata dal genio del popolo.

Frontone di una capanna contadina con lucernario, 1882

Regione di Gorky, distretto di Kstovsky, villaggio di Malye Vishenki. Maestro Mikhail Malyshev

Tutto l'arredamento della capanna venne nel 1941 dalla MNHR

L'arredamento intagliato della casa è stato realizzato dall'eccezionale maestro della regione del Volga Mikhail Malyshev. Più di 140 metri lineari di assi per decorare questa casa sono stati ricoperti con motivi intagliati. Sotto la finestra luminosa sono incise le iniziali dell'autore dell'intaglio: “M M M”. La finestra luminosa è delimitata su entrambi i lati da un fusto ricurvo con nella parte superiore un grappolo d'uva e nella parte inferiore un ricciolo a spirale. Sulle assi del timpano, parallele alle ali del tetto, fiori e boccioli di margherite sono incisi in grandi riccioli decorativi di foglie. In alto, sopra la finestra luminosa, il motivo termina con enormi grappoli d'uva. Sul pannello frontale, le stesse spazzole chiudono su entrambi i lati il ​​movimento fluido e allo stesso tempo ritmato del disegno vegetale. L'intaglio del frontone si distingue non solo per la plasticità, la bellezza della composizione, il ritmo, ma anche per l'attenta modellazione di ogni dettaglio. Il valore dell'opera aumenta perché è firmata.

Frontali di capanne contadine, 1882, 1867.

Il pannello frontale era una delle decorazioni principali della casa del Volga. Era attaccato sopra le finestre ai tronchi superiori del telaio. Un frontone si innalzava sopra la tavola frontale. Il posto principale nella composizione delle tavole frontali era dato al motivo floreale, che comprendeva le date di creazione dell'intaglio, immagini di animali e uccelli fantastici, vasi di fiori (spesso simili nella forma a un samovar) e talvolta il cognome o le iniziali dell'autore dell'intaglio. L'ornamento floreale di questo periodo era molto caratterizzato da un ricciolo ampio, ricco, di forma plastica, che, ripetendosi in un ritmo calmo e senza fretta, riempiva l'intero pannello frontale. Nei riccioli si inseriscono grandi fiori di camomilla, o frutti o grappoli d'uva. I frontali realizzati in questi anni sembrano molto decorativi, i loro motivi sono perfettamente leggibili da grande distanza. Questo ornamento, come osserva M.P. Zvantsev, era diffuso in tutte le regioni della provincia di Nizhny Novgorod, ma ha ricevuto la sua soluzione classica nei villaggi della riva destra del Volga.

Seconda metà del XIX secolo

Regione di Gorkij

Filo cieco. 173×113.
Un'ampia striscia ornamentale di diverse cornici con persiane faceva parte della decorazione di una capanna nella regione del Volga. Sulla base delle differenze regionali nella progettazione degli infissi delle finestre nella regione del Volga, stabilita da M.P Zvantsev, questo involucro con proporzioni allungate dovrebbe essere attribuito alle regioni nordoccidentali della regione del Volga centrale. Inoltre, il rinforzo della sommità del cornicione che sovrasta il parafango e la presenza di capitelli che terminano le travi laterali che sostengono le parti laterali controventate del cornicione, consentono di datarlo non prima degli anni Sessanta dell'Ottocento. La tavola ochelya è densamente piena di intagli. Un'aquila bicipite, una corona, uccelli: tutto questo intrecciato con riccioli costituisce uno schema ricco. Sul bordo inferiore dell'involucro c'è l'immagine di un uccello: anche il suo piumaggio, le ali e la coda sono ornati e sono percepiti come un tutt'uno con il disegno attorno ad esso.

Metà del XIX secolo

Regione di Gorkij

Filo cieco. 136×129
La fascia della finestra luminosa segue la forma del portico, che è influenzato dall'architettura urbana o immobiliare del classicismo. Otto colonne tortili sono dotate di capitelli corinzi, il frontone è bordato di cracker. La “trabeazione” e il “podio” di questo portico classico sono decorati con immagini di animali fantastici, un tempo popolarmente considerati amuleti. Guardie costiere e leoni con riccioli intorno alla testa e una coda sfrenata, il cui pennello il maestro si è trasformato in una foglia, guardano provocatoriamente lo spettatore. L'antico significato degli idoli pagani era già ormai dimenticato.

Metà del XIX secolo

Regione di Gorkij

Filo cieco. 180×125.
Nell'involucro della lampada tutto è chiaramente leggibile elementi principali portico classico. La finestra luminosa era occupata parte centrale frontone. Il pannello inferiore è decorato con una composizione in tre parti con due leoni e un bereginya al centro. Quattro colonne tortili sostengono una trabeazione sciolta con arco a tutto sesto. La sua parte affondante e le due sporgenze laterali sono decorate con immagini di uccelli. Secondo la classificazione proposta da M.P. Zvantsev, questo involucro proviene dalle regioni settentrionali o nordoccidentali della regione del Volga e risale al 1880, quando le creature fiabesche iniziarono a occupare il posto principale nell'arredamento.

Frammento

L'immagine dell'uccello è nell'arco, al centro del frontone del corpo luminoso. L'uccello è orlato di foglie straordinariamente curve. Al movimento delle foglie fanno eco l’elegante inclinazione della testa con ciuffo, la forma delle ali e l’ornamento con cui l’intagliatore decorava il piumaggio dell’uccello.

Seconda metà 19

Filo cieco. Pittura. 70×45.
Entrò nel Museo storico statale nel 1955
Spesso sui bordi della tavola frontale erano raffigurati dei leoni con motivi floreali, che completavano la composizione. Qui è riprodotta una figura rara nella sua dinamica. La testa con la bocca aperta e la lingua sporgente è bruscamente girata verso la coda, che è attorcigliata in un anello elastico. Il movimento è enfatizzato dai fili della criniera. Il frammento conserva un dipinto applicato sopra gli intagli, cosa molto rara nella decorazione delle case nella regione del Volga centrale. L'artista ha utilizzato qui i colori rosso, giallo e verde.

Seconda metà del XIX secolo

Regione di Gorkij

Filo cieco. 215x40.
Ricevuto nel 1942 dal Museo Abramtsevo
Il cancello e il portoncino del cortile coperto adiacente al lato della casa si affacciavano sulla strada, e quindi grande importanza veniva attribuita alla loro decorazione. Questa tavola serviva a decorare la porta. Con grande maestria l'intagliatore costruisce una composizione verticale. La parte superiore e quella inferiore sono decorate con rosette dal motivo insolitamente complesso. Al centro del tabellone c'è un vaso da fiori da cui si innalzano i raspi dell'uva. L'ornamentazione dell'ornamento, il complesso intreccio di rami, foglie e frutti dell'uva e la raffinata elaborazione dei dettagli conferiscono al motivo uno splendore.

Inizio del XX secolo

Cavallo. Giocattolo. Inizio del XX secolo. Regione di Arcangelo, Leshukonsky

Filo. 16×6×19,5.

Utilizzando mezzi molto magri, l'intagliatore crea l'immagine di un cavallo forte e potente, nonostante le dimensioni ridotte del giocattolo. La testa piccola, il collo ripido, il petto ampio e le gambe dritte ampiamente distanziate sottolineano l'impressione di monumentalità della scultura. L'imbracatura è scolpita.

Cavallo. Giocattolo. Inizio del XX secolo. Regione di Arcangelo, Leshukonsky
distretto, villaggio di Palashchelye sul fiume Mezen
Intaglio, pittura. 22x5,5x23,5.
Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Il cavallo e il cavaliere sono scolpiti da un unico pezzo di legno. A quanto pare era su un supporto con ruote. L'imbracatura è costituita da pistoni conficcati nel legno. L'immagine ha molto in comune con i pattini stilizzati nel dipinto dei filatoi Mezen.

Cavallo. Giocattolo. Inizio del XX secolo. Regione di Vladimir, città di Gorokhovets
Intaglio, pittura. 24x19x6,5.
Collezione del Museo del Giocattolo
Il cavallo dipinto è stato tagliato con un'ascia. Il modulo è risolto in modo generale. Al posto delle gambe, ci sono ruote senza supporto, su cui è montato il busto del pattino, dipinto di nero. Sul pattino, gli occhi, le narici e l'imbracatura, dipinti con colori rossi e gialli, sono percepiti come un motivo luminoso.

Cavallo. Giocattolo. Inizio del XX secolo. Regione di Gorkij, villaggio di Lyskovo
Lavoro goffo, pittura. 14×11×3.
Il crinale veniva abbattuto con un'ascia ricavata da un pezzo di legno piatto. Nella regione di Gorky, un giocattolo del genere è chiamato giocattolo con l'ascia. La parte posteriore del giocattolo ha una sporgenza affilata, come un cavallo gobbo da favola. Questo gli conferisce dinamismo. Dipinto con linee nere arrotondate e pois bianchi.

Stupida papera
Metà del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, villaggio di Parfenovskaya sul fiume Dvina settentrionale. Tagliato con un'ascia. 73×39×51.

Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Questa stupida anatra adornava la casa, la cui facciata si affacciava sulla riva della Dvina settentrionale ed era visibile dal fiume. La silhouette molto chiara ed espressiva della scultura era il perfetto completamento dell'edificio. Nella lavorazione del rizoma, il maestro fece ottimo uso della forma naturale del ceppo: destinò uno dei germogli della radice per il collo di un'anatra e, rifinendolo con una testa dal lungo becco, disegnò anch'essa in modo molto modo generale, ha raggiunto la massima particolarità della silhouette. Questa forma di scabbia è estremamente rara al Nord.

Stupido cavallo
Metà del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Verkhnetoyemsky, villaggio di Navolotskaya sul fiume Nizhnyaya Toima

Tagliato con un'ascia. 73×92×50.

Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Un massiccio ceppo di un tronco di larice, utilizzato per comprimere il tetto, è completato dall'immagine scultorea di un cavallo. È stato scolpito da un enorme rizoma di albero. La grande casa a nord di solito aveva due finestre. Le loro estremità pendevano dalle facciate anteriore e posteriore della casa. La tradizione di dare all'ohlupnyas l'aspetto di un cavallo, di un'anatra o di un cervo è stata preservata fino ad oggi. Anticamente questa scultura aveva il significato di amuleto per la casa. Questo pezzo è stato preso da un'enorme casa antica del nord, costruita a metà del XIX secolo. La grande altezza della casa giustificava le forme molto generalizzate del colmo. Sembra che sia stato abbattuto con pochi colpi d'ascia molto precisi. Il cavallo stupito stupisce con l'espressività della sua silhouette orgogliosa

1870

Regione di Mosca, distretto di Egoryevskij, villaggio di Timirevo. Maestro Savinov Vasily Timofeevich Intaglio, pittura. 112 x 47 x 77. Inv. N. 381 d; 99 x 47 x 52. Pervenuto dalla Galleria Tretyakov nel 1939

Una casetta per gli uccelli è realizzata sotto forma di una scultura raffigurante un vecchio. La bocca fungeva da buco per gli storni. Questa è un'opera d'arte unica, non tipica della vita dei contadini del XIX secolo. Come è riuscito a scoprire lo staff del Museo storico statale, il loro autore, il contadino Savinov Vasily Timofeevich, durante la sua vita ha realizzato molte sculture in legno simili e molti oggetti domestici con immagini in rilievo e tridimensionali di una persona. Molti di loro sono conservati nelle collezioni del Museo storico statale e vi furono ricevuti nel 1895. La seconda casetta per gli uccelli ha la forma di una vecchia con un secchio e un bastone tra le mani, probabilmente intesa in coppia con la prima. L'ingresso per gli storni si trova sotto il mento. In entrambe le casette per gli uccelli sono ancora conservati i nidi dei loro ex residenti.

Alveare
19esimo secolo

Intaglio, pittura. 123x64x55. Ricevuto dalla Galleria Statale Tretyakov nel 1939
L'alveare a forma di orso è scolpito da un enorme tronco spesso. Il maestro ha preservato la sua forma, quindi la figura appare pesante, statica, monumentale. Ci sono due fori per le api sul petto. La zampa abbassata sembra coprire il foro da cui veniva estratto il miele. L'immagine dell'orso gourmet è trasmessa con umorismo.

Inizio del XX secolo

Regione di Vologda, distretto di Totemsky, villaggio di Fedotovo. Pittura a pennello. 120×61.
Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Coperto con grande pennello su sfondo bianco. Con una tavolozza colorata sparsa, il maestro ha raggiunto la massima decoratività. La porta, come oggetto di valore, è stata prelevata dai proprietari dalla vecchia casa, in cui l'intero interno della capanna era ricoperto da dipinti luminosi su fondo bianco. Nella nuova casa la porta chiudeva anche l'ingresso alle scale che conducevano alla gabbia inferiore della capanna (golbets).

Fine del XIX secolo

Regione di Yaroslavl, distretto di Breitovsky, villaggio di Tretyachikha. Pittura a pennello. 183×80×39,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1967, O. V. Kruglova)

I pannelli dell'armadio e il cassetto sono decorati con dipinti. Pieno di tratti audaci del pennello, ha un colore armonioso. L'armadio separava la parte della stanza davanti alla stufa. Preso dal villaggio, che si trovava al confine tra le regioni di Yaroslavl e Kalinin, dove erano diffusi i dipinti a pennello. Apparentemente eseguito non da un artista locale, ma da un artista in visita.

Ruota che gira. Frammento
Fine del XIX secolo

Regione di Vologda, distretto di Tarnogsky, villaggio Petrushino
Pittura a pennello. 100x20x55,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)
Questo è un caso molto raro in cui nella regione di Tarnog un filatoio era decorato non con intagli, ma con dipinti. È stato eseguito da un artista in visita. Lo stile di scrittura è ampio e audace.

Seconda metà del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, villaggio Bolshoi Dvor su Tsivozero
Pittura a pennello. 76x41x28.
Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Tutte le pareti esterne della culla sono dipinte. La culla si trovava in una vecchia casa, il cui interno era decorato con lo stesso dipinto. Apparentemente fu dipinto contemporaneamente all'interno e occupava un posto centrale nella capanna.

Inizio del XX secolo

Regione di Vologda, distretto di Mezhdurechensky, villaggio di Igumentsevo
Pittura. 58x41x29. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)
La forma della cassa con il coperchio piatto e leggermente sporgente è tipica di Vologda e della parte settentrionale della regione di Yaroslavl. Il dipinto frazionario ha un colore molto armonioso: lungo lo sfondo rosso-arancio ci sono strisce di vernice nera che imitano piastre di ferro. La cassapanca veniva utilizzata per riporre i vestiti e veniva portata a casa del marito come dote. Il sensale mise simili bauli dipinti a colori vivaci su un carro e li portò, insieme ad altre doti, a casa dello sposo. Erano l'orgoglio della sposa e testimoniavano la sua ricchezza.

Fine del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Leshukonsky, villaggio di Zasulye sul fiume Mezen
Pittura a pennello. 53 x 38 x 30. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)
Con coperchio curvo. Rilegato con strisce di ferro e ricoperto da grandi dipinti, il cui elemento principale è un rosone a spirale. Il dipinto è estremamente semplice e molto decorativo. I vestiti venivano conservati in tali cassapanche e di solito si trovavano lungo le pareti di tronchi in una stanza fredda e, se non si adattavano in una fila, venivano posti in piramidi uno sopra l'altro. La pittura colorata ed elegante di cassapanche, cassapanche e scatole rendeva luminosa e bella la stanza del cenacolo.

Slitte per Maslenitsa
Inizio del XX secolo

Regione di Arkhangelsk, villaggio di Cherevkovo sulla Dvina settentrionale
Intaglio, pittura. 57x26x28. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)
Realizzato in legno, legato con strisce di ferro. Decorato con tre quadrati con intagli in rilievo e pitture decorative, dove il rosso e il verde sono i colori principali. Tali slitte sono luminose, eleganti, con dipinti allegri, e venivano realizzate e dipinte nei villaggi lungo il corso medio della Dvina settentrionale, soprattutto per ragazze e ragazzi che scendevano dalle montagne durante Maslenitsa, la festa che dà il benvenuto alla primavera e al sole.

Ruota che gira. Frammento de "Il Cavaliere"
Primo quarto del XIX secolo

Regione di Yaroslavl, distretto di Danilovsky, villaggio di Sanino
Fili di contorno e pinzatura. 78 x 15 x 51. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)
Due composizioni di genere situate nella parte inferiore della gamba larga sono apparentemente collegate tra loro da una trama comune. In uno, un ragazzo va a trovare la sua dolce metà su una slitta, nell'altro (già nella torre) è un ospite a tavola. I filatoi della torre di Yaroslavl rappresentano una delle poche sezioni dell'arte popolare del XIX secolo in cui il genere occupava il posto principale. La tecnica dell'intaglio del contorno e della staffa ha permesso all'intagliatore di creare una “incisione” sul legno. La trama è eseguita in modo decorativo. Un albero ramificato, un arco scolpito e una slitta, abiti ricamati con un motivo, un'imbracatura ricoperta di decorazioni: tutto è ornamentale ed è percepito come un bellissimo motivo.

Inizio del XX secolo

Regione di Vologda, villaggio di Oberikha. Il maestro Konovalov Fedor Alekseev
Filetti scanalati e triangolari. 78,5×18×48. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
I filatoi Gryazovets con una gamba larga sono stati tagliati da un unico pezzo di legno. Il nome locale per questo filatoio è “presnitsa”.

Inizio del XX secolo

Frammento del filatoio Teremkova “Tea Party”, “Quadrille”
1835

Yaroslavskaya sul distretto di Lyubimsky, villaggio di Makarovo Contorno e intaglio di base. 84,5 x 16 x 51,5 Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)
Sulla parte inferiore della gamba del filatoio della torre sono scolpite due composizioni di genere, poste una sopra l'altra. Di seguito, a quanto pare, è raffigurata una danza: quattro ragazze, tenendosi per mano, stanno in coppia, tra loro c'è un albero. Sopra c'è la scena del tea party. Sopra il samovar sono incise le date di creazione del filatoio “1835” e “1836”. E sul quadrante dell'orologio della torre sono scolpite le lettere “M”. F.Ch.": a quanto pare, le lettere iniziali del nome e del cognome dell'intagliatore. Le conocche di questo gruppo differiscono dalle conocche delle torri di altri distretti della regione di Yaroslavl nell'immagine insolita delle teste delle donne con una spazzola di capelli, decorata con un pettine.

Seconda metà del XIX secolo

Regione di Vologda, parte occidentale del distretto di Gryazovets, villaggio di Mokeevo

Intaglio bucherellato e triangolare, colorazione e pittura a pennello con oli.

76x13x53. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Ruota che gira. Fine del XIX secolo. Regione di Vologda, parte centrale del distretto di Gryazovets, villaggio di Gridino

Triangolare snocciolato, filetto passante. Pittura. 74 x 16,5 x 59. Inv. N. 5274 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Ruota che gira. Fine del XIX secolo. Regione di Vologda, parte orientale del distretto di Gryazovets, villaggio di Orlovo

Filettature triangolari e passanti. Pittura. 72x16,5x58. Inv. N. 5338 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

I filatoi di Gryazovets venivano talvolta scolpiti con colori ad olio. Si trattava di dipinti multicolori o molto spesso di dipinti a pennello con disegni floreali. A giudicare dalle date riportate sui filatoi, queste opere risalgono alla seconda metà del XIX secolo. I filatoi della parte occidentale sono molto colorati, sono dipinti con fiori aperti luminosi. La pittura dei filatoi nella parte centrale della regione è molto intensa e raccolta nei colori. I filatoi della parte orientale erano spesso dipinti in due o tre colori: su uno sfondo colorato, solitamente rosso, il motivo intagliato era ricoperto da un tono giallo-ocra, facendolo sembrare un inserto prezioso. I filatoi decorati con dipinti sopra le incisioni sono molto più comuni nella regione di Gryazovets rispetto ai filatoi non verniciati. La lama di un filatoio del villaggio di Mokeevo è decorata non solo con intagli triangolari bucherellati, ma anche con dipinti. Al centro della lama è scritto un tulipano rosso. La gamba figurativa del filatoio sembra uno stelo elegante, come se sostenesse un fiore. Questo articolo combina estremamente bene due tecniche.

Ruote che girano. Pittura a pennello
Seconda metà del XIX secolo

Regione di Vologda, distretto di Gryazovets, villaggio di Zhernakovo
Attraverso l'intaglio e la pittura a pennello. 74×15×51.
Regione di Vologda, distretto di Gryazovets, villaggio di Slobodishche. Pittura a pennello. 75 x 17 x 62. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)
La pittura a pennello, in cui un tulipano o una rosa veniva presentato in un'ampia varietà di composizioni, era tipica anche nella seconda metà del XIX secolo per la decorazione dei filatoi di Gryazovets. Lo stile di scrittura è libero, la pittura è realizzata con grandi pennellate decorative.

1890

Regione di Vologda, distretto di Tarnogsky, villaggio di Denisovskaya. Maestro Stepan Ogloblin Intaglio della presa triangolare. 103 x 30 x 56. Inv. N. 5444 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Krutlova)

Un tipico esempio di filatoio Tarnog: su una gamba snella e bassa c'è un'enorme lama con due "orecchini" rotondi e una fila di denti a forma di diamante - "città". Sotto le città è incisa un’iscrizione: “LA DIRITTA(LKA) DEL CONTADINO(I) A NAST(SII) ALEX(EVNA) SHIBA(NEW).” Il maestro ha trasformato la lama del filatoio (lato anteriore) in un lussuoso pannello decorativo con una composizione chiara e armoniosa. La sua base è uno schema di piccoli quadrati. Sopra c'è una complessa composizione di rosette, al centro della quale si trova una rosetta a vortice, considerata nell'antichità un simbolo del tuono. All'interno della lama di questo filatoio, l'ornamento decora solo la parte inferiore, lasciando liscia la parte centrale dove era attaccato il lino. Lungo la parte superiore della lama è presente un'iscrizione: “SIU PRYASN (ITSU) SLAVE (OTAL) KRE (STYANIN) DER (EVNI) OAK (STEP (AN) COLLECTION (LIN) 1890 DECEMBER 29 DAYS." Questa ruota che gira è un'opera d'arte unica. Tutto in esso è armonioso, tutto testimonia il grande talento dell'artista che ha scolpito il suo nome. Gli oggetti firmati sono un fenomeno raro nell'arte popolare russa.

Fine del XIX secolo

Regione di Vologda, distretto di Nyuksensky, villaggio di Berezovaya Slobodka sul fiume Sukhona
Intagli triangolari e passanti, pittura. 98x26x61. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1971, O. V. Kruglova)
La lama di un filatoio Nyxen con un motivo a rosette caratteristico di questa regione e file di fori rotondi passanti in cui erano inserite perline e pietre colorate, che emettevano un suono ad ogni movimento del filatoio. Il filatoio a "collana", come viene chiamato nella regione di Nyxen, divenne di moda nella seconda metà del XIX secolo. Inoltre, i filatoi di Nyuksenitsa erano dipinti in modo brillante e multicolore con colori ad olio. Essendo una delle varietà del secondo tipo Vologda, fu scoperta per la prima volta nel 1958 da una spedizione del Museo statale russo (M. N. Kamenskaya).

Gamba della ruota che gira
1890

Regione di Vologda, distretto di Tarnogsky, villaggio di Denisovskaya. Maestro Stepan Ogloblin Intaglio della presa triangolare. 103 x 30 x 56. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Nelle radici dei filatoi settentrionali di alcune zone della regione di Vologda, il fondo si trasforma in modo molto plastico nella gamba. La fluida fusione dei due volumi è sottolineata anche dal decoro dell'arcolaio. Nelle conocche totem, i bordi laterali delle gambe sono solitamente densamente ricoperti di intagli e all'incrocio delle gambe e del fondo una semi-rosetta è aperta come un ventaglio. Nei filatoi Tarnogi, oltre all'intaglio dei bordi laterali, all'interno è scolpito un “pettine” decorativo in rilievo all'incrocio tra la gamba e il fondo. Questo elemento ha ricevuto uno sviluppo ancora più decorativo nei filatoi della vicina Nyuksenitsa. Qui il “pettine” veniva tagliato in una forma più prominente, con un foro passante in ciascuna sporgenza.

Ruota che gira. Fine del XIX secolo. Regione di Vologda, distretto di Totemsky, villaggio di Ivakino vicino a Pogorelov. Il maestro Kuchin Nikolay Vasilievich Triedro scolpisce e dipinge. 2x18x42. Inv. N. 5457 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Ruota che gira. Fine del XIX secolo. Regione di Vologda, distretto di Sokolsky, villaggio di Chuchkovo. Maestro Shestakov Nikolay Ivanovich Intaglio triangolare. 84 x 19,5 x 49. Inv. N. 5336 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Ruota che gira. Seconda metà del XIX secolo. Regione di Vologda, distretto di Sokolsky, villaggio di Biryakovo

Filettatura triangolare snocciolata. 82x18x47,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

I filatoi di Pogorelov, Chuchkov e Biryakov sono tre tipi di filatoi Totem: radice, su gamba alta, con lama quadrata (tipo settentrionale di filatoio). Tutti e tre i centri si trovano sull'antica autostrada Vologda-Totma, il che spiega la somiglianza delle loro forme. Non erano inclusi nella classificazione di A. A. Bobrinsky. Sono stati scoperti dalle spedizioni del Museo Zagorsk (1969 e 1970, O. V. Kruglova). Il nome locale dei filatoi è “presnitsa”. Le singole sfumature di forma e la decorazione intagliata completamente originale dei filatoi di ciascuno dei tre centri ci permettono di considerarli come varietà separate del filatoio Totem.

I filatoi di Pogorelov hanno uno spesso disegno a lama, quasi sempre ricoperto di pittura. Passa dalle città agli orecchini, senza lasciare nessun legno intatto dagli intagli. Nei filatoi di Chuchkov, la composizione scolpita della lama è divisa in due parti: nella parte inferiore c'è un disegno continuo di quadrati, sopra di essa tra il legno liscio c'è una rosetta, e gli angoli sono occupati dai suoi frammenti. La gamba del filatoio Chuchkovo è scolpita dalla lama alla base. I filatoi di Chuchkov non furono mai firmati. I filatoi di Biryakov hanno un sottile motivo intagliato sulla lama. Entra nella gamba solo nella sua parte superiore. Anche gli antichi filatoi di Biryakov non erano firmati. Successivamente, iniziarono a dipingerli come mogano e, invece di intagli, furono decorati con piastre di rame sovrapposte a motivi geometrici, pezzi di specchi e placche di rame, che erano attaccate a un anello, erano mobili e emettevano un suono squillante ad ogni movimento del ruote che girano. Questi filatoi sono stati realizzati da una famiglia di fisarmonicisti locali.

Ruote per girare la radice di Permogorsk
19esimo secolo

1. Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma

Dipinto su sfondo bianco. 87x21x49,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

2. Regione di Arkhangelsk, distretto di Cherevkovsky, villaggio di Ulyanovskaya sul fiume Rakulka. Maestro Vityazev Yakov Dmitrievich Pittura. 94x19x57. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

I filatoi di Permogorsk sono "radice" (tipo settentrionale). Secondo la classificazione di A. A. Bobrinsky, appartengono al terzo tipo Dvina, che comprendeva tutti i tipi di pittura di Severodvinsk. Solo nel 1959, una spedizione del Museo Zagorsk (O. V. Kruglova) distinse chiaramente queste specie e trovò i centri della loro produzione. Per la pittura di Permogorsk, un tale centro era un gruppo di villaggi sotto il nome generale Mokraya Yedoma vicino al molo di Permogorye. Dipinto Permo-Mountain con sfondo bianco. Il motivo si basa su un piccolo ornamento floreale di fiori e foglie a forma di lancia, tra i quali si trovano immagini di Sirin, unicorni, leoni e varie scene di vita contadina. Sui filatoi di Permogorye, l'immagine del Sirin era tradizionale. Già all'inizio del 20° secolo veniva posto su un arcolaio come augurio di felicità per una donna. Sirin è circondato da un motivo floreale tipico della pittura di Permogorsk. Foglie a forma di lancia e fantastici fiori su steli flessibili circondano la composizione, racchiusa in una cornice rotonda di triangoli. L'artista riempie lo spazio attorno a questo segno rotondo con un motivo floreale. Il dipinto è fatto [senza verde, solo nero, rosso e giallo. I filatoi Rakul sono “radice” (tipo settentrionale). Nella classificazione di A. A. Bobrinsky e nel suo album dei filatoi Rakul, netch Questo cespuglio fu scoperto per la prima volta da una spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova). Il centro di produzione era il villaggio di Ulyanovskaya sul fiume Rakulka, un affluente della Dvina settentrionale. La gamba bassa, espandendosi, si trasforma in una lunghissima lama con quattro città. C'è un dipinto decorativo su uno sfondo giallo. In alto c'è un grande ricciolo di un ramo ricurvo. Di seguito è riportata l'immagine di un uccello inscritto in un quadrato. Il disegno è molto libero e sicuro. I colori marrone e nero del dipinto si combinano armoniosamente con lo sfondo giallo dorato.

Ruota girevole di Permogorsk - "storia". Con frammenti
19esimo secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma Dipinto su sfondo bianco. 86×19×47,5.

Uno degli schemi più comuni e antichi per la costruzione compositiva di lame pittoriche su filatoi nella regione di Permogorsk:

Il posto centrale è dato alla scena degli incontri con quattro figure in un palazzo con finestre a motivi, con una parte superiore a tenda, sopra la quale sono raffigurati un unicorno e un leone.

A sinistra, dietro le ruote che girano, siedono due filatori. Uno di essi mostra un copricapo femminile, molto comune nel nord della Russia: una fronte liscia, sopra la quale si innalzano come un ciuffo le balze di un berretto rotondo.

Nel secondo c'è un normale guerriero, il copricapo di una donna sposata. A destra siede una ragazza con una sarta. Sulla testa indossa una fascia da ragazzina composta da una sciarpa di seta brillante con due baffi. Erano indossati solo sulla Dvina settentrionale e venivano chiamati "kushka". Accanto a lei c'è un ragazzo con una talyanka tra le mani.

Ogni dettaglio del dipinto non è casuale. Qui potrete “leggere” un racconto dettagliato in cui l'artista impreziosisce la trama reale con il suo sogno di bellezza. Questa scena del ciclo pittorico è la prima nel significato: incontro con i giovani alle riunioni.

Nella scena seguente, l’artista continua la “storia”. Sotto la scena del raduno si trova uno stretto fregio pittorico, dove l'artista disegna con un contorno nero figure di persone, un cane, un maiale, un cervo e una mucca.

Questo motivo si trova nella pittura di Permogorsk solo nella prima metà del XIX secolo. Sotto c'è una composizione, apparentemente, di uno strascico nuziale. Proprio come nella scena del raduno, il maestro circonda il carro di giovani fiori fantastici, cercando di conferire all'evento di cui parla un insolito carattere festoso. Sul retro di questo arcolaio è raffigurata la casa di una giovane coppia, l'artista ne esalta l'ospitalità e la gentilezza.

Prima metà del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma Dipinto su sfondo bianco. 90×23×49.

Anche il dipinto all'interno dei filatoi di Permogorsk è stato eseguito secondo un certo schema. Nella prima metà dell'Ottocento la parte inferiore della lama era solitamente occupata da una scena di festa. La gamba, come sul lato anteriore, era ricoperta da un piccolo motivo floreale su sfondo bianco, che di solito veniva completato con l'immagine di un gallo. La parte superiore e funzionante della lama, dove era legato il lino, era dipinta in modo più decorativo. Grandi foglie erano dipinte su uno sfondo giallo e negli angoli c'erano sempre galline, galli, cani e capre. A volte il fondo era ricoperto anche da grandi dipinti. Ha sottolineato la solidità del filatoio della radice, in cui il fondo, ricavato dalla radice, passa dolcemente nella gamba, tagliata da una linea retta (dal tronco). Per la natura del disegno e del colore, la verniciatura del fondo ripete la parte superiore della lama.

Il dipinto all'interno del filatoio di Permogorsk con una scena di festa è la continuazione delle due scene precedenti sul lato anteriore della lama. La giovane coppia riceve ospiti nella loro casa. La giovane massaia, seduta con il bambino in braccio, indossa già un copricapo da donna. Il padrone di casa porta fuori il damasco agli ospiti, sedendosi decorosamente al tavolo con un samovar. Nella scena finale del ciclo pittorico del filatoio, l'artista ha mostrato benessere, prosperità e armonia familiare. Sembra un buon augurio per una giovane ragazza destinata a ricevere in dono un arcolaio.

Fine del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, penisola di Onega, costa estiva

Triangolare e passante, tornito, dipinto. 108×15×60.

I filatoi della Pomerania erano “radice” ed erano realizzati con un unico pezzo di legno. Esempi successivi di questi hanno una gamba realizzata al tornio. Secondo la classificazione di A. A. Bobrinsky, furono classificati nel quinto tipo. La prima collezione di essi fu portata al Museo di Arkhangelsk nel 1911 da I. M. Pochinovsky. Uno studio serio su questo tipo di filatoio è stato condotto dalle spedizioni del Museo statale russo (anni '60, N.V. Maltsev). Distribuito sulle coste Lyamets e Letny della penisola di Onega. I confini di questi centri coincidono con la divisione della penisola in due sponde. La forma e l'arredamento del filatoio della Pomerania della Summer Coast stupiscono per la loro eleganza. La sua forma a forma di pagaia si distingue tra tutti i numerosi tipi di filatoi russi e, a quanto pare, è stata influenzata dai filatoi della costa occidentale del Mar Bianco. Si tratta di ruote che girano (ill. XIII nell'articolo) su una gamba alta con una lama lunga e stretta, arrotondata nella parte superiore e inferiore. La parte centrale è curva verso la facciata. Tutto ciò gli conferisce una somiglianza con un remo. Esisteva dal Mar Bianco fino al confine con la Finlandia e dalla costa di Tersky quasi fino al Lago Onega. Con ogni probabilità, la forma del filatoio era antica, locale, è associata alla cultura ugro-finnica ed esisteva qui anche prima che i russi dominassero queste terre. Questo filatoio ha molto in comune con i filatoi finlandesi e baltici. La composizione geometrica dell'intaglio è composta da tre segni rotondi. Il disegno più piccolo copre l'intera lama, la cui superficie brilla di molte sfaccettature. La forma aggraziata è enfatizzata dal fragile completamento di cinque città. Il filatoio è ricoperto di intagli dipinti.

Ruote girevoli Kenozero - radice, ricavata da un unico pezzo di legno
Fine del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Kargopol, villaggi di Kenozero

Intaglio triangolare bucherellato, pittura a pennello. 99 x 23,5 x 56. 99 x 23,5 x 56. Donato dalla spedizione del Museo Russo Russo (1964, N.V. Maltsev)

Le ruote girevoli Kenozero sono ruote girevoli per radici, sono state realizzate con un unico pezzo di legno. Non erano inclusi nella classificazione di A. A. Bobrinsky. Furono trovati e identificati per la prima volta come tipo indipendente dalle spedizioni del Museo statale russo (1963, N.V. Maltsev). I filatoi Kenozero si trovano nella regione di Kargopol intorno a Kenozero. La loro forma ha molto in comune con le ruote girevoli Kargopol. Hanno un gambo basso e una lama enorme, la cui sommità forma due pendii con cinque grandi città rotonde. Il fondo della lama è decorato con due grandi orecchini rotondi. L'intaglio a tre punte bucherellato, che copre densamente la gamba e la lama, presenta una serie di motivi caratteristici solo di Kenozer (strisce di ornamento da quadrati decorati con un ventaglio di raggi). Di solito gli intagli erano decorati con eleganti decorazioni.

La grande lama dei filatoi di Kenozer, ricoperta di intagli, era sempre decorata con dipinti. La superficie del legno, non toccata dagli intagli, era dipinta in tinta unita lungo tutta la lama. Gli intagli delle città sul taglio superiore del filatoio, gli orecchini nella parte inferiore della lama, le strisce ornamentali e la composizione centrale erano colorati con colori. La pittura a pennello veniva applicata allo sfondo, solitamente un motivo floreale.

Filatoi a colonna - “Colonna del Volga”
Fine del XIX secolo

Ruota che gira. 19esimo secolo Regione di Yaroslavl, distretto di Seredsky Intaglio triangolare e tridimensionale. 75x14x64. Inv. N. 3206 d Ricevuto dalla collezione di Vl. Iv. Sokolov nel 1957

Ruota che gira. 19esimo secolo Regione di Yaroslavl, distretto di Nekrasovsky, villaggio di Vyatskoye Triangolare e filo passante. 73×11×64. Inv. N. 3673 d Ricevuto dalla scuola professionale di Zagorsk nel 1940

Le varietà più sorprendenti dello stile Volga. La sua forma e il decoro scolpito delle finestre con sandrik ricordano le tende alte e snelle dei campanili in pietra del XVII secolo. È costituito da un fondo e da una gamba nella quale è inserita una piccola lama. La ricerca negli ultimi anni ha rivelato un intero gruppo di varietà di filatoi colonnari, il collegamento tra cui è il loro design: il fondo e un montante con una piccola testa inserita al suo interno. Troviamo questa forma solo nelle aree adiacenti al Volga e ai suoi affluenti (nelle regioni di Kostroma, Yaroslavl, parte occidentale del Vologda, Novgorod orientale e Kalinin). La forma della colonna di Yaroslavl con finestre è stata utilizzata come base per l'ottavo tipo di filatoio secondo la classificazione di A. A. Bobrinsky, senza un'indicazione esatta dei luoghi in cui sono stati trovati. La spedizione del Museo Zagorsk ha determinato questo territorio (1966, O.V. Kruglova): occupa il distretto di Seredsky e la parte settentrionale del distretto di Nekrasovsky della regione di Yaroslavl. I principali centri di produzione erano il villaggio di Vyatskoye e i villaggi vicini. Gli intagliatori di conocchia presero come modello i campanili a padiglione in pietra del XVII secolo con finestre sparse sulla superficie bianca della tenda, la cui parte superiore era solitamente decorata con una voluminosa arenaria. Questo motivo di eleganti finestre si ripete così tante volte da ricoprire completamente tutti i bordi della torretta lignea. Gli spazi tra le finestre sono pieni di colonne tortili. Ciò che colpisce dell'intaglio è l'accurata rifinitura di ogni dettaglio e la brillante tecnica di esecuzione.

Frammento

Inizio del XIX secolo

Regione di Gorky, distretto di Gorodets Inlay. 73×32.

Il fondo dei Gorodets è solitamente arrotondato vicino alla testa. Quello qui presentato è intarsiato con quercia di palude senza colorare lo sfondo, operazione che iniziò a essere realizzata a Gorodets a metà del XIX secolo. La parte centrale del fondo è decorata con immagini di soldati in marcia. I loro alti copricapi shako permettono di datare i Donets al primo quarto del XIX secolo. Sopra ci sono due cavalieri con cappelli a tricorno su cavalli tozzi e dalla testa grande.

Una composizione con un cavaliere a cavallo, realizzata con la tecnica dell'intarsio, decora la faccia laterale della testa della ciambella Gorodets. Un cavaliere con un cappello alto, lo stesso dei soldati. La pispola dalla testa grande ricorda un giocattolo Gorodets. Le gambe del pattino sono trasformate in foglie decorative.

19esimo secolo

Regione di Gorky, distretto di Gorodetsky. Pittura. 79×27×17.

Il fondo è decorato con dipinti, ma conserva ancora la composizione caratteristica dei precedenti fondi intarsiati: due cavalieri e un albero con uccelli al centro. Anche la combinazione di colori del dipinto imita l'intarsio: cavalli neri su sfondo giallo. Lo sfondo giallo apparve per la prima volta a metà del XIX secolo come tinta sull'intarsio Gorodets. Successivamente, negli ultimi decenni del XIX secolo, nella fase successiva della pittura di Gorodets, la scena tradizionale con i cavalieri fu sostituita dalla famosa festa di Gorodets. Il dipinto di questa ciambella si distingue per la sua grazia, raffinatezza della forma e tecnica di scrittura virtuosa. I tratti ampi del dipinto sono completati da animazioni, i tratti ricchi del pennello delineano il centro del fiore, sottile linea flessibile va lungo il bordo dei petali.

La faccia laterale della testata del fondo è decorata con una composizione con cavaliere su cavallo nero. Il colore predominante nel dipinto è il nero, con riflessi bianchi applicati con tratti leggeri. Sopra la testa del cavaliere c'è una rosa, molto caratteristica della pittura di Gorodets.

Inizio del XX secolo

Regione di Gorky, distretto di Gorodets Pittura. 12,5×30,5×16.

Il mochesnik, una piccola scatola oblunga piegata di rafia senza coperchio, veniva utilizzata per conservare i “lobi” - fasci di lino pettinato preparati per il filato. Decorato con dipinti caratteristici della regione di Gorodets. All'incrocio delle pareti liberiane del riccio ci sono boccioli di rose rosso-brunastre, alle estremità ci sono rose già sbocciate con foglie. C'è una certa fretta nello stile di scrittura, causata dalla produzione in serie di questi oggetti in vendita. Ma nonostante ciò, nell'esecuzione del dipinto è visibile la mano di un maestro che aveva una buona padronanza della composizione, del disegno e del colore.

Solonizza
Fine XIX-inizio XX secolo

Regione di Gorky, distretto di Gorodetsky. Pittura a pennello. 16x19,5x15.

Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1963, L. E. Kalmykova)

La scatola del sale ha la forma di una sedia, con un coperchio su un supporto girevole, legato con un'asta di salice in più file, che fungono da cerchi. La sua forma è tipica della regione del Volga centrale. Il coperchio e il retro della scatola del sale su entrambi i lati sono ricoperti dal caratteristico dipinto Gorodets, molto semplice ma decorativo. La fluidità del disegno, l'audacia del tratto, la sicurezza nell'applicazione delle animazioni, maturate dalla fretta di scrivere legata alla produzione per la vendita, caratterizzano la verniciatura di questo oggetto. Di Solonitsa ne furono prodotte centinaia, motivo per cui si trovano ancora ben oltre i confini della regione di Gorkij, nelle regioni di Kostroma, Yaroslavl, Kalinin e Vologda.

Cucire e leccare il sale
Fine XIX-inizio XX secolo

Sarta. 1893 Regione del Volga Intaglio triangolare bucherellato. 45×11,5×56.

Solonizza. Fine del XIX secolo. Regione del Volga Intaglio triangolare bucherellato. 15,5x11x11,5

Il design ricorda una ruota che gira. Nella parte inferiore, dove il pettine veniva inserito nel filatoio, la sarta attaccava una colonna a forma di torretta a tre livelli. Nella parte superiore è presente un cuscinetto su cui viene appuntato e fissato il tessuto, che consente di allungarlo durante la cucitura. La base della torretta è una scatola cubica per fili e aghi con coperchio retrattile. Il livello intermedio della torretta presenta colonne tortili; agli angoli terminano con teste di cavallo stilizzate. La data “1893” è scolpita sopra il livello superiore. Il fondo e la scatola del filo sono ricoperti di intagli, il cui disegno è costituito da rosette, quadrati e triangoli.

Anche la solonitsa a forma di sedia è decorata con intagli triedrici con motivi geometrici.

Sarta
Fine XIX-inizio XX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, villaggio di Podbereznaya su Tsivozero

Intaglio tridimensionale, colorazione. 49 x 9 x 53. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

La linea di cucitura è pieghevole. Il suo montante ha la forma di una torretta a due livelli. La decorazione principale della torretta è costituita da colonne tortili e termina con la statuetta di uno skate. La testa del colmo è tagliata all'incrocio tra il montante e il fondo. Questa forma di sarta è tipica delle regioni della Dvina settentrionale. L'intaglio è stato dipinto con colori ad olio. Una sarta era un oggetto tanto necessario quanto un filatoio, quindi anche la sua decorazione aveva grande importanza.

Arruffato
Metà del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Cherevkovsky, villaggio di Sredneye Kharino

Filettatura triangolare snocciolata. 17×13.

Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Volant per lino. La forma è tipica delle regioni della Dvina settentrionale: da un manico dritto si allarga gradualmente e termina con un'estremità arrotondata. È di dimensioni più piccole della regione di Vologda, ma molto più spessa, massiccia e pesante. Un lato della balza è ricoperto da intagli butterati a tre punte. In prossimità della maniglia, un piccolo rosone a spirale dà inizio alla composizione. Poi due diamanti, uno più grande dell'altro, sottolineano la morbida espansione del piano dell'increspatura. Un grande rosone chiude la composizione ad intaglio di pizzo.

Insaccatori per tessitura
Fine del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, villaggio di Bolshoy Dvor su Tsivozero Intaglio triangolare incassato. 99 x 16. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Regione di Vologda, distretto di Totemsky, villaggio di Ivakino. Intaglio triangolare bucherellato e in rilievo. 83 x 14. Inv. N. 5491 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1970, O. V. Kruglova)

Il telaio era spesso decorato con intagli. I telai per tessitura nella regione del Volga centrale erano decorati in modo particolarmente elegante. Le loro massicce alzate erano ricoperte all'esterno da grandi incisioni, molto simili alle incisioni delle case della regione del Volga. Nel nord della Russia, venivano decorate solo le singole parti del telaio: navette, morsetti, strisce per tendere la tela e la massima attenzione veniva prestata alla decorazione dell'imbottitura. L'imbottitura superiore del campo nel bacino della Dvina settentrionale era decorata in modo particolarmente elegante. La sua parte centrale è densamente ricoperta da un grande motivo a buchi a forma di triangolo e le estremità hanno la forma di teste di cavallo. L'imbottitura inferiore abbinata è andata perduta. Su un altro paio di imbottiture, l'arredamento principale sono le teste di cavallo. Decorano non solo le loro estremità. Teste di cavallo accoppiate sono scolpite anche nella parte centrale dell'imbottitura, su due sporgenze per le mani.

Pinza per tessitura
Fine del XIX secolo

Pinza per tessitura. Fine del XIX secolo. Regione di Kostroma, distretto di Susaninsky, villaggio di Pleshivtsevo Scultura. 30×5,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1968, O. V. Kruglova)

Pinza per tessitura. Fine del XIX secolo. Regione di Yaroslavl, distretto di Seredsky, villaggio di Okunevo

Filo. 31 x 7. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Particolare di una tessitura a forma di pattino con ingranaggio. Serve a tendere i fili dell'ordito. Il suo ingranaggio di legno, collegato ad una “cucitura” (un grosso bastone su cui era avvolta la tela già tessuta), poteva ruotare solo in un senso, e il suo movimento nel senso opposto era ritardato dalla figura di un pattino stilizzato, nel cui petto l'attrezzatura riposava. Nelle regioni del nord della Russia, questa forma di arco era la più comune.

Lama e pendolo di una ruota autogirevole
Fine del XIX secolo

Lama di una ruota che gira da sola. Inizio del XX secolo. Yaroslavskaja

Regione, distretto di Seredsky, villaggio di Tyulyaftino. Maestro Fedorov Mikhail

Sergeevich Intaglio triangolare scanalato. 24,5x7,5.

Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

La lama fa parte di un “self-spinner” (un filatoio con una ruota). L'ornamento è composto da elementi geometrici e si basa su un rosone radioso. Il disegno è molto simile a quello degli antichi filatoi colonnari della zona. Sul dorso della lama sono incise le lettere: “A. UN." (Anastasia Alexandrovna è il nome della ragazza per la quale il maestro Mikhail Sergeevich Fedorov ha tagliato la lama). Nel distretto di Seredsky nella regione di Yaroslavl, era consuetudine decorare le lame per "auto-filatori" con intagli. Altri centri nel nord della Russia dove le lame auto-filanti sarebbero decorate con intagli sono ancora sconosciuti.

Pendolo di una ruota che gira da sola. Inizio del XX secolo. Regione di Yaroslavl, distretto di Seredsky, villaggio di Sementsevo. Maestro Chernov Valeryan Grigorievich Intaglio di presa triangolare. 52x5,5. Inv. N. 5172 d Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Il pendolo, parte di un “auto-filatore” (un filatoio con una ruota), era attaccato al suo piede con l'estremità stretta e faceva ruotare la ruota. Coperto con i più piccoli intagli triangolari bucherellati. Un motivo di piccole rosette radiose che ricordano i fiocchi di neve. Sul retro è incisa l'iscrizione: “A. K. C. M. V. G. C. DARE. SU. MEMORIA" (lo regalo ad Anna Kuzminishna Chernov, maestro Valeryan Grigorievich Chernov, come souvenir). Fu regalato dal padrone alla moglie subito dopo il matrimonio. In quanto oggetto caro alla memoria, questo pendolo non è stato messo sul “self-spinner”. I pendoli modellati erano molto comuni nel distretto di Seredsky nella regione di Yaroslavl. Non sono noti altri centri nel Nord in cui i pendoli autorotanti erano decorati con intagli.

19esimo secolo

Regione di Oryol, distretto di Eletsk Intaglio triangolare scanalato. Misura media 14-15 cm Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1958, L. E. Kalmykova)

Bastoncini per tessere il pizzo. Realizzato in legno duro. La parte inferiore dei fuselli, libera da fili, era ricoperta di minuti intagli. I suoi modelli sono estremamente vari e allo stesso tempo semplici. Sono costituiti da triangoli, rombi, quadrati in tutti i tipi di combinazioni, strisce a zigzag e stelle.

Rubel
Inizio del XIX secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Leshukonsky, villaggio di Yedoma Intaglio triangolare scanalato. 72,5x13x2,5 Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Il rublo per arrotolare (levigare) i prodotti di lino filati in casa si distingue per la sua eccezionale plasticità della forma. È tipico delle zone del fiume Mezen. La tavola sottile del rubel ha una piega leggermente evidente al centro, che rende la sua forma molto aggraziata. L'estremità larga del rublo è progettata in modo molto decorativo. È completato da due piccoli cerchi decorati con rosette a spirale. L'intera superficie del rublo è ricoperta da ricchi intagli in plastica molto decorativi.

Valki
19esimo secolo Regione del Volga

Stabilizzatore. 19esimo secolo Regione del Volga Scultura in rilievo. 45×15×3.

Una comoda impugnatura, una superficie ampia, liscia e leggermente curva del rullo corrisponde al movimento praticato da secoli quando si colpisce la biancheria bagnata. Le parti non funzionanti del rullo - la sua superficie e la punta del manico - sono state a lungo decorate con intagli.

L'arredamento del rullo è insolito. La tecnica dell'intaglio in rilievo, anche nella regione del Volga centrale, è estremamente rara su questi oggetti. Il design del rotolo è stato senza dubbio influenzato dalle incisioni domestiche della regione del Volga. Ciò è evidenziato non solo dalla tecnica dell'intaglio cieco, ma anche dall'immagine del sirin, che occupa l'intera parte centrale del rotolo. L'intaglio non si distingue per la sua composizione impeccabile e la brillantezza della tecnica. Ma la sua semplicità e l’ingenuo desiderio dell’autore di andare oltre le tradizioni consolidate compensano le imperfezioni tecniche.

Stabilizzatore. 19esimo secolo Regione di Gorky, distretto di Gorodetsky, villaggio di Savino Intaglio triangolare scanalato. 45x13x3.

Il rullo è fatto di pioppo tremulo e ha un colore argento. Decorato con un motivo geometrico piccolo e poco profondo. La traversa trasversale leggermente sporgente che si trova nel collegamento della maniglia con il rullo è il legame compositivo del modello. Da esso, un ventaglio di raggi arricciato inizia a muoversi verso la rosetta centrale ampiamente dispiegata. Lungo il bordo c'è una striscia con un motivo a quadrati molto statico. Il motivo enfatizza perfettamente la forma dell'oggetto.

Stabilizzatore. 1848 Intaglio triangolare dentellato. 42,5 x 18,5 x 4,5 cm.

Valek è massiccio e decorativo. La traversa all'incrocio dell'impugnatura con il rullo, decorata al centro con una rosetta a spirale, sembra essere sezionata sui lati e ricorda un arco elaborato. L'intaglio risalta bene sul legno di fondo liscio. L'estremità molto espansa del rotolo è occupata da una grande rosetta, il cui disegno complesso è costituito da piccole rosette. Uno stretto motivo a “corda” corre lungo il bordo del rotolo. Sulla punta tonda della penna è incisa una data: “1848” (le lettere accanto alla data sono illeggibili).

Stampi per pan di zenzero. "Accelerazione"
19esimo secolo

Stampo per pan di zenzero "accelerazione". 19esimo secolo Regione di Mosca, distretto di Dmitrovsky, dalla tenuta Olgovsky degli Apraksin. Intaglio dentellato. 47 x 30 x 4. Pervenuto dal Museo Dmitrov nel 1965

Lo stampo grande per pan di zenzero è composto da 63 quadratini con lati di tre centimetri. Le dimensioni ridotte dei quadrati limitavano la possibilità di dettaglio e il maestro conferiva alle immagini carattere ed espressività con pochi tratti. Su di essi sono scolpite varie immagini: foglie, fiori, stelle, api, gamberi dagli occhi sporgenti e, infine, tutta una serie di uccelli fantastici, a volte con giocose creste sulla testa, a volte con le ali sollevate, a volte con la coda a forma di ventaglio. La tavola stupisce per la fantasia dell'artigiano e l'eccellente tecnica di intaglio. Questo pan di zenzero era chiamato “dispersione”. 220 Lo prepararono per le nozze e lo portarono agli invitati come segno che la festa era finita.

Stampo per pan di zenzero. Intaglio Champlevé del XIX secolo. 40×10,3×3.

Sul tagliere di pan di zenzero sono ritagliate tre rientranze di forma oblunga per il pan di zenzero. Su uno c'è un intreccio, sull'altro c'è la composizione di un quadrato di foglie e stelle, sul terzo c'è un fiore stilizzato in un vaso. L'intaglio è poco profondo. Si distingue per la massima chiarezza compositiva, semplicità dei modelli e maestria nell'esecuzione. I biscotti di pan di zenzero nella Rus' sono stati preparati da tempo per molti eventi: per un matrimonio, come regalo ai genitori, per i funerali, in onore di un caro ospite, per gli onomastici. E le loro dimensioni erano le più diverse: da quelle che dovevano essere trasportate su un carro, a quelle minuscole di 2-3 centimetri. Piccoli biscotti di pan di zenzero venivano portati in giro per gli ospiti al tavolo festivo, i giovani portavano biscotti di pan di zenzero agli anziani in segno di rispetto e attenzione, e alle feste popolari i ragazzi trattavano le ragazze. A molte cerimonie tradizionali della vita popolare, l'offerta di pan di zenzero aggiungeva festività, significato e solennità ancora maggiori e serviva come segno di attenzione e amore.

Corpo. Scapola
Fine del XIX secolo

Corpo. Fine del XIX secolo. Regione di Vologda, distretto di Sheksninsky, villaggio di Pavlikovo Beresta. Tessitura, goffratura, colorazione. 16 x 35 x 35. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Una scatola rotonda, poco profonda, con manico, intrecciata con corteccia di betulla. La trama è molto fine e fitta. All'esterno ogni pezzo di corteccia di betulla è decorato con un asterisco applicato con la tecnica del rilievo. Il corpo è dipinto di rosso e nero. Il dipinto si sposa bene con il colore naturale della corteccia di betulla. Alcune stelle conservano tracce di vernice turchese.

Scapola. Inizio del XX secolo. Regione di Kostroma, distretto di Soligalichsky,

Villaggio di Balynovo Beresta. Tessitura, goffratura. 20×7×2,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1969, O. V. Kruglova)

Una spatola è la custodia di una pietra per affilare utilizzata per affilare una falce. Un asterisco è impresso su ciascuna cella di trama con un timbro metallico. Utilizzando mezzi artistici minimi, il maestro ha ottenuto l'impressione di ricchezza ornamentale.

Martedì. Dupelyshko
Fine del XIX secolo

Martedì. Fine del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Leshukonsky, villaggio di Zasulye sul fiume Mezen Beresta, legno, goffratura. 10 X 10. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Tuesok con manico su coperchio in legno. Utilizzato come contenitore per liquidi. Mantiene a lungo la temperatura del contenuto. Anche un'asta di salice flessibile che cuce il bordo per aumentarne la resistenza è un elemento decorativo. Un motivo composto da cerchi, piccoli triangoli e altre forme viene applicato sulla superficie della corteccia di betulla con un timbro metallico. Questa semplice tecnica decorativa ha permesso di ottenere l'impressione di ricchezza ornamentale sulla superficie del pezzo.

Dupelyshko. Fine del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Cherevkovsky, villaggio di Podnegla Legno, corteccia di betulla, intaglio. 10,5x8x8,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Realizzato in legno e avvolto in strisce di corteccia di betulla disposte in molti strati. I bordi sporgenti delle strisce di corteccia di betulla sono tagliati con piccoli denti e costituiscono la decorazione principale dell'oggetto. Una tecnica di intaglio molto semplice non ha impedito al maestro di creare un bellissimo oggetto in cui si avvertono proporzioni perfettamente trovate, forma plastica e capacità di utilizzare il materiale.

Contenitori per il pane
Fine del XIX secolo

Portapane. 19esimo secolo Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Edoma Lub, albero. Dipinto su sfondo bianco. 18x30x45.

Contenitori per il pane, contenitori per il pane, scatole o pile, come venivano chiamati nella Dvina settentrionale, venivano usati per conservare il pane e come scrigni per tessuti, nastri, cappelli e altri accessori del costume contadino femminile. Il pane è piegato dalla rafia. Decorato con pittura di Permogorsk. Al centro del coperchio è disegnato un pesce. Il motivo floreale attorno include immagini di un uomo con un coltello e una donna con una forchetta in mano. I personaggi sono vestiti con abiti cittadini. Immagini di animali domestici sono inscritte nel motivo floreale sul coperchio e sulle pareti. Questo oggetto veniva solitamente preso dalla sposa dalla casa dei suoi genitori come dote. Apparentemente, era una sorta di augurio per la sua ricchezza e prosperità.

Portapane. Fine del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Kotlas, molo di Ryabovo, villaggio di Ustye sul fiume Vychegda. Bast, albero. Pittura a pennello. 44×18,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1964, O. V. Kruglova)

Curvo dalla rafia a forma di pagnotta rotonda. Il pane si conservava fresco per molto tempo. Durante il banchetto la ciotola del pane veniva portata in tavola dalla padrona di casa e posizionata su una panca accanto al tavolo. Il padrone di casa tagliava il pane. Questa era una sorta di rituale per onorare il pane prima del pasto. Il coperchio e le pareti laterali della scatola del pane sono ricoperti con uno sfondo arancione scuro dipinto a pennello con un motivo floreale in nero, attraverso il quale lo sfondo è visibile ovunque. I cerchi della scatola del pane sono fittamente dipinti, anch'essi neri. Il modello è eseguito in modo fluido, naturale.

Lukoshko (“scatola”)
Inizio del XX secolo

Lukoshko (“scatola”). Inizio del XX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Leshukonsky, villaggio di Konoshchelye sul fiume Mezen. Maestro Novikov Evlampiy Iosifovich Lub, legno. Pittura. 51x30x22. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Utilizzato per conservare il pane. Curvo dalla rafia. Decorato con motivo a grandi stelle composte da cerchi e ovali. C'è una rosetta a spirale al centro del coperchio. I cerchi della scatola sono ricoperti da un ornamento a strisce leggermente inclinate. I dipinti dei cestini Mezen sono realizzati con mezzi estremamente scarsi, con uno stile decorativo di questi oggetti caratteristico solo di Mezen. Il colore del legno naturale, scintillante d'oro sotto uno strato di olio essiccante, viene utilizzato perfettamente. Lo schema ritmico rosso-brunastro con un contorno nero suona teso e severo.

Raccoglitori di bacche
19esimo secolo

Raccoglitori di bacche. 19esimo secolo Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi di Wet Yedoma. liberiana, corteccia di betulla, pittura su sfondo bianco. 12,5x31,5

I quadranti sono ricurvi di rafia, il fondo e il manico sono realizzati in corteccia di betulla. Erano usati come cassette per la raccolta delle bacche. Dipinto con pittura Permogorsk. Steli flessibili con motivi di foglie stravaganti e una manciata di mirtilli rossi corrono plasticamente, su steli sottili come capelli. Cavalli, galli e sirene, iscritti in un motivo floreale, sono percepiti come componenti dell'ornamento. Una sottile cintura di triangoli delimita le composizioni centrali. Il colore rosso, ammorbidito dalla vicinanza del giallo e del verde, suona morbido su uno sfondo bianco.

Zhban
19esimo secolo

Brocca. 19esimo secolo Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma Dipinto su sfondo bianco. 19×17×20.

Nave festosa per la birra. Realizzato con doghe strette. Il coperchio è fissato mediante un perno ad una maniglia, la cui sommità ricorda una testa di cavallo stilizzata. La brocca è legata con tre cinture di cerchi di legno dipinti di rosso; svolgono un ruolo importante nella decorazione dell'oggetto. Gli spazi tra i cerchi sono pieni di dipinti di Permogorsk: steli rampicanti, ramoscelli, galli e galline. Sul coperchio sono iscritte in un motivo floreale le figure di un uomo, una donna e un gallo.

Piatto
19esimo secolo

Piatto. 19esimo secolo Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi di Wet Yedoma. Dipinto su sfondo bianco. Diam. 23.

Il piatto è ricoperto da dipinti di Permogorsk e intagli segati lungo i bordi, che ricordano il mantovana di una capanna settentrionale. La composizione del motivo è costituita da un cespuglio stilizzato, che si intreccia con due germogli in un cerchio. Al centro c'è una donna in abiti luminosi, con un guerriero in testa, con un damasco e un bicchiere tra le mani. È come se invitasse un ospite a provare un drink. Francamente e infantilmente ingenuamente, l'artista esprime la sua idea di rispetto per l'ospite, di ospitalità e ospitalità.

Endova
19esimo secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi di Wet Yedoma. Dipinto su sfondo bianco. 24×18×11.

Vaso di legno a forma di fratello, ma con beccuccio per scolare. Nella regione di Vologda, un vaso di rame di questa forma si chiama ancora bratina. Su uno sfondo bianco, la valle è dipinta con la pittura di Permogorsk. Figure femminili sono inscritte con un ritmo chiaro nel motivo floreale che circonda l'intera valle. Il tradizionale Sirin è stato sostituito qui da un normale gallo. Tutti gli inserti della trama confluiscono organicamente nel ritmo generale della luminosa decorazione dell'oggetto.

Distributore d'acqua
19esimo secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma Intaglio, pittura. 25x34x15.

Di forma rotonda, con coperchio, manico alto costituito da riccioli decorativi e due beccucci per lo scarico dell'acqua a forma di teste di uccelli. Rivestito con pittura su fondo giallo-ocra. Lungo l’ampia parte inferiore del lavabo, in nero, come un disegno, c’è una scritta: “AMA LAVARTI CON ACQUA BIANCA, NON FARTI PRESTARE ATTENZIONE, SARAI BIANCO COME LA NEVE”. Un'opera d'arte molto rara e unica. Eseguito con una sottile comprensione dei compiti decorativi. Questa forma di lavabo è tradizionale. Ciò è dimostrato dai lavabi settentrionali in rame con un corpo rotondo e un beccuccio per lo scarico, che ricorda in qualche modo il becco di un uccello, e dai lavabi realizzati da ceramisti in molte regioni della Russia. Fino al 19° secolo, le persone portarono questa bella forma decorativa dalla cultura pagana, quando questi vasi-scultura avevano un significato semantico.

Corteccia di betulla
19esimo secolo

Regione di Arkhangelsk, area del fiume Verkhnyaya Uftyuga Beresta, albero. Pittura. 14 x 12. Inv. N. 5180 d Portato da Rybinsk (1964, O. V. Kruglova)

Una nave con un coperchio stretto e una comoda maniglia manteneva il contenuto caldo per lungo tempo. Ecco perché i contadini amavano portare con sé il pranzo, il latte e il kvas freddo nei campi. Il commercio di dipingere le barbabietole sul Verkhnyaya Uftyuga (un affluente della Dvina settentrionale) aveva tradizioni molto antiche e sviluppò un proprio stile, proprie tecniche pittoriche e ornamenti, caratteristici solo dell'Uftyuga. Su uno sfondo arancione, il preferito di Uftyuga, l'elegante sagoma di un uccello è realizzata con un contorno nero chiaro. Le ali e la coda di tre petali sono colorate di verde e marrone, motivo per cui l'uccello è percepito come uno degli elementi di un motivo vegetale. Il dipinto sulla barbabietola a Uftyug non è stato applicato in un tappeto continuo come a Permogorye, ma con parsimonia lo sfondo è rimasto pulito. Il centro di questo dipinto fu aperto per la prima volta da V. M. Vishnevskaya nel 1957.

Raccolta di bacche dalla corteccia di rafia e betulla
19esimo secolo

Regione di Arkhangelsk, distretto di Cherevkovsky, villaggio di Ulyanovskaya sul fiume Rakulka. Maestro Vityazev Dmitry Fedorovich. Bast, corteccia di betulla. Pittura. 33 x 13. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

È curvo dalla rafia, il fondo e il manico sono fatti di corteccia di betulla. Utilizzato come scatola per la raccolta delle bacche. Dipinto con pittura rakul. Su uno sfondo giallo oro c'è un disegno di grandi fiori e uccelli fantastici, con un contorno nero, rosso cinabro, verde smeraldo e bianco. Un'opera di rara bellezza in pittura. L'abilità artistica dell'esecuzione del contorno nero, che corre in continuo movimento lungo il piano arrotondato dell'oggetto, la bellezza del colore, dove i colori risuonano su uno sfondo dorato come preziosi inserti di smalto, il ritmo del motivo, la composizione - tutto parla delle tradizioni e del raro talento del maestro Dmitry Fedorovich Vityazev. Il Centro di pittura Rakul fu aperto per la prima volta da una spedizione del Museo Zagorsk nel 1959.

Solonitsy
Fine del XIX secolo

Solonizza. Fine del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Cherevkovsky, villaggio Parfenovskaya Carving. 25 x 15 x 10. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1959, O. V. Kruglova)

Solonitsa sotto forma di anatra che nuota. Il grande becco d'anatra è collegato al petto dell'anatra e l'anello risultante funge da comoda maniglia. Lo schienale rimovibile (coperchio della cassetta del sale) è montato su un supporto girevole e spostato lateralmente. La forma della leccata di sale è molto stabile e monumentale. L'intagliatore ha catturato di più tratti caratteristici uccello che nuota. Utitsa per molti distretti della regione di Arkhangelsk, in particolare per l'intera Dvina settentrionale, era la forma più comune di sale solonica. L'immagine di un'anatra un tempo era strettamente associata alle cerimonie nuziali. Era considerata dal popolo la protettrice della felicità familiare. Ciò poteva essere osservato anche negli ultimi decenni del XIX secolo e anche all’inizio del XX secolo. Ma ormai solo le persone più anziane di quei luoghi se lo ricordano. La tradizione di conservare sempre l'anatra sotto sale, anche su una tavola pulita, persiste in molte zone remote del Nord.

Solonizza. Fine del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Leshukonsky, villaggio di Yedoma. Maestro Malyshev Ivan Vasilievich Intaglio. 23,5x8,5x14,5. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1961, O. V. Kruglova)

Solonitsa sotto forma di anatra che nuota. Il carattere di base della silhouette viene sottilmente catturato. Lo stile di intaglio è molto sicuro. Il maestro scolpisce la forma in grandi masse, ottenendo una grande espressività plastica. C'era una rientranza nella parte posteriore dell'anatra per il sale; non c'era il coperchio, mentre nella maggior parte delle leccate di sale del Nord la parte posteriore dell'anatra era rimovibile o spostata di lato. Portato dalla regione di Arkhangelsk dal fiume Vashka, un affluente del Mezen. È stato utilizzato prima di essere trasferito al museo. Quasi tutto il villaggio di Edom utilizzava le antiche saline.

Skopkar. Kovshichek-utitsa
Inizio del XIX secolo

Skopkar. Prima metà del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk, distretto di Krasnoborsky, molo di Permogorye, gruppo di villaggi Mokraya Yedoma Carving, dipinto su sfondo bianco. 64×33×30.

Mestolo d'anatra. Prima metà del XIX secolo. Regione di Arkhangelsk Intaglio, pittura. 8,5x8,5x16,5. Ricevuto dal Museo Smolensk nel 1941

Skopkar, una grande nave per bevande inebrianti, era destinata alle tavole festive. Di solito lo martellavano dalla radice. I manici erano la coda e la testa di un'anatra dal lungo becco. Il corpo dell'uccello è stato realizzato quasi sotto forma di una ciotola rotonda con i lati bassi leggermente inclinati verso l'interno, che gli conferiscono stabilità. La pittura di Skopkar è tipica della regione di Permogorsk. La base è un motivo vegetale, che si estende sulle pareti arrotondate del vaso come un germoglio flessibile. Lo sfondo è bianco. Gli uccelli fantastici inscritti nel motivo sottolineano il ritmo del motivo. Sul corpo rotondo del vaso sono presenti quattro grandi rosette decorative. Una stretta cintura di un motivo geometrico di triangoli corre attorno al bordo stesso della nave e sale lungo il collo e la testa dell'uccello. Per analogia con lo skopkar della collezione del Museo storico statale con la data “1823”, anche lo skopkar del Museo Zagorsk risale al primo quarto del XIX secolo.

Un mestolo d'anatra è un piccolo recipiente per bevande inebrianti. Decorato con dipinti.

Endova
19esimo secolo

Endova. 19esimo secolo Nord russo Scultura, pittura. 50×40.

Un enorme vaso di legno ricavato dalla radice, a forma di vaso con vassoio, ma dotato anche di beccuccio per scolare. Era destinato alle tavole festive e quindi veniva decorato con particolare attenzione. Sul fondo sono presenti tracce di vernice gialla. Probabilmente tutta la valle era dipinta di questo colore fino in cima. Lungo il bordo è presente una cintura dipinta: su fondo verde scuro, un motivo di piccoli riccioli in vernice bianca, rossa e nera. Sul beccuccio c'è l'immagine di un albero con due uccelli. L'endova ha anche dei dipinti all'interno: il fondo è decorato con una stella di sei pesci.

Mestolo da birra "Konyukh"
Inizio del XIX secolo

Mestolo di birra "Groomsman". Inizio del XIX secolo. Regione di Kalinin, distretto di Goritsky, villaggio di Cherneevo. Maestro Nikitin Nikitin. Filo. 22 x 32 x 22. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1960, L. E. Kalmykova)

Un vaso in legno di rara bellezza. Il corpo alto del secchio è appiattito sui lati dei manici - uno a forma di coda di uccello, l'altro - tre teste di cavallo, come sopra un ampio petto. È percepito come la prua di una barca. Ha una rosetta radiosa su di essa, un antico simbolo del sole. Il mestolo, che unisce nella sua forma l'immagine del sole, di una barca, di uccelli acquatici e di cavalli, è percepito come un'eco dell'antica leggenda pagana sul percorso del sole. E questa soluzione poetica all'immagine è stata preservata non solo nel folklore e negli oggetti di uso quotidiano.

Mestolo di birra
19esimo secolo

Mestolo di birra. 19esimo secolo Regione di Kostroma, distretto di Buysky, stazione di Kazarinovo, villaggio di Vakhrushevo. Maestro Konovalov Arsentiy Anastasevich Intaglio, pittura. 37x20x21. Portato dalla spedizione del Museo Zagorsk (1966, O. V. Kruglova)

Il corpo rotondo del mestolo è su una paletta, con i bordi leggermente inclinati verso l'interno e fortemente rialzati dove si trasformano in due manici simmetrici ad anse chiuse. C'era l'usanza di servire il kvas agli ospiti in tali mestoli nelle giornate calde e la birra nei giorni festivi. I bordi arrotondati tra le maniglie rendono la nave molto comoda da usare. La parte superiore dei manici ricorda la sagoma di teste di cavallo stilizzate. L'aspetto peculiare del secchio è caratteristico dell'intero distretto Buysky della regione di Kostroma. Colpiscono la raffinatezza della forma, il volume scultoreo e la plasticità con cui i manici del secchiello si fondono nel corpo.

Secchio remoto
XVIII secolo

Secchio remoto XVIII secolo Regione di Yaroslavl Intaglio, pittura. 58X28.

Il corpo del mestolo ricorda una ciotola rotonda di legno; i manici sono la testa di un'oca su un lungo collo e la coda. Nonostante le diverse forme delle maniglie, il maestro ha trovato perfettamente un equilibrio visivo tra questi due volumi. La forma del secchiello è molto tradizionale. S.K. Prosvirkina ha classificato questo gruppo di mestoli come Yaroslavl. Il mestolo è dipinto con cinabro. Lungo il bordo c'è un'ampia striscia verde con un bordo bianco. La testa e la punta della coda sono verdi. Laconico, scarso nel colore e negli ornamenti, il dipinto è eseguito in modo molto decorativo e sottolinea bene il volume del mestolo.

Mestolo di caricamento
XVIII secolo

Riempimento della siviera. XVIII secolo Regione di Vologda Scultura. 25×11,5.

Usavano un mestolo per raccogliere bevande inebrianti, kvas e acqua da una grande nave. S.K Prosvirkina considera questa forma di mestoli Vologda. La forma arrotondata del corpo si trasforma gradualmente in un grande manico figurato con l'immagine di un'anatra e di un animale fantastico. Il manico è munito di un gancio, mediante il quale si appendeva il “liquore” al bordo di un grosso mestolo o di una tinozza. Sul corpo del mestolo erano presenti tracce di vernice ocra dorata con una striscia verdastra scura lungo il bordo.

Secchio-secchio
Prima metà del XIX secolo

Secchio-secchio. Prima metà del XIX secolo. Regione del Volga. Pittura. 17,5×9,5.

Secchio-mestolo: usato per raccogliere da una grande nave comune. S.K Prosvirkina considera questa forma di mestoli Kozmodemyanskaya. Sono di forma rotonda, con fondo piatto, che conferisce stabilità (a differenza del piccolo mestolo Vologda), e manico alto e rialzato con gancio. Sul manico è scolpita una rosetta radiosa e sopra c'è una statuetta stilizzata di un cavallo. Qui, come nel secchio di Tver con teste di cavallo, l'immagine di un cavallo, del sole e di una torre sono combinati in un'unica forma. Tutto ciò parla dell'antichissima origine della forma del mestolo. I mestoli di Kozmodemyansk non furono mai decorati con dipinti e furono scolpiti in legno duro.

Mestolo per una grande tavola festiva
XVIII secolo

Mestolo per una grande tavola festiva. XVIII secolo Regione del Volga. Intagliare, colorare. 72×28.

Il mestolo, che contiene circa un secchio e mezzo di miele o birra, stupisce non solo per le sue dimensioni impressionanti, ma anche per la bellezza e la proporzionalità della sua forma. Rotondo, con beccuccio leggermente rialzato e manico piatto con ansa asolata. Realizzato con rizoma di larice. Il corpo del mestolo presenta tracce di pittura al cinabro, che un tempo lo ricopriva fittamente, combinandosi armoniosamente con il colore giallo dell'iscrizione che corre come un motivo dorato lungo la parte superiore del mestolo: “QUESTO MESTOLO DELLA CONTEA DI CHEBOKSARY DEL VILLAGGIO DI MININA DA MIKHAIL LEKSANDROV MASLOV DATO ALLA FIGLIA DI ANNA MIKHAILOVNA. L'iscrizione indica che il mestolo era l'orgoglio del proprietario e una decorazione della tavola nuziale.

Fonti

Alexander Morgan “Cultura slava” scultura popolare russa

"Scultura popolare russa e pittura su legno"
Casa editrice "Fine Art" Mosca 1974

Toporkov A.L. Utensili domestici nelle credenze e nei rituali della Polesie // Tradizioni etnoculturali della popolazione rurale russa del XIX - inizio XX secolo. M., 1990. Edizione. 2. pp. 67-135

S.K. Zhegalov “Pittura popolare russa” Mosca “Illuminismo” 1984

Foto dalla collezione del Museo Russo

Arti e mestieri(dal latino deco - decorare) - un'ampia sezione d'arte che copre vari rami dell'attività creativa finalizzata alla creazione di prodotti artistici con funzioni utilitaristiche e artistiche. Termine collettivo che unisce convenzionalmente due grandi tipologie di arti: decorative e applicate. A differenza delle opere d'arte, destinate al piacere estetico e appartenenti all'arte pura, numerose manifestazioni di creatività decorativa e applicata possono avere un uso pratico nella vita di tutti i giorni.

Le opere d'arte decorativa e applicata soddisfano diverse caratteristiche: hanno qualità estetica; progettato per effetti artistici; utilizzato per la decorazione della casa e degli interni. Tali prodotti sono: abbigliamento, tessuti per abiti e decorativi, tappeti, mobili, vetro artistico, porcellana, maiolica, gioielli e altri prodotti artistici. Nella letteratura accademica, a partire dalla seconda metà dell'Ottocento, si affermò classificazione dei rami delle arti decorative e applicate per materiale(metallo, ceramica, tessile, legno), per tecnica(intaglio, pittura, ricamo, stampa, fusione, rilievo, intarsio (dipinti realizzati con diversi tipi di legno), ecc.) e in base alle caratteristiche funzionali d'uso dell'articolo(mobili, stoviglie, giocattoli). Questa classificazione è dovuta all'importante ruolo del principio costruttivo e tecnologico nelle arti decorative e applicate e al suo collegamento diretto con la produzione.

Tipi di arti e mestieri

ARAZZO -(fr. gobelin), O traliccio, - uno dei tipi di arte decorativa e applicata, un tappeto da parete privo di lanugine su un lato con una trama o una composizione ornamentale, tessuto a mano con fili intrecciati. Il tessitore fa passare il filo di trama attraverso l'ordito, creando sia l'immagine che il tessuto stesso. Nel Dizionario Enciclopedico Brockhaus ed Efron, un arazzo è definito come “un tappeto tessuto a mano su cui sono riprodotti un dipinto e un cartone appositamente preparato di un artista più o meno famoso utilizzando lana multicolore e in parte seta”.

BATIK- pittura a mano su tessuto utilizzando composti di riserva.

Sul tessuto - seta, cotone, lana, sintetici - viene applicata la vernice corrispondente al tessuto. Per ottenere confini chiari all'incrocio delle vernici, viene utilizzato un fissativo speciale, chiamato riserva (composizione di riserva, a base di paraffina, a base di benzina, a base d'acqua - a seconda della tecnica, del tessuto e delle vernici scelte).

La pittura batik è nota da tempo tra i popoli dell'Indonesia, dell'India, ecc. In Europa - dal 20 ° secolo.

TACCO -(ripieno) - un tipo di arte decorativa e applicata; ottenere manualmente motivi, disegni monocromatici e colorati su tessuto utilizzando forme con motivo in rilievo, nonché tessuto con motivo (tessuto stampato) ottenuto con questo metodo.

Le forme per lo sbandamento sono realizzate in legno intagliato (maniere) o composizione (composizione di lastre di rame con chiodi), in cui il motivo è digitato da lastre di rame o filo. Durante la stampa, una forma rivestita di vernice viene posizionata sul tessuto e colpita con uno speciale martello (mazzuolo) (da cui il nome “stampa”, “imbottitura”). Per i disegni multicolori, il numero di lastre di stampa deve corrispondere al numero di colori.

L'incisione è uno degli antichi tipi di arti e mestieri popolari, presente in molte nazioni: Asia occidentale e centrale, India, Iran, Europa e altre.

La stampa è a bassa produttività ed è stata quasi completamente sostituita dalla stampa di disegni su tessuto su macchine da stampa. Viene utilizzato solo in alcuni prodotti artigianali, nonché per riprodurre motivi di grandi dimensioni, la cui parte ripetuta non può adattarsi agli alberi delle macchine da stampa, e per colorare prodotti in pezzi (tende, tovaglie). I motivi caratteristici della stampa popolare vengono utilizzati per creare tessuti decorativi moderni.

PERLINE - tipo di arti decorative e applicate, artigianato; creazione di gioielli, prodotti artistici con perline, in cui, a differenza di altre tecniche in cui viene utilizzato (tessitura con perline, lavoro a maglia con perline, tessitura a filo con perline - la cosiddetta tessitura con perline, mosaico di perline e ricamo con perline), le perline non sono solo un elemento decorativo, ma anche costruttivo e tecnologico. Tutti gli altri tipi di ricamo e arti creative (mosaico, lavoro a maglia, tessitura, ricamo, tessitura di fili) sono possibili senza perline, ma perderanno alcune delle loro capacità decorative e le perline cesseranno di esistere. Ciò è dovuto al fatto che la tecnologia delle perline è di natura originale.

RICAMO - un'arte artigianale ben nota e diffusa di decorare tutti i tipi di tessuti e materiali con un'ampia varietà di motivi, dai più grossolani e densi, come stoffa, tela, pelle, ai materiali più fini: cambrico, mussola, garza, tulle, ecc. Strumenti e materiali per il ricamo: aghi, fili, cerchi, forbici.

LAVORO A MAGLIA - il processo di realizzazione di tessuti o prodotti (solitamente articoli di abbigliamento) da fili continui piegandoli in anelli e collegando gli anelli tra loro utilizzando semplici strumenti manualmente (uncinetto, ferri da maglia, ago, forchetta) o su una macchina speciale (maglia meccanica ). Il lavoro a maglia, come tecnica, si riferisce a un tipo di tessitura.

Uncinetto

Maglieria

MACROME -(fr. Macramé, dall'arabo. - treccia, frangia, pizzo o turco. - sciarpa o tovagliolo con frange) - tecnica di tessitura a nodo.

LAVORAZIONE DEL PIZZO - produzione di tessuto a rete da modelli di fili intrecciati (lino, carta, lana e seta). Ci sono merletti cuciti con l'ago, tessuti con fuselli, all'uncinetto, a tamburo e a macchina.

TESSITURA DI TAPPETI – la produzione di tessuti artistici, solitamente con motivi multicolori, che servono principalmente a decorare e isolare gli ambienti e a garantire la silenziosità.

Le caratteristiche artistiche di un tappeto sono determinate dalla trama del tessuto (pelo, privo di pelucchi, infeltrito), dalla natura del materiale (lana, seta, lino, cotone, feltro), dalla qualità dei coloranti (naturali nell'antichità e Medioevo, chimica della seconda metà del XIX secolo), formato, rapporto bordo e campo centrale del tappeto, insieme ornamentale e composizione del disegno, combinazione di colori. QUILLING - Arrotolare la carta

(anche quilling inglese. quilling - dalla parola quill (piuma di uccello)) - l'arte di creare composizioni piatte o tridimensionali da strisce di carta lunghe e strette attorcigliate in spirali. Vengono fornite le spirali finite forma diversa

e si ottengono così elementi di quilling, detti anche moduli. Sono già il materiale "da costruzione" nella creazione di opere: dipinti, cartoline, album, cornici per foto, varie figurine, orologi, gioielli, forcine per capelli, ecc. L'arte del quilling è arrivata in Russia dalla Corea, ma si è sviluppata anche in numerosi paesi europei.

Questa tecnica non richiede costi materiali significativi per iniziare il suo sviluppo. Tuttavia, l'arrotolamento della carta non può essere definito semplice, poiché per ottenere un risultato decente è necessario mostrare pazienza, perseveranza, destrezza, precisione e, ovviamente, sviluppare le capacità di arrotolare moduli di alta qualità. SCRAPBOOKING -

(Scrapbooking inglese, dall'inglese scrapbook: scrap - rottamazione, libro - libro, letteralmente "libro di album") - un tipo di arte artigianale che consiste nel realizzare e decorare album fotografici di famiglia o personali.

Questo tipo di creatività è un modo per archiviare la storia personale e familiare sotto forma di fotografie, ritagli di giornale, disegni, appunti e altri cimeli, utilizzando un modo unico di preservare e comunicare storie individuali utilizzando speciali tecniche visive e tattili invece della solita storia . L'idea principale dello scrapbooking è quella di conservare a lungo fotografie e altri ricordi di eventi per le generazioni future.(Greco antico κέραμος - argilla) - prodotti di materiali inorganici (ad esempio argilla) e loro miscele con additivi minerali, fabbricati ad alta temperatura seguita da raffreddamento.

In senso stretto la parola ceramica significa argilla cotta.

Le prime ceramiche venivano usate come piatti realizzati con argilla o miscele di essa con altri materiali. Attualmente, la ceramica viene utilizzata come materiale nell'industria (ingegneria meccanica, costruzione di strumenti, industria aeronautica, ecc.), nell'edilizia, nell'arte ed è ampiamente utilizzata in medicina e scienza. Nel 20° secolo furono creati nuovi materiali ceramici da utilizzare nell'industria dei semiconduttori e in altri settori.

MOSAICO -(fr. mosaico, Italiano mosaico dal lat. (opus) musivum - (lavoro) dedicatoalle muse) - arte decorativa, applicata e monumentale di vari generi, le cui opere comportano la formazione di un'immagine disponendo, incastonando e fissando sulla superficie (solitamente su un piano) pietre multicolori, smalto, piastrelle di ceramica e altri materiali.

ARTE DEL GIOIELLO -è un termine che denota il risultato e il processo creativo degli artisti del gioiello, nonché l'intero insieme di oggetti e opere di gioielleria da loro creati, destinati principalmente alla decorazione personale delle persone e realizzati con materiali preziosi, come i metalli preziosi e pietre preziose. Affinché un gioiello o un oggetto possa essere classificato inequivocabilmente come gioielleria, questo gioiello deve soddisfare tre condizioni: almeno un materiale prezioso deve essere utilizzato in questo gioiello, questo gioiello deve avere un valore artistico e deve essere unico, ovvero non deve essere replicato dall'artista-gioielliere che lo realizza.

Nel gergo professionale dei gioiellieri, così come da studenti e studenti di istituti scolastici specializzati in "gioielli", viene spesso utilizzata una versione gergale della parola "gioielli".

Sebbene si creda che il concetto di "gioielli" includa tutti i gioielli realizzati con materiali preziosi, e il concetto di "bigiotteria" includa gioielli realizzati con materiali non preziosi, ma, come vediamo, attualmente la differenza tra gioielli e costumi la gioielleria sta diventando un po' confusa e la valutazione se un dato prodotto sia classificato come gioielleria o bigiotteria viene effettuata ogni volta da esperti individualmente in ciascun caso specifico.

MINIATURA LACCATA - La pittura in miniatura su piccoli oggetti: scatole, scatole, portacipria, ecc. È un tipo di arte decorativa, applicata e popolare. Tale pittura è chiamata vernice perché le vernici colorate e trasparenti servono non solo come materiali pittorici a tutti gli effetti, ma anche come il mezzo più importante di espressione artistica dell'opera. Aggiungono profondità e forza ai colori e allo stesso tempo li ammorbidiscono e li uniscono, come se fondessero l'immagine nella carne stessa del prodotto.

La patria delle vernici artistiche sono i paesi dell'Estremo Oriente e del Sud-Est asiatico: Cina, Giappone, Corea, Vietnam, Laos, dove sono conosciute fin dall'antichità. In Cina, ad esempio, nel II millennio a.C. e. La linfa dell'albero della lacca veniva utilizzata per rivestire tazze, scatole e vasi. Poi nacque la pittura a lacca, che raggiunse il massimo livello in Oriente.

Questo tipo di arte è arrivato in Europa dall'India, dall'Iran e da altri paesi Asia centrale, dove nei secoli XV-XVII. Erano popolari le miniature laccate realizzate con colori a tempera su oggetti di cartapesta. I maestri europei semplificarono significativamente la tecnologia e iniziarono a utilizzare colori ad olio e vernici.

In Russia, le vernici artistiche sono conosciute dal 1798, quando il commerciante P.I. Korobov costruì una piccola fabbrica di oggetti laccati in cartapesta nel villaggio di Danilkovo vicino a Mosca (successivamente fusa con il vicino villaggio di Fedoskino). Sotto i suoi successori, i Lukutin, i maestri russi svilupparono tecniche uniche per la pittura di Fedoskino. Non sono andati perduti fino ad oggi.

 Miniatura Palekh - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Palekh, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è realizzata con tempera su cartapesta. Solitamente vengono dipinte scatole, cofanetti, capsulette, spille, pannelli, posacenere, fermacravatte, astucci per aghi, ecc.

 Miniatura di Fedoskino - un tipo di pittura tradizionale in miniatura russa in lacca con colori ad olio su cartapesta, sviluppatasi alla fine del XVIII secolo nel villaggio di Fedoskino vicino a Mosca.

 Miniatura di Kholuy - artigianato popolare che si è sviluppato nel villaggio di Kholui, nella regione di Ivanovo. La miniatura in lacca è realizzata con tempera su cartapesta. Solitamente vengono dipinte scatole, scatoline, puntaspilli, ecc.