작품의 구조적 독창성. Astafieva V.P.의 이야기 "The Tsar Fish"의 특징 Tsar Fish 풍경

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슬라이드 캡션:

V.P.의 이야기 속의 인간과 자연. Astafieva "Tsar Fish" 러시아어 및 문학 교사 Levshina I.A.

Viktor Petrovich Astafiev (1924-2002) Viktor Astafiev는 1924년 5월 1일 Ovsyanka 마을(현재)에서 태어났습니다. 크라스노야르스크 지역) Lydia Ilyinichna Potylitsina와 Pyotr Pavlovich Astafiev의 가족. 그는 가족 중 세 번째 자녀였지만 그의 두 누나는 유아기에 사망했습니다. 아들이 태어난 지 몇 년 후, 표트르 아스타피예프는 "사보타주"라는 문구를 들고 감옥에 갑니다. 리디아가 남편을 다음 번에 여행하는 동안 그녀가 타고 항해하던 배가 전복되었습니다. Lydia Potylitsina는 물에 빠졌고 떠 다니는 붐에 낫을 잡고 익사했습니다. 그녀의 시신은 불과 며칠 뒤에 발견됐다. 당시 빅터는 일곱 살이었습니다. 어머니가 죽은 후 Victor는 부모님 인 Ekaterina Petrovna와 Ilya Evgrafovich Potylitsin과 함께 살았습니다. Viktor Astafiev는 할머니 Katerina Petrovna와 함께 보낸 어린 시절에 대해 이야기했으며 자서전 "The Last Bow"의 첫 번째 부분에서 작가의 영혼에 밝은 추억을 남겼습니다.

자연과 생태학의 주제 Astafiev의 작업에서 가장 중요한 주제는 군사와 농촌입니다. 그의 첫 작품 중 하나는 학교에서 쓴 에세이였으며 나중에 작가에 의해 "Vasyutkino Lake"라는 이야기로 바뀌었습니다. 작가의 첫 번째 이야기는 잡지 "Smena"에 게재되었습니다. 그가 어린이를 위해 쓴 대부분의 이야기는 "분홍색 갈기를 가진 말" 컬렉션에 포함되어 있습니다. 그러나 자연을 주제로 한 가장 중요한 작품은 이다.

크라스노야르스크의 V.P. 조각가 이고르 리네비치-야보르스키

요약 Ignatyich - 주인공소설가. 이 사람은 낚시 기술, 지능과 독창성으로 인해 항상 기꺼이 조언과 행동으로 도움을 주기 때문에 동료 마을 사람들로부터 존경을 받습니다. 이 사람은 마을에서 가장 부유한 사람입니다. 그는 모든 일을 "괜찮고" 현명하게 수행합니다. 그는 종종 사람들을 돕지만 그의 행동에는 성실함이 없습니다. 이야기의 주인공은 형과 사이가 좋지 않습니다. 마을에서 Ignatyich는 가장 운이 좋고 가장 숙련된 어부로 알려져 있습니다. 그는 수년에 걸쳐 얻은 풍부한 낚시 본능, 조상과 자신의 경험을 가지고 있다고 느낍니다. 수년 동안. Ignatyich는 밀렵에 가담하면서 자연과 사람을 해치는 데 종종 자신의 기술을 사용합니다. 수많은 물고기를 멸종시켜 강의 천연자원에 돌이킬 수 없는 피해를 입히는 그는 자신의 행동이 불법적이고 추악하다는 것을 알고 있으며, 밀렵꾼이 어업에 의해 어둠 속에서 길을 잃을 경우 자신에게 닥칠 수 있는 "수치"를 두려워합니다. 검사 보트. Ignatyich가 필요한 것보다 더 많은 물고기를 낚게 만든 것은 탐욕, 즉 어떤 대가를 치르더라도 이익에 대한 갈증이었습니다. 이것은 그가 왕 물고기를 만났을 때 그에게 치명적인 역할을 했습니다. 물고기는 "선사 시대 도마뱀"처럼 보였습니다. "눈꺼풀도없고 속눈썹도없고 벌거 벗은 채 구불 구불 한 차가움을 바라보며 그 안에 무언가를 숨겼습니다." Ignatich는 "boogers"와 "tangles"만으로 자란 철갑 상어의 크기에 놀랐습니다. 처음부터 Ignatyich가 왕 물고기를 본 순간부터. , 그녀에게 뭔가 "불길한"것 같았고 나중에 "그런 괴물에 대처할 수 없다"는 것을 깨달았습니다. 내 동생과 기계공에게 도움을 요청하려는 욕구는 모든 것을 소모하는 탐욕으로 대체되었습니다. “철갑상어를 공유합니까?.. 철갑상어에는 캐비어 두 통이 있습니다. 캐비아도 3인분?!” 그 순간 Ignatyich 자신도 자신의 감정을 부끄러워했습니다. 그러나 얼마 후 “욕심을 설렘으로 여겼”고, 철갑상어를 잡고 싶은 욕망이 이성의 목소리보다 더 강한 것으로 드러났다. 이익에 대한 갈증 외에도 Ignatyich가 신비한 생물로 자신의 힘을 측정하도록 강요한 또 다른 이유가있었습니다. 이것이 바로 낚시의 솜씨입니다. “아, 그렇지 않았어요! - 이야기의 주인공을 생각했습니다. - King Fish는 일생에 한 번 등장하지만, 심지어 "모든 야곱"이 그런 것은 아닙니다. 의심을 일축하고, "성공적으로, 그의 온 힘을 다해, 이그나티치는 그의 도끼 개머리판을 왕 물고기의 이마에 내리쳤습니다...". 곧 불운한 어부는 Ignatyich와 물고기의 몸에 갈고리가 박혀 있는 자신의 낚싯대에 얽혀 물 속에서 자신을 발견했습니다. 저자는 “강의 왕과 모든 자연의 왕이 하나의 함정에 빠져 있다”고 썼습니다. 그 순간 어부는 거대한 철갑상어가 “자신을 위한 것이 아니다”라는 것을 깨달았습니다. 그렇습니다. 그는 투쟁이 시작될 때부터 이것을 알고 있었지만 "이런 놈 때문에 사람이 사람에게서 잊혀졌습니다." Ignatyich와 King Fish는 "한 몫으로 묶여 있습니다." 죽음이 두 사람을 기다리고 있습니다. 살고자 하는 열정적인 욕망은 사람을 절망에 빠져 철갑상어와 대화를 시작하게 만듭니다. "무엇을 원하세요!.. 나는 내 동생을 기다리고 있는데 당신은 누구입니까?" -Ignatyich가기도합니다. 삶에 대한 갈증은 영웅을 밀어붙이고, 그렇습니다. 자신의 자존심을 극복하게 됩니다. 그는 "Br-ate-elni-i-i-ik!.."라고 외칩니다. Ignatyich는 자신이 죽어가고 있음을 느낍니다. 물고기는 “두껍고 부드러운 배로 그에게 단단하고 조심스럽게 밀착되었습니다.” 이야기의 주인공은 거의 여성적인 부드러움으로 인해 미신적인 공포를 경험했습니다. 차가운 생선. 그는 철갑상어가 그에게 달라붙어 있다는 것을 이해했습니다. 왜냐하면 죽음이 두 사람 모두를 기다리고 있었기 때문입니다. 이 순간 사람은 자신의 어린 시절, 젊음, 성숙함을 기억하기 시작합니다. 즐거운 추억 외에도 그의 인생 실패가 밀렵과 관련이 있다는 생각이 듭니다. Ignatyich는 잔인한 낚시가 항상 그의 양심에 큰 부담을 준다는 것을 이해하기 시작합니다. 이야기의 주인공은 또한 젊은 어부들에게 다음과 같이 지시했던 늙은 할아버지를 기억했습니다. 물고기, 당신은 코드를 발견했습니다. 즉시 보내십시오.” 할아버지의 말은 Astafiev의 영웅이 자신의 과거에 대해 생각하게 만듭니다. Ignatyich는 어떤 죄를 지었습니까? 심각한 죄책감은 어부의 양심에 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그는 신부의 감정을 침해하여 부당한 범죄를 저질렀습니다. Ignatyich는 왕 물고기와 관련된 이 사건이 그의 나쁜 행위에 대한 처벌이라는 것을 깨달았습니다. Ignatyich는 하나님께로 향하여 이렇게 묻습니다. “주님! 가자! 이 생물을 자유롭게 풀어주세요! 그 사람은 나랑 안 맞는데!” 그는 한때 자신이 화를 냈던 소녀에게 용서를 구합니다. "용서하세요... 그녀-에에에에... Gla-a-asha-a-a, 용서하고 그리고." 그 후, 킹 피쉬는 갈고리에서 벗어나 자신의 몸에 "수십 개의 치명적인 소리"를 가지고 헤엄쳐 원래의 요소로 이동합니다. Ignatyich는 즉시 기분이 좋아졌습니다. 그의 몸은 물고기가 죽은 무게처럼 그에게 매달리지 않았기 때문에 그의 영혼은 자연이 그를 용서하고 그의 모든 죄를 속죄하고 새로운 삶을 시작할 또 다른 기회를 주었기 때문입니다.

어휘 작업 “MAN” “NATURE” “SOUL” SPIRITUAL” SPIRITUALITY”라는 단어의 의미는 무엇입니까? V. Astafiev는 밀렵꾼에 대해 뭐라고 말합니까?

결론: 인간은 자연의 일부이다 인간과 자연은 하나의 전체이다

비표준 도서 정기 간행물에 "물고기 왕"의 장을 게재하면 저자가 슬픔에 잠겨 병원에 갔을 정도로 텍스트가 손실되었으며 그 이후로 이야기로 돌아 오지 않았으며 복원하거나 새로 만들지 않았습니다. 에디션. 불과 몇 년 후, 그의 기록 보관소에서 검열된 "노릴스크" 장의 페이지가 때때로 누렇게 변색되는 것을 발견한 그는 1990년에 "Missing a Heart"라는 제목으로 이를 출판했습니다. 『킹 피쉬』는 1993년에야 전편이 출판되었습니다.

V. Astafiev는 밀렵꾼에 대해 뭐라고 말합니까? 왜 그들에게 그렇게 많은 관심을 기울였습니까?

이 영웅의 운명을 보여주는 요점은 무엇입니까?

작품의 아이디어에 대해 무엇을 말할 수 있습니까? 자연의 생명을 방해하고 환경을 침해함으로써 인간은 이전 세대의 경험 덕분에 관계의 조화를 유지할 수 있습니다.

학생의 메시지 “왕물고기”에 나오는 풍경의 특징 세상에는 자연이 말을 거는 곳, 우리가 어린아이처럼 되는 곳, 마음이 잠들고 영혼이 아프지 않는 곳이 있다고 합니다. 나는 이곳을 방문하고, 절대적인 침묵 속에 앉아 내 자신을 이해하고 싶습니다. 솔직히 말해서 현실에서 벗어나 동화 속으로... 이 동화에는 악도 없고 폭력도 없고 속임수도 없고 죽음도 거기 걷지 않으며 무력함으로 비명을 지를 필요도 없고 고통을 바라보기 위해 그리고 고통. 나는 모든 사람이 자신의 삶에 그런 비밀 코너를 갖고 싶습니다! 자신의 생각을 '빗질'할 수 있도록, 보관하고 관리할 수 있도록.

남자 인생이 짧다는 사실에도 불구하고 인생을 더 짧게 만들고 인생을 망치고 당신과 당신의 자녀가 그 안에서 살아야한다는 사실을 생각하지 않습니다. 우리가 살고 있는 세상이 어떤 모습인지 생각해 보십시오. “세상은 넓습니다.” “아름다움이 없으면 어떻게 될까요?”라고 대답할 것입니다. “세상에 사람이 줄어들지 않을 것입니다.” 대답이 확실합니까?

시사:

“이야기 속의 인간과 자연” 프로젝트

V. Astafiev "차르는 물고기입니다."

레브시나 인나 알렉산드로브나

러시아어 및 문학 교사

시립 교육 기관 "Lyceum No. 1 pos. 르보프스키"

포돌스크 자치구 M O

84967606194

프로젝트 목표 : V. P. Astafiev의 작품에 대한 수업 개발.

주제: 문학

프로그램 : 코로빈, 계몽, 2008.

학년: 11학년

교과서 : "문학", V.P. Zhuravlev, M., 교육, 2010.

주제 : "V. Astafiev의 이야기 "The Tsar Fish"에 등장하는 인간과 자연."

수업 유형 : 결합, 반성 수업.

목표:

약탈에 대한 부정적인 태도의 발전에 기여하고, 소비자 태도자연에; 환경 문제를 도덕적 문제와 연결하는 능력; 독립적인 판단력을 개발합니다. 비교 분석 기술을 개발합니다. 일반화.

작업

교육적인: 이야기의 내용에 대한 지식 수준, 텍스트를 분석하고 결론을 도출하는 능력을 테스트합니다.

교육적인 : 도덕적 자질의 발달, 정서적 경험의 상황 보장.

교육적: 독립적으로 결론과 일반화를 형성하여 학생들의 연설 발전을 계속 형성합니다. 계속해서 토론 기술을 개발하세요.

장비 : V.P.의 초상화, 이야기 삽화, 컴퓨터.

비문: “사람들은 자연 법칙에 어긋나는 행동을 할 때에도 자연 법칙을 따릅니다.”

J. W. 괴테.

수업 진행

레슨 단계

시간

교육방법

교사의 활동

학생 활동

학습 도구

메모

조직

1분

수업에 대한 수업 준비 상태 확인

당직사관의 부재자 보고

학생들의 지식 업데이트

3분

이야기

오프닝 멘트

이야기의 인식

일러스트-

V.P.의 무전기 초상화 아스타피에바,

슬라이드 1-4

새로운 소재 작업 중

4분

대화

목표 설정

『왕물고기』 이야기의 내용 이해하기

책 "The King Fish"의 삽화 시연

슬라이드5

프레젠테이션 자료 사용

독립적인 작업

5분

방법 독립적인 작업사전과 함께

학생 과제

공책에 글을 쓰면서 수업 주제에 대한 단어의 의미를 알아보세요

사전

V. 달리아,

슬라이드 6-7

숙제 확인 중

5분

지식 테스트 방법

독자의 판단 수준의 성숙도를 명확히 하기 위한 질문 제시

독서 감상 교환

슬라이드 8

텍스트 작업

15분

대화

이야기 텍스트의 내용을 테스트하기 위해 질문하기

스토리 분석

슬라이드 9-11

지식의 통합

5분

논쟁

글쓴이의 입장을 파악하기 위한 질문 던지기

이념적 내용에 대한 논의

슬라이드 12-13

창의적인 작품

5분

이야기

크리에이티브 작업 확인

숙제 주제에 관한 메시지

프레젠테이션

슬라이드 14-17

반사

2분

마지막 말

교훈 요약, 일반화

슬라이드 18

계획 - 수업 요약

11학년 "S-G" 문학.

수업 주제: V.P.의 이야기 "The King Fish"에 등장하는 인간과 자연

목표: 자연에 대한 약탈적이고 소비주의적인 태도에 대한 부정적인 입장의 발전에 기여합니다. 비교, 분석 및 의사소통 기술을 개발합니다. 환경 문제를 도덕적 문제와 연결하는 능력 독립적인 판단력을 키우세요.

작업:

교육적:

스토리 자료에 대한 지식 수준, 텍스트 분석 및 결론 도출 능력 테스트

교육적:

도덕적 자질의 발달:

정서적 경험의 상황을 제공하십시오.

교육적:

독립적으로 결론과 일반화를 형성하여 학생들의 연설 발전을 계속 형성합니다.

계속해서 토론 기술을 개발하세요.

수업 유형: 수업 – 성찰

장비: Astafiev의 초상화, 스토리 삽화, 프레젠테이션.

제명:

인간은 자연법칙에 어긋나는 행동을 할 때에도 자연법칙을 따른다

I.V.

수업 진행 상황.

I. 선생님의 개회사

빅토르 페트로비치 아스타피예프(1924~2002)가 최근 세상을 떠났다. 그와 같은 사람을 민족의 양심이라 부른다. 사람에 대한 수용성과 감수성, 악을 만날 때의 분노, 극도의 정직함, 세상을 새로운 방식으로 보는 능력, 자신에 대한 엄격한 요구와

감성은 그의 비범한 성격의 특징 중 일부일 뿐입니다.

"The King Fish"(1976) 이야기의 내레이션에서 저자는 "자연으로의 복귀"의 긴급성이 필요하다고 이야기합니다. V.P. Astafiev는 도덕적, 철학적 측면에서 인간과 자연 사이의 연결에 관심이 있습니다. . 자연에 대한 태도는 개인의 영적 생존 능력을 시험하는 역할을 합니다.

II. 이야기의 내용에 대해 작업하십시오.

기억하다 요약이야기 "왕 물고기"

밀렵꾼 이그나티치는 예니세이 강에서 거대한 철갑상어를 잡았으나, 이를 배에 옮기려다 자신도 물에 빠져 비행기 갈고리에 걸리고 말았습니다. 그래서 그 남자는 피해자와 함께 갇힌 자신을 발견했습니다. 지쳐서 자신의 함정의 갈고리에 얽혀 하나의 치명적인 사슬로 왕 물고기에 묶인 영웅은 결국 자신의 죄를 회개하고 먹이를 버렸습니다. 결국 물고기는 풀려나고 떠납니다.

III. 어휘 작업.

운동 : "인간", "자연", "영혼", "영적", "영성"이라는 단어의 의미

결과 : 노트북 항목:

“인간은 자연의 일부이다.” 인간과 자연은 하나의 전체이다.”

IV. 독서 인상 교환.

"The King Fish"라는 책은 문학계에서 문제를 일으키는 것으로 밝혀졌으며 잡지와 신문 페이지에서 이에 대한 토론이 시작되었습니다.

"차르 피쉬"는 "인간과 자연"이라는 문제의 아픈 부분을 강타했습니다.

책을 읽으면서 무엇이 당신을 흥분시켰나요?

V. 『왕물고기』 이야기 분석

V. Astafiev는 밀렵꾼에 대해 뭐라고 말합니까?

왜 그들에게 그렇게 많은 관심을 기울였습니까?

(밀렵은 끔찍한 악입니다. 저자는 밀렵꾼 Ignatyich를 보여줍니다. 인간의 사랑, 인간의 존엄성이 작은 부분을 가지고 있지만이 모든 것이 무한한 포식에 의해 억제되어 추가 조각을 빼앗고 싶은 욕구로 변했습니다.)

이 영웅의 운명을 보여주는 요점은 무엇입니까?

(악을 행하고 스스로 정당성을 찾는 사람은 어디에서나 악의 존재를 인정한다는 의미입니다).

Ignatyich의 주된 잘못은 무엇입니까? (이것은 그를 사랑했던 소녀에 대한 학대입니다. 일단 악행을 시작하면 멈추기가 거의 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. 사령관의 딸을 죽인 사람은 Ignatyich의 영적 이중자입니다. 잔인 함의 원이 넓고 무자비하게 퍼지고 있습니다.) .

(Astafiev는 밀렵을 그 파괴력이 다각적 인 악하고 끔찍한 것으로 비난하며 작가는 우리 외부의 살아 있고 무생물의 파괴에 대해 이야기 할뿐만 아니라 일종의 자살, 인간 내부의 자연 파괴에 대해 이야기합니다. 인간성).

작가가 고가나 밀렵꾼 같은 사람들에 대해 공개적으로 적대적인 태도를 보이는 이유는 무엇입니까?

(이것은 영성 부족입니다. 영성 부족은 문화적 관심이 부족하다는 의미가 아니라 인식을 거부한다는 의미입니다. 도덕법, 사람과 자연의 통합, "나"가 아닌 모든 것에 대한 책임 부족).

6. 이념적 내용에 대한 토론.

(아스타피예프는 동포들이 어떻게 고대의 계명을 어기고 잔혹하고 잔혹한 어업을 저지르기로 결정했는지 지켜보는 것이 고통스럽습니다. 그는 영웅들을 판단하지 않고 그들의 정신적 치유에 관심을 갖고 선과 인류의 입장에서 반대하는 입장에서 말합니다. 야만적인 위치).

작품의 아이디어에 대해 무엇을 말할 수 있습니까?

(자연의 생명을 방해하고 생태 환경을 심각하게 위반함으로써 사람은 도덕적 범죄를 저지르는 것입니다. 자연에 무자비한 사람은 모든 생명체에 대해 무자비하고 따라서 자신에게도 무자비합니다. 인간과 자연의 투쟁을 상징적으로 표현하면, 인간과 자연은 "하나의 필멸의 목적으로 묶여" 있기 때문에 어느 쪽도 승리할 수 없습니다.)

관계의 조화는 이전 세대의 영적, 역사적 경험 덕분에 보존될 수 있습니다. Astafiev의 남자는 승리하지 않고 자신의 우월함을 증명하지만 물고기로부터 구원을 구걸합니다. 우리는 사람들이 자연 법칙에 어긋나게 행동하지만 자연 법칙을 따른다는 점에 동의할 수 있습니다.

Ⅶ. 학생의 메시지 “왕물고기” 이야기 속 풍경의 특징

VIII. 수업 요약. 선생님의 말씀.

V.P. Astafiev의 세계는 영원 속에 머무르는 사람과 자연의 세계입니다. 뗄래야 뗄 수 없고 모순적인 통일성, 이를 위반하면 퇴보와 죽음을 위협합니다. 그의 믿음은 우리 각자가 인간으로서 자신을 알 수 있다는 사실에서 선의 승리에 대해 위대합니다.


Astafiev의 이야기 "The Tsar Fish"에 나오는 이야기의 주인공은 인간과 자연입니다. 내러티브는 작가의 이미지라는 하나의 영웅과 인간이 자연과 분리될 수 없다는 생각이라는 하나의 모든 것을 소비하는 아이디어로 통합됩니다.

전체 이야기에 제목을 붙인 "The King Fish"장은 상징적입니다. 인간과 King Fish, 그리고 자연 자체의 전투는 극적으로 끝납니다. 이러한 내용의 깊이는 작품의 장르, 구성, 캐릭터 선택, 언어 및 논쟁적 파토스를 결정했습니다. '이야기 속 내레이션' 장르를 통해 작가는 장면, 그림, 이미지에서 반성과 일반화, 저널리즘으로 자유롭게 이동할 수 있습니다. 이 작업은 자연이든 사회와 관련하여 삶의 밀렵, 가장 넓은 의미의 밀렵을 폭로하고 비난하는 작업에 종속된 저널리즘적 파토스로 가득 차 있습니다. 저자는 자신에게 소중한 도덕 원칙을 선포하고 확인하려고 노력합니다.

작품은 종종 줄거리를 연대순으로 전개하거나 연대기를 위반하는 기술을 사용합니다. 과거로 돌아가는 것은 삶의 경험을 이해하는 데 필요한 예술적 기술이 아닙니다. Grokhotalo 또는 Gertsev의 캐릭터 형성 역사를 반영하여 저자는 결론에 도달합니다. 사회 및 경제는 별도로 독립적으로 존재하지 않습니다. 모든 것은 상호 의존적이며 자연과 인간의 객관적인 발전 법칙을 따릅니다. 시베리아의 광대 한 광대 한 소설의 배경은 사람에게 용기와 친절과 같은 특별한 자질을 요구합니다.

작가의 이미지는 작품의 모든 장을 통합합니다. 이는 과거 세계대전의 프리즘을 통해 현재를 바라보는 성실하고 열린 사람의 모습이다. 그는 일상을 이렇게 평가한다. 특별한 경우-Sym River에서 허커 사냥꾼들이 저지른 평범한 강도 사건: “Akim은 내가 전쟁에 참여하고 있다는 사실을 잊어버렸습니다. 나는 참호의 열기 속에서 모든 것을 충분히 보았고, 피가 사람에게 어떤 영향을 미치는지 압니다! 그래서 사람들이 동물이나 새를 향해 총격을 가하고 아무렇지도 않게 장난스럽게 피를 흘릴 때 두렵습니다.”

작가는 작품의 서정적 영웅입니다. 첫 번째 장은 그가 사랑을 선언하는 것으로 시작됩니다. 본토, 예니세이로. 강둑의 불 옆에서 보낸 몇 시간과 밤을 행복하다고 부릅니다. 왜냐하면 "그런 순간에 당신은 자연과 함께 홀로 남게 되었기 때문입니다" 그리고 "당신은 은밀한 기쁨을 느끼며 주변에 있는 모든 것을 믿을 수 있고 믿어야 합니다!" ..”

영웅에 관계없이 풍경 자체는 내러티브에 존재하지 않는 것 같습니다. 항상 사람의 열린 마음과 같으며 타이가, 들판, 강, 호수, 하늘이 제공하는 모든 것을 탐욕스럽게 흡수합니다. 강. 그것은 기류에 의해 집어 올려 물 위로 끌려가고, 나무 기슭에서 찢어지고, 두루마리 모양으로 말려지고, 둥근 거품으로 얼룩진 짧은 부분 위로 굴러갔습니다.” 안개로 뒤덮인 강은 그의 영혼 속에서 변화됩니다. “아니요, 아마도 가볍고 모슬린이 흔들리는 줄무늬는 안개라고 부를 수 없을 것입니다. 이것은 무더운 하루를 보낸 후 푸르름이 주는 안도감이며, 답답한 답답함에서 해방되고, 모든 생명체의 시원함으로 마음이 안정되는 것입니다.”

"Turukhanskaya Lily"장은 저널리즘입니다. 예니세이의 봉화지기 파벨 예고로비치(Pavel Egorovich)는 원래 우랄 출신이지만 “에 대한 거부할 수 없는 사랑으로 시베리아로 데려왔습니다. 큰 물" 그는 “자신이 가진 모든 것을 영혼까지 바치고, 도움을 청하는 소리 없는 요청에도 항상 귀를 기울이는” 사람들 중 한 명입니다. 그에 대해 약간의 언급이 있지만 가장 중요한 것은 그는 "받는 것보다 더 많이주는"사람들의 부류라는 것입니다. 자연에 대한 무분별하고 야만적인 태도는 영웅에게 당혹감과 항의를 불러일으킵니다. “강에는 평화가 없으며 앞으로도 없을 것입니다! 자신도 평화를 모르는 광적인 고집을 가진 인간은 자연을 정복하고 올가미로 삼으려고 애쓴다… 현장범죄 현장에서 적발됐나요? 그들에게는 온 땅이 범죄 현장입니다!” 자연의 밀렵에 대한 분노에 사로잡힌 작가는 이렇게 생각합니다. “그럼 내가 뭘 찾고 있는 거지? 나는 왜 고통받고 있나요? 왜? 무엇을 위해? 나한테는 답이 없어." 북부 백합은 작가를 세상과 화해시키고, 그의 영혼을 부드럽게 하며, "생명의 썩지 않음"에 대한 믿음으로 그를 채우고 그의 기억 속에 "결코 피어나는 것을 멈추지 않습니다".

V. Astafiev는 다양한 계층의 사람들을 묘사합니다. 일부는 자세히 설명하고 다른 일부는 30년이 지난 지금도 우울한 강을 따라 슬픈 여정을 잊을 수 없는 늙은 이주 여성과 같이 몇 획으로 묘사합니다. 작가의 동생인 니콜라이 페트로비치의 이미지는 매우 매력적이다. 어릴 때부터 아버지가 유죄판결을 받자마자 그는 대가족의 가장이 되었습니다. 훌륭한 어부이자 사냥꾼이며 반응이 좋고 친절하며 친절하며 아무리 어려울지라도 모든 사람을 돕기 위해 노력합니다. 우리는 그가 이미 죽어가고, 힘든 노동으로 패배하고 짓눌려 있을 때 그를 만납니다. "나는 9살 때부터 얼음물에서 그물을 들어올리며 총을 들고 타이가를 질질 끌었습니다..." 우리는 니콜라이 페트로비치뿐만 아니라 죽어가고 있을 뿐만 아니라 사냥 중에, 가족 안에서, Akim과의 우정 속에서, 그와 Arkhip과 Elder가 타이가에서 북극 여우를 사냥하기로 동의했던 시절에도 말입니다. 북극 여우는 그 겨울에 가지 않았고 사냥도 실패하여 타이가에서 겨울을 보내야 했습니다. 이러한 가장 어려운 상황에서 Eldest는 지능, 호기심, 타이가 문제에 대한 경험으로 세 가지 중에서 두드러졌습니다. Paramon Paramonovich는 매력적입니다. 사실, 그는 "많이 마시고"회개하여 "인류 앞에서 자신의 죄를 속죄"합니다. 그러나 Paramon Paramonovich의 영혼은 선함에 열려 있습니다. 외로운 소년이 배를 타고 싶어하는 욕망을 알아 차리고 Akim의 운명에 아버지의 역할을 맡은 사람은 바로 그 사람이었습니다.

"Boganida의 Ukha"장은 어부들의 예술품을 묘사합니다. 이것은 특이한 작품이었습니다. 구성이 안정되지 않고 일관성이 없었습니다. 변하지 않은 유일한 것은 별다른 언급이 없는 감독, "목인 키랴가"라는 별명을 가진 제품 수신기, 무전기 교환원, 요리사(그녀는 옷장 가정부이자 관리인이자 점쟁이이기도 합니다)뿐이었습니다. , 조산사 Afimya Mozglyakova. 목인 키랴가(Kiryaga the Wooden Man)는 전쟁에 참전한 저격수였으며 훈장을 받았습니다. 그러나 Kiryaga는 어려운 순간에 그것을 한 번 마셨고 그에 대해 끔찍한 처벌을 받았습니다. 그렇지 않다면 그는 가장 훌륭한 사람이고, 아르텔 사업의 열성적인 소유자입니다.

“Boganida의 Ukha는 삶의 집단적 원칙에 대한 찬송가입니다. 그리고 영웅들의 이미지를 모두 모아 보면 친절함과 인류애에 대한 시가 됩니다. 아킴은 교육도 받지 못했고 지식도 많이 얻지 못했습니다. 이것은 많은 군인 세대의 문제입니다. 그러나 그는 어린 시절이 쉽지 않았기 때문에 어릴 때부터 정직하게 일하고 다양한 직업을 얻었습니다. Akim은 일찍부터 어머니를 이해하기 시작했고 때로는 그녀의 부주의를 비난했지만 그녀를 사랑하고 부드럽게 생각했습니다. 어머니는 어렸을 때 돌아가셨습니다. Akim이 고향에 접근했지만 이미 비어 있고 버려진 Boganida에게 다가 갔을 때 얼마나 고통 받았습니까! 그리고 그는 어머니의 스카프에 그려진 "평화"라는 단어를 자신의 방식으로 해석했습니다. Akim은 자신의 기억을 과거로 돌리며 생각합니다. 세상은 "대공이고, 여단이고, 세상은 재미있으면서도 아이들을 잊지 않는 어머니입니다..." Akim은 아픈 Paramon Paramonovich를 돌봅니다. 그리고 적절한 순간에 Petrunya에 대한 도덕적 지원이 됩니다.

겨울 오두막을 떠나는 큰 장면, Akim이 Elya를 간신히 다시 일으켜 세우고 그녀의 비자발적 귀환은 최고 중 하나입니다. 그 안에서 Akim은 겨울 타이가의 포로에서 탈출하기 위해 비인간적으로 어려운 영웅적인 시도를했고 거의 얼어 죽을 뻔했습니다.

"화이트 산맥의 꿈"장에서는 Akim의 대척자 인 Goga Gertsev의 이미지가 주목할 만합니다. Gertsev는 타이가에 해를 끼치 지 않았고 법을 존중했지만 영혼이라고 불리는 것을 무시했습니다. 고가는 교육받은 사람이고 많은 일을 할 수 있지만 좋은 성향을 망쳤습니다. 그는 개인주의자이며 인생에서 많은 것을 얻고 싶어하지만 아무것도 포기하고 싶지 않습니다. 그는 내부적으로 공허하고 냉소적입니다. 작가의 아이러니와 풍자는 어디에서나 Gertsev와 함께합니다. Hertsev가 스피너에 리벳을 박은 Kiryaga 나무 메달을 놓고 Akim과의 충돌과 그가 지루함에서 영혼을 짓밟은 사서 Lyudochka의 장면과 이야기에서 모두 Gertsev와 함께합니다. Elya와 함께, 심지어 그곳에서도 Hertsev가 어떻게 죽었고 그의 죽음 이후에 그가 된 것이 알려졌습니다. Astafiev는 Goga의 끔찍한 종말 패턴을 보여주고 자기 중심주의, 개인주의 및 영혼 없음을 폭로합니다.

모든 밀렵꾼들: 담카(Damka), 그로호탈로(Grokhotalo), 사령관 이그나티치(Ignatyich)는 고대 어촌인 추쉬(Chush) 출신이거나 그 마을과 밀접하게 연관되어 있음을 알게 되었습니다. 지휘관은 지식이 풍부하므로 더욱 공격적이고 위험합니다. 그의 이미지의 복잡성은 때때로 그가 자신의 영혼에 대해 생각한다는 것입니다. 그는 그의 아름다운 딸 Taika를 망각의 지점까지 사랑하고 그녀를 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 그러나 사령관은 가능한 한 더 많은 것을 빼앗는 것이 그의 삶의 의미이기 때문에 전문적으로 밀렵했습니다. 그것은 한때 더러운 행동을 한 전 반데라 회원이었습니다. 그는 적군 병사들을 불태우고 손에 무기를 들고 체포되었습니다. 정신적 발달이 부족하고 도덕적 공허함을 지닌 인간형 동물의 초상화는 냉소로 가득 차 있습니다.

Grokhotal과 Hertsev의 묘사 기술에는 공통점이 많습니다. 어쩐지 비인간적으로 야만적인 방식으로 럼블링은 자신에게서 압수된 멋진 철갑상어와 함께 실패를 경험했습니다. 모두가 울부짖으며 붉은 입을 벌리고 몸을 떨며 가슴을 긁고 떠났습니다..." 이 수련회에서 어둠 속으로 우르르 몰려드는 악에 대한, 넓은 의미의 "밀렵"에 대한 아스타피예프의 "보복 이론"이 드러납니다.

"The King Fish" 장에서는 내레이션이 3인칭으로 이루어지며 이야기의 주인공인 Ignatyich의 내부 독백이 산재해 있습니다. 그는 또한 밀렵꾼이지만 그 앞에 있는 다른 모든 사람들은 "최고 등급"에 속합니다. Ignatyich는 상징적 인물이며 King Fish와의 충돌로 심각한 패배를 겪은 자연의 왕입니다. 육체적, 도덕적 고통은 수백만 개의 알을 낳는 어미 물고기인 왕 물고기를 정복하거나 종속시키거나 심지어 파괴하려는 대담한 시도에 대한 보복입니다. 자연의 왕으로 인정받는 인간과 왕 물고기는 대자연에 의해 단 하나의 풀리지 않는 사슬로 연결되어 있지만 서로 다른 끝에 있습니다.

이야기 "Tsar Fish"에서 Astafiev는 "자연으로의 복귀"의 필요성과 시급성을 말합니다. 생태학적 문제는 사람들의 생물학적, 영적 생존에 관한 철학적 논의의 주제가 됩니다. 자연에 대한 태도는 개인의 영적 생존 능력을 시험하는 역할을 합니다.

모든 작가는 그의 작품에서 자연이라는 주제를 다룹니다. 이는 특정 작품에서 펼쳐지는 사건의 위치에 대한 간단한 설명일 수도 있고 영웅의 감정 표현일 수도 있지만 작가는 항상 자신의 입장, 자연에 대한 태도를 보여줍니다.

일반적으로 여기에는 두 가지 관점이 있습니다. 어떤 사람들은 인간이 창조자이며 지구상에 사는 모든 생명체를 정복해야한다고 믿습니다. 반대로 다른 사람들은 자연이 사원이며 모든 사람은 그 법을 준수해야한다고 주장합니다. 각 작가는 자신의 주장을 주장하며 종종 자신과 반대되는 입장을 이해하고 이해하기를 거부합니다. Astafiev의 작품 "The Fish King"은 이 문제를 이해하고 모든 사람을 위한 중요한 질문에 대한 답을 찾으려고 노력합니다. 자연이란 무엇입니까? 사원입니까 아니면 인간 노예입니까?

이야기 속 이 이야기의 주인공은 어부 이그나티치이다. 그는 평생 낚시를 해왔으며 낚시 방법을 아주 잘 알고 있습니다. 강의 어느 곳에 있는 물고기 한 마리도, 심지어 가장 멀리 떨어져 있고 사람이 살지 않는 물고기라도 그의 그물에서 벗어날 수 없을 것입니다. 그는 강을 정복했습니다. 여기 그는 자연의 왕인 왕입니다. 그리고 그는 왕처럼 행동합니다. 그는 조심스럽고 모든 일을 완수합니다. 그러면 그는 자신에게 맡겨진 부를 어떻게 관리합니까?

Ignatyich는 낚시 중입니다. 그런데 왜 그에게 그녀가 필요합니까? 대량? 그의 가족은 이 “이익” 없이도 먹고살 수 있을 만큼 부유합니다. 그는 자신이 잡은 물고기를 팔지 않습니다. 그리고 낚시에 참여하려면 어업 감독을 피해 숨어야 합니다. 이 활동은 밀렵으로 간주되기 때문입니다. 그에게 동기를 부여하는 것은 무엇입니까? 그리고 여기서 우리는 반대편에서 자연의 왕을 봅니다. 그의 모든 행동은 탐욕에 의해 주도됩니다. 마을에는 흑인들 외에도 좋은 어부들이 많이 있고, 그들 사이에는 예고 없는 경쟁이 벌어지고 있다. 네트워크가 가져오는 경우 더 많은 물고기, 그렇다면 당신은 최고입니다. 그리고 이러한 이기적인 욕망으로 인해 사람들은 물고기를 파괴하게 되는데, 이는 점차 자연을 파괴하고 있으며 지구상에서 가지고 있는 유일한 돈을 낭비하고 있다는 것을 의미합니다. 그런데 자신이 소유한 부를 소중히 여기지 않는 왕이 왜 자연에 필요합니까? 그녀가 정말로 복종하고 그를 전복시키지 않을 것인가? 그런 다음 자연의 왕과 싸우기 위해 파견 된 강의 여왕 왕 물고기가 나타납니다. 모든 어부들은 왕 물고기를 잡는 꿈을 꿉니다. 왜냐하면 그것은 위에서 오는 징조이기 때문입니다.

전설에 따르면 왕 물고기를 잡았다면 놓아주고 아무에게도 말하지 마세요. 이 물고기는 그것을 잡은 사람의 특이성, 다른 사람보다 우월함을 상징합니다. 이그나티치가 자연의 메신저를 만나면 어떻게 될까요? 그에게는 두 가지 상충되는 감정이 있습니다. 한편으로는 왕 물고기를 꺼내어 나중에 마을 전체가 그의 기술을 알게 되고자 하는 욕망, 다른 한편으로는 미신적인 두려움과 순서대로 물고기를 풀어주고 싶은 욕망입니다. 그에게 너무 큰 부담을 없애기 위해. 그러나 여전히 첫 번째 느낌이 승리합니다. 탐욕이 양심보다 우선합니다. Ignatyich는 어떤 희생을 치르더라도 이 물고기를 잡기로 결정하고 전체 지역에서 최고의 어부로 알려지게 되었습니다. 그는 혼자서는 대처할 수 없다는 것을 막연하게 이해하지만, 형에게 도움을 청할 수 있다는 생각을 억눌렀습니다. 그렇게 되면 전리품과 영광을 그와 함께 나누어야 하기 때문입니다. 그리고 탐욕은 그를 파괴합니다. Ignatyich는 "물고기"와 함께 물속에 혼자임을 발견합니다.

부상당한 자연의 왕과 강의 여왕이 정령들과 동등한 전투를 벌입니다. 이제 자연의 왕은 더 이상 상황을 통제하지 않고 자연이 그를 정복하며 점차 자신을 낮추게 됩니다. 물고기들과 함께 서로 가까이 모여 이 손길로 진정된 그들은 죽음을 기다리고 있습니다. 그리고 Ignatyich는 "주님, 이 물고기를 놓아주세요! "라고 묻습니다. 그 자신은 더 이상 이것을 할 수 없습니다. 그들의 운명은 이제 자연의 손에 달려있습니다.

이는 인간이 자연을 창조한 것이 아니라 자연이 인간을 지배한다는 것을 의미한다. 그러나 자연은 그렇게 무자비하지 않으며 사람에게 발전할 기회를 주고 회개를 기다립니다. Ignatyich는 지적인 사람이며 자신의 죄책감을 이해하고 자신이 한 일을 진심으로 회개하지만 그뿐만 아니라 과거의 모든 행동을 기억하고 자신의 삶을 분석합니다. 이 사건을 계기로 그는 자신의 모든 옛 죄와 악행을 기억하고, 여기서 살아남으면 어떻게 더 살아갈 수 있을지 생각하게 됩니다.

Astafiev의 생각은 독자를 더욱 혼란스럽게 만들고 자신의 생각을 구축하지 않은 것처럼 보일 수 있지만 여전히 어려운 질문에 대한 답을 제공합니다. 자연은 사람이 자신의 재량에 따라 관리할 수 없는 사원이지만 여전히 해야 합니다. 인간은 자연의 일부이고 모든 생명체를 위한 이 유일한 집을 보호하라는 부름을 받았기 때문입니다.

Astafiev는 또 다른 것을 올립니다. 중요한 문제: 가족 관계의 문제. 남편은 항상 가족의 가장이었습니다. 그러나 여자는 어떤 자리를 차지합니까? 가족은 하나의 전체입니다. 남편이 가장이라면, 난로를 지키는 아내는 마음이 되어야 합니다. 그러나 어쩐지 머리는 마음을 이상하게 대합니다. 사랑과 이해는 없이 위협만 가할 뿐입니다. 가족의 여성들은 끊임없는 두려움 속에 살고 있습니다. 그들은 모든 일에서 남편을 기쁘게 하려고 노력하며 자신이 뭔가 잘못했을까 봐 두려워합니다. 아내의 복종, 맹목적인 예배, 남편에 대한 복종만이 환영받습니다. 두려움은 어린 시절부터 여성에게 심어지기 때문에 이를 극복하는 것은 쉽지 않습니다. 그리하여 딸의 죽음만이 사령관의 아내로 하여금 남편에 대한 두려움을 극복하고 공개적으로 그를 반대하게 만들었다.

형제들 사이에는 어떤 관계가 있나요? 그리고 탐욕이 여기를 지배합니다. Ignatyich와 사령관은 적대적입니다. 사령관은 Ignatyich가 최고의 어부라는 것을 알고 그를 질투하며 Ignatich는 사령관이 그와 같지 않기 때문에 그의 형제를 좋아하지 않습니다. 이는 마을 사람들 사이의 모든 관계에서 지배적 인 주된 감정이 탐욕이라는 것을 의미합니다.

『물고기왕』이라는 작품은 이야기 속의 내러티브로 쓰여진다. 이 책은 많은 단편 소설, 에세이, 이야기로 구성되어 있습니다. 일부 이야기는 다음과 같이 작성되었습니다. 예술적 스타일, 저널리즘의 다른 사람들. 이러한 다양성을 통해 상황과 전개되는 사건을 훨씬 더 정확하게 평가하고, 다양한 각도에서 문제를 살펴보고, 유일한 올바른 해결책을 찾을 수 있습니다. 그것은 또한 당신이 덮을 수 있습니다 큰 수문제. 다양한 스타일은 이야기에서 일어나는 사건을 더욱 현실적으로 만듭니다.

이 책은 나에게 많은 교훈과 조언을 주었다. 이제 무엇을 하기 전에 이것이 누군가에게 해를 끼칠 것인가, 자연에 해를 끼칠 것인가? 나는 내 행동을 분석하기 시작했습니다. 그리고 내가 실수나 어떤 종류의 위법 행위를 저질렀다는 것을 알게 되면 그것을 바로잡으려고 노력합니다. 이 작업에서 Astafiev는 당신에게 묻는 것 같습니다. 당신에게 주어진 것을 올바르게 사용하고 있습니까? 우리에게 주어진 부, 즉 자연을 낭비하지 않습니까? 여기에 적힌 진실은 기억과 생각을 밝게 하고 세상을 다른 눈으로 보게 만든다.


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연방교육청
Penza State Pedagogical University의 이름을 따서 명명되었습니다. V.G.
러시아어문학부
문학과 및 교수법
테스트 작업
t의 문학 텍스트에 대한 문학적 분석이자형무:"에코 문제스토리텔링의 논리적, 도덕적 문제이야기에서V.A와 함께타피예프 "차르 피쉬"

완료자: Plyasova V.V.
그룹 L-51의 학생
확인자: Klyuchareva I.S.
펜자, 2007
콘텐츠

소개
1. "The King Fish"이야기의 서사적 장르 독창성.
2. 작품의 스타일과 언어.
3. 저자의 이미지.
4. 자연과 인간의 관계 문제. 밀렵꾼의 예를 들어 자연에 대한 야만적인 태도를 날카롭게 비난합니다.
5. "The King Fish"장의 상징적 의미, 책에서의 위치.
6. 긍정적인 영웅의 이미지. Akim과 그의 운명.
결론.
참고자료.
소개됨아니요

책... 간단하고 소박한 단어입니다. 특별할 것도 없고, 모든 집에 있는 평범한 일인 것 같습니다. 책은 밝거나 단정한 덮개가 달린 캐비닛에 서 있습니다. 때때로 당신은 그들이 스스로 어떤 기적을 가지고 있는지 모르고 환상과 상상력의 밝은 세계를 우리에게 열어주고 종종 사람들을 친절하고 똑똑하게 만들고 삶을 이해하도록 돕고 세계관을 형성합니다.
안에 현대 산문특히 Viktor Petrovich Astafiev의 작품을 좋아합니다. 그가 작가가 된 책인 "Starodub", "The Pass", "The Last Bow", 단편 소설 모음집부터 시작하여 그의 책을 연속해서 읽으면 이것이 얼마나 빨리 진행되는지 직접 눈으로 볼 수 있습니다. 독창적인 언어 예술가는 어떤 내면의 충동으로 자신의 재능을 발전시켰는지 성장했습니다. 그의 사랑의 대상은 정의되고 엄격합니다. 즉 조국, 러시아, 그 자연과 사람, 지구상에서의 목적입니다.
삶과 문학의 실제 사건은 "The King Fish"이야기의 나레이션이었습니다. 이 놀라운 작품에는 우리의 본성에 대한 열정적인 사랑과 무관심, 탐욕, 광기로 그것을 파괴하는 사람들에 대한 분노가 담겨 있습니다. "물고기의 왕"이라는 주제에 대해 질문을 받았을 때 Astafiev는 다음과 같이 대답했습니다. "아마도 이것이 인간과 세상의 영적 의사 소통의 주제일 것입니다.... 세계의 영적 존재 - 이것이 제가 "물고기 왕"의 주제를 정의하는 방법입니다. .” 그것이 우리 출판물에 등장한 것은 이번이 처음은 아니지만 아마도 그 소리가 이렇게 크고 널리 울려퍼진 것은 처음일 것입니다.”
"물고기 왕" 이야기의 내러티브에 관해 오늘 쓰여진 모든 것을 다시 읽은 후, 우리는 작품의 주요 "영웅"이 인간과 자연이라는 점을 일반적으로 인정하는 바에 따라 강조할 수 있습니다. 오늘날 작가에게 나타나는 것처럼 공동체와 고립, 상호 영향과 반발의 조화와 모순, 아마도 인류 역사상 가장 어려운 "공존"시기에있을 것입니다. 즉, 인간의 보편적인 의미를 지닌 대규모 이미지로 사상과 감정을 형상화한 사회적이고 철학적인 작품을 공개적으로 단호하게 다루고 있는 것이다.
Astafiev는 자연과 그 법칙을 이상화하지 않고 모순되는 내용을 예술적으로 탐구합니다. 자연은 인간의 영혼을 치유할 뿐만 아니라('The Drop' 장), 예를 들어 'Wake' 장에서 볼 수 있듯이 맹목적이고 잔인할 수도 있습니다. 이성과 영적 경험을 통해 사람은 자신과 자연 사이의 조화로운 관계를 구축하고 부를 적극적으로 사용하고 보충할 수 있습니다. 투쟁을 전제로 하는 인간과 자연의 관계의 조화는 파괴를 배제한다. 인간의 영혼에는 지구상의 모든 생명과 숲, 강, 바다의 아름다움에 대한 존경심이 담겨 있습니다. 자연의 무의미한 파괴는 인간 자신에게 파괴적인 영향을 미칩니다. 자연법과 사회법은 그에게 "인간이 끝나는 선, 먼 옛날부터 동굴의 공포로 가득 찬 원시 야만인의 눈썹이 낮고 송곳니가 있는 얼굴이 눈 하나 깜빡하지 않고 드러내고 응시하는" 저 선을 넘을 권리를 그에게 부여하지 않습니다.
"The King Fish"에서는 전후 수십 년 동안의 중요한 자료가 압축되어 이념적 내용의 철학적 의미에 종속됩니다. 과거와 현재의 끊임없는 비교, 성격과 행동을보다 완벽하게 구현하려는 작가의 열망; 캐릭터의 영적 특성은 작품의 일시적인 변화를 결정합니다.
V. Semin은 작품에 대한 자신의 인식에 대해 매우 솔직하고 진지하게 말했습니다. “The King Fish는 삶을 축하하는 작품입니다. 대시베리아 강과 시간의 강은 책 페이지를 통해 흐르지 않습니다. 그 움직임은 우리 마음과 혈관을 통해 전달됩니다.”
1. 이야기 "Tsar Fish"에 나오는 내러티브의 장르 독창성

"The King Fish"는 "이야기 속의 내레이션"이라는 장르를 가지고 있습니다. 따라서 Astafyev는 독자들에게 순환을 보고 있다는 사실을 의도적으로 지시했습니다. 이는 여기서 예술적 통일성이 플롯이나 안정적인 캐릭터 시스템(이야기나 소설에서 발생하는 것처럼)에 의해 조직되는 것이 아니라 다른 "링크". 그리고 순환 장르에서 매우 중요한 개념적 부하를 전달하는 것은 "괄호"입니다. 이 채권은 무엇입니까?
우선, "The Tsar Fish"에는 단일하고 통합적인 예술적 공간이 있습니다. 각 이야기의 액션은 예니세이의 많은 지류 중 하나에서 이루어집니다. 그리고 예니세이는 책에서 부르는 대로 '생명의 강'이다. "생명의 강"은 신화적 의식에 뿌리를 둔 넓은 이미지입니다. 일부 고대인들 사이에서 "생명의 강"의 이미지는 다른 민족의 "생명의 나무"와 마찬가지로 전체 구조를 시각적으로 눈에 띄게 구체화했습니다. 존재, 모든 시작과 끝, 지상, 하늘, 지하의 모든 것, 즉 전체 "우주학"입니다.
현대 독자를 우주 창조의 원리로 되돌려 놓은 『물고기 왕』에 나오는 만물의 통일성이라는 생각은 인간과 자연의 연합 원리를 통해 실현됩니다. 이 원칙은 작품의 비 유적 세계의 보편적 디자이너 역할을합니다. 캐릭터 이미지에서 시작하여 비교와 은유로 끝나는 이미지의 전체 구조는 Astafiev에 의해 처음부터 끝까지 하나의 키로 유지됩니다. 자연과 인간을 통한 자연.
따라서 Astafiev는 "짧은 막대로 생명 나무에 붙어있는"녹색 잎과 아이를 연관시키고 노인의 죽음은 "늙은 소나무가 오래된 숲에 떨어지는 방식"과의 연관성을 불러 일으 킵니다. 무거운 크런치와 긴 숨을 내쉬는 것입니다.” 그리고 엄마와 아이의 이미지는 작가의 펜 아래에서 새싹에 먹이를 주는 나무의 이미지로 변합니다.
“처음에는 뒤로 누르는 탐욕스럽고 동물 같은 잇몸에 몸을 떨고 고통을 예상하여 미리 긴장한 어머니는 아기의 갈비뼈가 뜨거운 하늘을 느꼈고 몸의 모든 가지와 뿌리가 피어나고 방울을 몰았습니다. 생명을 주는 젖이 그 주위를 따라 흘러갔고, 젖꼭지의 열린 싹을 따라 그처럼 유연하고 살아 있는 토착 싹이 넘쳐흘렀습니다.”
그러나 저자는 Oparikha 강에 대해 다음과 같이 말합니다. "지구의 사원에서 떨리는 작은 푸른 정맥." 그리고 그는 또 다른 시끄러운 강을 사람과 직접 비교합니다. "가슴에 셔츠가 찢어진 신병처럼 괴로워하고 술에 취한 개울은 우르르 소리를 내며 Lower Tunguska를 향해 굴러 내려가 부드러운 어머니의 포옹에 빠졌습니다." 밝고, 예상치 못한, 신랄하고 재미있는 이러한 은유와 비교가 매우 많이 있지만 항상 책의 철학적 핵심으로 이어집니다. 시학의 원리가 되는 그러한 연관성은 본질적으로 작가의 주요 초기 입장을 드러냅니다. V. Astafiev는 인간과 자연이 하나의 전체이고, 우리 모두가 자연의 산물이자 자연의 일부이며, 원하든 원하지 않든 인류가 발명한 법칙과 함께 있음을 상기시킵니다. 훨씬 더 강력하고 극복할 수 없는 법치, 즉 자연법. 따라서 Astafiev는 인간과 자연의 관계 자체를 관련 관계, 어머니와 자녀 간의 관계로 고려할 것을 제안합니다.
따라서 "Tsar Fish"전체가 채색되는 파토스입니다. Astafiev는 밀렵꾼과 다양한 계층의 밀렵꾼에 대한 전체 이야기 사슬을 구축합니다. 여기 전경에는 문자 그대로 자신의 고향 강을 강탈하여 무자비하게 독살하는 "Chushans"인 Chush 마을의 밀렵꾼이 있습니다. 그러나 도중에 만나는 외로운 여성들의 영혼을 짓밟는 밀렵꾼 Goga Gertsev도 있습니다. 마지막으로 저자는 예니세이 강에 댐을 설계하고 건설한 정부 관리들을 시베리아 대강을 썩게 만드는 밀렵꾼으로 간주한다.
Astafiev의 작품에 항상 어느 정도 존재했던 교훈주의는 The King Fish에서 가장 분명하게 나타납니다. 실제로, 순환으로서 "The King Fish"의 무결성을 보장하는 바로 그 "보조기"는 교훈적인 파토스의 가장 중요한 전달자가 됩니다. 따라서 교훈은 무엇보다도 인간이 자연을 짓밟는 것에 관한 모든 이야기의 줄거리 논리의 통일성으로 표현됩니다. 각 이야기는 반드시 밀렵꾼의 도덕적 처벌로 끝납니다. 잔인하고 사악한 사령관은 운명의 비극적인 타격을 입었습니다. 그가 가장 좋아하는 딸 Taika는 "토지 밀렵꾼", "중얼 거림에 취해"( "황금 노파에서") 운전사에게 치였습니다. 그리고 "왕겨 배"이자 제어할 수 없는 집게수인 로코탈로는 순전히 기괴하고 어리숙한 형태로 처벌을 받습니다. 운에 눈이 멀어 그는 밝혀진 남자 앞에서 철갑상어를 잡았다고 자랑하는데, 그 남자는... 어업 감독관입니다( "어부 Rokhotalo"). 오랜 잔학 행위에도 불구하고 처벌은 필연적으로 사람을 압도합니다. 이것이 전체 책에 제목을 부여하는주기의 첫 번째 부분에서 정점에 달하는 이야기의 의미입니다. 가장 조심스럽고 겉으로는 가장 괜찮은 밀렵꾼 인 Ignatyich가 거대한 물고기에 의해 어떻게 물 속으로 끌려 갔는지에 대한 줄거리는 신비 롭고 상징적 인 의미를 갖습니다. 심연에서 자신을 발견하고 자신의 먹이의 포로로 변하는 것입니다. , 삶에 거의 작별 인사를 할 뻔한 Itnatyich는 자신의 오래 전 범죄를 기억합니다. 그가 여전히 수염이없는 남자 인 "아기 빨판"이 어떻게 그의 "사기꾼"Glashka Kuklina에게 더러운 복수를하고 그녀의 영혼을 영원히 황폐화했는지 기억합니다. 그리고 Ignatyich 자신은 지금 그에게 일어난 일을 하나님의 형벌로 인식합니다. “십자가의 시간이 다가왔고, 우리 죄를 용서할 시간이 왔습니다…
작가의 교훈은 연작에 포함된 이야기들의 병치에서도 표현됩니다. 추쉬(Chush) 마을 출신의 밀렵꾼들이 자신들의 강에서 만행을 저지르며 온통 점령당했던 첫 번째 부분과 대조적으로, 책의 두 번째 부분에서는 대자연과 영적으로 융합된 아킴카(Akimka)가 중심을 차지한 것은 우연이 아닙니다. 단계. 그의 이미지는 "붉은 입술의 북부 꽃"과 병행하여 주어지며 세심한 회화적 구체화를 통해 비유가 그려집니다. 꽃받침 속에는 얇고 투명한 얼음 조각이 반짝반짝 빛나고 있었습니다.” (분명히 북부 괴혈병 Akims의 어린 시절은 그다지 달콤하지는 않았지만 여전히 어린 시절이었습니다.) 그리고 Akim 옆에는 최선을 다해 고국을 돌보고 그 문제에 공감하는 다른 캐릭터가 있습니다. 그리고 두 번째 부분은 일종의 도덕적 유토피아가 묘사되는 "Ear on Boganida"이야기로 시작됩니다. Boganida는 "재가 될 정도로 한쪽으로 치우친 12개의 오두막이 있는" 작은 어촌 마을입니다. 그러나 주민들 사이에는 전쟁으로 피해를 입은 물고기 잡는 나무꾼 키리아가, 여성 절단기, 아이들이 있습니다. 무례한 유머나 화난 것처럼 보이는 투덜거림으로 뒤덮인 좋은 우정. 이 유토피아적 동물행동학의 신격화는 여단의 첫 번째 어획량부터 "모든 사람에게 무차별적으로 생선 수프를 먹이는 것"이라는 의식이 됩니다. 저자는 보가니드 아이들이 화물을 싣고 배에 어떻게 인사하는지, 어부들을 어떻게 돕는지, 그들을 쫓아내지 않을 뿐만 아니라 “보가니드 세계에서 가장 사납고 사교적이지 못한 남자들조차 그 속에 빠져들었다”고 모든 세부 사항을 음미하면서 자세히 설명합니다. 안일함과 자비로운 기분으로 자신의 눈을 사로 잡았습니다.”, 생선 수프를 준비하는 과정이 어떻게 진행되는지. 그리고 마지막으로, "하루의 모든 성취와 걱정의 정점은 거룩하고 행복한 저녁 식사입니다." 가마솥. 이 그림은 작가의 이상, 즉 자연과 서로 조화를 이루며 공동체에서 지능적으로 살아가는 사람들의 단결을 가시적으로 구현한 것입니다.
마지막으로, "The Fish King"의 교훈적인 파토스는 영웅 해설자 역할을 하는 작가의 서정적 명상을 통해 직접적으로 표현됩니다. 따라서 주기의 시작 부분에 있는 이야기 "The Drop"에서는 다음과 같은 시적 관찰로 위대한 서정적 명상이 시작됩니다.
“길쭉한 버드나무 잎의 뾰족한 끝 부분에 길쭉한 물방울이 부풀어 오르고 익어 무거운 힘으로 가득 차서 얼어붙어 세상을 무너뜨릴까 두려워했습니다. 그리고 난 얼어붙었어<…>“넘어지지 마세요! 넘어지지 마세요! - 나는 나 자신과 세상에 숨겨진 평화를 피부와 마음으로 들으며 기도하고, 구하고, 간청했습니다.”
그리고 버드나무 잎 끝에 얼어붙은 이 방울의 광경은 작가의 경험 전체를 불러일으킵니다. 삶 자체의 취약성과 공포에 대한 생각, 조만간 "혼자 남겨질" 우리 아이들의 운명에 대한 불안입니다. , 그들 자신과 이 가장 아름답고 무서운 세상과 함께.” 그리고 그의 영혼은 “모든 것을 불안과 불신과 문제에 대한 기대로 가득 채웠습니다.”
지금 여기에서 일어나고 있는 일들은 작가의 서정적 묵상과 그의 흥분된 경험 속에서, 사회와 사회에서 일어나고 있습니다. 가정용 분야, 영원의 규모로 번역되며 실존적인 톤으로 그려진 위대하고 가혹한 존재 법칙과 관련이 있습니다.
그러나 원칙적으로 예술의 교훈은 작가가 재현 한 예술적 현실에 자기 계발의 에너지가 없을 때 원칙적으로 나옵니다. 이는 "현상의 보편적 연결"이 아직 보이지 않음을 의미합니다. 문학적 과정의 이러한 단계에서 순환의 형태는 삶의 모자이크를 포착할 수 있기 때문에 요구되는 것으로 밝혀졌지만, 그것을 건축학적으로만 세계의 단일 그림으로 통합할 수 있습니다. 몽타주를 통해, 매우 전통적인 수사적 또는 순전히 음모 장치를 사용합니다 (많은 후속 출판물 "The King of Fish"에서 Astafiev가 이야기를 재정렬하고 일부를 제외시킨 것은 우연이 아닙니다). 이 모든 것은 작품 개념의 가설적 성격과 저자가 제안한 요리법의 추측적 성격을 나타냅니다.
작가 자신은 "The King Fish"를 "만드는" 것이 얼마나 어려운지 말했습니다.
“그 이유가 무엇인지는 모르겠습니다. 아마도 물질적 요소가 내 영혼과 기억 속에 너무나 많이 축적되어 문자 그대로 압도당하는 느낌을 받았고, 가능한 한 많은 콘텐츠, 즉 영혼에서 발생한 물질과 고통의 적어도 일부를 흡수합니다. 게다가 이 모든 일은 책 작업 과정에서 말하자면 즉석에서 이루어졌기 때문에 큰 어려움을 겪었습니다.”
이야기의 전체 모자이크를 하나의 전체로 연결하는 형식을 찾는 과정에서 생각의 고통, 세상을 고문하고 지구상의 인간 삶의 공정한 법칙을 이해하려는 노력이 표현되었습니다. "물고기 왕"의 마지막 페이지에서 저자가 인류의 성서에 구현된 오래된 지혜에 도움을 청한 것은 우연이 아닙니다. . 태어날 시간과 죽을 시간.<…>전쟁할 때가 있고 평화할 때가 있다." 그러나 모든 것과 모든 사람의 균형을 맞추는 전도서의 이러한 격언도 위로가되지 않으며 "물고기 왕"은 저자의 비극적 질문으로 끝납니다. “답이 없어요.”
2. 작품의 언어와 스타일
사람이나 사냥과 낚시 장면에 대한 이야기에서 일상의 말이 자연스럽고 흥분과 열정을 일깨우는 것처럼, 고대 슬라브주의와 초현대적 조합으로 적당히 포화된 "작가의 말"의 위엄과 엄숙함도 여기에서 자연스럽습니다. . 이는 하나의 이미지의 두 가지 어휘 측면입니다. 그들은 저자가 자연과의 관계에 대한 대중적인 생각에 이질적이지 않다는 것을 나타냅니다. 영웅과 별개로 풍경 자체는 서사에는 존재하지 않는 것 같습니다. 그것은 항상 타이가, 들판, 강, 호수, 하늘이 주는 모든 것을 탐욕스럽게 흡수하는 사람의 열린 마음과 같습니다.
“강에 안개가 꼈어요. 그것은 기류에 이끌려 물 위로 끌려가고, 바랜 나무들에 부딪혀 찢겨지고, 바람막이에 굴러가고, 둥근 거품으로 얼룩진 짧은 길이 위로 굴러갔습니다.”
우리 기억 깊은 곳에 숨겨진 연상적 연결을 바탕으로 우리는 이 강을 상상하지만, 서정적 영웅에게이것만으로는 충분하지 않습니다. 그는 또한 안개로 뒤덮인 강이 그의 영혼에서 어떻게 변화되었는지 우리에게 전달하고 싶어합니다. “아니요, 아마도 모슬린이 흔들리는 줄무늬 안개를 빛이라고 부를 수 없을 것입니다. 이것은 무더운 하루를 보낸 후 대지의 안도감이며, 답답한 답답함에서 해방되고, 모든 생명체의 시원함으로 마음이 안정되는 것입니다.”
세상을 변화시키는 자연의 비밀스러운 활동에 대한 통찰에 대한 갈증은 곧 떨어질 단 한 방울에 의한 감정의 폭풍으로 대체됩니다.
“깊은 숲 속에서 누군가의 은밀한 숨결과 부드러운 발걸음이 느껴졌습니다. 그리고 하늘에는 의미심장하면서도 은밀한 구름의 움직임이 있는 것 같았고, 어쩌면 다른 세계나 '천사의 날개'도 있었을지도?! 그러한 천상의 침묵 속에서 당신은 천사와 영원한 행복과 악의 부패와 영원한 친절의 부활을 믿게 될 것입니다.”
우주의 무한함과 생명의 지속성에 관해 여기서 이야기하고 있는 작가에게는 이것이 너무나 자연스러운 일입니다. 이것은 또한 바다를 형성하는 물방울, 전 세계를 포함하는 사람, 자연의 영원과 긴밀한 삶과 죽음, 가장 합리적인 사람의 인간에 대해 옛날부터 생각했던 모든 러시아 문학에도 자연스러운 일이었습니다. .
"Tsar Fish"의 언어에 대해 많은 비판적인 논평이 있었고 여전히 나타나고 있습니다. 우리가 알고 있듯이 완벽함에는 한계가 없습니다. 그리고 작가 자신은 이것을 완벽하게 이해하고 작품으로 돌아와서 스타일과 언어를 다듬습니다. 그러나 불행히도 많은 의견은 Astafyev 언어의 세부 사항을 완전히 무시하는 경우가 많습니다. 그럼에도 불구하고 Astafyev 언어는 사람들의 깊은 곳에서 나오며 결코 그에 의해 발명되지 않았습니다. 이것은 Astafiev에 다음과 같이 쓴 전문 엔지니어인 독자가 잘 느꼈습니다. “이 언어는 독창적이고 대담하며 때로는 너무 대담한 것 같습니다. 그러나 나는 이것이 언뜻보기에만 나타나는 것이라고 확신합니다. 실제로 Astafiev는 단어 생성에 대한 용기가 필요합니다. 그렇지 않으면 그는 존재하지 않을 것입니다. 우리 독자들에게도 그것이 필요합니다. 결국, Astafiev의 언어에 어떤 일이 일어날지 상상하기만 하면 됩니다. 단어를 다룰 때 이 대담함, 이 밝기를 제외하면 어떤 손실이 발생할까요?! 아니요, Astafiev의 말의 밝기는 소명입니다. 그의 태도는 또한 전통적이지만 항상 새롭습니다. 우리에게는 정말 큰 기쁨입니다..."
즉, Pushkin에서 Tvardovsky에 이르기까지 모든 작가가 민속 기원으로 돌아가 음파와 아름다움이 독특한 무언가를 창조했기 때문에 전통적이고 영원히 새로운 것입니다. Astafyev의 텍스트에서 특이하고 일반적으로 받아들여지지 않는 모든 표현과 단어를 제외하면 이 텍스트는 희미해지고 더 이상 존재하지 않게 됩니다.
3. 작가의 이미지
작가의 이미지는 작품의 모든 장을 통합합니다. 모든 것이 1인칭으로 ​​되어 있는 그에게만 주어지는 장이 있으며, 우리는 영웅의 성격, 그의 세계관, 그의 철학을 이해합니다. 종종 저널리즘적 파토스로 표현되어 당혹감과 비판을 불러일으켰습니다. 그들은 저자가 훌륭하다고 말합니다. 그가 묘사할 때는 나쁘고, 논쟁할 때는 나쁘다. 반대자들은 이미지 자체에 작가의 '논리'가 담겨 있어야 한다고 말합니다. 이것이 장르의 전통에 충실한 작가들이 하는 일입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 그들에게 반대할 수밖에 없습니다. 소설의 객관화되고 다소 소외된 구조에 "추론" 작가가 침입한 예는 셀 수 없이 많습니다. V. Astafiev는 러시아 소설의 전통을 이어갔고 작품에서 작가의 존재감을 강화했습니다. 이러한 노력은 소설의 내용에 새로운 감성적 색채를 부여하고 소설의 문체 형성 기반을 결정하였다. "저자의 말"이 작품에서 지배적 인 역할을했습니다.
우선 과거 세계대전의 프리즘을 통해 현대 세계를 바라보는 성실하고 개방적인 사람의 모습을 본다. 심강에서 허커 사냥꾼들이 저지른 평범한 강도 사건, 즉 일상적이고 특별해 보이는 사건을 그가 어떻게 평가하는지 들어볼 가치가 있습니다. 새와 동물의 근절은 사기꾼과 "샤이칼"뿐만 아니라 작가에 의해 인간과 자연의 관계의 원칙으로 분석됩니다.
“Akim은 내가 전쟁에 참여했다는 사실을 잊었습니다. 나는 참호의 열기 속에서 모든 것을 충분히 보았고 피가 사람에게 어떤 영향을 미치는지 어떻게 압니까! 그래서 사람들이 동물이나 새를 향해 총격을 가하고 무심코 장난스럽게 피를 흘릴 때 두렵습니다. 그들은 피에 대한 두려움을 그만두고 그것을 존중하지 않고 뜨거운 피를 살며 사람이 끝나는 치명적인 선을 눈에 띄지 않게 건너고 먼 시간부터 동굴 공포로 가득 차고 눈을 깜박이지 않고 노출하고 바라본다는 것을 모릅니다. , 눈썹이 낮고 원시 야만인의 머그잔을 송곳니로 뽑았습니다.”
작품 속 '작가의 이미지'는 위장되지 않는다. 연설의 웅변적, 표현적, 언론적 구조는 삶에 대한 태도의 명확성과 확실성, 특정 사례의 일반화 깊이에 의해 정당화됩니다. 쉽게 취약한 영웅의 영혼이 한계에 노출되어 무한한 독자의 신뢰를 불러일으킵니다. “아, 알아요”는 “고통의 문턱”의 가장자리에 놓여 있고, 그 너머에는 참을 수 없는 공포가 있습니다.
소설의 서정적 영웅은 작가 자신이다. 말을 아끼지 않고 타이가 주민들의 인식을 통해 작가 작품의 '진실률'에 대한 의문이 제기됩니다. 작품 "Boye"의 첫 번째 장은 그의 고국인 예니세이에 대한 사랑의 선언으로 시작됩니다. 강둑의 불 옆에서 보낸 시간과 밤은 행복하다고 불립니다. 왜냐하면 "그런 순간에 당신은 자연과 함께 홀로 남겨진 것처럼"그리고 "은밀한 기쁨으로 당신은 느끼기 때문입니다. 당신은 주변에 있는 모든 것을 믿을 수 있고 믿어야 합니다. ...”.
V. Astafiev는 자연과 그 지혜를 신뢰하도록 요구합니다. “우리가 타이가를 포함한 모든 것을 변화시킨 것 같습니다. 아니, 우리는 단지 그녀에게 상처를 입히고, 손상시키고, 짓밟고, 긁고, 불로 태웠을 뿐입니다. 그러나 그들은 아무리 노력해도 그녀에게 두려움과 혼란을 심어줄 수 없었고 그녀에게 적대감을 심어줄 수 없었습니다. 타이가는 여전히 위엄 있고 엄숙하며 동요하지 않습니다. 우리는 자연을 통제하고 자연을 이용하여 원하는 것은 무엇이든 할 것이라고 스스로 확신합니다. 그러나 이 속임수는 당신이 타이가와 눈을 맞대고 그 안에 머물면서 변화될 때까지 성공합니다. 그러면 오직 당신만이 타이가의 힘을 듣고 그 우주적 광활함과 위대함을 느낄 수 있습니다.” 행성의 존재는 아직 인간의 마음에 의해 통제되지 않습니다. 그것은 자연력의 요소에 달려 있습니다. 그리고 이 경우 신뢰는 인간과 자연의 관계를 개선하는 데 필요한 단계입니다. 인류는 마침내 자연을 해치지 않고 자연의 부를 보호하고 치유받게 될 것입니다.
그래서 작품에서 가장 중요한 것은 작가의 외모와 이미지, 그의 내부 상태, 위치가 서술되는 세계와 거의 완전히 합쳐져 나타나는 것입니다. 이 책의 기초는 사랑과 고통이라는 두 가지 강력한 인간 감정을 형성합니다. 고통은 때때로 이 생명을 강간하는 것에 대한 수치심이나 분노로 변하여 생명을 왜곡하고 손상시킵니다.
그의 글쓰기 재능의 마법으로 Viktor Petrovich Astafiev는 독자를 그의 고향 강인 예니 세이 강둑, 지류 인 Surnikha와 Oparikha, 강변 타이가의 덤불, 산기슭, 이가르카(Igarka)와 보가니카(Boganikha) 해안 마을, 지질학자와 강 노동자, 어부와 밀렵꾼 캠프까지...
4. 자연과 인간의 관계 문제. 샤프 오수그리고밀렵꾼의 예를 통해 자연에 대한 야만적인 태도를 보여줌
'물고기왕'의 주인공들은 어려운 삶을 살고 있으며, 그들을 둘러싼 자연은 가혹하고 때로는 잔인합니다. 이 테스트에서 사람들은 모든 것에도 불구하고 여전히 사랑하는 어머니로 남아있는 사람들과 그녀가 더 이상 어머니가 아니지만 소외된 것, 당신이 싫어하는 것으로 나뉘는 곳입니다. 더 복용해야 합니다. 더 많이 가져가는 것, 즉 밀렵꾼이 되는 것, 불법 어업 장비를 가지고 있을 뿐만 아니라 밀렵을 삶의 방식으로 받아들이는 것입니다.
그리고 이러한 유형의 사람들은 V. Astafiev의 책에 널리 등장합니다. Ignatyich, Komandor, Damka, Rokhhotalo는 밀렵꾼입니다. 그들 각각에는 인간의 사랑이나 인간의 존엄성이 금처럼 번쩍입니다. 그러나이 모든 것은 무한한 포식, 즉 여분의 조각을 빼앗으려는 욕구에 의해 억제됩니다.
모든 "저명한" 밀렵꾼들은 주로 고대 어촌인 추쉬(Chush) 출신이거나 그와 밀접하게 연관되어 있었습니다. 대다수의 추산족이 일하는 완전히 현대적인 기업인 국영 어업 농장이 마을에 설립되었습니다. 그러나 V. Astafiev에 따르면 Chush는 분명히 번영하는 존재 형태에도 불구하고 일종의 밀렵 기지입니다.
마을에는 "다양한 인구", "우울하고 비밀스러운 폭도"가 살고 있습니다. 모습마을은 보기 흉하고 어수선하며, 근처에는 '냄새나는 슬러리'가 흐르는 강이 있고, '죽은 개, 깡통, 넝마'가 버려진 '썩은 연못'도 있습니다. 한때 마을 중앙에 댄스 플로어가 만들어졌으나 춤이 뿌리를 내리지 못했고, '공원'은 곧 '염소, 돼지, 닭들이 차지'했다. Kedr 상점은 마을에서 가장 신비한 건물입니다. 그의 특징은 상점의 "소유자"가 빨리 훔치고 본질적으로 선반에 필요한 상품이 없기 때문에 거의 판매하지 않는다는 것입니다. 가게는 마을에서 "눈에 띄는" 모든 것과 비슷해 보입니다.
“오른쪽, 여전히 같은 도랑에, 발굴된 마른 개울 위, 짓밟힌 언덕 위, 무덤 마운드와 비슷한 어둡고 우울한 방, 돼지에 의해 훼손되고 닫힌 셔터와 넓은 철로 닫힌 문이 있음 못으로 너무 두드려 표적으로 착각할 정도로 총알이 가득한 스트립이 케드르(Kedr) 매장입니다.
마을 인구도 이러한 톤으로 묘사됩니다. 배를 기다리며 강가에서 통나무를 마시고 있는 남자들, 온갖 예상치 못한 사건을 기대하며 돌아다니는 젊은이들. 옷을 입고, 담배를 피우고, 술을 마시는 추산 패션의 트렌드 세터가 눈에 띈다. 명절을 맞아 온 학생이다. "맛있게 뜨개질하고 밝은 산토끼를 던진 소녀의 가슴에는 무게가 최소 1kg에 달하는 황금 명판이 불타고있었습니다. 소녀들은 발굽을 달렸고 명판이 튀어 오르고 그녀의 가슴을 때렸습니다." 여기에 나오는 단어의 날카로움, 과장, 비하적인 채색은 분명히 풍자적인 무기고에서 나온 것입니다. 더욱이 저자는 현재 일어나고 있는 사건에 대한 직접적인 평가를 여전히 거부하지 않습니다.
“추산 남학생들은 뛰어난 학생의 뒤를 따라갔습니다. 마치 개 결혼식에 참석한 것처럼 그녀를 헌신적으로 바라보며, 더 화려하지만 그에 못지 않게 값진 옷을 입은 현지 소녀들은 신중한 거리를 유지했습니다. 다들 담배를 피우고 뭔가를 비웃고 있었는데, 연습은 제대로 안 됐지만 믿을 만한 퍼포먼스를 펼친 게 어색한 느낌을 지울 수 없었다”고 말했다.
더욱 더 화해 할 수 없게 된 선장은 병의 도움으로 Chushans를 통해 물고기를 "얻는"것과 부랑자이자 게으른 수다쟁이 인 Damka가 밀렵꾼처럼 잡힌 물고기를 사냥하는 것으로 묘사됩니다. 어촌의 일상 생활 사진은 너무 매력적이지 않아 저자가 직접적인 저널리즘 형식으로 내린 결론이 나옵니다.
“추샨족은 고대 농민의 교활함으로 법과 모든 종류의 새로운 경향을 인식합니다. 법이 그들을 역경으로부터 보호하고, 재정적으로 강화하고, 술에 취하도록 돕는다면 그들은 기꺼이 그것을 받아들이지만 법이 가혹하고 어떤 식 으로든 Chush 마을 주민들을 침해하고 그들은 뒤떨어진 척하고 고아이며 신문을 읽지 않는다고 말합니다. "우리는 숲에 살고 바퀴에기도합니다." 글쎄, 그들이 벽에 고정되어 나가지 않으면 조용하고 장기적인 기아 포위 공격이 시작되고 조용히 Chushans가 길을 잡습니다. 우회해야 할 것, 우회 할 것, 원하는 것 얻을 것이다, 얻을 것이다, 마을에서 살아남아야 하는 사람은 누구든 살아남을 것이다...”
추쉬(Chush) 마을의 뚜렷한 지역적 특성에서 우리는 때때로 생활에 나타나는 몇 가지 특징을 인식합니다. 예를 들어 Chush 마을의 명령은 "행운의 신사"(선장-잡는 사람, 밀렵꾼, 독점적으로 소비 주의적 행보를 가진 소녀)를 발생시킵니다. 저자는 전쟁 전에 동일한 지역에서 더 많은 질서가 있었다고 회상합니다. 선장은 부자가되지 않았고 부패하지도 않았습니다. "장인 어업"이 조직 되었기 때문입니다. 수산 공장은 지역 어부들과 계약을 맺고 집단 농장 여단보다 약간 높은 가격으로 수산물을 구입했습니다.
그 여인은 우연히 Chusha에 나타났습니다. 그는 배 뒤에 떨어졌습니다. 그러나 “담카는 마을에 익숙해졌습니다... 어부들은 재미로 기꺼이 그를 데려갔습니다. 그리고 그는 바보인 척하며 공짜 '티야트르'를 뽐내며 그 사이 낚시에 익숙해지고, 낚시의 본질을 깨닫고, 나무배를 손에 넣게 되는데... 남자들을 놀라게 한 그는 아주 빨리 물고기를 잡아서 만난 사람, 만난 사람들에게 훨씬 더 빨리 팔아요.”
또 다른 유형의 Chushan 밀렵꾼으로 Damka보다 더 복잡합니다. 지휘관은 똑똑하고 활동적이며 지식이 풍부하므로 더욱 공격적이고 위험합니다. 그의 복잡성은 때때로 자신의 영혼에 대해 생각하고 자기 망각의 지점까지 아름다운 딸 Taika를 사랑했으며 그녀를 위해 모든 것을 할 준비가되어 있다는 사실에 있습니다. 때때로 그는 우울함에 압도당했습니다. “젠장! 그는 여름에 언제 제 시간에 잠자리에 들었는지, 평소대로 식사를 하고, 영화를 보러 가고, 기쁨에 넘쳐 아내를 안아주었던 일을 기억하지 못합니다. 발이 차갑고, 밤에 가렵고, 속 쓰림이 괴롭고, 눈에서 벌레가 날아다니는데 하소연할 사람이 없어요.”
그러나 사령관은 가능한 한 더 많은 것을 빼앗는 것이 그의 삶의 의미이기 때문에 전문적으로 밀렵했습니다. 그는 추시의 충실한 아들이며 오랫동안 마을의 법칙에 따라 살았습니다. 저자에게 사령관은 강하고 교활한 포식자이며 동정심을 가질 가치가 없습니다.
“사령관은 숲바람을 맞으려고 부리를 약탈적으로 기울이고 배를 돌려 두랄루민이 옆으로 누울 정도로 방향을 틀었습니다... 사령관은 탐욕스럽게 입술을 핥고 뻔뻔스럽게 이를 드러내며 곧장 갔습니다. 어류 검사관의 두랄루민. 그는 추격자들의 얼굴에 당황한 표정이 보일 정도로 가까이 날아갔습니다. “세면이 교체품은 괜찮습니다. 사람들이 말하는 것처럼 잘 재단되고 촘촘하게 꿰매어 있습니다!.. 그렇습니다. 이것은 두개골이 부러진 절름발이 세면이 아닙니다! 이러면 육탄전을 해야 하고, 총격도 피할 수 없을지도 모르지….”
"부리", "약탈자", "뻔뻔스럽게 이빨을 드러냄", "총격을 피할 수 없음"-이것이 사령관 이미지의 주요 세부 사항입니다. 그리고 그는 다른 삶을 갈망하고 더 따뜻한 땅으로 떠나 침착하고 정직하게 사는 꿈을 꾸지만 – 또 다른 바보가 쫓아와 총에 맞도록 놔두십시오 – 그는 딸을 사랑하고 그녀가 운전하는 차에 치였을 때 인간으로서 깊은 고통을 겪습니다. 음주운전자인 우리는 사령관의 삶의 목표와 의미에서 극복할 수 없는 공포를 경험합니다. 영성이 결여된 녹은 그의 내면에서 계속해서 희미하게 빛나던 가장 좋은 것을 모두 소모해 버렸습니다.
"Fisherman Rumbled"라는 이야기는 물고기를 잡는 가장 비인도적인 방법을 설명합니다. 스스로 잡아 물고기의 절반이 부상을 입고 갈고리에 찔리면 "고통 속에 죽습니다." "갈고리에 걸려 잠든 물고기, 특히 철갑상어와 철갑상어는 식용으로 적합하지 않습니다..." 다양한 사기꾼들이 죽은 물고기를 잡아서 판매합니다. 저자는 다음과 같이 외칩니다. “구매자 여러분, 물고기의 아가미를 살펴보고 아가미가 석탄색이거나 유독한 푸른 색조를 띠면 물고기를 판매자에게 때리고 이렇게 말하십시오. “직접 먹어라, 개자식아! ”
그것은 한때 더러운 행동을 한 반데라 남자였습니다. 그는 붉은 군대 병사들을 불태우고 손에 무기를 들고 체포되었습니다. 그는 고소를 당했고, 10년 동안의 엄격한 통치를 받고 형을 복역한 후 추쉬(Cush) 마을에 남아서 살았습니다.

'보가니다의 귀' 장은 작품의 주인공 아킴의 이야기의 시작이다. Astafiev 자신은 이 장을 책의 중심으로 정의합니다.

무엇에 관한 것입니까? 저자에 따르면 이 장이 중심인 이유는 무엇입니까?

(이 장은 북부인의 힘든 삶에 관한 것입니다.”, 그가 생존할 뿐만 아니라 인간으로 남는 데 도움이 되는 것이 무엇인지에 대해 설명합니다. 그러나 동시에 이 장은 삶의 시련을 극복하는 데 도움이 되는 친절, 인간성, 감수성에 관한 것입니다. 이 장은 친절이 친절을 낳는 방법에 관한 것입니다. 이 장은 친절에 관한 것이고 친절은 사람에게 가장 중요한 것이기 때문에 중심입니다. 이 장에서 친절의 실은 다른 장, 다른 영웅, 친절함은 영웅들이 인간으로 남는 데 도움이 되어야 합니다.)

'선함', '친절함', '인간성', '감성'이라는 단어의 의미를 생각해 봅시다.

『보가니다 귀』는 책 전체를 이해하는 데 얼마나 중요한가요?

(이 장은 가혹한 상황에 처한 사람 (어부, 어머니, Akim, 나무꾼 Kiryaga 등)이 감정의 미묘함 (감수성)을 유지하고 인간적이며 작은 마음을 유지한다는 사실에 관한 것이기 때문에 작업을 이해하는 데 중요합니다. .)

이 장에서 어떤 순간이 눈에 띄었나요?

Astafiev의 세계 비전의 특징은 무엇입니까?

(이것이 작가가 말하는 물질성이다. 작가는 세상의 모든 것의 고유성, 그 모든 작은 입자의 중요성을 주장한다.)

(꽃은 Akim에게 꽃이 사람, 민족의 활력을 상징하며, 결속력, 감수성, 인류애, 친절에 의해 힘이 (꽃에 태양처럼) 부여된다는 점을 상기시킵니다.)

작가는 의지, 노력, 용기뿐만 아니라 연대, 감수성, 인류애를 바탕으로하는 안정적인 '사람들의 삶의 자기 재생산 능력', 그 신뢰성, 불변성, 국민의 활력에 대해 끊임없이 이야기합니다. . 그리고 인생에서 가장 어려운 시련을 겪었지만 인간의 따뜻함에 따뜻해진 사람은 Akim이 생각하는 것처럼 세상에 대해 생각하고 그의 기억을 과거로 돌릴 것입니다. 재미있게 놀면서도 아이들을 잊지 않는 어머니입니다. 평화와 일은 삶의 영원한 축하입니다!”
운동.

"평화", "artel", "여단", "휴일", "기쁨"이라는 단어의 어휘 의미를 결정합니다.

이 단어들의 의미가 아킴의 생각의 의미를 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니까?

이 Astafiev 영웅에 대해 어떻게 생각하시나요? 그는 삶의 원칙을 가지고 있습니까?

(Akim에서 가장 중요한 것은 유용한 사람들, 그는 항상 사람들과 함께하며, 이 단결의 기초는 선하며 항상 할 준비가되어 있습니다. 그는 좋은 일에 대한 좋은 기억력을 가지고 있습니다. Akim은 자신의 삶의 원칙을 가지고 있으며 적극적으로 방어합니다 (밀렵꾼 사령관에 대한 태도, 고가 구타, 식인종 곰과의 단일 전투).

아킴의 이미지는 언제, 어떻게 드러나는가?

(Akim은 또한 자연과 관련하여 자신을 드러냅니다. 그는 그 아름다움에 감탄하는 능력을 잃지 않았지만 동물을 죽이고, 죽이기 위해서가 아니라 계속 살기 위해 죽입니다. 그리고 이것에는 모순되는 것이 없습니다. 자연에 대한 Akim의 태도는 매우 자연스럽고 세속적이며 냉정하기 때문에 Akim은 자연의 일부이므로 자연에 대한 그의 태도는 변덕이 아니라 심각한 필요성에 의해 결정됩니다.)

Goga Gertsev는 지식인이고 대학을 훌륭하게 졸업했으며 모든 것을 할 수 있고 어떤 일도 경멸하지 않으며 자신이 수행하는 모든 작업에서 탁월합니다. 그의 인생은 터무니없고 무섭게 끝납니다. 그런 영웅의 최후는 우연인가? 작가가 등장인물의 논리를 위반하는 걸까요?

(Goga는 Akim의 정반대입니다. 저자는 두 영웅을 다르게 대합니다. Akim이 주변 사람들보다 도덕적으로 우월하다면 저자는 Goga Gertsev를 분리, 아이러니, 적대감으로 대하며 끊임없이이 영웅을 자신에게서 멀어지게하는 것처럼 보입니다. : 그는 옆에서 그를 바라보며 행동에 대해 이야기하고 결코 그와 합쳐지지 않습니다. 고가의 일기는 그의 내면의 목소리여야 하지만 이 목소리는 없습니다. 우리가 일기를 읽을 때 고가는 이미 죽었고 내면의 목소리가 없습니다. 일기는 단지 인용문이고 다른 사람의 생각이기 때문에 그는 누구에게도 빚을지고 싶지 않고 인생에서 많은 것을 얻고 싶지만 겉으로는 아무것도주고 싶지 않습니다. 그러나 내부적으로 그는 공허하고 무의미하며 Goga는 여러면에서 흥미롭지 만 그에게 일종의 문제가 있기 때문에 그를 불쌍하게 생각합니다. 음악에 대한 그의 관심은 사라지고 그는 헛되고 좋은 인간 성향으로 지질 학적 관찰을 수행합니다. 그 자신이 이에 대한 책임이 있으며 저자는 이에 대해 Goga의 죽음을 비난합니다. 그는 내면의 자아를 파괴하고 사람들과의 모든 도덕적 관계를 끊었으므로 삶은 의미가 없습니다.)
^ V. "The King Fish"이야기 분석.

Astafiev는 밀렵꾼에 대해 뭐라고 말합니까? 왜 그들에게 그토록 많은 관심을 기울였나요?

(밀렵은 끔찍한 악이다. 저자는 밀렵꾼 이그나티치의 내면을 보여준다. 그는 자신만의 작은 인간애, 인간의 존엄성을 갖고 있지만, 이 모든 것이 무한한 포식에 의해 억압되고, 한 조각을 낚으려는 욕망으로 변한다. 저자는 결국 이들이 우리와 함께 살고 있는 사람들이라는 생각을 우리에게 전달하려고 노력하고 있지만, 생겨나는 공감은 애도에 가깝습니다.)

"동정", "애도"라는 개념의 어휘 적 의미에 대해 연구하십시오 - 동의어 선택, 사전 작업.

이 영웅의 운명을 보여주는 요점은 무엇입니까?

(요점은 악을 행하고 스스로 정당성을 찾는 사람은 어디에서나 악의 존재를 인정한다는 것입니다.)

Ignatyich의 주된 잘못은 무엇입니까?

(이것은 그를 사랑했던 소녀에 대한 학대입니다. 악이 사람, 물고기, 동물로 시작하여 일반 악으로 변하는지는 중요하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 사령관의 딸을 죽인 사람은 Ignatyich의 것입니다. 영적 이중의 잔혹함이 널리 무자비하게 퍼지고 있습니다.)

(Astafiev는 밀렵을 그 파괴력이 다각적 인 악하고 끔찍한 것으로 비난하고 작가는 우리 외부의 살아 있고 무생물의 파괴에 대해 이야기 할뿐만 아니라 일종의 자살, 인간 내부의 자연 파괴에 대해 이야기합니다. 인간성.)

자연을 파괴하지 않은 고가와 밀렵꾼과 같이 완전히 다른 사람들에 대한 작가의 공개적으로 적대적인 태도를 보이는 이유는 무엇입니까?

(이것은 영성 부족입니다. 영성 부족은 문화적 관심이 부족하다는 의미가 아니라 사람과 자연을 하나로 묶는 도덕법을 인정하지 않는다는 의미에서 "나"가 아닌 모든 것에 대한 책임이 부족하다는 의미입니다. .”)

"영혼", "영", "영적", "영성"의 개념에 대한 사전을 사용합니다.
^ 6. “나에게는 답이 없다” 스토리 분석

(저자는 자신의 목적을 다음과 같이 정의합니다. "내 직업은 보는 것에 대한 모든 것을 아는 것입니다." 그러나 이것은 외부 관찰자의 입장이 아니며 저자는 자연의 살아있는 세계인 세계의 일부입니다. Astafiev는 해설자이자 홍보 담당자이자 증인 일뿐만 아니라 판사도 예니 세이를 땅의 사원에서 떨리는 푸른 정맥으로 말하면서 이슬 맺힌 타이가 아침의 최고의 아름다움이 그에게 드러났습니다. 기뻐서 ... 그 순간 누구에게 감사해야할지 몰라 말을 더듬었고 아마도 그는 "전쟁에서 죽지 않고 살아서 오늘 아침에 보니 다행이다"라고 생각했을 것입니다. 생명나무에 짧은 줄기로 붙어 있는 잎. 그리고 생명나무는 과거와 미래를 연결하고 “어디로 얼어붙은 별들로 나간다. 지상 자연의 아름다움.")
^ Ⅶ. 학생의 메시지 “The Tsar Fish”에 나오는 풍경의 특징
Ⅷ. 수업 요약

Viktor Astafiev는 "인간과 자연"의 문제를 어떻게 해결합니까?

(Astafiev는 배고픈 지질학자를 위해 사냥감을 쏘는 것이 필요하고 사람들에게는 물고기, 숲, 물 에너지가 필요하다는 것을 알고 있지만 오늘날 삶의 맥박을 예리하게 느끼고 그 고통과 기쁨을 아는 사람에게서 이에 대해 씁니다. 작가 그는 오늘이 생명나무 줄기의 하나에 불과하다는 것을 절실히 깨닫고, 자신과 형, 아들처럼 “형의 자녀, 그의 자녀들아, 세상의 말을 들어라. 우리가 살고 있는 세상을 다치게 하지 않고, 손상시키지 않고, 짓밟고, 긁지 않고, 불로 태우지 않기 위해 무엇을 해야 하는지.)

책의 마지막 내용은 무엇입니까? 작가의 질문에 대답하는 방법: “내가 왜 고통받고 있나요? 왜?"

(지금은 고통과 탐구의 시간입니다. 아니면 매번 우리가 대답해야 하는 고유한 질문이 떠오르는 것입니까? 그리고 우리는 이러한 질문으로 우리 자신을 괴롭히고 오늘 정확하게 대답해야 생명이 보존되고 다음이 가능합니다. 여러 세대가 울고 웃을 수 있고 묻고 답할 수 있습니다.)

Astafiev는 다음과 같이 썼습니다. “우리는 그것에 대해 생각하지 않고 고상한 말을 얼마나 자주 던지나요? 여기 돌도님이 있습니다. 아이들은 행복이고, 아이들은 기쁨이고, 아이들은 창문 속의 빛입니다! 하지만 아이들도 우리의 고통입니다! 아이들은 세상에 대한 우리의 판단이자 우리의 양심, 지성, 정직, 깔끔함 등 모든 것이 명확하게 보이는 거울입니다.”

Astafiev의 세계는 인간과 자연의 세계로, 영원하고 불가분하며 모순적인 통일체로 존재하며, 이를 위반하면 퇴보와 죽음을 위협합니다. 우리 각자가 자신을 사람으로 알 수 있다는 점에서 선의 승리에 대한 그의 믿음은 위대합니다.
^ 숙제

"우리 지역의 자연 보호에 관한 현재 문제"또는 "자연과 사람들의 영적 건강"이라는 주제에 대한 에세이.

50과 (111). 러시아 여성의 도덕적 위대함

V. Rasputin의 이야기 "The Deadline"에서

^수업 목표:주다 간략한 개요 V. G. Rasputin의 창의성, 작가가 제기한 문제에 주목하세요. 텍스트 분석 기술을 향상시킵니다.

레슨 장비: V. 라스푸틴의 초상화

체계적인 기술:분석적인 대화.
수업 진행

^ I. 선생님 말씀

Valentin Grigorievich Rasputin (1937)은 주로 도덕적, 철학적 문제의 관점에서 러시아 고전 산문의 전통을 이어가는 "마을 산문"의 인정받는 대가 중 한 명입니다. 사람이 자신의 뿌리와 단절되는 파국적 본질에 대한 주제는 1976년 이야기 "마테라에게 작별 인사"에 있습니다. "Fire"(1985) 이야기에서 Rasputin은 "Arkharovites"사람들의 노골적인 무관심에 대한 이유를 밝힙니다. 그들은 그들의 영혼 속에 고국에 대한 애착이 없고 따라서 그곳에서 일어나는 일에 대해 책임이 없습니다.

책임의 문제, 인류의 문제는 1970년 이야기 <데드라인>에도 등장한다.
^ II. 분석적인 대화

이 작품의 내러티브는 어떻게 구성되어 있나요?

안나의 감정 없는 아이들의 이미지와 대조되는 이미지는 무엇입니까?

안나는 어떤 사람인가요? 그녀는 삶에 어떻게 접근하는가? 이 이미지의 의미는 무엇입니까?

라스푸틴은 “나는 항상 이미지에 매료됐다”고 말했다. 평범한 여자들, 헌신, 친절, 타인을 이해하는 능력으로 구별됩니다.” Rasputin의 작품에서 그러한 이미지의 이름을 지정하십시오. 라스푸틴에 대한 안나의 이미지가 도덕적 이상의 구체화라고 말할 수 있습니까?

비평가 I. Dedkov는 "이야기의 주요 의미는 Anna 자신, 세상과의 이별, 틈새의 가장자리에 얼어붙어 알지 못하는 늙은 러시아 농민 여성의 현명하고 고통스러운 영혼에 있다고 믿습니다. 그 격차에 대한 두려움.” 이야기의 주된 의미가 안나의 이미지에 있다는 데 동의하시나요? 이 이야기에서 또 어떤 “의미”를 볼 수 있나요? 안나라는 캐릭터의 문학적 뿌리는 무엇이라고 생각하시나요?

비평가 A. Bocharov는 다음과 같이 썼습니다. "Anna의 도덕적 부동성, 스스로 인생 결정을 내릴 필요가 부족한 이유가 그토록 감동적이고 사랑스럽게 시적으로 표현된 것입니까?" 비평가가 이런 식으로 질문을 제기한 근거는 무엇입니까? 안나의 특징이 "도덕적 부동성"이라는 점에 동의하시나요? 귀하의 의견을 정당화하십시오.

비평가 I. Dedkov는 "The Last Term"에서 "노인 Anna의 운명에 포함 된 도덕적 교훈은 잊힐 수없고, 제쳐두고, 퇴색하고, 퇴보하고, 중요하지 않은 것으로 무시할 수 없다는 확신이 표현되었다고 믿습니다. 길에서, 생각과 기억의 순환에서 그처럼 제거되는 것은 아마도 신성모독일 것입니다. 왜냐하면 그러한 운명이 없다면 사람들의 운명은 상상할 수 없기 때문입니다.”

안나의 어떤 특징이 우리 시대에 특히 매력적이고 가치 있고 필요하다고 생각하시나요?

이 이야기의 도덕적 교훈은 무엇이라고 보시나요?
^ III. 선생님의 마지막 말씀

라스푸틴은 작가의 역할은 "누더기 속에서 침묵하는 것이 아니라"질문을 제기하고 사람들의 관심을 끌기 위해 노력하는 것이라고 믿습니다. "친애하는 마을 주민 여러분, 우리에게 무슨 문제가 있습니까? 우리는 어디로 향하고 있나요? 이렇게 되면 우리는 어디로 갈 것인가?! 그렇기 때문에 그는 국민의 양심이다.”
^ 숙제

에세이를 준비하세요.

레슨 옵션 50 (111). 현재의 문제와 영원한 문제

V. Rasputin의 이야기 "Farewell to Matera"에서

^수업 목표: V. G. Rasputin의 작업에 대한 간략한 개요를 제공하고 작가가 제기하는 다양한 문제에 주목합니다. 자국의 문제에 대해 배려하는 태도, 운명에 대한 책임감을 형성합니다.

수업 장비: V. 라스푸틴의 초상화

체계적인 기술:교사 강의; 분석적인 대화.
수업 진행

^ I. 선생님 말씀

Valentin Grigorievich Rasputin (1937)은 주로 도덕적, 철학적 문제의 관점에서 러시아 고전 산문의 전통을 이어가는 "마을 산문"의 인정받는 대가 중 한 명입니다. 라스푸틴은 현명한 세계 질서, 세상에 대한 현명한 태도, 현명하지 못하고 까다롭고 생각 없는 존재 사이의 갈등을 탐구합니다. 그의 이야기 "Money for Maria"(1967), "The Last Term"(1970), "Live and Remember"(1975), "Farewell to Matera"(1976), "Fire"(1985)에서 불안을들을 수 있습니다. 조국의 운명을 위해. 작가는 가부장제에서 러시아 민족 성격의 가장 좋은 특징에서 문제를 해결하는 방법을 찾습니다. 과거를 시화하면서 작가는 우리 시대의 문제를 날카롭게 제기하고 영원한 가치를 확인하며 그 보존을 요구합니다. 그의 작품에는 조국에 대한 고통과 현재 일어나고 있는 일이 담겨 있습니다.

"마테라에게 작별 인사" 이야기에서 라스푸틴은 자서전적 사실에서 시작합니다. 이르쿠츠크 지역의 우스트우다 마을은 그가 태어난 곳이 이후 홍수 지역에 빠져 사라졌습니다. 이야기에서 작가는 주로 국가의 도덕적 건강의 관점에서 위험한 일반적인 경향을 반영했습니다.
^ II. 분석적인 대화

"마테라에게 작별 인사" 이야기에서 라스푸틴은 어떤 문제를 제기합니까?

(이것은 둘 다 영원하고 현대적인 문제입니다. 환경 문제는 지금 특히 시급합니다. 이것은 우리나라에만 적용되는 것이 아닙니다. 모든 인류는 과학 기술 진보와 문명 전체의 결과는 무엇입니까? 진보할 것입니다. 지구의 물리적 파괴, 생명의 멸종으로 이어질까요? 글로벌 문제작가 (V. Rasputin뿐만 아니라)가 제기 한 는 과학자가 연구하고 실무자가 고려합니다. 이제 인류의 주요 임무는 지구상의 생명을 보존하는 것이라는 것이 모든 사람에게 분명해졌습니다. 자연 보호, 보존 문제 환경'영혼의 생태' 문제와 불가분의 관계가 있습니다. 우리 각자가 더 뚱뚱한 삶을 원하는 임시 노동자인지, 아니면 끝없는 세대의 연결고리로 자신을 인식하고, 이 사슬을 끊을 권리가 없는 사람인지가 중요합니다. 지난 세대가 이룩한 일에 감사하고 미래에 대한 책임을 집니다. 그렇기 때문에 세대 간의 관계 문제, 전통 보존 문제, 인간 존재의 의미 탐색이 매우 중요합니다. 라스푸틴의 이야기는 또한 도시와 농촌 생활 방식의 모순 문제, 국민과 당국 간의 관계 문제를 제기합니다. 작가는 처음에는 영적인 문제를 전면에 내세우는데, 이는 필연적으로 물질적인 문제를 수반한다.)

라스푸틴의 이야기에서 갈등의 의미는 무엇입니까?

(“마테라에게 작별 인사” 이야기의 갈등은 영원한 범주에 속합니다. 그것은 오래된 것과 새로운 것 사이의 갈등입니다. 삶의 법칙은 새로운 것이 필연적으로 승리하는 것과 같습니다. 또 다른 질문: 방법과 비용은 무엇입니까? 도덕적 타락의 대가를 치르고 낡은 것을 쓸어버리고 파괴함으로써, 아니면 가장 좋은 것을 취함으로써 낡은 것을 변화시키는 것은 무엇입니까?

“이야기 속의 새로운 것은 낡고 오래된 삶의 기초를 반으로 깨는 목표를 설정했습니다. 이 전환점의 시작은 혁명 기간 동안 시작되었습니다. 혁명은 새로운 삶을 열망하면서 이전에 창조된 것을 원하지도 평가할 수도 없는 사람들에게 권리를 부여했습니다. 혁명의 계승자들은 무엇보다도 파괴하고, 불의를 조장하며, 그들의 근시안성과 편협함을 드러냅니다. 특별 법령에 따라 사람들은 조상이 지은 집과 노동으로 얻은 재산을 박탈 당하고 토지에서 일할 기회도 박탈 당합니다. 여기서 토지에 대한 러시아의 영원한 문제는 간단하게 해결됩니다. 그것은 누가 토지를 소유해야 하는가의 문제가 아니라, 이 토지가 단순히 경제 순환에서 제외되고 파괴된다는 사실에 있습니다. 따라서 갈등은 사회 역사적 의미를 얻습니다.)

이야기 속에서 갈등은 어떻게 전개되는가? 어떤 이미지가 반대됩니까?

(이야기의 주인공은 '엄격하고 공정한' 성격을 지닌 마을의 족장 다리아 피니지나(Daria Pinigina)입니다. '약하고 고통받는 자'가 그녀에게 끌리고, 그녀는 사람들의 진실을 의인화하고, 전달자입니다. 민속 전통, 조상의 기억. 그녀의 집은 외부에서 온 남자들이 데려오는 "무심함, 언데드"와는 대조적으로 "살아있는" 세계의 마지막 요새입니다. 사람들은 이미 쫓겨난 집을 불태우고, 나무를 파괴하고, 묘지를 파괴하기 위해 파견되었습니다. 낯선 사람들은 Daria에게 소중한 것에 대해 미안함을 느끼지 않습니다. 이 사람들은 불쌍히 여기지 않고 생명을 베는 무딘 도구일 뿐입니다. 이전 "마을 의회, 현재는 새 마을 의회"Vorontsov의 의장도 마찬가지입니다. 그는 당국의 대표자이므로 현재 일어나고 있는 일에 책임이 있습니다. 그러나 책임은 전국적으로 운영되는 상위 당국으로 이전됩니다. 지역의 산업 발전, 발전소 건설이라는 좋은 목표는 지불하기에 부도덕한 가격으로 달성됩니다. 마을의 파괴를 인민의 복지에 관한 말로 위선적으로 은폐하고 있습니다.)

갈등의 드라마는 무엇입니까?

(갈등의 드라마는 마테라에 대한 그녀의 사랑스럽고 배려하는 태도인 다리아가 자신의 아들과 손자인 파벨과 안드레이의 반대를 받는다는 것입니다. 그들은 도시로 이주하고 농민 생활 방식에서 벗어나 간접적으로 고향 마을 파괴: 안드레이는 발전소에서 일할 예정입니다.)

Daria는 현재 일어나는 일의 원인을 무엇이라고 생각합니까?

(마테라의 파괴를 고통스럽게 지켜보고 있는 Daria에 따르면 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이유는 인간의 영혼에 있다고 합니다. 사람은 "혼란스럽고 완전히 과장되어" 자신을 자연의 왕으로 상상하고 "작다", "그리스도와 같다"는 것을 그만두고 자기 중요성이 너무 높습니다. Daria의 추론은 겉보기에는 순진한 것처럼 보이지만 본질적으로 그녀는 하나님이 침묵하신다고 믿습니다. “사람들에게 묻는 것에 지쳤으며” 지상을 통치했습니다. 악령" Daria는 사람들이 양심을 잃었지만 증조부의 주된 유언은 "양심이 있고 양심으로 고통받지 말라"는 것입니다.)

Daria의 이미지로 구현 된 사람의 도덕적 이상은 어떻습니까?

(Daria는 양심, 사람들의 도덕성, 수호자의 화신입니다. Daria에게 과거의 가치는 부인할 수 없습니다. 그녀는 적어도 "무덤"이 옮겨질 때까지 고향 마을에서 이사하는 것을 거부합니다. 그녀는 빼앗고 싶어합니다. "무덤... "새로운 곳으로, 무덤뿐만 아니라 양심 자체도 신성 모독적인 파괴로부터 구하기를 원합니다. 그녀에게 조상에 대한 기억은 신성합니다. 그녀의 말은 현명한 격언처럼 들립니다. 기억이 없는 사람은 생명도 없습니다.”)

Daria의 도덕적 아름다움은 어떻게 나타 납니까?

(라스푸틴은 다리아에 대한 사람들의 태도를 통해 다리아의 도덕적 아름다움을 보여줍니다. 사람들은 그녀에게 조언을 구하고 이해와 따뜻함을 위해 그녀에게 끌립니다. 이것은 "마을이 서 있지 않는 의로운 여성의 이미지입니다. " ( "Matrenin 's Dvor"이야기에서 Solzhenitsyn의여 주인공을 기억하십시오.)

다리아의 모습은 무엇을 통해 드러나나요?

(다리아 이미지의 깊이는 자연과의 소통에서도 드러납니다.여 주인공의 세계관은 러시아인의 범신론 특성, 인간과 자연 사이의 뗄 수없는 유기적 연결에 대한 인식을 기반으로합니다.)

Daria의 연설의 역할은 무엇입니까?

(여 주인공의 음성 특성은 이야기에서 큰 위치를 차지합니다. 이것은 Daria의 생각, 그녀의 독백 및 대화로, 삶에 대한 사람들의 견해, 삶에 대한 아이디어 및 그 안에서 인간의 위치에 대한 단순하지만 일관된 시스템으로 점차 발전합니다. .)

우리는 Daria의 이미지를 드러내는 주요 장면, 즉 묘지 장면, Andrei와의 논쟁 (14 장), 오두막과의 작별 장면, 집에 대한 장면을 읽고 논평합니다.
^^ 선생님 말씀.

Rasputin은 자신의 여주인공에 대해 이렇게 썼습니다. “저는 이타심, 친절함, 타인을 이해하는 능력으로 구별되는 단순한 여성의 이미지에 항상 매료되었습니다. 작가가 좋아하는 영웅 캐릭터의 강점은 지혜와 인민의 세계관, 인민의 도덕성에 있습니다. 그러한 사람들은 사람들의 영적 삶의 분위기와 강도를 설정합니다.

이야기에는 갈등의 철학적 계획이 어떻게 나타나 있습니까?

(사적인 갈등 - 마을의 파괴와 사랑하는 사람을 보호하고 구하려는 시도는 철학적 수준, 즉 삶과 죽음, 선과 악의 대결로 올라갑니다. 이것은 행동에 특별한 긴장감을줍니다. 삶은 필사적으로 시도에 저항합니다. 그것을 죽이기 위해 : 들판과 초원은 풍성한 수확을 가져오고 웃음, 노래, 잔디 깎는 기계의 지저귀는 소리 등 살아있는 소리로 가득 차 있습니다. 냄새, 소리, 색상이 더 밝아지며 오랫동안 떠난 사람들의 내면을 반영합니다. 원주민 마을은 지역 생활에서 다시 집처럼 느껴집니다.”)

(라스푸틴은 생명의 전통적인 상징 중 하나인 나무를 사용합니다. 오래된 낙엽송인 "왕실의 단풍"은 자연의 힘을 상징합니다. 불도, 도끼도, 현대 무기인 전기톱도 대처할 수 없습니다. 그것.

이야기에는 많은 전통적인 상징이 있습니다. 그러나 때로는 새로운 소리를 내기도 합니다. 봄의 이미지는 꽃이 피기 시작하는 것을 의미하는 것도 아니고 깨어나는 것도 아닙니다(“다시 땅과 나무에 푸른 잎이 피어오르고 첫 비가 내리고 제비와 제비가 날아왔다”). 그러나 생명의 마지막 번쩍임, “의 끝” Matera의 끝없는 일련의 날-결국 곧 Angara는 발전소 건설업자의 요청에 따라 지구에 물을 넘칠 것입니다.

집의 이미지는 상징적입니다. 그는 영적이고 살아있는 느낌으로 묘사됩니다. 불가피한 화재가 발생하기 전에 Daria는 장례식 전에 죽은 사람을 청소하는 방식으로 집을 청소합니다. 그는 하얗게 칠하고, 세탁하고, 깨끗한 커튼을 걸고, 난로에 불을 붙이고, 전나무 가지로 모서리를 청소하고, 밤새도록 기도합니다. 오두막.” 이 이미지와 관련된 것은 마테라의 브라우니인 정신인 마스터의 이미지입니다. 홍수 직전에 그의 작별 인사가 들립니다. 이야기의 비극적 결론은 세상의 종말에 대한 느낌입니다. 섬에 마지막으로 남은 영웅들은 공허함 속에 버림받고 '생명이 없다'는 느낌을 받습니다. 섬이 숨겨져 있는 안개의 이미지로 인해 초자연적인 느낌이 더욱 강화됩니다. 주변에는 물과 안개만 있었고 물과 안개 외에는 아무것도 없었습니다.”

주요 기호는 제목에 이미 독자에게 나타납니다. "Matera"는 마을 이름이자 마을 이름(이 이미지는 대홍수와 아틀란티스 모두와 연관됨)이자 대지의 이미지이자 본국인 러시아의 은유적 이름입니다. 끝에서 끝까지... 충분하고... 궁창과 부와 아름다움과 야생과 모든 생물이 짝을 이루었느니라.")