스테인드글라스 창문이 있는 중세 성. 현대적인 인테리어에 중세 스테인드글라스 창문

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스테인드 글라스

스테인드 글라스 (라틴 유리 유리 및 프랑스 유리 유리)는 시청자에 대한 예술적 영향의 강도와 다양한 효과 측면에서 독특한 유형의 예술적 및 장식적 창의성입니다.

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수업 계획

1.스테인드글라스의 역사.
2.스테인드글라스를 만드는 예술.
3. 실습: 스테인드글라스 만들기.

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스테인드 글라스의 역사

스테인드 글라스의 역사는 고대 시대에 사라졌습니다. 고고학 연구에 따르면 다음과 같은 시도가 있었습니다. 스테인드 글라스고대 바빌론, 이집트, 그리스, 로마에서 행해졌다.

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고대 카르타고 영토에서 유리 조각이 발견되었는데, 이는 스테인드 글라스 예술이 5천여 년 전에 그곳에서 첫 발을 내디뎠음을 나타냅니다. 스테인드글라스 출현의 역사는 신구시대가 바뀌는 헬레니즘 세계에서 피렌체 르네상스의 밀레피오레와 같은 유색 압연유리 기법에 기인한다.

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1세기쯤. 기원전 유리 불기 기술은 시리아에서 발생하여 유리 생산에 혁명을 일으켰습니다. 유리 취입관을 사용하면 속이 빈 유리구(병)를 만들 수 있었고, 이를 뚫어 상대적으로 평평한 판을 만들 수 있었습니다. 시트 유리를 만드는 유사한 기술은 중세와 르네상스 시대의 스테인드 글라스 예술에도 사용되었습니다.

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오늘날 우리가 이 단어에 부여하는 의미에서 스테인드 글라스 출현의 역사는 무엇보다도 기독교의 확산과 관련이 있습니다. 최초의 본격적인 스테인드 글라스 창문은 성 베드로 교회 건설 중에 비잔티움에서 만들어진 것으로 믿어집니다. 6세기 콘스탄티노플의 소피아. 동시대 사람들에 따르면, 그 시대의 스테인드 글라스 예술은 유리 조각의 사용으로 제한되었습니다 다양한 모양창 개구부가 만들어진 보드의 슬롯에 내장된 직경.

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아직 유리를 알지 못했던 당시 유럽에서는 설화 석고 또는 셀레 나이트와 같은 얇은 돌판이 사용되었습니다. 그러나 초기 스테인드 글라스 예술이 지금까지 유례없는 높이에 도달한 것은 11세기 유럽 사원 건축에서였습니다. 스테인드 글라스 예술에 관한 첫 번째 논문도 다음 세기 초로 거슬러 올라갑니다.

1100년 독일 수도사 테오필루스(Theophilus)가 설명한 스테인드글라스 제작 기술은 아직도 스테인드글라스 예술에 고전적인 방식으로 사용되고 있습니다. 고전적인 스테인드 글라스는 수백 개의 유색 유리 조각을 N자형 납 바인딩으로 서로 연결한 다음 접합부에 납땜하여 형성했습니다. 용융된 유리 덩어리에 다채로운 색소를 첨가하여 다양한 색상의 유리를 생산하는 방법은 동양에서 유럽으로 전해졌습니다. 얼굴과 같은 작은 세부 사항을 작업하기 위해 비유적인 구성을 만들 때 유리 분말을 기반으로 한 특수 유약 구성인 grisaille이 사용되었습니다. 그리자이유로 칠해진 스테인드 글라스 판을 소성하여 유약이 유리에 단단히 융합되었습니다.

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스테인드 글라스의 역사

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중세 초기 교회 건축에서 스테인드글라스 예술의 발전은 기독교 예배의 일반적인 개념, 전례 행위의 의미와 분리될 수 없습니다. 성전은 지상과 천상이 불가분의 형이상학적 통일체로 합쳐지는 곳입니다. 신비한 깜박임으로 가득 찬 스테인드 글라스 창문은 사방에 색색의 반사를 던지며 천상 세계의 광채, 신성한 빛을 상징합니다. 로마네스크 양식의 대성당의 어둠 속에서 스테인드 글라스 패널의 빛은 초월적이고 우주적인 느낌을 불러일으키고 독실한 교구민들을 신성한 경외감에 빠뜨려야 했습니다.

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중세 초기 스테인드글라스 예술의 가장 오래된 사례 중 하나는 알자스 출신의 그리스도의 머리입니다. 그 시대의 스테인드 글라스 예술 역사에서 가장 중요한 기념물은 샤르트르와 푸아티에에 있는 프랑스 대성당입니다.

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12세기 말, 로마네스크-비잔틴 양식은 유럽에서 자체 고딕 양식으로 대체되었으며, 이는 1144년 생드니 수도원 왕실 교회의 후진 건설을 감독했던 Abbot Suger에서 시작되었습니다. . 고딕 사원 건축의 새로운 건축 원리는 창문이 차지하는 공간을 극대화하고 결과적으로 스테인드 글라스 창문을 가능하게 했습니다. 중세의 고딕 스테인드글라스 예술은 로마네스크 양식에 비해 더욱 기념비적입니다. 생산 기술이 개선되고 있으며 이전에 알려지지 않은 건축 요소가 나타나고 둥근 고딕 장미 창과 같은 스테인드 글라스로 성공적으로 장식되었습니다. 중세 시대의 스테인드 글라스 예술은 프랑스, ​​영국 및 기타 국가에서 눈부시게 번성했습니다. 전통적인 도상학적 주제와 신성한 역사의 장면과 함께 고딕 스테인드글라스 예술은 왕의 행위 등 세속적 역사의 주제로 변합니다.

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중세 스테인드 글라스 예술의 가장 중요한 기념물은 파리의 노트르담과 캔터베리, 부르주, 샤르트르, 상스, 아미앵 등의 대성당입니다. 이 시기의 스테인드 글라스 예술의 세속적 역사는 프랑스의 빛나는 스타일 - 흰색 유리에 장식용 그리자이유 그림입니다.

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르네상스 시대 스테인드글라스 발전사가 가장 꽃피웠던 나라는 이탈리아였다. 14~15세기 이탈리아에서 근본적으로 새로운 유형의 스테인드글라스 출현의 역사는 첫째, 새로운 사실적 기법과 관련이 있습니다. 미술, 원근법과 빛과 그림자 모델링의 사용을 기반으로 하고, 둘째, 스테인드 글라스 생산을 위한 새로운 기술을 사용합니다. Giotto, Botticelli, Michelangelo 및 기타 예술가들에 의해 이론적으로 입증된 부활한 환상주의 고대 그림의 원리는 스테인드글라스 예술을 위한 새로운 시각적 수단을 열었습니다.

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은 매염제 및 기타 화학 물질을 사용하면 스테인드 글라스 생산 기술이 향상되어 녹은 덩어리에 화려한 안료를 추가하지 않고 기성품 흰색 유리판을 노란색 또는 빨간색 음영으로 안정적으로 칠할 수 있게 되었습니다. 이러한 기술 혁신과 이와 유사한 기술 혁신을 통해 예술가들은 유리판 사이의 납 바인딩 수를 줄임으로써 스테인드글라스를 더욱 시각적이고 그림처럼 아름답게 만들 수 있는 기회를 얻었습니다.

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또한 르네상스 시대에는 스테인드 글라스 제조에 샌드블래스팅 기술이 사용되기 시작하여 유리 표면의 다양한 질감을 얻을 수 있었습니다. 15~16세기 스테인드글라스의 역사는 매우 다양한 기법, 시각적 수단, 기술로 특징지어집니다. 이탈리아에서 건너온 르네상스 스테인드글라스는 곧 유럽 전역으로 퍼졌습니다. 영국, 네덜란드, 벨기에 등에서 가장 큰 유리 제조 센터가 생겼습니다.

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네덜란드의 더크(Dirk)와 바우터크라베츠(WouterKrabets)와 같은 스테인드 글라스 대가들은 남부 이탈리아 르네상스의 넓고 자유로운 방식을 북부의 절제와 장식으로 보완했습니다. 르네상스 스테인드글라스 예술의 주목할만한 기념물로는 밀라노 대성당, 브뤼셀 대성당, 성 베드로 대성당 등이 있습니다. 보베(Beauvais)의 에티엔(Etienne), 성 베드로 교회 Gowda의 John과 다른 사람들.

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16~17세기는 스테인드글라스 발전사가 쇠퇴하기 시작하는 시대이다. 유색 유리 조각을 세팅하는 기술은 불투명 에나멜을 포함한 페인팅으로 점차 완전히 대체되고 있습니다. 옛 거장의 비밀은 사라지고 있으며 대부분의 서유럽 국가에서 가장 큰 유리 제조 센터가 파손되고 있습니다. 스테인드 글라스 예술은 완전히 쇠퇴했으며, 초기 XIX세기.

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스테인드글라스를 만드는 예술

장인이 스테인드글라스를 만들려면 무엇이 필요합니까?

1.컷의 윤곽을 따라 검은색 페인트로 그린 그림.
2. 유리 조각을 물어뜯는 작은 집게발;
3.다색 유리 조각을 부착하기 위한 리드선.

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중세와 르네상스(XII-XVI 세기)의 흐름

스테인드글라스 예술은 12세기에 번성했습니다. 수도사 테오필루스(Theophilus)의 논문은 이 시기로 거슬러 올라가며, 여기서 그는 스테인드 글라스 창을 만드는 과정을 자세히 설명합니다. 먼저 유리를 특수 용광로에서 끓였고, 조리 과정에서 유리 덩어리가 특정 색상으로 칠해졌습니다. 그런 다음 평평한 유리 시트가 만들어졌습니다. 완성된 유리는 준비된 도면에 따라 뜨거운 쇠막대를 사용하여 모양의 판으로 자르고 향후 작업에 대한 스케치가 있는 나무판 위에 펼쳐 놓았습니다. 그런 다음 유리를 여러 단계로 칠한 후 가마에서 연속적으로 구워냈습니다. 완성된 스테인드 글라스 부분은 납선으로 고정되었고, 그 끝은 서로 납땜되었으며, 목재 및 나중에는 금속 창틀로 둘러싸였습니다. 그 결과 스테인드글라스 창문이 탄생했는데, 그 창문에는 모자이크 모양의 유리 세트와 그림이 그려진 세부 묘사가 결합되어 있었습니다. 나중에 이러한 스테인드 글라스 창문을 결합이라고 불렀습니다.
테오필루스가 설명한 스테인드글라스 제작 방식은 현대의 방식과 거의 다르지 않습니다. 수행된 작업 단계는 동일하게 유지되었으며 도구는 변경되고 더욱 발전되었습니다. 따라서 현대 장인들은 붉게 달궈진 쇠막대 대신 특수 유리 절단기를 사용하고, 패턴이 있는 나무 판을 종이 패턴으로 대체했습니다.

유럽에서는 거친 방법을 사용하여 평면 유리를 만들었습니다. 유리판은 두께가 고르지 않고 표면이 울퉁불퉁하고 거칠었습니다. 유리 결함: 내부에 보이는 기포, 당시 존재했던 유리 용해 기술의 불완전성으로 인해 용해되지 않은 모래 알갱이는 중세 초기의 스테인드글라스 창문에 특별한 효과를 줍니다. 이러한 "오류"는 입사광을 예기치 않게 굴절 및 산란시켜 색상의 "소리"를 향상시키고 스테인드 글라스에 반짝이는 귀중한 장식의 모습을 부여합니다. 숙련된 장인들이 요철이 있는 유리를 능숙하게 사용하여 놀라운 빛과 색의 유희를 만들어냈습니다.

중세 초기에 스테인드 글라스 창문은 순수하고 채도가 높은 색상의 유리로 만들어졌습니다. 가장 흔한 것은 파란색, 노란색, 빨간색, 녹색, 보라색, 흰색 및 그 색조였습니다. 그러나 이 색상 팔레트는 스테인드글라스 예술가의 능력을 제한하는 것과는 거리가 멀었습니다. 다양한 색조를 얻기 위해 합판 유리가 사용되었습니다. 한 가지 색상의 유리판 위에 다른 색상의 유리를 놓고 적용된 층의 개별 부분을 기본 유리의 색상이 보일 때까지 연마했습니다. 필요한 색상 효과를 얻기 위해 장인은 여러 가지 색상의 레이어를 서로 겹쳐서 적용했습니다. 따라서 샤르트르 대성당의 스테인드 글라스 창에서는 빨간색과 무색 유리 층이 번갈아 가며 27 (!) 개로 구성된 영역이 발견되었습니다. 이러한 겹겹이 쌓인 두께를 통과한 빛은 고유한 색상을 획득하고 가장 미세한 색조의 뉘앙스를 연출합니다. 동시대 사람들이 고딕 성당의 창문을 보석류에 비유한 것은 당연합니다. “순금, 풍부한 히아신스, 에메랄드, 보석” 파리 생드니 수도원 대성당의 스테인드 글라스 창문은 이렇게 묘사되었습니다. 오랫동안 그들은 동시대 사람들에게는 아름다움의 이상이자 후세에게는 탁월한 완벽함의 모범이 되었습니다. 고딕 건축의 첫 번째 선례인 생드니 교회(1144년 완공)의 건축은 수도원장인 수도원장 수게리아(Abbot Suggeria)의 철학적 견해를 반영한 ​​것이었습니다. 그는 Areopagite인 Pseudo-Dionysius의 글을 통해 중세 서부에 들어온 빛에 대한 신비한 해석을 사원 건축의 실제 문제와 연결했습니다. 수도원장은 수도원 교회의 벽을 반투명하게 만들고, 그 벽을 컬러 스테인드글라스가 있는 거대한 창문으로 교체하기를 원했습니다. 빛의 광선이 넓은 흐름으로 내부로 침투했고 이 침입은 눈부신 승리의 성격을 부여 받았습니다. Suggery는 교회의 조명과 창문의 이미지에 일차적인 관심을 기울였습니다. 왜냐하면 스테인드 글라스 창문에 대한 묵상은 그에게 “물질에서 비물질로, 육체에서 영으로, 인간에서 영으로”의 영적인 길 중 하나였기 때문입니다. 신.” 12세기 마지막 3분의 1 동안 생드니 수도원에서 시작된 계획은 프랑스와 다른 나라의 많은 교회 건축과 함께 발전되었습니다.

중세 신학자들의 저술에서 성전 건축(지상에 있는 하나님의 도시의 구체화)은 상징적인 의미를 받았습니다. 건물의 각 요소에는 특정한 의미가 부여되었습니다. 측벽은 구약과 신약의 이미지로 해석되었고, 금고를 운반하는 기둥과 기둥은 사도와 선지자로 해석되었으며, 포털은 문턱으로 해석되었습니다. 천국. 여기에 창문의 스테인드 글라스 창문에 대한 밝고 상상력이 풍부한 상징적 해석이 추가되었습니다. 스테인드글라스 창문의 빛은 기독교 지식의 빛과 동일시되었습니다. “악천후로부터 보호하고 빛을 가져오는 맑은 창문은 기독교 교리의 빛으로 이단의 폭풍과 폭우에 반대하는 교회의 교부들입니다. 빛이 들어오는 유리창은 교부들의 정신이요, 어둠 속에서 거울을 보듯이 신성한 것들이다.” 스테인드 글라스 예술은 중세 종교 건축물의 양식적 진화와 함께 발전했으며, 로마네스크 양식부터 '불타는' 고딕 양식까지 모든 단계를 거쳤습니다. 이 기간 동안 프랑스, ​​독일, 영국에서는 스테인드 글라스 예술의 가장 중요한 기념물이 만들어졌습니다. 마치 색색의 빛으로 창문에 글씨를 쓴 듯 여전히 사람들을 놀라게 한다. 일반적으로 고딕 대성당의 스테인드 글라스 창은 여러 개의 작은 독립 구성으로 구성되었으며 각 구성은 창틀의 별도 셀에 둘러싸여 있습니다. 한 창의 주제는 원칙적으로 균일했지만 많은 플롯 낙인을 통해 드러났습니다. 이는 기술적인 어려움 때문이기도 했습니다. 14세기 이전에 생산된 판유리는 크기가 작았으며 창틀의 다중 구성 요소 디자인으로 인해 추가적인 견고성이 제공되었습니다.

14세기에는 유리 제조 발전에 중대한 변화가 일어났습니다. 그들은 고품질의 무색 유리를 생산하는 방법을 배웠고 유리판이 더 커져서 그림 분야가 늘어났습니다. 유리의 패턴 절단이 더 커졌고 결과적으로 이미지의 많은 부분이 유리 조각을 서로 연결하는 납 땜납에서 "해제"되었습니다. 유리 페인팅용 페인트의 범위가 크게 확장되었습니다. 소위 "은금"(Silbergelb)이 발견되었습니다. 이는 산화은으로 유리를 착색하는 방법으로 그 결과 노란색-황금색을 얻었습니다. 그는 무색 유리뿐만 아니라 유색 유리에도 착색을 적용하여 이전에는 불가능했던 색상과 음영을 얻었습니다. 조각이 인기를 얻었습니다. 특수 휠을 사용하면 유리 표면에 패턴이 잘려져 접합 유리에서 특히 인상적이었습니다. 이러한 모든 개선으로 인해 15세기에는 더 이상 밝고 풍부한 색상의 유색 유리가 아니라 다색 페인팅으로 덮인 무색 유리가 선호되었습니다. 스테인드 글라스 창에서 그들은 일반 회화 기술을 적극적으로 사용하기 시작했습니다. 등고선은 점차 강도와 표현력을 잃고 부드러움을 얻었으며 "그림 같은"수단의 범주로 이동했습니다. 르네상스 시대의 거장들은 유리에 웅장한 그림을 그려 원근법 문제를 능숙하게 해결했습니다. 형태의 입체성과 이미지의 사실성. 동시에, 다색 창문은 교회뿐만 아니라 시청과 귀족의 궁전과 같은 세속 건물의 재산이 되었습니다. 16세기까지. 다섯 주거용 건물유리의 사용은 높은 비용과 접근성으로 인해 매우 드뭅니다. 상황은 16세기에 판유리 생산에 달법이 확산된 후에야 바뀌었습니다. 스테인드 글라스 예술은 이 시기에 프랑스와 독일뿐만 아니라 영국, 스페인, 이탈리아, 플랑드르, 스위스에서도 발전했습니다. 15세기 말부터 스위스에서. 창문 앞에 작은 패널을 걸어두는 유행이 퍼지고 있다. 이것은 소위 캐비닛 스테인드 글라스 창문입니다. 일반적으로 고객의 삶에서 발생하는 문장이나 사건을 묘사했습니다. 독일, 네덜란드, 영국에서도 널리 퍼졌습니다.

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스테인드 글라스(stained glass)라는 단어는 프랑스어 vitre(창유리)에서 유래되었습니다.

중세 초기 유럽의 스테인드글라스

스테인드 글라스의 전신은 셀레나이트나 설화석고로 만든 얇고 투명한 판으로, 5~6세기 기독교 교회의 창문에 삽입되었습니다. 그것은 다색이었고 이러한 재료로 다양한 장식품이 만들어졌습니다.

6~7세기에는 유럽의 기독교 발전과 함께 투명하고 무색의 유리가 등장하기 시작했다. 그 전에는 유리가 불투명했습니다(예를 들어 이집트에서는 불투명 유리가 널리 사용되었습니다).

스테인드 글라스는 가톨릭 대성당과 교회에서 특별한 역할을 맡았습니다. 그들은 교회에 소름 끼치고 숭고한 분위기를 조성하고 교구민들을 세상에서 산만하게 만드는 데 도움을주었습니다. 20세기 초에는 예수 그리스도의 형상이 새겨진 스테인드글라스 조각 3개가 발견되었습니다. 대략 이 조각들은 540년에 만들어졌습니다. 독일 알자스의 바이셈부르크 수도원에는 그리스도의 머리를 묘사한 가장 오래된 스테인드글라스 창문이 있습니다. 또 다른 고대 스테인드 글라스 창문은 영국의 세인트 폴 수도원에서 볼 수 있습니다. 686년에 만들어졌다. 완성된 스테인드 글라스 창문 중 가장 오래된 것은 아우크스부르크 대성당에 있습니다. 제작에는 페인팅 기술과 색조 음영이 사용되었습니다.

전통적인 스테인드글라스 기술의 출현

11세기에는 스테인드글라스를 만드는 고전적인 기술이 구체화되었습니다. 1100년에 수도사 테오필루스(Theophilus)는 그의 논문에서 이 사실을 설명했습니다. 이 기술의 많은 작업이 오늘날까지 남아 있습니다. 처음에는 장인들이 색유리를 만들었습니다. 그들은 강 모래, 플럭스, 석회 및 칼륨을 혼합했습니다. 유리 자체는 구형 용광로에서 녹고 세라믹 냄비는 도가니로 사용되었습니다. 녹은 유리에 금속 산화물을 첨가하여 페인트를 만들었습니다. 색상 범위가 매우 작은 것으로 밝혀졌으며 유리 자체에는 어두워지고 색상이 고르지 않고 기포가 발생하는 등 많은 결함이 있었습니다. 이러한 결함으로 인해 중세 시대의 스테인드글라스 창문은 빛의 유희로 인해 전혀 색다른 분위기를 자아낸다.

중세 시대에는 하나의 스테인드 글라스 창문이 수백 개의 다양한 색상의 유리로 구성될 수 있었습니다. 이 조각들은 문자 "H" 모양의 납 스트립으로 함께 고정되었습니다. 교회에는 6미터에서 18미터까지 매우 높은 창문이 있었습니다. 이러한 창의 내구성을 높이기 위해 각각 수 평방 데시미터의 면적을 갖는 패널로 나누어졌습니다. 이 패널은 외부에 설치된 금속 그릴에 부착되었습니다.

로마네스크 시대의 스테인드글라스

로마네스크 시대의 건축물에는 스테인드글라스 요소가 많이 사용되었습니다. 우선, 이것은 대성당의 스테인드 글라스 창으로 높은 창을 장식했는데, 두꺼운 벽 때문에 그렇게 만들어졌습니다. 스테인드글라스의 주요 색상은 파란색과 빨간색이었습니다. 패턴 중에는 기하학적 형태나 식물 테마가 가장 많이 사용되었습니다. 그러다가 주제는 더욱 복잡해지고 다양해졌으며, 스테인드 글라스 그림에서 사람들을 점점 더 많이 볼 수 있게 되었습니다. 대부분 이것은 성경이나 성도들의 삶의 장면이었습니다. 교회에서는 매우 자주 삼위일체를 묘사하는 창문의 구성을 볼 수 있습니다. 13세기에는 대리석이나 돌에 유리 조각을 삽입하는 "아라비아 창문"이 나타나기 시작했습니다.

생드니 수도원에서는 처음으로 스테인드 글라스 패널에 성모 마리아, 그리스도, 성인들의 이미지뿐만 아니라 그들의 삶과 행위에 대한 시험적인 묘사도 포함되었습니다.

스테인드글라스는 중세 유럽뿐만 아니라 동양에서도 제작되었습니다. 그들은 유색 유리 조각으로 조립되어 개별 조각을 솔루션으로 고정했습니다. 그 중에는 시멘트 용액도 있었습니다.

르네상스 시대 유리 조각으로 만든 제품

르네상스 시대에 변화됨 예술적 스타일스테인드 글라스: 이제 이것은 볼륨이 전달된 3차원 그림이었습니다. 종교적인 주제뿐만 아니라 세속적이고 신화적인 주제도 지배적이 되었습니다. 스테인드글라스 창문은 유명한 화가들의 그림을 바탕으로 만들어졌습니다. 16 세기에는 크기가 작고 방 장식으로 사용되는 캐비닛 스테인드 글라스 창문이 나타났습니다.

러시아에서는 스테인드 글라스가 유럽보다 훨씬 늦게 만들어지기 시작했습니다. 처음에는 유럽 국가와 마찬가지로 스테인드 글라스 창문이 교회에 설치되었습니다. 나중에 그들은 부유한 사람들의 집을 장식하는 데 사용되기 시작했습니다.

19세기 말, 두 명의 스테인드 글라스 대가 John La Farge와 Louis Tiffany가 새로운 기술을 사용하여 이질적인 유리를 만들기 시작했습니다. 현대적인 스테인드 글라스에는 다양한 옵션이 있습니다. 투명하고 귀머거리일 수 있으며, 유리는 단일 색상이거나 다양한 색상과 색상 음영의 혼합일 수 있으며, 매끄럽고 질감이 다를 수 있습니다.

이 제품은 저렴하지 않기 때문에 스테인드 글라스는 러시아에서 널리 퍼지지 않았습니다.

스테인드 글라스로 집을 장식하려는 욕구는 가격이 비싸고 많은 사람들이 접근하기 어렵기 때문에 다양한 디자인이 등장하게 되었습니다.

중세 스테인드글라스 예술은 알브레히트 뒤러(Albrecht Durer)의 "성 제롬(Saint Jerome)"과 같은 걸작을 탄생시켰습니다.
엘 그레코의 '복되신 동정 마리아의 승천',<성모와 아기>(샤르트르 대성당의 스테인드글라스 창문)

중세 스테인드글라스 예술: 기술의 특징

스테인드 글라스 예술은 여전히 ​​사람들의 상상력을 자극합니다. 고딕 양식의 교회의 스테인드 글라스 창문은 태양 광선에 숭고하게 빛나고 황혼에 신비롭게 깜박이는 트레이서리 창문으로 여전히 눈길을 끌고 있습니다. 색유리의 아름다운 유희는 실내에 특별한 분위기를 조성하여 사람들에게 떨리는 감정과 초자연적인 세계와의 연결감을 불러일으킵니다. 반투명한 다색 표면의 움직이는 하이라이트는 시각적으로 유리의 움직임을 제공합니다. 이것이 아마도 스테인드 글라스 예술 작품이 사람들에게 그토록 매력적인 이유 일 것이며, 현실에 대한 신비로운 인식으로 중세 동시대 사람들에게 특히 생생한 인상을 남겼습니다.

중세에는 스테인드글라스 창문이 어떻게 만들어졌나요?

컬러 유리 패널을 사용한 창 개구부 디자인은 이미 고대 로마그리고 동부 국가. 그러나 중세 시대에만 스테인드 글라스 제작이 종교 건축과 관련된 예술이 되었습니다. 중세와 르네상스 시대에 스테인드글라스 예술은 급속한 발전을 이루었습니다. 진정한 전성기는 12세기부터 시작됐다. 당시로 거슬러 올라가는 수도사 테오필루스의 논문에는 스테인드글라스 창을 만드는 기술이 자세히 설명되어 있습니다. 유리는 특수 용광로에서 끓이는 동시에 원하는 색상으로 칠해졌습니다. 평평한 시트를 유리로 주조한 다음 준비된 도면에 따라 모양의 판으로 절단했습니다. 뜨거운 쇠막대를 사용하여 조각으로 분리했습니다. 미래 패널의 스케치에 따라 나무 판 위에 유리 조각을 깔고 페인트로 칠한 다음 스테인드 글라스 캔버스를 가마에서 연속적으로 소성했습니다. 미래의 스테인드 글라스 창 요소는 리드 와이어를 사용하여 단단히 고정되어 솔기를 납땜했습니다. 그 후 제품의 부품을 나무에 배치하고 나중에는 금속 프레임에 배치했습니다. 스테인드글라스 창문은 이렇게 만들어졌습니다.

스테인드글라스 창문을 만드는 중세의 방법은 현대의 방법과 약간 다릅니다. 주요 차이점은 고급 도구에 있습니다.

중세의 스테인드글라스 창에는 두께가 고르지 않고 덩어리지거나 거칠어지는 유리 결함이라는 고유한 특성이 있었습니다. 유리 파편 내부에는 용해되지 않은 모래 알갱이와 기포가 남아 있었습니다. 중세 유리의 이러한 오류는 입사광을 굴절시켜 색상의 유희를 향상시켰습니다. 스테인드글라스의 숙련된 대가들은 이러한 유리의 불완전성을 능숙하게 사용하여 그들의 작품에서 놀라운 색상 질감을 얻었습니다.

중세 초기에는 스테인드글라스 창문이 풍부하고 순수한 색상으로 칠해진 유리로 만들어졌습니다. 가장 일반적으로 사용되는 색상은 노란색, 흰색, 보라색, 빨간색, 녹색 및 그 음영이었습니다. 더 넓은 범위의 색조를 얻기 위해 스테인드 글라스 예술가들은 합판 유리를 사용하여 서로 다른 색상의 판을 겹쳐 놓았습니다. 최상층의 개별 부분을 연삭하여 유색 유리의 최하층이 노출되도록 했습니다. 예를 들어 일부 빨간색과 무색 유리로 이루어진 27겹의 섹션이 있습니다! 이러한 두께의 합판유리를 통과하면서 빛은 독특한 색상의 뉘앙스를 갖게 됩니다. 한때 고딕 교회의 스테인드 글라스 창문이 보석과 비교되었던 것은 아무것도 아닙니다.

예술 발전의 출발점이었던 중세 스테인드글라스

스테인드 글라스 예술의 신비로운 철학을 반영한 고딕 건축의 첫 번째 선례는 생드니 교회였습니다. 1144년에 건설이 완료되었다. 수도원의 수도원장인 Abbot Suggery의 요청에 따라 사원의 벽은 반투명하게 만들어졌으며 거대한 스테인드 글라스 창문으로 대체되었습니다. 빛은 넓은 흐름으로 성전 안으로 스며들어 놀라운 승리감을 불러일으켰습니다. Suggery는 또한 스테인드 글라스의 이미지에 큰 관심을 기울였습니다. 왜냐하면 그들의 묵상은 그에게 영적 자기 개선, 세상의 허영심으로부터의 분리 및 비물질적 영역에 대한 친숙함으로 가는 길이었기 때문입니다. 12세기에 사원 디자인의 이러한 혁신은 매우 중요해졌으며 특히 세기 마지막 3분의 1에 발전했습니다. 이 시기는 프랑스와 인근 가톨릭 국가에서 교회 건설이 활발히 이루어졌던 시기였습니다. 그리하여 우리는 시작을 하게 됐어 .

고대부터 사람들은 스테인드글라스 창문에 마법의 힘이 있다고 믿어왔습니다. 중세 전설에는 바실리스크의 치명적인 시선으로부터 보호하는 형태 중 하나로 스테인드 글라스에 대한 설명이 있습니다.

14세기 초 유리 제조 기술의 발전과 유리 페인팅용 페인트 범위의 확장은 중세 스테인드글라스 기술에 큰 변화를 가져왔습니다. 15세기 스테인드 글라스 대가들의 작품에서는 다색 그림으로 덮인 무색 유리가 눈에 띄게 선호됩니다. 르네상스 스테인드 글라스는 입체적이고 사실적인 이미지로 원근법의 문제를 능숙하게 해결한 유리 위에 그린 아름다운 그림입니다.

르네상스 시대의 스테인드 글라스는 사원과 교회뿐만 아니라 귀족의 궁전, 시청과 같은 세속 건물의 장식품이 되었습니다. 16세기까지 유리는 접근하기 어렵고 가격이 높기 때문에 주거용 건물에서는 스테인드글라스 창문이 거의 사용되지 않았습니다. 16세기에 판유리를 만드는 달법이 보급되면서 상황은 달라졌다. 이 용어는 다음 프로세스의 특징을 나타냅니다. 유리불기 장인이 공 모양을 만들어 납작하게 만든 후 공작물 바닥에 축을 부착했습니다. 회전하면 모양이 자연스럽게 바뀌어 두께가 2-3mm인 디스크가 생성되었으며(원반과 천체의 밤 몸체가 유사하기 때문에 이 방법을 "달"이라고 함) 제품의 직경은 1.5m에 도달할 수 있습니다. . 어닐링이 줬어요 고강도, 그리고 그 결과물의 품질은 스테인드글라스 미술에 사용될 만큼 높았다. 중세 시대는 유리 생산의 기술적 측면뿐만 아니라 경제적 측면에서도 획기적인 발전을 이루었습니다. 스테인드글라스 예술은 저렴한 가격으로 인해 더 많은 대중이 접근할 수 있게 되었습니다. 소모품- 유리.

많은 유럽 국가에서는 집 창문 앞에 작은 스테인드 글라스 패널을 걸어 두는 것이 유행이 되었습니다. 그들은 캐비닛 스테인드 글라스 창문이라고 불리며 주로 문장이나 소유자의 삶에서 중요한 사건을 묘사했습니다. 이러한 스테인드 글라스 창문은 독일, 영국, 네덜란드 및 스위스에서 가장 널리 퍼져 있습니다. 중세 시대의 많은 걸작으로도 알려져 있습니다.

중세 시대의 기술 혁신과 발명은 스테인드 글라스를 독립적인 예술 분야로 확립하기 위한 전제 조건이 되었을 뿐만 아니라, 천년의 긴 시간(V에서 XV까지)은 새로운 형태의 아름다움을 식별하고, 천연 소재와 질감에 더 많은 관심을 기울이고, 이를 창의성에 적극적으로 활용하는 것을 가능하게 했습니다. 다수 그 시대에 정확하게 구체화되었으며 이후에는 약간의 개선만 거쳤습니다. 시간이었다 놀라운 발견스테인드 글라스를 포함한 예술의 모든 분야에 대한 깊은 지식.

1944년에 Saint-Maclou의 Rouen 교회에 두 개의 폭탄이 떨어졌습니다(XV-XVI 세기). 둥근 천장의 일부가 무너졌고, 이 후기 고딕 양식의 사원을 장식했던 스테인드 글라스 창문 중 상당수가 산산조각이 났습니다. 일부는 복원되었고 일부는 사망하여 현대적인 것으로 교체되었으며 복원자는 여러 창을 조각의 "콜라주"로 채웠습니다. 뾰족한 아치, 옷의 주름, 왕좌의 발판, 얼굴 조각, 경건하게 접힌 손바닥, 날아다니는 천사 및 비문 조각은 크기와 모양에 따라 수집되지만 메시지를 전달하지는 않습니다.

중세 후기 스테인드글라스 창문 조각의 “콜라주”. 루앙의 생마클루 교회사진 제공: Mikhail Mayzuls

그러나 완벽하게 보존된 스테인드글라스 창문도 현대인에게는 시각적 혼란처럼 보일 수 있습니다. 고딕 성당에 들어서면서 그는 개별 장면을 분리하기 어려운 다채로운 빛의 흐름 속에서 자신을 발견합니다. 스테인드 글라스 창문을 올바르게 읽으려면 이야기의 시작과 끝을 찾아야 하며, 이야기가 나누어진 기하학적 모양이 논리적으로 어떻게 연관되어 있는지도 이해해야 합니다.

스테인드 글라스는 다단계 퍼즐입니다. 캐릭터와 배경은 납 테두리와 함께 고정된 색유리 조각으로 만들어집니다.  그런 다음 얼굴 특징이나 옷의 휘장과 같은 가장 세밀한 세부 사항이 유리 위에 완성됩니다.. 개별 장면은 종종 기하학적 모양(크고 작은 정사각형, 원, 사분포, 별 등)으로 둘러싸여 있으며, 이는 더 중요한 에피소드와 덜 중요한 에피소드를 분리하고 주요 플롯은 그에 대한 해설에서 분리됩니다. 여기의 장면 순서는 원고의 미니어처 주기나 프레스코화의 일련의 에피소드와 다르게 구성되어 있으며 읽기 규칙이 다릅니다.

스테인드글라스 예술은 어떻게 탄생하게 되었나요?

그리스도교국 전역과 그 너머의 사원 벽을 장식한 프레스코화나 비잔틴 대가들이 큰 성공을 거둔 모자이크와는 달리, 스테인드 글라스는 전형적인 서양 예술입니다. 물론 그것은 주로 고딕 스타일과 관련이 있습니다. 금고의 무게를 효과적으로 재분배 할 수있게 해주는 엔지니어링 혁신 덕분에 12 세기에 생겨난 거대한 란셋 창문이 있으며 시간이 지남에 따라 더 높고 넓어지고 더 많은 개방형. 그러나 사실 스테인드글라스의 역사는 중세 초기까지 거슬러 올라간다. 로마네스크 양식이 건축을 지배했던 1100년에는 그림이 있는 색유리가 이미 상당히 흔해졌습니다(그 중 극소수만이 그 시대에서 살아남았지만).

처음에는 스테인드 글라스 창문이 주로 수도원 교회를 장식했습니다. 나중에 도시 대성당을 위해 가장 큰 창문이 만들어졌습니다. 교구의 주요 사원이자 주교의 거주지인 대성당은 도시에서 가장 큰 건물이었으며 교회의 권력뿐만 아니라 그것을 지을 수 있었던 지역 주민들의 부도 구현했습니다. 가급적이면 이웃보다 앞서는 것이 좋습니다. 시간이 지남에 따라 단순한 교구 교회에서 "이야기가 있는" 색유리를 사용할 수 있게 되었고 중세 후기에는 작은 스테인드 글라스 메달(종교 및 세속적 주제)이 시청 창문과 심지어 부유한 시민의 저택에도 나타났습니다.

빈곤에 부주의합니다. 네덜란드, 1510-1520

캔터베리의 세인트 던스턴. 네덜란드, 1510-1520메트로폴리탄 미술관

바니타스(바니타스, 헛된 것 중의 헛된 것). 네덜란드, 1510-1520메트로폴리탄 미술관

샤르트르, 파리, 부르주, 아미앵, 랭스, 캔터베리, 아우크스부르크, 프라하 및 프랑스, ​​영국, 신성 로마 제국의 기타 여러 도시에 있는 대성당에는 수십 개의 스테인드글라스 창문이 있었는데, 각 창문에는 수십 개의 서로 다른 장면이 담겨 있었습니다. 12세기 후반부터 13세기 전반까지 가장 완벽한 스테인드글라스 창문 세트를 보존해 온 샤르트르의 노트르담 대성당에서 중세 유리 면적은 2000m² 이상입니다(비교용: Alexander Ivanov의 "The Appearance of Christ to the People"의 거대한 그림의 면적은 약 40m²입니다.

스테인드 글라스 창문과 관중

성자의 형상에서 우상 숭배가 재발하는 것을 본 성상 파괴자들의 비판으로부터 교회의 형상을 방어하기 위해 교황 그레고리 대왕(590-604)은 형상은 “무지한 사람들을 위한 책”(또는 “무지한 사람들을 위한 성경”이라고 썼습니다) 단순한"). 그들은 성경 본문과 교부들의 작품에 직접 접근할 수 없는 사람들에게 신성한 역사와 기독교 교리의 기본을 가르칩니다. 그레고리우스와 자신만의 방식으로 그의 공식을 반복하거나 변경한 일련의 신학자들을 따라 역사가들은 수십 년 동안 스테인드 글라스를 포함한 중세 교회의 도상학 프로그램을 "문맹자를 위한 성경", 즉 대중을 대상으로 한 시각적 설교라고 말했습니다. 평신도의.

물론 이것은 사실이지만 부분적으로만 그렇습니다. 중세 시청자들은 실제로 스테인드 글라스 창문을 통해 구약과 신약의 역사에서 가장 중요한 에피소드, 성인들의 착취, 그들의 유물이나 이미지로 만들어진 기적을 보았습니다. 유리 이미지는 그 아래 예배당에 보관된 유물을 영광스럽게 하고 새로운 성인 숭배를 대중화했습니다.  예를 들어, 영국 왕 헨리 2세의 명령으로 1170년에 살해된 토마스 베켓 대주교가 있습니다.그리고 성전의 신성함을 더욱 높여주었습니다. 그러나 그 구조와 구성 면에서 볼 때, 많은 스테인드글라스 창문은 너무 복잡해서 중세 신자(매주 그것을 본 교구민, 또는 어떤 신사를 숭배하기 위해 멀리서 성전에 온 순례자)가 도움 없이도 도움을 받을 수 없었습니다. 성직자의 경우 관광 가이드나 여행 가이드의 설명 없이는 현대 관광객에 불과한 것으로 이해되는 것 같습니다.

스테인드 글라스 창문의 장면에는 종종 캡션이 붙어 있습니다.  등장 인물의 이름, 성서 인용문 및 그에 대한 설명, 기증자의 헌신, 주인의 이름 및 신에 대한 호소 등.. 그러나 이러한 서명 (전혀 볼 수 있다면)조차도 최소한 라틴어를 알고 미묘한 신학 적 암시를 이해할 수있는 사람들, 즉 교육받은 성직자와 좁은 범위의 학식있는 평신도 만 이해할 수있었습니다. 따라서 스테인드글라스 책이 양피지에 쓴 책보다 교구민들에게 항상 더 접근하기 쉬운 것은 아니었습니다.

색상과 빛

스테인드 글라스는 기본적으로 메시지가 아니라 인상입니다. 다양한 색상의 유리 모자이크가 빨간색, 파란색, 녹색, 보라색 광선으로 사원을 가득 채우고 바닥과 둥근 천장, 제단, 벽감의 조각품, 캐논 의자 및 묘비에 보석과 유사한 컬러 토끼를 보냅니다.

스테인드 글라스 창문의 광채는 성전을 하늘의 예루살렘에 비유했습니다. 신학자 요한의 계시록에 명시된 바와 같이 세상이 끝난 후 하나님이 드러내실 이 도시의 성벽은 벽옥과 사파이어로 장식될 것입니다. , 홍옥수, 감람석, 자수정 및 기타 돌. “해나 달의 ​​비췸이 쓸데없으니 이는 하나님의 영광이 비취고 그 등불은 어린양이시니라” 곧 그리스도이십니다.

로카마두르의 교회. 프랑스사진 제공: Mikhail Mayzuls

샤르트르의 노트르담 대성당. 프랑스사진 제공: Mikhail Mayzuls

중세 신학자들은 햇빛과 스테인드글라스 창문의 귀중한 광채를 주님께서 창조하신 온 세상에 걸쳐 있고 교회(그리고 각 특정 교회)를 천국과 연결하는 보이지 않는 신성한 빛의 상징으로 보았습니다. 강력한 수도원장 슈거(Suger), “고딕의 아버지”  1122년 쉬제는 프랑스 군주들의 무덤인 생드니 수도원의 수도원장이 되었습니다. 그는 당시 가장 영향력 있는 성직자 중 한 명일 뿐만 아니라 두 왕, 즉 루이 6세와 루이 7세의 가장 가까운 조언자이기도 했습니다. 루이 7세가 2세로 갔을 때 개혁 운동(1147-1149), 수도원장은 왕국의 섭정이 되었습니다. 쉬제의 주도로 재건된 생드니 대성당은 고딕 양식의 첫 번째 사례가 되었습니다. 12세기 중반 생드니 수도원을 재건하고 "일반인"이 분명히 접근할 수 없는 복잡한 우화적 플롯이 있는 많은 스테인드글라스 창문으로 대성당을 장식한 사람은 빛이 색유리를 통과하는 빛이 다음과 같이 썼다고 썼습니다. 보석의 빛은 영혼이 참 빛의 근원인 그리스도에게로 올라가도록 도와줍니다. 13세기에 살았던 샤르트르 대성당의 총리 피에르 드 루아시(Pierre de Roissy)는 유리로 만든 형상이 성전 내부에 참된 태양, 즉 주님 자신의 광선을 비추고 마음을 비추기 때문에 신성한 경전이라고 믿었습니다. 거기 교구민들

13세기 프랑스 스테인드글라스(유럽 대부분의 지역에서 오랜 건축적 취향을 지닌 고딕 양식을 탄생시킨 프랑스)는 진한 빨간색과 진한 파란색이 지배적이었습니다. 같은 세기 중반에 무색 유리가 유행하기 시작했으며 디자인은 회색 음영 (그리자유)으로 만들어졌습니다. 14세기 초부터 장인들은 투명한 유리 조각(예: 성자의 후광이나 군주의 왕관)에 노란색을 부여하는 방법을 배워 중세 후기에는 많은 스테인드 글라스 창문이 흰색으로 디자인되었습니다. , 회색 및 노란색 톤입니다.

읽는 순서

스테인드 글라스 창문의 빛이 신자들의 마음을 진정으로 비추기 위해서는 거기에 정확히 무엇이 묘사되어 있는지 이해해야했습니다. 가장 간단한 옵션은 창의 전체 공간이 서로 나란히 또는 위에 서있는 하나 이상의 인물 (선지자, 사도 또는 성도 중 한 명) 또는 단일 플롯 (예 : 그리스도의 십자가 처형 또는 초기 기독교 순교자의 처형).

제단 이미지와 달리 많은 조각상과 프레스코화, 스테인드글라스 창문은 드문 경우를 제외하고 기도로 다루어지지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 성스러운 인물들이 '초상화'로 등장한 유리는 아마도 더 높은 권력에 대한 호소이자 그들과의 소통을 위한 도구로 생각될 수도 있을 것이다. 그러한 스테인드글라스 창문에서 “성 아무개, 우리를 위해 기도해 주십시오”와 같은 기도문을 볼 수 있는 것은 우연이 아닙니다.

내러티브 스테인드 글라스

스테인드 글라스의 또 다른 유형은 내러티브입니다. 일부 성서적 또는 성인식 이야기는 별도의 부분으로 순차적으로 전개됩니다. 예를 들어 그리스도의 수난, 인도에서 사도 토마스의 설교 또는 샤를마뉴의 군사적 업적 등이 있습니다. . 이러한 스테인드 글라스 창에서는 개별 에피소드가 동일한 사각형, 원, 네모꼴 또는 기타 모양에 맞습니다. 때로는 이야기의 리듬을 강조하기 위해 서로 번갈아 가거나(예: 사각형-원-사각형 등) 더 복잡한 기하학적 패턴으로 배열됩니다. 예를 들어 일부 장면은 중앙 사각형이 분할되는 세그먼트로 둘러싸여 있고 다른 장면은 가장자리에 인접한 반원으로 둘러싸여 있습니다.

이야기가 별도의 프레임에 에피소드로 나뉘어져 있는 일종의 만화 형식으로 나타나는 구성표도 원고에서 발견되었습니다. 예를 들어, 캔터베리 시편에서는 각 잎사귀가 고유한 서명이 있는 9개의 사각형으로 나누어져 있으며, 바츨라프 시편에서는 장면이 원, 반원 및 원의 4분의 1로 새겨져 있습니다.

캔터베리 시편. 영국, 약. 1200

이야기는 왼쪽에서 오른쪽으로, 위에서 아래로 진행됩니다. 처음 두 줄은 창조의 6일을 차지합니다. 세 번째 줄에는 이브의 창조와 첫 번째 사람들의 타락이 담겨 있습니다. 넷째 - 낙원에서 추방과 형벌 (“아내에게 이르시되 내가 임신 중에 네 슬픔을 더하리라 네가 고통 중에 자녀를 낳을 것이라... 그리고 아담에게 이르시되 네가 네 목소리를 들었으므로 아내가 되어 나무 열매를 먹었나니… 네가 흙으로 돌아가기까지 얼굴에 땀을 흘려야 식물을 먹으리라 너는 흙이니 흙으로 돌아갈 것이니라.” 마지막 장면에서는 가인과 아벨이 하나님께 제사를 드리는 장면이 나옵니다. 주님은 그들 중 단 한 사람의 선물을 받아들이실 것이며, 이는 역사상 최초의 형제 살해로 이어질 것입니다.

바츨라프 시편. 프랑스, 약. 1250

최초의 사람들이 몰락하는 이야기는 8개의 장면으로 나누어 다양한 모양의 '구획'에 새겨져 있는데, 이는 스테인드글라스를 연상시킨다. 캔터베리 시편과 달리 내러티브는 행이 아닌 열(위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로)로 이동합니다. 그래서 왼쪽 상단에서 주님은 아담과 이브가 아래 선과 악을 아는 나무의 열매를 먹는 것을 금하셨습니다. 그들은 악마의 가르침에 따라 금지 사항을 위반하고 더 낮은 그룹은 추방합니다. 에덴에서 온 자들입니다. 이야기가 끝나는 오른쪽 하단에서 가인은 아벨 형제의 머리를 부러 뜨립니다. 지구상 최초의 살인이 저질러졌습니다.

그러나 왼쪽에서 오른쪽, 위에서 아래로 읽거나 보는 책과 달리 내러티브 스테인드 글라스는 일반적으로 아래에서 위로 읽습니다. 더 높이, 더 높이 바라보세요.

매우 간단한 버전라인은 왼쪽에서 오른쪽으로 스캔됩니다. 그러나 각 줄마다 읽기 순서가 변경됩니다. 맨 아래 줄은 왼쪽에서 오른쪽으로 읽은 다음 시청자는 오른쪽에서 왼쪽으로, 다시 왼쪽에서 오른쪽으로 계속 이동합니다. 지그재그는 부스트로페돈(boustrophedon)이라고 불립니다. 그리스어에서 "황소"와 "회전"이라는 단어가 사용되었습니다. 왜냐하면 이 경로는 들판을 가로질러 쟁기를 들고 소가 움직이는 것과 비슷하기 때문입니다.

일부 스테인드 글라스 창문에서는 내러티브가 위에서부터 시작되며 일반적으로 이러한 특이한 순서는 이념적으로 정당화됩니다. 예를 들어, 샤르트르 수난의 스테인드 글라스 창에서 출발점은 맨 꼭대기에 위치한 영광의 그리스도의 모습입니다. 이것은 이것이 “강림하신” 하나님의 성육신 이야기임을 다시 한 번 강조합니다. ” 고통을 견디고 인류를 지배한 원죄를 속죄하기 위해 세상으로 나아갑니다.

원고의 서로 다른 시트에 있는 일련의 미니어처와 달리 스테인드 글라스 창 전체를 동시에 볼 수 있으며(종종 인접한 창과 함께) 시선이 실제로 이동하는 경로가 시선을 설정하는 암시된 경로와 반드시 일치하지는 않습니다. 이야기 또는 다른 것. 관객의 시선은 인물에서 인물로, 장면에서 장면으로 쉽게 돌아다니며 익숙한 에피소드와 쉽게 알아볼 수 있는 인물을 골라냅니다.

유형학적 스테인드글라스

유형학적 스테인드글라스 창은 단순한 서술형 스테인드글라스 창보다 훨씬 더 복잡합니다. 그들은 여러 이야기를 한 번에 결합하고 연관시키거나 다른 출처에서 빌린 논평과 함께 주요 이야기를 동반합니다. 이 작업에는 창의적인 "몽타주"가 필요합니다.

성경을 해석하는 방법이자 역사적 사고의 스타일인 모형론의 본질은 구약의 개별 에피소드, 인물 및 대상이 신약의 에피소드, 인물 및 대상을 예시하는 것으로 해석된다는 것입니다. 동시에 우리는 구두 예언에 대해 이야기하는 것이 아니라 구약에 묘사 된 사건 자체에 미래의 성육신과 인류를 구원하려는 그리스도의 사명에 대한 표시가 포함되어 있다는 사실에 대해 이야기하고있었습니다. 기독교 신학자들이 세기마다 반복했듯이 구약은 신약에서 그 완전한 구현을 발견하고 신약은 구약의 참된 의미를 드러냅니다.

이 좌표계에서 신성한 역사는 평행의 다단계 시스템으로 나타납니다. 구약의 사건-예측을 예표라고 하며, 신약의 “실현”을 대조표라고 합니다. 예를 들어, 그의 아버지 아브라함이 이삭을 희생 제물로 바쳤으나, 주님께서 그 아들 대신 어린 양을 잡으라고 명하셨기 때문에 결국 이루어지지 않았는데, 이는 참 어린 양이신 그리스도께서 바치신 자발적인 희생의 한 유형입니다. 십자가. 고래 뱃속에서 탈출한 요나 선지자는 장사지낸 바 되었다가 구약의 의로운 자들을 데리고 나가기 위해 지하 세계로 내려가셨다가 죽은 자 가운데서 부활하신 그리스도의 모형입니다. 물린 뱀으로부터 백성을 구하기 위해 구리 뱀을 생산하고 깃발에 올리라고 명령 한 모세 (물린 사람은 모두 그를 바라보고 살아 남았습니다)도 구세주의 한 유형입니다. 광야의 뱀과 같이 아들도 반드시 사람에게 들려야 하리니 이는 그를 믿는 자마다 멸망치 않고 영생을 얻게 하려 하심이니라.”

중앙 광장에는 십자가 처형 장면이 있고 왼쪽과 아래의 큰 반원에는 구리 뱀을 든 모세가 있습니다.

샤르트르 대성당의 수난의 스테인드 글라스 창문 조각

광장에는 십자가에서 내려지는 장면이 있고, 위 반원에는 선지자 요나의 기도가 있고, 아래 반원에는 새끼에게 피를 먹이는 펠리칸이 있습니다.

모형학적 스테인드글라스 창문의 전체 기하학은 신약의 원형과 구약의 모형을 명확하게 연관시키는 방식으로 구성되었습니다. 이를 위해 메인 플롯은 일반적으로 중앙에 배치되고 그 프로토타입은 예를 들어 샤르트르의 Passion의 스테인드 글라스 창과 같이 가장자리를 따라 정렬됩니다. 별의 광선 등에서 quatrefoil의 바깥 부분

엄격한 유형학적 쌍에 더해, 그러한 스테인드글라스 창문에는 때때로 비성서적 주석이 포함되기도 합니다. 예를 들어, 인류의 구원을 위해 그리스도께서 자발적으로 흘리신 피는 전통적으로 중세 시대에 믿었던 것처럼 펠리컨이 자신의 병아리에게 먹이를 주는 피에 비유되어 왔습니다. 따라서 십자가에 못 박힌 장면 옆에는 구약의 유형 외에도 펠리컨이 자손에게 먹이를주는 모습이 자주 묘사되었습니다.

중세 유형학이 어떻게 작동하는지 이해하기 위해 선한 사마리아인의 이야기를 다룬 샤르트르의 또 다른 스테인드 글라스 창을 살펴보겠습니다.

한 율법사는 “마음을 다하여 주 너의 하느님”을 사랑하고 이웃을 “네 자신처럼” 사랑해야 한다는 그분의 말씀을 어떻게 이해해야 하는지 예수께 물었습니다. “내 이웃은 누구입니까?” 이에 대해 예수께서는 그에게 비유를 말씀하셨습니다.

“어떤 사람이 예루살렘에서 여리고로 가다가 강도를 만나매 강도가 그 옷을 벗기고 상처를 입히고 간신히 살아나니라. 우연히 그 길을 따라 한 신부가 지나가다가 그를 보고 지나갔습니다. 마찬가지로 그 곳에 있던 레위 사람도 올라와서 살펴보고 지나갔다. 지나가던 사마리아인 하나가 그를 발견하고 불쌍히 여겨 다가와서 그의 상처에 기름과 포도주를 붓고 싸매어 주었습니다. 그리고 그를 자기 당나귀에 태워 여관으로 데리고 가서 돌보아 주었습니다. 그리고 다음날 떠날 때 그는 데나리온 두 개를 꺼내서 여관 주인에게 주면서 말했습니다. 그리고 비용이 더 들면 내가 돌아올 때 다시 돌려주겠습니다. 너는 이 세 사람 중에 누가 강도 만난 자의 이웃이라고 생각하느냐?” (누가복음 10:30-37)

스테인드 글라스 창은 여러 층으로 구성되어 있습니다. 세 개의 큰 네모난 부분(각각은 5개의 부분으로 나누어져 있음 - 중앙에 작은 네모난 부분이 있고 주위에 4개의 꽃잎이 있음)과 그 사이에 2개의 "바닥"이 있으며, 이는 작은 원과 네모난 부분 두 개로 구성되어 있습니다. 측면.

이야기는 그리스도께서 두 바리새인들에게 말씀하시는 아래쪽 네잎의 아래쪽 꽃잎에서 시작됩니다. 그러면 우리는 비유 그 자체 속에서 우리 자신을 발견하게 됩니다. 왼쪽 꽃잎에서는 여행자가 예루살렘에서 출발하고, 중앙에서는 강도들이 그를 기다리고 있으며, 오른쪽에서는 그를 때리고 그의 옷을 찢습니다. 그리고 위쪽 꽃잎에는 부상당한 방랑자가 땅에 누워 있고, 그 위에 완고한 마음을 가진 제사장과 레위인이 서 있습니다. 그래서 - 네 잎새의 끝에서 - 우리는 비유의 끝에 도달합니다. 여기서 선한 사마리아인은 부상당한 사람을 여관으로 데려가 주인의 보살핌에 맡깁니다.

이 이야기가 끝나 자마자 첫 번째 사람들의 역사가 시작됩니다 : 아담과 이브의 창조; 죄를 지은 인류의 조상들이 에덴에서 타락하고 추방됨; 가인이 동생 아벨을 살해한 사건. 마지막으로 가장 위쪽 부분에는 그리스도께서 무지개 위에 앉아 왼손에 공(그가 창조한 우주의 상징)을 들고 오른손으로 인류를 축복하시는 모습이 그려져 있습니다.

구약성서 창세기에 나오는 복음의 비유와 인류 조상의 역사는 이미 초기 기독교 시대부터 신학자들(리옹의 이레네우스, 밀라노의 암브로스, 아우렐리우스 아우구스티누스, 그레고리 대왕, 베데 존경하는 사람 등) 여행자에게서 타락한 인류 (죄 많은 후손 아담)의 상징과 선한 사마리아인에서 원죄를 속죄하여 사람들에게 왕국으로가는 길을 열어주기 위해 세상에 나타난 그리스도 자신을 보았습니다. 천국의.

누가복음의 라틴어 본문에서는 강도의 희생자를 단순히 "한 사람"이라고 부르지만( 호모 퀴담), 스테인드 글라스에 새겨진 서명은 그를 "방랑자" 또는 "순례자"라고 부릅니다. 페레그리누스). 여기서 이 단어는 주로 우화적으로 이해되어야 합니다. 예루살렘에서 여리고까지의 여정은 낙원에서 추방되어 어둠의 세력에 의해 위협을 받는 전 세계를 방황하는 인류의 길입니다.

이 해석에서 여행자를 돕지 않은 제사장과 레위인은 인류를 구원할 수 없는 유대 율법을 의인화합니다. 사마리아인이 강도를 당한 나그네를 데려간 여관은 교회를 상징하고, 입구에 묶인 네 마리의 말은 네 명의 전도자를 상징합니다.

세부

중세 스테인드글라스를 읽을 때, 장착 방법뿐만 아니라 주의를 기울이는 것이 중요합니다 개별 장면, 뿐만 아니라 내러티브의 여러 단편(때로는 먼 단편)에서 반복되는 제스처, 포즈 및 기타 세부 사항의 롤 콜에도 적용됩니다. 동일하거나 매우 유사한 수치는 서로 다른 에피소드 사이에 추가 연결을 제공하고 이를 해석하는 방법을 제안합니다.

예를 들어, 샤르트르에서는 선한 사마리아인이 부상당한 순례자를 데려온 여관(그가 교회를 의인화했다는 것을 기억하세요)은 빨간 출입구가 있는 높은 건물로 묘사되어 있습니다. 위의 동일한 붉은 문을 배경으로 그룹이 아담과 이브를 에덴에서 추방합니다. 천국의 문인 교회를 시각적으로 비유함 천국의 정원- 아담의 타락이 그리스도에 의해 구속되었고, 구원의 길이 다시 열렸습니다.

물체의 모양도 중요합니다. 부르주 대성당의 소위 신약성서 창(13세기 초)에는 그리스도께서 갈보리로 십자가를 지고 가는 원의 중앙에 4중포일이 놓여 있습니다.

주변에는 그리스도의 수난의 원형인 구약성서의 네 장면이 묘사되어 있습니다. 그 중 두 개는 주님의 뜻에 따라 이삭을 희생해야 했던 조상 아브라함에게 헌정되었습니다. 왼쪽에는 아브라함이 손에 칼을 들고 아들이 죽임을 당할 곳으로 끌고 가고 있습니다. 소년의 어깨에는 두 개의 녹색 장작 다발(번제물용)이 있는데, 이는 구주의 어깨에 있는 십자가 막대와 같은 방식으로 교차되어 있습니다. 오른쪽에는 결박된 이삭이 이미 돌 위에 놓여 있는데 천사가 마지막 순간에 아브라함을 멈추고 근처 덤불에 얽힌 양을 제물로 바치라고 명령하는 장면에서 소년의 다리에는 같은 글자가 교차되어 있다. x”를 십자가와 장작 다발로 표현했습니다. 이러한 세부 사항은 그리스도의 희생과 이삭의 실패한 희생 사이의 유형학적 유사점을 강화하는데, 이는 이미 스테인드 글라스 창문의 기하학적 구조로 명시되어 있습니다.

예수님은 십자가를 지고 갈보리산으로 가십니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 조각

아브라함은 이삭을 도살장으로 끌고 갔습니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 조각© Stuart Whatling 박사/medievalart.org.uk

아들을 제물로 바치려는 아브라함을 천사가 막습니다. 부르주 대성당의 스테인드 글라스 조각© Stuart Whatling 박사/medievalart.org.uk

스테인드글라스 장미

중앙에서 대칭으로 방사되는 다양한 디자인의 꽃잎이 있는 거대한 원형 창문인 장미는 고딕 건축물의 특징 중 하나입니다. 외부에서 가장 복잡한 돌 짜기를 볼 수 있습니다. 사원 내부의 약간 어두운 곳에서는 꽃잎의 갈비뼈가 더 이상 잘 보이지 않지만 거대한 바퀴 부분에 내장된 스테인드 글라스 창문이 빛납니다.

장미의 줄거리를 읽는 것이 때로는 단순한 수직 창보다 더 어려운 것으로 나타났습니다. 그러한 스테인드 글라스 창문의 형태 자체는 연속적인 이야기에 도움이 되지 않지만(비록 "이야기"가 있는 장미도 있지만) 개념적 계획, 즉 창조주의 보좌에 수많은 천사들이 줄지어 있는 장엄한 하늘 계층 구조 또는 구약의 선지자들이 그리스도 주위에 나타나 메시아의 도래를 알리는 역사적, 신학 적 구조. 이러한 스테인드 글라스 창에 무엇이 그려져 있는지 확인하려면 먼저 중앙에 누가 있는지 이해하는 것이 중요합니다. 예를 들어, 샤르트르 대성당의 장미 세 송이에 묘사된 장면을 살펴보겠습니다.

샤르트르 대성당의 서부 장미

서쪽 ( "왕실") 포털 위에 위치한 대성당의 가장 오래된 장미는 직경이 13.5 미터에 이릅니다. 그 줄거리는 최후의 심판이므로 중앙의 주요 "눈"(범위는 2.6m)에 미니어처로 장미 전체를 닮은 판사 인 그리스도가 앉아 있습니다.

장미 중앙에는 이 땅에 살았던 모든 사람을 심판하기 위해 마지막 때에 다시 오신 인자이신 예수 그리스도가 계십니다.

예수님 주위에는 12개의 길쭉한 광선으로 네 전도자(사람-마태, 송아지-누가, 사자-마가, 독수리-요한)와 천사의 상징이 있고 그 뒤에는 사도와 그룹이 있습니다.

장미의 바깥 둘레를 따라 12송이의 작은 장미에는 심판의 다양한 단계에 대해 이야기하는 장면이 있습니다. 대천사 미카엘의 영혼의 무게; 죄인은 지옥으로, 의인은 천국으로 가는 행렬 등.

샤르트르 대성당의 북쪽 장미

북쪽 장미는 하나님의 어머니와 하나님의 성육신에게 헌정되었으므로 메시아의 전임자와 선구자를 묘사합니다. 12 개의 사각형은 예수 그리스도의 지상 조상 (또는 다윗부터 므낫세까지) 인 유다 왕을 묘사합니다. 오히려 그의 “입양된” 아버지 요셉).

장미 가장자리를 따라 반원으로 새겨진 12개의 원에는 기독교 해석에서 예수의 출현을 예언한 구약의 선지자들이 놓여 있습니다.

샤르트르 대성당의 남쪽 장미

남부 장미는 하늘의 위엄으로 하나님께 영광을 돌립니다. 거의 전체 줄거리는 신학자 요한 계시록(묵시록)의 4장과 5장에서 영감을 받았습니다.

장미 중앙에서 주님은 (그리스도의 모습으로) 보좌에 앉으셨습니다. “… 보라 하늘에 보좌가 섰고 그 보좌 위에 앉으신 이가 있으니”(계 4:2). 그는 오른손으로 인류를 축복하고, 왼손에는 교리에 따르면 포도주가 그의 피로 변하는 성찬 잔을 들고 있습니다.

전능자의 중심 인물 주위에 세 개의 고리가 늘어서 있습니다. 먼저 작은 원이 새겨진 광선이 있습니다. 그들은 향로를 든 여덟 천사와 묵시록에서 가져온 네 전도자의 상징을 묘사합니다. “... 그리고 왕좌 중앙과 왕좌 주위에는 가득 찬 네 마리의 동물이 있습니다. 눈의 앞뒤. 그 첫째 생물은 사자 같고 둘째 생물은 송아지 같고 셋째 생물은 얼굴이 사람 같고 넷째 생물은 날아가는 독수리 같으니라”(계 4:6-) 7).

묵시록의 24명의 장로는 두 개의 바깥쪽 고리(원과 반원)에 나타납니다. 그들 각각은 그릇과 악기를 손에 쥐고 있습니다 (어떤 사람은 중세 바이올린, viel, 다른 사람은 하프를 가지고 있습니다). “... 그리고 24 장로가 어린 양 앞에 엎드려 각각 하프와 금 대접을 가지고 향이 가득한 이것이 성도의 기도니라”(계 5:8).

장미 아래, 성모 마리아와 아기의 양쪽, 좁은 (창 모양의) 창문에는 구약의 선지자들의 모습이 서 있습니다. 그들은 구약과 신약의 연속성을 상징하는 네 명의 전도자를 어깨에 안고 있습니다. 예레미야는 누가를, 이사야는 마태를, 에스겔은 요한을, 다니엘은 마가를 안고 있습니다. 이 구성은 12세기 프랑스 플라톤주의 철학자 샤르트르의 베르나르가 남긴 다음 문구를 연상시킵니다. “우리는 거인의 어깨 위에 앉아 있는 난쟁이와 같습니다. 우리가 그들보다 더 많이, 더 멀리 보는 것은 우리가 더 나은 시력을 갖고 있기 때문도 아니고 우리가 그들보다 키가 커서도 아니고 그들이 우리를 키웠고 그들 자신의 위대함으로 우리의 위상을 높여주었기 때문입니다.” 외부 적으로 스테인드 글라스 창문은 버나드의 비유와 완전히 일치합니다. 작은 전도자들이 거대한 선지자 위로 올라갔습니다. 근본적인 차이점은 스테인드글라스 창에 시각화된 구약과 신약의 관계에 대한 신학자들의 추론에서 전도자들이 전임자들보다 "낮다"는 생각이 없다는 것입니다. 다른 것에 대한 강조: 구약은 신약의 기초입니다. 히브리 선지자들은 메시아의 오심을 예언하였고 이제 그들의 약속이 그리스도 안에서 실현되었습니다. 그러나 전도자들의 메시지는 모든 면에서 구약에 주어진 율법을 능가하고 여러 면에서 폐지합니다. 복음주의자들은 그들의 전임자들(그리고 그리스도의 신성과 복음서의 영감을 인정하기를 거부한 유대인들)이 볼 수 없었던 진리에 접근할 수 있습니다.

기부자

스테인드 글라스 창문 맨 아래에는 성경의 역사나 성도들의 삶과 전혀 관련이 없는 인물들을 자주 볼 수 있습니다. 이들은 스테인드 글라스 창문을 성전에 기증 한 주권자, 주권자, 주교 또는 대포와 같은 기증자입니다. 거대한 유리를 생산하는 데는 비용이 매우 많이 들었기 때문에 그러한 선물을 받을 수 있는 사람은 극소수였습니다.

기증자들은 그리스도, 성모 마리아 또는 하늘의 후원자 중 한 사람의 발 아래 또는 발 아래 자신 (때로는 배우자 및 자손)을 각인하도록 명령하면서 동시에 더 높은 권세 앞에서 겸손을 보여주었습니다. 중보에 자신을 맡기고 다른 교구민들에게 그들의 힘과 부를 보여주었습니다. 14세기 초, 독일의 신비주의자 마이스터 에크하르트(Meister Eckhart)는 많은 사람들이 스테인드 글라스 창문과 제단을 주문할 때 문장으로 장식하고 이름을 적는다고 불평했습니다. 하나님의 보상이 충분하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 그들을 위해, 그들은 여전히 ​​그들의 허영심을 즐겁게 하고 싶어합니다.

샤르트르에서는 전도자들의 어깨에 얹힌 네 명의 선지자 아래 브르타뉴 공작 피에르 모클레르(1237년 사망)와 그의 아내 알리스 드 투아르, 그리고 그들 뒤에는 두 자녀가 있습니다. 흥미롭게도 성모 마리아와 아기의 중심 인물 아래에는 공작의 문장이 걸려 있고 온 가족이 전령 색상의 옷을 입고 있습니다. 12세기에 문장이 등장한 후 성직자들은 문장과 기사 토너먼트 문화 전체를 한동안 반대하는 눈으로 바라보았습니다. 그러나 소유자의 클래스 "초상화"로 변한 전령 표지판은 점점 더 교회 도상학에 침투하기 시작했습니다. 때로는 신성한 인물 옆에 기증자의 형상 대신 방패 만 배치되었고 하늘의 중보자 자신 ( "단순한"성도부터 하나님 자신까지)도 자신의 상상의 문장으로 묘사되기 시작했습니다. 그리스도의 경우 그분의 수난의 도구가 방패 위에 놓여졌고, 소위 신앙의 방패라고 불리는 삼위일체의 경우에는 성부, 성자, 성령이라는 세 위격 사이의 관계를 명확히 하기 위해 고안된 삼각형이 놓여 있었습니다.

스테인드 글라스 창문을 기증할 수 있는 사람들 중에는 교회의 세속 통치자와 왕자뿐만 아니라 부유한 장인 길드도 있었습니다. 같은 샤르트르의 많은 창문 아래에는 목수와 바퀴공, 포도주 재배자, 포도주 상인, 대장장이, 석공, 빵 굽는 사람, 통 제작자 등이 묘사되어 있으며, 창문 맨 아래에는 Myra의 성 니콜라스의 삶이 담겨 있습니다. 우리는 향신료 상인, 저울을 들고 있는 식료품 상인(그들은 향수와 보석에서 양초와 주사위에 이르기까지 다양한 상품을 판매했습니다), 약사를 절구에 넣고 찧는 것을 봅니다.

선한 사마리아인의 비유가 적힌 스테인드 글라스 창의 바닥에서 우리는 제화공들이 어떻게 그들의 밑창을 조정하는지, 그리고 그들이 어떻게 그들의 고결한 일 덕분에 그들의 호화로운 선물인 스테인드 글라스 창을 주님께 가져오는지를 볼 수 있습니다. 묘사되어 있습니다. 사실, 우리 앞에 정확히 무엇이 있는지는 완전히 명확하지 않습니다. 실제 기증자의 이미지 또는 오히려 순종적이고 관대 한 평신도의 이상적인 이미지는 대성당의 대포에 의해 전파되었으며, 주님.

© Stuart Whatling 박사/medievalart.org.uk

샤르트르 대성당의 선한 사마리아인의 비유가 담긴 스테인드 글라스 조각© Stuart Whatling 박사/medievalart.org.uk

샤르트르 대성당의 선한 사마리아인의 비유가 담긴 스테인드 글라스 조각© Stuart Whatling 박사/medievalart.org.uk

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